Teos kuuluu kirjailijan filosofiseen lyyriseen proosaan ja käsittelee pääteemanaan kysymystä moraalin rappeutumisesta ja persoonallisuuden rappeutumisesta, kuvaamalla julmaa todellisuutta.
Tarinan keskeinen henkilö on kuusitoistavuotias tyttö nimeltä Lyudochka, jonka kirjailija esitti nuoren, yksinkertaisen venäläisen naisen kuvassa, joka ei eroa ulkonäöltään tavallisista ihmisistä, mutta jota kirjoittaja luonnehtii kunnollisena, ystävällisenä. , armollinen henkilö, joka kunnioittaa vilpittömästi ympärillään olevia ihmisiä.
Tarinan juoni kertoo vaikeaan elämäntilanteeseen joutuvan kylätytön vaikeasta kohtalosta, joka päättyy traagiseen lopputulokseen Ljudotshkan itsemurhan muodossa.
Valmistuttuaan yhdeksän luokkaa Lyudochka jättää kylän ja muuttaa kaupunkiin ihmisarvoisen elämän toivossa. Kotikylässään tyttö pysyy äitinsä ja isäpuolensa luona, joiden kanssa elämä ei tuo Lyudochkalle onnea, koska hänen sukulaisensa erottuu välinpitämättömästä asenteestaan tyttöä kohtaan, joka on täysin imeytynyt omien ongelmiensa ratkaisemiseen.
Kaupunkielämä on vieraanvaraista tytölle, joka on pakotettu vuokraamaan nurkka paikallisen kampaaja Gavrilovnan talossa, suorittamaan kaikki kotityöt sekä siivoamaan kampaajan tiloja vähäisellä palkalla. Eräänä iltana Ljudotshkan kimppuun hyökkää joukko nuoria miehiä, joita johtaa äskettäin vapautunut rikollinen Strekach, joka pakottaa hänet väkivaltaisiin tekoihin. Fyysisesti ja henkisesti murskattu tyttö yrittää löytää tukea Gavrilovnan asunnon omistajalta ja sitten omalta äidiltään, mutta läheiset ihmiset ovat välinpitämättömiä Ljudotshkan mielentilaa kohtaan, joka, koska hän ei pysty selviytymään tapahtuneesta, päättää tehdä itsemurhan. .
Tarinan ideologista sisältöä kirjailija korostaa taiteellisen ilmaisun avulla, jota käytetään lukuisten aforismien, vakiintuneiden lauseiden, slangisanaston muodossa välittäen teoksen ilmaisuvoiman, tunnepitoisuuden. Lisäksi kirjoittaja antaa tarinalle värikkään, ainutlaatuisen, rikkaan melodisen äänen joustavan, tilavan, taiteellisesti ilmeikkäällä kielellä, joka on täynnä yksinkertaisia personifikaatioita, monimutkaisia metaforia ja epiteettejä. Kirjoittaja käyttää myös kirjallista kontrastia kuvaamalla luonnon ja ihmisen hengellistä suhdetta, osoittaen valoisan alun olemassaoloa ihmisen elämässä.
Teoksen semanttinen kuormitus antaa meille mahdollisuuden osoittaa tekijän aikomusta, joka on kuvata tytön lyhyttä, traagista elämää, josta on tullut toivoton, harmaa, yksitoikkoinen, jolle on ominaista muiden välinpitämätön välinpitämättömyys sekä kiintymyksen puute. , hellyyttä ja huolenpitoa. Siten kirjoittaja kiinnittää lukijakunnan huomion modernin yhteiskunnan rappeutumiseen, joka on juuttunut moraalittomiin paheisiin, eläimellisiin vaistoihin ja turmeltuneisiin lakeihin.
Analyysi 2
Itse tarinan nimestä voidaan tehdä johtopäätös päähenkilön hahmosta. Tämä on nuori, hauras tyttö, naiivi, täynnä toiveita ja unelmia.
Todellakin, Lyudochka varttui kylässä hyvin tavallisessa perheessä. Vanhempani työskentelivät kolhoosilla koko ikänsä. Ajan myötä vanha järjestelmä alkoi romahtaa ja elämä muuttui vaikeammaksi. Työttömänä sankarittaren isä sai lohtua alkoholista, mikä vaikeutti perheensä elämää entisestään. Pikku Lyuda haaveili muuttavansa inhottavasta kylästä kaupunkiin. Hänestä se näytti tulevaisuudennäkymien, rajattomien mahdollisuuksien ja vapauden paikalta.
Valitettavasti nuori ja naiivi sankaritar joutuu kohtaamaan todellisuuden, joka tuhoaa hänen unelmansa. Kaupungissa kaikki näyttää alkavan hyvin. Tyttö löytää heti työn ja asunnon. Vasta nyt kotiäiti kaataa kaikki kotityöt hänen päälleen, mutta ammattia ei anneta hänelle. Pian kaupungin elämän ankara todellisuus käy entistä selvemmäksi.
Astafjeville kaupunki on betoniviidakko, jossa vahvempi on oikeassa ja jokainen on itseään varten. Entisten vankien innoittamana punkeilla ja huligaaneilla on jakamaton valta. He kokoontuvat puistoon, joka edustaa kaikkia elämän rumimpia puolia. Poliisi haluaa välttää tätä paikkaa. Osittain rikollisten vallan pelosta. Toisaalta tämä on jopa kätevää lainvalvontaviranomaisille. Sulkemalla silmät todellisilta rikoksilta poliisi osoittaa erinomaiset havaitsemisasteet.
Tämä käyttäytyminen on koko elämän ydin noiden aikojen neuvostoyhteiskunnassa. Tämä on näyttävää idealismia ihmiselämän raunioilla. Kauniita julisteita, joissa on iskulauseita onnellisesta tulevaisuudesta, roikkuu mätänevässä hylätyssä puistossa. Samaan aikaan ihmisten sydämet kovettuivat ja menettivät empatiakyvyn.
Sankarittaren hyväksikäyttö ei järkytä ketään. Päinvastoin, toiset uskovat, että jokaisen naisen pitäisi käydä tämä läpi. Ljudotshka ei löydä vastausta perheensä keskuudesta, vaan yrittää löytää vastauksen itsessään. Hän tulee siihen tulokseen, että hän itse on tunteeton ja kykenemätön empatiaan.
Katkaistakseen tämän noidankehän hän uhraa itsensä ja yrittää sovittaa ihmiskunnan syyllisyyden oman henkensä kustannuksella. Ja hänen toimintansa ei jää huomaamatta. Näennäisesti välinpitämättömästä isäpuolesta tulee mies, joka kostaa hänet. Voit kuitenkin saavuttaa oikeuden sellaisessa maailmassa vain hyväksymällä pelin säännöt ja kukistamalla pahan itse.
Useita mielenkiintoisia esseitä
- Essee perustuu Rakshan maalaukseen Jäähyväiset miliisille, arvosana 8 (kuvaus)
Yksi Juri Rakshan triptyykin "Kulikovon kenttä" osista on maalaus "Miliisien katsominen", joka on omistettu Kulikovon taisteluun johtaneille tapahtumille.
I. Grabar, lahjakas venäläinen maisemataiteilija, kuvasi kankaalleen talvimaisemaa, joka hämmästyttää mielikuvitusta.
Sävellys
”Meidän ei tarvitse kylmentää sydäntämme; Ja ulkona on jo lumimyrsky." (S. Kunyaev)
Jokainen kirjailija teoksissaan yrittää heijastaa sen elämää
aika, jossa hän elää. Suuret kirjailijat eivät koskaan kaunista
elämästä, jonka he kuvasivat teoksissaan. Siis Victorin tarinassa
Astafjevin ”Ljudotshka” kuvaa elämän julmaa todellisuutta.
V. Astafjev kirjoitti tarinan "Ljudotshka" vuonna 1989. Mutta tämä on työtä
erittäin ajankohtainen nyt, meidän aikanamme, kymmenen vuotta myöhemmin. Pieni
Teos sisältää monia kirjoittajaa huolestuttavia ongelmia:
ympäristön saastuminen, julkisen moraalin heikkeneminen ja
persoonallisuuden rappeutuminen sekä venäläisen kylän kuolema. Tässä tarinassa
Astafjev kuvasi yhden tytön elämää, joka tuli suurkaupunkiin kylästä.
Tämän tytön nimi on Lyudochka. Tämä on Astafjevin tarinan nimi. Aivan
tarinan otsikosta ("Lyudochka") on selvää, että se on kirjoitettu hyvästä hauraasta
tyttö. Lyudochka vietti koko lapsuutensa kylässä vanhempiensa kanssa:
isä ja äiti, ja isän kuoleman jälkeen - isäpuolen kanssa. Hänen isäpuolensa "ei mitenkään"
kohteli Ljudotshkaa: ei hyvä eikä huono." Lyudochka varttui kylässä "kuten
veltto jäätynyt ruoho." Lyudochka yrittää murtautua ulos tästä tunteesta.
Hän jättää vanhempiensa talon, johon vieraita jää. Ja myös
yksinäinen. Tyttö on muukalainen omassa kodissaan. Vieras ihmisten keskuudessa.
Päähenkilön elämäkerta antaa kirjailija tarinan alussa.
"Ljudotshka syntyi pienessä kuolevassa kylässä" "heikkona, sairaana ja
huutaa."
Jaksot yksi toisensa jälkeen paljastavat ihmissuhteiden moraalisen olemuksen,
valmistaa meitä vähitellen traagiseen lopputulokseen.
Piirtämällä Lyudochkan kuvan kirjoittaja kuvasi muotokuvan tavallisesta venäläisestä tytöstä.
Lapsuudesta lähtien Lyudochka ei eronnut erityisestä kauneudesta tai älykkyydestä, mutta hän säilytti
sielulleni ystävällisyyttä ja säädyllisyyttä, armoa ja kunnioitusta ihmisiä kohtaan. Nuori nainen
oli heikkotahtoinen ja siksi Gavrilovna (nainen, joka suojeli hänet
kaupunki) jätti kaikki kotityöt hänen päälleen. Mutta Lyudochka ei pidä hänestä
Olin loukkaantunut, mutta tein kaiken ilolla. Sääli ja myötätunto
hän tunsi myötätuntoa myös onnettomalle kaverille - metsurille, joka oli kuolemassa
sairaalaan vain lääkärin huolimattomuuden vuoksi. Lyudochka tunsi
syvä syyllisyys miehen edessä, koska hän elää, ja hän, niin nuori,
täytyy kuolla. Astafjev on närkästynyt siitä, että ihmiset eivät voi tuntea
jonkun toisen tuskaa, että he ovat hirveän itsekkäitä ja tekopyhiä. Mutta se ei aina ole heidän
syyllisyys. Ehkä Lyudochka tunsi myötätuntoa tätä kohtaan enemmän kuin muut
kaveri vain siksi, että kävin sen läpi itse ja törmäsin
rakkaiden väärinkäsitys. Lyudochka ei kuitenkaan tajunnut silloin, että jos
hän on askel kohti kuolevaa miestä, ehkä silloin tapahtuisi ihme: he yhdessä
tulisi kuolemaa vahvemmaksi, nousisi henkiin, hänessä melkein kuolleena,
niin mahtava impulssi näyttäytyisi, että se pyyhkäisi pois kaiken matkalla ylösnousemukseen."
