19. vek, koji je postao period izuzetnog uspona nacionalne kulture i grandioznih dostignuća u svim oblastima umetnosti, zamenio je kompleksan, pun dramatičnih događaja i prekretnica 20. veka. Zlatno doba društvenog i umjetničkog života zamijenjeno je takozvanim srebrnim, koje je dovelo do naglog razvoja ruske književnosti, poezije i proze u novim svijetlim tokovima, a potom postalo polazna tačka njenog pada.
U ovom članku ćemo se fokusirati na poeziju Srebrnog doba, razmatrati je i govoriti o glavnim pravcima, kao što su simbolizam, akmeizam i futurizam, od kojih se svaki odlikovao posebnom muzikom stiha i živopisnim izrazom stiha. iskustva i osećanja lirskog junaka.
Poezija srebrnog doba. Prekretnica u ruskoj kulturi i umjetnosti
Smatra se da početak srebrnog doba ruske književnosti pada na 80-90 godina. 19. vijek U to vreme pojavila su se dela mnogih izuzetnih pesnika: V. Brjusova, K. Rilejeva, K. Balmonta, I. Anenskog - i pisaca: L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevskog, M. E. Saltikova-Ščedrina. Zemlja prolazi kroz teška vremena. Za vrijeme vladavine Aleksandra I, najprije dolazi do snažnog patriotskog uspona tokom rata 1812. godine, a zatim, zbog nagle promjene dotadašnje liberalne politike cara, društvo doživljava bolan gubitak iluzija i teške moralne gubitke.
Poezija srebrnog doba doživljava svoj procvat 1915. godine. Javni život i političku situaciju karakteriše duboka kriza, nemirna, uzavrela atmosfera. Masovne demonstracije rastu, život se politizuje, a istovremeno se jača lična samosvijest. Društvo čini snažne pokušaje da pronađe novi ideal moći i društvenog poretka. A pjesnici i pisci idu u korak s vremenom, savladavaju nove umjetničke forme i nude hrabre ideje. Ljudska ličnost počinje da se ostvaruje kao jedinstvo mnogih principa: prirodnog i društvenog, biološkog i moralnog. U godinama februarske, oktobarske revolucije i građanskog rata poezija Srebrnog doba je u krizi.
Govor A. Bloka "O imenovanju pesnika" (11. februara 1921), koji je održao na skupu povodom 84. godišnjice smrti A. Puškina, postaje završni akord Srebrnog doba.
Karakteristike književnosti XIX - početka XX veka.
Pogledajmo odlike poezije srebrnog doba. Prvo, jedna od glavnih odlika književnosti tog vremena bila je ogromno interesovanje za večne teme: potraga za smislom života pojedinca i čitavog čovečanstva kao celina, zagonetke nacionalnog karaktera, istorija zemlje, međusobni uticaj svetskog i duhovnog, interakcija ljudi i prirode. Književnost krajem 19. veka postaje sve više filozofski: autori otkrivaju teme rata, revolucije, lične tragedije osobe koja je sticajem okolnosti izgubila mir i unutrašnji sklad. U djelima pisaca i pjesnika rađa se novi, hrabar, izvanredan, odlučan i često nepredvidiv junak, koji tvrdoglavo savladava sve nedaće i nedaće. U većini radova velika se pažnja posvećuje upravo tome kako subjekt percipira tragične društvene događaje kroz prizmu svoje svijesti. Drugo, odlika poezije i proze bila je intenzivna potraga za originalnim umetničkim formama, kao i sredstvima za izražavanje osećanja i emocija. Posebno važnu ulogu imale su pjesnička forma i rima. Mnogi autori su napustili klasičnu prezentaciju teksta i izmislili nove tehnike, na primjer, V. Mayakovsky je stvorio svoje poznate "ljestve". Često, da bi postigli poseban efekat, autori su koristili govorne i jezičke anomalije, fragmentaciju, alogizme, pa čak i dopuštali
Treće, pjesnici srebrnog doba ruske poezije slobodno su eksperimentisali sa umjetničkim mogućnostima riječi. U nastojanju da izraze složene, često kontradiktorne, „nestabilne“ duhovne impulse, pisci su počeli da tretiraju reč na nov način, pokušavajući da prenesu najsuptilnije nijanse značenja u svojim pesmama. Standardne, formulisane definicije jasnih objektivnih objekata: ljubav, zlo, porodične vrednosti, moral – počele su da se zamenjuju apstraktnim psihološkim opisima. Precizni koncepti ustupili su mjesto nagoveštajima i potcjenjivanjima. Takva fluktuacija, fluidnost verbalnog značenja postignuta je kroz najsjajnije metafore, koje su se često počele zasnivati ne na očiglednoj sličnosti predmeta ili pojava, već na neočiglednim znakovima.
Četvrto, poeziju srebrnog doba karakterišu novi načini prenošenja misli i osećanja lirskog junaka. Pjesme mnogih autora počele su nastajati koristeći slike, motive iz različitih kultura, kao i skrivene i eksplicitne citate. Na primjer, mnogi umjetnici riječi su u svoje kreacije uključivali scene iz grčkih, rimskih i nešto kasnijih slavenskih mitova i tradicija. U djelima M. Tsvetaeve i V. Bryusova, mitologija se koristi za izgradnju univerzalnih psiholoških modela koji omogućavaju razumijevanje ljudske ličnosti, posebno njene duhovne komponente. Svaki pjesnik Srebrnog doba je blistavo individualan. Lako je razumjeti koji od njih pripada određenim stihovima. Ali svi su se trudili da svoja djela učine opipljivijim, življim, punim boja, kako bi svaki čitalac mogao osjetiti svaku riječ i red.
Glavni pravci poezije srebrnog doba. Simbolizam
Pisci i pjesnici koji su se protivili realizmu najavljivali su stvaranje nove, savremene umjetnosti - modernizma. Postoje tri glavne poezije Srebrnog doba: simbolizam, akmeizam, futurizam. Svaki od njih imao je svoje upečatljive karakteristike. Simbolika je prvobitno nastala u Francuskoj kao protest protiv svakodnevnog prikazivanja stvarnosti i nezadovoljstva buržoaskim životom. Osnivači ovog trenda, uključujući J. Morsasa, vjerovali su da se samo uz pomoć posebnog nagovještaja - simbola mogu shvatiti tajne svemira. Simbolika se pojavila u Rusiji početkom 1890-ih. Osnivač ovog trenda bio je D. S. Merezhkovsky, koji je u svojoj knjizi proglasio tri glavna postulata nove umjetnosti: simbolizaciju, mistični sadržaj i "širenje umjetničke upečatljivosti".
Viši i mlađi simbolisti
Prvi simbolisti, kasnije nazvani stariji, bili su V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i drugi pjesnici. Njihov rad je često karakterizirao oštro poricanje okolne stvarnosti. Oni su pravi život prikazivali kao dosadan, ružan i besmislen, pokušavajući da prenesu najsuptilnije nijanse svojih senzacija.
Period od 1901. do 1904. godine označava početak nove prekretnice u ruskoj poeziji. Pjesme simbolista prožete su revolucionarnim duhom i slutnjom budućih promjena. Mlađi simbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne poriču svijet, već utopijski iščekuju njegovu transformaciju, hvaleći božansku ljepotu, ljubav i ženstvenost, koja će sigurno promijeniti stvarnost. Pojavom mlađih simbolista na književnoj areni koncept simbola ulazi u književnost. Pjesnici ga shvataju kao višeznačnu riječ koja odražava svijet "neba", duhovnu suštinu i istovremeno "zemaljsko carstvo".
Simbolika tokom revolucije
Poezija ruskog srebrnog doba 1905-1907. prolazi kroz promjene. Većina simbolista, fokusirajući se na društveno-politička dešavanja u zemlji, preispituje svoje poglede na svijet i ljepotu. Ovo poslednje se sada shvata kao haos borbe. Pesnici stvaraju slike novog sveta koji dolazi da zameni onaj koji umire. V. Ya. Bryusov stvara poemu "Dolazeći Huni", A. Blok - "Šlep života", "Ustajući se iz tame podruma ..." itd.
Simbolika se takođe menja. Sada se ne okreće antičkom naslijeđu, već ruskom folkloru, kao i slovenskoj mitologiji. Nakon revolucije dolazi do razgraničenja simbolista, koji žele umjetnost zaštititi od revolucionarnih elemenata i, naprotiv, aktivno su zainteresirani za društvenu borbu. Nakon 1907. sporovi simbolista su se iscrpili, a oponašanje umjetnosti prošlosti je zamijenilo. A od 1910. godine ruski simbolizam je u krizi, što jasno odražava njegovu unutrašnju nedosljednost.
