"The Cherry Orchard" on sosiaalinen näytelmä A.P. Tšehov Venäjän aateliston kuolemasta ja rappeutumisesta. Sen on kirjoittanut Anton Pavlovich elämänsä viimeisinä vuosina. Monet kriitikot sanovat, että tämä draama ilmaisee kirjailijan asenteen Venäjän menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen.
Aluksi kirjailija suunnitteli luovansa kevyen ja hauskan näytelmän, jossa toiminnan päävoimana olisi kiinteistön myynti vasaran alla. Vuonna 1901 hän jakoi ajatuksensa kirjeessään vaimolleen. Aikaisemmin hän oli jo nostanut samanlaisen aiheen esille draamassa "Isättömyys", mutta hän piti sitä epäonnistuneena. Tšehov halusi kokeilla, eikä herättää henkiin pöytäänsä haudattuja tarinoita. Aatelisten köyhtymis- ja rappeutumisprosessi kulki hänen silmiensä edessä, ja hän katseli luoden ja kerääen elintärkeää materiaalia taiteellisen totuuden luomiseksi.
"The Cherry Orchard" -elokuvan luomisen historia alkoi Taganrogissa, kun kirjailijan isä joutui myymään perhepesänsä veloista. Ilmeisesti Anton Pavlovich koki jotain samanlaista kuin Ranevskajan tunteet, minkä vuoksi hän sukeltaa niin hienovaraisesti näennäisesti kuvitteellisten hahmojen kokemuksiin. Lisäksi Tšehov tunsi henkilökohtaisesti Gaevin prototyypin - A.S. Kiselev, joka myös uhrasi omaisuutensa parantaakseen horjuvaa taloudellista tilannettaan. Hänen tilanteensa on yksi sadoista. Koko Kharkovin maakunta, jossa kirjailija vieraili useammin kuin kerran, tuli matalaksi: aateliston pesät katosivat. Tällainen laajamittainen ja kiistanalainen prosessi herätti näytelmäkirjailijan huomion: toisaalta talonpojat vapautettiin ja saivat kauan odotetun vapauden, toisaalta tämä uudistus ei lisännyt kenenkään hyvinvointia. Sellaista ilmeistä tragediaa ei voitu sivuuttaa, Tšehovin suunnittelema kevyt komedia ei onnistunut.
Nimen merkitys
Koska kirsikkatarha symboloi Venäjää, voimme päätellä, että kirjoittaja omisti teoksen sen kohtalokysymykselle, aivan kuten Gogol kirjoitti "Kuolleet sielut" kysymyksen "Missä lintutroika lentää?" Pohjimmiltaan emme puhu kiinteistön myynnistä, vaan siitä, mitä maalle tapahtuu? Myyvätkö he sen pois, leikkaavatko he sitä voiton vuoksi? Tilannetta analysoidessaan Tšehov ymmärsi, että monarkiaa tukevan luokan aateliston rappeutuminen lupasi Venäjälle ongelmia. Jos nämä alkuperänsä vuoksi valtion ytimeksi kutsutut ihmiset eivät voi ottaa vastuuta teoistaan, maa uppoaa. Tällaiset synkät ajatukset odottivat kirjoittajaa käsittelemän aiheen toisella puolella. Kävi ilmi, että hänen sankarinsa eivät nauraneet, eikä hänkään.
Näytelmän "Kirsikkatarha" nimen symbolinen merkitys on välittää lukijalle teoksen idea - etsiä vastauksia kysymyksiin Venäjän kohtalosta. Ilman tätä merkkiä näkisimme komedian perhedraamana, yksityiselämän draamana tai vertauksena isien ja lasten ongelmasta. Eli virheellinen, suppea tulkinta kirjoitetusta ei antaisi lukijan edes sata vuotta myöhemmin ymmärtää pääasiaa: olemme kaikki vastuussa puutarhastamme sukupolvesta, uskomuksista ja yhteiskunnallisesta asemasta riippumatta.
Miksi Tšehov kutsui näytelmää "Kirsikkatarha" komediaksi?
Monet tutkijat luokittelevat sen itse asiassa komediaksi, koska traagisten tapahtumien (koko luokan tuhoamisen) ohella näytelmässä esiintyy jatkuvasti koomisia kohtauksia. Toisin sanoen sitä ei voida yksiselitteisesti luokitella komediaksi; olisi oikeampaa luokitella "Kirsikkatarha" tragifarsiksi tai tragikomediaksi, koska monet tutkijat pitävät Tšehovin dramaturgiaa 1900-luvun teatterin uudessa ilmiössä - antidraamassa. Kirjoittaja itse seisoi tämän suuntauksen alkuperässä, joten hän ei kutsunut itseään sellaiseksi. Hänen työnsä innovaatio puhui kuitenkin puolestaan. Tämä kirjailija on nyt tunnistettu ja otettu koulun opetussuunnitelmaan, mutta sitten monet hänen teoksistaan jäivät väärinymmärretyiksi, koska ne olivat poissa yleisestä kierteestä.
