От ранна детска възраст Евтушенко смята и се чувства поет. Това личи от ранните му стихотворения, публикувани за първи път в първия том на неговите Събрани съчинения в 8 тома. Датирани са 1937, 1938, 1939 година. Изобщо не трогателни стихове, а талантливи опити с писалката (или молива) на 5-7 годишно дете. Неговото писане и експерименти се подкрепят от неговите родители, а след това и от учители, които активно участват в развитието на неговите способности.
Незабравимите детски години на Евгений Евтушенко преминаха през зимата. "Откъде съм? От една сибирска гара Зима..." Някои от най-трогателните му лирически стихотворения и много глави от ранните му стихотворения са посветени на този град.
Поетът израства и учи в Москва, където се премества през 1947 г., и посещава поетичната студия на Дома на пионерите. Той е студент в Литературния институт, но през 1957 г. е изключен за изказване в защита на романа на В. Дудинцев „Не само с хляб“. Започва да публикува на 16 години. Първите публикации на стихове във вестник "Съветски спорт" са от 1949 г. Приет в Съюза на писателите на СССР през 1952 г., той става най-младият му член.
Първата книга - "Скаути на бъдещето" (1952) - носи родовите признаци на декларативна, лозунгова, патетично-оживяваща поезия от началото на 40-те и 50-те години. Но стихотворенията „Вагон“ и „Преди срещата“ са датирани от същата година като книгата, която Евтушенко, почти четвърт век по-късно, в статията „Възпитание с поезия“ (1975) ще нарече „началото на ... сериозна работа” по литература.
Истинските дебюти не бяха първата „надута романтична книга“, както самият поет свидетелства днес за „Скаути на бъдещето“, и дори не втората, „Третият сняг“ (1955), а третата, „Магистралата на ентусиастите“ (1956) и четвъртата, „Обещанието.“ (1957) книги, както и поемата „Зимна гара“ (1953-56). Именно в тези сборници и стихотворение Евтушенко осъзнава себе си като поет от ново поколение, навлизащо в живота, което по-късно ще бъде наречено поколението на „шейсетте“, и гръмко заявява това с програмното стихотворение „Най-доброто от поколението“.
Началото на 60-те години - Евтушенко, един от първите сред поетите, излиза на сцената. Първо чете стиховете си от сцената на Политехническия музей, а по-късно започва да събира стадиони. През същия период Евтушенко започва да пише песни. Първата беше „Искат ли руснаците война“ (композитор Е. Колмановски, първи изпълнител Марк Бернс). По-късно са написани още няколко песни в сътрудничество с Колмановски: „Валс за валс“, „Реката тече“, „Моята родина“, „В града вали“, „Убийците вървят по земята“, „Бели снегове“ и други. По-късно Евтушенко, като автор на песни, работи с други композитори: А. Ешпай, Ю. Саулски, Н. Богословски, М. Таривердиев, Е. Крилатов...
1959 г. - първият разказ на Е. Евтушенко, „Четвъртата Мещанская“, е публикуван в списание „Младеж“. 1963 г. - Вторият разказ на Е. Евтушенко, „Богът на пилето“, се появява в печат.
Мирогледът и душевното състояние на поета се формират под влияние на промени в самосъзнанието на обществото, причинени от първите разкрития на култа към личността на Сталин.
Пресъздавайки обобщен портрет на млад съвременник на размразяването, Е. Евтушенко рисува собствен портрет, включващ духовните реалности както на социалния, така и на литературния живот. За да го изрази и утвърди, поетът намира закачливи афористични формули, възприемани като полемичен знак на новото антисталинистко мислене: „Ревността в подозрението не е заслуга./ Сляп съдия не е слуга на народа./ По-лошо е от бъркайки враг с приятел, / набързо бъркайки приятел с враг.” Или: „И змиите се катерят в соколите, / заменяйки, като се има предвид модерността, / опортюнизма на лъжата / опортюнизма на смелостта.“
Заявявайки собственото си различие с младежки ентусиазъм, поетът се наслаждава на многообразието на заобикалящия го свят, живот и изкуство и е готов да го погълне в цялото му всеобхватно богатство. Оттук и буйната любов към живота както в програмното стихотворение „Пролог”, така и в други съзвучни стихотворения от началото на 50-те и 60-те години, пропити със същата неудържима радост от съществуването, алчност за всички негови - и не само красиви - моменти, да спре, да прегърне, което поетът неудържимо се втурва. Колкото и декларативно да звучат някои негови стихотворения, в тях няма дори сянка от необмислена жизнерадост, охотно поощрявана от официалната критика – става дума за максимализма на социалната позиция и моралната програма, които „възмутително нелогичният, непростимо млад” поетът провъзгласява и защитава: „Не, половината от нищо не ми трябва!/ Дай ми цялото небе! Дай ми цялата земя!”
Прозата “Автобиография”, публикувана във френския седмичник “Експресо” (1963), предизвиква гнева на тогавашните пазители на канона. Препрочитайки „Автобиографията” сега, след 40 години, вие ясно виждате: скандалът е съзнателно инспириран и неговите инициатори са идеолози от ЦК на КПСС. Беше проведена друга сложна кампания за затягане на винтовете и извиване на ръцете - за остракизиране както на самия Евтушенко, така и на онези „дисиденти“, които се противопоставиха на погромните събрания на N.S. Хрушчов с творческата интелигенция. Е. Евтушенко даде най-добрия отговор на това, като включи фрагменти от ранната „Автобиография“ в по-късни стихове, проза, статии с автобиографичен характер и я публикува с леки съкращения през 1989 и 1990 г.
