Ο 19ος αιώνας, που έγινε περίοδος εξαιρετικής ανόδου του εθνικού πολιτισμού και μεγαλεπήβολων επιτευγμάτων σε όλους τους τομείς της τέχνης, αντικαταστάθηκε από ένα σύνθετο, γεμάτο δραματικά γεγονότα και σημεία καμπής του 20ού αιώνα. Η χρυσή εποχή της κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη ασημένια, η οποία οδήγησε στην ταχεία ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, ποίησης και πεζογραφίας σε νέες φωτεινές τάσεις και στη συνέχεια έγινε η αφετηρία της πτώσης της.
Σε αυτό το άρθρο, θα επικεντρωθούμε στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής, θα την εξετάσουμε και θα μιλήσουμε για τις κύριες κατευθύνσεις, όπως ο συμβολισμός, ο ακμεισμός και ο φουτουρισμός, καθένα από τα οποία διακρίθηκε από την ιδιαίτερη μουσική του στίχου και τη ζωντανή έκφραση του εμπειρίες και συναισθήματα του λυρικού ήρωα.
Ποίηση της Αργυρής Εποχής. Σημείο καμπής στη ρωσική κουλτούρα και τέχνη
Πιστεύεται ότι η αρχή της αργυρής εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας πέφτει στα 80-90 χρόνια. 19ος αιώνας Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν τα έργα πολλών αξιόλογων ποιητών: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - και συγγραφείς: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Η χώρα περνάει δύσκολες στιγμές. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α, σημειώνεται πρώτα μια ισχυρή πατριωτική έξαρση κατά τον πόλεμο του 1812 και στη συνέχεια, λόγω μιας απότομης αλλαγής στην προηγουμένως φιλελεύθερη πολιτική του τσάρου, η κοινωνία βιώνει μια οδυνηρή απώλεια ψευδαισθήσεων και σοβαρές ηθικές απώλειες.
Η ποίηση της Αργυρής Εποχής φτάνει στην ακμή της το 1915. Η δημόσια ζωή και η πολιτική κατάσταση χαρακτηρίζονται από μια βαθιά κρίση, μια ανήσυχη ατμόσφαιρα που βράζει. Οι μαζικές διαδηλώσεις μεγαλώνουν, η ζωή πολιτικοποιείται και ταυτόχρονα ενισχύεται η προσωπική αυτογνωσία. Η κοινωνία κάνει επίπονες προσπάθειες να βρει ένα νέο ιδανικό εξουσίας και κοινωνικής τάξης. Και οι ποιητές και οι συγγραφείς συμβαδίζουν με την εποχή, κατακτώντας νέες μορφές τέχνης και προσφέροντας τολμηρές ιδέες. Η ανθρώπινη προσωπικότητα αρχίζει να συνειδητοποιείται ως ενότητα πολλών αρχών: φυσικών και κοινωνικών, βιολογικών και ηθικών. Στα χρόνια των επαναστάσεων του Φεβρουαρίου, του Οκτώβρη και του Εμφυλίου Πολέμου, η ποίηση της Αργυρής Εποχής βρίσκεται σε κρίση.
Η ομιλία του Α. Μπλοκ «Περί του διορισμού του ποιητή» (11 Φεβρουαρίου 1921), που εκφώνησε ο ίδιος σε μια συνάντηση με αφορμή την 84η επέτειο από τον θάνατο του Α. Πούσκιν, γίνεται η τελευταία συγχορδία της Αργυρής Εποχής.
Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα.
Ας δούμε τα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αργυρής Εποχής Πρώτον, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν το τεράστιο ενδιαφέρον για αιώνια θέματα: η αναζήτηση του νοήματος της ζωής ενός ατόμου και ολόκληρης της ανθρωπότητας ως ένα σύνολο, οι γρίφοι του εθνικού χαρακτήρα, η ιστορία της χώρας, η αμοιβαία επιρροή του εγκόσμιου και πνευματικού, της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης και της φύσης. Η λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα γίνεται όλο και πιο φιλοσοφικό: οι συγγραφείς αποκαλύπτουν τα θέματα του πολέμου, της επανάστασης, της προσωπικής τραγωδίας ενός ατόμου που, λόγω συνθηκών, έχει χάσει την ειρήνη και την εσωτερική αρμονία. Στα έργα των συγγραφέων και των ποιητών γεννιέται ένας νέος, τολμηρός, εξαιρετικός, αποφασιστικός και συχνά απρόβλεπτος ήρωας, που ξεπερνά με πείσμα όλες τις κακουχίες και τις κακουχίες. Στα περισσότερα έργα δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο πώς ακριβώς αντιλαμβάνεται το υποκείμενο τα τραγικά κοινωνικά γεγονότα μέσα από το πρίσμα της συνείδησής του. Δεύτερον, χαρακτηριστικό της ποίησης και της πεζογραφίας ήταν η εντατική αναζήτηση πρωτότυπων καλλιτεχνικών μορφών, καθώς και μέσων έκφρασης συναισθημάτων και συναισθημάτων. Η ποιητική φόρμα και η ομοιοκαταληξία έπαιξαν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο. Πολλοί συγγραφείς εγκατέλειψαν την κλασική παρουσίαση του κειμένου και επινόησαν νέες τεχνικές, για παράδειγμα, ο Β. Μαγιακόφσκι δημιούργησε τη διάσημη «σκάλα» του. Συχνά, για να επιτύχουν ένα ειδικό εφέ, οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν ανωμαλίες λόγου και γλώσσας, κατακερματισμό, αναλογισμούς και ακόμη και επέτρεψαν
Τρίτον, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης πειραματίστηκαν ελεύθερα με τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της λέξης. Σε μια προσπάθεια να εκφράσουν περίπλοκες, συχνά αντιφατικές, «πτητικές» πνευματικές παρορμήσεις, οι συγγραφείς άρχισαν να αντιμετωπίζουν τη λέξη με έναν νέο τρόπο, προσπαθώντας να μεταφέρουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις νοημάτων στα ποιήματά τους. Τυπικοί, τυποποιημένοι ορισμοί ξεκάθαρων αντικειμένων: αγάπη, κακό, οικογενειακές αξίες, ηθική - άρχισαν να αντικαθίστανται από αφηρημένες ψυχολογικές περιγραφές. Οι ακριβείς έννοιες έδωσαν τη θέση τους σε υπαινιγμούς και υποτιμήσεις. Μια τέτοια διακύμανση, ρευστότητα του λεκτικού νοήματος επιτεύχθηκε μέσω των πιο φωτεινών μεταφορών, οι οποίες συχνά άρχισαν να βασίζονται όχι στην προφανή ομοιότητα αντικειμένων ή φαινομένων, αλλά σε μη εμφανή σημάδια.
Τέταρτον, η ποίηση της Αργυρής Εποχής χαρακτηρίζεται από νέους τρόπους μετάδοσης σκέψεων και συναισθημάτων του λυρικού ήρωα. Τα ποιήματα πολλών συγγραφέων άρχισαν να δημιουργούνται χρησιμοποιώντας εικόνες, μοτίβα από διαφορετικούς πολιτισμούς, καθώς και κρυφά και ρητά αποσπάσματα. Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες λέξης συμπεριέλαβαν σκηνές από ελληνικούς, ρωμαϊκούς και λίγο αργότερα σλαβικούς μύθους και παραδόσεις στις δημιουργίες τους. Στα έργα των M. Tsvetaeva και V. Bryusov, η μυθολογία χρησιμοποιείται για την οικοδόμηση καθολικών ψυχολογικών μοντέλων που καθιστούν δυνατή την κατανόηση της ανθρώπινης προσωπικότητας, ιδιαίτερα του πνευματικού της συστατικού. Κάθε ποιητής της Αργυρής Εποχής είναι λαμπρό ατομικός. Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ποιο από αυτά ανήκει σε συγκεκριμένους στίχους. Όλοι όμως προσπάθησαν να κάνουν τα έργα τους πιο απτά, ζωντανά, γεμάτα χρώματα, ώστε κάθε αναγνώστης να αισθάνεται κάθε λέξη και γραμμή.
Οι κύριες κατευθύνσεις της ποίησης της Αργυρής Εποχής. Συμβολισμός
Συγγραφείς και ποιητές που αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό ανακοίνωσαν τη δημιουργία μιας νέας, σύγχρονης τέχνης - του μοντερνισμού. Τρεις είναι οι κύριες ποίηση της Αργυρής Εποχής: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του εντυπωσιακά χαρακτηριστικά. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε αρχικά στη Γαλλία ως διαμαρτυρία ενάντια στην καθημερινή επίδειξη της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια για την αστική ζωή. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης, συμπεριλαμβανομένου του J. Morsas, πίστευαν ότι μόνο με τη βοήθεια μιας ειδικής υπόδειξης - ενός συμβόλου, μπορεί κανείς να κατανοήσει τα μυστικά του σύμπαντος. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Ο ιδρυτής αυτής της τάσης ήταν ο D. S. Merezhkovsky, ο οποίος διακήρυξε στο βιβλίο του τρία κύρια αξιώματα της νέας τέχνης: συμβολισμό, μυστικιστικό περιεχόμενο και "διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού".
Ανώτεροι και κατώτεροι συμβολιστές
Οι πρώτοι συμβολιστές, που αργότερα ονομάστηκαν ανώτεροι, ήταν οι V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky και άλλοι ποιητές. Το έργο τους χαρακτηριζόταν συχνά από μια απότομη άρνηση της γύρω πραγματικότητας. Απεικόνισαν την πραγματική ζωή ως βαρετή, άσχημη και χωρίς νόημα, προσπαθώντας να μεταδώσουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των αισθήσεών τους.
Περίοδος από το 1901 έως το 1904 σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου ορόσημου στη ρωσική ποίηση. Τα ποιήματα των Συμβολιστών είναι εμποτισμένα με επαναστατικό πνεύμα και προαίσθημα μελλοντικών αλλαγών. Οι νεότεροι συμβολιστές: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - δεν αρνούνται τον κόσμο, αλλά περιμένουν ουτοπικά τη μεταμόρφωσή του, υμνώντας τη θεϊκή ομορφιά, την αγάπη και τη θηλυκότητα, που σίγουρα θα αλλάξει την πραγματικότητα. Είναι με την εμφάνιση των νεότερων συμβολιστών στο λογοτεχνικό στίβο που η έννοια του συμβόλου μπαίνει στη λογοτεχνία. Οι ποιητές την αντιλαμβάνονται ως μια πολύπλευρη λέξη που αντανακλά τον κόσμο του «ουρανού», την πνευματική ουσία και ταυτόχρονα το «επίγειο βασίλειο».
Ο συμβολισμός κατά την επανάσταση
Η ποίηση της ρωσικής αργυρής εποχής το 1905-1907. υφίσταται αλλαγές. Οι περισσότεροι συμβολιστές, εστιάζοντας στα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα, αναθεωρούν τις απόψεις τους για τον κόσμο και την ομορφιά. Το τελευταίο νοείται πλέον ως το χάος του αγώνα. Οι ποιητές δημιουργούν εικόνες ενός νέου κόσμου που έρχεται να αντικαταστήσει τον ετοιμοθάνατο. Ο V. Ya. Bryusov δημιουργεί το ποίημα "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the dark of the cellars ..." κ.λπ.
Αλλάζει και ο συμβολισμός. Τώρα στρέφεται όχι στην αρχαία κληρονομιά, αλλά στη ρωσική λαογραφία, καθώς και στη σλαβική μυθολογία. Μετά την επανάσταση, υπάρχει μια οριοθέτηση των συμβολιστών, που θέλουν να προστατεύσουν την τέχνη από τα επαναστατικά στοιχεία και, αντίθετα, ενδιαφέρονται ενεργά για τον κοινωνικό αγώνα. Μετά το 1907, οι διαμάχες των Συμβολιστών εξαντλήθηκαν και η μίμηση της τέχνης του παρελθόντος την αντικατέστησε. Και από το 1910, ο ρωσικός συμβολισμός βρίσκεται σε κρίση, αντικατοπτρίζοντας ξεκάθαρα την εσωτερική του ασυνέπεια.
