قرن نوزدهم که به دورهای از رشد خارقالعاده فرهنگ ملی و دستاوردهای باشکوه در همه زمینههای هنری تبدیل شد، جای خود را به مجموعهای پر از رویدادهای دراماتیک و نقاط عطف قرن بیستم داد. عصر طلایی زندگی اجتماعی و هنری با عصر به اصطلاح نقره ای جایگزین شد، که باعث پیشرفت سریع ادبیات، شعر و نثر روسی در روندهای درخشان جدید شد و متعاقباً نقطه شروع سقوط آن شد.
در این مقاله به شعر عصر نقره می پردازیم، آن را در نظر می گیریم و در مورد جهت گیری های اصلی از جمله نمادگرایی، آکمیسم و آینده نگری صحبت می کنیم که هر کدام با موسیقی خاص بیت و بیانی زنده از شعر متمایز می شدند. تجربیات و احساسات قهرمان غنایی.
شعر عصر نقره. نقطه عطفی در فرهنگ و هنر روسیه
اعتقاد بر این است که آغاز عصر نقره ای ادبیات روسیه در 80-90 سال است. قرن 19 در این زمان، آثار بسیاری از شاعران برجسته ظاهر شد: V. Bryusov، K. Ryleev، K. Balmont، I. Annensky - و نویسندگان: L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، M. E. Saltykov-Shchedrin. کشور روزهای سختی را پشت سر می گذارد. در زمان سلطنت اسکندر اول، ابتدا یک خیزش شدید میهن پرستانه در طول جنگ 1812 رخ می دهد، و سپس، به دلیل تغییر شدید در سیاست لیبرال قبلی تزار، جامعه دچار از دست دادن دردناک توهمات و خسارات شدید اخلاقی می شود.
شعر عصر نقره تا سال 1915 به اوج خود می رسد. زندگی عمومی و وضعیت سیاسی با بحرانی عمیق، فضایی ناآرام و جوشان مشخص می شود. تظاهرات توده ای در حال رشد است، زندگی سیاسی می شود و در عین حال خودآگاهی شخصی تقویت می شود. جامعه در تلاش است تا ایده آل جدیدی از قدرت و نظم اجتماعی را بیابد. و شاعران و نویسندگان همگام با زمان، تسلط بر اشکال هنری جدید و ارائه ایده های جسورانه. شخصیت انسان به عنوان وحدت بسیاری از اصول آغاز می شود: طبیعی و اجتماعی، زیستی و اخلاقی. در سالهای انقلابهای فوریه، اکتبر و جنگ داخلی، شعر عصر نقره در بحران است.
سخنرانی آ. بلوک "درباره انتصاب شاعر" (11 فوریه 1921) که توسط او در جلسه ای به مناسبت هشتاد و چهارمین سالگرد مرگ آ. پوشکین ایراد شد، به آکورد پایانی عصر نقره تبدیل می شود.
ویژگی های ادبیات قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم.
بیایید نگاهی به ویژگی های شعر عصر نقره بیندازیم، اولاً، یکی از ویژگی های اصلی ادبیات آن زمان علاقه شدید به موضوعات جاودانه بود: جستجوی معنای زندگی یک فرد و کل بشریت به عنوان یک کل، معماهای شخصیت ملی، تاریخ کشور، تأثیر متقابل دنیوی و معنوی، تعامل و طبیعت انسانی. ادبیات در پایان قرن نوزدهم بیشتر و بیشتر فلسفی می شود: نویسندگان مضامین جنگ، انقلاب، تراژدی شخصی فردی را که به دلیل شرایط، آرامش و هماهنگی درونی را از دست داده است، آشکار می کنند. در آثار نویسندگان و شاعران، قهرمانی جدید، جسور، خارق العاده، مصمم و اغلب غیرقابل پیش بینی متولد می شود که سرسختانه بر همه سختی ها و سختی ها غلبه می کند. در بیشتر آثار، دقیقاً به چگونگی درک سوژه رویدادهای اجتماعی غم انگیز از منشور آگاهی خود توجه می شود. ثانیاً، یکی از ویژگیهای شعر و نثر، جستجوی فشرده برای فرمهای هنری اصیل و همچنین ابزارهای بیان احساسات و عواطف بود. فرم شعر و قافیه نقش ویژه ای داشت. بسیاری از نویسندگان ارائه کلاسیک متن را رها کردند و تکنیک های جدیدی ابداع کردند، به عنوان مثال، V. Mayakovsky معروف "نردبان" خود را ایجاد کرد. اغلب، برای دستیابی به یک اثر خاص، نویسندگان از ناهنجاری های گفتاری و زبانی، تکه تکه شدن، تمثیل ها و حتی مجاز استفاده می کردند.
ثالثاً، شاعران عصر نقره شعر روسی آزادانه امکانات هنری کلمه را آزمایش کردند. نویسندگان در تلاش برای بیان انگیزههای معنوی پیچیده، اغلب متناقض و «فرار»، شروع به برخورد با کلمه به روشی جدید کردند و سعی کردند ظریفترین سایههای معانی را در اشعار خود منتقل کنند. تعاریف استاندارد و فرمولی از اشیاء عینی روشن: عشق، شر، ارزش های خانوادگی، اخلاق - شروع به جایگزینی با توصیفات روانشناختی انتزاعی کرد. مفاهیم دقیق جای خود را به اشارات و کم بیان ها داد. چنین نوسانی، سیال بودن معنای کلامی از طریق درخشان ترین استعاره ها حاصل شد، که اغلب نه بر اساس شباهت آشکار اشیاء یا پدیده ها، بلکه بر اساس علائم غیر آشکار است.
رابعاً، شعر عصر نقره با شیوه های جدید انتقال افکار و احساسات قهرمان غنایی مشخص می شود. اشعار بسیاری از نویسندگان با استفاده از تصاویر، نقوش از فرهنگ های مختلف و همچنین نقل قول های پنهان و آشکار شروع به خلق کرد. به عنوان مثال، بسیاری از هنرمندان کلمه صحنه هایی از اساطیر و سنت های یونانی، رومی و کمی بعد اسلاو را در آثار خود گنجانده اند. در آثار M. Tsvetaeva و V. Bryusov، از اسطورهشناسی برای ساختن مدلهای روانشناختی جهانی استفاده میشود که درک شخصیت انسان، به ویژه مؤلفه معنوی آن را ممکن میسازد. هر یک از شاعران عصر نقره بسیار فردی است. به راحتی می توان فهمید که کدام یک از آنها متعلق به آیات خاصی است. اما همه سعی کردند آثارشان را ملموستر، زندهتر، پر رنگتر کنند تا هر خوانندهای بتواند هر کلمه و خطی را حس کند.
جهت گیری های اصلی شعر عصر نقره. سمبولیسم
نویسندگان و شاعرانی که مخالف رئالیسم بودند، آفرینش هنری جدید و معاصر - مدرنیسم را اعلام کردند. سه شعر اصلی عصر نقره وجود دارد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری. هر کدام از آنها ویژگی های چشمگیر خود را داشتند. نمادگرایی در اصل در فرانسه به عنوان اعتراضی علیه نمایش روزمره واقعیت و نارضایتی از زندگی بورژوازی به وجود آمد. بنیانگذاران این روند، از جمله جی. مرساس، معتقد بودند که تنها با کمک یک اشاره خاص - یک نماد، می توان اسرار جهان را درک کرد. نمادگرایی در اوایل دهه 1890 در روسیه ظاهر شد. بنیانگذار این روند D.S. Merezhkovsky بود که در کتاب خود سه اصل اصلی هنر جدید را اعلام کرد: نمادسازی ، محتوای عرفانی و "گسترش تأثیرپذیری هنری".
نمادگرایان ارشد و خردسال
اولین سمبولیست ها که بعداً ارشد نامیده شدند عبارتند از V. Ya. Bryusov، K. D. Balmont، F. K. Sologub، Z. N. Gippius، N. M. Minsky و شاعران دیگر. کار آنها اغلب با انکار شدید واقعیت اطراف مشخص می شد. آنها زندگی واقعی را خسته کننده، زشت و بی معنی نشان می دادند و سعی می کردند ظریف ترین سایه های احساسات خود را منتقل کنند.
دوره از 1901 تا 1904 نشانه شروع نقطه عطف جدیدی در شعر روسی است. اشعار سمبولیست ها با روحیه انقلابی و پیشگویی از تغییرات آینده آغشته است. نمادگرایان جوان: A. Blok، V. Ivanov، A. Bely - جهان را انکار نمی کنند، بلکه به طور اتوپیایی منتظر تحول آن هستند و زیبایی الهی، عشق و زنانگی را ستایش می کنند، که مطمئناً واقعیت را تغییر خواهد داد. با ظهور نمادگرایان جوان در عرصه ادبی است که مفهوم نماد وارد ادبیات می شود. شاعران آن را واژهای چندوجهی میدانند که منعکسکننده جهان «بهشت»، جوهر روحانی و در عین حال «ملکوت زمینی» است.
نمادگرایی در دوران انقلاب
شعر عصر نقره روسیه در 1905-1907. دستخوش تغییرات است بیشتر سمبولیست ها با تمرکز بر رویدادهای سیاسی-اجتماعی در کشور، در دیدگاه خود نسبت به جهان و زیبایی تجدید نظر می کنند. دومی اکنون به عنوان هرج و مرج مبارزه درک می شود. شاعران تصاویری از دنیای جدیدی خلق می کنند که جایگزین دنیای در حال مرگ می شود. V. Ya. Bryusov شعر "هون های آینده" را می آفریند، A. Blok - "Barge of Life"، "برخاستن از تاریکی زیرزمین ها ..."، و غیره.
نمادگرایی نیز تغییر می کند. اکنون او نه به میراث باستان، بلکه به فولکلور روسی و همچنین اساطیر اسلاو روی می آورد. بعد از انقلاب مرزبندی نمادگرایان وجود دارد که می خواهند هنر را در برابر عناصر انقلابی حفظ کنند و برعکس، فعالانه به مبارزه اجتماعی علاقه مند هستند. پس از سال 1907، اختلافات سمبولیست ها خود را خسته کرد و تقلید از هنر گذشته جایگزین آن شد. و از سال 1910، نمادگرایی روسی دچار بحران شده است که به وضوح ناهماهنگی داخلی آن را منعکس می کند.
