1600-luvun kirjalliselle prosessille oli ominaista klassismin suunta, joka heijasteli antiikin kirjallisuuden piirteitä. Molieren näytelmä "Povaristo aatelissa" on eräänlainen tämän ajanjakson kirjallisuuden liikkeen standardi.
Jourdainin kuvan ominaisuudet
Näytelmän "Aatelisten porvari", Jourdain, päähenkilöstä tuli eräänlainen peili, jossa kirjailija heijasti kaikkia yhteiskunnan puutteita ja paheita. Jourdain on melko iäkäs kauppias, jolla oli kerran vastustamaton halu tulla osaksi aristokraattista yhteiskuntaa.
Päähenkilö alkoi rakentaa täysin uudelleen elämäänsä ja vanhoja tapojaan muistuttaakseen mahdollisimman paljon aatelismiestä. Hän palkkaa opettajan ja oppii tanssimaan, kuten maalliset herrat, järjestää asuntonsa muodikkaiden salonkien esimerkin mukaan, pukeutuu ulkomailta tilatuista kalliista materiaaleista valmistettuihin vaatteisiin ja etsii tyttärelleen sulhasen, jolla on jalo sukutaulu.
Mutta tämä ei auta Jourdainia liittymään haluttuun yhteiskuntaan, koska kaikki hänen toimintansa matkalla tavoitteensa saavuttamiseen aiheuttavat vain pilkkaa muilta. Loppujen lopuksi, mikä voisi olla hauskempaa kuin kouluttamaton kauppias, joka kuvittelee olevansa aatelinen?
Läheiset ihmiset käyttävät häntä henkilökohtaisiin tarkoituksiin: hänen tyttärensä ja vaimonsa vaativat uusia kalliita asuja sovittaakseen tulevan aristokraatin. Vihittääkseen tyttärensä rakkaansa kanssa Jourdainin vaimo esittää todellisen esityksen miehelleen.
Pienituloinen sulhanen pukeutuu turkkilaiseksi sulttaaniksi, jonka kanssa tyttären on käsikirjoituksen mukaan tarkoitus mennä naimisiin. Jourdain on niin tottunut aristokraatin rooliin, että hän ei näe sulttaanissa köyhää Clementia, joka pyysi kättä lapseltaan kuukausi sitten.
Ylemmän luokan kanssa kaikessa leikkivä Jourdain ei ole sen enempää, ei vähempää kuin epäonnistunut karikatyyri siitä. Todennäköisesti hänen imagonsa olisi aiheuttanut useamman kuin yhden lukijasukupolven pilkan, ellei Jourdainilla olisi näytelmän lopussa vallitsevaa epifaania.
Hän tajusi, että hän oli koko ikänsä pyrkinyt johonkin ylevämpään kuin jokapäiväinen turhamaisuus, ja valitsi väärän tien, haluten periä aatelia. Jourdain tajusi, että hän oli itse asiassa elänyt proosallisesti koko elämänsä, samalla kun hänen sielunsa kaipasi lyriikkaa.
Tällä hetkellä päähenkilö on todella pahoillaan. Kuitenkin tämä tunne korvataan hänelle ilolla - hän näki vihdoin valon ja katsoi maailmaa täysin eri näköisinä.
Tarinan merkitys
Näytelmässä "Povaristo aatelissa" arvostellaan korkea-arvoisen yhteiskunnan tasa-arvoisina haluavien ihmisten lisäksi itse aristokratiaa sekä sen merkityksettömiä ja tyhjiä elämänlakeja.
Jourdainin näytelmä aatelistossa on itse asiassa esittelyesitys ylemmälle luokalle, koska joskus he itsekin näyttävät kuvitteellisilla hyvien tapojen ja joissain asioissa huonon maun säännöillä yhtä koomiselta kuin näytelmän päähenkilö.
Tämä on mies, jonka yksi unelma on täysin vanginnut - tulla aatelismieheksi. Mahdollisuus päästä lähemmäksi jaloja ihmisiä on hänelle onnellisuus, kaikki hänen kunnianhimonsa on saavuttaa yhtäläisyyksiä heidän kanssaan, koko hänen elämänsä on halu jäljitellä heitä. Ajatus jaloudesta ottaa hänet täysin hallintaansa; tässä mielensokeudessa hän menettää kaiken oikean ymmärryksen maailmasta. Hän toimii perustelematta, omaksi vahingoksi.