Akmeizam u ruskoj poeziji
Godine 1911. N. S. Gumilyov je organizirao književnu grupu - Radionicu pjesnika. Uključivao je pjesnike O. Mandelštama, G. Ivanova i G. Adamoviča. Ovaj novi pravac nije odbacio okolnu stvarnost, već je prihvatio stvarnost onakvu kakva jeste, potvrđujući njenu vrijednost. "Radionica pesnika" počela je da izdaje sopstveni časopis "Hiperboreja", kao i štampane radove u "Apolonu". Akmeizam, nastao kao književna škola za izlazak iz krize simbolizma, okupio je pjesnike vrlo različite u ideološkom i umjetničkom okruženju.
Karakteristike ruskog futurizma
Srebrno doba u ruskoj poeziji dovelo je do još jednog zanimljivog trenda koji se zove "futurizam" (od latinskog futurum, odnosno "budućnost"). Potraga za novim umjetničkim oblicima u djelima braće N. i D. Burlyukova, N. S. Gončarove, N. Kulbine, M. V. Matjušina postala je preduvjet za nastanak ovog trenda u Rusiji.
Godine 1910. objavljena je futuristička zbirka "Bašta sudaca" u kojoj su sakupljena djela najsjajnijih pjesnika kao što su V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, braća Burliuk, E. Guro. Ovi autori su činili jezgro takozvanih kubo-futurista. Kasnije im se pridružio V. Majakovski. U decembru 1912. izašao je almanah - "Šamar javnom ukusu". Stihovi kubofuturista "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" postali su predmet brojnih sporova. Isprva su bili percipirani kao način da se zadirkuju navike čitaoca, ali pažljivije čitanje otkrilo je veliku želju da se pokaže nova vizija svijeta i posebna društvena uključenost. Antiestetizam se pretvorio u odbacivanje bezdušne, lažne ljepote, grubost izraza pretvorena je u glas gomile.
egofuturisti
Osim kubofuturizma, pojavilo se nekoliko drugih struja, uključujući egofuturizam, na čelu s I. Severyaninom. Njemu su se pridružili pjesnici V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov i dr. Osnovali su izdavačku kuću "Petersburg Herald", izdavali časopise i almanahe sa originalnim nazivima: "Skycops", "Orlovi nad ponorom", "Zasakhar Kry“, itd. Njihove pjesme odlikovale su se ekstravagancijom i često su bile sastavljene od riječi koje su sami stvorili. Pored ego-futurista, postojale su još dve grupe: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Asejev, S. P. Bobrov) i "Mezanin poezije" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Šerenevič).
Umjesto zaključka
Srebrno doba ruske poezije bilo je kratkog daha, ali je ujedinilo galaksiju najsjajnijih, najtalentovanijih pjesnika. Mnoge njihove biografije razvile su se tragično, jer su voljom sudbine morali živjeti i raditi u tako kobnom vremenu za državu, prekretnici u revolucijama i haosu postrevolucionarnih godina, građanskom ratu, slomu nade i preporod. Mnogi pesnici su umrli nakon tragičnih događaja (V. Hlebnikov, A. Blok), mnogi su emigrirali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), neki su sebi oduzeli život, streljani ili nestali u Staljinovim logorima . Ali svi su uspjeli da daju ogroman doprinos ruskoj kulturi i obogate je svojim izražajnim, živopisnim, originalnim radovima.
Srebrno doba se najčešće povezuje sa poezijom ovog vremena. Na pamet mi padaju imena kao što su A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok i drugi.
Srebrno doba je postalo snažan kontrast s prethodnim i, štoviše, s vremenom koje ga slijedi. Ideologija populista, koja je umjetnost zapravo potiskivala u drugi plan i gurala naprijed društveno-političku aktivnost, "podređujući" svakog čovjeka društvu, postala je glavni preduvjet za promjene. I ogledali su se u aktivnostima simbolista, koji su veličali individualni princip, oblikovali estetski ukus društva.
Razvoj umjetnosti započeo je kao snažan val koji je zahvatio Rusiju. Ovo stoljeće obilježilo je ogroman broj kulturnih događaja: život je bio buran, odvijalo se upoznavanje sa domaćom i stranom muzikom, posvuda su priređivane umjetničke izložbe, veliki broj pjesnika propovijedao je nastanak nove estetike, novih ideala.
Tačan datum, kao ni tačno mjesto nastanka ove ere, ne može se utvrditi. Nastao je posvuda, zahvaljujući istovremenoj aktivnosti ogromnog broja ljudi koji nisu sumnjali u postojanje jedni drugih. Mnogi istraživači povezuju početak Srebrnog doba s izlaskom prvog broja časopisa World of Art, kada se nova estetika već oblikovala u glavama ljudi.
Većina naučnika se slaže da kraj veka dolazi sa početkom građanskog, tj. 1917. godine. I, uprkos činjenici da su pojedine ličnosti velikog doba, kao što je Gumiljov, Blok i dalje nastavile da žive i daju svetu svoje delo, samo Srebrno doba je već potonulo u zaborav.
Neko smatra da je naziv ovom periodu dat po analogiji sa zlatnim dobom naše kulture, koje se odvijalo u ranijim periodima (19. vek).
Srebrno doba je vek kontrasta. Svaka osoba koja je živjela u to vrijeme čekala je promjenu. Samo su za neke te promjene bile predstavljene u obliku svijetle budućnosti bez oblaka, a za druge - neprobojne tame. Sav stvaralački rad velikog doba zasićen je istim kontradikcijama. Možda je zato tako kratko vrijeme svijetu dalo tako ogroman broj kulturnih remek-djela.
O nadolazećim promjenama ljudi su od pamtivijeka obavještavani zvukom zvona. I tako je, inače, A. Bely rekao u svojim pjesmama: "... Srebrno zvono je udarilo ...". I kasnije, N. Berdyaev je ovaj vek, doba promena i slutnji, nazvao srebrnim. Međutim, tačno autorstvo ovog termina još nije utvrđeno. Uz poznatog filozofa N. Berdjajeva, tvrdili su i S. Makovski i N. Otsup.
Srebrno doba Rusije karakterizira porast opće pismenosti stanovništva, pojava dobro obaviještenih i prosvijećenih ljubitelja kulture i umjetnosti, postalo je moguće izdvojiti prilično širok sloj obrazovanih ljudi.
Izraz "Srebrno doba" ušao je u široku upotrebu nakon objavljivanja zbirke Ane Ahmatove "The Run of Time". Sadržao je sljedeće redove: "... I srebrni mjesec se jarko zaledio nad srebrnim dobom...". Desilo se to još 1965. godine.
U Sankt Peterburgu su 29. novembra 1901. godine na inicijativu grupe pisaca otvoreni vjersko-filozofski sastanci (RFS) predstavnika ruske inteligencije i pravoslavnog sveštenstva.
Po prvi put ideju o njihovoj organizaciji iznio je Z.N. Gippius i pokupio njen suprug D.S. Merezhkovsky i V.V. Rozanov. 8. oktobra 1901. godine ovlašćeni osnivači RFU - D.S. Merezhkovsky, D.V. Filozofi, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov i V.A. Ternavcev - primio ih je glavni tužilac Svetog sinoda K.P. Pobedonostsev. Uveče istog dana, članovi osnivači RFU - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst i A.N. Benois primili su Met. Anthony (Vadkovsky).
RFU se održao u zgradi Geografskog društva.
Stalni predsjedavajući RFU bio je bp. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), rektor Sankt Peterburgske akademije nauka. U Saboru su bili i: budući učesnik obnoviteljskog raskola arhim. Antonin (Granovski), protoprezviter I.L. Yanyshev, protojerej S.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (izdavač časopisa Život za sve), V.V. Rozanov, blagajnik - V.A. Ternavtsev. Kasnije je prvobitni sastav osnivača proširen na arhim. Sergej (Tihomirov), V.M. Skvorcov (urednik Missionary Review), M.A. Novoselov (izdavač-urednik "Religijsko-filozofske biblioteke"), Z.N. Gippius, D.V. Filozofi, A.V. Kartashev, V.V. Uspenski, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, E.A. Egorov.
Mnogi predstavnici književne i umjetničke elite Rusije tog vremena bili su posjetioci RFU, među njima - I.E. Repin, A.N. Benois, V.Ya. Brjusov, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, A.A. Blokiraj.