آکمیسم در شعر روسی
در سال 1911 ، N. S. Gumilyov یک گروه ادبی - کارگاه شاعران را سازمان داد. این شامل شاعران O. Mandelstam، G. Ivanov و G. Adamovich بود. این جهت جدید واقعیت پیرامون را رد نکرد، بلکه واقعیت را همانگونه که هست پذیرفت و ارزش خود را ثابت کرد. "کارگاه شاعران" شروع به انتشار مجله خود "Hyperborea" و همچنین آثار چاپی در "Apollo" کرد. آکمیسم که به عنوان یک مکتب ادبی برای یافتن راهی برای برون رفت از بحران نمادگرایی سرچشمه گرفت، شاعران بسیار متفاوت را در زمینه های ایدئولوژیک و هنری گرد هم آورد.
ویژگی های آینده پژوهی روسی
عصر نقره در شعر روسی باعث پیدایش گرایش جالب دیگری به نام «آینده گرایی» (از لاتین futurum، یعنی «آینده») شد. جستجوی فرم های هنری جدید در آثار برادران N. و D. Burlyukov، N. S. Goncharova، N. Kulbina، M. V. Matyushin پیش نیاز ظهور این گرایش در روسیه شد.
در سال 1910 ، مجموعه آینده نگرانه "باغ قضات" منتشر شد که در آن آثار درخشان ترین شاعران مانند V. V. Kamensky ، V. V. Khlebnikov ، برادران Burliuk ، E. Guro جمع آوری شد. این نویسندگان هسته به اصطلاح کوبو-آیندهنگران را تشکیل دادند. بعداً V. Mayakovsky به آنها پیوست. در دسامبر 1912، سالنامه ای منتشر شد - "یک سیلی در چهره سلیقه عمومی". ابیات کوبو-آیندهنگران «بوچ جنگل»، «ماه مرده»، «پارناسوس خروشان»، «گاگ» موضوع مناقشات متعددی شد. در ابتدا، آنها به عنوان راهی برای آزار دادن عادات خواننده تلقی می شدند، اما مطالعه دقیق تر تمایل شدید به نشان دادن دید جدیدی از جهان و مشارکت اجتماعی خاص را آشکار کرد. زیبایی ستیزی به رد زیبایی بی روح، جعلی تبدیل شد، بی ادبی بیان به صدای جمعیت تبدیل شد.
خودآینده نگر
علاوه بر فوتوریسم مکعب، چندین جریان دیگر از جمله خودفوتوریسم به رهبری I. Severyanin به وجود آمد. شاعرانی مانند V. I. Gnezdov، I. V. Ignatiev، K. Olimpov و دیگران به او پیوستند. آنها انتشارات "Petersburg Herald" را ایجاد کردند، مجلات و سالنامه هایی را با نام های اصلی منتشر کردند: "Skycops"، "Eagles over the Abyss"، "Zasakhar". کری» و غیره اشعار آنان به اسراف متمایز می شد و غالباً از کلماتی ساخته می شد که خود ساخته بودند. علاوه بر آینده نگرها، دو گروه دیگر نیز وجود داشت: «سانتریفوگا» (بی. ال. پاسترناک، ن. ان. آسیف، اس. پی. بابروف) و «میزان شعر» (ر. ایونف، اس. ام. ترتیاکوف، وی. گ. شرنویچ).
به جای نتیجه گیری
عصر نقره ای شعر روسی کوتاه مدت بود، اما کهکشانی از درخشان ترین و با استعدادترین شاعران را متحد کرد. بسیاری از زندگینامه آنها به طرز غم انگیزی توسعه یافت، زیرا به اراده سرنوشت آنها مجبور بودند در چنین زمان مرگباری برای کشور زندگی و کار کنند، نقطه عطفی در انقلابها و هرج و مرج سالهای پس از انقلاب، جنگ داخلی، فروپاشی امیدها و تولد دوباره بسیاری از شاعران پس از حوادث غم انگیز مردند (V. Khlebnikov، A. Blok)، بسیاری از آنها مهاجرت کردند (K. Balmont، Z. Gippius، I. Severyanin، M. Tsvetaeva)، برخی جان خود را گرفتند، در اردوگاه های استالین تیرباران شدند یا ناپدید شدند. . اما همه آنها توانستند سهم بزرگی در فرهنگ روسیه داشته باشند و آن را با آثار رسا، رنگارنگ و اصیل خود غنی کنند.
عصر نقره اغلب با شعر این زمان همراه است. نام هایی مانند A. A. Fet، F. I. Tyutchev، A. A. Blok و دیگران به ذهن می رسد.
عصر نقره به تضاد قدرتمندی با دوره قبلی و علاوه بر آن با زمان پس از آن تبدیل شده است. ایدئولوژی پوپولیستها، که در واقع هنر را به پسزمینه میکشاند و فعالیتهای سیاسی-اجتماعی را پیش میبرد و هر فرد را تابع جامعه میکرد، پیشنیاز اصلی ایجاد تغییرات شد. و آنها در فعالیت های نمادگرایان که اصل فردی را ستایش می کردند و ذائقه زیبایی شناختی جامعه را شکل می دادند منعکس شدند.
توسعه هنر به عنوان یک موج قدرتمند آغاز شد که سراسر روسیه را در بر گرفت. این قرن با تعداد زیادی رویداد فرهنگی مشخص شد: زندگی پرتلاطم بود، آشنایی با موسیقی داخلی و خارجی اتفاق افتاد، نمایشگاه های هنری در همه جا برگزار شد، تعداد زیادی از شاعران ظهور زیبایی شناسی جدید، آرمان های جدید را موعظه کردند.
تاریخ دقیق و همچنین محل دقیق پیدایش این عصر را نمی توان تعیین کرد. به لطف فعالیت همزمان تعداد زیادی از مردم که به وجود یکدیگر مشکوک نبودند، همه جا به وجود آمد. بسیاری از محققان آغاز عصر نقره را با انتشار اولین شماره مجله دنیای هنر مرتبط می دانند، زمانی که زیبایی شناسی جدیدی در ذهن مردم شکل گرفته بود.
اکثر دانشمندان موافقند که پایان قرن با آغاز مدنی می آید، یعنی. در سال 1917 و علیرغم این واقعیت که چهره های فردی دوران بزرگ، مانند گومیلیوف، بلوک هنوز به زندگی خود ادامه دادند و کار خود را به جهان هدیه کردند، خود عصر نقره قبلاً در فراموشی فرو رفته است.
کسی بر این باور است که نام این دوره با قیاس با عصر طلایی فرهنگ ما که در دورههای پیشین (قرن 19) اتفاق افتاده است، آورده شده است.
عصر نقره یک قرن تضاد است. هر فردی که در آن زمان زندگی می کرد، منتظر تغییر بود. فقط برای برخی، این تغییرات در قالب یک آینده روشن و بدون ابر ارائه شد و برای برخی دیگر - تاریکی غیرقابل نفوذ. تمام کارهای خلاقانه دوران بزرگ با همین تضادها اشباع شده است. شاید به همین دلیل است که چنین مدت کوتاهی تعداد زیادی از شاهکارهای فرهنگی را به جهان هدیه داد.
از قدیم الایام مردم با صدای زنگ از تغییرات پیش رو مطلع می شدند. و به این ترتیب، الف بلی در اشعار خود گفته است: "... زنگ نقره زد ...". و بعدها، ن. بردیایف، این قرن، عصر تغییر و پیشامدها را نقره نامید. با این حال، تالیف دقیق این اصطلاح هنوز مشخص نشده است. همراه با فیلسوف معروف N.بردایف، S. Makovsky و N. Otsup نیز مدعی آن بودند.
عصر نقره ای روسیه با افزایش سواد عمومی جمعیت ، ظهور دوستداران آگاه و روشنفکر فرهنگ و هنر مشخص می شود ، می توان لایه نسبتاً گسترده ای از افراد تحصیل کرده را مشخص کرد.
اصطلاح "عصر نقره" پس از انتشار مجموعه "دوران زمان" آنا آخماتووا به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. این شامل سطرهای زیر بود: "... و ماه نقره ای بر عصر نقره ای درخشان یخ زد...". در اوایل سال 1965 اتفاق افتاد.
جلسات مذهبی و فلسفی (RFS) نمایندگان روشنفکران روسیه و روحانیون ارتدکس در 29 نوامبر 1901 در سن پترزبورگ به ابتکار گروهی از نویسندگان افتتاح شد.
برای اولین بار ایده سازمان آنها توسط Z.N. گیپیوس و شوهرش D.S. مرژکوفسکی و V.V. Rozanov. در 8 اکتبر 1901، اعضای مجاز موسس RFU - D.S. مرژکوفسکی، دی.و. فیلسوفان، V.V. روزانوف، V.S. میرولیوبوف و V.A. ترناوتسف - توسط دادستان ارشد اتحادیه مقدس K.P. پوبدونوستسف. در عصر همان روز، اعضای موسس RFU - D.S. مرژکوفسکی، ز.ن. گیپیوس، V.A. ترناوتسوا، ن.م. مینسکی، وی. روزانووا، دی.و. فیلسوفوا، ال.اس. Bakst و A.N. Benois Met دریافت کردند. آنتونی (وادکوفسکی).
RFU در ساختمان انجمن جغرافیایی برگزار شد.
رئیس دائمی RFU Bp بود. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky)، رئیس آکادمی علوم سن پترزبورگ. شورای مجامع همچنین شامل: یکی از شرکت کنندگان آینده در شکاف نوسازی، ارخیم. آنتونین (گرانوفسکی)، پروتوپرسبیتر I.L. یانیشف، کشیش اس.ا. سولرتینسکی، دی.اس. مرژکوفسکی، V.S. میرولیوبوف (ناشر مجله زندگی برای همه)، V.V. روزانوف، خزانه دار - V.A. ترناوتسف. بعدها، ترکیب اصلی اعضای موسس به آرشیم گسترش یافت. سرگی (تیخومیروف)، V.M. اسکورتسوف (ویراستار نشریه میسیونری ریویو)، M.A. نووسلوف (ناشر-ویراستار "کتابخانه مذهبی و فلسفی")، Z.N. گیپیوس، دی.وی. فیلسوفان، A.V. کارتاشف، V.V. اوسپنسکی، ن.ام. مینسکی، پی.پی. پرتسف، E.A. اگوروف
بسیاری از نمایندگان نخبگان ادبی و هنری روسیه آن زمان از بازدیدکنندگان RFU بودند، از جمله - I.E. رپین، A.N. بنوا، وی.یا. برایوسوف، ال. اس. باکست، اس.پی. دیاگیلف، A.A. مسدود کردن.