Hän saavuttaa hengellisen turmeluksen pisteen ja alkaa hävetä vanhempiaan. Häntä huijaavat kaikki, jotka haluavat; Häneltä ryöstävät musiikin, tanssin, miekkailun, filosofian, räätälien ja erilaisten oppipoikien opettajat. Mr. Jourdainin töykeys, huonot käytöstavat, tietämättömyys, kielen mauttomuus ja käytöstavat ovat koomisen vastakohtana hänen väitteisiinsä jaloa armoa ja kiiltoa kohtaan. Mutta Jourdain herättää naurua, ei inhoa, koska toisin kuin muut samanlaiset nousujohteet, hän palvoo aatelistoa välinpitämättömästi, tietämättömyydestään eräänlaisena kauneuden unelmana. Hra Jourdainia vastustaa hänen vaimonsa, joka on todellinen filismin edustaja. Hän on järkevä, käytännöllinen nainen, jolla on itsetunto.
Hän yrittää kaikin voimin vastustaa miehensä maniaa, hänen sopimattomia väitteitään ja mikä tärkeintä, puhdistaa talon kutsumattomista vieraista, jotka elävät Jourdainin kustannuksella ja käyttävät hyväkseen hänen herkkäuskoisuuttaan ja turhamaisuuttaan. Toisin kuin hänen miehensä, hän ei kunnioita aatelistietettä ja haluaa mieluummin naida tyttärensä miehen kanssa, joka olisi hänen tasavertainen eikä halveksi hänen porvarillisia sukulaisiaan. Nuorempi sukupolvi - Jourdainin tytär Lucille ja hänen sulhasensa Cleont - ovat uudentyyppisiä ihmisiä. Lucille sai hyvän kasvatuksen; hän rakastaa Cleontesia tämän hyveistä. Cleont on jalo, mutta ei alkuperältään, vaan luonteeltaan ja moraalisilta ominaisuuksiltaan: rehellinen, totuudenmukainen, rakastava, hän voi olla hyödyllinen yhteiskunnalle ja valtiolle. Keitä ovat ne, joita Jourdain haluaa matkia? Kreivi Dorant ja Marquise Dorimena ovat jalosyntyisiä ihmisiä, heillä on hienostuneita käytöstapoja ja valloittavaa kohteliaisuutta.
Mutta kreivi on köyhä seikkailija, huijari, valmis kaikkeen ilkeyyteen, jopa parittajaan, rahan vuoksi. Dorimena ryöstää yhdessä Dorantin kanssa Jourdainin. Johtopäätös, johon Moliere johdattaa katsojan, on ilmeinen: vaikka Jourdain on tietämätön ja yksinkertainen, vaikka hän on naurettava ja itsekäs, hän on rehellinen mies, eikä häntä ole syytä halveksia. Moraalisesti, luottavainen ja naiivi unelmiinsa, Jourdain on korkeampi kuin aristokraatit. Niinpä komedia-baletista, jonka alkuperäinen tarkoitus oli viihdyttää kuningasta hänen Chambordin linnassaan, jossa hän meni metsästämään, tuli Molièren kynällä satiirinen, sosiaalinen teos. Molieren teoksissa erottuu useita teemoja, joita hän toistuvasti käsitteli kehittäen ja syventäen niitä. Näitä ovat tekopyhyyden teema ("Tartuffe", "Don Juan", "Misantrooppi", "Imaginary Invalid" jne.
), teema aateliston porvaristo ("Vaimojen koulu", "Georges Dandin", "Povaristo aatelistossa"), teema perhe, avioliitto, kasvatus, koulutus. Ensimmäinen komedia tästä aiheesta, kuten muistamme, oli "Hauskat esikoot", sitä jatkettiin "Aviomieskoulussa" ja "Vaimojen koulussa" ja se valmistui komediaan "Oppineet naiset" (1672), joka pilkkaa ulkoista intohimoa tieteeseen ja filosofiaan 1600-luvun jälkipuoliskolla Pariisissa. Moliere näyttää, kuinka maallisesta kirjallisesta salongista tulee "tieteellinen akatemia", jossa arvostetaan turhamaisuutta ja pedanttisuutta, jossa väitteet kielen oikeellisuudesta ja eleganssista yrittävät peittää mielen mauttomuuden ja hedelmättömyyden (II, 6, 7; III , 2). Pinnallinen kiinnostus Platonin filosofiaa tai Descartesin mekaniikkaa kohtaan estää naisia suorittamasta välittömiä perustehtäviään vaimona, äitinä ja kotiäitinä. Moliere piti tätä sosiaalisena vaarana.