Идейният и морален код на поета не е формулиран веднага: в края на 50-те години той говори на висок глас за гражданството, въпреки че отначало му дава крайно нестабилна, неясна, приблизителна дефиниция: „Това изобщо не е натискане, / но доброволна война. / Това е страхотно разбиране / и тя има най-високата доблест.” Развивайки и задълбочавайки същата идея в „Молитва преди стихотворението“, която открива „Братската ВЕЦ“, Евтушенко ще намери много по-ясни, точни определения: „Поетът в Русия е повече от поет. / В нея поетите са предназначени. да се роди / само на тези, в които гордият дух на гражданство броди, / за които няма утеха, няма мир.
Но и тези превърнали се в христоматия редове биха били отписани като декларации, ако не бяха потвърдени от стихотворения, чието публикуване, като акт на гражданска смелост, се превърна в голямо събитие както в литературата, така и (в по-малка степен, ако не по-голяма степен) обществен живот: "Баби Яр" (1961), "Наследниците на Сталин" (1962), "Писмо до Есенин" (1965), "Танкове се движат през Прага" (1968), "Афганистанска мравка" (1983) . Тези върхови явления на гражданската поезия на Евтушенко не са от естеството на еднократна политическа акция. Така „Бабин Яр“ израства от поемата „Охотнорядец“ (1957) и на свой ред отговаря през 1978 г. с други съзвучни редове: „Руснакът и евреинът / имат една ера за двама, / когато, като хляб, се разчупват време, / Русия ги отгледа”.
На висотата на гражданската поезия на Е. Евтушенко отговарят безстрашните му действия в подкрепа на преследваните таланти, в защита на достойнството на литературата и изкуството, свободата на творчеството и правата на човека. Това са многобройни телеграми и протестни писма срещу процеса срещу А. Синявски и Ю. Даниел, преследването на А. Солженицин, съветската окупация на Чехословакия, правозащитни акции на застъпничество за репресираните дисиденти - генерал П. Григоренко, писателите А. Марченко, З. Крахмалникова, Ф. Светов , с подкрепата на Е. Неизвестни, И. Бродски, В. Войнович.
Поетът дължи чести пътувания из страната, включително руския север и Арктика, Сибир и Далечния изток, както много отделни стихотворения, така и големи цикли и книги с поезия. В сюжетите на поемите са интегрирани множество пътнически впечатления, наблюдения, срещи – широката география целенасочено работи в тях за епическата широта на замисъла и темата.
По честота и дължина маршрутите на задграничните пътувания на Е. Евтушенко нямат равни в писателската общност. Той посети всички континенти с изключение на Антарктида, използвайки всички видове транспорт - от удобни лайнери до индийски пайове - и пътува надлъж и нашир през повечето страни. Наистина се сбъдна: „Да живеят движението и пламът, / и алчността, тържествуваща алчност!/ Границите ме притесняват... Неудобно ми е / да не познавам Буенос Айрес, Ню Йорк.“
Носталгично припомняйки „първия ден на поезията“ в озаглавената поема от края на 70-те години, Е. Евтушенко прославя поезията, която се втурна „в атаката на улиците“ в онова насърчително време на „размразяване“, „когато замества изтърканите думи / живи думи възкръснаха от гробовете им“. С ораторския си патос като млад трибун той допринесе повече от другите за „чудото на възраждането/ доверието, родено от ред./ Поезията се ражда от очакването/ на поезията от народа и страната”. Не е изненадващо, че именно той е признат за първия поет-трибун на сцената и телевизията, площадите и стадионите, а самият той, без да оспорва това, винаги пламенно е отстоявал правата на изреченото слово. Но той написа и едно „есенно” размишление, отнасящо се именно до шумното време на поп триумфите от началото на 60-те: „Епифаниите са деца на мълчанието./ Явно нещо ми се случи,/ и само на мълчанието разчитам.. „Кой, ако не той, следователно, трябваше енергично да опровергава в началото на 70-те години досадното противопоставяне на „тихата“ поезия срещу „високата“ поезия, разпознавайки в тях недостойна „игра на свобода от епохата“, опасно стесняване на обхвата на гражданството? И, следвайки себе си, да провъзгласи неподправената истина на времето като единствен критерий, по който едното и другото трябва да бъдат проверени? „Поезия, била тя силна или тиха, / никога не бъди тиха или лъжлива!“
Тематичното, жанрово и стилово разнообразие, което отличава лириката на Евтушенко, напълно характеризира стиховете му. Лирическият изповедализъм на ранната поема "Зимна станция" и епичният панорамен изглед на "Братската водноелектрическа централа" не са единствените крайни полюси. Въпреки всичките си художествени неравнопоставености, всяко от 19-те му стихотворения е белязано от „необикновен израз“. Колкото и да е близо поемата „Казанският университет“ (1970) до „Братската водноелектрическа централа“, дори и с общата епична структура тя има своя собствена, специфична оригиналност. Недоброжелателите на поета, не без тайно и явно злорадство, обвиняват самия факт на написването му за 100-годишнината от рождението на V.I. Ленин. Междувременно „Казанският университет“ не е юбилейна поема за Ленин, който всъщност се появява в последните две глави (общо 17). Това е стихотворение за напредналите традиции на руската социална мисъл, „преминали“ през историята на Казанския университет, за традициите на просвещението и либерализма, свободомислието и свободолюбието.