در مجموع 22 جلسه RFU برگزار شد. موضوعات زیر مورد بحث قرار گرفت: "درباره رابطه کلیسا با روشنفکران"، "لئو تولستوی و کلیسای روسیه"، "در مورد رابطه بین کلیسا و دولت"، "در مورد آزادی وجدان"، "در مورد روح". و جسم»، «در مورد ازدواج»، «در مورد کلیساهای توسعه جزمی». صورتجلسه جلسات در مجله «راه جدید» منتشر شد، سپس «یادداشت های جلسات مذهبی و فلسفی سن پترزبورگ» (سن پترزبورگ، 1906) منتشر شد.
یک ارزیابی مشترک از RFS به عنوان مظاهر احیای دینی و فلسفی، احیای اندیشه عذرخواهی الهیات روسیهو غیره، با دیاتریب سنت سنت منطبق نیست. حقوق. جان کرونشتات "در راه های قدیم و جدید نجات" (مارس 1903). در 5 آوریل 1903، طی فرمانی از K.P. Pobedonostsev RFU بسته شد.
طبق برنامه برگزارکنندگان، در جریان RFU تحت عنوان بحث در مورد مسائل داغ زندگی مذهبی و مدنی کلیساپیشنهاد شد که در نگرش به عقاید ارتدکس، آموزه های بدعت آمیز، به قدرت دولتی و ازدواج تجدید نظر شود و از این طریق بر یک "بحران داخلی" خاص غلبه شود که ظاهراً کلیسای ارتدکس روسیه را از انجام "وظیفه بزرگ نجات عمومی" باز می دارد. در اولین گزارش V.A. ترناوتسف به نام کلیسا نه در کلام، بلکه در عمل به درخواست های جهانی بشر پاسخ دهید. در سخنرانی های بعدی، ایده های تجدید مذهبی جامعه، "نو مسیحیت" به منظور نجات روسیه در وضعیت "ناامیدکننده" آن مطرح شد.
نتایج RFU، این نشست "دو جهان"، شرکت کنندگان، به عنوان یک قاعده، منفی ارزیابی می کنند، با اشاره به عدم گفتگو، درک متقابل طرفین، بسته شدن قریب الوقوع جلسات. با وجود این ناامیدی خیالی از نتایج RFU، با t. sp. مدرنیست ها، این اقدام در نوع خود موفقیت آمیز بود. نمایندگان روحانیت ارتدکس، به استثنای سنت. جان کرونشتات، ارزیابی کلیسایی- متعارفی از آموزه های نادرست جدیدی که در طول RFU بیان شد، ارائه نکرد.
پیامدهای RFU، به عنوان جلوه ای از مدرنیسم در کلیسای روسیه، را می توان بسیار جلوتر، درست تا آغاز قرن بیست و یکم دنبال کرد. به معنای واقعی کلمه هر یک از ایده های مطرح شده در RFU: اختلاط گنوسی کلیسا و جهان، توسعه جزمی، غیراخلاقی، "رستگاری جمعی"، سخن گفتن علیه پایه های دولت مسیحی و عموم مردم و غیره. - توسعه بیشتری را هم در دوره فوری انشعاب نوسازی و هم در سال های بعدی دریافت کرد. این را می توان در نمونه هایی از آموزه های ماریولوژی، مطالب کنفرانس "عرفان ازدواج - آیین وحدت" (سن پترزبورگ، 2008)، آموزه های پروفسور مشاهده کرد. A.I. اوسیپوف، فعالیت فرقه ای در مورد. G. Kochetkova و دیگران.
نقل قول از سخنرانی در RFU:
D.S. مرژکوفسکی:برای ما علم کلام حجت آخر نیست، مصداق اجباری نیست. اگر ما را از رفتن به مسیح باز می دارد، آنگاه می دانیم که باید از بین برود، نه اینکه سنگ روی سنگ بگذاریم.
V.A. ترناوتسف: مطلقاً هیچ ربطی به جزمات حفظ شده توسط کلیسا، چه در دولت، چه در خلاقیت هنری، یا در مبارزه برای سازماندهی یک زندگی اجتماعی خوب وجود ندارد. بله، با آنها می توان از همه اینها چشم پوشی کرد، اما نمی توان ساخت... در حالی که مسیحیت به طرز غم انگیزی به اعترافات متخاصم تقسیم شده است و با دولت و فرهنگ در تضاد است، به ما گفته می شود که همه چیز در آموزه های کلیسا کامل است. این ناگوارترین اشتباه الهیات مکتبی ماست.
D.V. فیلسوفان: در پزشکان ما، دانشجویان دختر، دانشجویان، که در سال قحطی به خدمت همسایه خود رفتند، یک "دینداری" ناخودآگاه وجود داشت، زیرا آنها به عشق واقعی "زمین" صادق بودند. اما «دینداری» دین نیست. ایمان به خدا جای خود را به ایمان به پیشرفت، تمدن، به امر قطعی داد. و اکنون، در برابر چشمان ما، آگاهی جامعه رشد کرده است و آرمان های قدیمی دیگر ارضای آن را ندارند. داستایوفسکی و نیچه به وضوح بیهودگی خود را نشان دادند تا از نویسندگان معنوی صحبت نکنند. به نام عشق به همسایه، بدون عشق به خدا، هیچ کار واقعی روی زمین وجود ندارد. بدون خدا، هیچ فرهنگی واقعی که تمام وجود انسان را در بر گیرد، وجود نخواهد داشت... کلیسا، بر خلاف یک جامعه هوشمند، تنها نیمه اول این فرمان را درک کرده و آگاهانه پذیرفته است: «خداوند، خدای خود را با تمام قلب خود دوست بدارید. با تمام وجودت.» و ناتوان از تطبیق دومی ، شروع به انکار آن کرد ، عشق خود را به خدا ، خدمت به او - به نفرت از جهان ، تحقیر فرهنگ آورد. مسیحیت تاریخی، درست تا قرن بیستم، تمام توجه خود را فقط معطوف به جنبه زاهدانه تعالیم مسیح، خدمت به خدا کرد، و در یک سویه بودن خود از دنیای خدا غافل شد، که بخشی از آن همسایگانی هستند که در عرق کار می کنند. چهرههایشان.
منابع
1. سنت جان کرونشتات.در راه های قدیم و جدید نجات // بررسی مبلغان. 1903. شماره 5. SS. 690-692
2. Prot. جی. فلوروفسکی.راه های الهیات روسی. پاریس، 1937
3. اس.م. پولوینکین. در آغاز قرن (جلسات مذهبی و فلسفی در سن پترزبورگ در 1901-1903) // "روسیه XXI". 2001. شماره 6
مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ روسیه مشروط است، از اصلاحات 1861 تا انقلاب اکتبر 1917، به نام "عصر نقره". برای اولین بار این نام توسط فیلسوف N. بردیایف پیشنهاد شد که در بالاترین دستاوردهای فرهنگ معاصران خود بازتابی از شکوه روسیه در دوران "طلایی" قبلی را مشاهده کرد، اما این عبارت در نهایت وارد گردش ادبی شد. دهه 60 قرن گذشته
عصر نقره جایگاه بسیار ویژه ای در فرهنگ روسیه دارد. این زمان متناقض جستجوها و سرگردانی معنوی به طور قابل توجهی همه انواع هنرها و فلسفه را غنی کرد و باعث پیدایش کهکشانی از شخصیت های خلاق برجسته شد. در آستانه یک قرن جدید، پایه های عمیق زندگی شروع به تغییر کرد و باعث فروپاشی تصویر قدیمی جهان شد. تنظیم کننده های سنتی هستی - دین، اخلاق، قانون - نتوانستند با کارکردهای خود کنار بیایند و عصر مدرنیته متولد شد.
هرچند گاهی می گویند «عصر نقره» یک پدیده غربی است. در واقع، او زیباییشناسی اسکار وایلد، معنویت گرایی فردگرایانه آلفرد دو وینی، بدبینی شوپنهاور، ابرمرد نیچه را به عنوان راهنمای خود انتخاب کرد. "عصر نقره" اجداد و متحدان خود را در کشورهای مختلف اروپا و در قرون مختلف یافت: ویلون، مالارمه، رمبو، نوالیس، شلی، کالدرون، ایبسن، مترلینک، d'Annuzio، Gauthier، بودلر، ورهارن.
به عبارت دیگر، در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم ارزیابی مجدد ارزش ها از دیدگاه اروپایی گرایی صورت گرفت. اما در پرتو عصر جدید، که دقیقاً برعکس دورانی بود که جایگزین آن شد، گنجینههای ملی، ادبی و فولکلور در نوری متفاوت و درخشانتر از همیشه ظاهر شدند. به راستی، این خلاقانه ترین دوران در تاریخ روسیه بود، بوم نقاشی از عظمت و مشکلات قریب الوقوع روسیه مقدس.
اسلاووفیل ها و غربی ها
انحلال رعیت و توسعه روابط بورژوایی در روستاها تضادها در توسعه فرهنگ را تشدید کرد. آنها قبل از هر چیز در بحثی که جامعه روسیه را فراگرفته و در شکل گیری دو گرایش یافت می شوند: «غربی» و «اسلاووفیل». مانعی که به طرفین اختلاف اجازه آشتی نداد، این بود که: فرهنگ روسیه از چه راهی در حال توسعه است؟ از نظر "غربی"، یعنی بورژوازی، یا "هویت اسلاوی" خود را حفظ می کند، یعنی روابط فئودالی و خصلت ارضی فرهنگ را حفظ می کند.