Ο ακμεισμός στη ρωσική ποίηση
Το 1911, ο N. S. Gumilyov οργάνωσε μια λογοτεχνική ομάδα - το Εργαστήρι των Ποιητών. Περιλάμβανε τους ποιητές O. Mandelstam, G. Ivanov και G. Adamovich. Αυτή η νέα κατεύθυνση δεν απέρριψε την περιρρέουσα πραγματικότητα, αλλά αποδέχτηκε την πραγματικότητα ως έχει, διεκδικώντας την αξία της. Το «Εργαστήρι Ποιητών» άρχισε να εκδίδει το δικό του περιοδικό «Υπερβόρεια», καθώς και έντυπα έργα στον «Απόλλωνα». Ο ακμεϊσμός, που ξεκίνησε ως λογοτεχνική σχολή για να βρει διέξοδο από την κρίση του συμβολισμού, συγκέντρωσε ποιητές πολύ διαφορετικούς σε ιδεολογικά και καλλιτεχνικά πλαίσια.
Χαρακτηριστικά του ρωσικού φουτουρισμού
Η Ασημένια Εποχή στη ρωσική ποίηση έδωσε αφορμή για μια άλλη ενδιαφέρουσα τάση που ονομάζεται «φουτουρισμός» (από το λατινικό futurum, δηλαδή «μέλλον»). Η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών στα έργα των αδελφών N. και D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin έγινε απαραίτητη προϋπόθεση για την εμφάνιση αυτής της τάσης στη Ρωσία.
Το 1910 δημοσιεύτηκε η φουτουριστική συλλογή "Ο κήπος των δικαστών", στην οποία συγκεντρώθηκαν τα έργα λαμπρών ποιητών όπως ο V. V. Kamensky, ο V. V. Khlebnikov, οι αδελφοί Burliuk, ο E. Guro. Αυτοί οι συγγραφείς αποτέλεσαν τον πυρήνα των λεγόμενων Cubo-Futurists. Αργότερα ενώθηκε μαζί τους ο Β. Μαγιακόφσκι. Τον Δεκέμβριο του 1912 κυκλοφόρησε ένα αλμανάκ - «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Οι στίχοι των κυβοφουτουριστών «Buch of the Forest», «Dead Moon», «Rorring Parnassus», «Gag» έγιναν αντικείμενο πολυάριθμων διαφωνιών. Στην αρχή, θεωρήθηκαν ως ένας τρόπος να πειράξουν τις συνήθειες του αναγνώστη, αλλά μια πιο προσεκτική ανάγνωση αποκάλυψε μια έντονη επιθυμία να δείξει ένα νέο όραμα για τον κόσμο και μια ιδιαίτερη κοινωνική συμμετοχή. Ο αντιαισθητισμός μετατράπηκε σε απόρριψη της άψυχης, ψεύτικης ομορφιάς, η αγένεια των εκφράσεων μεταμορφώθηκε στη φωνή του πλήθους.
εγωφουτουριστές
Εκτός από τον κυβοφουτουρισμό, προέκυψαν αρκετά άλλα ρεύματα, συμπεριλαμβανομένου του εγωφουτουρισμού, με επικεφαλής τον I. Severyanin. Μαζί του συμμετείχαν ποιητές όπως οι V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov και άλλοι. Δημιούργησαν τον εκδοτικό οίκο "Petersburg Herald", δημοσίευσαν περιοδικά και αλμανάκ με πρωτότυπα ονόματα: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Κρύ», κλπ. Τα ποιήματά τους διακρίνονταν από υπερβολή και συχνά αποτελούνταν από λέξεις δημιουργημένες από τους ίδιους. Εκτός από τους εγω-φουτουριστές, υπήρχαν ακόμη δύο ομάδες: «Centrifuga» (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) και «Mezzanine of Poetry» (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Αντί για συμπέρασμα
Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης ήταν βραχύβια, αλλά ένωσε έναν γαλαξία από τους πιο λαμπρούς, πιο ταλαντούχους ποιητές. Πολλές από τις βιογραφίες τους εξελίχθηκαν τραγικά, γιατί με τη θέληση της μοίρας έπρεπε να ζήσουν και να εργαστούν σε μια τόσο μοιραία εποχή για τη χώρα, σημείο καμπής στις επαναστάσεις και το χάος των μεταπολεμικών χρόνων, τον εμφύλιο πόλεμο, την κατάρρευση του ελπίδες και αναγέννηση. Πολλοί ποιητές πέθαναν μετά τα τραγικά γεγονότα (V. Khlebnikov, A. Blok), πολλοί μετανάστευσαν (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), κάποιοι αυτοκτόνησαν, πυροβολήθηκαν ή εξαφανίστηκαν στα στρατόπεδα του Στάλιν. . Όλοι τους όμως κατάφεραν να συνεισφέρουν τεράστια στον ρωσικό πολιτισμό και να τον εμπλουτίσουν με τα εκφραστικά, πολύχρωμα, πρωτότυπα έργα τους.
Η Ασημένια Εποχή συνδέεται συχνότερα με την ποίηση αυτής της εποχής. Τέτοια ονόματα όπως A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok και άλλα έρχονται στο μυαλό.
Η Ασημένια Εποχή έχει γίνει μια ισχυρή αντίθεση με την προηγούμενη και, επιπλέον, με την εποχή που την ακολούθησε. Η ιδεολογία των λαϊκιστών, που ουσιαστικά υποβάθμισε την τέχνη και προώθησε την κοινωνικοπολιτική δραστηριότητα, «υποτάσσοντας» κάθε άνθρωπο στην κοινωνία, έγινε η κύρια προϋπόθεση για να γίνουν αλλαγές. Και αντικατοπτρίστηκαν στις δραστηριότητες των Συμβολιστών, που εξύμνησαν την ατομική αρχή, διαμόρφωσαν την αισθητική γεύση της κοινωνίας.
Η ανάπτυξη της τέχνης ξεκίνησε ως ένα ισχυρό κύμα που σάρωσε τη Ρωσία. Αυτός ο αιώνας σημαδεύτηκε από έναν τεράστιο αριθμό πολιτιστικών γεγονότων: η ζωή ήταν ταραχώδης, έγινε γνωριμία με την εγχώρια και ξένη μουσική, οργανώθηκαν παντού εκθέσεις τέχνης, ένας τεράστιος αριθμός ποιητών κήρυξε την ανάδυση μιας νέας αισθητικής, νέων ιδανικών.
Η ακριβής ημερομηνία, καθώς και ο ακριβής τόπος προέλευσης αυτής της εποχής, δεν μπορούν να προσδιοριστούν. Προέκυψε παντού, χάρη στην ταυτόχρονη δραστηριότητα ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων που δεν υποψιάζονταν την ύπαρξη του άλλου. Πολλοί ερευνητές συνδέουν την αρχή της Ασημένιας Εποχής με την κυκλοφορία του πρώτου τεύχους του περιοδικού World of Art, όταν μια νέα αισθητική είχε ήδη διαμορφωθεί στο μυαλό των ανθρώπων.
Οι περισσότεροι επιστήμονες συμφωνούν ότι το τέλος του αιώνα έρχεται με την αρχή του Εμφυλίου, δηλ. το 1917. Και, παρά το γεγονός ότι μεμονωμένες μορφές της μεγάλης εποχής, όπως ο Gumilyov, ο Blok εξακολουθούσαν να ζουν και να δίνουν στον κόσμο το έργο τους, η ίδια η Ασημένια Εποχή έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη.
Κάποιος πιστεύει ότι το όνομα αυτής της περιόδου δίνεται κατ' αναλογία με τη χρυσή εποχή του πολιτισμού μας, που έλαβε χώρα σε παλαιότερες περιόδους (19ος αιώνας).
Η Ασημένια Εποχή είναι ένας αιώνας αντιθέσεων. Κάθε άνθρωπος που ζούσε εκείνη την εποχή περίμενε την αλλαγή. Μόνο για κάποιους, αυτές οι αλλαγές παρουσιάστηκαν με τη μορφή ενός φωτεινού, χωρίς σύννεφα μέλλον, και για άλλους - αδιαπέραστο σκοτάδι. Όλο το δημιουργικό έργο της μεγάλης εποχής είναι κορεσμένο με τις ίδιες αντιφάσεις. Ίσως γι' αυτό ένα τόσο σύντομο χρονικό διάστημα χάρισε στον κόσμο έναν τόσο τεράστιο αριθμό πολιτιστικών αριστουργημάτων.
Από αμνημονεύτων χρόνων ο κόσμος ενημερωνόταν για τις επερχόμενες αλλαγές από τον ήχο ενός κουδουνιού. Και έτσι, παρεμπιπτόντως, ο A. Bely είπε στα ποιήματά του: «... Η ασημένια καμπάνα χτύπησε ...». Και αργότερα, ο Ν. Μπερντιάεφ αποκάλεσε ασήμι αυτόν τον αιώνα, την εποχή της αλλαγής και των προαισθημάτων. Ωστόσο, η ακριβής πατρότητα αυτού του όρου δεν έχει ακόμη εξακριβωθεί. Μαζί με τον διάσημο φιλόσοφο Ν. Μπερντιάεφ το διεκδίκησαν και ο Σ. Μακόφσκι και ο Ν. Οτσούπ.
Η Ασημένια Εποχή της Ρωσίας χαρακτηρίζεται από την αύξηση του γενικού γραμματισμού του πληθυσμού, την εμφάνιση καλά ενημερωμένων και φωτισμένων εραστών του πολιτισμού και της τέχνης, κατέστη δυνατό να ξεχωρίσουμε ένα αρκετά ευρύ στρώμα μορφωμένων ανθρώπων.
Η έκφραση "Silver Age" άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως μετά τη δημοσίευση της συλλογής της Anna Akhmatova "The Run of Time". Περιείχε τις ακόλουθες γραμμές: "... Και ο αργυρός μήνας πάγωσε λαμπρά πάνω από την ασημένια εποχή ...". Συνέβη ήδη από το 1965.
Θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις (RFS) εκπροσώπων της ρωσικής διανόησης και του ορθόδοξου κλήρου άνοιξαν στην Αγία Πετρούπολη στις 29 Νοεμβρίου 1901 με πρωτοβουλία μιας ομάδας συγγραφέων.
Για πρώτη φορά η ιδέα της οργάνωσής τους εκφράστηκε από τον Ζ.Ν. Gippius και παρελήφθη από τον σύζυγό της D.S. Merezhkovsky και V.V. Rozanov. Στις 8 Οκτωβρίου 1901, εξουσιοδοτημένα ιδρυτικά μέλη του RFU - D.S. Merezhkovsky, D.V. Philosophers, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov και V.A. Ternavtsev - παρελήφθησαν από τον αρχεισαγγελέα της Ιεράς Συνόδου Κ.Π. Pobedonostsev. Το βράδυ της ίδιας ημέρας, τα ιδρυτικά μέλη του RFU - Δ.Σ. Μερεζκόφσκι, Ζ.Ν. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst και A.N. Benois έλαβαν το Met. Άντονι (Βαντκόφσκι).
Η RFU πραγματοποιήθηκε στο κτίριο της Γεωγραφικής Εταιρείας.
Μόνιμος πρόεδρος της RFU ήταν ο Bp. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), Πρύτανης της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Στο Συμβούλιο των Συνελεύσεων συμμετείχαν επίσης: μελλοντικός συμμετέχων στο Ανακαινιστικό σχίσμα, ο Αρχιμ. Antonin (Granovsky), Πρωτοπρεσβύτερος I.L. Yanyshev, Archpriest S.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (εκδότης του περιοδικού Life for All), V.V. Rozanov, ταμίας - V.A. Τερνάβτσεφ. Αργότερα η αρχική σύνθεση των ιδρυτικών μελών επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει και τον Αρχιμ. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (εκδότης της Missionary Review), M.A. Novoselov (εκδότης-εκδότης της «Θρησκευτικής και Φιλοσοφικής Βιβλιοθήκης»), Z.N. Gippius, D.V. Philosophers, A.V. Kartashev, V.V. Uspensky, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, Ε.Α. Εγκόροφ.
Πολλοί εκπρόσωποι των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών ελίτ της Ρωσίας εκείνης της εποχής ήταν επισκέπτες του RFU, μεταξύ αυτών - I.E. Repin, Α.Ν. Benois, V.Ya. Bryusov, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, A.A. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ.