Поемите "Иваново Калико" (1976) и "Непрядва" (1980) са потопени в руската история. Първият е по-асоциативен, вторият, посветен на 800-годишнината от Куликовската битка, е събитиен, въпреки че неговата фигуративна структура, наред с епичните повествователни картини, пресъздаващи далечна епоха, включва лирически и публицистични монолози, свързващи вековното минало с настоящето.
В майсторската комбинация от многобройни гласове на публиката, алчна за вълнуващи зрелища, бик, обречен на клане, млад, но вече отровен от „отровата на арената” тореадор, осъден до смъртта си, отново и отново да „убива според към дълга” и дори пясък, напоен с кръв Поемата „Корида” (1967) е вградена в арената. Година по-късно вълнуващата „идея за кръвта“ на поета, която е платила за вековните съдби на човечеството, също нахлува в поемата „Под кожата на Статуята на свободата“, където убийствата на царевич Дмитрий в древен Углич и президентът Джон Кенеди в съвременния Далас са поставени в една верига от кървави трагедии на световната история.
Стихотворенията „Сняг в Токио“ (1974) и „Северна надбавка“ (1977) се основават на сюжетни разкази за човешките съдби. В първия идеята на поемата е въплътена под формата на притча за раждането на таланта, освободен от оковите на неподвижното, осветен от вековния ритуал на семейния живот. Във втория, непретенциозната ежедневна реалност расте на чисто руска почва и, представена в обичайния поток на ежедневието, се възприема като техния надежден актьорски състав, съдържащ много познати, лесно разпознаваеми детайли и подробности.
Не в оригинал, а в модифициран вид, журналистически ориентираните стихотворения „Пълен растеж“ (1969-1973-2000) и „Просек“ (1975-2000) са включени в осемтомното събрание на Е. Евтушенко. Обясненото от поета в коментара на автора към второто е приложимо и към първото: той е написал преди четвърт и повече от век “, съвсем искрено вкопчен в остатъците от илюзии, които не са напълно убити... тъй като времена на Братската водноелектрическа централа. Сегашното отхвърляне на тях почти предизвика отказ и от стихотворенията. Но вдигнатата ръка „падна надолу, сякаш независимо от моята воля, и направи правилното нещо“. Това беше също толкова правилно, колкото направиха приятелите, редакторите на осемтомното издание, когато убедиха автора да спаси и двете поеми. След като се вслуша в съвета, той ги спаси, като премахна излишъците на журналистиката, но запази непокътнати реалностите от последните десетилетия. „Да, СССР вече не съществува и съм сигурен, че нямаше нужда да се възражда дори музиката на неговия химн, но хората, които се наричаха съветски, включително и аз, ... останаха. Това означава, че чувствата, с които са живели, също са част от историята. А историята на нашия живот, както показаха толкова много събития, не може да бъде изтрита..."
Синтезът на епоса и лириката отличава политическата панорама на съвременния свят, разгърната в пространството и времето в поемите „Мама и неутронната бомба” (1982) и „Фуку!”. (1985). Безусловното първенство принадлежи на Е. Евтушенко в изобразяването на такива взаимосвързани явления и тенденции в агонизиращата съветска действителност на 80-те години, като реанимацията на сталинизма и появата на вътрешния фашизъм.
Евгений Евтушенко разкъса дебелия воал на срамежливите мълчания относно легализирането на руския фашизъм и първата му публична демонстрация в Москва на Пушкинския площад „на рождения ден на Хитлер / под всевиждащото небе на Русия“. Тогава, в началото на 80-те години, наистина имаше „жалка група момчета и момичета“, „играещи на свастики“. Но както показа появата на активни фашистки партии и движения, техните паравоенни формирования и пропагандни издания в средата на 90-те години на миналия век, тревожният въпрос на поета прозвуча навреме и дори предсрочно: „Как можа да стане / че тези, както казваме, , единици, / са родени в страната / от двадесет милиона или повече сенки? / Какво им позволи, / или по-точно, помогна им да се появят, / какво им позволи / да се хванат за свастиката в него?
1980 г. - Публикувана е книгата на Е. Евтушенко „Талантът е неслучайно чудо“, която съдържа най-добрите му критични произведения.
