1800-luku antoi ihmiskunnalle korvaamattomia hengellisiä aarteita. Tämän todella kulta-ajan upeiden kirjailijoiden ja runoilijoiden joukossa arvokas paikka kuuluu A. A. Fetille ja F. I. Tyutcheville. F.I. Tyutchev on sanoittaja, hänen runonsa ovat täynnä filosofiaa ja psykologiaa. Luonnon laulaja, inhimillisiä tunteita ilmaisevan runollisen maiseman mestari. Tyutchevin sanoitusten maailma on täynnä mysteeriä ja arvoituksia. Runoilijan lempitekniikka on vastakohta: "laaksomaailma" vastustaa "jäistä korkeuksia", hämärä maa taivas, jossa ukkosmyrsky loistaa, valo vastustaa varjoja. Tyutchev ei rajoittunut kuvaamaan luontoa. Hänen runoissaan näemme aamun vuorilla, yömeren ja kesäillan. Tyutchev yrittää vangita salaperäisiä kuvia luonnosta siirtymisen aikana tilasta toiseen. Esimerkiksi runossa "Harmaat varjot sekoittuvat..." näemme kuinka yö on laskeutumassa, runoilija kuvailee meille vähitellen ensin hämärän tihenemistä ja sitten yön tuloa. Verbien ja liittoutumattomien rakenteiden runsaus auttaa F.I. Tyutchevia tekemään runoista dynaamisia. Runoilija kohtelee luontoa elävänä olentona, siksi hän hengellistää sitä runoissaan: "Ei mitä luulet, luonto: Ei cast, ei sieluttomat kasvot - Sillä on sielu, siinä on vapaus. Siinä on rakkautta, siinä on siellä on kieli..." A. A. Fetin sanoituksella on erityinen paikka venäläisen kirjallisuuden mestariteosten joukossa. Ja tämä ei ole yllättävää - Afanasy Afanasyevich Fet oli aikansa uudistaja runouden alalla, hänellä oli erityinen, ainutlaatuinen lahja hienovaraisena sanoittajana. Hänen runollinen kirjoitustyylinsä, "Fetovin käsiala"; antoi hänen runoudelleen ainutlaatuisen viehätyksen ja viehätyksen. Fet oli uudistaja monella tapaa. Hän vapautti sanan, ei ketjuttanut sitä perinteisten normien puitteissa, vaan loi yrittäen ilmaista sieluaan ja sen täyttäviä tunteita. On yllättävää, miten Fet kuvaa luontoa. Hän on niin inhimillinen, että kohtaamme usein "ruohot itkemässä", "leski taivaansininen", "metsä on herännyt, kaikki heränneet, jokainen oksa". Näitä kulta-ajan suuria runoilijoita yhdistää ennen kaikkea isänmaallisuus ja suuri rakkaus Venäjää kohtaan. Heidän runoutensa on ilmentymä tekijöiden rikkaasta sisäisestä elämästä, väsymättömän ajatustyön tulos, koko heitä innostunut tunteiden paletti. Tyutchevia ja Fetiä yhdistävät ikuiset teemat: luonto, rakkaus, kauneus. Luonto on kuvattu elävimmin Tyutchevin teoksissa. Lapsuudesta asti muistoissani ovat eläneet satulinjat: "Talven lumoaman lumoamana metsä seisoo... Maagisen unen lumottu, Kaikki sotkeutuneena, kaikki sidottu kevyellä untuvaketjulla..." Fet on yksi merkittävimmistä runoilijoista ja maisemamaalareista. Hänen runoissaan kevät laskeutuu maan päälle "morsian-kuningattarena". Fet kuvailee luontoa yksityiskohtaisesti, hänen katseiltaan ei välty ainuttakaan vetoa: ”Kuiskaus, arka hengitys, Satakielen trilli, hopea ja Unisen puron heiluminen...” Tjutševin sanoituksissa parasta on mielestäni runoja. rakkaudesta. Varhaisissa teoksissa rakkaus on iloa, iloa, "kevättä rinnassa". Myöhemmissä kuullaan yhä enemmän traagisia ääniä. Kaikki, mistä runoilija kirjoitti, oli hän itse kokenut ja tuntenut. Koskettavin on "Denisjevskin sykli", joka on omistettu E. A. Denisjevalle, runoilijan suurimmalle rakkaudelle. Tyutchevin suosikki on "ratkaisematon mysteeri", "sissä hengittää elävä viehätys". Rakkauden teema on kaiken Fetin työn perusta. Tätä helpotti dramaattiset olosuhteet, jotka tapahtuivat hänen varhaisen nuoruuden päivinä. Palvellessaan