Hän nauraa näennäistieteellisten sankaritarensa - Filamintan, Belizen, Armandan - käytökselle. Mutta hän ihailee Henriettaa, selkeää, raittiista ja ei suinkaan tietämätöntä naista. Moliere ei tietenkään pilkkaa tässä tiedettä ja filosofiaa, vaan niiden hedelmätöntä peliä, joka on haitallista käytännölliselle, tervejärkiselle elämänkatsomukselle. Molieren viimeinen teos, joka jatkuvasti muistuttaa traagisesta henkilökohtaisesta kohtalostaan, oli komedia "Kuvitteellinen Invalidi" (1673), jossa parantumattomasti sairas Moliere näytteli pääroolia. Kuten aikaisemmat komediat ("Love the Healer", 1665; "The Reluctant Doctor", 1666), "Imaginary Invalid" on pilkkaa nykyaikaisista lääkäreistä, heidän kekseliäisyydestään, täydellisestä tietämättömyydestään sekä heidän uhrilleen, Arganille. Lääketiede ei tuohon aikaan perustunut kokeelliseen luonnontutkimukseen, vaan scholastiseen spekulaatioon, joka perustui auktoriteettiin, joihin ei enää uskottu.
Mutta toisaalta Argan, hullu, joka haluaa nähdä itsensä sairaana, on egoisti, tyranni. Häntä vastustaa toisen vaimonsa Belinan itsekkyys, tekopyhä ja itsekäs nainen. Tämä hahmojen ja moraalin komedia kuvaa kuolemanpelkoa, joka halvaansi Arganin täysin. Sokeasti uskoen tietämättömiin lääkäreihin, Argan antaa periksi petokseen - hän on tyhmä, petetty aviomies; mutta hän on kova, vihainen, epäoikeudenmukainen mies, julma isä. Moliere osoitti tässä, kuten muissakin komedioissa, poikkeaman yleisesti hyväksytyistä käyttäytymisnormeista, joka tuhoaa persoonallisuuden. Näytelmäkirjailija kuoli näytelmän neljännen esityksen jälkeen; hän tunsi olonsa sairaaksi lavalla ja tuskin lopetti esityksen.
Samana yönä 17. helmikuuta 1673 Moliere kuoli. Ilman kirkon katumusta kuolleen Molieren hautaus, joka ei luopunut "häpeällisestä" näyttelijän ammatista, muuttui julkiseksi skandaaliksi. Pariisin arkkipiispa, joka ei antanut Molierelle anteeksi Tartuffea, ei sallinut suuren kirjailijan haudata hyväksytyn kirkon rituaalin mukaan. Se vaati kuninkaan väliintulon. Hautajaiset pidettiin myöhään illalla, ilman kunnollisia seremonioita, hautausmaan aidan takana, jonne yleensä haudattiin tuntemattomia kulkurit ja itsemurhat.
Molieren arkun takana oli kuitenkin perheensä, ystäviensä ja työtovereidensa kanssa suuri joukko tavallisia ihmisiä, joiden mielipidettä Moliere kuunteli niin hienovaraisesti. Ei ihme, että Molieren työtä arvostava Boileau syytti ystäväänsä "liian suositusta". Molieren komedioiden kansallisuus, joka ilmeni sekä sisällöltään että muodoltaan, perustui ensisijaisesti farssin kansanperinteisiin. Moliere seurasi näitä perinteitä kirjallisessa ja näyttelijätyössään ja säilytti intohimonsa demokraattiseen teatteriin koko ikänsä. Myös hänen kansanhahmonsa todistavat Molieren teoksen kansallisuudesta.
Nämä ovat ennen kaikkea palvelijoita: Mascarille, Sganarelle, Soziy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Heidän kuvissaan Moliere ilmaisi kansallisen ranskalaisen luonteen ominaispiirteet: iloisuus, sosiaalisuus, ystävällisyys, nokkeluus, näppäryyttä, rohkeutta, tervettä järkeä. Lisäksi Moliere kuvasi komedioissaan talonpoikia ja talonpoikaiselämää aidolla myötätunnolla (muistakaa kylän kohtaukset elokuvassa "Vahjaton tohtori" tai "Don Juan"). Molieren komedioiden kieli todistaa myös heidän todellisesta kansallisuudestaan: se sisältää usein kansanperinnemateriaalia - sananlaskuja, sanontoja, uskomuksia, kansanlauluja, jotka houkuttelivat Molierea spontaanisuudellaan, yksinkertaisuudellaan ja vilpittömyydellään ("Misantrooppi", "Puri aatelissa" ). Moliere käytti rohkeasti murteita, kansanmurteita, erilaisia kansankieliä ja tiukan kieliopin kannalta vääriä lauseita. Nokkeluus ja kansanhuumori antavat Molieren komedioihin ainutlaatuisen viehätyksen.