В поетичния речник на Евтушенко думата „застой“ се появява в средата на 70-те години, тоест много преди да влезе в политическия лексикон на „перестройката“. В стихотворенията от края на 70-те и началото на 80-те години мотивът за душевния мир и раздора с „застоялата“ епоха е един от доминиращите. Ключовото понятие „перестройка“ ще се появи след известно време, но поетът вече има усещане за задънената улица на „предперестройъчния“ път. Затова е естествено, че той става един от първите ентусиасти, които не само възприемат идеите на „перестройката“, но и активно допринасят за тяхното осъществяване. Заедно с академик А. Сахаров, А. Адамович, Ю. Афанасиев - като един от съпредседателите на Мемориал, първото масово движение на руските демократи. Като общественик, който скоро стана народен депутат на СССР и издигна депутатския си глас срещу цензурата и унизителната практика за оформяне на задгранични пътувания, диктата на КПСС, нейната йерархия по кадрови въпроси от окръжните комитети до Централния комитет и държавен монопол върху средствата за производство. Като публицист, който активизира изказванията си в демократичния печат. И като поет, чиято възродена вяра, придобила нови стимули, се изрази гръмко в стихотворенията от втората половина на 80-те години: „Върхът на срама“, „Перестройката на перестройката“, „Страх от гласността“, „Ние можем“ не живея повече така”, “Венде”. Последното е и за литературното битие, в което назрява неизбежно разцепление в Съюза на писателите на СССР, чието монолитно единство се оказва един от фантомите на пропагандния мит, изчезнал след „гекачеписткия” пуч през август 1991 г. .
Стихове от 90-те години, включени в сборниците „Последният опит” (1990), „Моята емиграция” и „Беларуска кръв” (1991), „Няма години” (1993), „Моята златна тайна” (1994), „Късно. Tears” “ и „My very best” (1995), „God is all we...” (1996), „Slow Love” и „Tippling” (1997), „Stolen Apples” (1999), „Between Lubyanka” и Политехника“ (2000), „Ще пробия в двайсет и първи век...“ (2001) или публикувани във вестникарски и списаниятелни публикации, както и последното стихотворение „Тринадесет“ (1993-96) сочат, че в "постперестроечната" работа на Е. Евтушенко се намесват мотиви на ирония и скептицизъм, умора и разочарование.
В края на 90-те години и в първите години на новия век се забелязва забележим спад в поетичната дейност на Евтушенко. Това се обяснява не само с дългия престой като преподавател в САЩ, но и с все по-интензивните творчески търсения в други литературни жанрове и форми на изкуство. Още през 1982 г. той се изявява като писател, чийто първи опит - "Berry Places" - предизвиква противоречиви отзиви и оценки, от безусловна подкрепа до рязко отхвърляне. Вторият роман - "Не умирай, преди да умреш" (1993) с подзаглавие "Руска приказка" - с цялата калейдоскопичност на сюжетните линии и разнообразието от персонажи, които го населяват, има за водещо ядро драматичните ситуации на "перестройката". " ера. Забележително явление на съвременната мемоарна проза е книгата „Вълчи паспорт” (М., 1998).
Резултатът от повече от 20 години не просто компилация, но изследователска работа на Евтушенко е публикуването на английски в САЩ (1993) и руски (М.; Минск, 1995) езици на антологията на руската поезия на 20-ти век век “Строфите на века”, фундаментален труд (повече от хиляда страници, 875 личности!). Чуждестранният интерес към антологията се основава на обективното признание на нейната научна значимост, по-специално като ценно учебно помагало за университетските курсове по история на руската литература. Логичното продължение на „Строфите на века“ ще бъде още по-фундаментално произведение, завършено от поета - тритомното произведение „В началото беше словото“. Това е антология на цялата руска поезия от 11-ти до 21-ви век, включително „Словото за похода на Игор“ в нов „превод“ на съвременен руски език.
Евгений Евтушенко е редактор на много книги, съставител на редица големи и малки антологии, води творчески вечери за поети, съставя радио- и телевизионни програми, организира записи и сам чете стихове на А. Блок, Н. Гумильов, В. Маяковски, А. Твардовски, пише статии, включително за плочи (за А. Ахматова, М. Цветаева, О. Манделщам, С. Есенин, С. Кирсанов, Е. Винокуров, А. Межиров, Б. Окуджава, В. Соколов , Н. Матвеева, Р. Казакова и много други).
Целият творчески път на Евтушенко беше неразделно придружен от далеч не аматьорски и изобщо не аматьорски интерес към киното. Видимото начало на неговото филмово творчество е положено от „стихотворението в проза“ „Аз съм Куба“ (1963) и филма на М. Калатозов и С. Урусевски, заснет по този сценарий. Благоприятна роля като творчески стимул вероятно е изиграла в бъдеще приятелството с Фелини, близкото запознанство с други майстори на световния екран, както и участието във филма на С. Кулиш „Излитане“ (1979), където поетът участва в главната роля на К. Циолковски. (Желанието да изиграе Сирано дьо Бержерак във филма на Е. Рязанов не се сбъдна: след като премина успешно прослушването, Евтушенко не получи разрешение да снима с решение на Комитета по кинематография.) Въз основа на собствения си сценарий „Детска градина“ той режисира едноименния филм (1983), в който участва и като режисьор, и като актьор. В същата триединна роля на сценарист, режисьор и актьор се появява във филма „Погребението на Сталин” (1990).