Sankaritar osoittautui kaukana tästä. Ja on aivan luonnollista, että vaikeuksissa
Nyt hän ei enää saanut ymmärrystä muilta. Tyttö oli niin loputon
yksin surussaan, hän halusi niin itkeä jollekin, kertoa siitä
onnettomuudeksi. Tämä hirviömäinen väärinkäsitys johti tytön traagiseen tilanteeseen
tulokset.
Kyynisyys ja henkisyyden puute ovat tarinan ensimmäinen juonikerros. Se on tiukka hänen kanssaan
toinen kerros on liitetty - ympäristökatastrofi.
Näemme kylän "tukeutuvan villiin kasvuun", katkenneen putken
keskuslämmitys, joka on kuvattu niin luonnollisesti, että sen tuntuu tuntevan
"makuja".
Molemmat symbolit auttavat näkemään monet ongelmat ja todelliset selkeämmin, ilman koristelua.
vaara. Tämä on tietty tekijän asema, tämä halu kiihottaa
lukija, pakota hänet katsomaan ympärilleen.
V. Astafjev, joka epäitsekkäästi rakastaa ihmistä, koko kertomuksensa ajan
osoittaa, kuinka tarpeellista on kaikkein akuutein taistelu henkisyyden puutetta vastaan,
heikentää yhteiskunnan moraalista perustaa. Mutta huomiota ei ollut tarpeeksi
erityisiä kohtaloita.
Ljudotshkan lisäksi Viktor Astafjevin tarinassa on muita sankareita: äiti
Lyudochka, hänen isäpuolensa, Strekach, Artyomka-saippua ja muut. Kun Lyudochka ei ole enää
kesti elämää kaupungissa VPVRZ:n työntekijöiden keskuudessa, hän tuli hetkeksi
kotikylään, äidilleen. Lyudochkan äiti, joka kertoi hänelle vain siitä
hänen elämänsä, ei edes kiinnostunut tyttärensä elämästä. Siksi Lyudochka
En edes kertonut hänelle, mitä hänen piti käydä läpi kaupungissa, koska hän ajatteli
ettei äiti välitä hänestä. Kaikki lähtivät Lyudotshkasta "... nyt ja
hän itse joutui juomaan loppuun asti yksinäisyyden, hylkäämisen kupin,
ovela inhimillinen sympatia..." Kukaan ei tiedä paljoakaan Ljudotshkan isäpuolesta,
jopa kirjoittaja itse. Hän ei tiedä sukunimeään eikä etunimeään. Hän "ei tee
kohteli Ljudotshkaa: ei hyvä eikä huono." Mutta hän kosti Strekachille
Lyudochkalle. Ja Strekach on VPVRZ-puiston asukas, kuten kaikki muutkin
loput, ainoa ero muuhun on, että monet asukkaista
kaupunginpuisto piti häntä johtajanaan. Strekachille, kuten myös
muut VPVRZeshnikov ei ollut kehyksiä, se oli täysin
ihmisestä ei puuttunut mitään. Hänen kuolemansa jälkeen "sorretut
ryöstetty, naarmuuntunut... rautatiekylän asukkaat huokaavat
nyt vapautettu ja elää nyt enemmän tai vähemmän hyvin tulevaisuuteen asti
uusi Strekach, jonka he ovat luoneet ja hoitaneet." Kun Strekach
raiskasi Ljudotshkan, kukaan ei edes vastannut (Ljudotshkan) avunhuutoihin. Hän
Löysin olevani täysin yksin. Omistaja perääntyi hänestä välittömästi
asunnot (oma paita on lähempänä). Ei ollut aikaa myöskään Lyudochkan epäonnelle.
vanhempien kotiin. Päähenkilö kohtasi kaikkialla välinpitämättömyyttä. Jopa
Lähellä tuolloin ollut Artjomka-mylo ei tehnyt mitään
pelastaa Ljudotshkan kunnian. Strekachin kuvaan kirjoittaja on kerännyt kaiken inhottavan
voi olla vain ihmisessä. Ei, en uskalla nimetä sitä
ihminen on jonkinlainen moraalisesti villi olento. Välissä kiistassa
Strekachin ja Ljudotshkan isäpuoli, kirjailija on jälkimmäisen puolella, vaikka hän
tekee kauheimman synnin - murhan. Mutta Strekachin kaltaisten ihmisten kanssa voit
taistele vain näillä menetelmillä.
Hän ei kestänyt läheisten ihmisten pettämistä. Mutta luopumus
ilmestyi aikaisemmin. Jossain vaiheessa Lyudochka tajusi, että hän itse
mukana tässä tragediassa. Hän itse osoitti välinpitämättömyyttä vaikeuksiin asti
kosketti häntä henkilökohtaisesti. Ei ole sattumaa, että Lyudochka muisti isäpuolensa, vaikean kohtalon
josta hän ei ollut koskaan ennen ollut kiinnostunut. Ei ihme, että muistin kuolevan miehen
sairaala, kaveri, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää.
Lyudochka itse otti niin monien synnit: Strekocha, äiti, koulu,
Gavrilovna, neuvostopoliisi, kaupungin nuoriso. Tämä on viattomien lunastus
ja ne, jotka eivät ymmärrä jonkun syntejä.
Tytön tragedia on lyhyt elämä, toivoton, yksitoikkoinen, harmaa,
välinpitämätön, ilman kiintymystä ja rakkautta.
Tarinan huipentuma on itsemurha (hirttämällä)
Lyudochki. Hän hirtti itsensä ei huonon elämän vuoksi kaupunginpuistossa VPVRZ, vaan siksi
Lisäksi kaikki käänsivät hänelle selkänsä, jopa hänen oma äitinsä. Kaikki jättivät hänet sisään
yksin. Kukaan ei tarvinnut häntä. Tällaisissa elinoloissa, sellaisissa
Yksin ihmisestä voi tulla sama olento kuin nämä
"eläimet" VPVRZ-puistosta, tai jos et kestä tätä elämää, jätä se ohi
itsemurha. Loppujen lopuksi Artyomka-saippua ja Strekach ja muut vastaavat roskat
yhteiskunnat ovat ihmisiä, jotka kaikki ovat hylänneet ja jotka on jätetty yksin. Ne kaikki
sen yhteiskunnan, jossa he asuivat. Heidän täytyi vain tulla
"eläimiä" jatkaakseen olemassaoloaan. Lyudochka ennen kuolemaansa
sanoo: "Kukaan ei kysynyt minulta mitään - kukaan ei välitä minusta. A
sielu? Mutta kuka sitä tarvitsee, se on yksinkertaista, yksinkertaista, tavallista
sielu käpertyneenä lihaan."
Sankarittaren kuolema on hänen nousunsa. Vasta kuoleman jälkeen hänestä tuli yhtäkkiä
äitinsä Gavrilovnan tarvitsema, hänet huomattiin.
Tarina on äärimmäisen koskettava, koska lukija tuntee itsensä omakseen
kirjoittaja on hämmästyttävän välittävä ja hyväsydäminen tätä tyttöä kohtaan. Suuhun
Gavrilovna Astafiev esitti suuren määrän aforismeja ja lauseita
("pieni kultaseni", "sinisiipinen pikkukyyhkynen", "pääskynen", "miekkavalas"). Tämä
kirjoittaja käyttää emäntä luonnehtimiseen, emotionaalisesti arvioimaan häntä
yksilöllisiä ominaisuuksia.
Astafjevin sankarit perivät aikansa tyylin ja hengen, eikä heidän puheensa ole pelkkää
murretta, mutta "kaikkien henkisten ja moraalisten voimien edustaja".
Kirjoittaja välittää meille maailmankatsomuksensa hämmästyttävän taiteellisesti
ilmaisukyky, tilava, plastinen kieli. Tasaiset käännökset puhuvat
sankarien eloisuus, tarkkuus, kansanpuheelle ominaista ("jäänyt kiinni
pää", "taivuta selkää", "työskenteli kuin hevonen").
Astafjevin kieli on rikasta, värikästä ja ainutlaatuista melodisessa soundissaan.
Yksinkertaisten personifikaatioiden (kuten "villiin kasvuun tukehtunut kylä") lisäksi
"krokotiili Gena, joka luopui kumihengestä") käytetään monissa
monimutkainen, täynnä epiteettejä ja metaforia, luoden erillisen kuvan ("humalassa
kulunut sydän horjui, kyykkyi, tanssi", "hopea
ulkomailla napit ammuttiin irti frakista"). Siksi tuote
Siitä tuli niin rikas, kirkas, unohtumaton.
Kirjoittaja ei keskity vain elämän varjopuoliin. Hänen
Tarinassa on valoisa alku, joka kirkastaa monia vastoinkäymisiä,
tulee työntekijöiden sydämistä.
Taiteellinen kontrastilaite, jota kirjailija on menestyksekkäästi käyttänyt,
korostaa ihmisen henkistä läheisyyttä luonnon kanssa, mikä on mahdotonta
tuntea olevansa kaupungissa, joka on juuttunut tietämättömyyden, köyhyyden ja täydellisyyden pimeyteen
takapajuutta.
Tarina "Lyudochka" on erittäin ajankohtainen tänään. Vaikeina aikoinamme
demoralisoitunut yhteiskunta heikkenee edelleen. Ja vielä nytkin
on ihmisiä, kuten Lyudochka, joista kaikki luopuvat, jopa heidän sukulaisensa
ja ystävät (jonka seurauksena he eivät voi elää täysin yksin ja he
Jäljelle jää vain laskea kätesi päällesi). Tällainen jäte on yhä yleisempää
yhteiskunnat, kuten Artjomka-saippua ja Strekach, jotka yhteiskunta teki niistä sellaisiksi.
Kirjoittamalla tämän tarinan Viktor Astafiev kuvaili paitsi Moskovan elämää
puisto VPVRZ, mutta myös koko Venäjän elämä. Loppujen lopuksi yhteiskunta huononee ei vain
Moskovassa ja koko Venäjällä. Kirjoittaja halusi tarinallaan osoittaa, että hän pystyy
tapahtuu henkilölle, kun hän jätetään yksin (ihmisten joukkoon). Tämä voi tapahtua
ei tapahdu vain tämän tarinan sankarittarelle, vaan myös muille
henkilö.
Astafjevin "Lyudochka" on houkutteleva niin pienessä teoksessa
kirjailija onnistui esittämään lukijalle useita tärkeitä ongelmia elävästi
kuvataiteellisessa muodossa kuvia todellisesta elämästämme. Mutta minä ajattelen
Kirjoittajan päätehtävä on näyttää, mihin kuiluun olemme menossa. Ja jos
Jos emme pysähdy ajoissa, olemme vaarassa täydellisestä rappeutumisesta. Kirjoittaja rohkaisee kaikkia
ajattele sieluasi ja ympäröivää maailmaa, yritä muuttaa itseäsi,
Opi rakastamaan ja tuntemaan myötätuntoa lähimmäistäsi kohtaan. Katso maailman kauneus ja kokeile
Tallenna se. Loppujen lopuksi kauneus pelastaa maailman.