Khersonin alueella Fet tapasi Maria Lazichin, tytön köyhästä perheestä. He rakastuivat toisiinsa, mutta tuleva runoilija, jolla ei ollut elinkeinoja, ei voinut mennä naimisiin hänen kanssaan. Tyttö kuoli pian traagisesti. Koko elämänsä ajan, päiviensä loppuun asti, Fet ei voinut unohtaa häntä. Ilmeisestikin sisällä olevan elämän draama, kuin maanalainen lähde, ruokki hänen sanoituksiaan. Ihastuttavien venäläisten runoilijoiden F. I. Tyutchevin ja A. A. Fetin teoksissa ensinnäkin eivät olleet sosiaaliset konfliktit, eivät poliittiset mullistukset, vaan ihmissielun elämä - rakkaus ja menetyksen katkeruus, polku nuoruuden innostuksesta vanhan miehen viisauteen. ja anteliaisuus, pohdiskelut elämästä ja kuolemasta, luovuuden merkityksestä, maailmankaikkeuden äärettömyydestä, luonnon suuruudesta.
1.1 Maisema sanoitukset F.I. Tyutchev ja A.A. Feta ja sen ominaisuudet
Tämän aiheen paljastaminen edellyttää kääntymistä F. Tyutchevin ja A. Fetin lyyrisiin teoksiin, jotka heijastavat ainutlaatuista käsitystä luonnosta, sen vaikutusta henkiseen maailmaan, jokaisen kirjoittajan ajatuksia, tunteita ja tunnelmia.
Aiheen täydellisen ja syvällisen paljastamiseksi on kiinnitettävä huomiota runoilijoiden luovien hakujen yleiseen suuntaan sekä heidän yksilöllisyytensä ja omaperäisyytensä.
Luonnon lyyristä runoutta tuli F. Tyutchevin suurin taiteellinen saavutus. Runoilija esittelee maiseman dynamiikassa ja liikkeessä. V.N. puhuu tästä. Kasatkina monografiassa "The Poetic Worldview of F.I. Tyutchev": "Tyutchev ei pidä liikkumista luonnossa vain mekaanisena liikkeenä, vaan myös yhteenliittymisenä, ilmiöiden keskinäisenä siirtymänä, ominaisuuden siirtymisenä toiseen, ristiriitaisten ilmentymien taisteluna. Runoilija vangitsi liikkeen dialektiikan luonnossa." Lisäksi luonnonilmiöiden dialektiikka heijastaa ihmissielun salaperäisiä liikkeitä. Konkreettisesti näkyvät ulkomaailman merkit synnyttävät subjektiivisen vaikutelman.
V.N. Kasatkina korostaa: "Tjutševin luonto on elävä organismi, joka tuntee, aistii, toimii, jolla on omat mieltymyksensä, oma ääni ja ilmentävä omaa luonnettaan, aivan kuten ihmisille tai eläimille."
A.A. Fet kirjoittaa Tyutševin runoista: "Hänen kykynsä luonteen vuoksi herra Tyutchev ei voi katsoa luontoa ilman, että vastaava kirkas ajatus syntyy samanaikaisesti hänen sielussaan. Sen, missä määrin luonto näyttää hänelle henkiseltä, ilmaisee parhaiten hän itse.
Ei mitä luulet, luonto:
Ei näyttelijä, ei sieluttomia kasvoja -
Hänellä on sielu, hänellä on vapaus,
Siinä on rakkautta, siinä on kieltä...
Luonto on Tyutcheville aina nuori. Syksy ja talvi eivät tuo hänelle seniiliä kuolemaa. Runoilija ilmaisi runoissaan kevään voiton nuoruudessa. 1930-luvulla hän omisti keväälle seitsemän runoa: "Kevätmyrsky", "Napoleonin hauta", "Kevätvedet", "Talvi on vihainen hyvästä syystä", "Maa näyttää vielä surulliselta, mutta ilma hengittää jo keväällä" , "Kevät", "Ei, intohimoni sinua kohtaan..." ”Runoilijan viimeisessä ohjelmallisessa runossa, jossa hän runollisesti muotoili suhteensa maahan pojan suhteeksi äitiinsä, hän loi kuvan kevätmaasta. Hänelle kevät on kaunis lapsi, täynnä elämää, jonka kaikki ilmenemismuodot ovat täynnä korkeaa runoutta. Runoilija rakastaa toukokuun alun ensimmäisen ukkosen nuoria jylinää, häntä ilahduttaa meluisa lähdevesi - nuoren kevään sanansaattajat, keväinen tuulahdus:
Mitä paratiisin ilo on edessäsi,
On aika rakkaudelle, on aika keväälle,
Toukokuun kukkiva autuus,
Punainen valo, kultaiset unelmat? ..."