Поетът е творчески привързан към сцената не по-малко, отколкото към екрана. И не само като брилянтен изпълнител на поезия, но и като първоначално автор на драматизации и сценични композиции („На тази тиха улица“ по „Четвърта Мещанская“, „Искат ли руснаците война“, „Граждански здрач“ по „ Казански университет”, „Просека”, „Корида” и др.), след това като автор на пиеси. Някои от тях се превърнаха в събития в културния живот на Москва - например "Братска водноелектрическа централа" в Московския драматичен театър на М. Бронная (1967), "Под кожата на Статуята на свободата" в Любимовския театър на Таганка (1972), "Благодаря ви завинаги ..." в Московския драматичен театър на името на M.N. Ермолова (2002). Беше съобщено за премиерите на представления по пиесата на Е. Евтушенко „Ако всички датчани бяха евреи“ в Германия и Дания (1998 г.). През 2007 г. спортният комплекс "Олимпийски" беше домакин на премиерата на рок операта "Идват бели снегове", базирана на стиховете на Евгений Евтушенко от композитора Глеб Май
Произведенията на Е. Евтушенко са преведени на повече от 70 езика, публикувани са в много страни по света. Само в Съветския съюз и Русия, а това, трябва да се признае, далеч не е по-голямата част от публикуваното, до 2003 г. са издадени повече от 130 книги, включително повече от 10 книги с проза и публицистика, 11 сборника с поетика. преводи от езиците на братските републики и един превод от български, 11 сборника – на езиците на народите от бившия СССР. В чужбина, в допълнение към горното, фотоалбуми, както и изключителни и колекционерски рядкости, бяха публикувани в отделни публикации.
Прозата на Е. Евтушенко, в допълнение към споменатите по-горе романи, се състои от два разказа - "Пърл Харбър" (1967) и "Ардабиола" (1981), както и няколко разказа. Само в медиите са пръснати стотици, ако не и хиляди интервюта, разговори, речи, отговори, писма (включително колективни писма с негов подпис), отговори на въпроси от различни анкети и анкети, резюмета на изказвания и изказвания. Пет филмови сценария и пиеси за театър също са публикувани само в периодичния печат, а снимки от лични фотоизложби „Невидими нишки“, показани в 14 града на страната, в Италия и Англия, са публикувани в брошури, проспекти, публикации във вестници и списания. .
Десетки произведения на поета стимулират създаването на музикални произведения, като се започне от „Бабин Яр” и глава от „Братската водноелектрическа централа”, която вдъхновява Д. Шостакович почти да забрани „отгоре” Тринадесетата симфония и симфоничната поема за хор и оркестър „Екзекуцията на Степан Разин“, високо оценен от Държавната награда ", и завършва с популярните песни „Реката тече, в мъглата се топи...", „Искат ли руснаците война“, „Валс“ за валса“, „А снегът ще вали, ще вали...“, „Твоите следи“, „Благодаря за мълчанието“, „Не бързай“, „Дай Боже“ и др.
Евгений Евтушенко е една от най-ярките фигури в руската поезия от втората половина на 20 век. Работата му отразява силата на искреното чувство, страстното желание да се намеси в живота, да разбере сложността му чрез собствения си опит. Според критика Е. Сидоров, „поезията на Евтушенко е като кардиограма на времето, понякога изкривена от неточността на поетичния инструмент, но винаги искрена и честна. Неговите стихотворения, които от време на време губят от хармоничност и цялост на естетическо оборудване, често придобиват актуалност и злободневност.”
В ранната поезия на Евгений Евтушенко значително място заемат стиховете за любовта. Те съдържат плахост, съмнение в себе си и двусмисленост на чувството, което кара човек да подозира, че не е истинско („Вие сте страхотни в любовта ...“), и искрено, дълбоко обожание и грижовно отношение към любимия ( „Страшно е да не се разбираме...“ ), и първият любовен сблъсък - преживявания от разединението на „близките души“ („Ето какво се случва с мен...“). Стихотворението „Това се случва с мен...“, написано през 1957 г., е посветено на Бела Ахмадулина. В това стихотворение лирическият герой говори с пълна откровеност за това, което го тревожи и го кара да страда:
...свързаност на чужди и разединение на близки души!
Любовта и приятелството, чувствата, толкова необходими за лирическия герой, не могат да му донесат пълно щастие и разбиране, тъй като „старият приятел“ не идва при него и вместо любимата му „идва при мен грешният“. Тази разединеност на хората в света е причината за тъгата и самотата на поета. Темата за самотата ще проблесна в стихотворението „Наемам стая на Сущевская ...“, а след това в стихотворението „Недей ...“ Това е едновременно разговор със себе си и монолог, адресиран до любимия. Рефренът „недей…“, повтарящ се в началото на всяка строфа, внася дисхармония в звука на стиховете и по този начин подчертава дисхармонията на отношенията, тоест разединението на героя с любимата му. С годините поетът ще стигне до по-пълно и задълбочено разбиране на любовното чувство. Един от най-добрите
Едно от стихотворенията от любовния цикъл от края на 60-те години е стихотворението „Когато лицето ти се издигна ...” Тук разбирането за същността на любовта се променя драматично. Ако няколко години по-рано това изглеждаше просто като „връзка“ на близки души, сега нещо друго се бърка с любов („Разбирам - този страх е любов“). В тези стихове се появява образът на любимата жена, надарена с детска лековерност и мъжка издръжливост, и смелост, и младежка поривистост, и страст, и дълготърпение. Животът не е гъвкав и милостив към такива хора. С такива хора в живота е трудно, но надеждно:
Живея с двойна тревога и болка.
Живея с твоя слух, твоето докосване,
Живея с твоя поглед, с твоите сълзи,
Твоите думи, твоето мълчание.
Моето същество е като две същества.
Последните двама огънаха ръцете ми с голяма тежест.
И трябват два куршума, за да ме убият:
В мен има два живота - и моя, и твоя.