Ignatieva Elena Konstantinovna
Työpaikka, asema:
MKOU Aluelukio, opettaja
Altain alue
Oppitunnin ominaisuudet (tunti)
Koulutuksen taso:
Perusyleinen koulutus
Kohdeyleisö:
Oppilas (opiskelija)
Luokat):
Tuote(t):
Kirjallisuus
Oppitunnin tarkoitus:
Oppitunnin tavoitteet: luo olosuhteet:
Oppitunnin tyyppi:
Yhdistetty oppitunti
Luokan oppilaat (auditorio):
Käytetyt oppikirjat ja opetusvälineet:
Käytetty metodologinen kirjallisuus:
Suuri Kyrilloksen ja Metodiuksen tietosanakirja
Great Soviet Encyclopedia, M.: "Big Soviet Encyclopedia", 1952, -567 s.
Käytetyt laitteet:
Laitteet:
Ja ulkona on jo lumimyrsky."
(S. Kunyaev)
Käytetyt jakeluverkot:
Esitykset
Lyhyt kuvaus:
Omistamme kirjallisuustunnin V.P. Astafjev, maanmiehemme kirjailija. Yhdessä tarinassa luemme jokaiselle georgialaiselle tutun liiton: "Jokainen tähän temppeliin astuva astukoon sydämelleni, jotta voin kuulla hänen tuskansa..."
Aihe: Henkinen yksinäisyys. Astafjevin tarina "Ljudochka"
Oppitunnin tavoitteet: luo olosuhteet:
Syventämällä opiskelijoiden tietämystä V.P.:n persoonasta ja luovuudesta. Astafjev, kirjailija ja humanisti.
Syvän käsityksen muodostaminen kirjallisesta tekstistä hallitsemalla eeppisen teoksen analyysin.
Kasvata moraalista persoonallisuutta, joka kykenee näkemään ja arvostamaan kauneutta, reagoimaan muiden kipuihin ja vastustamaan moraalittomia ihmisten tekoja.
Lasten kognitiivisen ja luovan toiminnan kehittäminen.
Laitteet: epigrafia, V. P. Astafjevin muotokuva, maalauksia, dioja
Epigrafi: (dia)
”Meidän ei tarvitse kylmentää sydäntämme;
Ja ulkona on jo lumimyrsky."
(S. Kunyaev)
Tuntien aikana
minäOppitunnin aihe ja tavoitteet
Omistamme kirjallisuustunnin V.P. Astafjev, maanmiehemme kirjailija. Yhdessä tarinassa luemme jokaiselle georgialaiselle tutun liiton: "Jokainen tähän temppeliin astuva astukoon sydämelleni, jotta voin kuulla hänen tuskansa..." (dia)
Mitä katoamattomien sanojen viisas suru kertoo meille?
II.Elämäkerta
2. Elämäkertatiedot. (dia)
Vitya Astafiev vietti koko lapsuutensa orpokodissa.
Lapsuus ei voisi olla vaikeampaa. Poika oli vain seitsemänvuotias, kun hänen äitinsä kuoli. Hän hukkui Jeniseihin. Hän omistaa tarinan "Pass" äitinsä Lydia Ilyinichnan muistolle. Ja paljon myöhemmin, kun hän on jo tullut kuuluisaksi kirjailijaksi, hän sanoo katkeralla lapsellisella rakkaudella: "Ja vain yhtä asiaa pyytäisin kohtaloltani - jättää äitini kanssani. Kaipasin häntä koko elämäni..."
Lukion kuudennen luokan jälkeen Astafiev tuli FZO:n rautatiekouluun, josta valmistumisen jälkeen hän työskenteli jonkin aikaa junien kokoajana.
Syksyllä 1942 Astafjev ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan. Seitsemäntoistavuotias työläinen Viktor Astafjev joutui etulinjaan sodan ytimessä. Sotilasarvo - yksityinen. Ja niin edelleen voittoon asti: kuljettaja, tykistön tiedusteluupseeri, opastin. Hän haavoittuu kahdesti ja on shokissa. Sanalla sanoen, sodassa se on kuin sodassa.
Sodan jälkeen tuleva kirjailija vaihtoi monia ammatteja kiirehtien, kuten hän sanoo, erilaisiin töihin (hän oli mekaanikko, työmies, kuormaaja, puuseppä vaunuvarikolla ja lihanpesija makkaratehtaan), kunnes vuonna 1951 "Tšusovskin työntekijä" -sanomalehdessä hänen ensimmäistä tarinaansa ei julkaistu, ja hänestä tuli sanomalehden kirjallinen työntekijä.
Tästä hänen todellinen luova elämäkerta alkaa.
Astafjev on lopettamassa korkeampia kirjallisuuskursseja, ja 50-luvun puolivälissä kuuluisa kriitikko Alexander Makarov puhui jo Astafjevin tunnustamisesta kirjailijana ja hahmotteli erittäin tarkasti silloisen nuoren taiteilijan tärkeimmät luovat pyrkimykset: "pohdintaa elämäämme, ihmisen tarkoituksesta maan päällä ja yhteiskunnassa ja hänen moraalisista perusteistaan, Venäjän kansallisesta luonteesta... hän on luonteeltaan moralisti ja ihmiskunnan runoilija."
Aluksi Astafjev alkoi kirjoittaa proosaa (novelleista romaaniin "Lumi sulaa") ymmärtäen, jonka hän löysi Neuvostoliiton kirjallisuudesta taiteellisen ja ideologisen muodostumisensa aikana. Tässä ei ole moitteen varjoa. Et ole aikaa älykkäämpi, varsinkaan jos sinulla on takanasi orpokylän lapsuus, orpokoti, liittovaltion vankila, sota ja nälkäinen elämä. Toki siellä oli myös luettavaa. Hän luki aina paljon. Ja tietysti Gorki ja Sholokhov olivat tällä lasten ja nuorten luettelolla.
Paljon myöhemmin kirjassa "The Seeing Staff" - kiitollinen kirja hänen parhaasta unohtumattomasta opettajastaan A. N. Makarovista - vastauksena kriitikon moitteisiin siitä, ettei hän tuntenut Tšehovia, Astafjev muistaa nuoruuden polkunsa, joka ei juurikaan edistänyt järjestelmällistä koulutusta. huomauta ilman ärtymystä: "Tietenkin, etten lukemisessa voinut "pääseä lähelle" hiljaista Anton Pavlovitšia, koska olen varttunut lukemaan siperialaisten kirjallisuutta: Pjotr Petrov, Vjatšeslav Šishkov, Lydia Seifullina, Vsevolod Ivanov... Löysin Bunin vasta 40-vuotiaana, minusta riippumattomista syistä."
Vuonna 1978 Astafjev sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon. Nyt Astafjev on näkyvä hahmo modernissa kirjallisuudessa. Hänen teoksensa ovat yleisön tunnustuksia ja suosittuja lukijoiden keskuudessa.
Viktor Petrovitš uskoi: "Ihmisen ja kirjailijan tarkoitus on tehdä hyvää maan päällä."
Onnistuiko Astafjev täyttämään tarkoituksensa?
III.Keskustelu
Miksi tämä tarina elää minussa, polttaa sydäntäni?
"Moraali on totuus", kirjoitti Vasily Shukshin. Totuus ja moraali ovat erottamattomia kirjallisuudessa. Kirkas rakkaus, sovittamattomuus kaikkea pahaa ja ystävällisyyttä kohtaan, ihailu Maan kauneutta kohtaan ilmaistaan Viktor Astafjevin teoksissa "ensimmäisestä persoonasta lähtien", kaikessa suorassa ja pelottomuudessa. "Hän on luonteeltaan moralisti ja ihmiskunnan laulaja", sankariensa kohtaloissa "hän nostaa esiin eettisiä hetkiä, jotka ovat joka kerta ymmärrettäviä, niin nykyisyydessä kuin huomisessakin..." huomauttaa kriitikko A. Makarov puhuessaan Viktor Petrovitšin teos.
"Uusi maailma" -lehden syyskuun numerossa tuhatyhdeksänsatakahdeksankymmentäyhdeksän julkaistiin Astafjevin tarina "Lyudochka".
Se kertoo nuoruudesta, mutta sen sankareissa ei ole nuoruutta. Ja siellä on yksinäisiä, kärsiviä jossain syvällä sisimmässään ja uupuneita varjoja, jotka horjuvat ympäri maailmaa, heittäen synkät tunteensa lukijoiden vaikutuksille alttiiden sielujen päälle.
Erityisen silmiinpistävää Astafjevin sankareissa on yksinäisyys. Kammottavaa ja muuttumatonta.
IV.Tarinan parissa työskenteleminen
Mitä tämä tarina sai sinut ajattelemaan? (dia)
V. Astafjev kirjoitti tarinan "Ljudotshka" vuonna 1989. Mutta tämä työ on erittäin ajankohtainen nyt, meidän aikanamme, kaksikymmentä vuotta myöhemmin. Pieni teos sisälsi monia kirjailijaa huolestuttavia ongelmia: ympäristön saastuminen, julkisen moraalin rappeutuminen ja persoonallisuuden rappeutuminen sekä venäläisen kylän kuolema. Tässä tarinassa Astafjev kuvasi yhden tytön elämää, joka tuli suurkaupunkiin kylästä. Tämän tytön nimi on Lyudochka. Tämä on Astafjevin tarinan nimi. Tarinan nimestä ("Lyudochka") on selvää, että se on kirjoitettu hyvästä, hauraasta tytöstä.
Mitä tiedämme Ljudotshkan elämästä? (syntynyt kylässä, yksinäisyyden tunne ahdistaa)
Lyudochka yrittää murtautua ulos tästä tunteesta, yksinäisyyden tunteesta. Mutta teoksen ensimmäiset rivit, joissa sankarittarea verrataan ontuvaan, jäätyneeseen ruohoon, viittaavat siihen, että Ljudotshka, kuten tämä ruoho, ei kykene elämään. Hän jättää vanhempiensa talon, johon vieraita jää. Ja myös yksinäinen. Äiti oli pitkään tottunut elämänsä rakenteeseen. Lyudochkan isäpuoli ei kohdellut häntä millään tavalla. "Hän asui, hän asui yhdessä talossa ja siinä kaikki." Tyttö on muukalainen omassa kodissaan. Vieras ihmisten keskuudessa.
Mitä kylässä tapahtui? (kylän sukupuutto)
Millaista on kylien luonto, lue? (omenapuu kuivunut)
Teoksen luontokuvat eivät ole vain tausta, jota vasten toiminta etenee, vaan ne ovat tärkeitä tarinan rakenteessa. Ne sisältävät syvän merkityksen, koska suhteessa luontoon, maahan paljastetaan ihmisen henkinen ulkonäkö, paljastetaan hänen moraalinen olemus.
Mitä muille puille tapahtui? (Puutarhat olivat kuolemassa)
Miksi Lyudochka muuttaa kaupunkiin?
Mitä hänen äitinsä sanoo hänelle?
Lyudochka saapuu kaupunkiin
Eroaako kaupunkiympäristö maaseutuympäristöstä ja miten? (ilmapiiri, kaupunkiluonto, puisto, tanssilattia). Lue se.