Održana su ukupno 22 sastanka RFU. Razgovaralo se o sljedećim temama: “O odnosu Crkve prema inteligenciji”, “Lav Tolstoj i Ruska crkva”, “O odnosu Crkve i države”, “O slobodi savjesti”, “O duhu i meso”, “O braku”, “O dogmatskom razvoju crkava”. Zapisnici sa sastanaka objavljeni su u časopisu "Novi put", zatim su objavljeni "Bilješke sa peterburških vjerskih i filozofskih sastanaka" (Sankt Peterburg, 1906).
Uobičajena procjena RFS kao manifestacije religioznog i filozofskog preporoda, preporoda ruske teološke apologetske misli itd., ne poklapa se sa dijatribom sv. prava. Jovana Kronštatskog "O starim i novim putevima spasenja" (mart 1903). Dana 5. aprila 1903. godine ukazom K.P. Pobedonostsev RFU su zatvoreni.
Prema planu organizatora, tokom RFU pod maskom rasprave o gorućim pitanjima vjerskog i građanskog života Crkve Predloženo je da se preispita odnos prema pravoslavnim dogmama, prema jeretičkim učenjima, prema državnoj vlasti i braku, i da se na taj način prevaziđe određena „unutrašnja kriza“ koja navodno sprečava Rusku pravoslavnu crkvu da ispuni „veliki zadatak javnog spasenja“. U prvom izvještaju V.A. Ternavcev je pozvao Crkvu dajte odgovor ne riječima, već djelima na univerzalne ljudske zahtjeve. U narednim govorima iznešene su ideje religiozne obnove društva, „neokršćanstva“, zarad spasavanja Rusije u njenoj „beznadežnoj“ situaciji.
Rezultate RFU, ovaj susret "dva svijeta", učesnici, po pravilu, ocjenjuju negativno, ističući nedostatak dijaloga, međusobnog razumijevanja strana, skoro zatvaranje sastanaka. Uprkos ovom imaginarnom razočaranju rezultatima RFU, sa t. Sp. modernisti, akcija je bila uspješna na svoj način. Predstavnici pravoslavnog sveštenstva, sa izuzetkom sv. Jovana Kronštatskog, nije dao crkveno-kanonsku ocenu novih lažnih učenja koja su izrečena tokom RFU.
Posledice RFU, kao manifestacije modernizma u Ruskoj crkvi, mogu se pratiti daleko unapred, sve do početka 21. veka. Doslovno svaka od ideja izrečenih na RFU: gnostičko miješanje Crkve i svijeta, dogmatski razvoj, nemoral, „kolektivno spasenje“, istup protiv temelja kršćanske državnosti i javnosti, itd. - dobila daljnji razvoj, kako u neposrednom periodu obnoviteljskog raskola, tako i u narednim godinama. To se može vidjeti na primjerima učenja mariologije, materijalima konferencije „Sakrament braka – sakrament jedinstva“ (Sankt Peterburg, 2008.), učenju prof. A.I. Osipov, sektaško djelovanje o. G. Kochetkova i drugi.
Citati iz govora na RFU:
D.S. Merezhkovsky: Za nas teološka nauka nije posljednji autoritet, a ne imperativna instanca. Ako nas sprečava da idemo Hristu, onda prepoznajemo da se mora uništiti, a ne ostaviti kamen na kamenu.
V.A. Ternavcev: Nema apsolutno nikakve veze sa dogmama koje čuva Crkva, ni u državi, ni u umetničkom stvaralaštvu, ni u borbi za organizovanje dobrog javnog života. Da, kod njih se može odreći svega ovoga, ali ne i graditi... Dok je kršćanstvo tragično podijeljeno na zaraćene konfesije i stoji u sukobu sa državom i kulturom, nama je rečeno da je u učenju Crkve sve potpuno. Ovo je najžalosnija greška naše školske teologije.
D.V. Filozofi: Kod naših doktorki, studentica, studentica, koje su u gladnoj godini išle u službu komšiji, vladala je nesvesna „religioznost“, jer su bile verne istinskoj ljubavi prema „zemlji“. Ali "religioznost" nije religija. Vjeru u Boga zamijenila je njihova vjera u napredak, civilizaciju, u kategorički imperativ. A sada, pred našim očima, svest društva je porasla, a stari ideali su prestali da je zadovoljavaju. Dostojevski i Niče su jasno pokazali svoju uzaludnost, da ne bi govorili o duhovnim piscima. U ime ljubavi prema bližnjemu, bez ljubavi prema Bogu, ne može biti istinskog rada na zemlji. Bez Boga ne može biti prave kulture koja obuhvata punoću ljudskog postojanja... Crkva je, za razliku od inteligentnog društva, shvatila i svjesno prihvatila samo prvu polovinu zapovijedi: „Ljubi Gospoda Boga svoga svim srcem svojim i svom dušom.” I nesposobna da prihvati drugo, počela je to poricati, dovela je svoju ljubav prema Bogu, svoju službu Njemu - do mržnje prema svijetu, do prezira prema kulturi. Istorijsko hrišćanstvo, sve do 20. veka, svu pažnju je usmeravalo samo na asketsku stranu Hristovog učenja, na služenje Bogu, zanemarujući u svojoj jednostranosti taj Božji svet, čiji su deo susedi koji rade u znoju njihova lica.
Izvori
1. Sveti Jovan Kronštatski. O starim i novim putevima spasenja // Misionarska revija. 1903. br. 5. SS. 690-692
2. Prot. G. Florovsky. Putevi ruske teologije. Pariz, 1937
3. S.M. Polovinkin. Na prijelazu stoljeća (Vjerski i filozofski susreti u Sankt Peterburgu 1901-1903) // "Rusija XXI". 2001. №6
Nova etapa u razvoju ruske kulture uslovno se, počevši od reforme 1861. do Oktobarske revolucije 1917. godine, naziva "srebrnim dobom". Po prvi put je ovo ime predložio filozof N. Berdjajev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih savremenika video odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" epoha, ali je ova fraza konačno ušla u književni promet godine. 60-ih godina prošlog veka.
Srebrno doba zauzima posebno mjesto u ruskoj kulturi. Ovo kontradiktorno vrijeme duhovnih traganja i lutanja značajno je obogatilo sve vrste umjetnosti i filozofije i iznjedrilo čitavu plejadu izuzetnih stvaralačkih ličnosti. Na pragu novog veka duboki temelji života počeli su da se menjaju, što je dovelo do urušavanja stare slike sveta. Tradicionalni regulatori postojanja - religija, moral, zakon - nisu mogli da se nose sa svojim funkcijama, i nastalo je doba modernosti.
Međutim, ponekad kažu da je "srebrno doba" zapadnjački fenomen. Zaista, on je za svoje smjernice izabrao estetizam Oskara Vajlda, individualistički spiritualizam Alfreda de Vignyja, pesimizam Šopenhauera, Ničeovog nadčovjeka. "Srebrno doba" je pronašlo svoje pretke i saveznike u raznim zemljama Evrope iu različitim stoljećima: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Drugim riječima, krajem 19. i početkom 20. stoljeća došlo je do preispitivanja vrijednosti sa stanovišta evropeizma. Ali u svjetlu nove ere, koja je bila sušta suprotnost onoj koju je zamijenila, nacionalno, književno i folklorno blago pojavilo se u drugačijem, svjetlijem nego ikad. Zaista, to je bilo najkreativnije doba u ruskoj istoriji, platno veličine i nadolazećih nevolja svete Rusije.
Slavenofili i zapadnjaci
Likvidacija kmetstva i razvoj buržoaskih odnosa na selu pogoršali su protivrečnosti u razvoju kulture. Oni se nalaze, prije svega, u diskusiji koja je zahvatila rusko društvo i u formiranju dvaju trendova: "zapadnjačkog" i "slavenofilskog". Kamen spoticanja, koji nije dozvolio da se sporni pomire, bilo je pitanje: na koji način se razvija kultura Rusije? Po "zapadnjačkom", odnosno buržoaskom, ili zadržava svoj "slovenski identitet", odnosno čuva feudalne odnose i agrarni karakter kulture.
“Filozofska pisma” P. Ya. Chaadaeva poslužila su kao razlog za isticanje pravaca. Vjerovao je da su sve nevolje Rusije izvedene iz kvaliteta ruskog naroda, koje, navodno, karakteriziraju: mentalna i duhovna zaostalost, nerazvijenost ideja o dužnosti, pravdi, zakonu, redu i odsustvo originalnog “ ideja”. Kao što je filozof vjerovao, "istorija Rusije je" negativna lekcija" svijetu. A. S. Puškin mu je uputio oštar ukor, rekavši: „Ne bih želeo da menjam otadžbinu ni za šta na svetu ili da imam drugačiju istoriju od istorije naših predaka, kakvu nam je Bog dao.