"Kirsikkatarhan" genreä on vaikea määrittää, koska nyt, kun otetaan huomioon dramaattiset vallankumoukselliset tapahtumat, joita Tšehov ei nähnyt, voimme sanoa, että tämä näytelmä on tragedia. Kokonainen aikakausi kuolee siihen, ja toiveet herätyksestä ovat niin heikkoja ja epämääräisiä, että finaalissa on jotenkin mahdotonta edes hymyillä. Ajatuksissani kuuluu avoin loppu, suljettu verho ja vain puun tylsä koputus. Tämä on vaikutelma esityksestä.
pääidea
Näytelmän "Kirsikkatarha" ideologinen ja temaattinen merkitys on, että Venäjä on tienhaarassa: se voi valita tien menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen. Tšehov näyttää menneisyyden virheet ja epäjohdonmukaisuudet, nykyhetken paheet ja saalistusotetta, mutta hän toivoo silti onnellista tulevaisuutta esittäen yleviä ja samalla itsenäisiä uuden sukupolven edustajia. Menneisyyttä, olipa se kuinka kaunis tahansa, ei voida palauttaa; nykyisyys on liian epätäydellinen ja kurja hyväksyäkseen sitä, joten meidän on panostettava kaikkemme varmistaaksemme, että tulevaisuus täyttää kirkkaat odotukset. Tämän saavuttamiseksi kaikkien on yritettävä nyt, viipymättä.
Kirjoittaja osoittaa, kuinka tärkeää toiminta on, mutta ei mekaaninen voiton tavoittelu, vaan henkinen, mielekäs, moraalinen toiminta. Hänestä Pjotr Trofimov puhuu, hän on se, jonka Anetska haluaa nähdä. Näemme kuitenkin opiskelijassa myös menneiden vuosien haitallisen perinnön - hän puhuu paljon, mutta on tehnyt vähän 27 vuoden aikana. Ja silti kirjoittaja toivoo, että tämä ikivanha uni voitetaan selkeänä ja viileänä aamuna - huomenna, jonne tulevat koulutetut, mutta samalla aktiiviset Lopakhinien ja Ranevskyjen jälkeläiset.
Teoksen teema
- Kirjoittaja käytti kuvaa, joka on meille jokaiselle tuttu ja jokaiselle ymmärrettävä. Monilla ihmisillä on vielä tänäkin päivänä kirsikkatarhoja, mutta tuolloin ne olivat jokaisen tilalla välttämätön ominaisuus. Ne kukkivat toukokuussa, puolustavat kauniisti ja tuoksuvasti heille varattua viikkoa ja putoavat sitten nopeasti. Yhtä kauniisti ja yhtäkkiä aatelisto, joka oli aikoinaan Venäjän valtakunnan tuki, joutui häpeään, juuttui velkaan ja loputtomiin polemiioihin. Itse asiassa nämä ihmiset eivät pystyneet vastaamaan heille asetettuja odotuksia. Monet heistä vastuuttomalla elämänasenteella heikensivät vain Venäjän valtion perustaa. Sen, minkä olisi pitänyt olla vuosisatoja vanha tammimetsä, oli vain kirsikkatarha: kaunis, mutta nopeasti katoava. Valitettavasti kirsikkahedelmät eivät olleet viemän tilan arvoisia. Näin näytelmässä "Kirsikkatarha" paljastettiin jalopesien kuoleman teema.
- Menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden teemat toteutuvat teoksessa monitasoisen kuvajärjestelmän ansiosta. Jokainen sukupolvi symboloi sille varattua aikaa. Ranevskajan ja Gaevin kuvissa menneisyys kuolee pois, Lopakhinin kuvassa nykyisyys hallitsee ja tulevaisuus odottaa päivänsä Anyan ja Pietarin kuvissa. Tapahtumien luonnollinen kulku saa ihmisen kasvot, sukupolvien vaihtuminen näkyy konkreettisissa esimerkeissä.
- Myös ajan teemalla on tärkeä rooli. Sen voima osoittautuu tuhoisaksi. Vesi kuluttaa kiven – niin aika pyyhkii ihmisten lait, kohtalot ja uskomukset jauheeksi. Viime aikoihin asti Ranevskaja ei voinut edes kuvitella, että hänen entinen orjansa asettuisi tilalle ja kaataisi puutarhan, jonka gaevit olivat siirtäneet sukupolvelta toiselle. Tämä horjumaton yhteiskuntarakenteen järjestys romahti ja vaipui unohduksiin, sen tilalle asetettiin pääoma ja sen markkinalakit, joissa valta varmistui rahalla, ei asemalla ja alkuperällä.
- Ihmisen onnen ongelma näytelmässä "Kirsikkatarha" ilmenee kaikissa sankarien kohtaloissa. Esimerkiksi Ranevskaja koki monia ongelmia tässä puutarhassa, mutta palaa mielellään tänne uudelleen. Hän täyttää talon lämmöllään, muistaa kotimaansa ja tuntee olonsa nostalgiseksi. Hän ei loppujen lopuksi välitä lainkaan veloista, omaisuuden myynnistä tai tyttärensä perinnöstä. Hän on iloinen unohdetuista ja uudelleen koetuista vaikutelmista. Mutta talo on myyty, laskut maksettu, eikä onnella ole kiirettä uuden elämän saapuessa. Lopakhin kertoo hänelle rauhallisesta, mutta vain ahdistus kasvaa hänen sielussaan. Vapautumisen sijaan tulee masennus. Siten se, mikä on yhdelle onnea, on toiselle epäonnea, kaikki ihmiset ymmärtävät sen olemuksen eri tavalla, minkä vuoksi heidän on niin vaikea tulla toimeen ja auttaa toisiaan.