Miltä Lyudochka tunsi tässä "laumassa"?
Kuinka hän oli siellä? (pelottava)
Muistetaan: kuka on Gavrilovna?
Millaisen elämän Gavrilovna kuvasi hänelle?
Tarina on äärimmäisen koskettava, koska lukija kokee kirjoittajan itse olevan yllättävän välittävä ja hyväsydäminen tätä tyttöä kohtaan. Astafjev laittoi Gavrilovnan suuhun suuren määrän aforismeja ja lauseita ("pieni kultani", "sinisiniivekäs pieni kyyhkynen", "pääskynen", "miekkavalas"). Kirjoittaja käyttää tätä kuvaamaan emäntää, arvioimaan emotionaalisesti hänen yksilöllisiä ominaisuuksiaan.
Mikä kauhea tragedia tapahtuu Lyudochkalle? (Strekach tulee kaupunkiin)
Kuka tämä on? Mikä rooli hänellä oli Lyudochkan kohtalossa?
Millaisen vaikutuksen Strekach teki sinuun tehdessään tekonsa? (moraalisesti hän tuhoaa Ljudochkan)
Mitä Ljudochka tekee? Mitä hänen sielussaan tapahtui? (menee kylään käymään äitinsä luona)
Miksi äiti ei auttanut Lyudochkaa?
Kuka voisi auttaa häntä? (isäpuoli)
Miten Gavrilovna käyttäytyy? (kieltää häneltä asunnon)
Mikä saa Ljudotshkan tekemään itsemurhan? Lue se.
Miksi hän kuitenkin teki itsemurhan? (yksinäisyys, ymmärryksen puute)
Tarinan huipentumajakso on Ljudotshkan itsemurha (hirttämällä). Hän hirtti itsensä ei huonon elämänsä vuoksi kaupunginpuistossa VPVRZ, vaan siksi, että kaikki kääntyivät pois hänestä, jopa hänen oma äitinsä. Kaikki jättivät hänet rauhaan. Kukaan ei tarvinnut häntä. Tällaisissa elinoloissa, sellaisessa yksinäisyydessä ihmisestä voi tulla vain sama olento kuin nämä VPVRZ-puiston "eläimet" tai kestämättä tätä elämää, jättää se itsemurhalla. Onhan Artyomka-saippua, Strekach ja muu heidän kaltainen yhteiskunnan roskapallo kaikkien hylkäämiä ihmisiä, jotka jätettiin yksin. Yhteiskunta, jossa he asuivat, teki heistä sellaisia. Heidän täytyi vain tulla "eläimiksi" jatkaakseen olemassaoloaan. Ennen kuolemaansa Lyudochka sanoo: "Kukaan ei kysynyt minulta mitään - kukaan ei välitä minusta. Entä sielu? Mutta kuka häntä tarvitsee, se yksinkertainen sielu, joka on käpertynyt yksinkertaiseen, tavalliseen lihaan."
Ljudotshka otti itselleen niin monen synnit: Strekochin, hänen äitinsä, koulun, Gavrilovnan, Neuvostoliiton poliisin, kaupungin nuorten. Tämä on asia, johon Dostojevski ei voinut suostua - viattomien ja niiden, jotka eivät ymmärrä jonkun syntejä, lunastus.
Tytön tragedia on lyhyt elämä, toivoton, yksitoikkoinen, harmaa, välinpitämätön, ilman kiintymystä ja rakkautta.
Sankarittaren kuolema on hänen nousunsa. Vasta kuolemansa jälkeen hänestä tuli yhtäkkiä äitinsä Gavrilovnan tarpeet, ja hänet huomattiin.
Alkoholismi
Kulttuurin puute
Työttömyys
Hengellisyyden puute
Huono johtaminen,
Moraalin rappeutuminen
Kylän romahtaminen
Rikollisuuden lisääntyminen.
Ovatko nämä ongelmat relevantteja nyt meidän aikanamme?
Nykyään kaikille on selvää, että yhteiskuntamme on sairas. Mutta jotta sitä voidaan hoitaa oikein, tarvitset oikean diagnoosin. Maan parhaat mielet työskentelevät tämän asian parissa. Astafjev teki erittäin tarkan diagnoosin yhdestä maassa vaikuttaneesta kauheasta taudista. Hän näki tarinansa "Lyudochka" sankarittaren päätragedian, jonka kuvassa maanmiehimme valtaosan tuska heijastui kuin kaksi hernettä palossa, henkisessä yksinäisyydessä.
Tarina sopii helposti aikamme kirjalliseen prosessiin. Yksi Viktor Petrovitšin lahjakkuuden pääpiirteistä on kyky peittää monia kirjailijoita huolestuttavia ongelmia: huonoa hallintoa, moraalin heikkenemistä, kylän romahtamista, rikollisuuden lisääntymistä.
Katso ympärillesi: riita, viha, ylpeys piinaavat ja piinaavat maatamme. Jos emme me, niin kuka katkaisee tämän noidankehän? Siksi V. Astafjevin esiin tuomat ongelmat ovat erityisen tärkeitä tämän päivän valossa.
Ajatellen Ljudotshkaa, hänen kohtaloaan, korruptoivaa, sortavaa ympäristöä, jossa hänen ikäisensä ja heidän rakkaansa elävät, haluan tahattomasti huudahtaa:
« Se on pahempi kuin totuus…»
Jokainen kirjailija teoksissaan yrittää heijastaa sen ajan elämää, jossa hän elää. Suuret kirjailijat eivät koskaan koristele teoksissaan kuvaamaansa elämää. Näin Viktor Astafjevin tarina ”Ljudotshka” kuvaa elämän julmaa todellisuutta.
Miksi ja miksi Astafjev muistaa tämän tarinan? Millainen ihminen kuolee?
Astafjev näyttää meille jokapäiväistä, harmaata, tavallisinta elämää: koti - työ - koti. Tässä piirissä asuu kampaajassa terveytensä menettänyt Gavrilovna ja hänen ystävänsä, jotka pitävät kaikkia kohtalon suruja ja iskuja itsestäänselvyytenä. Tarinan päähenkilön, Lyudochkan, tulisi myös olla tässä piirissä. Ja hän, vastustamatta, ryömi tässä ympyrässä, ja hänen unelmansa on tavallisin, kuten kaikki nuoret tytöt: mennä naimisiin, oppia työskentelemään.
Astafjevin sankarien puhe kuvaa vakuuttavasti tätä sosiaalipsykologian kantaa. "Niin kauan kuin olet opiskelija, elät, mutta heti kun sinusta tulee mestari, mene hostelliin, jos Jumala suo, niin järjestät elämäsi", Gavrilovna neuvoi tyttöä.
Kirjoittaja tuhoaa kaiken. Onko tarina todella niin huono?
Etsi äidin sanat vaunuista. Lue se.
Tarinassa pahaa rangaistaan. Isä heitti Strekachin "haisevaan kuoppaan". Äitinsä sanoin, Astafjevin toivo parasta. Tarinassa on symboleja. Mikä? (painikkeet, nuoren miehen aivot mätänevät - yhteiskunta mätää, iskulauseet muuttuvat - elämä ei muutu)
Millainen paita Strekachilla oli päällä? (punainen)
Tämä on merkittävä episodi tarinassa - punainen paita - veri, teloittaja)
Omenapuun oksa katkesi ja muistutti ristiä.
Näemme kylän "tukeutuvan villiin kasvuun", puhjenneen keskuslämmitysputken, joka on kuvattu niin luonnollisesti, että sen "aromit" tuntuu tuntevan.
Molemmat symbolit auttavat näkemään monet ongelmat ja todelliset vaarat selkeämmin, ilman koristelua. Tämä on tietty kirjoittajan asema, tämä halu kiihottaa lukijaa, saada hänet katsomaan ympärilleen.
Mikä on tarinan koostumus?
Tarinan koostumus on huomionarvoinen. Tarinan jälkeen Ljudotshkalle tapahtuneesta onnettomuudesta kirjailija vie meidät ajassa taaksepäin sankarittaren muistin kanssa löytääkseen selityksen tapahtuneelle.
Kirjoittaja pyrkii sellaiseen kuvaan, kun lukija saa mahdollisuuden paitsi nähdä, myös kirjaimellisesti tuntea elävän elämänvirran edessään seisovassa kuvassa.
Juoni ei ole vain eikä vain näkyvä tapahtuma, vaan useammin ja piilossa oleva subtekstuaalinen yhteys, joka yhdistää tekstin kirjoittajan ajatuksen ohjaavaan liikkeeseen. Meidän tapauksessamme ajatuksia kohtaloiden yleismaailmallisesta yhteenliittymisestä, elämisestä irrallaan, jakautuneessa, mutta yhdessä maailmassa, yhden maan päällä.
Astafjevin sankarit perivät aikansa tyylin ja hengen, eikä heidän puheensa ole pelkkää puhetta, vaan "kaikkien henkisten ja moraalisten voimien osoittimia".
"Pahat" kirjoitetaan mielellään. Ei jää muuta kuin kehua kirjailijaa hänen erinomaisesta ammattikieltä ("kynsien repiminen", "homies", "vittu", "kummisetä").
Etsi ja lue sananlaskuja ja sanontoja, joita kirjoittaja käyttää?
Venäläiset sananlaskut, sanonnat ja muut vakaat lauseet ja ilmaisut ovat merkittävässä asemassa kirjoittajan käyttämien visuaalisten keinojen joukossa ensisijaisesti siksi, että ne sisältävät suuria ilmaisumahdollisuuksia: korkea yleisyys, emotionaalisuus ja ilmaisukyky. Kirjoittaja välittää meille maailmankatsomuksensa hämmästyttävällä taiteellisella ilmaisukyvyllä, tilavalla, plastisella kielellä. Tasaiset lauseen käännökset antavat sankarien puheeseen kansanpuheelle ominaista eloisuutta ja tarkkuutta ("päähäni tuli", "taivuta selkääni", "toimi kuin hevonen").
Astafjevin kieli on rikasta, värikästä ja ainutlaatuista melodisessa soundissaan.
Yksinkertaisten personifikaatioiden (kuten "kylä tukehtui villiin kasvuun", "krokotiili Gena luopui kumihengestä") lisäksi käytetään monia monimutkaisia, täynnä epiteettejä ja metaforia, jotka luovat erillisen kuvan ("humalassa humalassa" , kyykkyssä, tanssimassa kulunutta sydäntä", "hopeaa ulkomailla napit ampuivat frakista"). Siksi työstä tuli niin rikas, valoisa ja unohtumaton.
Kirjoittaja ei keskity vain elämän varjopuoliin. Hänen tarinassaan on valoisa alku, joka kirkastaa monia vastoinkäymisiä, tulee työntekijöiden sydämistä, joita ei käännetä venäjäksi.
Muistan heinäntekokohtauksen, kun "Ljudotshka ja hänen äitinsä heittivät heinäsuovaa", ja sitten tyttö "pesi kotijoessa heinäpölyn ja pölyn pois itsestään... sillä ilolla, jonka tuntevat vain ihmiset, joilla on työskenteli sydämensä kyllyyden mukaan."