"نامه های فلسفی" توسط P. Ya. Chaadaev دلیل برجسته کردن جهت ها بود. او معتقد بود که تمام مشکلات روسیه ناشی از ویژگی های مردم روسیه است که ظاهراً با این ویژگی ها مشخص می شود: عقب ماندگی ذهنی و معنوی ، توسعه نیافتگی ایده ها در مورد وظیفه ، عدالت ، قانون ، نظم و عدم وجود یک اصل " اندیشه". همانطور که فیلسوف معتقد بود، "تاریخ روسیه یک" درس منفی برای جهان است. پوشکین او را مورد سرزنش شدید قرار داد و گفت: "من نمی خواهم سرزمین پدری را با هیچ چیز در جهان تغییر دهم یا تاریخ متفاوتی از تاریخ اجدادمان داشته باشم ، همانطور که خدا آن را به ما داده است."
جامعه روسیه به دو دسته «اسلاووفیل» و «غربی» تقسیم شد. "غربی ها" شامل وی.
"غربی ها" با مجموعه ای از ایده ها مشخص می شدند که در اختلافات از آنها دفاع می کردند. این مجموعه عقیدتی شامل: نفی هویت فرهنگ هر قومی بود; انتقاد از عقب ماندگی فرهنگی روسیه؛ تحسین فرهنگ غرب، ایده آل سازی آن؛ به رسمیت شناختن نیاز به مدرنیزاسیون، "مدرن سازی" فرهنگ روسیه، به عنوان وام گیری از ارزش های اروپای غربی. غربی ها آرمان یک اروپایی را موجودی تجاری، عمل گرا، از نظر عاطفی محدود و منطقی می دانستند که با «خودگرایی سالم» متمایز می شود. ویژگی "غربی ها" نیز گرایش مذهبی به کاتولیک و اکومنیسم (تلفیقی از کاتولیک با ارتدکس) و همچنین جهان وطنی بود. با توجه به دلسوزی های سیاسی آنها، "غربی ها" جمهوری خواه بودند، آنها دارای احساسات ضد سلطنتی بودند.
در واقع، "غربی ها" حامیان فرهنگ صنعتی - توسعه صنعت، علوم طبیعی، فناوری، اما در چارچوب روابط سرمایه داری و مالکیت خصوصی بودند.
آنها با "اسلاووفیل ها" مخالفت می کردند، که با مجموعه کلیشه هایشان متمایز می شدند. آنها با نگرش انتقادی نسبت به فرهنگ اروپا مشخص می شدند. رد آن به عنوان غیر انسانی، غیر اخلاقی، غیر معنوی; مطلق شدن در آن ویژگی های زوال، انحطاط، زوال. از سوی دیگر ، آنها با ناسیونالیسم و میهن پرستی ، تحسین فرهنگ روسیه ، مطلق بودن منحصر به فرد بودن آن ، اصالت ، تجلیل از گذشته تاریخی متمایز بودند. "اسلاووفیل ها" انتظارات خود را با جامعه دهقانی مرتبط می کردند و آن را نگهبان همه چیز "مقدس" در فرهنگ می دانستند. ارتدکس به عنوان هسته معنوی فرهنگ در نظر گرفته می شد که به طور غیرانتقادی نیز مورد توجه قرار می گرفت، نقش آن در زندگی معنوی روسیه اغراق آمیز بود. بر این اساس، ضد کاتولیک و نگرش منفی نسبت به اکومنیسم مطرح شد. اسلاووفیل ها با جهت گیری سلطنتی خود ، تحسین چهره دهقان - مالک ، "مالک" و نگرش منفی نسبت به کارگران به عنوان "زخم جامعه" ، محصول تجزیه فرهنگ آن متمایز بودند.
بنابراین، "اسلاووفیل ها" در واقع از آرمان های یک فرهنگ کشاورزی دفاع کردند و یک موقعیت محافظ و محافظه کارانه را اشغال کردند.
تقابل بین "غربی ها" و "اسلاووفیل ها" منعکس کننده تضاد فزاینده بین فرهنگ های کشاورزی و صنعتی، بین دو شکل مالکیت - فئودالی و بورژوازی، بین دو طبقه - اشراف و سرمایه داران بود. اما تضادهای درون مناسبات سرمایه داری، بین پرولتاریا و بورژوازی نیز به طور ضمنی تشدید شد. جهت گیری انقلابی و پرولتری در فرهنگ به عنوان یک مسیر مستقل برجسته می شود و در واقع توسعه فرهنگ روسیه را در قرن بیستم تعیین خواهد کرد.
آموزش و پرورش و روشنگری
در سال 1897 سرشماری جمعیت سراسر روسیه انجام شد. طبق سرشماری، در روسیه میانگین نرخ باسوادی 21.1٪ بود: برای مردان - 29.3٪، برای زنان - 13.1٪، حدود 1٪ از جمعیت دارای تحصیلات عالی و متوسطه بودند. در مقطع متوسطه نسبت به کل جمعیت باسواد فقط 4 درصد درس می خواندند. در آغاز قرن، سیستم آموزشی همچنان شامل سه سطح بود: ابتدایی (مدارس محلی، مدارس دولتی)، متوسطه (وزارتگاه های کلاسیک، مدارس واقعی و تجاری) و آموزش عالی (دانشگاه ها، موسسات).
در سال 1905، وزارت آموزش عمومی پیش نویس قانون "در مورد معرفی آموزش ابتدایی جهانی در امپراتوری روسیه" را برای بررسی توسط دومای ایالتی دوم ارائه کرد، اما این پیش نویس هرگز قدرت قانون را دریافت نکرد. اما نیاز روزافزون به متخصصان به توسعه آموزش عالی به ویژه فنی کمک کرد. در سال 1912، علاوه بر موسسات آموزش عالی خصوصی، 16 موسسه آموزش عالی فنی در روسیه وجود داشت. دانشگاه افراد هر دو جنس را بدون توجه به ملیت و دیدگاه های سیاسی پذیرش می کرد. بنابراین، تعداد دانشجویان به طور قابل توجهی افزایش یافت - از 14 هزار نفر در اواسط دهه 1990 به 35.3 هزار نفر در سال 1907. آموزش عالی برای زنان نیز توسعه بیشتری یافت و در سال 1911 حق زنان برای تحصیلات عالی به طور قانونی به رسمیت شناخته شد.
همزمان با مدارس یکشنبه، انواع جدیدی از مؤسسات فرهنگی و آموزشی برای بزرگسالان شروع به فعالیت کردند - دوره های کاری، انجمن های کارگری آموزشی و خانه های مردم - باشگاه های اصیل با کتابخانه، سالن اجتماعات، چایخانه و مغازه تجاری.
توسعه مطبوعات ادواری و نشر کتاب تأثیر زیادی در آموزش داشت. در دهه 1860، 7 روزنامه روزانه منتشر شد و حدود 300 چاپخانه مشغول به کار بودند. در دهه 1890 - 100 روزنامه و حدود 1000 چاپخانه. و در سال 1913، 1263 روزنامه و مجله قبلاً منتشر می شد و در شهرها تقریباً 2 هزار کتابفروشی وجود داشت.
روسیه از نظر تعداد کتاب های منتشر شده پس از آلمان و ژاپن در رتبه سوم جهان قرار دارد. در سال 1913، 106.8 میلیون نسخه کتاب تنها به زبان روسی منتشر شد. بزرگترین ناشران کتاب A.S. Suvorin در سن پترزبورگ و I.D. سیتین در مسکو به آشنایی مردم با ادبیات کمک کرد و کتاب هایی را با قیمت های مقرون به صرفه منتشر کرد: "کتابخانه ارزان" سوورین و "کتابخانه خودآموزی" سیتین.
روند آموزشی فشرده و موفقیت آمیز بود و تعداد افراد کتابخوان به سرعت افزایش یافت. گواه این واقعیت است که در پایان قرن نوزدهم. حدود 500 کتابخانه عمومی و حدود 3 هزار اتاق مطالعه عامیانه زمستوو وجود داشت و قبلاً در سال 1914 در روسیه حدود 76 هزار کتابخانه عمومی مختلف وجود داشت.
نقش به همان اندازه مهم در توسعه فرهنگ توسط "توهم" ایفا کرد - سینما که به معنای واقعی کلمه یک سال پس از اختراع آن در فرانسه در سنت پترزبورگ ظاهر شد. تا سال 1914 در روسیه قبلاً 4000 سینما وجود داشت که نه تنها فیلم های خارجی، بلکه داخلی را نیز نمایش می دادند. نیاز به آنها به حدی بود که بین سالهای 1908 تا 1917 بیش از دو هزار فیلم بلند جدید ساخته شد. در 1911-1913. V.A. Starevich اولین انیمیشن های سه بعدی جهان را خلق کرد.
علم
قرن 19 موفقیت چشمگیری در توسعه علم داخلی به ارمغان می آورد: ادعا می کند که با علم اروپای غربی برابری می کند و حتی گاهی اوقات برتر است. غیرممکن است که به تعدادی از آثار دانشمندان روسی که به دستاوردهای در سطح جهانی منجر شده اند اشاره ای نکنیم. D. I. مندلیف در سال 1869 سیستم تناوبی عناصر شیمیایی را کشف کرد. A. G. Stoletov در 1888-1889 قوانین اثر فوتوالکتریک را تعیین می کند. در سال 1863، کار I. M. Sechenov "بازتاب های مغز" منتشر شد. K. A. Timiryazev مکتب فیزیولوژی گیاهی روسیه را تأسیس کرد. P. N. Yablochkov یک لامپ قوس الکتریکی ایجاد می کند، A. N. Lodygin - یک لامپ رشته ای. پوپوف رادیو تلگراف را اختراع کرد. A.F. Mozhaisky و N.E. Zhukovsky با تحقیقات خود در زمینه آیرودینامیک پایه های هوانوردی را بنا نهادند و K.E. Tsiolkovsky به عنوان بنیانگذار فضانوردی شناخته می شود. پ.ن. لبدف بنیانگذار تحقیقات در زمینه سونوگرافی است. II Mechnikov زمینه آسیب شناسی مقایسه ای، میکروبیولوژی و ایمونولوژی را بررسی می کند. پایه های علوم جدید - بیوشیمی، بیوژئوشیمی، رادیوژئولوژی - توسط V.I. ورنادسکی. و این لیست کاملی از افرادی نیست که سهم ارزنده ای در توسعه علم و فناوری داشته اند. اهمیت آینده نگری علمی و تعدادی از مشکلات اساسی علمی که توسط دانشمندان در آغاز قرن مطرح شد، اکنون آشکار شده است.