Rusko društvo bilo je podijeljeno na "slavenofile" i "zapadnjake". Među “zapadnjacima” su bili V. G. Belinski, A. I. Hercen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunjin i dr. “Slovenofile” su predstavljali A. S. Homjakov, K. S. Samarin.
"Zapadnjake" je karakterisao određeni skup ideja, koje su branili u sporovima. Ovaj ideološki kompleks uključivao je: negiranje identiteta kulture bilo kojeg naroda; kritika kulturne zaostalosti Rusije; divljenje kulturi Zapada, njenoj idealizaciji; prepoznavanje potrebe za modernizacijom, „modernizacijom“ ruske kulture, kao pozajmljivanjem zapadnoevropskih vrednosti. Zapadnjaci su idealom Evropljanina smatrali poslovno, pragmatično, emocionalno suzdržano, racionalno biće, koje se odlikuje „zdravim egoizmom“. Karakteristično za "zapadnjake" bila je i religiozna orijentacija ka katoličanstvu i ekumenizmu (fuzija katolicizma sa pravoslavljem), kao i kosmopolitizam. Prema svojim političkim simpatijama, "zapadnjaci" su bili republikanci, odlikovali su ih antimonarhističkim osjećajima.
Zapravo, "zapadnjaci" su bili pristalice industrijske kulture - razvoja industrije, prirodnih nauka, tehnologije, ali u okvirima kapitalističkih, privatno-vlasničkih odnosa.
Njima su se suprotstavili "slavofili", odlikovani kompleksom stereotipa. Odlikovao ih je kritički odnos prema kulturi Evrope; njegovo odbacivanje kao nehumano, nemoralno, neduhovno; apsolutizacija u njemu obilježja propadanja, dekadencije, propadanja. S druge strane, odlikovali su ih nacionalizam i patriotizam, divljenje kulturi Rusije, apsolutizacija njene posebnosti, originalnost, veličanje istorijske prošlosti. "Slovenofili" su svoja očekivanja povezivali sa seljačkom zajednicom, smatrajući je čuvarom svega "svetog" u kulturi. Pravoslavlje se smatralo duhovnim jezgrom kulture, što se takođe smatralo nekritički, njegova uloga u duhovnom životu Rusije bila je preuveličana. Shodno tome, isticali su se antikatolicizam i negativan stav prema ekumenizmu. Slavenofili su se odlikovali monarhijskom orijentacijom, divljenjem liku seljaka - vlasnika, "vlasnika", te negativnim odnosom prema radnicima kao "čiru društva", proizvodu raspadanja njegove kulture.
Tako su "slavofili", zapravo, branili ideale agrarne kulture i zauzimali zaštitnički, konzervativni položaj.
Sukob između "zapadnjaka" i "slavenofila" odražavao je rastuću kontradikciju između agrarne i industrijske kulture, između dva oblika svojine - feudalnog i buržoaskog, između dvije klase - plemstva i kapitalista. Ali kontradikcije unutar kapitalističkih odnosa, između proletarijata i buržoazije, takođe su se implicitno pogoršavale. Revolucionarni, proleterski pravac u kulturi izdvaja se kao samostalan i, zapravo, odrediće razvoj ruske kulture u 20. veku.
Obrazovanje i prosvjetljenje
Godine 1897. izvršen je sveruski popis stanovništva. Prema popisu, u Rusiji je prosječna stopa pismenosti bila 21,1%: za muškarce - 29,3%, za žene - 13,1%, oko 1% stanovništva je imalo više i srednje obrazovanje. U srednjoj školi, u odnosu na cjelokupnu pismenu populaciju, studira samo 4%. Na prijelazu stoljeća, obrazovni sistem je još uvijek uključivao tri nivoa: osnovno (parohijske škole, javne škole), srednje (klasične gimnazije, realne i trgovačke škole) i visoko obrazovanje (univerziteti, instituti).
Ministarstvo narodnog obrazovanja je 1905. godine dostavilo nacrt zakona "O uvođenju opšteg osnovnog obrazovanja u Ruskom carstvu" na razmatranje II Državnoj Dumi, ali ovaj nacrt nikada nije dobio zakonsku snagu. Ali rastuća potreba za stručnjacima doprinijela je razvoju višeg, posebno tehničkog, obrazovanja. Godine 1912. u Rusiji je pored privatnih visokoškolskih ustanova bilo 16 visokotehničkih obrazovnih ustanova. Univerzitet je primao osobe oba pola, bez obzira na nacionalnost i političke stavove. Stoga se broj studenata značajno povećao - sa 14 hiljada sredinom 1990-ih na 35,3 hiljade 1907. godine. Visoko obrazovanje za žene je takođe dobilo dalji razvoj, a 1911. godine je zakonski priznato pravo žena na visoko obrazovanje.
Uporedo s nedjeljnim školama, počeli su da rade novi tipovi kulturno-prosvjetnih ustanova za odrasle - radni tečajevi, prosvjetna radnička društva i narodni domovi - originalni klubovi sa bibliotekom, zbornicom, čajnom i trgovačkom radnjom.
Razvoj periodične štampe i knjižarstva imao je veliki uticaj na obrazovanje. Šezdesetih godina XIX veka izlazilo je 7 dnevnih novina i radilo je oko 300 štamparija. 1890-ih - 100 novina i oko 1000 štamparija. A 1913. godine već je izašlo 1263 novina i časopisa, au gradovima je bilo oko 2 hiljade knjižara.
Po broju objavljenih knjiga, Rusija je na trećem mjestu u svijetu nakon Njemačke i Japana. Godine 1913. samo na ruskom jeziku objavljeno je 106,8 miliona primjeraka knjiga. Najveći izdavači knjiga A.S. Suvorin u Sankt Peterburgu i I.D. Sytin u Moskvi doprineo je upoznavanju naroda sa književnošću, izdavanjem knjiga po pristupačnim cenama: Suvorinove „jeftine biblioteke“ i Sitinove „biblioteke za samoobrazovanje“.
Obrazovni proces je bio intenzivan i uspješan, a broj čitalačke publike naglo se povećavao. O tome svedoči činjenica da je krajem XIX veka. bilo je oko 500 javnih biblioteka i oko 3 hiljade zemskih narodnih čitaonica, a već 1914. godine u Rusiji je bilo oko 76 hiljada različitih javnih biblioteka.
Jednako važnu ulogu u razvoju kulture odigrala je i "iluzija" - bioskop, koji se pojavio u Sankt Peterburgu bukvalno godinu dana nakon pronalaska u Francuskoj. Do 1914 u Rusiji je već bilo 4.000 bioskopa, koji su prikazivali ne samo strane, već i domaće filmove. Potreba za njima bila je tolika da je između 1908. i 1917. snimljeno više od dvije hiljade novih igranih filmova. Godine 1911-1913. V.A. Starevich je stvorio prve trodimenzionalne animacije na svijetu.
Nauka
19. vijek donosi značajan uspjeh u razvoju domaće nauke: ona tvrdi da je ravnopravna zapadnoevropskoj nauci, a ponekad čak i superiorna. Nemoguće je ne spomenuti niz radova ruskih naučnika koji su doveli do svjetskih dostignuća. D. I. Mendeljejev 1869. otkriva periodični sistem hemijskih elemenata. A. G. Stoletov 1888-1889 uspostavlja zakone fotoelektričnog efekta. Godine 1863. objavljen je rad I. M. Sechenova "Refleksi mozga". K. A. Timiryazev je osnovao rusku školu fiziologije biljaka. P. N. Yablochkov stvara lučnu sijalicu, A. N. Lodygin - sijalicu sa žarnom niti. AS Popov izmišlja radiotelegraf. A.F. Mozhaisky i N.E. Zhukovsky postavili su temelje avijacije svojim istraživanjima u oblasti aerodinamike, a K.E. Tsiolkovsky je poznat kao osnivač astronautike. P.N. Lebedev je osnivač istraživanja u oblasti ultrazvuka. II Mečnikov istražuje oblast komparativne patologije, mikrobiologije i imunologije. Osnove novih nauka - biohemije, biogeohemije, radiogeologije - postavio je V.I. Vernadsky. I ovo nije potpuna lista ljudi koji su dali neprocjenjiv doprinos razvoju nauke i tehnologije. Značaj naučnog predviđanja i niza fundamentalnih naučnih problema koje su naučnici postavljali početkom veka tek sada postaje jasan.