- Myös muistin säilyttämisen ongelma huolestuttaa Tšehovia. Nykyajan ihmiset leikkaavat armottomasti sitä, mikä oli maakunnan ylpeyttä. Jalopesät, historiallisesti tärkeät rakennukset, kuolevat huolimattomuudesta ja unohdetaan. Tietysti aktiiviset liikemiehet löytävät aina argumentteja kannattamattoman roskan tuhoamiseksi, mutta näin historialliset monumentit, kulttuuri- ja taidemonumentit tuhoutuvat kunniattomasti, mitä Lopakhinien lapset katuvat. Heiltä riistetään yhteydet menneisyyteen, sukupolvien jatkuvuus ja he kasvavat ivaoneina, jotka eivät muista sukulaisuuttaan.
- Ekologinen ongelma näytelmässä ei jää huomaamatta. Kirjoittaja väittää paitsi kirsikkatarhan historiallisen arvon, myös sen luonnon kauneuden ja sen merkityksen maakunnalle. Kaikki ympäröivien kylien asukkaat hengittivät näihin puihin, ja niiden katoaminen on pieni ympäristökatastrofi. Alue jää orvoksi, ammottavat maat köyhtyvät, mutta ihmiset täyttävät jokaisen epävieraanvaraisen tilan. Asenteen luontoon tulee olla yhtä varovainen kuin ihmiseenkin, muuten jäämme kaikki ilman rakastamaamme kotia.
- Isien ja lasten ongelma ilmentyy Ranevskajan ja Anechkan välisissä suhteissa. Vieraantuminen sukulaisten välillä näkyy. Tyttö sääli epäonnista äitiään, mutta ei halua jakaa elämäntapaansa. Lyubov Andreevna hemmottelee lasta lempeillä lempinimillä, mutta ei voi ymmärtää, että hänen edessään ei ole enää lapsi. Nainen teeskentelee edelleen, ettei hän ymmärrä vielä mitään, joten hän rakentaa häpeämättä henkilökohtaista elämäänsä etujensa kustannuksella. He ovat hyvin erilaisia, joten he eivät yritä löytää yhteistä kieltä.
- Teoksessa näkyy myös kotimaan rakkauden ongelma tai pikemminkin sen puuttuminen. Esimerkiksi Gaev on välinpitämätön puutarhaan, hän välittää vain omasta mukavuudestaan. Hänen etunsa eivät nouse kuluttajien etujen yläpuolelle, joten isänsä talon kohtalo ei häiritse häntä. Hänen vastakohtansa Lopakhin ei myöskään ymmärrä Ranevskajan tunnollisuutta. Hän ei kuitenkaan ymmärrä, mitä tehdä puutarhan kanssa. Häntä ohjaavat vain kaupalliset näkökohdat, voitot ja laskelmat ovat hänelle tärkeitä, mutta eivät kotinsa turvallisuus. Hän ilmaisee selvästi vain rakkautensa rahaa ja sen hankkimisprosessia kohtaan. Lapsisukupolvi haaveilee uudesta päiväkodista, heillä ei ole käyttöä vanhalle. Tässä tulee esiin myös välinpitämättömyyden ongelma. Kukaan ei tarvitse Kirsikkatarhaa paitsi Ranevskaja, ja jopa hän tarvitsee muistoja ja vanhaa elämäntapaa, jossa hän ei voinut tehdä mitään ja elää onnellisena. Hänen välinpitämättömyytensä ihmisiä ja asioita kohtaan ilmenee kohtauksessa, jossa hän juo rauhallisesti kahvia kuunnellessaan uutisia lastenhoitajansa kuolemasta.
- Yksinäisyyden ongelma vaivaa jokaista sankaria. Ranevskajan rakastaja hylkäsi ja petti, Lopakhin ei voi luoda suhteita Varyaan, Gaev on luonteeltaan egoisti, Peter ja Anna ovat vasta alkamassa lähentyä, ja on jo selvää, että he ovat eksyneet maailmaan, jossa ei ole ketään. auttamaan heitä.
- Armon ongelma kummittelee Ranevskajaa: kukaan ei voi tukea häntä, kaikki miehet eivät vain auta, eivätkä säästä häntä. Hänen miehensä joi itsensä kuoliaaksi, hänen rakastajansa hylkäsi hänet, Lopakhin vei hänen omaisuutensa, hänen veljensä ei välitä hänestä. Tätä taustaa vasten hänestä tulee itse julma: hän unohtaa Firsin taloon, he naulitsevat hänet sisään. Kaikkien näiden ongelmien kuvassa piilee väistämätön kohtalo, joka on armoton ihmisille.