علوم انسانی بسیار تحت تأثیر فرآیندهای در حال وقوع در علوم طبیعی بود. دانشمندان علوم انسانی مانند V.O. کلیوچفسکی، اس.ف. پلاتونوف، اس.ا. ونگروف و دیگران در زمینه اقتصاد، تاریخ و نقد ادبی کار پرباری کردند. ایده آلیسم در فلسفه رواج یافته است. فلسفه دینی روسیه، با جستجوی راههایی برای ترکیب مادی و معنوی، اظهار آگاهی دینی «جدید»، شاید مهمترین حوزه نه تنها علم، مبارزه ایدئولوژیک، بلکه در کل فرهنگ بود.
پایه های رنسانس مذهبی و فلسفی، که نشانه "عصر نقره ای" فرهنگ روسیه بود، توسط V.S. سولوویف نظام او تجربهای از تلفیق دین، فلسفه و علم است، «علاوه بر این، این آموزه مسیحی نیست که به بهای فلسفه توسط او غنی میشود، بلکه برعکس، او اندیشههای مسیحی را وارد فلسفه میکند و غنی میسازد. اندیشه فلسفی را با آنها بارور می کند» (V. V. Zenkovsky). او با برخورداری از استعداد درخشان ادبی، مسائل فلسفی را در دسترس محافل وسیع جامعه روسیه قرار داد، علاوه بر این، او اندیشه روسی را به فضاهای جهانی آورد.
این دوره که توسط مجموعه ای از متفکران درخشان مشخص شده است - N.A. بردیایف، اس.ن. بولگاکف، D.S. مرژکوفسکی، G.P. فدوتوف، پ.ا. فلورنسکی و دیگران - تا حد زیادی جهت توسعه فرهنگ، فلسفه، اخلاق را نه تنها در روسیه، بلکه در غرب نیز تعیین کردند.
تلاش معنوی
در دوران "عصر نقره" مردم به دنبال زمینه های جدیدی برای زندگی معنوی و مذهبی خود هستند. انواع معارف عرفانی بسیار رایج است. عرفان جدید مشتاقانه ریشه های خود را در قدیم، در عرفان عصر اسکندر جستجو کرد. همانند صد سال قبل، آموزههای فراماسونری، گلهها، نفاق روسی و دیگر عرفانها رایج شد. بسیاری از افراد خلاق آن زمان در مناسک عرفانی شرکت می کردند، اگرچه همه آنها به محتوای آنها اعتقاد کامل نداشتند. V. Bryusov، Andrei Bely، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، N. Berdyaev و بسیاری دیگر به آزمایش های جادویی علاقه داشتند.
تئورگی در میان آداب عرفانی که در آغاز قرن بیستم گسترش یافت، جایگاه ویژه ای داشت. تئورگی "به عنوان یک عمل عرفانی یکباره، که باید با تلاش معنوی افراد آماده شود، اما، پس از وقوع، به طور غیرقابل برگشتی طبیعت انسان را تغییر می دهد" تصور شد (A. Etkind). موضوع رویا تحول واقعی هر فرد و کل جامعه به عنوان یک کل بود. در یک معنای محدود، وظایف تئورگی تقریباً به همان روشی که وظایف درمان درک می شد. ما همچنین ایده نیاز به ایجاد یک "مرد جدید" را در چهره های انقلابی مانند لوناچارسکی و بوخارین می یابیم. تقلید تمثیلی در آثار بولگاکف ارائه شده است.
عصر نقره دوران مخالفت است. تقابل اصلی این دوره تقابل طبیعت و فرهنگ است. ولادیمیر سولوویف، فیلسوفی که تأثیر زیادی در شکلگیری ایدههای عصر نقره داشت، معتقد بود که پیروزی فرهنگ بر طبیعت به جاودانگی منجر میشود، زیرا «مرگ پیروزی آشکار بیمعنای بر معنا، هرج و مرج بر فضا است. " در پایان، theurgy نیز باید به پیروزی بر مرگ منجر شود.
علاوه بر این، مشکلات مرگ و عشق ارتباط نزدیکی با هم داشتند. سولوویف معتقد بود: "عشق و مرگ به اصلی ترین و تقریباً تنها اشکال وجودی انسان تبدیل می شوند و ابزار اصلی درک آن هستند." درک عشق و مرگ، فرهنگ روسی «عصر نقره» و روانکاوی را گرد هم می آورد. فروید نیروهای داخلی اصلی را که بر شخص تأثیر می گذارد - به ترتیب میل جنسی و تناتوس، جنسیت و میل به مرگ را تشخیص می دهد.
بردیایف، با توجه به مشکل جنسیت و خلاقیت، معتقد است که نظم طبیعی جدیدی باید بیاید که در آن خلاقیت پیروز خواهد شد - "جنسی که به دنیا می آورد به جنسیتی که می آفریند تبدیل می شود."
بسیاری از مردم در جستجوی واقعیتی متفاوت به دنبال خروج از زندگی روزمره بودند. آنها به دنبال احساسات می رفتند، همه تجربیات بدون توجه به ترتیب و مصلحت آنها خوب تلقی می شد. زندگی افراد خلاق غنی و پر از تجربیات بود. با این حال، پیامد این انباشت تجربیات اغلب به عمیق ترین پوچی تبدیل می شد. بنابراین، سرنوشت بسیاری از مردم "عصر نقره" غم انگیز است. و با این حال، این دوران دشوار سرگردان معنوی، فرهنگ زیبا و بدیع را به وجود آورد.
ادبیات
روند واقع گرایانه در ادبیات روسیه در آغاز قرن بیستم. ادامه L.N. تولستوی، A.P. چخوف که بهترین آثارش را خلق کرد که مضمون آن جستجوی ایدئولوژیک روشنفکران و مرد «کوچولو» با دغدغههای روزانهاش بود و نویسندگان جوان I.A. بونین و A.I. کوپرین.
در ارتباط با گسترش نئورومانتیسم، کیفیت های هنری جدیدی در رئالیسم ظاهر شد که واقعیت را منعکس می کند. بهترین آثار رئالیستی A.M. گورکی تصویر وسیعی از زندگی روسیه در آغاز قرن بیستم را با ویژگی ذاتی توسعه اقتصادی و مبارزه ایدئولوژیک و اجتماعی منعکس کرد.
در پایان قرن نوزدهم، زمانی که در فضای ارتجاع سیاسی و بحران پوپولیسم، بخشی از روشنفکران گرفتار حالات انحطاط اجتماعی و اخلاقی شد، انحطاط در فرهنگ هنری گسترده شد، پدیده ای در فرهنگ قرن 19-20، با رد شهروندی، غوطه ور شدن در حوزه تجربیات فردی مشخص شده است. بسیاری از نقوش این روند به مالکیت تعدادی از جنبش های هنری مدرنیسم تبدیل شد که در آغاز قرن بیستم به وجود آمدند.
ادبیات روسیه در اوایل قرن بیستم باعث ظهور شعر قابل توجهی شد و مهمترین گرایش نمادگرایی بود. برای سمبولیست هایی که به وجود جهانی دیگر اعتقاد داشتند، این نماد نشانه او بود و نشان دهنده ارتباط بین دو جهان بود. یکی از ایدئولوژیست های نمادگرایی D.S. مرژکوفسکی که در رمانهایش سرشار از اندیشههای دینی و عرفانی است، غلبه رئالیسم را دلیل اصلی انحطاط ادبیات میدانست و «نمادها»، «محتوای عرفانی» را اساس هنر جدید اعلام میکند. نمادگرایان، همراه با الزامات هنر «ناب»، فردگرایی را اظهار میکردند، آنها با مضمون «نبوغ عنصری» مشخص میشوند که از نظر روحی نزدیک به «ابرمرد» نیچه است.
مرسوم است که بین نمادهای " ارشد" و "جوانتر" تمایز قائل می شود. "بزرگان"، V. Bryusov، K. Balmont، F. Sologub، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، که در دهه 90 به ادبیات آمدند، دوره بحران عمیق در شعر، کیش زیبایی و خود آزادانه را تبلیغ کردند. بیان شاعر سمبولیست های "جوانتر"، A. Blok، A. Bely، Vyach. ایوانف، اس. سولوویف، جست و جوهای فلسفی و تئوسوفی را مطرح کردند.
سمبولیست ها افسانه ای رنگارنگ در مورد جهانی که بر اساس قوانین زیبایی ابدی ایجاد شده است به خواننده ارائه کردند. اگر به این تصویرسازی نفیس، موزیکال بودن و سبکی سبک بیفزاییم، محبوبیت مداوم شعر در این مسیر قابل درک می شود. تأثیر نمادگرایی با جست و جوی معنوی شدید آن، هنری گیرا و خلاقانه نه تنها توسط آکمیست ها و آینده پژوهان که جایگزین نمادگرایان شدند، بلکه توسط نویسنده رئالیست A.P. چخوف
در سال 1910، "نمادگرایی دایره توسعه خود را تکمیل کرده بود" (N. Gumilyov)، آکمیسم جایگزین آن شد. اعضای گروه آکمیست ها عبارت بودند از: N. Gumilyov، S. Gorodetsky، A. Akhmatova، O. Mandelstam، V. Narbut، M. Kuzmin. آنها رهایی شعر را از توسل های نمادگرایانه به «آرمان»، بازگشت وضوح، مادیت و «تحسین شادی آور بودن» به آن اعلام کردند (N. Gumilyov). آکمیسم با رد جست و جوهای اخلاقی و معنوی، تمایل به زیبایی شناسی مشخص می شود. آ. بلوک، با حس شهروندی شدید ذاتی خود، به ایراد اصلی آکمیسم اشاره کرد: «... آنها سایه ای از ایده ای در مورد زندگی روسیه و زندگی جهان به طور کلی ندارند و نمی خواهند داشته باشند. " با این حال، آکمیست ها همه فرضیه های خود را عملی نکردند، این را روانشناسی اولین مجموعه های A. Akhmatova، غزل 0. ماندلشتام اولیه نشان می دهد. در اصل، آکمئیست ها نه چندان یک جنبش سازمان یافته با یک پلت فرم نظری مشترک، بلکه گروهی از شاعران با استعداد و بسیار متفاوت بودند که با دوستی شخصی متحد شده بودند.