Πραγματοποιήθηκαν συνολικά 22 συναντήσεις της RFU. Συζητήθηκαν τα ακόλουθα θέματα: «Για τη σχέση της Εκκλησίας με τη διανόηση», «Ο Λέων Τολστόι και η Ρωσική Εκκλησία», «Σχετικά με τη σχέση Εκκλησίας και κράτους», «Για την ελευθερία της συνείδησης», «Για το πνεύμα και σάρκα», «Περί γάμου», «Περί δογματικής ανάπτυξης Εκκλησιών». Τα πρακτικά των συναντήσεων δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό «New Way», στη συνέχεια δημοσιεύτηκαν «Σημειώσεις των Θρησκευτικών και Φιλοσοφικών Συναντήσεων της Αγίας Πετρούπολης» (Αγία Πετρούπολη, 1906).
Μια κοινή αποτίμηση του RFS ως εκδηλώσεις της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αναγέννησης, η αναβίωση της ρωσικής θεολογικής απολογητικής σκέψηςκ.λπ., δεν συμπίπτει με τη διάκριση του Αγ. δικαιώματα. Ιωάννης της Κρονστάνδης «Περί παλαιών και νέων οδών σωτηρίας» (Μάρτιος 1903). Στις 5 Απριλίου 1903 με διάταγμα του Κ.Π. Το Pobedonostsev RFU έκλεισε.
Σύμφωνα με το σχέδιο των διοργανωτών, κατά τη διάρκεια του RFU υπό το πρόσχημα της συζήτησης φλέγοντα ζητήματα της θρησκευτικής και αστικής ζωής της ΕκκλησίαςΠροτάθηκε να επανεξεταστεί η στάση απέναντι στα ορθόδοξα δόγματα, στις αιρετικές διδασκαλίες, στην κρατική εξουσία και στο γάμο και έτσι να ξεπεραστεί μια ορισμένη «εσωτερική κρίση» που φέρεται να εμποδίζει τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία να εκπληρώσει το «μεγάλο καθήκον της δημόσιας σωτηρίας». Στην πρώτη αναφορά του V.A. Ο Ternavtsev κάλεσε την Εκκλησία απαντήστε όχι με λόγια, αλλά με πράξη στα καθολικά ανθρώπινα αιτήματα. Σε επόμενες ομιλίες, προβλήθηκαν οι ιδέες μιας θρησκευτικής ανανέωσης της κοινωνίας, του «νεοχριστιανισμού», για χάρη της σωτηρίας της Ρωσίας στην «ανέλπιδα» της κατάσταση.
Τα αποτελέσματα της RFU, αυτής της συνάντησης των «δύο κόσμων», οι συμμετέχοντες, κατά κανόνα, αξιολογούν αρνητικά, σημειώνοντας την έλλειψη διαλόγου, την αμοιβαία κατανόηση των μερών, το επικείμενο κλείσιμο των συναντήσεων. Παρά τη φανταστική αυτή απογοήτευση με τα αποτελέσματα του RFU, με τον τ. Σπ. μοντερνιστές, η δράση είχε επιτυχία με τον δικό της τρόπο. Εκπρόσωποι του ορθόδοξου κλήρου, με εξαίρεση τον Αγ. Ιωάννης της Κρονστάνδης, δεν έδωσε εκκλησιαστική-κανονική εκτίμηση για τις νέες ψευδείς διδασκαλίες που εκφράστηκαν κατά τη διάρκεια της RFU.
Οι συνέπειες της RFU, ως εκδήλωση του μοντερνισμού στη Ρωσική Εκκλησία, μπορούν να εντοπιστούν πολύ μπροστά, μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα. Κυριολεκτικά καθεμία από τις ιδέες που εκφράστηκαν στο RFU: Γνωστική ανάμειξη Εκκλησίας και κόσμου, δογματική ανάπτυξη, ανηθικότητα, «συλλογική σωτηρία», ομιλία ενάντια στα θεμέλια του χριστιανικού κράτους και του κοινού κ.λπ. - έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη, τόσο στην άμεση περίοδο της διάσπασης του Renovationist, όσο και στα επόμενα χρόνια. Αυτό φαίνεται στα παραδείγματα των διδασκαλιών της Μαριολογίας, στα υλικά του συνεδρίου «The Sacrament of Marriage - the Sacrament of Unity» (Αγία Πετρούπολη, 2008), στις διδασκαλίες του καθ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Osipov, σεχταριστική δραστηριότητα για. G. Kochetkova και άλλοι.
Αποσπάσματα από ομιλίες στο RFU:
Δ.Σ. Μερεζκόφσκι:Για εμάς, η θεολογική επιστήμη δεν είναι η τελευταία αυθεντία, ούτε ένα επιτακτικό παράδειγμα. Αν μας εμποδίζει να πάμε στον Χριστό, τότε αναγνωρίζουμε ότι πρέπει να καταστραφεί, για να μην αφήσουμε την πέτρα.
V.A. Ternavtsev: Δεν υπάρχει καμία απολύτως σχέση με τα δόγματα που διατηρεί η Εκκλησία, είτε στο κράτος, είτε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, είτε στον αγώνα για την οργάνωση μιας καλής δημόσιας ζωής. Ναι, με αυτούς μπορεί κανείς να τα απαρνηθεί όλα αυτά, αλλά να μην χτιστεί... Ενώ ο Χριστιανισμός είναι τραγικά χωρισμένος σε αντιμαχόμενες ομολογίες και βρίσκεται σε σύγκρουση με το κράτος και τον πολιτισμό, μας λένε ότι όλα είναι ολοκληρωμένα στις διδασκαλίες της Εκκλησίας. Αυτό είναι το πιο ατυχές λάθος της σχολαστικής μας σχολικής θεολογίας.
D.V. Φιλόσοφοι: Στους γιατρούς μας, φοιτήτριες, φοιτήτριες, που πήγαν στην υπηρεσία του διπλανού τους σε λιμό, υπήρχε μια ασυνείδητη «θρησκευτικότητα», αφού ήταν πιστοί στην αληθινή αγάπη για τη «γη». Όμως η «θρησκευτικότητα» δεν είναι θρησκεία. Η πίστη στον Θεό αντικαταστάθηκε από την πίστη τους στην πρόοδο, στον πολιτισμό, στην κατηγορηματική επιταγή. Και τώρα, μπροστά στα μάτια μας, η συνείδηση της κοινωνίας έχει μεγαλώσει και τα παλιά ιδανικά έχουν πάψει να την ικανοποιούν. Ο Ντοστογιέφσκι και ο Νίτσε έδειξαν ξεκάθαρα τη ματαιότητα τους, για να μη μιλήσουν για πνευματικούς συγγραφείς. Στο όνομα της αγάπης για τον πλησίον, χωρίς αγάπη για τον Θεό, δεν μπορεί να υπάρξει αληθινό έργο στη γη. Χωρίς τον Θεό, δεν μπορεί να υπάρξει πραγματικός πολιτισμός που να αγκαλιάζει την πληρότητα της ανθρώπινης ύπαρξης… Η Εκκλησία, σε αντίθεση με μια ευφυή κοινωνία, κατάλαβε και αποδέχτηκε συνειδητά μόνο το πρώτο μισό της εντολής: «Αγάπα τον Κύριο τον Θεό σου με όλη σου την καρδιά και με όλη σου την ψυχή." Και μη μπορώντας να χωρέσει το δεύτερο, άρχισε να το αρνείται, έφερε την αγάπη της για τον Θεό, την υπηρεσία της σε Αυτόν - στο μίσος για τον κόσμο, στην περιφρόνηση του πολιτισμού. Ο ιστορικός Χριστιανισμός, μέχρι τον 20ο αιώνα, εστίασε όλη του την προσοχή μόνο στην ασκητική πλευρά της διδασκαλίας του Χριστού, στην υπηρεσία του Θεού, παραμελώντας στη μονόπλευρά του ότι ο κόσμος του Θεού, μέρος του οποίου είναι γείτονες που εργάζονται με τον ιδρώτα του τα πρόσωπά τους.
Πηγές
1. Άγιος Ιωάννης της Κρονστάνδης. On the Old and New Ways of Salvation // Ιεραποστολική Επιθεώρηση. 1903. Αρ. 5. ΣΣ. 690-692
2. Πρωτ. Γ. Φλωρόφσκι.Τρόποι ρωσικής θεολογίας. Παρίσι, 1937
3. Σ.Μ. Πολοβίνκιν. Στο γύρισμα του αιώνα (Θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις στην Αγία Πετρούπολη το 1901-1903) // «Russia XXI». 2001. №6
Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού είναι υπό όρους, ξεκινώντας από τη μεταρρύθμιση του 1861 έως την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, που ονομάζεται «Ασημένια Εποχή». Για πρώτη φορά αυτό το όνομα προτάθηκε από τον φιλόσοφο N. Berdyaev, ο οποίος είδε στα υψηλότερα επιτεύγματα του πολιτισμού των συγχρόνων του μια αντανάκλαση της ρωσικής δόξας των προηγούμενων "χρυσών" εποχών, αλλά αυτή η φράση εισήλθε τελικά στη λογοτεχνική κυκλοφορία στο τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα.
Η Ασημένια Εποχή κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη ρωσική κουλτούρα. Αυτή η αντιφατική εποχή πνευματικών αναζητήσεων και περιπλανήσεων εμπλούτισε σημαντικά όλα τα είδη των τεχνών και της φιλοσοφίας και δημιούργησε έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών δημιουργικών προσωπικοτήτων. Στο κατώφλι ενός νέου αιώνα, τα βαθιά θεμέλια της ζωής άρχισαν να αλλάζουν, προκαλώντας την κατάρρευση της παλιάς εικόνας του κόσμου. Οι παραδοσιακοί ρυθμιστές της ύπαρξης - θρησκεία, ηθική, νόμος - δεν μπόρεσαν να αντεπεξέλθουν στις λειτουργίες τους και γεννήθηκε η εποχή της νεωτερικότητας.
Ωστόσο, μερικές φορές λένε ότι η «Ασημένια Εποχή» είναι ένα δυτικό φαινόμενο. Πράγματι, επέλεξε ως κατευθυντήριες γραμμές τον αισθητισμό του Όσκαρ Ουάιλντ, τον ατομικιστικό πνευματισμό του Άλφρεντ ντε Βινί, την απαισιοδοξία του Σοπενχάουερ, του υπερανθρώπου του Νίτσε. Η «Ασημένια Εποχή» βρήκε τους προγόνους και τους συμμάχους της σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και σε διαφορετικούς αιώνες: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Με άλλα λόγια, στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα έγινε μια επαναξιολόγηση των αξιών από τη σκοπιά του ευρωπαϊσμού. Υπό το πρίσμα όμως της νέας εποχής, που ήταν ακριβώς το αντίθετο από αυτήν που αντικατέστησε, οι εθνικοί, λογοτεχνικοί και λαογραφικοί θησαυροί εμφανίστηκαν σε ένα διαφορετικό, φωτεινότερο από ποτέ φως. Πραγματικά, ήταν η πιο δημιουργική εποχή στη ρωσική ιστορία, ένας καμβάς μεγαλείου και επικείμενων προβλημάτων της αγίας Ρωσίας.
Σλαβόφιλοι και εκδυτικιστές
Η εκκαθάριση της δουλοπαροικίας και η ανάπτυξη των αστικών σχέσεων στην ύπαιθρο όξυναν τις αντιθέσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Βρίσκονται, καταρχάς, στη συζήτηση που έχει κατακλύσει τη ρωσική κοινωνία και στη διαμόρφωση δύο τάσεων: της «δυτικής» και της «σλαβόφιλης». Το εμπόδιο, που δεν επέτρεψε στους διαφωνούντες να συμφιλιωθούν, ήταν το ερώτημα: με ποιον τρόπο αναπτύσσεται η κουλτούρα της Ρωσίας; Σύμφωνα με το «δυτικό», δηλαδή αστικό, ή διατηρεί τη «σλαβική του ταυτότητα», διατηρεί δηλαδή τις φεουδαρχικές σχέσεις και τον αγροτικό χαρακτήρα του πολιτισμού.
Τα «Φιλοσοφικά Γράμματα» του P. Ya. Chaadaev λειτούργησαν ως αφορμή για την ανάδειξη των κατευθύνσεων. Πίστευε ότι όλα τα προβλήματα της Ρωσίας προέρχονταν από τις ιδιότητες του ρωσικού λαού, οι οποίες, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, χαρακτηρίζονται από: ψυχική και πνευματική καθυστέρηση, υπανάπτυξη ιδεών για καθήκον, δικαιοσύνη, νόμο, τάξη και απουσία πρωτότυπου. ιδέα". Όπως πίστευε ο φιλόσοφος, "η ιστορία της Ρωσίας είναι ένα" αρνητικό μάθημα "για τον κόσμο". Ο Α. Σ. Πούσκιν του έδωσε μια έντονη επίπληξη, λέγοντας: «Δεν θα ήθελα να αλλάξω την Πατρίδα για τίποτα στον κόσμο ή να έχω διαφορετική ιστορία από την ιστορία των προγόνων μας, όπως μας την έδωσε ο Θεός».