"Äiti Maan olemassaolo on täynnä iloa: "Taivaan taivaansininen nauraa, pesty kasteella yöllä", kevätukkonen "ikään kuin leikkisi ja leikkisi jyrinää sinisellä taivaalla", jäisten vuorten korkeudet leikkivät taivaansinisillä taivaalla luonto hymyilee keväälle ja kevät karkottaa talven nauraen, toukokuun päivät kuin "punainen, kirkas pyöreä tanssi" ryntää iloisesti kevään taakse.
Belinsky kirjoitti Tyutcheville: "Sin lähteilläsi ei ole ryppyjä, ja, kuten suuri englantilainen runoilija sanoo, koko maapallo tänä aamupäivänä vuodesta ja elämä hymyilee kuin siinä ei olisi hautoja."
Todellakin, Tyutchevin runous on optimistista; hän vakuuttaa upean tulevaisuuden, jossa asuu uusi, onnellisin heimo, jonka vapauden puolesta aurinko "lämmittää elävämpää ja kuumempaa". Runoilijan koko maailmankatsomus heijastelee rakkautta ja elämänjanoa, jotka ilmentyvät "Kevätvedet" ("Lumi on vielä valkoista pelloilla...") ja "Kevätukkonen". Harkitse runoa "Kevätvedet":
Lumi on vielä valkoinen pelloilla,
Ja keväällä vedet ovat meluisia -
He juoksevat ja herättävät unisen rannan,
He juoksevat ja loistavat ja huutavat...
He sanovat kaikkialla:
"Kevät tulee, kevät tulee!
Olemme nuoren kevään sanansaattajia,
Hän lähetti meidät eteenpäin!"
Kevät tulee, kevät tulee!
Ja hiljaiset, lämpimät toukokuun päivät
Punainen, kirkas pyöreä tanssi
Yleisö seuraa häntä iloisesti.
Runoilija näkee kevään paitsi upeana vuodenaikana myös elämän voittona kuolemasta, hymninä nuoruudelle ja ihmisen uudistumiselle.
Gennadi Nikitin artikkelissa "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa..." sanoo, että runoon "Kevätvedet" sisältyvät kuvat, maalaukset, tunteet "... näyttävät aidolta ja eläviltä, ne vaikuttavat lukijaan suoraan ja syvästi, ilmeisesti siksi, että ne resonoivat alitajuntaan. Merkityksen, sanojen ja musiikin johdonmukaisuus ja yhtenäisyys vahvistavat tätä vaikutusta, mikä ei ilmene staattisena, vaan liikkuvana, dynaamisena yhtenäisyytenä.
...Tyutševin sanoitukset eivät ole pääosin värillisiä, vaan soinnillisia ja liikkeelle panevia. Hän kuvaa luontoa avoimissa ja piilotetuissa siirtymissä ja määrää hänen runoinsa typologian. Tässä tapauksessa näytelmän dynaamisuus saavutetaan kahdella tekniikalla, jotka suoritetaan sekä rinnakkain että sekoitettuna: ensinnäkin nämä ovat sanallisia toistoja ("juoksu", "kävely"), jotka luovat illuusion veden liikkeestä ja kevättulvasta. tunteista, ja toiseksi tämä on järjestelmän äänitallenteet, jotka jäljittelevät purojen gurglingia ja ylivuotoa.
Runo "Kevätvedet" ei ole kooltaan suuri, mutta se sisältää laajan ja panoraamakuvan valtavan maailman heräämisestä, sen muutoksista ajan myötä. "Lumi on vielä valkoinen pelloilla", ja mielemme edessä on jo avautumassa "toukokuun päivien" "punainen, kirkas pyöreä tanssi". Sana "pyöreä tanssi" ei ole sattumaa tässä. Se on hyvin vanha, tiheä ja pyhä. Se on suunniteltu elvyttämään lapsuuttamme, pelejä, satuja ja jotain muuta, irrationaalista. Se sisältää meidät runolliseen karnevaaliin, spontaaniin toimintaan...”