Kirjoittajan tässä onnistuneesti käyttämä taiteellinen kontrastilaite korostaa ihmisen henkistä läheisyyttä luonnon kanssa, jota ei voi tuntea tietämättömyyden, köyhyyden ja täydellisen jälkeenjääneisyyden pimeyteen juuttuneessa kaupungissa.
V. Astafjev, joka epäitsekkäästi rakastaa ihmisiä, osoittaa koko kertomuksensa ajan, kuinka tarpeellista on kaikkein akuutein taistelu henkisyyden puutetta vastaan, joka horjuttaa yhteiskunnan moraalisia perustuksia. Mutta erityisiin kohtaloihin ei kiinnitetty tarpeeksi huomiota.
Johtopäätös: Tarina "Lyudochka" on erittäin ajankohtainen tänään. Vaikeina aikoinamme demoralisoitunut yhteiskunta rappeutuu edelleen. Ja jopa nyt on ihmisiä, kuten Lyudochka, joista kaikki luopuvat, jopa sukulaisensa ja ystävänsä (jonka seurauksena he eivät voi elää täydellisessä yksinäisyydessä ja voivat vain tehdä itsemurhan). Yhä useammin näemme sellaisia yhteiskunnan roskat kuten Artjomka-saippua ja Strekach, joista yhteiskunta on tehnyt tällaiset.
Kirjoittamalla tämän tarinan Viktor Astafjev kuvasi paitsi Moskovan VPVRZ-puiston, myös koko Venäjän elämää. Loppujen lopuksi yhteiskunta huononee paitsi Moskovassa, myös koko Venäjällä. Kirjoittaja halusi tarinallaan näyttää, mitä ihmiselle voi tapahtua, kun hänet jätetään yksin (ihmisten joukkoon). Tämä voi tapahtua paitsi tämän tarinan sankarittarelle, myös kenelle tahansa muulle henkilölle.
Astafjevin "Lyudochka" on houkutteleva, koska niin pienessä teoksessa kirjailija pystyi tuomaan lukijalle useita tärkeitä ongelmia ja kuvasi kuvia todellisesta elämästämme elävässä taiteellisessa muodossa. Mutta mielestäni kirjoittajan päätehtävä on näyttää, mihin kuiluun olemme menossa. Ja jos emme pysähdy ajoissa, olemme vaarassa täydellisestä rappeutumisesta. Kirjoittaja rohkaisee jokaista ajattelemaan sieluaan ja ympäröivää maailmaa, yrittämään muuttaa itseään, oppimaan rakastamaan ja tuntemaan myötätuntoa lähimmäistänsä kohtaan. Näe maailman kauneus ja yritä säilyttää se. Loppujen lopuksi kauneus pelastaa maailman.
V.Bottom line
Kyynisyys ja henkisyyden puute ovat tarinan ensimmäinen juonikerros. Toinen kerros on tiiviisti yhteydessä siihen - ympäristökatastrofi. V. Astafjev, joka epäitsekkäästi rakastaa ihmisiä, osoittaa koko kertomuksensa ajan, kuinka tarpeellista on taistella henkisyyden puutetta, opportunismia, kuten matoa vastaan sisältä käsin, mikä horjuttaa yhteiskunnan moraalisia perustuksia, jonka on aina ollut helppo "toimia" tuhansien ihmisten kohtaloiden kanssa. Mutta erityisiin kohtaloihin ei kiinnitetty tarpeeksi huomiota. Kun rosvo loukkasi Lyudochkaa, hän huomasi olevansa täysin yksin. Kadulla kaupungin punkkien johtaja pelkäsi puolustaa häntä ja antautui hienostuneemmalle huijarille. Vuokraemäntä perääntyi välittömästi hänestä (hänen paitansa oli lähempänä). Myöskään hänen vanhempiensa talossa ei ollut aikaa Lyudochkan ongelmille. Päähenkilö kohtasi kaikkialla välinpitämättömyyttä. Juuri tätä hän ei voinut kestää - lähellä olevien ihmisten pettämistä. Mutta luopumus ilmestyi aikaisemmin. Jossain vaiheessa Lyudochka tajusi, että hän itse oli mukana tässä tragediassa. Hän itse osoitti välinpitämättömyyttä, kunnes vaikeudet koskettivat häntä henkilökohtaisesti. Ei ole sattumaa, että Lyudochka muisti isäpuolensa, jonka ahdingosta hän ei ollut aiemmin kiinnostunut. Ei turhaan muistin sairaalassa kuolevan tyypin, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää.
Ja kirjallisuus MOU lukio nro 36
Rikoksen ja rangaistuksen teema V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka"
(tekstin tulkinta videon avulla)
Työn tavoite: harkitse rikollisuuden ja rangaistuksen teemaa tarinassa "Lyudochka".
Tämän tavoitteen saavuttamista helpottaa seuraavan ratkaiseminen tehtäviä:
· selvittää ja analysoida rikollisuuden syitä (sosiaaliset, henkiset, ympäristölliset) tarinassa "Lyudochka";
· käytä videoita aiheen täydellisempään paljastamiseen.
Esine opiskelu on tarina "Ljudochka", aihe- Tarinan teema rikos ja rangaistus.
Johdanto
Rikoksen ja rangaistuksen aihe on ajankohtainen aihe, jota ihmiskunta on tukenut vuosisatojen ajan. Tätä aihetta ovat tutkineet monet venäläiset ja ulkomaiset kirjailijat. Se oli sellaisten kirjailijoiden ajatusten siemen kuin ("Rikos ja rangaistus"), ("Mestari ja Margarita"), O. Wilde ("Dorian Grayn kuva"), A. Camus ("Muukalainen"). , R. Bradbury ("Rangaistus" ilman rikosta"). Tässä ei puhuta vain fyysisestä tai lain mukaisesta rangaistuksesta, vaan myös moraalisesta rangaistuksesta, omantunnon rangaistuksesta. Jokainen kirjoittaja pohtiessaan tätä aihetta yritti analysoida ja ymmärtää, mikä saa ihmisen syyllistymään rikokseen, onko tämä luonteeltaan luontaista henkilölle itselleen vai tehdäänkö rikos yksilöstä riippumatta, mutta vain rikoksen johdosta. tiettyjen olosuhteiden vaikutus.
Romaanissa "Rikos ja rangaistus" "ei anna lukijan jäädä vain tehdyn rikoksen muodollisesti tosiasialliseen tasoon. Hän siirtää sen omantunnon rauhan tasolle... moraalille." Raskolnikovin rikos on "ajatuksessa", joka petti hänen sielunsa paholaiselle. ”Todellinen rikos on väistämätön seuraus henkisestä rikoksesta, mikä on paljon kauheampaa. Rikos on epätäydellinen usko. Ja kaikki myöhemmät tapahtumat ovat kostoa tästä." Raskolnikovin rangaistus on eristäytyminen maailmasta, ihmisistä, kidutetun omantunnon piinassa, Jumalan hylkäämissä.
romaanissa "Mestari ja Margarita" hän pohti rikollisuuden ja rangaistuksen teemaa omalla tavallaan rankaisemalla kyynisiä ja sieluttomia tavallisia ihmisiä voimakkaan ja fantasmagorisen hahmon Wolandin ja hänen "muupuolisen" seuransa käsissä. Wolandia ei voida luonnehtia sankariksi, joka tuo ihmiskunnalle puhdasta pahuutta, koska hän ei näytä vain "pimeän maailman herraa", vaan myös ihmisten oikeudenmukaisuutta, voimakas, mutta vain syntisiä ihmisiä rankaiseva. hengellisesti tyhjiä ja ilman uskoa sydämessään. Wolandia ja hänen seurakuntaansa pyydetään paljastamaan inhimillisiä paheita, jotka ovat naamioituneet säädyllisyyden ja kohteliaisuuden alle. Hengellinen rangaistus on tässä ihmisen tuomio ikuiseen yksinäisyyteen, sielun levottomuuteen (kuten Juudean prokuraattorin Pontius Pilatuksen tapauksessa) tai, mikä vielä pahempaa, olemattomuuteen (Berliozin rangaistus materialismista ja henkisyyden puutteesta). . Wolandin seura rankaisee ihmisiä ja ajaa heidät hulluun.
Oscar Wilden elokuvassa Dorian Grayn kuva sankari, joka teki useamman kuin yhden vakavan rikoksen, kärsi yhtä ankaran rangaistuksen synneistään. Dorian kantoi ikuisen nuoruuden raskasta salaisuuttaan ja vaivasi häntä jopa unissaan koko hänen elämänsä. Hänen täytyi nähdä oman sielunsa ja lihansa rappeutuminen, piilottaa uskomaton salaisuutensa kaikilta, mikä toi hänelle kauheaa piinaa. Dorianin elämästä tuli sietämätöntä ja inhottavaa. Mies, jota kaikki kadehtivat, unelmoi olevansa jonkun näistä ihmisistä. Ja vaikka nuori mies ei koskaan katunut syntejään eikä ymmärtänyt rikosten vakavuutta, hänen elämästään, unelman täyttymyksestä, tuli todellinen painajainen.
R. Bradburyn tieteisromaanissa ”Rangaistus ilman rikosta” pohdittiin ajatusta rangaista henkilöä rikoksesta, jota ei todellisuudessa tehty, mutta jota päähenkilö George Hill ajatteli. Teos on suora viittaus romaaniin Rikos ja rangaistus. Päähenkilöä rangaistaan kuolemantuomiolla siitä, että hän halusi tehdä murhan ja jopa mietti sen kaikkia yksityiskohtia, halusi nauttia ja tuntea tämän syntisen hetken rauhoittaakseen ja parantaakseen sielunsa. Kirjoittaja syyttää häntä tästä halusta ja uskoo, että tämä ei ole vähemmän vakava rikos, koska hänen sielunsa on jo myrkytetty näistä ajatuksista.
Näemme, että moraalinen rangaistus on monta kertaa raskaampaa kuin fyysinen ja laillinen rangaistus. Miten moderni kirjallisuus paljastaa rikollisuuden ja rangaistuksen teeman? Ja onko tämän aiheen piirteitä mahdollista välittää nykyaikaisilla visuaalisilla kielen keinoilla? Päätin analysoida V. Astafjevin tarinaa "Ljudotshka" videon avulla.
Termi "video" ei ole ollut sanavarastoissamme kovin pitkään. Erityisesti legendaarinen runoilija Andrei Voznesensky on kuuluisa myös videogenren luomisesta - teoksista, joissa kuvat yhdistetään runouteen. Videot– erityinen tiedonsiirtomenetelmä, jolla paljastetaan ilmiön sisäinen olemus graafisen merkin tai piirustuksen avulla. Voznesensky yhdisti videoissaan figuratiivisen esityksen runolliseen esitykseen sijoittaen kuvaan kuvan metaforisen esityksen. Hän itse sanoi: "Se kaikki liittyi maalaukseen. Kuvallinen kuva kulki rinnakkain runollisen…. Ja kun videot ilmestyivät, siitä tuli eräänlainen runouden keskittymä. Siksi videoissa esiintyy runoilijoita: Akhmatova, Yesenin, Majakovski. Tämä on yritys lukea runoilijaa metaforisesti ja kuvaannollisesti."