- Elämän tarkoituksen löytämisen ongelma. Lopakhin ei selvästikään tyydytä elämän tarkoitustaan, minkä vuoksi hän arvostaa itseään niin alhaiseksi. Annalle ja Peterille tämä etsintä on vasta edessä, mutta he ovat jo mutkittelemassa, eivätkä löydä paikkaa itselleen. Ranevskaja ja Gaev ovat menettäneet aineellisen vaurautensa ja etuoikeutensa, eivätkä löydä tietä takaisin.
- Rakkauden ja itsekkyyden ongelma näkyy selvästi veljen ja siskon kontrastissa: Gaev rakastaa vain itseään eikä erityisesti kärsi menetyksistä, mutta Ranevskaja on etsinyt rakkautta koko elämänsä, mutta ei löytänyt sitä, ja matkan varrella hän menetti sen. Anechkaan ja kirsikkatarhaan putosi vain murusia. Jopa rakastava ihminen voi tulla itsekkääksi niin monen pettymyksen jälkeen.
- Moraalisen valinnan ja vastuun ongelma koskee ennen kaikkea Lopakhinia. Hän saa Venäjän, hänen toimintansa voi muuttaa sen. Häneltä puuttuu kuitenkin moraalinen perusta ymmärtääkseen tekojensa tärkeyttä jälkeläisilleen ja ymmärtääkseen vastuunsa heitä kohtaan. Hän elää periaatteen mukaan: "Meidän jälkeen jopa vedenpaisumus." Hän ei välitä siitä, mitä tapahtuu, hän näkee mitä tapahtuu.
Ongelmat
Näytelmän symboliikka
Tšehovin näytelmän pääkuva on puutarha. Se ei vain symboloi kartanoelämää, vaan myös yhdistää aikoja ja aikakausia. Kirsikkatarhan kuva on jalo Venäjä, jonka avulla Anton Pavlovich ennusti maata odottavat tulevat muutokset, vaikka hän itse ei enää nähnyt niitä. Se ilmaisee myös kirjoittajan asenteen tapahtumiin.
Jaksot kuvaavat arkisia tilanteita, "elämän pieniä asioita", joiden kautta opimme näytelmän tärkeimmistä tapahtumista. Tšehov sekoittaa traagisen ja koomisen, esimerkiksi kolmannessa näytöksessä Trofimov filosofoi ja putoaa sitten järjettömästi alas portaita. Tässä näkyy kirjailijan asenteen tietty symboliikka: hän on ironinen hahmojen suhteen ja kyseenalaistaa heidän sanojensa todenperäisyyden.
Kuvajärjestelmä on myös symbolinen, jonka merkitystä kuvataan erillisessä kappaleessa.
Sävellys
Ensimmäinen toiminta on esittely. Kaikki odottavat kartanon omistajan Ranevskajan saapumista Pariisista. Talossa jokainen ajattelee ja puhuu omia asioitaan kuuntelematta muita. Katon alla oleva eripuraisuus kuvaa ristiriitaista Venäjää, jossa asuu toisistaan niin erilaisia ihmisiä.
Alku - Lyubov Andreeva ja hänen tyttärensä tulevat sisään, vähitellen kaikki oppivat, että he ovat vaarassa tuhoutua. Ei Gaev eikä Ranevskaja (veli ja sisar) voi estää sitä. Vain Lopakhin tietää siedettävän pelastussuunnitelman: leikata kirsikat ja rakentaa kesämökkejä, mutta ylpeät omistajat eivät ole hänen kanssaan samaa mieltä.
Toinen toimenpide. Auringonlaskun aikana taas keskustellaan puutarhan kohtalosta. Ranevskaja hylkää ylimielisesti Lopakhinin avun ja pysyy edelleen passiivisena omien muistojensa autuudessa. Gaev ja kauppias riitelevät jatkuvasti.
Kolmas näytös (huipentuma): puutarhan vanhat omistajat heittelevät palloa, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, huutokauppa on käynnissä: entinen maaorja Lopakhin hankkii kiinteistön.
Neljäs näytös (loppu): Ranevskaja palaa Pariisiin tuhlaamaan loput säästönsä. Hänen lähdön jälkeen kaikki kulkevat omalla tavallaan. Vain vanha palvelija Firs on jäänyt täpötäyteen.
Tšehovin innovaatio - näytelmäkirjailija
On vielä lisättävä, että ei ole syytä, että monet koululaiset eivät ymmärrä näytelmää. Monet tutkijat lukevat sen absurdin teatterin ansioksi (mitä tämä on?). Tämä on hyvin monimutkainen ja kiistanalainen ilmiö modernistisessa kirjallisuudessa, jonka alkuperästä käydään keskustelua tähän päivään asti. Tosiasia on, että Tšehovin näytelmät voidaan useiden ominaisuuksien mukaan luokitella absurdin teatteriksi. Hahmojen kommentilla ei useinkaan ole loogista yhteyttä toisiinsa. Ne näyttävät olevan suunnattu minnekään, ikään kuin yksi henkilö lausuisi ne ja puhuisi samalla itselleen. Dialogin tuhoaminen, kommunikoinnin epäonnistuminen - tästä niin sanottu anti-draama on kuuluisa. Lisäksi yksilön vieraantuminen maailmasta, hänen globaali yksinäisyytensä ja menneisyyteen kääntynyt elämä, onnenongelma - kaikki nämä ovat piirteitä teoksen eksistentiaalisista ongelmista, jotka ovat jälleen luontaisia absurdin teatterille. Täällä ilmestyi näytelmäkirjailija Tšehovin innovaatio näytelmässä "Kirsikkatarha", jotka houkuttelevat monia tutkijoita hänen työssään. Tällainen yleisen mielipiteen väärinymmärretty ja tuomitsema "provokoiva" ilmiö on aikuisenkin vaikea täysin käsittää, puhumattakaan siitä, että vain harvat taiteen maailmaan osallistuvat ihmiset onnistuivat rakastumaan teatteriin. absurdia.