Образът на любимата става по-сложен в друго стихотворение („Ти си напълно лишена от преструвки...”) В него поетът изоставя външните обстоятелства на съдбата на любимата жена и навлиза изцяло в полето на психологията на любов. Бягството от миналото и разчистването с него все още не е победа на любовта: „А аз бях първият човек, на когото се натъкна в тъмното, докато бягаше.“ Истинската драма на характера на любимия се разкрива по-късно и именно във вътрешната сфера, в психологията:
И изглежда, че си с мен, и изглежда, че не си.
Всъщност бях изоставен от теб.
Нося синкава светлина в ръката си,
Луташ се из пепелта на миналото.
какво искаш там Пусто и тъмно е!
О, тайнствената сила на миналото!
Не би могла да го обичаш сама
Е, влюбих се в руините му.
Пепелта и пепелта са мощни.
Сигурно крият нещо в себе си,
Над това, което тя толкова отчаяно изгори,
Подпалвачът плаче като дете.
Едно от най-добрите произведения на любовната лирика на Евгений Евтушенко е неговото „Заклинание“, което може да се нареди сред забележителните произведения в този жанр в руската поезия. Достойнството и благородството, с които е изразено чувството в това стихотворение, е удивително органично съчетано с широкия и свободен напев на стиха и строгата пръстена композиция. Дълбокото лирическо вълнение расте, нараства с всеки ред, за да достигне връхната си точка в последния дъх, в последната молитва:
Моля ти се - в най-тихата тишина.
Или в дъжда шумолещ горе,
Или под снега, трептящ в прозореца,
Вече в сън и все още не в сън -
В пролетна нощ мисли за мен И в лятна нощ мисли за мен,
В есенна нощ мисли за мен И в зимна нощ мисли за мен.
С. Владимиров отбеляза: „Може би руската поезия не познаваше такава степен, такова ниво на откровеност в стиховете, такава енергия на саморазкриване, както в творчеството на Евтушенко. Целият свят изглежда концентриран, пренесен в душата на поета, всичко се възприема само като собствено емоционално състояние.
В този случай нищо не изпада и не се изнася извън този свят. Не без причина се появяват обвинения в прекомерна самонадеяност и нескромност. Наистина може да изглежда, че поетът е твърде съсредоточен върху себе си. Но това е същността на неговата поетическа позиция, изворът на истината, реалността на стиховете му, колкото и сантиментални да изглеждат понякога неговите чувства, невъздържан ентусиазъм, безкористна вглъбеност в изживяването на момента.”
Текстовете на Евгений Евтушенко надхвърлят моралното себеизразяване. Поетът е внимателен към живота, неговият любознателен ум и проницателно око виждат всичко около него. Интересът към хората, търсенето на герои вече са очевидни в най-ранните текстове на Евтушенко. Поетът се впуска в личния живот на хората около себе си и вижда, че всеки има свои мечти и своя мъка, свои празници и свое ежедневие, свои надежди и разочарования – всеки има своя съдба. Формулата „В света няма безинтересни хора“ е обявена през 1960 г. като първи резултат от наблюдения. Това стихотворение е адресирано до онези хора, които обикновено се наричат прости:
Няма безинтересни хора на света, съдбите им са като историята на планетите.
Всеки има всичко специално, свое,
И няма подобни планети.
И ако някой живееше незабелязано и беше приятел с тази невидимост,
Той беше интересен сред хората поради многото си незаинтересованост.
Евтушенко вижда във всеки човек свой собствен уникален свят и се тревожи да знаем колкото е възможно повече един за друг, включително и за най-близките ни. „Тайният личен свят“ остава затворен и непознат за околните, а смъртта на всеки човек е непоправима загуба:
И ако човек умре,
Първият му сняг умира с него,
И първата целувка, и първата битка.
Той носи всичко това със себе си...
Това е законът на безмилостната игра,
Не умират хора, а светове.
Помним хората, грешни и земни...
Какво всъщност знаехме за тях?
Хората си отиват... Те не могат да бъдат върнати.
Техните тайни светове не могат да бъдат съживени.
И всеки път искам да изкрещя отново от тази неотменимост.
Евгений Евтушенко дойде в поезията с усещане за бунтарската роля на поета. Още преди „Майсторите“ на Вознесенски той провъзгласи: „Големият талант винаги смущава и с въртене на главата не прилича на бунт, може би, а на начало на бунт“. Но минаха няколко години, когато, в пълно противоречие с първоначалните декларации, поетът каза: „Искам да бъда малко старомоден, иначе ще бъда временно измит...“ Темата за поезията се чува в много от Произведения на Евтушенко (стихотворението „Братска водноелектрическа централа“, цикъл от стихотворения за Севера, стихотворение „Дълги писъци“) В стихотворенията от северния цикъл Евтушенко неведнъж задава въпроса - имат ли нужда хората от неговата поезия, истинско ли е всичко, което е останало след него - претъпкани вечери, успех, големи тиражи на книги, полемики около името му? Желанието да бъдеш чут от своя народ е остро и пронизително в стихотворението „Граждани, чуйте ме...“, написано през 1963 г. На кораба, сред тълпата пътници, той е шокиран от болезнения вик в началото на песента, пълен с объркване и болка: „Граждани, чуйте ме...“ Тези думи звучат като молба за помощ, желание да се преодолее човешкото безразличие към молбата на някой друг. Но за един поет е трудно да стигне до чуждите сърца. Той е самотен, а страданието му се излива в болезнени редове:
Страшно е, ако не искат да слушат.