Η ρωσική κοινωνία χωρίστηκε σε «Σλαβόφιλους» και «Δυτικούς». Οι «Δυτικοί» περιλάμβαναν τους V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin και άλλους. Οι «Σλαβόφιλοι» εκπροσωπήθηκαν από τους A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
Οι «Δυτικοί» χαρακτηρίζονταν από ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδεών, τις οποίες υπερασπίζονταν σε διαμάχες. Αυτό το ιδεολογικό σύμπλεγμα περιελάμβανε: την άρνηση της ταυτότητας του πολιτισμού οποιουδήποτε λαού. κριτική για την πολιτιστική οπισθοδρόμηση της Ρωσίας. θαυμασμός για τον πολιτισμό της Δύσης, την εξιδανίκευσή του. αναγνώριση της ανάγκης εκσυγχρονισμού, «εκσυγχρονισμού» του ρωσικού πολιτισμού, ως δανεισμού δυτικοευρωπαϊκών αξιών. Οι Δυτικοί θεωρούσαν ότι το ιδανικό ενός Ευρωπαίου ήταν ένα επιχειρηματικό, ρεαλιστικό, συναισθηματικά συγκρατημένο, λογικό ον, που διακρίνεται από «υγιή εγωισμό». Χαρακτηριστικό των «Δυτικών» ήταν επίσης ο θρησκευτικός προσανατολισμός προς τον καθολικισμό και τον οικουμενισμό (συγχώνευση του καθολικισμού με την ορθοδοξία), καθώς και τον κοσμοπολιτισμό. Σύμφωνα με τις πολιτικές τους συμπάθειες, οι «Δυτικοί» ήταν Ρεπουμπλικάνοι, τους χαρακτήριζαν αντιμοναρχικά αισθήματα.
Στην πραγματικότητα, οι «δυτικοί» ήταν υποστηρικτές της βιομηχανικής κουλτούρας - της ανάπτυξης της βιομηχανίας, των φυσικών επιστημών, της τεχνολογίας, αλλά στο πλαίσιο των καπιταλιστικών, ιδιωτικών σχέσεων ιδιοκτησίας.
Τους εναντιώθηκαν οι «Σλαβόφιλοι», που διακρίνονταν για το σύμπλεγμα των στερεοτύπων τους. Χαρακτηρίστηκαν από μια κριτική στάση απέναντι στον πολιτισμό της Ευρώπης. την απόρριψή του ως απάνθρωπη, ανήθικη, αντιπνευματική. απολυτοποίηση σε αυτό χαρακτηριστικά παρακμής, παρακμής, φθοράς. Από την άλλη, τους διέκρινε ο εθνικισμός και ο πατριωτισμός, ο θαυμασμός για τον πολιτισμό της Ρωσίας, η απολυτοποίηση της μοναδικότητάς της, η πρωτοτυπία, η εξύμνηση του ιστορικού παρελθόντος. Οι «σλαβόφιλοι» συνέδεσαν τις προσδοκίες τους με την αγροτική κοινότητα, θεωρώντας την ως θεματοφύλακα κάθε τι «αγίου» στον πολιτισμό. Η Ορθοδοξία θεωρήθηκε ο πνευματικός πυρήνας του πολιτισμού, ο οποίος επίσης θεωρήθηκε άκριτα, ο ρόλος της στην πνευματική ζωή της Ρωσίας ήταν υπερβολικός. Αντίστοιχα, επιβεβαιώθηκε ο αντικαθολικισμός και η αρνητική στάση απέναντι στον οικουμενισμό. Οι Σλαβόφιλοι διακρίνονταν από τον μοναρχικό τους προσανατολισμό, τον θαυμασμό για τη φιγούρα του αγρότη - τον ιδιοκτήτη, τον «ιδιοκτήτη» και την αρνητική στάση απέναντι στους εργάτες ως «έλκος της κοινωνίας», προϊόν της αποσύνθεσης του πολιτισμού της.
Έτσι, οι «Σλαβόφιλοι», στην πραγματικότητα, υπερασπίστηκαν τα ιδανικά μιας αγροτικής κουλτούρας και κατέλαβαν μια προστατευτική, συντηρητική θέση.
Η αντιπαράθεση μεταξύ "Δυτικών" και "Σλαβόφιλων" αντανακλούσε την αυξανόμενη αντίφαση μεταξύ αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών, μεταξύ δύο μορφών ιδιοκτησίας - φεουδαρχικής και αστικής, μεταξύ δύο τάξεων - των ευγενών και των καπιταλιστών. Αλλά οι αντιφάσεις στις καπιταλιστικές σχέσεις, μεταξύ του προλεταριάτου και της αστικής τάξης, επιδεινώθηκαν επίσης σιωπηρά. Η επαναστατική, προλεταριακή κατεύθυνση στον πολιτισμό ξεχωρίζει ως ανεξάρτητη και, στην πραγματικότητα, θα καθορίσει την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού τον 20ό αιώνα.
Εκπαίδευση και διαφώτιση
Το 1897 πραγματοποιήθηκε η Ολορωσική απογραφή πληθυσμού. Σύμφωνα με την απογραφή, στη Ρωσία το μέσο ποσοστό αλφαβητισμού ήταν 21,1%: για τους άνδρες - 29,3%, για τις γυναίκες - 13,1%, περίπου το 1% του πληθυσμού είχε ανώτερη και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, σε σχέση με το σύνολο του εγγράμματου πληθυσμού, σπούδαζε μόνο το 4%. Στις αρχές του αιώνα, το εκπαιδευτικό σύστημα περιλάμβανε ακόμη τρία επίπεδα: πρωτοβάθμια (ενοριακά σχολεία, δημόσια σχολεία), δευτεροβάθμια (κλασικά γυμνάσια, πραγματικά και εμπορικά σχολεία) και τριτοβάθμια εκπαίδευση (πανεπιστήμια, ινστιτούτα).
Το 1905, το Υπουργείο Δημόσιας Εκπαίδευσης υπέβαλε σχέδιο νόμου "Σχετικά με την εισαγωγή της καθολικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Ρωσική Αυτοκρατορία" προς εξέταση από τη II Κρατική Δούμα, αλλά αυτό το σχέδιο δεν έλαβε ποτέ ισχύ νόμου. Όμως η αυξανόμενη ανάγκη για ειδικούς συνέβαλε στην ανάπτυξη της ανώτερης, ιδιαίτερα της τεχνικής, εκπαίδευσης. Το 1912, υπήρχαν 16 ανώτατα τεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία, εκτός από τα ιδιωτικά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το πανεπιστήμιο δεχόταν άτομα και των δύο φύλων, ανεξαρτήτως εθνικότητας και πολιτικών απόψεων. Ως εκ τούτου, ο αριθμός των φοιτητών αυξήθηκε σημαντικά - από 14 χιλιάδες στα μέσα της δεκαετίας του 1990 σε 35,3 χιλιάδες το 1907. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση για τις γυναίκες έλαβε επίσης περαιτέρω ανάπτυξη και το 1911 το δικαίωμα των γυναικών στην τριτοβάθμια εκπαίδευση αναγνωρίστηκε νομικά.
Ταυτόχρονα με τα κυριακάτικα σχολεία, άρχισαν να λειτουργούν νέοι τύποι πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για ενήλικες - εργασιακά μαθήματα, εκπαιδευτικοί σύλλογοι εργαζομένων και λαϊκά σπίτια - πρωτότυποι σύλλογοι με βιβλιοθήκη, αίθουσα συνελεύσεων, τεϊοπωλείο και εμπορικό κατάστημα.
Η ανάπτυξη του περιοδικού τύπου και της έκδοσης βιβλίων είχε μεγάλη επίδραση στην εκπαίδευση. Στη δεκαετία του 1860 εκδόθηκαν 7 ημερήσιες εφημερίδες και λειτουργούσαν περίπου 300 τυπογραφεία. Στη δεκαετία του 1890 - 100 εφημερίδες και περίπου 1000 τυπογραφεία. Και το 1913 εκδόθηκαν ήδη 1263 εφημερίδες και περιοδικά και στις πόλεις υπήρχαν περίπου 2 χιλιάδες βιβλιοπωλεία.
Όσον αφορά τον αριθμό των δημοσιευμένων βιβλίων, η Ρωσία κατέλαβε την τρίτη θέση στον κόσμο μετά τη Γερμανία και την Ιαπωνία. Το 1913, 106,8 εκατομμύρια αντίτυπα βιβλίων εκδόθηκαν μόνο στα ρωσικά. Οι μεγαλύτεροι εκδότες βιβλίων A.S. Suvorin στην Αγία Πετρούπολη και I.D. Ο Sytin στη Μόσχα συνέβαλε στην εξοικείωση των ανθρώπων με τη λογοτεχνία, κυκλοφορώντας βιβλία σε προσιτές τιμές: τη «φθηνή βιβλιοθήκη» του Σουβόριν και τη «βιβλιοθήκη αυτοεκπαίδευσης» του Σιτίν.
Η εκπαιδευτική διαδικασία ήταν έντονη και επιτυχημένη και ο αριθμός του αναγνωστικού κοινού αυξήθηκε ραγδαία. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στα τέλη του XIX αιώνα. υπήρχαν περίπου 500 δημόσιες βιβλιοθήκες και περίπου 3 χιλιάδες λαϊκά αναγνωστήρια zemstvo, και ήδη το 1914 στη Ρωσία υπήρχαν περίπου 76 χιλιάδες διαφορετικές δημόσιες βιβλιοθήκες.
Εξίσου σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού έπαιξε η «ψευδαίσθηση» - ο κινηματογράφος, που εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη κυριολεκτικά ένα χρόνο μετά την εφεύρεσή του στη Γαλλία. Μέχρι το 1914 στη Ρωσία υπήρχαν ήδη 4.000 κινηματογράφοι, οι οποίοι έδειχναν όχι μόνο ξένες, αλλά και εγχώριες ταινίες. Η ανάγκη τους ήταν τόσο μεγάλη που μεταξύ 1908 και 1917 γυρίστηκαν περισσότερες από δύο χιλιάδες νέες μεγάλου μήκους ταινίες. Το 1911-1913. V.A. Ο Starevich δημιούργησε τα πρώτα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια στον κόσμο.
Η επιστήμη
Ο 19ος αιώνας φέρνει σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της εγχώριας επιστήμης: ισχυρίζεται ότι είναι ισάξιος με την δυτικοευρωπαϊκή επιστήμη και μερικές φορές ακόμη και ανώτερη. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια σειρά από έργα Ρώσων επιστημόνων που οδήγησαν σε επιτεύγματα παγκόσμιας κλάσης. Ο D. I. Mendeleev το 1869 ανακαλύπτει το περιοδικό σύστημα των χημικών στοιχείων. A. G. Stoletov το 1888-1889 καθορίζει τους νόμους του φωτοηλεκτρικού φαινομένου. Το 1863 δημοσιεύτηκε το έργο του I. M. Sechenov "Ανακλαστικά του εγκεφάλου". Ο K. A. Timiryazev ίδρυσε τη ρωσική σχολή φυτικής φυσιολογίας. Ο P. N. Yablochkov δημιουργεί έναν λαμπτήρα τόξου, ο A. N. Lodygin - έναν λαμπτήρα πυρακτώσεως. Ο AS Popov εφευρίσκει τον ραδιοτηλέγραφο. Ο A.F. Mozhaisky και ο N.E. Zhukovsky έθεσαν τα θεμέλια της αεροπορίας με την έρευνά τους στον τομέα της αεροδυναμικής και ο K.E. Tsiolkovsky είναι γνωστός ως ο ιδρυτής της αστροναυτικής. Π.Ν. Ο Lebedev είναι ο ιδρυτής της έρευνας στον τομέα των υπερήχων. Το II Mechnikov διερευνά το πεδίο της συγκριτικής παθολογίας, της μικροβιολογίας και της ανοσολογίας. Τα θεμέλια των νέων επιστημών - βιοχημεία, βιογεωχημεία, ραδιογεωλογία - τέθηκαν από τον V.I. Βερνάντσκι. Και αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα ανθρώπων που έχουν συνεισφέρει ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Η σημασία της επιστημονικής προνοητικότητας και μιας σειράς θεμελιωδών επιστημονικών προβλημάτων που έθεσαν οι επιστήμονες στις αρχές του αιώνα μόλις τώρα γίνεται σαφής.