Kuvajärjestelmä
Tšehovilla ei ole puhuvia nimiä, kuten Ostrovski, Fonvizin, Gribojedov, mutta näytelmässä on tärkeitä hahmoja (esim. pariisilainen rakastaja, Jaroslavl-täti), mutta Tšehov ei tuo niitä "ulkoiseen" toiminta. Tässä draamassa ei ole jakoa hyviin ja huonoihin sankareihin, vaan siinä on monipuolinen hahmojärjestelmä. Näytelmän hahmot voidaan jakaa:
- menneisyyden sankareista (Ranevskaja, Gaev, Firs). He osaavat vain tuhlata rahaa ja ajatella, eivät halua muuttaa mitään elämässään.
- nykyajan sankareista (Lopakhin). Lopakhin on yksinkertainen "mies", joka rikastui työn avulla, osti kiinteistön eikä aio lopettaa.
- tulevaisuuden sankareista (Trofimov, Anya) - tämä on nuori sukupolvi, joka haaveilee korkeimmasta totuudesta ja korkeimmasta onnesta.
Kirsikkatarhan sankarit hyppäävät jatkuvasti aiheesta toiseen. Ilmeisestä dialogista huolimatta he eivät kuule toisiaan. Näytelmässä on peräti 34 taukoa, jotka muodostuvat hahmojen monien ”hyödyllisten” lausuntojen väliin. Lause "Olet edelleen sama" toistetaan toistuvasti, mikä tekee selväksi, että hahmot eivät muutu, he seisovat paikallaan.
Näytelmän "Kirsikkatarha" toiminta alkaa toukokuussa, kun kirsikkapuiden hedelmät alkavat kukkia, ja päättyy lokakuussa. Konfliktilla ei ole selkeää luonnetta. Kaikki sankarien tulevaisuudesta päättävät päätapahtumat tapahtuvat kulissien takana (esimerkiksi kiinteistöhuutokaupat). Eli Tšehov hylkää kokonaan klassismin normit.
Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!Tšehov piti tätä teosta komediana, hauskana näytelmänä, "jossa paholainen kävelee ikeessä". Mutta K. S. Stanislavsky ja V. I. Nemirovich-Danchenko, jotka arvostivat teosta suuresti, pitivät sitä draamana.
"Kirsikkatarhan" ulkotontti on talon ja puutarhan omistajien vaihto, tavallisen kiinteistön myynti velkoja vastaan. Asiallinen ja käytännöllinen kauppias Lopakhin vastustaa täällä kauniita, mutta elämään täysin sopimattomia aatelisia. Näytelmän toiminta on kartanoelämän runouden tuhoamista, mikä viittaa uuden historiallisen aikakauden alkamiseen.
Dramaattisen juonen koostumuksessa ei ole ristiriitaa, koska osapuolten välillä ei ole ulkoisesti ilmaistua vastakkainasettelua ja eri hahmojen yhteentörmäystä. Tšehov näyttää vain vastakkainasettelun eri elämänasentojen välillä.
Ulkoisen juonen huipentuma on kirsikkatarhan huutokauppa 22. elokuuta, joka on myös loppu.
Siten Tšehovin valitsema ulkoisen toiminnan organisointimenetelmä ei ollut tyypillinen klassiselle draamalle.
Tämän teoksen juonenmuodostava alku on "armottomasti kuluva aika", jonka väistämätön kulku läpäisee näytelmän koko toiminnan.
Kirsikkapuutarhassa ulkoisilla toimilla on selkeät aikarajat - toukokuusta lokakuuhun. Lopakhin hallitsee aikaa, todiste tästä on kirjoittajan jatkuva huomautus, että hän katsoo kelloaan. Ensimmäisessä näytöksessä lähes kaikki hahmot ovat jonkinlaisessa keskimääräisessä rajatilassa unen ja todellisuuden välillä. He muistavat jatkuvasti menneisyyden, josta tulee heille paljon suurempi henkinen arvo kuin nykyisyys. Heidän aavemaailmansa on vieras todellisuudelle. Nykyaika ei vaadi sanoja, keskusteluja ja innokkaita tekoja, vaan tekoja, joihin Tšehovin sankarit osoittautuvat täysin kyvyttömiksi.