Kuvaillessaan Molieren työtä tutkijat väittävät usein, että hän töissään "meni klassismin rajojen yli". Tässä tapauksessa ne viittaavat yleensä poikkeamiin klassistisen poetiikan muodollisista säännöistä (esimerkiksi "Don Juanissa" tai joissakin farssissa komediassa). Emme voi olla samaa mieltä tästä. Komedian rakentamisen sääntöjä ei tulkittu yhtä tiukasti kuin tragedian sääntöjä, ja niissä sallittiin laajempi vaihtelu. Moliere on klassismin merkittävin ja tunnusomaisin komediakirjailija. Moliere jakaa klassismin periaatteet taiteellisena järjestelmänä ja teki aitoja löytöjä komedian alalla. Hän vaati totuudenmukaista todellisuuden kuvaamista ja siirtyi mieluummin elämänilmiöiden suorasta havainnointista tyypillisten hahmojen luomiseen.
Nämä hahmot saavat näytelmäkirjailijan kynän alla sosiaalisen määritelmän; Monet hänen havainnoistaan osoittautuivat siksi profeetallisiksi: tällainen on esimerkiksi porvarillisen psykologian erityispiirteiden kuvaus.
Essee aiheesta: Mr. Jourdainin kuvan ominaisuudet
Molièren komedian "Povaristo aatelissa" päähenkilö, herra Jourdain, on mestarillisesti piirretty kuva kirjailijan nouveau rikkaudesta ja nousujohteesta. Hänen esiintymisensä teoksessa määräsi tuolloin ranskalaisen yhteiskunnan sosiaalinen tilanne: aateliston köyhtymisen taustalla porvaristo rikastui yhä enemmän ja pyrki yhä enemmän tasa-arvoiseksi aristokratian kanssa. Joten varakkaalla kauppiaalla Jourdainilla on vain yksi huolenaihe - tulla kaikessa aatelisen kaltaiseksi ja ansaita kunnioitusta korkeassa yhteiskunnassa.
Jaloja perinteitä noudattaen Mr. Jourdain palkkaa itselleen opettajia ja pyrkii saamaan tietoa musiikista, filosofiasta, oppia miekkailua ja tanssia aatelisten tavoin. Ja opettajat vain käyttävät hyväkseen hänen epätäydellisyyksiään ja parhaansa mukaan poimivat häneltä rahaa. Jokainen opettaja julistaa, että hänen tieteensä on tärkeä, ja juuri tätä on tutkittava syvemmin. Mutta herra Jourdain tarvitsee paljon vähemmän mentoreiltaan, koska hänen tietonsa korkeasta yhteiskunnasta on vain pinnallista. Siksi herra Jourdain pyytää fysiikkaa, etiikkaa ja logiikkaa opiskeleviin tarjouksiin opettaja-filosofia opettamaan hänelle vain "selvittääkseen kalenterista, milloin on kuukausi ja milloin ei ole".
Herra Jourdain uskoi naiivisti rahan kaiken voittavaan voimaan ja uskoi, että tullakseen todelliseksi aateliseksi riittää palkata kallis räätäli, eikä säästänyt rahaa mekkoon ja opetella "jaloja käytöstapoja". Turhamaisuus pakottaa myös Jourdainin kuluttamaan. Esimerkiksi kuultuaan puheen "sinun kunniasi", herra Jourdain lisää räätälin oppipoille juomarahaa, ja he, nähtyään hänen heikkoutensa, lyhentävät hänet puheissaan ensin "herraksi" ja sitten "herraksi". ”, josta he saavat kaiken enemmän ja enemmän rahaa.
Sama turhamaisuus tulee syyksi siihen, että Jourdain kieltäytyy Cleonista, tyttärensä sulhasesta. Toisin kuin Cleonte, joka uskoo, että onnellinen ja vahva avioliitto voi olla vain tasavertainen, herra Jourdain ajattelee täysin eri tavalla. Lucillen kättä pyytäessä hän vastaa: "Tyttärestäni tulee markiisi, ja jos vihaatte minua vielä enemmän, teen hänestä herttuattaren."