Страшно е, ако започнат да слушат.
Изведнъж цялата песен, като цяло, е плитка,
Изведнъж всичко в нея ще бъде незначително, с изключение на това болезнено нещо с кръвта:
“Граждани, чуйте ме...”?!
В статията си „Възпитание с поезия“ Евгений Евтушенко пише: „Да станеш поет е смелостта да се обявиш за длъжник. Поетът е задължен на онези, които го научиха да обича поезията, защото те му дадоха усещането за смисъла на живота... Поетът е задължен на своите потомци, защото през неговите очи те ще ни видят някога.” Убедеността в специалната роля на поета в Русия звучи с особена сила в „Молитва преди стихотворението“ („Братска водноелектрическа централа“). Уводът към поемата съдържа редица теми и мотиви, характерни за творчеството на Евтушенко: темата за държавната служба на поета, неговата специална роля в Русия - ролята на народен глашатай и пророк, свързващ миналото, настоящето и бъдещето с творчеството си. ; мотив за съмнение в способностите, критично отношение към способностите. И накрая, „молитвата“, отправена към седем големи руски поети, е по същество манифест, поетичната програма на Евтушенко. Започвайки „Пушкински проход” със самоироничност пред имената на Пушкин и Грибоедов, Евтушенко насочва мисълта си към характера на художника, към това, че „геният е и слаб човек”, но по силата на характера преодоля слабостта си. И тук се идентифицира основна цел: да се научим от гениите да преодоляваме слабостите: „За да не се утешаваме от паралели, когато слабостите ни тласкат към провал, за да можем, да се издигнем, да преодолеем - проходът на Пушкин се отвори... ”.
В „Молитва преди стихотворението” Евтушенко обобщава всичко, което се е случило преди, смирено коленичи, молейки за помощ великите руски поети... Обръщайки се към Пушкин, Евтушенко моли да му даде своята мелодичност и способността да „изгори сърцата на хора с глагол”, на Лермонтов – неговия жлъчен възглед за живота, на Некрасов – да даде болката на разчленената му муза, на Блок – да даде пророческа мъглявина, на Пастернак – така че свещта му да гори вечно, на Есенин – да даде нежността си за щастие, на Маяковски - да даде страхотна непримиримост, за да може и той, поетът Евтушенко, пресичайки времето, да разкаже за това на своите потомци. Най-забележителното в тази „Молитва” е, че Евтушенко е едва ли не първият от поетите на своето поколение, който изразява новопоявилата се тенденция за обръщане към класиката, към традициите на руската литература.
Днешното творчество на Евгений Евтушенко е разнообразно. През последните години поетът засяга различни съвременни проблеми. „Трудният талант“ на гражданството налага голяма отговорност за ефективната сила на словото. Евтушенко изрази своето единство със съдбата на Русия в стихотворението „Какво ще ти кажа, Русия?“:
Как мога да ти помогна, Русия?
И може ли да се помогне на този, който не за първи път мъдро прогони поетите от властта?
Русия е женският образ на Бога.
Твоят хляб е моят хляб.
Вашата тъга е моя грижа.
Твоята съдба е моя съдба.
„Естеството на творческата природа на Евтушенко не му дава възможност за спокойствие и мъдри, балансирани преценки. Той изпреварва себе си на всяка крачка от живота и е забележително, че това качество не изчезва с годините... Някакъв вечен, бързоног и лекомислен младеж бълбука вътре, създавайки уникален характер, много чаровен, но и досадно с нежеланието си да се спира на нещо важно.
Критикът Лев Анински веднъж точно отбеляза: „Детайлите от ежедневието блестят в творчеството на Евтушенко сякаш с независима светлина, така че понякога връзката между детайлите и цялото изчезва и самата изборност на цветовете става тук поезия.“ „Незадължителността“ на детайлите, които се превръщат в поезия, е характерна за поета и до днес. Битовите детайли, майсторски овладени от стиха, придават на творбите му топлина и чар, които се засилват, когато детайлът е подчертан с хумор...
Пристигайки в Полтава, поетът веднага си спомни, че корените на семейството му са в Украйна, в района на Житомир. Прадядо - поляк, аристократ Йосиф Бойковски някога се жени за украинка, купена от плен.
В края на август в болница в Тулса (Оклахома, САЩ) известният съветски поет Евгений Евтушенко претърпя сериозна операция, като ампутираха десния му крак.
Поетът няма да почива на лаврите си: това лято той публикува няколко книги, една от които - „Моите футболни игри“ - той, по собствено признание, пише точно четиридесет години.
Евгений Александрович Евтушенко (1933-2017) - руски поет. Той е роден през 1933 г. на станцията Зима в Иркутска област в семейство на геолози. Израства и учи в Москва, а военните години прекарва в евакуация в Сибир, в малката си родина. Евтушенко започва да пише поезия като дете, първите му публикации са вече на шестнадесет години. Евтушенко рано определя призванието си: учи в Литературния институт, през 1952 г. става най-младият член на Съюза на писателите и в същото време издава първата стихосбирка „Скаути на бъдещето“, пропита с младежкия патос на изграждане на ново общество.