Kolmannessa näytöksessä on tapaaminen nykyajan kanssa, jota on turha vastustaa. Materiaali sivustolta
Näytelmän sisäinen juoni on se, mitä ei tapahtunut, ei tapahtunut. Omaisuuden menetys ei ole niin suuri menetys verrattuna elettyyn elämään, jota hän ei edes huomannut, ikään kuin hän ei olisi elänyt ollenkaan. Tapaamisten ja jäähyväisten tilanne talossa heijastuu näytelmän syvään konfliktiin - persoona ajassa, joka muuttaa komedian "Kirsikkatarha" näytelmäksi elämästä ja kuolemasta. Tietenkin konfliktista tulee lopulta väistämätön, jota ennen kaikki ovat tasa-arvoisia - ei vain voittajia, vaan myös voitettuja.
Suunnitelma
- Ranevskajan saapuminen tilalle.
- Lopakhin tarjoaa tavan pelastaa omaisuus.
- Gaev tarjoaa vaihtoehtoja saada rahaa velkojen maksamiseen.
- Ranevskajan elämäntarina.
- Keskusteluja Petyan ja Anyan tulevaisuudesta.
- Ranevskajan talossa on pallo, kun tila myydään huutokaupassa, josta Lopakhin ostaa sen.
- Jäähyväiset talolle ja puutarhalle.
Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua
Tämä mahdollistaa uusien versojen kehittymisen.
- Vanhoissa puissa latva leikataan pois noin 2 m, ja osa latvuksen sisäpuolelta rungon lähelle piilossa olevista oksista poistetaan.
- Hedelmäpuita karsitaan hieman keväällä liian tiiviin latvun harventamiseksi. Hedelmähetkellä versojen vanhat osat poistetaan. Tärkeä! Puiden kastelun ja lannoituksen ominaisuudet riippuvat myös kirsikoiden tyypistä. Näitä tietoja on tutkittava ostettaessa taimilajikkeita. Kirsikoiden pakastaminen talveksi kotona Kirsikat ovat tuote, joka jäätyy hyvin ja toimii yhtä hyvin sulatuksen jälkeen. Tästä syystä "talvivalmisteet" ovat niin kysyttyjä. Hedelmien kylmäprosessointi siemenillä ei ole järkevää, koska lopullinen siemenetön tuote vastaa parhaita kuluttajaominaisuuksia.
Menestyvä maatila: kirsikkatarha vakavana yrityksenä
Huomio
Paikka puutarhalle Joten mikä on paras paikka istuttaa puita? Pienelle puutarhalle riittää noin 5 hehtaaria.
Tässä tapauksessa sato on hyvä, eikä sen kasvattaminen ja sadonkorjuu vaadi paljon vaivaa.
Kirsikat rakastavat hiekkaista, kevyttä maaperää; voit vuokrata tällaisen maaperän pellolla 2 tuhannella ruplasta vuodessa.
Kalliimpaa mustamaata ei tässä tapauksessa tarvita. Yleensä viljelijät harjoittavat puutarhaa omalla maallaan.
Sitten vuokrakulut voidaan turvallisesti vähentää. Kirsikkapuut sijoitetaan korkeille alueille, mutta samalla paikkaan, joka on suojattu kylmiltä tuulilta, jotka pakkasen tavoin voivat tuhota kasvit.
Kirsikka rakastaa valoa kovasti, vaikka se kantaa hedelmää myös varjossa. Mutta hyvän sadon saamiseksi sinun tulee varmistaa, että puut saavat mahdollisimman paljon auringonvaloa.
Kirsikkatarha on hyvä vaihtoehto perheyritykselle
Sama tehdään kruunun kanssa, jos se ylittää 3-3,5 m.
- Pensaspuut leikataan säännöllisesti kevyesti, eli poistamalla vahingoittuneet tai heikot versot.
Kruunu on hieman ohentunut. Vuosittaisia kasvaimia, joihin apikaalinen silmu muodostuu, ei poisteta.
On myös tärkeää noudattaa yleisiä sääntöjä:
- Oksista, joiden lopussa hedelmät ovat muodostuneet, ei saa lyhentää.
- Sinun tulee toimia harvennusperiaatteen mukaisesti.
- Lavun sisällä kasvavat oksat kannattaa poistaa puun ollessa nuori.
- Liian pitkät oksat lyhennetään kohtalaisesti.
- Kolmen vuoden välein kirsikkapuu "nuorennetaan" harventämällä oksia.
Kirsikoiden kasvatus. liikeidea
Joillakin kirsikkapuulajikkeilla on omat ominaisuutensa, joten ennen taimen istuttamista sinun on selvitettävä, mikä lajike se on ja mitkä olosuhteet auttavat lisäämään satoa.
Taimet on parasta istuttaa syksyllä lokakuussa tai aikaisin keväällä huhtikuussa, vaikka kirsikkaa pidetään pakkasenkestävänä puuna, vakavat pakkaset voivat vaikuttaa tulevaan satoon.
Tiedot
Voit ostaa taimia erityisistä taimitarhoista, ja suuret maatilat voivat tarjota ostavansa melkein valmiita 3-vuotiaita puita, jotka ilahduttavat sinua seuraavan vuoden sadolla.
Taimien vähittäishinta vaihtelee 250-550 ruplaan, kun taas tukkuhinta voi olla kaksi kertaa pienempi.
Taimet on parempi istuttaa vähintään 5 metrin etäisyydelle toisistaan, jotta kasvaneet puut eivät varjosta toisiaan myöhemmin.