On huomattava, että herra Jourdain oli melko hyvä henkilö. Hän ansaitsi pääomansa kovalla työllä, eikä hän säästänyt rahaa niille, joita hän piti ystävinään. Mutta hän oli niin naiivi, että ne, jotka halusivat ansaita rahaa hänen kustannuksellaan, käyttivät hyväkseen hänen yksinkertaisuuttaan. Ilman hänen sokeaa haluaan tulla aatelismieheksi hinnalla millä hyvänsä, hänen elämänsä olisi mennyt täysin eri tavalla.
Komedian perinteessä kaikki päättyy onnellisesti. Hän menee naimisiin herra Jourdainin rakkaan tyttären kanssa ja näyttää siltä, että kaikki loksahtaa kohdalleen. Mutta kirjoittaja jättää avoimeksi kysymyksen siitä, onnistuiko herra Jourdain murtautumaan korkeaan yhteiskuntaan. Lukijoiden itsensä on vastattava tähän kysymykseen ottaen huomioon kaikki olosuhteet ja sankarin luonne.
Jourdain
JOURDAIN (ranskalainen Jourdain) on Molieren komedian "The Bourgeois Gentilhomme" (Le bourgeois gentilhomme - lit., käännös - "Porvarillinen aatelismies", 1670) sankari. Mr. J. on yksi suuren koomikon hauskimmista hahmoista. Näytelmän hahmot, lukijat ja katsojat pilkkaavat häntä yhtä lailla. Todellakin, mikä voisi olla järjettömämpää hänen ympärillään oleville kuin iäkäs kauppias, joka yhtäkkiä pakkomielle sosiaalisiin tapoihin pyrkii kiihkeästi muistuttamaan aristokraatteja. Jano "kohtalonmuutokseen" on J:ssä niin voimakas, että voitettuaan luonnollisen epämusikaalisuutensa ja kömpelyyteensä hän oppii muodikkaiden tanssien monimutkaiset "askelmat", heilauttaa miekkaa, joka on aateliston välttämätön ominaisuus, ja lukuisten opettajien ohjauksessa, oppii tekniikoita maallisen yhteiskunnan vaativien edustajien viettelemiseen. Jälleen kerran Molieren komediassa kaikki pyörii pelin ympärillä. J. ei malta odottaa, että hän tottuu innokkaaseen hovimiehen rooliin, ja hänen ympärillään olevat muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta "leikkivät yhdessä" sankarin kanssa ajaen omia hyvin kaupallisia tavoitteitaan. Jopa miehensä kalliita typeryyksiä vastustava rouva Jourdain ja hänen naurava piika ymmärtävät lopulta, että riittää ohjata J.:n "peli" oikeaan suuntaan, jotta kukaan ei kärsi siitä. Niinpä näytelmän lopussa kotiäidin avulla Zh:n tytär, jonka vankkumaton isä oli tarkoitettu yksinomaan aatelismiehelle, menee naimisiin rakkaansa. Ja itse J.:stä tulee tyttärensä sulhanen ovelan suunnitelman seurauksena "mamamushi" ja "Turkin sulttaanin läheinen työtoveri". Tämä lähes turkkilainen hirviösana ilmaisee täydellisesti juuri lyödyn aatelismiehen väitteiden hirviömäisen mauttomuuden ja epäorgaanisen luonteen. Sen sävelsivät erityisesti J.:lle ilkikuriset ja aloitteelliset kaverit, Cleont ja Koviel, jotka päättivät hinnalla millä hyvänsä mennä naimisiin hullun porvarien tyttären ja piian kanssa. "Turkkilainen seremonia", jonka tarkoituksena on "vioittaa" J. aatelistoon, on komedian huipentuma ja sankarin "apoteoosi", joka parodiabaletin ekstravagantissa tunsi itsensä todelliseksi "muslimiaristokraatiksi". ”. J:n kuva on kuitenkin monimutkaisempi kuin miltä se saattaa näyttää. Sen aikakauden kannalta relevantti sosiaalinen tausta ei estä näkemästä komediassa jatkoa Molieren vakavalle pohdiskelulle ihmisen olemassaolon leikkitilasta, yhteiskunnan elämää täyttävistä leikin toiminnoista, leikin eri muodoista. käyttäytymisestä ja ihmisen leikkitoiminnan "kustannuksista". Tällä kertaa tutkimuksen aiheena oli kastijuna de vie (elämäntavat) pelisuunnittelu. Kömpelö porvarillinen J., joka kokeilee aateliston