در همان زمان، یک گرایش مدرنیستی دیگر به وجود آمد - آینده گرایی، که به چند گروه تقسیم شد: "انجمن آینده نگرها"، "میزان شعر"، "سانتریفیوژ"، "گیله"، که اعضای آن خود را کوبو-آینده گرا، بودتلیان می نامیدند. ، یعنی افرادی از آینده
از میان همه گروه هایی که در آغاز قرن این تز را اعلام کردند: "هنر یک بازی است"، آینده پژوهان به طور مداوم آن را در کار خود تجسم دادند. در مقابل نمادگرایان با ایده خود از "زندگی ساز"، یعنی. آینده پژوهان با تغییر جهان با هنر، بر نابودی دنیای قدیم تأکید کردند. مشترک آینده پژوهان، انکار سنت ها در فرهنگ، اشتیاق به خلق فرم بود. تقاضای کوبو-فوتوریست ها در سال 1912 برای "پرتاب پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی از کشتی بخار مدرنیته" شهرت رسوائی پیدا کرد.
گروهبندیهای آکمئیستها و آیندهپژوهان که در بحثهای نمادین به وجود آمدند، در عمل بسیار نزدیک به او بودند، زیرا نظریههایشان بر اساس یک ایده فردگرایانه و میل به خلق اسطورههای زنده و توجه غالب به فرم بود.
در شعر آن زمان فردیت های روشنی وجود داشت که نمی توان آنها را به یک روند خاص نسبت داد - M. Voloshin، M. Tsvetaeva. هیچ دوره دیگری چنین انبوهی از اعلامیه های انحصاری خود را ارائه نکرده است.
جایگاه ویژه ای در ادبیات آغازین قرن توسط شاعران دهقانی مانند N. Klyuev اشغال شد. آنها بدون ارائه یک برنامه زیباشناختی روشن، ایده های خود (ترکیب انگیزه های مذهبی و عرفانی با مشکل حفاظت از سنت های فرهنگ دهقانی) را در کار خود مجسم کردند. "کلیوف به این دلیل محبوب است که روح بوراتینسکی را با آهنگ پیشگویانه یک داستان سرای بی سواد اولونتس ترکیب می کند" (ماندلشتام). اس. یسنین با شاعران دهقانی، به ویژه با کلیوف، در آغاز سفر خود نزدیک بود و سنت های فولکلور و هنر کلاسیک را در آثار خود ترکیب می کرد.
تئاتر و موسیقی
مهمترین رویداد در زندگی اجتماعی و فرهنگی روسیه در پایان قرن نوزدهم. افتتاح یک تئاتر هنری در مسکو در سال 1898 بود که توسط K. S. Stanislavsky و V.I. نمیروویچ-دانچنکو. در روی صحنه بردن نمایشنامه های چخوف و گورکی اصول جدیدی در بازیگری، کارگردانی و طراحی اجرا شکل گرفت. یک آزمایش تئاتری برجسته که با اشتیاق مورد استقبال مردم دموکرات قرار گرفت، توسط انتقاد محافظه کارانه و همچنین نمایندگان نمادگرایی پذیرفته نشد. V. Bryusov، یکی از حامیان زیبایی شناسی یک تئاتر نمادین متعارف، به آزمایشات V.E. نزدیکتر بود. میرهولد، بنیانگذار تئاتر استعاری.
در سال 1904، تئاتر V.F. Komissarzhevskaya، که کارنامه اش منعکس کننده آرمان های روشنفکران دموکراتیک بود. کار کارگردانی E.B. واختانگف با جستجوی اشکال جدید مشخص شده است، تولیدات او در سالهای 12-1911. شاد و سرگرم کننده هستند در سال 1915، واختانگف سومین استودیو تئاتر هنری مسکو را ایجاد کرد که بعداً به نام او تبدیل شد (1926). یکی از اصلاح طلبان تئاتر روسیه، بنیانگذار تئاتر مجلسی مسکو A.Ya. تایروف تلاش کرد تا "تئاتر ترکیبی" را با یک رپرتوار عمدتاً رمانتیک و تراژیک ایجاد کند تا بازیگرانی با مهارت هنرپیشه را شکل دهد.
توسعه بهترین سنت های تئاتر موزیکال با تئاتر ماریینسکی سن پترزبورگ و بولشوی مسکو و همچنین با اپرای خصوصی S. I. Mamontov و S. I. Zimin در مسکو مرتبط است. برجسته ترین نمایندگان مکتب آوازی روسیه، خوانندگان در سطح جهانی F.I. Chaliapin، L.V. سوبینوف، N.V. نژدانف. اصلاح طلبان تئاتر باله طراح رقص م.م. فوکین و بالرین A.P. پاولوا. هنر روسیه در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است.
آهنگساز برجسته N.A. ریمسکی-کورساکوف به کار در ژانر مورد علاقه خود در اپرای افسانه ای ادامه داد. بالاترین نمونه درام رئالیستی، اپرای عروس تزار (1898) او بود. او که استاد هنرستان سن پترزبورگ در کلاس آهنگسازی بود، یک کهکشان کامل از دانش آموزان با استعداد را پرورش داد: A.K. گلازونوف، A.K. لیادوف، ن.یا. میاسکوفسکی و دیگران.
در آثار آهنگسازان نسل جوان در آغاز قرن بیستم. انحراف از مسائل اجتماعی، افزایش علاقه به مسائل فلسفی و اخلاقی وجود داشت. این کامل ترین بیان خود را در کار پیانیست و رهبر ارکستر برجسته، آهنگساز برجسته S. V. Rachmaninoff یافت. در موسیقی شدید عاطفی، با ویژگی های تند مدرنیسم، موسیقی A.N. اسکرابین؛ در آثار I.F. استراوینسکی، که به طور هماهنگ علاقه به فولکلور و مدرن ترین فرم های موسیقی را ترکیب کرد.
معماری
عصر پیشرفت صنعتی در آستانه قرن XIX-XX. صنعت ساخت و ساز را متحول کرد. ساختمانهای نوع جدیدی مانند بانکها، مغازهها، کارخانهها، ایستگاههای راهآهن، جایگاه فزایندهای را در منظر شهری به خود اختصاص دادند. ظهور مصالح ساختمانی جدید (بتن مسلح، سازه های فلزی) و بهبود تجهیزات ساختمانی امکان استفاده از تکنیک های سازنده و هنری را فراهم کرد که درک زیبایی شناختی آن منجر به تصویب سبک آرت نوو شد!
در کار F.O. شختل، روندهای اصلی توسعه و ژانرهای مدرنیته روسی تا حد زیادی تجسم یافت. شکل گیری سبک در کار استاد در دو جهت پیش رفت - ملی-عاشقانه، مطابق با سبک نئوروسی و عقلانی. ویژگی های Art Nouveau به طور کامل در معماری عمارت دروازه نیکیتسکی آشکار می شود ، جایی که با کنار گذاشتن طرح های سنتی ، یک اصل برنامه ریزی نامتقارن اعمال می شود. ترکیب پلکانی، توسعه آزاد حجم ها در فضا، برجستگی های نامتقارن پنجره های خلیج، بالکن ها و ایوان ها، قرنیز برجسته برجسته - همه اینها اصل جذب یک ساختار معماری را به یک فرم ارگانیک ذاتی در هنر نو نشان می دهد. در دکوراسیون عمارت، از تکنیکهای معمولی هنر نو مانند پنجرههای شیشهای رنگی و فریز موزاییکی با تزئینات گل که کل ساختمان را احاطه کرده است، استفاده شده است. پیچ و تاب های عجیب و غریب زینت در درهم آمیختن پنجره های رنگی، در الگوی میله های بالکن و نرده های خیابان تکرار می شود. از همین نقوش در دکوراسیون داخلی استفاده می شود، مثلاً به شکل نرده های مرمری راه پله. مبلمان و جزئیات تزئینی فضاهای داخلی ساختمان با ایده کلی ساختمان یک کل واحد را تشکیل می دهد - تبدیل محیط زندگی به نوعی اجرای معماری، نزدیک به فضای نمایش های نمادین.
با رشد گرایشهای خردگرایانه در تعدادی از ساختمانهای شختل، ویژگیهای ساختگرایی ترسیم شد - سبکی که در دهه 1920 شکل گرفت.
در مسکو، سبک جدید خود را به ویژه در کار یکی از بنیانگذاران هنر نوو روسیه، L.N. Kekusheva A.V. شچوسف، V.M. واسنتسف و دیگران در سنت پترزبورگ، هنر نو تحت تأثیر کلاسیک گرایی تاریخی قرار گرفت، در نتیجه سبک دیگری ظاهر شد - نئوکلاسیک.
از نظر یکپارچگی رویکرد و راه حل مجموعه ای از معماری، مجسمه سازی، نقاشی، هنرهای تزئینی، مدرن یکی از سازگارترین سبک ها است.
مجسمه سازی
مانند معماری، مجسمه سازی در آغاز قرن از التقاط رها شد. تجدید سیستم هنری و فیگوراتیو با تأثیر امپرسیونیسم همراه است. از ویژگیهای روش جدید میتوان به «لقی»، ناهمواری بافت، پویایی فرمها، نفوذ در هوا و نور اشاره کرد.
اولین نماینده ثابت این جهت P.P. تروبتسکوی، مدلسازی امپرسیونیستی سطح را کنار میگذارد و تصور کلی نیروی خشن سرکوبگر را تقویت میکند.
در نوع خود، پاتوس تاریخی با بنای تاریخی شگفت انگیز گوگول در مسکو توسط مجسمه ساز N.A. آندریف، که با ظرافت تراژدی نویسنده بزرگ، "خستگی قلب" را منتقل می کند، بسیار همخوان با دوران. گوگول در یک لحظه تمرکز، انعکاس عمیق با لمس تاریکی مالیخولیایی اسیر شده است.