Kirsikoiden kasvattaminen - ansaitse rahaa puutarhastasi
Tehokkaimpia ovat Osmia-kimalaiset tai mehiläiset. Tappioiden estämiseksi ja kirsikkaliiketoiminnan kannattavuuden lisäämiseksi suosittelemme suosimaan seuraavia lajikkeita:
- lyhyt;
- hedelmien kuivalla erottelulla;
- kestää sateen halkeilua (vieraat lajikkeet);
- tummanpunaisilla marjoilla, halkaisija 30-40 mm;
- esillepanon säilyttäminen, kun nouto viivästyy 5-15 päivää;
- hyvä kuljetettavuus ja säilyvyys vähintään 3 päivää.
Esimerkki lajikkeiden valinnasta kirsikkatarhaan Perusrungon valinnassa on parempi käyttää venäläisen valikoiman VSL-2 taimia.
Kun kruunu on muodostunut oikein, myyntikelpoinen hedelmällisyys alkaa jo 4. vuonna ja jatkuu 18-25 vuotta.
2. Maaperän valmistelu ja taimien istuttaminen.
Kirsikoiden kasvatus bisneksenä kesämökillä
Yhden kirsikkataimen hinta on 5 dollaria, makean kirsikkataimen hinta on 10-12 dollaria. Jos otamme yhden ja toisen tasaisesti, yhden taimen keskihinta on 8 dollaria, 1000 kappaleen erän kokonaisostohinta. on noin 8000 dollaria.
Tärkeä
Samaan aikaan yhdestä puusta voidaan kerätä jopa 40 kg marjoja kauden aikana (luonnollisesti parin ensimmäisen vuoden aikana hieman vähemmän).
Tällä hetkellä yhden kirsikkakilon keskimääräinen tukkuhinta on 0,5 dollaria tai jopa korkeampi.
Siten yhdellä kaudella tuhannen puun kirsikkatarha voi tuottaa 20 000 dollarin tuloja.
"Kirsikanviljelyn" edut Kuten edellä todettiin, ensimmäistä satoa tulisi odottaa vasta muutaman vuoden kuluttua.
Erityisesti valmistetuilla taimilla tämä ajanjakso voi olla 3-4 vuotta, tavallisilla taimilla se voi olla hieman pidempi.
Kirsikoiden kasvatus - liikeidea maataloudessa
Sinun on myös valittava verotusjärjestelmä. Yksinkertaistettu verojärjestelmä tai yhtenäinen maatalousvero, joka on enintään 6 % nettotuloksesta, on sopiva.
Hedelmä- ja marjakasvien viljelyyn valitaan OKVED-koodi 01.13.21.
Ilmoittautuminen kestää noin 10-15 päivää. Valtiomaksu on maksettava. Jotta maataloustuotteita voidaan myydä virallisesti, sinun on hankittava SES:ltä GOST R -vaatimustenmukaisuusvakuutus ja Rosselkhoznadzorin kasvinsuojelutodistus. Kirsikanviljelytekniikka 1. Kuinka valita lajike ja perusrunko? Kirsikkatarhan liiketoimintasuunnitelmaa laadittaessa on kiinnitettävä erityistä huomiota perusrunkojen ja viljelykasvilajikkeiden valintaan. Juuri tästä projektin kehitysvaiheesta riippuu tulevaisuuden satojen vakaus ja vastaavasti voiton suuruus.
Kirsikkatarhan liiketoimintasuunnitelma
Entä voitto? Sato yhdestä kirsikkapuusta on lajikkeesta riippuen noin 80-120 kg.
Joten kauden aikana 10 sadasosan tontilta voit korjata noin 2700 kg kirsikoita (keskimääräinen sato 1 puusta - 90 kg).
1 hehtaarin tontilta tämä luku on jo 29 700 kg satoa.
Kirsikoiden keskimääräinen tukkuhinta on 1–1,3 dollaria kilolta. Keskimääräinen vähittäismyyntihinta on 2,5–3,3 dollaria kilolta. Siten 10 sadasosalla voit tehdä voittoa: tukkumyynnissä - 2700 dollaria, vähittäismyynnissä - 6750 dollaria.
1 hehtaaria vastaavat määrät ovat: tukku - 29 700 dollaria, vähittäismyynti - 74 250 dollaria.
Johtopäätökset. Kirsikoiden viljely on erittäin kannattavaa liiketoimintaa, mutta samalla se on pitkäaikainen investointi, joka maksaa itsensä takaisin 4-5 vuodessa.
Ja monet ihmiset eivät halua odottaa. Kysyntä on suuri, joten se on järkevää tehdä.
Teoksen analyysi
Tšehov piti tätä teosta komediana, hauskana näytelmänä, "jossa paholainen kävelee ikeessä". Mutta K. S. Stanislavsky ja V. I. Nemirovich-Danchenko, jotka arvostivat teosta suuresti, pitivät sitä draamana.
"Kirsikkatarhan" ulkotontti on talon ja puutarhan omistajien vaihto, tavallisen kiinteistön myynti velkoja vastaan. Asiallinen ja käytännöllinen kauppias Lopakhin vastustaa täällä kauniita, mutta elämään täysin sopimattomia aatelisia. Näytelmän toiminta on kartanoelämän runouden tuhoamista, mikä osoittaa sen alkamista
uusi historiallinen aikakausi.