Οι ανθρωπιστικές επιστήμες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στις φυσικές επιστήμες. Επιστήμονες στις ανθρωπιστικές επιστήμες, όπως ο V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Ο Vengerov και άλλοι, εργάστηκαν γόνιμα στον τομέα της οικονομίας, της ιστορίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Ο ιδεαλισμός έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος στη φιλοσοφία. Η ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία, με την αναζήτηση τρόπων συνδυασμού του υλικού και του πνευματικού, τη διεκδίκηση μιας «νέας» θρησκευτικής συνείδησης, ήταν ίσως ο πιο σημαντικός τομέας όχι μόνο της επιστήμης, του ιδεολογικού αγώνα, αλλά ολόκληρου του πολιτισμού.
Τα θεμέλια της θρησκευτικής και φιλοσοφικής Αναγέννησης, που σηματοδότησε την «Ασημένια Εποχή» του ρωσικού πολιτισμού, τέθηκαν από τον V.S. Solovyov. Το σύστημά του είναι μια εμπειρία σύνθεσης θρησκείας, φιλοσοφίας και επιστήμης, «εξάλλου, δεν είναι το χριστιανικό δόγμα που εμπλουτίζεται από αυτόν εις βάρος της φιλοσοφίας, αλλά, αντίθετα, εισάγει τις χριστιανικές ιδέες στη φιλοσοφία και εμπλουτίζει και εμπλουτίζει και γονιμοποιεί μαζί τους τη φιλοσοφική σκέψη» (V. V. Zenkovsky). Διαθέτοντας ένα λαμπρό λογοτεχνικό ταλέντο, έκανε τα φιλοσοφικά προβλήματα προσιτά σε μεγάλους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας, επιπλέον, έφερε τη ρωσική σκέψη στους παγκόσμιους χώρους.
Αυτή η περίοδος, που σημαδεύτηκε από έναν ολόκληρο αστερισμό λαμπρών στοχαστών - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Μερεζκόφσκι, Γ.Π. Fedotov, P.A. Florensky και άλλοι - καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση της ανάπτυξης του πολιτισμού, της φιλοσοφίας, της ηθικής, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση.
πνευματική αναζήτηση
Κατά την «Ασημένια Εποχή» οι άνθρωποι αναζητούν νέα εδάφη για την πνευματική και θρησκευτική τους ζωή. Όλα τα είδη μυστικιστικών διδασκαλιών είναι πολύ κοινά. Ο νέος μυστικισμός αναζήτησε εναγωνίως τις ρίζες του στο παλιό, στον μυστικισμό της εποχής του Αλεξάνδρου. Όπως και εκατό χρόνια νωρίτερα, οι διδασκαλίες του Τεκτονισμού, των κοπαδιών, του ρωσικού σχίσματος και άλλων μυστικιστών έγιναν δημοφιλείς. Πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής συμμετείχαν σε μυστικιστικές τελετές, αν και δεν πίστευαν όλοι πλήρως στο περιεχόμενό τους. Ο V. Bryusov, ο Andrei Bely, ο D. Merezhkovsky, ο Z. Gippius, ο N. Berdyaev και πολλοί άλλοι ήταν λάτρεις των μαγικών πειραμάτων.
Η Θεουργία κατείχε ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στις μυστικιστικές τελετουργίες που διαδόθηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα. Η Θεουργία συλλήφθηκε «ως μια εφάπαξ μυστικιστική πράξη, η οποία θα έπρεπε να προετοιμαστεί από τις πνευματικές προσπάθειες των ατόμων, αλλά, έχοντας λάβει χώρα, αλλάζει αμετάκλητα την ανθρώπινη φύση ως τέτοια» (A. Etkind). Το θέμα του ονείρου ήταν η πραγματική μεταμόρφωση του κάθε ανθρώπου και ολόκληρης της κοινωνίας στο σύνολό της. Με μια στενή έννοια, τα καθήκοντα της Θεουργίας ήταν σχεδόν κατανοητά με τον ίδιο τρόπο όπως τα καθήκοντα της θεραπείας. Βρίσκουμε επίσης την ιδέα της ανάγκης δημιουργίας ενός «νέου ανθρώπου» σε επαναστατικές προσωπικότητες όπως ο Λουνατσάρσκι και ο Μπουχάριν. Μια παρωδία της θεουργίας παρουσιάζεται στα έργα του Μπουλγκάκοφ.
Η Ασημένια Εποχή είναι μια εποχή αντίθεσης. Η κύρια αντίθεση αυτής της περιόδου είναι η αντίθεση φύσης και πολιτισμού. Ο Βλαντιμίρ Σολοβίοφ, ένας φιλόσοφος που είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση των ιδεών της Ασημένιας Εποχής, πίστευε ότι η νίκη του πολιτισμού επί της φύσης θα οδηγούσε στην αθανασία, αφού «ο θάνατος είναι μια ξεκάθαρη νίκη της ανούσιας επί του νοήματος, του χάους πάνω στο διάστημα. " Στο τέλος, η θεουργία έπρεπε επίσης να οδηγήσει στη νίκη επί του θανάτου.
Επιπλέον, τα προβλήματα του θανάτου και της αγάπης ήταν στενά συνδεδεμένα. «Η αγάπη και ο θάνατος γίνονται οι κύριες και σχεδόν οι μοναδικές μορφές της ανθρώπινης ύπαρξης, το κύριο μέσο για την κατανόησή της», πίστευε ο Solovyov. Η κατανόηση της αγάπης και του θανάτου συγκεντρώνει τη ρωσική κουλτούρα της «Ασημένιας Εποχής» και την ψυχανάλυση. Ο Φρόιντ αναγνωρίζει τις κύριες εσωτερικές δυνάμεις που επηρεάζουν ένα άτομο - τη λίμπιντο και το θάνατο, αντίστοιχα, τη σεξουαλικότητα και την επιθυμία για θάνατο.
Ο Μπερντιάεφ, λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα του φύλου και της δημιουργικότητας, πιστεύει ότι πρέπει να έρθει μια νέα φυσική τάξη, στην οποία θα νικήσει η δημιουργικότητα - «το φύλο που γεννά θα μετατραπεί σε φύλο που δημιουργεί».
Πολλοί προσπάθησαν να ξεφύγουν από την καθημερινότητα, αναζητώντας μια διαφορετική πραγματικότητα. Κυνηγούσαν τα συναισθήματα, όλες οι εμπειρίες θεωρούνταν καλές, ανεξάρτητα από τη σειρά και τη σκοπιμότητα τους. Η ζωή των δημιουργικών ανθρώπων ήταν πλούσια και γεμάτη εμπειρίες. Ωστόσο, η συνέπεια αυτής της συσσώρευσης εμπειριών συχνά αποδείχτηκε το βαθύτερο κενό. Επομένως, η μοίρα πολλών ανθρώπων της «Ασημένιας Εποχής» είναι τραγική. Κι όμως, αυτή η δύσκολη στιγμή της πνευματικής περιπλάνησης γέννησε έναν όμορφο και πρωτότυπο πολιτισμό.
Βιβλιογραφία
Ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 20ου αιώνα. συνέχισε ο Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Ο Τσέχοφ, που δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, με θέμα την ιδεολογική αναζήτηση της διανόησης και του «μικρού» ανθρώπου με τις καθημερινές του ανησυχίες, και οι νέοι συγγραφείς Ι.Α. Bunin και A.I. Kuprin.
Σε σχέση με τη διάδοση του νεο-ρομαντισμού, εμφανίστηκαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες στον ρεαλισμό, αντανακλώντας την πραγματικότητα. Τα καλύτερα ρεαλιστικά έργα του Α.Μ. Ο Γκόρκι αντανακλούσε μια ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής στο γύρισμα του 20ού αιώνα με την εγγενή ιδιαιτερότητα της οικονομικής ανάπτυξης και του ιδεολογικού και κοινωνικού αγώνα.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν, σε μια ατμόσφαιρα πολιτικής αντίδρασης και κρίσης λαϊκισμού, μέρος της διανόησης καταλήφθηκε από διαθέσεις κοινωνικής και ηθικής παρακμής, η παρακμή έγινε ευρέως διαδεδομένη στον καλλιτεχνικό πολιτισμό, φαινόμενο στον πολιτισμό της 19ος-20ος αιώνας, που σημαδεύτηκε από την απόρριψη της ιθαγένειας, τη βύθιση στη σφαίρα των ατομικών εμπειριών. Πολλά μοτίβα αυτής της τάσης έγιναν ιδιοκτησία ορισμένων καλλιτεχνικών κινημάτων του μοντερνισμού που προέκυψαν στις αρχές του 20ού αιώνα.
Η ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα έδωσε αφορμή για αξιοσημείωτη ποίηση και η πιο σημαντική τάση ήταν ο συμβολισμός. Για τους συμβολιστές που πίστευαν στην ύπαρξη ενός άλλου κόσμου, το σύμβολο ήταν το σημάδι του και αντιπροσώπευε τη σύνδεση μεταξύ των δύο κόσμων. Ένας από τους ιδεολόγους του συμβολισμού Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι, του οποίου τα μυθιστορήματα είναι διαποτισμένα από θρησκευτικές και μυστικιστικές ιδέες, θεώρησε την επικράτηση του ρεαλισμού ως τον κύριο λόγο για την παρακμή της λογοτεχνίας και διακήρυξε τα «σύμβολα», το «μυστικό περιεχόμενο» ως βάση της νέας τέχνης. Μαζί με τις απαιτήσεις της «καθαρής» τέχνης, οι Συμβολιστές ομολογούσαν τον ατομικισμό, τους χαρακτηρίζει το θέμα της «στοιχειώδους ιδιοφυΐας», κοντά στο πνεύμα του «υπεράνθρωπου» του Νίτσε.
Συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ «ανώτερων» και «μικρών» συμβολιστών. «The Elders», V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, που ήρθαν στη λογοτεχνία τη δεκαετία του '90, μια περίοδο βαθιάς κρίσης στην ποίηση, κήρυτταν τη λατρεία της ομορφιάς και του ελεύθερου εαυτού. έκφραση του ποιητή. «Νεότεροι» συμβολιστές, Α. Μπλοκ, Α. Μπέλι, Βιάχ. Ivanov, S. Solovyov, προέβαλαν φιλοσοφικές και θεοσοφικές αναζητήσεις.
Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για έναν κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς. Αν προσθέσουμε σε αυτή την εξαιρετική εικονογραφία, τη μουσικότητα και την ελαφρότητα του ύφους, η σταθερή δημοτικότητα της ποίησης προς αυτή την κατεύθυνση γίνεται κατανοητή. Η επιρροή του συμβολισμού με την έντονη πνευματική του αναζήτηση, τη σαγηνευτική καλλιτεχνία ενός δημιουργικού τρόπου βιώθηκε όχι μόνο από τους ακμεϊστές και τους φουτουριστές που αντικατέστησαν τους συμβολιστές, αλλά και από τον ρεαλιστή συγγραφέα A.P. Τσέχοφ.
Μέχρι το 1910, «ο συμβολισμός είχε ολοκληρώσει τον κύκλο ανάπτυξής του» (N. Gumilyov), αντικαταστάθηκε από τον ακμεϊσμό. Τα μέλη της ομάδας των ακμεϊστών ήταν οι N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις προς το «ιδανικό», την επιστροφή σε αυτό της διαύγειας, της υλικότητας και του «χαρμόσυνου θαυμασμού της ύπαρξης» (N. Gumilyov). Ο ακμεϊσμός χαρακτηρίζεται από απόρριψη ηθικών και πνευματικών αναζητήσεων, κλίση προς τον αισθητισμό. Ο Α. Μπλοκ, με την εγγενή αυξημένη αίσθηση του πολίτη, σημείωσε το κύριο μειονέκτημα του ακμεισμού: «... δεν έχουν και δεν θέλουν να έχουν μια σκιά μιας ιδέας για τη ρωσική ζωή και τη ζωή του κόσμου γενικότερα. " Ωστόσο, οι ακμεϊστές δεν έκαναν πράξη όλα τα αξιώματά τους, αυτό αποδεικνύεται από τον ψυχολογισμό των πρώτων συλλογών της Α. Αχμάτοβα, ο λυρισμός του πρώιμου 0. Mandelstam. Στην ουσία, οι ακμεϊστές δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που τους ένωνε η προσωπική φιλία.
Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε μια άλλη μοντερνιστική τάση - ο φουτουρισμός, ο οποίος χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", των οποίων τα μέλη αυτοαποκαλούνταν Cubo-Futurists, Budtlyans , δηλ. ανθρώπους από το μέλλον.
Από όλες τις ομάδες που στις αρχές του αιώνα διακήρυξαν τη θέση: «η τέχνη είναι ένα παιχνίδι», οι φουτουριστές την ενσάρκωσαν με μεγαλύτερη συνέπεια στη δουλειά τους. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές με την ιδέα τους για «οικοδόμηση ζωής», δηλ. μεταμορφώνοντας τον κόσμο με την τέχνη, οι φουτουριστές τόνισαν την καταστροφή του παλιού κόσμου. Κοινό στους μελλοντολόγους ήταν η άρνηση των παραδόσεων στον πολιτισμό, το πάθος για τη δημιουργία μορφής. Η απαίτηση των Κουβο-φουτουριστών το 1912 να «πετάξουν τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι από το ατμόπλοιο της νεωτερικότητας» έλαβε σκανδαλώδη φήμη.
Οι ομάδες ακμεϊστών και φουτουριστών που προέκυψαν σε πολεμικές με συμβολισμούς αποδείχτηκαν πολύ κοντά του στην πράξη καθώς οι θεωρίες τους βασίστηκαν σε μια ατομικιστική ιδέα και στην επιθυμία να δημιουργήσουν ζωντανούς μύθους και κυρίαρχη προσοχή στη φόρμα.
Υπήρχαν φωτεινές ατομικότητες στην ποίηση εκείνης της εποχής που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Καμία άλλη εποχή δεν έχει δώσει τόση πληθώρα δηλώσεων της δικής της αποκλειστικότητας.
Ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα κατέλαβαν χωρικοί ποιητές, όπως ο N. Klyuev. Χωρίς να προβάλουν ένα ξεκάθαρο αισθητικό πρόγραμμα, ενσάρκωσαν τις ιδέες τους (ο συνδυασμός θρησκευτικών και μυστικιστικών κινήτρων με το πρόβλημα της προστασίας των παραδόσεων του αγροτικού πολιτισμού) στο έργο τους. «Ο Κλιούεφ είναι δημοφιλής γιατί συνδυάζει το ιαμβικό πνεύμα του Μπορατίνσκι με την προφητική μελωδία ενός αγράμματος αφηγητή των Ολόνετσων» (Μάντελσταμ). Με τους χωρικούς ποιητές, ειδικά με τον Κλιούεφ, ο Σ. Γιεσένιν ήταν κοντά στην αρχή του ταξιδιού του, συνδυάζοντας στο έργο του τις παραδόσεις της λαογραφίας και της κλασικής τέχνης.
Θέατρο και μουσική
Το πιο σημαντικό γεγονός στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα. ήταν τα εγκαίνια ενός θεάτρου τέχνης στη Μόσχα το 1898, που ιδρύθηκε από τον K. S. Stanislavsky και τον V.I. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Στη σκηνοθεσία έργων του Τσέχοφ και του Γκόρκι, διαμορφώθηκαν νέες αρχές υποκριτικής, σκηνοθεσίας και σχεδιασμού παραστάσεων. Ένα εξαιρετικό θεατρικό πείραμα, το οποίο έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από το δημοκρατικό κοινό, δεν έγινε αποδεκτό από τη συντηρητική κριτική, καθώς και από τους εκπροσώπους του συμβολισμού. Ο V. Bryusov, υποστηρικτής της αισθητικής ενός συμβατικού συμβολικού θεάτρου, ήταν πιο κοντά στα πειράματα του V.E. Meyerhold, ο ιδρυτής του μεταφορικού θεάτρου.
Το 1904, το θέατρο του Β.Φ. Komissarzhevskaya, του οποίου το ρεπερτόριο αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Σκηνοθετική δουλειά της Ε.Β. Ο Βαχτάνγκοφ σημαδεύεται από την αναζήτηση νέων μορφών, τις παραγωγές του του 1911-12. είναι χαρούμενα και διασκεδαστικά. Το 1915, ο Vakhtangov δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο αργότερα έγινε το θέατρο που πήρε το όνομά του (1926). Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο ιδρυτής του Θεάτρου Δωματίου της Μόσχας A.Ya. Ο Tairov προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» ενός κυρίως ρομαντικού και τραγικού ρεπερτορίου, για να διαμορφώσει ηθοποιούς δεξιοτεχνίας βιρτουόζ.
Η ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων του μουσικού θεάτρου συνδέεται με τα Θέατρα Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης Μαριίνσκι και της Μόσχας, καθώς και με την ιδιωτική όπερα των S. I. Mamontov και S. I. Zimin στη Μόσχα. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ρωσικής φωνητικής σχολής, τραγουδιστές παγκόσμιας κλάσης ήταν οι F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Νεζντάνοφ. Μεταρρυθμιστές του θεάτρου μπαλέτου ήταν ο χορογράφος M.M. Ο Fokin και η μπαλαρίνα A.P. Πάβλοβα. Η ρωσική τέχνη έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση.
Ο εξαιρετικός συνθέτης N.A. Ο Rimsky-Korsakov συνέχισε να εργάζεται στο αγαπημένο του είδος παραμυθιού όπερας. Το υψηλότερο παράδειγμα ρεαλιστικού δράματος ήταν η όπερα του Η νύφη του Τσάρου (1898). Εκείνος, όντας καθηγητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στο μάθημα σύνθεσης, ανέδειξε έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων μαθητών: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky και άλλοι.
Στο έργο των συνθετών της νεότερης γενιάς στις αρχές του 20ού αιώνα. υπήρξε απομάκρυνση από κοινωνικά ζητήματα, αυξημένο ενδιαφέρον για φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα. Αυτό βρήκε την πληρέστερη έκφραση του στο έργο του λαμπρού πιανίστα και μαέστρου, του εξαίρετου συνθέτη S. V. Rachmaninoff. στη συναισθηματικά έντονη, με αιχμηρά χαρακτηριστικά μοντερνισμού, η μουσική του Α.Ν. Scriabin; στα έργα του Ι.Φ. Stravinsky, που συνδύαζε αρμονικά το ενδιαφέρον για τη λαογραφία και τις πιο σύγχρονες μουσικές φόρμες.
Αρχιτεκτονική
Η εποχή της βιομηχανικής προόδου στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. έφερε επανάσταση στον κατασκευαστικό κλάδο. Κτίρια νέου τύπου, όπως τράπεζες, καταστήματα, εργοστάσια, σιδηροδρομικοί σταθμοί, κατέλαβαν ολοένα και μεγαλύτερη θέση στο αστικό τοπίο. Η εμφάνιση νέων οικοδομικών υλικών (οπλισμένο σκυρόδεμα, μεταλλικές κατασκευές) και η βελτίωση του εξοπλισμού κατασκευής κατέστησαν δυνατή τη χρήση εποικοδομητικών και καλλιτεχνικών τεχνικών, η αισθητική κατανόηση των οποίων οδήγησε στην έγκριση του στυλ Art Nouveau!
Στο έργο του Φ.Ο. Shekhtel, οι κύριες τάσεις ανάπτυξης και τα είδη της ρωσικής νεωτερικότητας ενσωματώθηκαν στο μέγιστο βαθμό. Ο σχηματισμός του στυλ στο έργο του πλοιάρχου πήγε σε δύο κατευθύνσεις - εθνικό-ρομαντικό, σύμφωνα με το νεο-ρωσικό στυλ και ορθολογικό. Τα χαρακτηριστικά της Art Nouveau εκδηλώνονται πλήρως στην αρχιτεκτονική του αρχοντικού της Πύλης Nikitsky, όπου, εγκαταλείποντας τα παραδοσιακά σχέδια, εφαρμόζεται μια αρχή ασύμμετρου σχεδιασμού. Η κλιμακωτή σύνθεση, η ελεύθερη ανάπτυξη όγκων στο χώρο, οι ασύμμετρες προεξοχές των παραθύρων, των μπαλκονιών και των βεραντών, το εμφατικά προεξέχον γείσο - όλα αυτά καταδεικνύουν την αρχή της αφομοίωσης μιας αρχιτεκτονικής δομής σε μια οργανική μορφή που είναι εγγενής στην Art Nouveau. Στη διακόσμηση του αρχοντικού, χρησιμοποιήθηκαν τυπικές αρ νουβό τεχνικές όπως τα χρωματιστά βιτρό και μια μωσαϊκή ζωφόρος με φυτικά διακοσμητικά που περιβάλλουν ολόκληρο το κτίριο. Οι ιδιότροπες ανατροπές του στολιδιού επαναλαμβάνονται στη συνένωση των βιτρώ, στο μοτίβο των ράβδων του μπαλκονιού και των περιφράξεων του δρόμου. Το ίδιο μοτίβο χρησιμοποιείται στην εσωτερική διακόσμηση, για παράδειγμα, με τη μορφή μαρμάρινων κιγκλιδωμάτων σκάλας. Τα έπιπλα και οι διακοσμητικές λεπτομέρειες των εσωτερικών χώρων του κτιρίου αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο με τη γενική ιδέα του κτιρίου - να μετατρέψει το περιβάλλον διαβίωσης σε ένα είδος αρχιτεκτονικής παράστασης, κοντά στην ατμόσφαιρα των συμβολικών παιχνιδιών.
Με την ανάπτυξη των ορθολογιστικών τάσεων σε ορισμένα κτίρια του Shekhtel, σκιαγραφήθηκαν χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού - ένα στυλ που θα διαμορφωνόταν τη δεκαετία του 1920.
Στη Μόσχα, το νέο στυλ εκφράστηκε ιδιαίτερα έντονα, ιδιαίτερα στο έργο ενός από τους ιδρυτές της Russian Art Nouveau, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov και άλλοι Στην Αγία Πετρούπολη, η Art Nouveau επηρεάστηκε από τον μνημειώδη κλασικισμό, με αποτέλεσμα να εμφανιστεί ένα άλλο στυλ - ο νεοκλασικισμός.
Όσον αφορά την ακεραιότητα της προσέγγισης και τη συνολική λύση αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, διακοσμητικών τεχνών, το μοντέρνο είναι ένα από τα πιο συνεπή στυλ.
Γλυπτική
Όπως η αρχιτεκτονική, έτσι και η γλυπτική στις αρχές του αιώνα απελευθερώθηκε από τον εκλεκτικισμό. Η ανανέωση του καλλιτεχνικού και εικονιστικού συστήματος συνδέεται με την επίδραση του ιμπρεσιονισμού. Τα χαρακτηριστικά της νέας μεθόδου είναι η «χαλαριά», η ανομοιομορφία της υφής, ο δυναμισμός των μορφών, διαποτισμένοι από αέρα και φως.
Ο πρώτος συνεπής εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης Π.Π. Trubetskoy, εγκαταλείπει την ιμπρεσιονιστική μοντελοποίηση της επιφάνειας και ενισχύει τη συνολική εντύπωση της καταπιεστικής ωμής βίας.
Με τον δικό του τρόπο, το μνημειακό πάθος είναι ξένο στο υπέροχο μνημείο του Γκόγκολ στη Μόσχα του γλύπτη N.A. Αντρέεφ, που μεταφέρει διακριτικά την τραγωδία του μεγάλου συγγραφέα, την «κούραση της καρδιάς», τόσο σύμφωνη με την εποχή. Ο Γκόγκολ συλλαμβάνεται σε μια στιγμή συγκέντρωσης, βαθιάς αντανάκλασης με ένα άγγιγμα μελαγχολικής κατήφειας.
Η αρχική ερμηνεία του ιμπρεσιονισμού είναι εγγενής στο έργο του A.S. Golubkina, ο οποίος επεξεργάστηκε ξανά την αρχή της απεικόνισης φαινομένων σε κίνηση στην ιδέα της αφύπνισης του ανθρώπινου πνεύματος. Οι γυναικείες εικόνες που δημιουργεί ο γλύπτης χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση συμπόνιας για τους ανθρώπους που είναι κουρασμένοι, αλλά δεν έχουν σπάσει από τις δοκιμασίες της ζωής.