تفسیر اصلی امپرسیونیسم در آثار A.S. گلوبکینا، که اصل به تصویر کشیدن پدیده ها در حال حرکت را به ایده بیدار کردن روح انسان بازنگری کرد. تصاویر زنانه خلق شده توسط مجسمه ساز با حس شفقت نسبت به افرادی که خسته هستند، اما با آزمایش های زندگی شکسته نشده اند، مشخص می شود.
رنگ آمیزی
در آغاز قرن، به جای روش واقع گرایانه برای انعکاس مستقیم واقعیت در قالب های این واقعیت، تاکید بر اولویت فرم های هنری وجود داشت که واقعیت را فقط به طور غیرمستقیم منعکس می کرد. دو قطبی شدن نیروهای هنری در آغاز قرن بیستم، بحث و جدل گروه های هنری متعدد فعالیت های نمایشگاهی و انتشاراتی (در حوزه هنر) را تشدید کرد.
نقاشی ژانر نقش اصلی خود را در دهه 1990 از دست داد. هنرمندان در جستجوی مضامین جدید به تغییراتی در شیوه زندگی سنتی روی آوردند. آنها به همان اندازه جذب مضمون انشعاب جامعه دهقانی، نثر کار بیهوش کننده و رویدادهای انقلابی 1905 شدند. محو شدن مرزهای بین ژانرها در آغاز قرن در موضوع تاریخی به ظهور منجر شد. از ژانر تاریخی A.P. ریابوشکین به رویدادهای تاریخی جهانی علاقه مند نبود، بلکه به زیبایی شناسی زندگی روسی در قرن هفدهم، زیبایی تصفیه شده الگوهای باستانی روسیه علاقه مند بود و بر تزئینات تأکید داشت. غزلیات نافذ، درک عمیق از اصالت شیوه زندگی، شخصیت ها و روانشناسی مردم روسیه پیش از پترین بهترین بوم های این هنرمند را نشان می دهد. نقاشی تاریخی ریابوشکین کشور ایده آلی است که در آن هنرمند از "مکرات سربی" زندگی مدرن استراحت می کند. بنابراین، زندگی تاریخی روی بومهای نقاشی او نه بهعنوان جنبهای دراماتیک، بلکه بهعنوان جنبه زیباییشناختی ظاهر میشود.
در بوم های تاریخی A. V. Vasnetsov توسعه اصل منظره را می یابیم. خلاقیت M.V. نستروف گونهای از منظره گذشتهنگر بود که از طریق آن معنویت بالای شخصیتها منتقل میشد.
I.I. لویتان، که به طرز درخشانی بر جلوههای نویسندگی معمولی تسلط داشت، و مسیر غنایی را در منظره ادامه میداد، به امپرسیونیسم نزدیک شد و خالق «منظره مفهومی» یا «منظر خلقوخو» بود که طیف وسیعی از تجربیات دارد: از شادی شاد تا تأملات فلسفی در مورد ضعف هر چیز زمینی.
ک.ا. کورووین درخشان ترین نماینده امپرسیونیسم روسی است، اولین نفر در میان هنرمندان روسی که آگاهانه به امپرسیونیست های فرانسوی متکی بود، با روانشناسی و حتی نمایشنامه اش، هر چه بیشتر از سنت های مکتب نقاشی مسکو دور شد و سعی کرد این یا آن حالت را منتقل کند. ذهن با موسیقی رنگی او مجموعهای از مناظر را خلق کرد که با طرحهای بیرونی-روایی یا روانشناختی پیچیده نبود. در دهه 1910، کورووین، تحت تأثیر تمرینات نمایشی، به شیوه ای درخشان و شدید از نقاشی، به ویژه در طبیعت بی جان مورد علاقه اش، دست یافت. این هنرمند با تمام هنر خود ارزش ذاتی وظایف صرفاً تصویری را تأیید کرد ، او مجبور شد از "جذابیت ناقص بودن" ، "اتود" شیوه تصویری قدردانی کند. بوم های کورووین "ضیافت چشم ها" است.
شخصیت اصلی در هنر آغاز قرن V.A. سروو. آثار پخته او، با درخشندگی امپرسیونیستی و پویایی یک ضربه آزاد، چرخشی را از رئالیسم انتقادی سرگردانان به "رئالیسم شاعرانه" (D.V. Sarabyanov) نشان داد. این هنرمند در ژانرهای مختلف کار می کرد، اما استعداد او به عنوان یک نقاش پرتره، که دارای حس زیبایی و توانایی تجزیه و تحلیل هوشیارانه است، به ویژه قابل توجه است. جستجوی قوانین دگرگونی هنری واقعیت، میل به تعمیم های نمادین منجر به تغییر در زبان هنری شد: از اصالت امپرسیونیستی نقاشی های دهه 80 و 90 تا قراردادهای مدرنیته در ترکیب بندی های تاریخی.
یکی پس از دیگری، دو استاد نمادگرایی تصویری وارد فرهنگ روسیه شدند و دنیایی متعالی را در آثار خود ایجاد کردند - M.A. وروبل و وی. بوریسوف-موساتوف. تصویر مرکزی کار وروبل، دیو است، که تجسم انگیزه سرکشی است که خود هنرمند در بهترین معاصران خود تجربه و احساس کرد. هنر هنرمند با میل به طرح مسائل فلسفی مشخص می شود. تأملات او درباره حقیقت و زیبایی، در مورد هدف والای هنر، در شکل نمادین مشخصهاش تند و دراماتیک است. وروبل که به سمت تعمیم نمادین و فلسفی تصاویر جذب می شود، زبان تصویری خود را توسعه داد - یک خط گسترده از فرم و رنگ "کریستالی" که به عنوان نور رنگی درک می شود. رنگ هایی که مانند سنگ های قیمتی درخشان هستند، احساس معنویت خاصی را که در آثار هنرمند نهفته است، افزایش می دهد.
هنر غزلسرای و رویاپرداز بوریسوف-موساتوف واقعیتی است که به نمادی شاعرانه تبدیل شده است. بوریسوف-موساتوف مانند وروبل، دنیایی زیبا و عالی را در بوم های خود خلق کرد که بر اساس قوانین زیبایی و به همین ترتیب بر خلاف دنیای اطراف ساخته شده بود. هنر بوریسوف-موساتوف با انعکاس غم انگیز و اندوهی آرام با احساساتی که بسیاری از مردم آن زمان تجربه کرده بودند، آغشته است، "زمانی که جامعه تشنه تجدید بود و بسیاری نمی دانستند کجا آن را جستجو کنند." سبک او از نور و جلوه های هوایی امپرسیونیستی به نسخه ای تصویری و تزئینی از پست امپرسیونیسم توسعه یافت. در فرهنگ هنری روسیه در آستانه قرن XIX-XX. کار بوریسوف-موساتوف یکی از برجسته ترین و در مقیاس بزرگ ترین پدیده ها است.
موضوع، به دور از مدرنیته، "به گذشته نگری رویایی" انجمن اصلی هنرمندان سنت پترزبورگ "دنیای هنر" است. «دنیای هنر» با رد هنر آکادمیک-سالن و گرایش سرگردانان، با تکیه بر شاعرانگی نمادگرایی، در گذشته به جستجوی تصویری هنری پرداخت. برای چنین رد صریح واقعیت مدرن، "دنیای هنر" از همه طرف مورد انتقاد قرار گرفت و متهم به فرار به گذشته - انحطاط، انحطاط، ضد دمکراسی بود. با این حال، ظهور چنین جنبش هنری تصادفی نبود. دنیای هنر نوعی پاسخ روشنفکران خلاق روسیه به سیاسی شدن عمومی فرهنگ در اواخر قرن 19-20 بود. و تبلیغات بیش از حد هنرهای زیبا.
خلاقیت N.K. روریچ به دوران باستان اسلاو و اسکاندیناوی بت پرست کشیده شده است. اساس نقاشی او همیشه یک منظره بوده است، اغلب مستقیماً طبیعی. ویژگی های چشم انداز روریچ هم با تلفیق تجربه سبک آرت نو - استفاده از عناصر پرسپکتیو موازی به منظور ترکیب اشیاء مختلف در یک ترکیب که به صورت تصویری معادل درک می شوند و هم با اشتیاق به فرهنگ هند باستان - تقابل زمین و آسمان که توسط هنرمند به عنوان منبع معنویت درک می شود.
B.M. کوستودیف، با استعدادترین نویسنده سبکسازی کنایهآمیز چاپ محبوب، Z.E. سربریاکوا که زیبایی شناسی نئوکلاسیک را مدعی بود.
شایستگی «دنیای هنر» خلق گرافیک بسیار هنری کتاب، چاپ، نقد جدید، فعالیت های گسترده انتشاراتی و نمایشگاهی بود.
شرکت کنندگان مسکو در نمایشگاه ها، با مخالفت با غرب گرایی "دنیای هنر" با مضامین ملی، و سبک گرافیکی با جذابیت به فضای باز، انجمن نمایشگاه "اتحادیه هنرمندان روسیه" را تأسیس کردند. در بطن سایوز، نسخه روسی امپرسیونیسم و ترکیب اصلی ژانر روزمره با چشم انداز معماری توسعه یافت.
هنرمندان انجمن جک الماس (1910-1916) با روی آوردن به زیبایی شناسی پسا امپرسیونیسم، فوویسم و کوبیسم، و همچنین به تکنیک های چاپ و اسباب بازی های عامیانه روسی، مشکلات آشکارسازی مادی بودن طبیعت را حل کردند. ، ساخت فرم با رنگ. اصل اولیه هنر آنها، تأکید بر موضوع در مقابل فضایی بودن بود. در این راستا در وهله اول تصویر طبیعت بی جان - طبیعت بی جان - مطرح شد. آغاز تحقق یافته و "طبیعت بی جان" نیز به ژانر روانشناختی سنتی - پرتره - وارد شد.