Dramaattisen juonen koostumuksessa ei ole ristiriitaa, koska osapuolten välillä ei ole ulkoisesti ilmaistua vastakkainasettelua ja eri hahmojen yhteentörmäystä. Tšehov näyttää vain vastakkainasettelun eri elämänasentojen välillä.
Ulkoisen juonen huipentuma on kirsikkatarhan huutokauppa 22. elokuuta, joka on myös loppu.
Siten Tšehovin valitsema ulkoisen toiminnan organisointimenetelmä ei ollut tyypillinen klassiselle draamalle.
Tämän teoksen juonen muodostava alku on "armottomasti kuluva aika", sen väistämätön kulku läpäisee näytelmän koko toiminnan.
Kirsikkapuutarhassa ulkoisilla toimilla on selkeät aikarajat - toukokuusta lokakuuhun. Lopakhin hallitsee aikaa, todiste tästä on kirjoittajan jatkuva huomautus, että hän katsoo kelloaan. Ensimmäisessä näytöksessä lähes kaikki hahmot ovat jonkinlaisessa keskimääräisessä rajatilassa unen ja todellisuuden välillä. He muistavat jatkuvasti menneisyyden, josta tulee heille paljon suurempi henkinen arvo kuin nykyisyydestä. Heidän aavemaailmansa on vieras todellisuudelle. Nykyaika ei vaadi sanoja, keskusteluja ja innokkaita tekoja, vaan tekoja, joihin Tšehovin sankarit osoittautuvat täysin kyvyttömiksi.
Kolmannessa näytöksessä on tapaaminen nykyajan kanssa, jota on turha vastustaa.
Näytelmän sisäinen juoni on se, mitä ei tapahtunut, ei tapahtunut. Kiinteistön menetys ei ole niin suuri menetys verrattuna elettyyn elämään, jota hän ei edes huomannut, ikään kuin hän ei olisi elänyt ollenkaan. Tapaamisten ja jäähyväisten tilanne talossa heijastuu näytelmän syvään konfliktiin - persoona ajassa, joka muuttaa komedian "Kirsikkatarha" näytelmäksi elämästä ja kuolemasta. Tietenkin konfliktit tulevat väistämättömiksi ajan myötä,
jota ennen kaikki ovat tasa-arvoisia - ei vain voittajia, vaan myös voitettuja.
Suunnitelma
1. Ranevskajan saapuminen kartanolle. 2. Lopakhin tarjoaa tavan pelastaa omaisuus. 3. Gaev tarjoaa vaihtoehtoja saada rahaa velkojen maksamiseen. 4. Ranevskajan elämäntarina. 5. Keskusteluja Petyan ja Anyan tulevaisuudesta. 6. Pallo Ranevskajan talossa, kun tila myydään huutokaupassa, josta Lopakhin ostaa sen. 7. Jäähyväiset talolle ja puutarhalle.
Sanasto:
- kirsikkapuutarhan analyysi työstä
- kirsikkatarhan analyysi
- Chekhovin kirsikkatarhan analyysi
- analyysi teoksesta The Cherry Orchard
- Tšehovin kirsikkatarha-analyysi teoksesta
Muita teoksia tästä aiheesta:
- Tšehov piti tätä teosta komediana, hauskana näytelmänä, "jossa paholainen kävelee ikeessä". Mutta K. S. Stanislavsky ja V. I. Nemirovich-Danchenko arvostavat työtä suuresti...
- Anton Pavlovich Chekhovin näytelmä "Kirsikkatarha" kertoo tarinan kolmen sukupolven elämästä. Yksi päähenkilöistä - puutarha itsessään ilmentää menneisyyden kauneutta, etenkin...
- Lopakhin Lopakhin Ermolai Aleksejevitš on yksi näytelmän "Kirsikkatarha" päähenkilöistä, kauppias, maaorjien jälkeläinen, joka työskenteli Ranevskajan isälle ja isoisälle. Lopakhinin isä oli kouluttamaton...
- Teoksen analyysi Tälle teokselle on ominaista elämän taiteellisen toiston syvyys. Päähenkilö on 18-vuotias tyttö Anya, joka menee naimisiin iäkkään virkamiehen Modest Aleksejevitšin kanssa...
- Teoksen analyysi Teoksen "Paksu ja ohut" genre on tarina. Se esittelee Tšehovin tyylin tunnusomaisia piirteitä: kapasiteetti, ytimellisyys, ilmeikkäät yksityiskohdat, juonen nopea kehitys, lyhyys...
- Kirsikkatarhatalo on yksi venäläisen klassikon A. P. Tšehovin tunnetuimmista teoksista, jonka hän kirjoitti vähän ennen kuolemaansa. On huomionarvoista, että hän...
- A. P. Chekhov sai valmiiksi teoksen "The Cherry Orchard" vuonna 1903. Vuosisadan alku oli Venäjälle käännekohta, perinteisten arvojen uudelleenarvostus alkoi. Aristokratia oli menossa konkurssiin ja kerrostui...