През 50-те години Евтушенко издава четири стихосбирки и пише стихове. По това време умението му на поет става все по-силно и Евтушенко навлиза в следващото десетилетие като истински поет „шейсет”. Характерна черта на поезията на Евтушенко беше нейната актуалност. Откликва на всички значими събития в страната и света. Географията на стиховете на Евтушенко е огромна: Сибир, Далечният север, Арктика, Далечният изток. За поетично описание на модерността той се опира на традициите на руската класическа поезия. Например, във въведението към стихотворението „Братска водноелектрическа централа“, посветено на изграждането на водноелектрическа централа на сибирската река Ангара, той се обръща към поетите от миналото - Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Маяковски като източник на вдъхновението:
Дай ми, Пушкин, твоята мелодичност,
Вашата свободна реч
Вашата пленителна съдба -
Като палав, глаголът е да горя.
Творческата дейност и активната гражданска позиция на Евтушенко се определят от поетичната декларация, изразена от самия него в началото на въведението към поемата:
Поетът в Русия е повече от поет.
В него е писано да се раждат поети.
Темата за паметта заема важно място в творчеството на Евтушенко. На нея е посветена поемата „Баби Яр” (1961) за едно от най-трагичните събития в историята на човечеството - масовата екзекуция на еврейски семейства от нацистите през 1941 г. в Киев.
Основните теми на поезията на Евтушенко са гражданският дълг, любовта и вечните философски въпроси. С грижа и любов поетът се отнася към живата природа. Така в „Баладата за тюлените“ (1966) той пише горчиво за тези животни, които са били унищожени заради тяхната ценна, красива кожа:
Тюлени, тюлени, вие сте като деца,
Трябва да живееш и да живееш в света...
Цял живот поетът остава верен на гражданската лирика. Любовната лирика има силни изповедни интонации, лирическият герой Евтушенко сякаш говори за чувствата и душата си. Философската лирика на Евтушенко съчетава мотивите за родината, съдбата и личния избор. Това е например стихотворението „Вали бял сняг“ (1965).
Евгений Александрович Евтушенко, един от най-популярните и широко известни съвременни поети, е роден на 18 юни 1933 г. в град Зима, Иркутска област, в семейството на служител. След като завършва десетгодишно училище, от 1951 до 1954 г. учи в Литературния институт. А. М. Горки. Започва да публикува през 1949 г.
Първата книга на Е. Евтушенко "Скаути на бъдещето" се появява, когато поетът навърши 19 години. Оттогава систематично се издават стихосбирките му, в които той се стреми да изрази усещането за връзка между съвременност и история, усещането за връзка между индивид и общество, между исторически събития, протичащи в различни страни по света .
Географията на неговите пътувания из цялата съветска страна и чужбина намери своето поетично отражение в творчеството на Евгений Евтушенко.
Стиховете на Евтушенко показват творческата активност на неговия съвременник. Поетът откликва на всяко събитие в поетичния живот на света, той пише за международните младежки форуми и борбата за мир, за новите сгради в Сибир и възхода на девствената земя в Казахстан, за войната във Виетнам и кубинската революция, за световния спорт и научно-техническия прогрес. В своята работа, която органично съчетава романтичното мислене на съвременната младеж със сериозни мисли за смисъла на живота, Евтушенко добави значителен щрих към портрета на поколението, което влезе в живота след последната световна война. Чувствата и мислите на поета за днешния ден, преживени лично, придават на стихотворението му уникалност и оригиналност.
Не всичко в поезията на Евтушенко е еднакво силно и убедително. По-специално, читателят не може да не обърне внимание на удивителното разнообразие от човешки типове в стихотворението му „Братска водноелектрическа централа“, но същият читател ще забележи и липсата на композиционна хармония на стихотворението и понякога липсата на връзка между неговите отделни снимки и глави.
Е. Евтушенко обича хората и пише за тях топло и с уважение (Нюшка, Крамер в „Братска водноелектрическа централа“, Марк Бернс в стихотворението „Той те обичаше, живот“, Чуковски в „Плато“, Хикмет в „Сърцето на Хикмет“ “, Пьотър Шчепочкин в стихотворението „Северен бонус“).
Гражданският патос е присъщ и на прозаичните произведения на Е. Евтушенко - разказът „Ардабиола“ (1980), романът „Места на горски плодове“ (1981). Неразделна част от литературното творчество на писателя са критичните и публицистични изказвания, които включват сборниците „Талантът е неслучайно чудо“ (1980) и „Опорна точка“ (1981).
Проницателният лирик Е. Евтушенко написа много стихове за любовта и приятелството. Автор е на популярните песни „Искат ли руснаците война”, „Реката тече”, „В нашия град вали”, „И вали сняг”, „Валс за валса”, „Докато по земята ходят убийци”. ”, „Не бързайте”, „Другарю” китара” и др. По думите на Е. Евтушенко от композитора Д.Д. Шостакович създава 13-та симфония и симфоничната поема „Екзекуцията на Степан Разин“.
Творчеството на Е. Евтушенко е разнообразно в жанрово и тематично отношение. Обръщайки се към най-разнообразните проблеми на нашето време, поетът в тяхното естетическо осветяване се опира на традициите на А. Пушкин, Н. Некрасов, В. Маяковски, А. Твардовски.