"کوبیسم غنایی" R.R. فالکا با روانشناسی عجیب و غریب، هماهنگی ظریف رنگ و پلاستیک متمایز شد. مدرسه مهارت، با هنرمندان و معلمان برجسته ای مانند V.A. سروو و ک.ا. کورووین، در ترکیب با آزمایشات تصویری و پلاستیکی رهبران "جک الماس" I.I. Mashkov، M.F. لاریونوا، A.V. لنتولوف خاستگاه سبک هنری اصلی فالک را تعیین کرد که تجسم واضح آن "مبلمان قرمز" معروف است.
از اواسط دهه 10، فوتوریسم به یکی از اجزای مهم سبک تصویری جک الماس تبدیل شده است که یکی از تکنیک های آن "مونتاژ" اشیا یا قطعات آنها از نقاط مختلف و در زمان های مختلف است.
روند بدوی مرتبط با جذب سبک نقاشی های کودکان، علائم، چاپ های محبوب و اسباب بازی های عامیانه خود را در کار M.F. لاریونوف، یکی از سازمان دهندگان جک الماس. هم هنر ساده لوح عامیانه و هم اکسپرسیونیسم غربی به بومهای خارقالعاده غیرمنطقی M.Z نزدیک هستند. شاگال ترکیبی از پروازهای خارق العاده و نشانه های معجزه آسا با جزئیات روزمره زندگی استانی بر روی بوم های شاگال شبیه داستان های گوگول است. کار بی نظیر پ.ن. فیلونوف.
اولین آزمایشات هنرمندان روسی در هنر انتزاعی به دهه 10 قرن گذشته بازمی گردد؛ V.V. Kandinsky و K.S. مالویچ. در عین حال کار ک.س. پتروف-ودکین، که تداوم نقاشی شمایل روسی باستان را اعلام کرد، به زنده بودن این سنت شهادت داد. تنوع و ناهماهنگی فوقالعاده فعالیتهای هنری، گروههای متعدد با تنظیمات برنامههای خاص خود، فضای متشنج سیاسی-اجتماعی و معنوی پیچیده زمان خود را منعکس میکرد.
نتیجه
"عصر نقره ای" دقیقاً به نقطه عطفی تبدیل شد که تغییرات آینده را در این ایالت پیش بینی می کرد و با ظهور سال 1917 قرمز خونی که به طرز غیرقابل تشخیصی روح مردم را تغییر داد به چیزی از گذشته تبدیل شد. و مهم نیست که امروز چگونه می خواستند به ما برعکس اطمینان دهند، همه چیز پس از سال 1917 با شروع جنگ داخلی پایان یافت. بعد از آن دیگر "عصر نقره ای" وجود نداشت. در دهه بیست، اینرسی (دوران اوج تخیل گرایی) ادامه یافت، زیرا یک موج گسترده و قدرتمند مانند "عصر نقره" روسیه، مدتی قبل از فروپاشی و شکستن نمی توانست حرکت کند. اگر بیشتر شاعران، نویسندگان، منتقدان، فیلسوفان، هنرمندان، کارگردانان، آهنگسازان زنده بودند که خلاقیت فردی و کار مشترک آنها عصر نقره را به وجود آورد، اما خود دوران به پایان رسید. هر یک از شرکت کنندگان فعال آن آگاه بودند که اگرچه مردم باقی مانده بودند، اما فضای مشخص دوران که در آن استعدادها مانند قارچ پس از باران رشد می کردند، از بین رفت. منظره ای سرد قمری بدون جو و شخصیت های خلاقانه وجود داشت - هر کدام در یک سلول بسته جداگانه خلاقیت خود.
تلاش برای "مدرن کردن" فرهنگ، مرتبط با اصلاحات P. A. Stolypin، ناموفق بود. نتایج آن کمتر از حد انتظار بود و باعث بحث و جدل های جدیدی شد. افزایش تنش در جامعه سریعتر از پاسخ به درگیری های نوظهور بود. تضاد بین فرهنگ های کشاورزی و صنعتی تشدید شد که در تضاد اشکال اقتصادی، علایق و انگیزه های خلاقیت مردم در زندگی سیاسی جامعه نیز نمود پیدا کرد.
برای ایجاد زمینه برای خلاقیت فرهنگی مردم، سرمایه گذاری های قابل توجه در توسعه حوزه معنوی جامعه، پایگاه فنی آن، که دولت بودجه کافی برای آن در اختیار نداشت، تحولات عمیق اجتماعی لازم بود. حمایت، حمایت خصوصی و تأمین مالی رویدادهای مهم عمومی و فرهنگی نیز موجب صرفه جویی در این امر نشد. هیچ چیز نمی تواند چهره فرهنگی کشور را اساساً تغییر دهد. کشور در دوره توسعه ناپایدار قرار گرفت و راهی جز انقلاب اجتماعی پیدا نکرد.
بوم "عصر نقره" روشن، پیچیده، متناقض، اما جاودانه و بی نظیر بود. فضایی خلاقانه بود پر از آفتاب، روشن و حیات بخش، آرزوی زیبایی و خودنمایی. واقعیت موجود را منعکس می کرد. و اگرچه ما این زمان را "نقره" و نه "عصر طلایی" می نامیم، شاید این دوره خلاقانه ترین دوران در تاریخ روسیه بود.
1. A. Etkind “Sodom and Psyche. مقالاتی در مورد تاریخ فکری عصر نقره، M.، ITs-Garant، 1996;
2. Vl. سولوویف، «آثار در 2 جلد»، ج 2، میراث فلسفی، م.، اندیشه، 1988;
3. N. Berdyaev «فلسفه آزادی. معنای خلاقیت»، از اندیشه فلسفی روسیه، مسکو، پراودا، 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" و دیگر خاطرات، M.، دنیای هنر، 1992;
5. N. Gumilyov، "آثار در سه جلد"، ج.3، م.، داستان، 1991;
6. تی.آی. بالاکین "تاریخ فرهنگ روسیه"، مسکو، "آز"، 1996;
7. س.س. دیمیتریف "مقالاتی در مورد تاریخ فرهنگ روسیه اولیه. قرن بیستم، مسکو، "روشنگری"، 1985.
8. الف.ن. رویاهای سرگردان ژولکوفسکی. از تاریخ مدرنیسم روسیه، مسکو، "Sov. نویسنده، 1992;
9. L.A. Rapatskaya "فرهنگ هنری روسیه"، مسکو، "ولادوس"، 1998;
10. E. Shamurin "روندهای اصلی در شعر روسی قبل از انقلاب"، مسکو، 1993.
"عصر نقره" اول از همه، یک استعاره ادبی است که برای تعیین دوره ای مناسب برای خلاقیت، اوج هنر طراحی شده است، اما با پیش بینی های غم انگیز و اشتیاق برای "عصر طلایی" بشریت و همچنین ترس مشخص شده است. از فروپاشی قریب الوقوع ایده های ایده آلیستی.
ایده "عصر بشر" از دیدگاه سنت اساطیری با گاهشماری در علم متفاوت است. در اساطیر اعتقاد بر این است که ابتدا یک "عصر طلایی" شاد و بی ابر وجود داشته است و به دنبال آن "نقره" وجود داشته است و تنها پس از آن عصر جنگ ها و بلایا آغاز می شود. "اهن".
"عصر نقره" در روسیه پایان قرن 19 نامیده می شود. و دو دهه اول قرن بیستم. در این زمان، کل فرهنگ ملی دورهای از خیزش خاص را تجربه کرد، که بهطور معمول، سنتهای «دوران طلایی» پوشکین، این زمان مدرنیته، همراه با پیشبینی تحولات قریبالوقوع، جنگها، انقلابهایی بود که قرار است دوره کلاسیک را خلاصه کند.
«عصر نقرهای» روسی را به زبان فرانسوی «belle e?poque» مینامیدند - یعنی. "دوران زیبا"، مرتبط با قرن 18، سبک روکوکو، که فرهنگ آن نیز در انتظار فروپاشی و تحول شکل گرفت. بازی، فرار به دنیای خیالی.
سبک سازی، ایجاد واقعیت هنری خود بر اساس نمونه های هنری مورد علاقه، که بسیار با واقعیت واقعی فاصله دارد، از ویژگی های اصلی هنر ایده آلیستی است. این کار اکثر هنرمندان انجمن "دنیای هنر" (در سن پترزبورگ) و شاعران "عصر نقره" بود.
اصطلاح "عصر نقره" بیشتر در ترکیب با "شعر عصر نقره" به کار می رود. این مفهوم نه تنها شاعران مشهور، بلکه صدها آماتور را نیز در بر می گیرد که فضایی مناسب برای ظاهر خود ایجاد کرده اند.
به طور کلی، عصر نقره با حضور لایه بزرگی از جامعه روشنفکر، ظهور تعداد زیادی از هنردوستان تحصیل کرده به معنای گسترده کلمه مشخص می شود. برخی از آماتورها بعداً خودشان حرفه ای شدند، در حالی که بخشی دیگر از آنها به اصطلاح مخاطب را تشکیل می دادند - آنها شنونده، خواننده، تماشاگر، منتقد بودند.
نیکولای بردیایف گفت که بسیاری از ظهور خلاق "عصر نقره" مبنایی برای توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و دارایی همه فرهنگیان روسیه است. آن زمان با تازگی، مبارزه، تنش، چالش مشخص شد.
«عصر نقره» دوران بیداری اندیشه آزاد فلسفی در روسیه، شکوفایی خلاقیت شاعرانه و تشدید حساسیت زیباییشناختی، جستوجوی دینی و علاقه زیاد به غیبت و عرفان بود. در این زمان، چهره های جدیدی در هنر ظاهر شدند، منابع ناشناخته قبلی زندگی خلاق کشف شد. اما همه این فعالیت ها در یک دایره نسبتا بسته انجام شد.
هسته معنوی شاعران «عصر نقره» عبارت بودند از:
والری برایوسوف، اینوکنتی آننسکی، فئودور سولوگوب، الکساندر بلوک، آندری بلی، ماکسیمیلیان ولوشین، آنا آخماتووا، کنستانتین بالمونت، نیکولای گومیلیوف، ویاچسلاو ایوانف، مارینا تسوتاوا، ایگور سوریانین، گئورگی ایوانف، بوریس پاستر و بسیاری دیگر.
http://istoria.neznaka.ru