Tamara Silmanin mukaan "tässä runossa ei juuri ole "neutraalia keskustelua" -elementtiä, kokonaisuus on kuvaannollinen ruumiillistuma luonnon keväästä heräämisestä ja sen kolmessa vaiheessa: kuluvan talven jäännösten muodossa. .., myrskyisenä, hallitsemattomana jokien ja purojen tulvana..., ja lopuksi toukokuun päivinä, jotka ennakoivat lämmintä kesäkautta...".
Tästä runosta tuli romanssi (S. Rahmaninovin musiikki), se jaettiin epigrafeihin erilaisille proosa- ja säkeistöille, osa rivistä "Kevät lähettiläitä" tuli E. Šeremetjevan kuuluisan romaanin otsikoksi.
Runossa "Kevätukonmyrsky" ei vain ihminen sulaudu luontoon, vaan myös luonto on animoitu, humanisoitunut: "kevään ensimmäinen ukkonen ikäänkuin leikkii ja leikkii sinisellä taivaalla", "sadehelmet roikkuivat ja aurinko kultasi langat." Kevättoiminta avautui korkeimmilla sfääreillä ja kohtasi maan ilon - vuoret, metsät, vuoristopurot - ja runoilijan itsensä ilon.
”Lapsuudesta asti tämä runo, sen kuvat ja ääni ovat sulautuneet meille kevätukonilman kuvaan ja ääneen. Runosta on pitkään tullut ukkosmyrskyn tilavin ja runollisesti tarkin ilmaisu - yli pellon, metsän, puutarhan, Venäjän alkavan kevään vihreiden avaruuden yli", luemme Lev Ozerovin kriittisestä artikkelista "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa... (Yhden runon tarina)" - "Kuusitoista Tyutchev piti venäläisen runouden timanttirivit sielussaan neljännesvuosisadan ajan. Ja eikö tämä ole keskittyneen taidon ihme!"
Tutkiessamme kriittistä materiaalia näimme, että tieteellisissä teoksissa on kaksi vastakkaista näkemystä runosta "Kevätmyrsky". Esimerkiksi Lev Ozerov teoksessaan "Tyutchevin runoutta" sanoo, että "runoilijan runoissa, jotka ovat saaneet vaikutteita venäläisestä luonnosta, ei ole vaikeaa ymmärtää syvää kotimaiseman tunnetta. Mutta myös ne runot, jotka eivät anna merkkejä todellisesta sijainnista, nähdään Venäjän eikä minkään muun maan maisemana. "Rakastan ukkosmyrskyjä toukokuun alussa..." - eikö tässä ole kyse venäläisestä ukkosmyrskystä? Eikö runo "Kevätvedet" puhu Venäjän luonnosta?
Jotenkin "punainen, kirkas pyöreä tanssi" ei sovi Italian tai Saksan maisemaan. Paikallisia nimiä ei tarvitse mainita jakeissa tai merkitä päivämäärän alle paikkaa, johon ne on kirjoitettu. Tunteemme tässä tapauksessa ei petä meitä. Tietenkin nämä ovat runoja Venäjän luonnosta."
Löydämme tämän mielipiteen kumouksen edellä mainitusta G. Nikitinin artikkelista: ”Runoilija ei kerro jollekin tietystä ukkosmyrskystä, ei elävästä mietiskelystä, vaan vaikutelmistaan, musiikista, joka jätti jäljen hänen sielunsa. Tämä ei ole ukkosmyrsky, vaan tietty myytti siitä - kaunis ja ylevä. Tietty luonnonvoimien leikki, jossa akustinen periaate ylittää visuaalisen, mitä helpottaa alliteraatio ja onomatopoia. Kaatavat, jylisevät, jylisevät äänet "g", "l", "r" kulkevat läpi koko runon. Maantieteelliset ja "kansalliset" kyltit haalistuvat taustalle. Kuvan virheillä ja epätarkkuuksilla ("Sade roiskuu, pöly lentää", "Lintujen kohina ei ole hiljaa metsässä") ei ole merkitystä, ja ne hukkuvat yleiseen meluon ja meluun. Kaikki on alisteinen yleiselle tunnelmalle, juhlalle ja valon ja ilon leikille. Ja jotta emme erehdy, runoilija antaa meille yhteenvedon:
Sanot: lentävä Hebe.