Voznesensky on hänen ajatuksensa kirjailijoista, heidän runoistaan, proosastaan, piirustuksistaan kuvaannollisesti ja symbolisesti. Yritin tulkita tekstiä videon avulla 10. luokalla. Se oli kokemus yksittäisistä videoista teoksille, . Luettuani tarinan "Lyudochka" päätin tehdä tarinalle sarjan videoita, joiden avulla paljastaakseni tarinan rikollisuuden ja rangaistuksen teeman täydellisemmin ja kuvaannollisemmin.
Pääosa
Tarinassa "Lyudochka" havaitsemme modernin yhteiskunnan erilaisia rikoksia: sosiaalista, moraalista, ympäristöllistä. Näissä rikoksissa on syynä uusi, turmeltunut, kirjoittajan itsensä mielestä aika, joka pakottaa ihmiset tekemään syntejä. Kirjoittaja nosti esiin kysymyksen yhteiskunnan moraalisesta vastuusta yksilön tekemästä rikoksesta. Yksi Viktor Petrovitšin lahjakkuuden pääpiirteistä on kyky peittää monia kirjailijoita huolestuttavia ongelmia: moraalin rappeutuminen, kylän romahtaminen, rikollisuuden nousu.
V. Astafjev tarkasteli tarinassa "Ljudotshka" meitä tähän päivään asti koskettavia ihmisen ja ihmiskunnan ongelmia, jotka ovat erottamattomia nykytodellisuudesta. Rikoksen ja rangaistuksen teema paljastuu kuvattaessa kaikkein tavallisinta, harmainta arkielämää, ilman ulkomaailman voimien tuomista siihen, kuten Bulgakovissa ja Wildessa, joissa ei ole kirkkaita kontrasteja elämän kuvauksessa, omaperäisyydessä ja päähenkilön kuvan poikkeuksellinen yksilöllisyys, kuten Dostojevskissa. Täällä olevat sankarit ovat tavallisimpia, edustaen nykyajan massojen heijastusta; tyypillisiä ja valitettavasti jokapäiväisiä tilanteita, jotka saavat meidät ajattelemaan tosielämän rakennetta. Kirjoittaja ei anna nimiä lähes kaikille hahmoilleen korostaen, että tarina ei ole poikkeuksellinen tilanne, tämä on kirjoittajan yleinen käsitys nykyajan ihmisistä. Antamalla päähenkilölleen nimen Ljudotshka, kirjoittaja kuitenkin korostaa, ettei tällä nimellä ole tässä mitään roolia, koska se on "masentava arkipäivä" ja "aseista riisuttava yksinkertaisuus". Kuka tahansa voi olla "pieni tyttö" tässä elämässä. Tämä tarina sisältyy Astafjevin kokoelmaan "Cruel Romances", joka tarjoaa täydellisen ja pelottavan kuvan ympäröivän elämän todellisuudesta. Kirjallisuuskriitikko Valentin Kurbatov sanoi Astafjevista seuraavaa: "Hänen ystävällisyytensä, hänen rakkautensa verhoutui aina suruun, koska "kaikella myötätunnolla ihmisiä kohtaan, heidän sukulaismielisyytensä" () hän tunsi tämän kansan liikaa ja näki ne ytimeen asti, koska hän itse oli yksi... Elämä hänen tarinoissaan on niin yksityiskohtaista, niin runsasta...” Tarinassa "Sokea kalastaja" kirjoittaja kirjoittaa: "Kuka sammutti hyvyyden valon sielustamme? Kuka sammutti tietoisuutemme lampun?" Astafjev kärsii syvästi ihmisissä, itse yhteiskunnassa tapahtuneista muutoksista. Pitää vain muistaa, miten tarina "Ljudotshka" alkaa: "Tarina, joka kerrottiin ohimennen, kuultu ohimennen, viisitoista vuotta sitten...". "Tämä kauhea tarina makasi hänessä viisitoista vuotta odottaen aikaa, jolloin poikkeuksellisesta tuli tyypillistä", sanoi V. Kurbatov. Yhteiskunta on muuttunut, mutta Astafiev ei jäänyt välinpitämättömäksi tälle tosiasialle. Rikoksen ja rangaistuksen teema tarinassa "Lyudochka" on kirjailijan kokemusten ruumiillistuma, joka osoittaa ihmiset heidän syntiinsä, joista he tavalla tai toisella ovat vastuussa.
Sosiaaliset rikokset - murhat, varkaudet, ratsiat ohikulkijoihin, dachaihin, taloihin; väkivalta, ajoneuvovarkaudet - kaikki tämä on ihmisten havaittavissa päivittäin. Kuitenkin tähän päivään asti kauhein rikos on rikos henkilöä vastaan. Tällaisen rikoksen teki Strekach (kuten kirjoittaja kutsuu kaupungin kiihkeimmäksi rosvoksi, antamatta hänelle edes nimeä) hyväksikäyttäen Lyudaa. Tällä hän pilasi hänen koko tulevan kohtalon.
Tarinan alusta lähtien kirjoittaja, kuvaillen Ljudotshkaa, vertaa häntä "laistuvaan, tienvarsiruohoon". Tällä hän osoittaa tytön henkisen ja fyysisen heikkouden, kertoen aluksi, että hän syntyi elämäkyvyttömänä. Lyudochka ei pystynyt selviytymään hänelle sattuneesta onnettomuudesta yksin ja päätti tehdä itsemurhan.
Moraalinen rikos ei ole vähemmän vakava. Tämä on Artemka-saippuan välinpitämättömyys, joka tyrmäsi ja pelkäsi auttaa tyttöä. Välinpitämättömyys on vakava rikos henkilöä kohtaan. Loppujen lopuksi juuri Lyudochkaa ympäröivien ihmisten välinpitämättömyys, hänen vanhempiensa välinpitämättömyys, oli syy hänen itsemurhaan. Tyttö ei kestänyt ympärillään olevien kylmää asennetta, ei kestänyt yksinäisyyttä ja teki itsemurhan. Mutta Lyudochka itse oli välinpitämätön, kunnes vaikeudet koskettivat häntä itseään. Hän tajusi, että "ongelmissa, yksinäisyydessä ihmiset ovat kaikki samanlaisia". Ei ole sattumaa, että Lyudochka muisti isäpuolensa, jonka ahdingosta hän ei ollut aiemmin kiinnostunut. Ei turhaan muistin sairaalassa kuolevan tyypin, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää. Heille, eläville, "se ei ole hänen tuskansa, ei hänen elämänsä, heidän myötätuntonsa on heille rakas, ja he haluavat hänen piinansa loppuvan mahdollisimman pian, jottei joutuisi kärsimään itse." "...nyt hän itse joutui juomaan kupin yksinäisyyttä, hylkäämistä, ovelaa inhimillistä myötätuntoa... Miksi hän sitten teeskenteli, miksi?"
Ljudotshka kärsi rangaistuksen letargiasta ja välinpitämättömyydestä ja sovitti kuolemallaan paitsi hänen syntinsä, myös äitinsä, koulun, Gavrilovnan, poliisin ja kaupungin nuorten synnit. Tämän voisi väittää joku, joka uskoi, että viattoman ihmisen ei pitäisi sovittaa muiden syntejä tai ottaa heidän taakkaansa. Nyky-yhteiskunnassa ehkä vain Ljudotshkan kuolema tuhosi ympärillä vallinneen välinpitämättömyyden: hänen äitinsä Gavrilovna alkoi yhtäkkiä tarvita häntä.
Astafjevin kaupunki on sieluttomuuden ja kyynisyyden symboli. Kaupunki ei välitä muiden ongelmista. Täällä jokainen on itseään varten, eikä ole ketään, joka auttaa, ei keneenkään luottaa. Video heijastaa ihmisten välinpitämättömyyttä kärsivien tarpeita kohtaan. He eivät halua nähdä muiden surua, jotta he eivät kärsisi itse. Ja Lyudochka on heille kuin näkymätön haamu, eteerinen haamu. Kaikki kääntyivät pois hänestä, kääntyivät pois toisistaan. Ihmiset liikkuvat eteenpäin katsomatta taaksepäin, ajattelematta jättäneensä jonkun taakseen, taakseen, ilman suojaa ja apua. Hälyttävä punainen väri heijastaa ohikulkijoiden henkistä tilaa ja osoittaa tilanteen tragedia. He ovat kaikki yksin, mutta kukaan ei kohtaa toista puolivälissä, kukaan ei ojena auttavaa kättä. Ihmiset ovat kivettyneet sielunsa, tulleet vihaisiksi ja tunteettomiksi. Ne näyttävät olevan tehty karkeasta kivestä, joka ei voi tuntea myötätuntoa tai sääliä. Tämän elämäntavan myötä ihmisen sielu rappeutuu. Edessämme on Dorian Grayn muotokuvan kaltainen muotokuva, joka osoittaa selvästi ihmissielun tuskallisen ja peruuttamattoman hajoamisen. Siten moderni kaupunki näkyy silmiemme edessä pimeänä ja kylmänä paikkana, jossa ei ole hyvän, lämmön, totuuden, uskon valoa.
Lyudochka ei voinut selviytyä äitinsä välinpitämättömyydestä: loppujen lopuksi kodin, perheen jokaiselle ihmiselle pitäisi olla sielun turvapaikka, se on suojaa ja tukea elämässä. Luda ei löytänyt tätä tukea kotoa. Vaikeana hetkenä hän ei löytänyt sieltä apua ja tukea: ”Äiti ei luonteensa ankaruudesta, vaan vanhasta tavasta olla itsenäinen kaikessa, ei kiirehtinyt tapaamaan tytärtään, ei keventänyt hänen taakkaansa. - anna hänen hoitaa taakkansa, osuutensa...". Hän oli kylmä tyttärensä kanssa, luonnostaan kylmä, kuin iso jääpala, joka kylmyydellään saattoi polttaa jokaisen, joka kosketti häntä. Tämä jääpala on kuin äidin jäätyneen, välinpitämättömän sielun persoonallisuus. Vasta tyttärensä kuoleman jälkeen hän katui, näki osuutensa syyllisyydestä tapahtuneeseen, mistä hän myöhemmin pyysi Jumalalta anteeksi: ”En tehnyt kenellekään pahaa enkä tuhonnut häntä pahuudesta. .. Anna anteeksi." Katumus ja henkinen kipu ovat sankarittaren äidin moraalinen rangaistus välinpitämättömyydestä.
Strekachin fyysinen rangaistus on julma kosto Ljudotshkan isäpuolen taholta, joka ei usko lakien oikeudenmukaisuuteen ja rangaistuksen väistämättömyyteen. Hän tuomitsee rangaistuksen omin käsin, aivan kuten S. Govorukhinin elokuvan "Voroshilovsky Shooter" sankari. Tarinan kirjoittaja asettaa ongelman, joka ei ole vielä ratkaistavissa nyky-yhteiskunnassa: onko oikeudenmukainen rangaistus mahdollinen? Ovatko kaikki tasa-arvoisia lain edessä? "Sisäasiainosaston paikallisella osastolla ei ollut tarpeeksi voimaa ja kykyjä pilkkoa Artyomka-saippuaa." Onko palvelussa muita ihmisiä, toisin kuin paikallinen pomo, joka ei halunnut "pilata positiivista prosenttiosuutta epäilyttävällä tiedolla"? On pelottavaa, kun vain fyysinen rangaistus voi olla tehokkain.