Humanističke nauke su bile pod velikim uticajem procesa koji se odvijaju u prirodnim naukama. Naučnici iz humanističkih nauka, poput V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov i drugi, plodno su radili na polju ekonomije, istorije i književne kritike. Idealizam je postao široko rasprostranjen u filozofiji. Ruska religijska filozofija, sa svojim traganjem za načinima spajanja materijalnog i duhovnog, afirmacijom "nove" religijske svijesti, bila je možda najvažnija oblast ne samo nauke, ideološke borbe, već i cijele kulture.
Temelje religiozne i filozofske renesanse, koja je označila "srebrno doba" ruske kulture, postavili su V.S. Solovyov. Njegov sistem je iskustvo sinteze religije, filozofije i nauke, „štaviše, nije hrišćanska doktrina ono što on obogaćuje na račun filozofije, već, naprotiv, on uvodi hrišćanske ideje u filozofiju i obogaćuje i oplođuje njima filozofsku misao” (V. V. Zenkovsky). Posjedujući briljantan književni talenat, filozofske probleme učinio je dostupnim širokim krugovima ruskog društva, štoviše, iznio je rusku misao u univerzalne prostore.
Ovaj period, obeležen čitavom plejadom briljantnih mislilaca - N.A. Berđajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florenski i drugi - uvelike su odredili pravac razvoja kulture, filozofije, etike, ne samo u Rusiji, već i na Zapadu.
duhovna potraga
Tokom "srebrnog doba" ljudi traže nove osnove za svoj duhovni i vjerski život. Sve vrste mističnih učenja su vrlo česte. Novi misticizam željno je tražio svoje korene u starom, u misticizmu Aleksandrovog doba. Kao i stotinu godina ranije, učenja masonerije, stada, ruskog raskola i drugih mistika postala su popularna. Mnogi kreativni ljudi tog vremena sudjelovali su u mističnim obredima, iako nisu svi u potpunosti vjerovali u njihov sadržaj. V. Brjusov, Andrej Beli, D. Merežkovski, Z. Gipijus, N. Berđajev i mnogi drugi voleli su magične eksperimente.
Teurgija je zauzimala posebno mjesto među mističnim obredima koji su se proširili početkom 20. stoljeća. Teurgija je zamišljena „kao jednokratni mistični čin, koji treba da bude pripremljen duhovnim naporima pojedinaca, ali, nakon što se dogodio, nepovratno menja ljudsku prirodu kao takvu“ (A. Etkind). Predmet sna bila je stvarna transformacija svake osobe i cijelog društva u cjelini. U užem smislu, zadaci teurgije su shvaćeni gotovo na isti način kao i zadaci terapije. Ideju o potrebi stvaranja "novog čovjeka" nalazimo i kod revolucionarnih ličnosti kao što su Lunacharsky i Bukharin. Parodija na teurgiju predstavljena je u delima Bulgakova.
Srebrno doba je vrijeme opozicije. Glavna opozicija ovog perioda je opozicija prirode i kulture. Vladimir Solovjov, filozof koji je imao veliki utjecaj na formiranje ideja Srebrnog doba, vjerovao je da će pobjeda kulture nad prirodom dovesti do besmrtnosti, jer je „smrt jasna pobjeda besmisla nad smislom, haosa nad prostorom. " Na kraju je i teurgija morala dovesti do pobjede nad smrću.
Osim toga, problemi smrti i ljubavi bili su usko povezani. “Ljubav i smrt postaju glavni i gotovo jedini oblici ljudskog postojanja, glavni načini njegovog razumijevanja”, smatra Solovjov. Razumijevanje ljubavi i smrti spaja rusku kulturu "srebrnog doba" i psihoanalizu. Freud prepoznaje glavne unutrašnje sile koje utiču na osobu - libido, odnosno tanatos, seksualnost i želju za smrću.
Berđajev, razmatrajući problem roda i kreativnosti, smatra da treba doći do novog prirodnog poretka, u kojem će kreativnost pobijediti - "spol koji rađa će se transformisati u pol koji stvara".
Mnogi ljudi su nastojali pobjeći iz svakodnevnog života, u potrazi za drugačijom stvarnošću. Jurili su za emocijama, sva iskustva su smatrana dobrim, bez obzira na njihov redoslijed i svrsishodnost. Životi kreativnih ljudi bili su bogati i ispunjeni iskustvima. Međutim, posljedica tog gomilanja iskustava često se ispostavila kao najdublja praznina. Stoga je sudbina mnogih ljudi "srebrnog doba" tragična. Pa ipak, ovo teško vrijeme duhovnog lutanja iznjedrilo je lijepu i originalnu kulturu.
Književnost
Realistički trend u ruskoj književnosti na prijelazu iz 20. stoljeća. nastavio je L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, koji je stvorio svoja najbolja djela, čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i "malog" čovjeka sa svakodnevnim brigama, te mladi pisci I.A. Bunin i A.I. Kuprin.
U vezi sa širenjem neoromantizma, u realizmu su se pojavile nove umjetničke kvalitete, odražavajući stvarnost. Najbolji realistički radovi A.M. Gorki je odražavao široku sliku ruskog života na prijelazu iz 20. stoljeća sa svojom inherentnom osobenošću ekonomskog razvoja i ideološke i društvene borbe.
Krajem 19. vijeka, kada je, u atmosferi političke reakcije i krize populizma, dio inteligencije zahvatila raspoloženja društvenog i moralnog pada, u umjetničkoj kulturi se raširila dekadencija, pojava u kulturi 19.-20. vijek, obilježen odbacivanjem državljanstva, uranjanjem u sferu individualnih iskustava. Mnogi motivi ovog trenda postali su vlasništvo brojnih umjetničkih pokreta modernizma koji su nastali na prijelazu iz 20. stoljeća.
Ruska književnost ranog 20. veka iznedrila je izuzetnu poeziju, a najznačajniji trend je bio simbolizam. Za simboliste koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio njegov znak i predstavljao je vezu između dva svijeta. Jedan od ideologa simbolizma D.S. Merežkovski, čiji su romani prožeti religioznim i mističnim idejama, smatrao je prevlast realizma glavnim razlogom propadanja književnosti, a osnovom nove umjetnosti proglašavao je "simbole", "mistični sadržaj". Uz zahtjeve "čiste" umjetnosti, simbolisti su ispovijedali individualizam, karakterizira ih tema "elementarnog genija", duhom bliska Ničeovom "nadčovjeku".
Uobičajeno je praviti razliku između "starih" i "mlađih" simbolista. „Stariji“, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, Z. Gipijus, koji su u književnost došli 90-ih godina, u periodu duboke krize u poeziji, propovedali su kult lepote i slobodnog sebe. izraz pesnika. "Mlađi" simbolisti, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, izneli su filozofska i teozofska traganja.
Simbolisti su čitatelju ponudili šareni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Ako ovome dodamo izuzetnu slikovitost, muzikalnost i lakoću stila, postaje razumljiva stalna popularnost poezije u ovom pravcu. Utjecaj simbolizma sa njegovom intenzivnom duhovnom potragom, zadivljujućom umjetnošću kreativnog manira iskusili su ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i pisac realista A.P. Čehov.
Do 1910. godine "simbolizam je završio svoj krug razvoja" (N. Gumilyov), zamijenjen je akmeizmom. Članovi grupe akmeista bili su N. Gumiljov, S. Gorodeckij, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, V. Narbut, M. Kuzmin. Proglasili su oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na „ideal“, vraćanje mu jasnoće, materijalnosti i „radosnog divljenja biću“ (N. Gumiljov). Akmeizam karakterizira odbacivanje moralnih i duhovnih traganja, sklonost estetizmu. A. Blok, sa svojim inherentnim pojačanim osećajem građanstva, primetio je glavni nedostatak akmeizma: „... oni nemaju i ne žele da imaju ni senku ideje o ruskom životu i životu sveta uopšte. " Međutim, akmeisti nisu sve svoje postulate proveli u praksi, o tome svjedoči psihologizam prvih zbirki A. Ahmatove, lirizam ranog 0. Mandeljštama. U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo.
Istovremeno je nastao još jedan modernistički trend - futurizam, koji se razbio u nekoliko grupa: "Udruženje ego-futurista", "Mezanin poezije", "Centrifuga", "Gilea", čiji su se članovi nazivali kubofuturisti, Budtlyans. , tj. ljudi iz budućnosti.