etikettistandardeja, osoittautuu näytelmässä eräänlaiseksi peiliksi, joka heijastelee sekä epäihanteista porvarillista elämäntapaa, jossa ei ole luovaa henkeä, että liiaksi koristeltua, vaikuttanutta aristokraattista tyyliä. käyttäytymistä. Komedia-baletin tila, jossa arkiset kohtaukset, laulunumerot ja tanssivat tahdosta riippumattomat divertismentit esiintyvät rinnakkain, on ilmaus "Aatelisen kauppiaan" genren omaperäisyydestä. Samanaikaisesti toimintaa kehystävät pantomiimi-, laulu- ja koreografiset kuvat osoittautuvat ikään kuin J.:n aristokraattisen olemassaolon unelmien toteutumista jatkuvan hienostuneisuuden ja urhoollisuuden pallona. Zh:n teemakokonaisuus ei sisällä vain perusteettomien sosiaalisten väitteiden motiivia. Luoessaan itselleen illusorisen "korkean maun" ja armon maailman, herra J. on päihtynyt paitsi uudesta "intialaisesta kankaasta valmistettuun" kaapuun, peruukkiin ja pukuun, jossa on "kukkapäät ylös". Molièren filistearin avain ja tunnetuin lause kuulostaa tältä: "... Minulla ei ollut aavistustakaan, että yli neljäkymmentä vuotta olen puhunut proosaa." J.:n tekemä löytö paljastaa tietysti hänen lukutaidottomuutensa. Mutta kouluttamaton, absurdi, huonotapainen kauppias, toisin kuin hänen ympäristönsä, pystyy yhtäkkiä näkemään elämänsä kurjuuden, vailla pilkahdusta runoudesta ja juuttunut karkeisiin aineellisiin etuihin. Siten toisesta J.:n teemasta tulee koskettava ja sympaattinen himo muiden arvojen maailmaan, jonka Moliere kuitenkin paljastaa parodisella tavalla. Tässä mielessä J. avaa joukon kuvia porvaristosta, joka etsii jaloelämän henkistä hienostuneisuutta, kuvia, joihin kuuluvat Flaubertin Madame Bovary ja Tšehovin Lopakhin. Mr. J:llä on näytelmässä ainakin kolme näyttelijää. Hän toimii näyttelijänä, joka kokeilee voittoisaa roolia, leluna ympärillään oleville, jotka käyttävät hyväkseen hänen maniaansa, ja katalysaattorina nuorten komediahahmojen leikkisälle toiminnalle. Näytelmän lopussa sankari saa etsimänsä (hänen tavoitteensa on aina ollut ulkonäkö); kaikki "turkkilaisen seremonian" osallistujat ja todistajat ovat tyytyväisiä. "Povaristo aatelissa" on myös näytelmä illuusioista, monien inhimillisten instituutioiden, kuten "hyvien tapojen säännöistä" ja "hyväksytyistä" sosiaalisen elämän muodoista, illusorisesta luonteesta ja suhteellisuudesta. Ja myös, että peli on viimeinen ja kenties ainoa tapa antaa luovaa energiaa ihmisen olemassaoloon, pakottaa inertin aineen paksuus erottumaan noustakseen unelmien maagisiin tiloihin. Kuva herra J.:sta, kauppiasta, joka elää proosaisessa todellisuudessa, mutta etsii runoutta, hämmentyneenä ja onnellisena, porvarillinen ja aatelismies, on yksi olemassaolon ylitsepääsemättömän kaksinaisuuden kirkkaimmista ilmentymistä ja yksi kiistattomista Molieren mestariteoksia. . Ei ole yllättävää, että komedian motiiveista tuli M:n dramaattisen fantasian perusta. A. Bulgakov "Crazy Jourdain", kirjoitettu vuonna 1932 Studio Theatrelle Yu. A. Zavadskyn johdolla. Komedian "Aatelisten kauppamies" ensimmäinen esitys pidettiin Chateau de Chambordissa 14. lokakuuta 1670. Sitten, samana vuonna, Moliere itse näytteli J.:tä Palais Royal -teatterissa. Roolin erinomaisiin esiintyjiin kuuluu J. Coquelin Sr. (1903). Venäjällä J.:tä näyttelivät: M.S. Shchepkin (1825), P.M. Sadovsky (1844), V.I. Zhivokini (1864).
Lit.: M. Gutwirth. Moliere tai 1'keksintösarjakuva. La metamorphose des themes, la Create des type. Pariisi, 1966; katso myös lit. artikkeleihin "Tartuffe", "Scalen".