Koko yhteiskunnan ympäristörikos on luonnon saastuminen. Vain yksi kuvaus kaupunginpuistosta on kauhistuttava: "Joku päätti kaivaa ojan ja laskea putken sitä pitkin koko puiston poikki... he unohtivat haudata putken. Putki makasi höyrytetyssä savessa, suhisi, höyrysi, kupli kuumaa vettä. Ajan mittaan putki peittyi saippuaisella limalla ja mudalla, ja kuuma joki virtasi yläpuolella, pyörittäen sateenkaaren myrkyllisiä polttoöljyrenkaita ja erilaisia taloustavaroita... haisee. Puisto näytti siltä kuin sitä olisi pommitettu... " Vēpēvērzen puistoa kuvaava video havainnollistaa selvästi luonnon katastrofaalista tilaa. "Vuosien mittaan kaikenlaista metsää ryömi ojaan ja kasvoi niin kuin hän halusi: ... vinoja lintukirsikkapuita, vinoja lehmuksia", haisevan ojan vieressä kasvaneet puut taipuivat ja muodostivat puiston nimen. siluetteineen. Tuloksena oleva maisema muistuttaa hautausmaata, jossa luonto kärsii kuolemansa ihmisen käsissä. Luonnon tuhoaminen edistää ihmisen tuhoa - tämä on seurausta tehdystä rikoksesta rangaistuksesta.
Tällaisen ihmisen toiminnan seurauksena kaupunki on kuolemassa. Kaupungin kuolema on yhteiskunnan rappeutuminen, sen tulevaisuus nuorten persoonassa. Puiston disko on selkeä esimerkki siitä, kuinka paljon kaupungin nuoret ovat rappeutuneet ja menettäneet inhimillisyytensä. Astafjev vertaa tanssilattiaa kynään ja siinä olevia teini-ikäisiä laumaan: ”Kaikilta puolilta kupliva, ulvova, pölyinen, savua vuotava kynä nauroi ja nauroi. Lauma oli raivoissaan, raivoissaan... Musiikki auttoi laumaa demonisessa ja julmuudessa, se löi kouristuksia, rätisi, hyrähti, jyrisi rummuilla, voihki, ulvoi..." Kirjoittaja ei näe ihmisiä tässä massassa. Kuvatessaan niitä hän ei anna heille sukupuolta, koska hänen mielestään niiden välillä ei ole eroa. Hän toistaa tämän tekniikan useaan otteeseen: "Yksi henkilö, epämääräisesti samanlainen kuin nainen...", "... mies, ei mies, kaveri, ei kaveri, kurjahti ympyrästä...", "a henkilö lentää kuin evätön kana, lyömällä tankoja vasten...". noudattaa perinteitä, - Shchedrin ihmissusi-aiheella näyttääkseen henkisesti rappeutuneita ihmisiä, jotka ovat pudonneet eläintilan tasolle. Tanssilattialla raa'at nuoret ovat eläinten tasolle laskeutuneen kaupungin moraalisen tilan personifikaatio. Tämä on tulevaisuus, jota ihmiset rakentavat itselleen, uusi sukupolvi, jota he kasvattavat korvatakseen itsensä. Tämä on koko luodun yhteiskuntajärjestelmän vika, joka synnyttää sellaisia "lenkkarit", rikollisia, jotka tekevät pahaa ja laittomuutta.
Ei vain kaupungit, vaan myös kylät kuolevat henkisesti sukupuuttoon, ja niiden myötä perinteet ja kansankulttuuri ovat jäämässä menneisyyteen. Luda Vychuganin kotikylä ei ole ainoa esimerkki katoavasta kylästä. Astafjev kuvaili Vytšugania "pieneksi, häipyväksi kyläksi". Hän elää kuin palava kynttilä viimeisiä kuukausiaan. Ihmiset menettävät uskonsa. Usko hiipui kylistäkin, joissa asui vanhoja ihmisiä, joiden näyttäisi olevan vanhan uskon säilyttäjiä: jos he halusivat mennä kasteelle, he unohtivat kummalla olkapäällä aloittaa, he eivät tienneet yhtään rukousta kokonaan. . Jäljellä olevat kylät näkyvät silmiemme edessä kuin vanhan elokuvan viimeiset ruudut. Astafjev näyttää villiä, kuolevaa kylää: "...tukeutunut villiin kasvuun, tuskin tallattu polku, ikkunat olivat ristissä, huojuvia lintumajat, sortuneet aidat." Jopa maassa kasvava omenapuu "näytti kuoriutuvan itsestään, kuoriutuen irti kuin kerjäläinen". Omenapuu on kuin elävä olento, "kerjäläinen nainen", joka kärsi kohtalon tahdosta; symbolinen "kuolevan venäläisen kylän muistomerkki", joka on täysin kuivunut ja muuttunut "kuin rikkinäinen ristipalkki kirkkopihalla". Ei ole sattumaa, että kirjoittaja tekee tällaisen vertailun ja korostaa jälleen kerran kylien surkeaa tilannetta. Poistuessaan kylistään ihmiset katkaisevat yhteyden ihmisen ja luonnon välillä, unohtavat alkuperänsä, mistä heidän juurensa ovat peräisin.
Mutta kaikesta edessämme luotavan kuvan vakavuudesta ja surullisuudesta huolimatta kirjoittaja jättää silti toivon jyvän vauraasta tulevaisuudesta. Tulevaisuus ei ole vielä määritetty, sitä voidaan muuttaa; äiti Ljudotshkan toinen, syntymätön lapsi on tuo onnentoivo: "Herra, auta minua ainakin synnyttämään tämä täysipainoinen lapsi ja säilyttämään se. Lapsi ei ole meille taakka...” Ljudotshkan äiti rukoili palaten kotiin junalla hautajaisten jälkeen. Tämä toivo onnellisuudesta ja rakkaudesta voi sulattaa äidin kylmän sydämen. Lapsi, puhdas ja synnitön olento, valaisi hänen sydämensä sisältä käsin. Hänen sielunsa herää, vapautuu jäisistä kahleista, jotka tuhosivat hänen ensimmäisen lapsensa. Ja parannus ja rukous Jumalalle auttoivat häntä saamaan uskon ja löytämään valon.
Johtopäätös
Rikoksen ja rangaistuksen teeman paljastamisen erikoisuus tarinassa on tekijän lähestymistapa ongelmaan uudelta, arkipäivän puolelta. Rikollisuus näkyy jokapäiväisenä ilmiönä koko yhteiskunnassa suhteessa jokaiseen ihmiseen ja luontoon. Päähenkilö Lyudochka, samoin kuin kaikki muut tragedian aiheuttaneet sankarit, ilmentävät kaupunkien ja kylien asukkaiden yleistä tilaa. Rikollisuus on yhteiskunnan perusta, joka itsessään synnyttää sellaisia "sappaajia", jotka loukkaavat sen omia oikeuksia ja luovat laittomuutta ja oikeuksien puutetta.
Luodut videot vaikuttivat suuresti V. Astafjevin tarinan "Ljudotshka" rikollisuuden ja rangaistuksen teeman paljastamiseen. Pystyimme näkemään selvemmin, kuvaannollisesti, mihin kirjailija halusi kiinnittää huomiomme. Videot auttoivat meitä ymmärtämään teoksen koko semanttista sisältöä, tunkeutumaan kirjoittajan tunteisiin ja kokemuksiin sekä katsomaan maailmaa hänen silmiensä kautta. Ja vaikka suurin osa videoista on täynnä ahdistusta ja todellisuuden ankaruutta (sekä itse tarinaa), ne auttavat meitä ymmärtämään ja näkemään oikein edessämme syntyvän kuvan, joka tapahtuu nykyajan elämässä, mutta piilossa arjen huolissa, arjessa ja illuusioissa.
Mutta se ei ollut vain surua, jonka kirjoittaja halusi välittää meille. Tarina "Lyudochka" on hänen vetoomuksensa ihmisiin, avun ja ymmärryksen pyyntö. Toivoa on vauras ja onnellinen tulevaisuus ilman julmuutta, yksinäisyyttä ja väärinkäsityksiä. Se on niiden ihmisten käsissä, jotka voivat muuttaa tämän maailman.
Bibliografia
1. Kirjallisuuden maailmassa. 10. luokka: Oppikirja. Yleissivistävä koulutus oppikirja laitokset/ jne. – M.: Bustard, 2000. - P. 312-313.
2. "Rikos ja rangaistus Venäjän kritiikassa", http:///articles/article_3.php#IG3-10
3. Venäjän proosan punainen kirja. V. Astafjev "Julmat romanssit", Moskova, 2002. – s. 426-466.
4. http://www. /culture/article3092336/
5. http://ru. wikipedia. org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D
6. "Rikos ja rangaistus." Klassikoiden kirjasto, Moskova, 1978.
7. "Mestari ja Margarita". Valittu - Moskova, 1991.
8. O. Wilde "Dorian Grayn kuva". Enlightenment, Moskova 1992. – s. 5-179.
9. R. Bradbury "Rangaistus ilman rikosta." Kustantaja "Children's Literature", Novosibirsk, 1993. - S. 81-91.
"Uusi maailma" -lehdessä, syyskuun 1989 numerossa, Astafjev julkaisi tarinansa ("Lyudochka"). Tämän työn analyysi on tämän artikkelin aihe. Tekijän valokuva on esitetty alla.
Tarinan ongelmat
Tämä tarina kertoo nuoruudesta, mutta Astafjevin luomissa hahmoissa ei ole nuoruutta. He ovat kaikki yksinäisiä ihmisiä, jotka kärsivät jossain syvällä sisällään ja vaeltavat ympäri maailmaa. Nämä kuluneet varjot heittävät synkät tunteensa lukijoiden sieluihin. Erityisesti Astafjevin hahmoja iskee yksinäisyys, joka on jatkuvaa ja aavemaista teoksessa. Tarinan "Lyudochka" (Astafjev) päähenkilö yrittää murtautua tästä kehästä. Teoksen ongelma on sisäisen ja ulkoisen maailman ristiriidassa. Voidaan todeta, että jo tarinan ensimmäiset rivit, joissa teoksen sankaritara verrataan tienvarsi kuihtuneeseen ruohoon, viittaavat siihen, että hän, kuten tämä ruoho, ei kykene elämään.
Vanhempien asenne Lyudochkaan
Vanhempien asenne Lyudochkaan on tärkeä seikka, joka on otettava huomioon analyysiä suoritettaessa. Astafjev ("Ljudotshka") kuvaa päähenkilön suhdetta vanhempiinsa kaukana ihanteellisesta. Lyudochka lähtee talosta, jossa hän vietti lapsuutensa. On myös yksinäisiä ihmisiä, jotka ovat hänelle vieraita. Tytön äiti oli jo kauan sitten tottunut oman elämänsä rakenteeseen. Ja isäpuoli oli välinpitämätön päähenkilölle. Astafjev huomauttaa, että he vain asuivat samassa talossa, ja siinä kaikki. Tyttö tunsi itsensä vieraaksi ihmisten keskuudessa.