Od svih grupa koje su početkom veka proklamovale tezu: „umetnost je igra“, futuristi su je najdoslednije oličavali u svom radu. Za razliku od simbolista sa njihovom idejom "izgradnje života", tj. transformirajući svijet umjetnošću, futuristi su naglašavali uništenje starog svijeta. Zajedničko za futuriste bilo je poricanje tradicije u kulturi, strast za stvaranjem oblika. Zahtjev kubofuturista 1912. da se „izbace Puškina, Dostojevskog, Tolstoja s parobroda modernosti“ dobio je skandaloznu slavu.
Grupacije akmeista i futurista koje su nastale u polemikama sa simbolikom pokazale su mu se u praksi vrlo bliskim po tome što su se njihove teorije zasnivale na individualističkoj ideji, te želji za stvaranjem živopisnih mitova i preovlađujućoj pažnji na formu.
U poeziji tog vremena bilo je svijetlih individualnosti koje se ne mogu pripisati određenom trendu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nijedna druga era nije dala tako obilje deklaracija o sopstvenoj ekskluzivnosti.
Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzimali su seljački pjesnici, poput N. Klyueva. Bez postavljanja jasnog estetskog programa, svoje ideje (spoj religioznih i mističnih motiva sa problemom zaštite tradicije seljačke kulture) utjelovili su u svom radu. „Kljujev je popularan jer kombinuje jambski duh Boratinskog sa proročkom melodijom nepismenog olonečkog pripovedača“ (Mandelštam). Sa seljačkim pjesnicima, posebno s Kljujevom, S. Jesenjin je bio blizak na početku svog putovanja, spajajući u svom radu tradiciju folklora i klasične umjetnosti.
Pozorište i muzika
Najvažniji događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije krajem XIX veka. bilo je otvaranje umetničkog pozorišta u Moskvi 1898. godine, koje su osnovali K. S. Stanislavski i V.I. Nemirovič-Dančenko. U postavljanju komada Čehova i Gorkog formiraju se novi principi glume, režije i dizajna predstava. Izvanredan pozorišni eksperiment, oduševljeno prihvaćen od strane demokratske javnosti, nije bio prihvaćen od konzervativne kritike, kao ni od predstavnika simbolizma. V. Bryusov, pristalica estetike konvencionalnog simboličkog teatra, bio je bliži eksperimentima V.E. Meyerholda, osnivača metaforičkog pozorišta.
Godine 1904., pozorište V.F. Komissarzhevskaya, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Direktorski rad E.B. Vakhtangova obilježava potraga za novim formama, njegove produkcije 1911-12. su radosni i zabavni. Godine 1915. Vakhtangov je stvorio 3. studio Moskovskog umjetničkog pozorišta, koji je kasnije postao pozorište nazvano po njemu (1926.). Jedan od reformatora ruskog teatra, osnivač Moskovskog kamernog teatra A.Ya. Tairov je nastojao da stvori "sintetičko pozorište" pretežno romantičnog i tragičnog repertoara, da formira glumce virtuozne veštine.
Razvoj najboljih tradicija muzičkog pozorišta povezan je sa Petrogradskim Mariinskim i Moskovskim Boljšoj teatrom, kao i sa privatnom operom S. I. Mamontova i S. I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruske vokalne škole, pjevači svjetske klase bili su F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformatori baletskog pozorišta bili su koreograf M.M. Fokin i balerina A.P. Pavlova. Ruska umjetnost je dobila svjetsko priznanje.
Izvanredni kompozitor N.A. Rimski-Korsakov je nastavio da radi u svom omiljenom žanru bajkovite opere. Najveći primjer realističke drame bila je njegova opera Careva nevjesta (1898). On je, kao profesor na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi kompozicije, odgajao čitavu plejadu talentovanih učenika: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky i drugi.
U stvaralaštvu kompozitora mlađe generacije na prijelazu iz 20. stoljeća. došlo je do udaljavanja od društvenih pitanja, povećanog interesovanja za filozofske i etičke probleme. To je svoj puni izraz našlo u stvaralaštvu briljantnog pijaniste i dirigenta, izvanrednog kompozitora S. V. Rahmanjinova; u emotivno intenzivnoj, sa oštrim crtama modernizma, muzici A.N. Scriabin; u radovima I.F. Stravinskog, koji je skladno spojio interesovanje za folklor i najsavremenije muzičke forme.
Arhitektura
Doba industrijskog napretka na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. revolucionirao je građevinsku industriju. Zgrade novog tipa, kao što su banke, prodavnice, fabrike, železničke stanice, zauzimale su sve veće mesto u urbanom pejzažu. Pojava novih građevinskih materijala (armirani beton, metalne konstrukcije) i poboljšanje građevinske opreme omogućili su korištenje konstruktivnih i umjetničkih tehnika čije je estetsko razumijevanje dovelo do odobravanja stila Art Nouveau!
U radu F.O. Shekhtel, glavni razvojni trendovi i žanrovi ruske moderne su u najvećoj mjeri oličeni. Formiranje stila u radu majstora išlo je u dva smjera - nacionalno-romantični, u skladu s neo-ruskim stilom i racionalni. Osobine secesije najpotpunije se očituju u arhitekturi vile Nikitsky Gate, gdje se, napuštajući tradicionalne sheme, primjenjuje princip asimetričnog planiranja. Stepenasta kompozicija, slobodan razvoj volumena u prostoru, asimetrične izbočine erkera, balkona i trijemova, naglašeno izbočeni vijenac - sve to pokazuje princip asimilacije arhitektonske strukture organskom obliku svojstvenom Art Nouveauu. U dekoraciji vile korištene su tipične secesijske tehnike kao što su obojeni vitraji i mozaik friz s floralnim ornamentom koji okružuje cijelu zgradu. Hiroviti obrti ornamenta ponavljaju se u preplitanju vitraža, u šarama balkonskih rešetki i uličnih ograda. Isti motiv koristi se u uređenju interijera, na primjer, u obliku mermernih ograda stepeništa. Namještaj i dekorativni detalji interijera zgrade čine jedinstvenu cjelinu sa općom idejom zgrade - pretvoriti životnu sredinu u svojevrsnu arhitektonsku predstavu, blisku atmosferi simboličkih predstava.
Sa porastom racionalističkih tendencija u nizu Šehtelovih zgrada, ocrtavale su se karakteristike konstruktivizma - stila koji će se oblikovati 1920-ih.
U Moskvi se novi stil posebno jasno izrazio, posebno u radu jednog od osnivača ruske secesije, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov i dr. U Sankt Peterburgu je Art Nouveau bio pod utjecajem monumentalnog klasicizma, zbog čega se pojavio još jedan stil - neoklasicizam.
U pogledu cjelovitosti pristupa i ansamblskog rješenja arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne umjetnosti, moderna je jedan od najkonzistentnijih stilova.
Skulptura
Poput arhitekture, skulptura je na prijelazu stoljeća bila oslobođena eklekticizma. Obnova likovnog i figurativnog sistema povezana je sa uticajem impresionizma. Karakteristike nove metode su „labavost“, neujednačenost teksture, dinamičnost oblika, prožeta vazduhom i svetlošću.
Prvi dosljedni predstavnik ovog pravca P.P. Trubetskoy, napušta impresionističko modeliranje površine i pojačava ukupni utisak opresivne grube sile.
Na svoj način, monumentalni patos je stran divnom spomeniku Gogolju u Moskvi vajara N.A. Andreev, koji suptilno prenosi tragediju velikog pisca, "umor srca", tako u skladu sa erom. Gogol je zarobljen u trenutku koncentracije, dubokog odraza s dozom melankolične sumornosti.
Originalna interpretacija impresionizma inherentna je radu A.S. Golubkina, koji je preradio princip prikazivanja pojava u pokretu u ideju buđenja ljudskog duha. Ženske slike koje je stvorio vajar obilježava osjećaj sažaljenja prema ljudima koji su umorni, ali nisu slomljeni životnim iskušenjima.
Slikarstvo
Na prijelazu stoljeća, umjesto realističkog metoda direktnog reflektiranja stvarnosti u oblicima ove stvarnosti, došlo je do potvrde prioriteta umjetničkih formi koje stvarnost odražavaju samo indirektno. Polarizacija umetničkih snaga početkom 20. veka, kontroverza više umetničkih grupa intenzivirala je izložbenu i izdavačku (u oblasti umetnosti) delatnost.