Ζωγραφική
Στο γύρισμα του αιώνα, αντί της ρεαλιστικής μεθόδου άμεσης αντανάκλασης της πραγματικότητας στις μορφές αυτής της πραγματικότητας, υπήρξε μια επιβεβαίωση της προτεραιότητας των καλλιτεχνικών μορφών που αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα μόνο έμμεσα. Η πόλωση των καλλιτεχνικών δυνάμεων στις αρχές του 20ου αιώνα, η αντιπαράθεση πολλαπλών καλλιτεχνικών ομάδων ενέτεινε τις εκθεσιακές και εκδοτικές (στο χώρο της τέχνης) δραστηριότητες.
Η ζωγραφική του είδους έχασε τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στη δεκαετία του 1990. Οι καλλιτέχνες που αναζητούσαν νέα θέματα στράφηκαν σε αλλαγές στον παραδοσιακό τρόπο ζωής. Τους προσέλκυσε εξίσου το θέμα της διάσπασης της αγροτικής κοινότητας, η πεζογραφία της εργασίας που μουδιάζει το μυαλό και τα επαναστατικά γεγονότα του 1905. Η ασάφεια των ορίων μεταξύ των ειδών στο τέλος του αιώνα στο ιστορικό θέμα οδήγησε στην εμφάνιση του ιστορικού είδους. Ο Α.Π. Ο Ryabushkin δεν ενδιαφερόταν για παγκόσμια ιστορικά γεγονότα, αλλά για την αισθητική της ρωσικής ζωής τον 17ο αιώνα, την εκλεπτυσμένη ομορφιά του αρχαίου ρωσικού σχεδίου και έδωσε έμφαση στη διακοσμητικότητα. Ο διεισδυτικός λυρισμός, η βαθιά κατανόηση της πρωτοτυπίας του τρόπου ζωής, των χαρακτήρων και της ψυχολογίας των ανθρώπων της προ-Petrine Ρωσίας σημάδεψαν τους καλύτερους καμβάδες του καλλιτέχνη. Ο ιστορικός πίνακας του Ryabushkin είναι μια χώρα ιδανικών, όπου ο καλλιτέχνης βρήκε ανάπαυση από τις «μολυβένιες αηδίες» της σύγχρονης ζωής. Επομένως, η ιστορική ζωή στους καμβάδες του δεν εμφανίζεται ως δραματική, αλλά ως αισθητική πλευρά.
Στους ιστορικούς καμβάδες του A. V. Vasnetsov βρίσκουμε την ανάπτυξη της αρχής του τοπίου. Δημιουργικότητα M.V. Ο Νεστέροφ ήταν μια παραλλαγή ενός αναδρομικού τοπίου, μέσα από το οποίο μεταδόθηκε η υψηλή πνευματικότητα των χαρακτήρων.
Ι.Ι. Ο Levitan, ο οποίος κατέκτησε έξοχα τα εφέ της γραφής plein air, συνεχίζοντας τη λυρική κατεύθυνση στο τοπίο, προσέγγισε τον ιμπρεσιονισμό και ήταν ο δημιουργός του «εννοιολογικού τοπίου» ή «τοπίου διάθεσης», το οποίο έχει μια πλούσια γκάμα εμπειριών: από χαρούμενη αγαλλίαση έως φιλοσοφικούς στοχασμούς για την αδυναμία κάθε τι γήινου.
Κ.Α. Ο Korovin είναι ο λαμπρότερος εκπρόσωπος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού, ο πρώτος από τους Ρώσους καλλιτέχνες που στηρίχτηκε συνειδητά στους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, όλο και περισσότερο απομακρύνθηκε από τις παραδόσεις της ζωγραφικής σχολής της Μόσχας με τον ψυχολογισμό και ακόμη και το δράμα, προσπαθώντας να μεταφέρει αυτή ή εκείνη την κατάσταση. μυαλό με έγχρωμη μουσική. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία, ακομπλεξάριστα είτε από εξωτερικά μοτίβα-αφήγηση είτε από ψυχολογικά μοτίβα. Στη δεκαετία του 1910, υπό την επίδραση της θεατρικής πρακτικής, ο Korovin κατέληξε σε έναν λαμπερό, έντονο τρόπο ζωγραφικής, ειδικά στις αγαπημένες του νεκρές φύσεις. Με όλη του την τέχνη, ο καλλιτέχνης επιβεβαίωσε την εγγενή αξία των καθαρά εικαστικών εργασιών, αναγκάστηκε να εκτιμήσει τη «γοητεία της ατελείας», το «etude» του εικονογραφικού τρόπου. Οι καμβάδες του Korovin είναι μια «γιορτή για τα μάτια».
Το κεντρικό πρόσωπο στην τέχνη της αλλαγής του αιώνα είναι ο V.A. Serov. Τα ώριμα έργα του, με ιμπρεσιονιστική φωτεινότητα και δυναμική ελεύθερης διαδρομής, σημάδεψαν μια στροφή από τον κριτικό ρεαλισμό των Περιπλανώμενων στον «ποιητικό ρεαλισμό» (D.V. Sarabyanov). Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε διαφορετικά είδη, αλλά το ταλέντο του ως ζωγράφος πορτρέτων, προικισμένος με μια αυξημένη αίσθηση ομορφιάς και την ικανότητα για νηφάλια ανάλυση, είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Η αναζήτηση των νόμων του καλλιτεχνικού μετασχηματισμού της πραγματικότητας, η επιθυμία για συμβολικές γενικεύσεις οδήγησε σε μια αλλαγή στην καλλιτεχνική γλώσσα: από την ιμπρεσιονιστική αυθεντικότητα των πινάκων των δεκαετιών του '80 και του '90 στις συμβάσεις της νεωτερικότητας στις ιστορικές συνθέσεις.
Ο ένας μετά τον άλλο, δύο δάσκαλοι του εικονιστικού συμβολισμού εισήλθαν στη ρωσική κουλτούρα, δημιουργώντας έναν εξυψωμένο κόσμο στα έργα τους - M.A. Vrubel και V.E. Μπορίσοφ-Μουσάτοφ. Η κεντρική εικόνα του έργου του Βρούμπελ είναι ο Δαίμονας, ο οποίος ενσάρκωσε την επαναστατική παρόρμηση που βίωσε και ένιωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης στους καλύτερους συγχρόνους του. Η τέχνη του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να θέτει φιλοσοφικά προβλήματα. Οι στοχασμοί του για την αλήθεια και την ομορφιά, για τον υψηλό σκοπό της τέχνης, είναι αιχμηρές και δραματικές, στη χαρακτηριστική συμβολική τους μορφή. Ελκόμενος προς τη συμβολική και φιλοσοφική γενίκευση των εικόνων, ο Vrubel ανέπτυξε τη δική του εικονογραφική γλώσσα - μια ευρεία πινελιά «κρυστάλλου» μορφής και χρώματος, κατανοητή ως έγχρωμο φως. Τα χρώματα, αστραφτερά σαν πολύτιμοι λίθοι, ενισχύουν την αίσθηση μιας ιδιαίτερης πνευματικότητας που ενυπάρχει στα έργα του καλλιτέχνη.
Η τέχνη του στιχουργού και ονειροπόλου Μπορίσοφ-Μουσάτοφ είναι μια πραγματικότητα που μετατράπηκε σε ποιητικό σύμβολο. Όπως ο Vrubel, ο Borisov-Musatov δημιούργησε στους καμβάδες του έναν όμορφο και υπέροχο κόσμο, χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς και έτσι σε αντίθεση με τον περιβάλλοντα. Η τέχνη του Borisov-Musatov είναι εμποτισμένη με θλιβερό προβληματισμό και ήσυχη θλίψη με τα συναισθήματα που βίωναν πολλοί άνθρωποι εκείνης της εποχής, «όταν η κοινωνία διψούσε για ανανέωση και πολλοί δεν ήξεραν πού να την αναζητήσουν». Το στυλ του αναπτύχθηκε από ιμπρεσιονιστικά εφέ φωτός και αέρα σε μια εικαστική και διακοσμητική εκδοχή του μετα-ιμπρεσιονισμού. Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. το έργο του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά και μεγάλης κλίμακας φαινόμενα.
Το θέμα, μακριά από τη νεωτερικότητα, η «ονειρική αναδρομή» είναι η κύρια ένωση καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης «Κόσμος της Τέχνης». Ο «Κόσμος της Τέχνης» απορρίπτοντας την ακαδημαϊκή τέχνη του σαλονιού και την τάση των Περιπλανώμενων, στηριζόμενος στην ποιητική του συμβολισμού, αναζήτησε μια καλλιτεχνική εικόνα στο παρελθόν. Για μια τέτοια ειλικρινή απόρριψη της σύγχρονης πραγματικότητας, ο «Κόσμος της Τέχνης» επικρίθηκε από όλες τις πλευρές, κατηγορούμενος για φυγή στο παρελθόν - πασσισμός, παρακμή, αντιδημοκρατισμός. Ωστόσο, η εμφάνιση ενός τέτοιου καλλιτεχνικού κινήματος δεν ήταν τυχαία. Ο Κόσμος της Τέχνης ήταν ένα είδος απάντησης της ρωσικής δημιουργικής διανόησης στη γενική πολιτικοποίηση του πολιτισμού στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. και η υπερβολική δημοσιότητα των καλών τεχνών.
Δημιουργικότητα Ν.Κ. Ο Ρέριχ έλκεται από την παγανιστική σλαβική και σκανδιναβική αρχαιότητα. Η βάση της ζωγραφικής του ήταν πάντα ένα τοπίο, συχνά άμεσα φυσικό. Τα χαρακτηριστικά του τοπίου του Roerich συνδέονται τόσο με την αφομοίωση της εμπειρίας του στυλ Art Nouveau - τη χρήση στοιχείων παράλληλης προοπτικής προκειμένου να συνδυαστούν σε μια σύνθεση διάφορα αντικείμενα που γίνονται αντιληπτά ως εικονικά ισοδύναμα, όσο και με πάθος για το πολιτισμός της αρχαίας Ινδίας - η αντίθεση γης και ουρανού, κατανοητή από τον καλλιτέχνη ως πηγή πνευματικότητας.
Β.Μ. Ο Kustodiev, ο πιο προικισμένος συγγραφέας της ειρωνικής στυλιζαρίσματος του δημοφιλούς λαϊκού έντυπου, Z.E. Serebryakova, η οποία δήλωνε την αισθητική του νεοκλασικισμού.
Το πλεονέκτημα του «Κόσμου της Τέχνης» ήταν η δημιουργία εξαιρετικά καλλιτεχνικών γραφικών βιβλίων, εκτυπώσεων, νέας κριτικής, εκτεταμένων εκδοτικών και εκθεσιακών δραστηριοτήτων.
Οι συμμετέχοντες της Μόσχας στις εκθέσεις, αντιτιθέμενοι στον δυτικισμό του "Κόσμου της Τέχνης" με εθνικά θέματα, και στον γραφικό στυλ με μια έκκληση στο ύπαιθρο, ίδρυσαν την ένωση εκθέσεων "Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών". Στα έγκατα του Σογιούζ αναπτύχθηκε μια ρωσική εκδοχή του ιμπρεσιονισμού και μια πρωτότυπη σύνθεση του καθημερινού είδους με το αρχιτεκτονικό τοπίο.
Οι καλλιτέχνες του συνδέσμου Jack of Diamonds (1910-1916), στρεφόμενοι στην αισθητική του μετα-ιμπρεσιονισμού, του φωβισμού και του κυβισμού, καθώς και στις τεχνικές των ρωσικών λαϊκών εκτυπώσεων και λαϊκών παιχνιδιών, έλυσαν τα προβλήματα της αποκάλυψης της υλικότητας της φύσης. , κατασκευάζοντας μια φόρμα με χρώμα. Η αρχική αρχή της τέχνης τους ήταν η διεκδίκηση του θέματος σε αντίθεση με τη χωρικότητα. Από αυτή την άποψη, η εικόνα της άψυχης φύσης - νεκρή φύση - προβλήθηκε αρχικά. Η υλοποιημένη, «νεκρή φύση» αρχή εισήχθη επίσης στο παραδοσιακό ψυχολογικό είδος - το πορτρέτο.