Zeuksen kotkan ruokkiminen.
Ukkonen pikari taivaalta.
Nauraessaan hän kaatui sen maahan.
Väite, että nämä runot kertovat venäläisestä luonnosta, on sama myytti..." - eikä kirjoittaja sano sanaakaan väitteensä tueksi, ei argumenttia.
G.V. Chagin, kuten Lev Ozerov, uskoo, että Tyutchevin runot kertovat Venäjän luonnosta. Tässä on mitä hän sanoo tästä: "Ei ole turhaa, että Tyutchevia kutsutaan luonnon laulajaksi. Ja tietenkään hän rakastui häneen ei Münchenin ja Pariisin olohuoneissa, ei Pietarin sumuisessa hämärässä eikä edes patriarkaalisessa Moskovassa, joka oli täynnä kukkivia puutarhoja 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Nuoresta iästä lähtien Venäjän luonnon kauneus tuli runoilijan sydämeen juuri hänen rakkaansa Ovstugia ympäröiviltä pelloilla ja metsissä, Desnan alueen hiljaisilta, ujoilta niityiltä ja hänen kotiseudun Brjanskin laajalta siniseltä taivaalta.
Totta, Tyutchev kirjoitti ensimmäiset runonsa luonnosta Saksassa. Hänen "kevätmyrskynsä" syntyi siellä ja tuli kuuluisaksi. Tältä se näytti "saksalaisessa" versiossa, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1829 Rajicin lehdessä "Galatea":
Rakastan toukokuun alun myrskyä:
Kuinka hauskaa onkaan kevään ukkonen
Päästä toiseen
Jyrinä sinisellä taivaalla!
Ja näin tämä ensimmäinen säkeistö kuulostaa "venäläisessä" painoksessa, toisin sanoen runoilijan tarkistamassa kotimaahansa palattuaan:
Rakastan myrskyä toukokuun alussa,
Kun kevät, ensimmäinen ukkonen,
Ihan kuin leikkisi ja leikkisi,
Jyrinä sinisellä taivaalla.
"Revision luonne, erityisesti tekstiin lisätty toinen säkeistö, osoittaa, että tämä painos syntyi aikaisintaan 1840-luvun lopulla: juuri tähän aikaan Tyutchevin teoksessa kiinnitettiin enemmän huomiota suorien vaikutelmien siirtoon. maalauksista ja luonnonilmiöistä", - kirjoitti K.V. Pigarev monografiassa runoilijasta. Ja Tyutchevin runot, jotka kuvaavat luontokuvia matkoilla Moskovasta Ovstugiin, vahvistavat nämä sanat:
Vastahakoisesti ja arasti
Aurinko katsoo peltojen yli.
Chu, se jyrisi pilven takana,
Maa rypisti kulmiaan...
Tyutchevin keväästä kertovassa runosarjassa on yksi, nimeltään "Kevät", joka on hämmästyttävä siihen sijoitetun tunteen syvyydestä ja voimakkuudesta, ikuisesti uusi:
Ei ole väliä kuinka ahdistava kohtalon käsi on,
Huolimatta siitä, kuinka paljon petos kiusaa ihmisiä,
Ei ole väliä kuinka rypyt vaeltavat kulmakarvoissa
Ja sydän on vaikka kuinka täynnä haavoja;
Ei ole väliä kuinka ankarat testit ovat
Et ollut alainen, -
Mikä voi vastustaa hengitystä?
Ja tapaan ensimmäisen kevään!
Kevät... hän ei tiedä sinusta,
Sinusta, surusta ja pahasta;
Hänen katseensa loistaa kuolemattomuudesta,
Eikä ryppyä otsassani.
Hän vain tottelee lakejaan,
Määrättynä hetkenä hän lentää luoksesi,
Kevyt, autuaan välinpitämätön,
Kuten jumalalle kuuluukin.
Tämän runon perusteella voimme sanoa, että nuorelle runoilijalle maailma on täynnä salaisuuksia, mysteereitä, jotka vain inspiroitunut laulaja voi ymmärtää. Ja tämä salaisuuksia täynnä oleva ja animoitu maailma Tyutchevin mukaan paljastuu ihmiselle vain lyhyinä hetkinä, kun ihminen on valmis sulautumaan luontoon, tulemaan osaksi sitä:
Ja jumalallisen-universaalin elämä
Vaikka hetken olla mukana!