Žanrovsko slikarstvo je izgubilo vodeću ulogu 1990-ih. Umjetnici u potrazi za novim temama okrenuli su se promjenama u tradicionalnom načinu života. Jednako ih je privukla tema rascjepa seljačke zajednice, proza rada koji zatupljuje um, te revolucionarni događaji 1905. Brisanje granica između žanrova na prijelazu stoljeća u istorijskoj temi dovelo je do pojave istorijskog žanra. A.P. Rjabuškina nisu zanimali globalni istorijski događaji, već estetika ruskog života u 17. veku, istančana lepota drevnih ruskih šara i naglašena dekorativnost. Prodorna lirika, duboko razumijevanje originalnosti načina života, karaktera i psihologije naroda predpetrovske Rusije obilježili su najbolja platna umjetnika. Istorijsko slikarstvo Rjabuškina je zemlja ideala, u kojoj je umetnik pronašao odmor od "olovnih gadosti" modernog života. Stoga se povijesni život na njegovim platnima pojavljuje ne kao dramska, već kao estetska strana.
U istorijskim platnima A. V. Vasnetsova nalazimo razvoj principa pejzaža. Kreativnost M.V. Nesterov je bio varijanta retrospektivnog pejzaža, kroz koji je prenošena visoka duhovnost likova.
I.I. Levitan, koji je sjajno savladao efekte plenerističkog pisanja, nastavljajući lirski pravac u pejzažu, približio se impresionizmu i bio tvorac „konceptualnog pejzaža” ili „pejzaža raspoloženja”, koji ima bogatu paletu iskustava: od radosnog ushićenja do filozofska razmišljanja o krhkosti svega zemaljskog.
K.A. Korovin je najsjajniji predstavnik ruskog impresionizma, prvi među ruskim umjetnicima koji su se svjesno oslanjali na francuske impresioniste, sve više i više odstupajući od tradicije moskovske slikarske škole svojim psihologizmom, pa čak i dramatikom, pokušavajući prenijeti ovo ili ono stanje um uz muziku u boji. Stvorio je niz pejzaža, nekomplikovanih ni vanjskim zapletom-narativnim ni psihološkim motivima. 1910-ih, pod uticajem pozorišne prakse, Korovin dolazi do jarkog, intenzivnog načina slikanja, posebno u omiljenim mrtvim prirodama. Umjetnik je cijelom svojom umjetnošću potvrdio inherentnu vrijednost čisto likovnih zadataka, prisilio je da cijeni „čar nedovršenosti“, „etidu“ slikarskog načina. Korovinova platna su "Praznik za oči".
Centralna ličnost u umjetnosti prijelaza stoljeća je V.A. Serov. Njegovi zreli radovi, impresionističkim sjajem i dinamikom slobodnog poteza, označili su zaokret od kritičkog realizma Lutalica ka „poetskom realizmu“ (D.V. Sarabjanov). Umjetnik je radio u različitim žanrovima, ali je posebno značajan njegov talenat portretista, obdaren pojačanim osjećajem za lijepo i sposobnošću trezvene analize. Potraga za zakonitostima umjetničke transformacije stvarnosti, želja za simboličkim generalizacijama dovela je do promjene umjetničkog jezika: od impresionističke autentičnosti slika 80-ih i 90-ih godina do konvencija modernosti u povijesnim kompozicijama.
Jedan za drugim, dva majstora slikovnog simbolizma ušla su u rusku kulturu, stvarajući u svojim djelima uzvišeni svijet - M.A. Vrubel i V.E. Borisov-Musatov. Centralna slika Vrubelovog rada je Demon, koji je utjelovio buntovnički impuls koji je i sam umjetnik doživio i osjetio u svojim najboljim savremenicima. Umjetnost umjetnika karakterizira želja za postavljanjem filozofskih problema. Njegova razmišljanja o istini i ljepoti, o uzvišenoj svrsi umjetnosti, oštra su i dramatična, u svom karakterističnom simboličkom obliku. Gravitirajući ka simboličkoj i filozofskoj generalizaciji slika, Vrubel je razvio sopstveni slikovni jezik - široki potez "kristalne" forme i boje, shvaćen kao obojena svetlost. Boje, blistave poput dragulja, pojačavaju osjećaj posebne duhovnosti svojstvene radovima umjetnika.
Umjetnost tekstopisca i sanjara Borisova-Musatova je stvarnost pretvorena u poetski simbol. Kao i Vrubel, Borisov-Musatov je na svojim platnima stvorio predivan i uzvišen svijet, izgrađen po zakonima ljepote i toliko nesličan okolnom. Umjetnost Borisova-Musatova prožeta je tužnim razmišljanjem i tihom tugom s osjećajima koje su doživljavali mnogi ljudi tog vremena, "kada je društvo bilo žedno obnove, a mnogi nisu znali gdje da ga traže." Njegov stil se razvio od impresionističkih svjetlosnih i zračnih efekata do slikovne i dekorativne verzije postimpresionizma. U ruskoj umjetničkoj kulturi na prijelazu XIX-XX vijeka. rad Borisova-Musatova jedan je od najupečatljivijih i najobimnijih fenomena.
Tema, daleko od modernosti, "sanarni retrospektivizam" je glavna asocijacija peterburških umjetnika "Svijet umjetnosti". Odbacujući akademsko-salonsku umjetnost i tendencioznost Lutalica, oslanjajući se na poetiku simbolizma, "Svijet umjetnosti" tragao je za umjetničkom slikom u prošlosti. Zbog tako otvorenog odbacivanja moderne stvarnosti, "Svijet umjetnosti" je kritikovan sa svih strana, optužen za bijeg u prošlost - paseizam, dekadencija, antidemokratizam. Međutim, pojava takvog umjetničkog pokreta nije bila slučajna. Svijet umjetnosti bio je svojevrsni odgovor ruske kreativne inteligencije na opću politizaciju kulture na prijelazu iz 19. u 20. vijek. i pretjeran publicitet likovne umjetnosti.
Kreativnost N.K. Reriha privlači paganska slovenska i skandinavska antika. Osnova njegovog slikarstva oduvijek je bio pejzaž, često direktno prirodan. Osobine Roerichovog pejzaža povezane su kako sa asimilacijom doživljaja secesije - upotrebom elemenata paralelne perspektive kako bi se u jednoj kompoziciji spojili različiti objekti koji se shvataju kao slikovno ekvivalentni, tako i sa strašću za kultura drevne Indije - opozicija zemlje i neba, koju je umjetnik shvatio kao izvor duhovnosti.
B.M. Kustodiev, najdarovitiji autor ironične stilizacije popularne popularne štampe, Z.E. Serebryakova, koja je ispovijedala estetiku neoklasicizma.
Zasluga "Svijeta umjetnosti" je stvaranje visokoumjetničkih knjižnih grafika, grafika, nove kritike, obimne izdavačke i izložbene djelatnosti.
Moskovski učesnici izložbi, suprotstavljajući se zapadnjaštvu "Svijeta umjetnosti" nacionalnim temama i grafičkom stilizmu sa apelom na otvoreno, osnovali su izložbeno udruženje "Savez ruskih umjetnika". U utrobi Sojuza razvila se ruska verzija impresionizma i originalna sinteza svakodnevnog žanra sa arhitektonskim pejzažom.
Umjetnici udruženja Jack of Diamonds (1910-1916), okrenuvši se estetici postimpresionizma, fovizma i kubizma, kao i tehnikama ruskih popularnih grafika i narodnih igračaka, riješili su probleme otkrivanja materijalnosti prirode. , konstruisanje forme sa bojom. Početni princip njihove umjetnosti bio je afirmacija subjekta nasuprot prostornosti. S tim u vezi, na prvom mjestu je istaknuta slika nežive prirode - mrtve prirode. Materijalizovani, "mrtvu prirodu" početak uveden je i u tradicionalni psihološki žanr - portret.
"Lirski kubizam" R.R. Falka se odlikovao osebujnim psihologizmom, suptilnom harmonijom boja i plastike. Škola umijeća, koja je prošla u školi sa takvim izvanrednim umjetnicima i nastavnicima kao što su V.A. Serov i K.A. Korovin, u kombinaciji sa slikovnim i plastičnim eksperimentima vođa "Dijamanta" I.I.Maškova, M.F. Larionova, A.V. Lentulov je odredio porijeklo Falkovog originalnog umjetničkog stila, čije je živo oličenje čuveni "Crveni namještaj".