Henkisen yksinäisyyden ongelma
Yhteiskuntamme on sairas, tämä on selvää kaikille tänään. Mutta oikean hoidon valitsemiseksi sinun on tehtävä oikea diagnoosi. Maan parhaat mielet kamppailevat tämän kanssa yrittäen tehdä omaa analyysiään. Astafjev ("Lyudochka") teki erittäin tarkan diagnoosin yhdestä kauheasta taudista, joka iski maahan. Kirjoittaja näki tarinan päähenkilön henkisessä yksinäisyydessä. Hänen kuvansa heijasti monien maanmiestemme tuskaa. Tarina "Lyudochka" (Astafjev) on edelleen erittäin ajankohtainen. Sen ongelmat ovat läheisiä ja tuttuja monille nykyään asuville.
Astafjevin luoma tarina sopii helposti nykyaikaan.Yksi kirjailijan lahjakkuuden pääpiirteistä on kyky kattaa monia kirjailijoita huolestuttavia ongelmia: kylän hajoaminen, moraalin rappeutuminen, taloudellinen huono hallinto, rikollisuuden nousu. . Viktor Petrovich näyttää meille harmaata, jokapäiväistä, tavallista elämää. ”Koti-työ-koti” -piirissä asuvat Gavrilovna, parturi-kampaajassa terveytensä menettänyt nainen, ja hänen ystävänsä, jotka pitävät kaikkia kohtalon iskuja itsestäänselvyytenä. Ja päähenkilön pitäisi olla tässä ympyrässä, kuten analyysimme osoittaa. Astafjev ("Ljudotshka") kuvaa häntä ei mitenkään poikkeuksellisena sankaritarna, joka pystyy muuttamaan tämän maailman. Hän joutuu olemaan vaikeissa olosuhteissa ja ymmärtämään, ettei ulospääsyä ole.
Lyudochkan sotkuinen kohtalo
Kun teoksen päähenkilö valmistui yhdeksännestä luokasta ja hänestä tuli tyttö, hänen äitinsä sanoi hänelle, että Lyudochkan pitäisi mennä kaupunkiin asettumaan, koska hänellä ei ollut mitään tekemistä kylässä. Tarinan pääideana on kuvata taloudellisten rajoitteiden puristaman tytön monimutkaista kohtaloa (jollakin tavalla selviytyäkseen kaupungissa hänen täytyi suostua mihin tahansa työhön), sekä tytön julmia tapoja. kaupunkia, joita kylä ei voi hyväksyä. Kirjoittaja paljasti mestarillisesti Lyudochkan hahmon sekä hänen nykyisen sukupolvensa moraaliset ongelmat ja analysoi niitä. Astafjev ("Lyudochka") pystyi puhumaan selkeästi monista vakavista asioista, herättämään myötätuntoa ja myötätuntoa päähenkilön epäreilua kohtaloa kohtaan.
Miksi Lyudochka teki itsemurhan?
Kotiin palattuaan Lyudochka ei edes löytänyt asianmukaista tukea äidiltään, koska hän oli huolissaan omista ongelmistaan. Päähenkilö kykeni epätoivoiseen tekoon, määrätietoisesti itsessään, kuten kaikki muutkin, hän heitti lapsena aina ensimmäisenä jokeen. Ja nyt, silmukka kaulassa, Ljudotshka, kuten lapsuudessa, työnsi pois jaloillaan ja peitti korvansa kämmenillä, ikään kuin hän olisi heittäytynyt pohjattomaan ja rajattomaan altaaseen korkealle pestyltä rannalta. Toisaalta tyttö päätti ratkaista kaikki ongelmansa tällä tavalla, häiritsemättä ketään, mutta toisaalta hänen päättäväisyytensä voi olla kateellinen. Lyudochka Astafjevin luonnehdinta on erittäin merkittävä. Päähenkilön määrätietoisuus ei ole ominaista monille aikamme nuorille.
Kohtaloiden keskinäiset yhteydet
Kirjoittaja pyrkii antamaan tarinassa sellaisen kuvan, että lukijalla on mahdollisuus paitsi nähdä, myös tuntea elävä elämänvirta hänen edessään olevassa kuvassa. Analysoitaessa Astafjevin tarinaa "Lyudochka", on tarpeen huomata toinen tärkeä seikka. Juoni ei ole yksinkertaisesti eikä vain näkyvä tapahtumayhteys, vaan myös jotain enemmän - piilotettu subtekstuaalinen, joka pitää koko teoksen yhdessä tekijän ajatuksen liikkeen kanssa. Meidän tapauksessamme nämä ovat ajatuksia kohtaloiden yhteenliittymisestä, elämisestä jakautuneessa, irti, mutta silti yhdessä maailmassa, yhdellä maalla. Ljudotshka otti itselleen niin monen synnit: äitinsä, Strekochin, Gavrilovnan, koulun, kaupungin nuorten, neuvostopoliisin. Tämä on asia, johon Dostojevski ei voinut vielä yhtyä - jonkun syntien sovittaminen niiden toimesta, jotka eivät ymmärrä ja ovat viattomia. Lyhyt elämä, yksitoikkoinen, toivoton, välinpitämätön, harmaa, ilman rakkautta ja kiintymystä - tytön tragedia. Hänen kuolemansa on hänen nousunsa. Vasta kuolemansa jälkeen Lyudochka tuli yhtäkkiä välttämättömäksi äidilleen Gavrilovnalle. Lopulta hänet huomattiin. Astafjevin tarina on hyvin koskettava, koska lukija voi tuntea, kuinka hyväsydäminen ja välittävä kirjoittaja on tätä tyttöä kohtaan.
"Pienen miehen" tragedia
Tässä teoksessa paljastuu "pienen miehen" tragedia. Astafjev jatkaa siinä yhtä 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden suosituimmista teemoista. Teos kuvaa yhden onnettoman kylätytön kohtaloa, joka tuli kaupunkiin onnea etsimään, mutta törmäsi ihmisten julmuuteen ja välinpitämättömyyteen. Lyudochkaa pahoinpideltiin, mutta pahinta ei ollut tämä: ihmiset, joita hän rakasti, eivät halunneet ymmärtää häntä. Siksi tyttö teki itsemurhan, mutta ei löytänyt moraalista tukea yhdestäkään heistä.
Astafjev loi seuraavan kuvan Lyudochkasta: hän on tavallinen venäläinen tyttö, jota on monia. Lapsuudesta lähtien päähenkilöä ei erottunut älykkyydestä tai kauneudesta, mutta hän säilytti sielussaan kunnioituksen ihmisiä, armoa, säädyllisyyttä ja ystävällisyyttä kohtaan. Tämä tyttö oli heikkotahtoinen. Siksi Gavrilovna, joka suojeli häntä kaupungissa, syytti kaikista kotitöistä Ljudotshkaa. Tyttö teki sen ilolla eikä loukkaantunut siitä.
Tarinan kieliominaisuudet
Suoritamme ideologisen ja taiteellisen analyysin Astafjevin tarinasta "Lyudochka". Olemme kuvanneet teoksen ideologisen perustan, nyt siirrymme tämän tarinan taiteellisiin piirteisiin.
Kirjoittaja laittoi Gavrilovnan suuhun suuren joukon vakaita lauseita ja aforismeja ("tappajavalas", "pääskynen", "sinisiipinen pikkukyyhkynen", "pieni kultaseni"). Näiden ilmaisujen avulla kirjoittaja luonnehtii kotiäitiä, hänen yksilölliset ominaisuudet saavat emotionaalisen arvion. Astafjevin sankarit ovat perineet aikansa hengen ja tyylin. Heidän puheensa ei ole pelkkää puhetta. Hän edustaa kaikkia moraalisia ja henkisiä voimia. Ei voi muuta kuin kehua kirjoittajaa hänen erinomaisesta ammattikieltä ("homies", "hankaa kynnet ulos", "kummisetä", "vittuun"). Venäläiset sanonnat, sananlaskut ja muut lauseet ovat merkittävässä asemassa kirjoittajan käyttämien visuaalisten keinojen joukossa. Ja tämä ei ole sattumaa - ne sisältävät valtavia ilmaisumahdollisuuksia: ilmaisukykyä, emotionaalisuutta, korkeaa yleistymistä. Kirjoittaja välittää maailmankatsomuksensa lukijalle joustavalla, ytimekkäällä, taiteellisesti ilmaisuvoimaisella kielellä. Astafjevin teosta "Ljudotshka" lukiessa voi huomata, että kansanpuheelle tyypillinen tarkkuus ja eloisuus antavat hahmojen puheelle vakaat käänteet ("työskenteli kuin hevonen", "taivuta selkää", "sai päähän") . Tekijän kieli on värikästä, rikasta ja melodisessa soundissaan ainutlaatuinen. Yksinkertaisten personifikaatioiden (esimerkiksi "villiin kasvuun tukehtunut kylä") lisäksi hän käyttää monia monimutkaisia, täynnä metaforia ja epiteettejä, luoden erillisen kuvan. Siksi tarinasta tuli niin elävä, rikas ja unohtumaton.
Kontrastin vastaanotto
Viktor Astafjev ("Ljudotshka") ei keskitä huomioaan yksinomaan elämän varjopuoliin. Teoksen analyysi osoittaa, että siinä on myös valoisa alku, joka kirkastaa monia vastoinkäymisiä. Se tulee lukuisten työntekijöiden sydämistä, joita ei ole käännetty venäjäksi. Muistan heinäntekokohtauksen, jakson, jossa päähenkilö ja hänen äitinsä heittivät heinäsuovasta, ja sitten Ljudotshka pesi pölyn ja heinäpölyn pois itsestään kotijoessa ilolla, jonka tuntevat vain sydämensä kyllyydestä työskennelleet ihmiset. . Kontrastitekniikka, jota Astafjev käytti tässä menestyksekkäästi, korostaa henkistä läheisyyttä ihmisluonnon kanssa, jota on mahdotonta tuntea köyhyyteen, tietämättömyyden pimeyteen ja täydelliseen takapajuisuuteen uppoamassa kaupungissa.
Mikä on niin houkuttelevaa Astafjevin tarinassa "Lyudochka"?
Tämä tarina on houkutteleva, koska kirjoittaja pystyi niin pienessä teoksessa tuomaan lukijalle monia tärkeitä ongelmia. Kirjoittaja kuvasi eloisassa taiteellisessa muodossa kuvia monien ihmisten todellisesta elämästä. Astafjevin päätehtävänä oli kuitenkin luultavasti näyttää meille kaikille, mihin kuiluun olemme menossa. Ja jos emme pysähdy ajoissa, ihmiskunta kohtaa täydellisen rappeutumisen. Juuri tätä ajatusta tarina "Lyudochka" ehdottaa. Astafjev rohkaisee meitä ajattelemaan ympärillämme olevaa maailmaa ja omaa sieluamme, yrittämään muuttaa itseämme, oppimaan myötätuntoa lähimmäisiämme kohtaan ja rakastamaan ihmisiä, näkemään tämän maailman kauneus ja yrittämään säilyttää se. Loppujen lopuksi kauneus, kuten tiedämme, pelastaa maailman.