«Λυρικός Κυβισμός» R.R. Η Φάλκα διακρίθηκε από έναν περίεργο ψυχολογισμό, τη λεπτή χρωματική-πλαστική αρμονία. Η σχολή δεξιοτήτων, πέρασε στο σχολείο με εξαιρετικούς καλλιτέχνες και δασκάλους όπως ο V.A. Serov και Κ.Α. Korovin, σε συνδυασμό με τα εικονογραφικά και πλαστικά πειράματα των ηγετών του "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Ο Lentulov καθόρισε την προέλευση του αυθεντικού καλλιτεχνικού στυλ του Falk, μια ζωντανή ενσάρκωση του οποίου είναι το περίφημο "Red Furniture".
Από τα μέσα της δεκαετίας του 10, ο φουτουρισμός έχει γίνει ένα σημαντικό συστατικό του εικονογραφικού στυλ του Jack of Diamonds, μία από τις τεχνικές του οποίου ήταν το «μοντάζ» αντικειμένων ή τμημάτων τους που λαμβάνονται από διαφορετικά σημεία και σε διαφορετικούς χρόνους.
Η πρωτογονιστική τάση που σχετίζεται με την αφομοίωση του στυλ παιδικών σχεδίων, πινακίδων, δημοφιλών εκτυπώσεων και λαϊκών παιχνιδιών εκδηλώθηκε στο έργο του M.F. Larionov, ένας από τους διοργανωτές του Jack of Diamonds. Τόσο η λαϊκή αφελής τέχνη όσο και ο δυτικός εξπρεσιονισμός είναι κοντά στους φανταστικά παράλογους καμβάδες του Μ.Ζ. Σαγκάλ. Ο συνδυασμός φανταστικών πτήσεων και θαυματουργών πινακίδων με καθημερινές λεπτομέρειες της επαρχιακής ζωής στους καμβάδες του Σαγκάλ μοιάζει με τις ιστορίες του Γκόγκολ. Το μοναδικό έργο του Π.Ν. Ο Φιλόνοφ.
Τα πρώτα πειράματα Ρώσων καλλιτεχνών στην αφηρημένη τέχνη χρονολογούνται στη δεκαετία του 10 του περασμένου αιώνα· V.V. Kandinsky και K.S. Μάλεβιτς. Παράλληλα, το έργο του Κ.Σ. Ο Petrov-Vodkin, που διακήρυξε μια συνέχεια με την αρχαία ρωσική αγιογραφία, μαρτύρησε τη ζωτικότητα της παράδοσης. Η εξαιρετική ποικιλομορφία και η ασυνέπεια των καλλιτεχνικών αναζητήσεων, οι πολυάριθμες ομάδες με τις δικές τους προγραμματικές ρυθμίσεις αντανακλούσαν την τεταμένη κοινωνικοπολιτική και περίπλοκη πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής τους.
συμπέρασμα
Η «Ασημένια Εποχή» έγινε ακριβώς το ορόσημο που προέβλεψε μελλοντικές αλλαγές στην πολιτεία και έγινε παρελθόν με την έλευση του κόκκινου του αίματος του 1917, που άλλαξε αγνώριστα τις ψυχές των ανθρώπων. Και όσο κι αν θέλησαν σήμερα να μας διαβεβαιώσουν για το αντίθετο, όλα τελείωσαν μετά το 1917, με το ξέσπασμα του εμφυλίου. Μετά από αυτό δεν υπήρξε «Ασημένια Εποχή». Στη δεκαετία του '20, η αδράνεια (η περίοδος της ακμής του εικονισμού) συνεχίστηκε, γιατί ένα τόσο ευρύ και ισχυρό κύμα όπως ήταν η ρωσική «Ασημένια Εποχή», δεν μπορούσε να κινηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα πριν καταρρεύσει και σπάσει. Αν ζούσαν οι περισσότεροι ποιητές, συγγραφείς, κριτικοί, φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, συνθέτες, των οποίων η ατομική δημιουργικότητα και το κοινό έργο δημιούργησαν την Ασημένια Εποχή, αλλά η ίδια η εποχή τελείωσε. Καθένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες γνώριζε ότι, παρόλο που οι άνθρωποι παρέμεναν, η χαρακτηριστική ατμόσφαιρα της εποχής, στην οποία τα ταλέντα μεγάλωναν σαν τα μανιτάρια μετά τη βροχή, εξοντώθηκε. Υπήρχε ένα κρύο σεληνιακό τοπίο χωρίς ατμόσφαιρα και δημιουργικές ατομικότητες - ο καθένας σε ένα ξεχωριστά κλειστό κελί της δημιουργικότητάς του.
Μια προσπάθεια «εκσυγχρονισμού» του πολιτισμού, που συνδέεται με τη μεταρρύθμιση του P. A. Stolypin, ήταν ανεπιτυχής. Τα αποτελέσματά της ήταν μικρότερα από τα αναμενόμενα και προκάλεσαν νέες διαμάχες. Η αύξηση της έντασης στην κοινωνία ήταν ταχύτερη από ό,τι βρέθηκαν οι απαντήσεις στις αναδυόμενες συγκρούσεις. Οι αντιθέσεις μεταξύ αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών επιδεινώθηκαν, οι οποίες εκφράστηκαν επίσης στις αντιθέσεις των οικονομικών μορφών, των συμφερόντων και των κινήτρων της δημιουργικότητας των ανθρώπων, στην πολιτική ζωή της κοινωνίας.
Απαιτήθηκαν βαθιές κοινωνικές μεταμορφώσεις για να δοθούν περιθώρια για την πολιτιστική δημιουργικότητα των ανθρώπων, σημαντικές επενδύσεις στην ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, της τεχνικής της βάσης, για την οποία η κυβέρνηση δεν διέθετε αρκετά κεφάλαια. Δεν έσωσε ούτε η αιγίδα, η ιδιωτική στήριξη και η χρηματοδότηση σημαντικών δημόσιων και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Τίποτα δεν θα μπορούσε να αλλάξει ριζικά το πολιτιστικό πρόσωπο της χώρας. Η χώρα έπεσε σε μια περίοδο ασταθούς ανάπτυξης και δεν βρήκε άλλη διέξοδο από μια κοινωνική επανάσταση.
Ο καμβάς της «Ασημένιας Εποχής» αποδείχθηκε φωτεινός, περίπλοκος, αντιφατικός, αλλά αθάνατος και μοναδικός. Ήταν ένας δημιουργικός χώρος γεμάτος ηλιοφάνεια, φωτεινός και ζωογόνος, λαχτάρα για ομορφιά και αυτοεπιβεβαίωση. Αντανακλά την υπάρχουσα πραγματικότητα. Και παρόλο που αυτή τη φορά ονομάζουμε «ασημένια» και όχι «χρυσή εποχή», ίσως ήταν η πιο δημιουργική εποχή στη ρωσική ιστορία.
1. A. Etkind «Sodom and Psyche. Δοκίμια για την πνευματική ιστορία της εποχής του αργύρου, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovyov, «Έργα σε 2 τόμους», τ. 2, Φιλοσοφική κληρονομιά, M., Thought, 1988;
3. N. Berdyaev «Φιλοσοφία της ελευθερίας. The Meaning of Creativity”, From Russian Philosophical Thought, Μόσχα, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" and other memories", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, «Έργα σε τρεις τόμους», τ.3, M., Fiction, 1991;
6. Τ.Ι. Balakin "Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού", Μόσχα, "Az", 1996;
7. Σ.Σ. Ντμίτριεφ "Δοκίμια για την ιστορία του ρωσικού πολιτισμού νωρίς. XX αιώνας», Μόσχα, «Διαφωτισμός», 1985;
8. Α.Ν. Ζολκόφσκι περιπλανώμενα όνειρα. Από την ιστορία του ρωσικού μοντερνισμού», Μόσχα, «Σοβ. Writer, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Artistic Culture of Russia", Μόσχα, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Οι κύριες τάσεις στην προεπαναστατική ρωσική ποίηση", Μόσχα, 1993.
Η "Ασημένια Εποχή" είναι, πρώτα απ 'όλα, μια λογοτεχνική μεταφορά, σχεδιασμένη για να προσδιορίσει μια περίοδο ευνοϊκή για τη δημιουργικότητα, την ακμή της τέχνης, αλλά χαρακτηρίζεται από θλιβερά προαισθήματα και λαχτάρα για τη "χρυσή εποχή" της ανθρωπότητας, καθώς και τον φόβο. μιας επικείμενης κατάρρευσης ιδεαλιστικών ιδεών.
Η ιδέα των "αιώνων της ανθρωπότητας" από την άποψη της μυθολογικής παράδοσης διαφέρει από τη χρονολογία στην επιστήμη. Στη μυθολογία, πιστεύεται ότι στην αρχή υπήρξε μια χαρούμενη και χωρίς σύννεφα «χρυσή εποχή», ακολουθούμενη από μια «ασημένια», και μόνο μετά αρχίζει η εποχή των πολέμων και των καταστροφών, δηλ. "σίδερο".
Η «Ασημένια Εποχή» στη Ρωσία ονομάζεται τέλος του 19ου αιώνα. και τις δύο πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Εκείνη την εποχή, ολόκληρος ο εθνικός πολιτισμός γνώρισε μια περίοδο ιδιαίτερης έξαρσης, η οποία, όπως λέγαμε, πήρε τις παραδόσεις της «χρυσής εποχής» του Πούσκιν, αυτή τη στιγμή της νεωτερικότητας, που συνδέονται με ένα προαίσθημα επικείμενων αναταραχών, πολέμων, επαναστάσεων που ήταν που υποτίθεται ότι συνοψίζει την εποχή του κλασικισμού.
Η ρωσική "Ασημένια Εποχή" ονομαζόταν και με τον γαλλικό τρόπο "belle e?poque" - δηλ. «όμορφη εποχή», που συνδέεται με τον γενναίο 18ο αιώνα, το στυλ ροκοκό, του οποίου η κουλτούρα διαμορφώθηκε επίσης εν αναμονή της κατάρρευσης και της ανατροπής. Παιχνίδι, απόδραση σε έναν φανταστικό κόσμο.
Η σχηματοποίηση, η δημιουργία της δικής του καλλιτεχνικής πραγματικότητας με βάση αγαπημένα παραδείγματα τέχνης, η οποία απέχει πολύ από την πραγματική πραγματικότητα, είναι οι κύριες ιδιότητες της ιδεαλιστικής τέχνης. Αυτό ήταν το έργο των περισσότερων καλλιτεχνών του συλλόγου «World of Art» (στην Αγία Πετρούπολη) και ποιητών της «Ασημένιας Εποχής».
Ο όρος «ασημένια εποχή» χρησιμοποιείται συχνότερα σε συνδυασμό με την «ποίηση της αργυρής εποχής». Αυτή η ιδέα καλύπτει όχι μόνο διάσημους ποιητές, αλλά και εκατοντάδες ερασιτέχνες που δημιούργησαν μια ατμόσφαιρα που ευνοεί την εμφάνισή τους.
Γενικά, η Ασημένια Εποχή χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός μεγάλου στρώματος μιας φωτισμένης κοινωνίας, την ανάδειξη μεγάλου αριθμού μορφωμένων φιλότεχνων με την ευρεία έννοια του όρου. Κάποιοι ερασιτέχνες έγιναν αργότερα και οι ίδιοι επαγγελματίες, ενώ το άλλο μέρος αποτελούσε το λεγόμενο κοινό - ήταν ακροατές, αναγνώστες, θεατές, κριτικοί.
Ο Νικολάι Μπερντιάεφ είπε ότι μεγάλο μέρος της δημιουργικής ανόδου της «Ασημένιας Εποχής» έγινε η βάση για την περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και είναι ιδιοκτησία όλων των πολιτιστικών ανθρώπων της Ρωσίας. Εκείνη η εποχή χαρακτηριζόταν από καινοτομία, αγώνα, ένταση, πρόκληση.
Η «Ασημένια Εποχή» ήταν η εποχή της αφύπνισης της ελεύθερης φιλοσοφικής σκέψης στη Ρωσία, της άνθησης της ποιητικής δημιουργικότητας και της εντατικοποίησης της αισθητικής ευαισθησίας, της θρησκευτικής αναζήτησης και του υψηλού ενδιαφέροντος για τον αποκρυφισμό και τον μυστικισμό. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκαν νέες μορφές στην τέχνη, ανακαλύφθηκαν προηγουμένως άγνωστες πηγές δημιουργικής ζωής. Όμως όλη αυτή η δραστηριότητα γινόταν σε έναν αρκετά κλειστό κύκλο.
Ο πνευματικός πυρήνας των ποιητών της «Ασημένιας Εποχής» ήταν:
Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak και πολλοί άλλοι.
http://istoria.neznaka.ru