Od sredine 10-ih, futurizam je postao važna komponenta likovnog stila dijamanta, čija je jedna od tehnika bila “montaža” predmeta ili njihovih dijelova uzetih iz različitih tačaka iu različito vrijeme.
Primitivistički trend povezan s asimilacijom stila dječjih crteža, znakova, popularnih grafika i narodnih igračaka očitovao se u radu M.F. Larionov, jedan od organizatora Jack of Diamonds. I narodna naivna umjetnost i zapadni ekspresionizam bliski su fantastično iracionalnim platnima M.Z. Chagall. Kombinacija fantastičnih letova i čudesnih znakova sa svakodnevnim detaljima provincijskog života na Šagalovim platnima srodna je Gogoljevim pričama. Jedinstveno djelo P.N. Filonov.
Prvi eksperimenti ruskih umetnika u apstraktnoj umetnosti datiraju iz 10-ih godina prošlog veka; V.V. Kandinski i K.S. Malevich. Istovremeno, rad K.S. Petrov-Vodkin, koji je proglasio kontinuitet sa drevnim ruskim ikonopisom, svjedočio je o vitalnosti tradicije. Izuzetna raznolikost i nedosljednost umjetničkih traganja, brojne grupe s vlastitim programskim postavkama odražavale su napetu društveno-političku i složenu duhovnu atmosferu svog vremena.
Zaključak
„Srebrno doba“ postalo je upravo prekretnica koja je predviđala buduće promjene u državi i postala je prošlost dolaskom krvavocrvene 1917. godine, koja je do neprepoznatljivosti promijenila ljudske duše. I ma kako nas danas htjeli uvjeriti u suprotno, sve se završilo nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata. Nakon toga nije bilo "Srebrnog doba". Dvadesetih godina nastavljena je inercija (period procvata imažizma), jer tako širok i snažan talas kakav je bio rusko „srebrno doba” nije mogao da se pomeri neko vreme pre nego što se sruši i slomi. Da je živa većina pjesnika, pisaca, kritičara, filozofa, umjetnika, reditelja, kompozitora, čijim je individualnim stvaralaštvom i zajedničkim radom stvoreno Srebrno doba, ali je sama era završila. Svaki od njegovih aktivnih učesnika bio je svjestan da, iako su ljudi ostali, karakteristična atmosfera epohe, u kojoj su talenti rasli kao gljive poslije kiše, nestalo je. Bio je hladan lunarni pejzaž bez atmosfere i kreativnih individualnosti - svaki u zasebnoj zatvorenoj ćeliji svoje kreativnosti.
Pokušaj "modernizacije" kulture, povezan s reformom P. A. Stolypina, bio je neuspješan. Njegovi rezultati su bili manji od očekivanih i izazvali su nove kontroverze. Povećanje napetosti u društvu bilo je brže nego što su pronađeni odgovori na nastajanje sukoba. Protivurečnosti između agrarne i industrijske kulture su se pogoršavale, što se izražavalo i u protivrečnostima ekonomskih oblika, interesa i motiva narodnog stvaralaštva, u političkom životu društva.
Potrebne su duboke društvene transformacije kako bi se omogućio prostor kulturnom stvaralaštvu naroda, značajna ulaganja u razvoj duhovne sfere društva, njegove tehničke baze, za šta država nije imala dovoljno sredstava. Nije spaslo ni pokroviteljstvo, privatna podrška i finansiranje značajnih javnih i kulturnih događaja. Ništa nije moglo suštinski da promeni kulturno lice zemlje. Zemlja je zapala u period nestabilnog razvoja i nije našla drugi izlaz osim socijalne revolucije.
Platno "Srebrnog doba" pokazalo se svijetlim, složenim, kontradiktornim, ali besmrtnim i jedinstvenim. Bio je to kreativan prostor pun sunca, svetao i životvoran, žudeći za lepotom i samopotvrđivanjem. To je odražavalo postojeću stvarnost. I iako ovo vrijeme nazivamo „srebrnim“, a ne „zlatnim dobom“, možda je to bilo najkreativnije doba u ruskoj istoriji.
1. A. Etkind „Sodoma i Psiha. Eseji o intelektualnoj istoriji srebrnog doba, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjov, "Djela u 2 toma", t. 2, Filozofsko naslijeđe, M., Misao, 1988;
3. N. Berdyaev “Filozofija slobode. Smisao kreativnosti”, Iz ruske filozofske misli, Moskva, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevič "Nekropola" i druga sjećanja", M., Svijet umjetnosti, 1992;
5. N. Gumiljov, "Dela u tri toma", v.3, M., Beletristika, 1991;
6. T.I. Balakin "Istorija ruske kulture", Moskva, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseji o istoriji ruske kulture rano. XX vek“, Moskva, „Prosveta“, 1985;
8. A.N. Žolkovski lutajući snovi. Iz istorije ruskog modernizma“, Moskva, „Sov. Pisac, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Umjetnička kultura Rusije", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Šamurin "Glavni trendovi u predrevolucionarnoj ruskoj poeziji", Moskva, 1993.
“Srebrno doba” je, prije svega, književna metafora, osmišljena da označi period povoljan za stvaralaštvo, vrijeme procvata umjetnosti, ali obilježeno tužnim slutnjama i čežnjom za “zlatnim dobom” čovječanstva, kao i strahom. neminovnog kolapsa idealističkih ideja.
Ideja o "dobima čovječanstva" sa stanovišta mitološke tradicije razlikuje se od hronologije u znanosti. U mitologiji se veruje da je prvo bilo srećno i bezoblačno „zlatno doba“, zatim „srebrno“, a tek posle njega počinje doba ratova i katastrofa, tj. "gvožđe".
"Srebrno doba" u Rusiji se naziva kraj 19. veka. i prve dve decenije 20. veka. U to je vrijeme cjelokupna nacionalna kultura doživjela period posebnog uspona, koji je, takoreći, pokupio tradiciju Puškinovog "zlatnog doba", ovog vremena modernosti, povezanog s predosjećanjem neminovnih prevrata, ratova, revolucija koje su bile trebalo bi da sumira doba klasicizma.
Rusko "Srebrno doba" nazivalo se i na francuski način "belle e?poque" - tj. "lijepo doba", povezano sa galantnim 18. vijekom, rokoko stilom, čija se kultura također formirala u iščekivanju kolapsa i prevrata. Igra, bijeg u izmišljeni svijet.
Stilizacija, stvaranje vlastite umjetničke stvarnosti na osnovu omiljenih primjera umjetnosti, koja je vrlo daleko od stvarne stvarnosti, glavna su svojstva idealističke umjetnosti. Ovo je delo većine umetnika udruženja „Svet umetnosti“ (u Sankt Peterburgu) i pesnika „Srebrnog doba“.
Termin "srebrno doba" najčešće se koristi u kombinaciji sa "poezijom srebrnog doba". Ovaj koncept ne pokriva samo poznate pjesnike, već i stotine amatera koji su stvorili atmosferu pogodnu za njihov izgled.
Općenito, Srebrno doba karakterizira prisustvo velikog sloja prosvijećenog društva, pojava velikog broja obrazovanih ljubitelja umjetnosti u širem smislu riječi. Neki amateri su kasnije i sami postali profesionalci, dok je drugi dio njih činio takozvanu publiku - bili su slušaoci, čitaoci, gledaoci, kritičari.
Nikolaj Berđajev je rekao da je veliki deo kreativnog uspona "srebrnog doba" postao osnova za dalji razvoj ruske kulture i da je vlasništvo svih kulturnih ljudi Rusije. To vrijeme karakteriše novina, borba, napetost, izazov.
„Srebrno doba“ je bilo doba buđenja slobodne filozofske misli u Rusiji, procvata poetske kreativnosti i intenziviranja estetskog senzibiliteta, religioznih traganja i visokog interesovanja za okultizam i misticizam. U to vrijeme pojavile su se nove figure u umjetnosti, otkriveni su ranije nepoznati izvori kreativnog života. Ali sva se ta aktivnost odvijala u prilično zatvorenom krugu.
Duhovno jezgro pesnika "srebrnog doba" bili su:
Valerij Brjusov, Inokentij Anenski, Fjodor Sologub, Aleksandar Blok, Andrej Beli, Maksimilijan Vološin, Ana Ahmatova, Konstantin Balmont, Nikolaj Gumiljov, Vjačeslav Ivanov, Marina Cvetajeva, Igor Severjanjin, Georgij Ivanov, Boris Pasternak i mnogi drugi.
http://istoria.neznaka.ru