Katsotaanpa O.V.:n "Kevät" lukua. Orlov:
"30-luvun lopulla kirjoitettu pitkä runo "Kevät" (neljäkymmentä riviä! Se on Tyutcheville paljon) kehittää runoilijan suosikkifilosofista teemaa: tarvetta sulautua luonnon valtamereen autuuden ja tyytyväisyyden saavuttamiseksi. Tämä ajatus ilmaistaan teoksen viimeisellä kahdeksalla rivillä. Neljä edellistä säkeistöä valmistavat lukijan tähän johtopäätökseen. Heidän pääideaansa: kevään jumalallinen ikuisuus, sen muuttumattomuus ja rauhallisuus. Hän lentää ihmisten luo "kirkas, autuaan välinpitämätön, // Kuten jumalille kuuluu". Tässä runossa on melko paljon trooppeja ja hahmoja. Kirjoittaja käyttää vertailuja, huudahduksia, kontrasteja (korostaen tarvitsemaansa yksityiskohtaa): "Taivaalla vaeltelee monia pilviä, // Mutta nämä pilvet ovat hänen."
Mitä luonnon ominaisuuksia tässä kuitenkin näkyy? Keväästä sanotaan, että se on kirkas, autuaan välinpitämätön, raikas. Hän suihkuttaa kukkia maan päälle... Mitä "kukkia" ei ole määritelty. Entisiä, menneitä jousia kutsutaan vain "haalistuneiksi". Siksi tässäkään ei puhuta maaleista. Mutta on olemassa tietty, vaikkakin vain yleisessä muodossa, hajumerkki (joskus merkittävä Tyutchevissa): Tuoksuvat kyyneleet. Tuoksu on täysin ehdollinen: vain jumaluuden kyyneleet voivat tuoksua; runossa Aurora kaataa ne.
Tällainen laaja, nelikymmenrivinen runo ei sisällä mitään mainintaa mistään väristä tai maalista."
Gennadi Nikitinin mukaan "luonnon heräämisen teeman täydellisin ilmentymä tulisi tunnistaa "Kevään" ("Riippumatta siitä kuinka ahdistava kohtalon käsi ...") riveiksi luetaan Leo Tolstoi kerran. innostui niin paljon, että hän vuodatti kyyneleitä. Runo koostuu viidestä kahdeksanrivisesta rivistä ja sisältää runollisten abstraktioiden ohella monia eläviä lämminverisiä kevään merkkejä. Didaktinen kylmyys sulaa vähitellen säkeistöstä stanzaan olemisen paineen, henkiin nousseiden uudistumisvoimien alaisena - "Heidän elämänsä, kuin rajaton valtameri, // Kaikki vuotaa nykyisyydessä." Ja opettajan opettavainen sävy viimeisillä riveillä ei voi enää jäähdyttää kuumentunutta mielikuvitusta, varsinkin kun kirjoittaja on valmis uhraamaan runon alussa vuodatetun lempitunteen, petoksen ja panteismin leikin:
Peli ja yksityiselämän uhraus!
Tule, hylkää tunteiden petos
Ja kiire, iloinen, itsevaltainen,
Tähän elämää antavaan valtamereen!
Tule, sen eteerinen virta
Pese kärsivä rinta -
Ja jumalallinen-universaalinen elämä
Ole mukana ainakin hetken!”
Anatoli Gorelov sanoo, että "kevät on Tyutševille vakaa kuva olemassaolon luovasta periaatteesta; hän ottaa silti innokkaasti vastaan sen viehätyksen, mutta muistaa, että se on vieras inhimilliselle surulle ja pahalle, sillä "se on autuaan välinpitämätön, // Kuten jumalille kuuluu .” Ja tämän välinpitämättömyyden jatkeena syntyy, runoilijallekin vakaa, tehokkaan hetken motiivi, kaikkien ihmisen elämänjanon voimien ilmentyminen."
Lev Ozerov teki Tyutševista kertovassa esseessä seuraavan, erittäin hienovaraisen huomautuksen Tyutševin luonnonilmiöiden käsityksestä: "Kääntyessään siihen, Tyutchev ratkaisee kaikki tärkeimmät poliittiset, filosofiset ja psykologiset kysymykset. Luonnonkuvat eivät luo vain taustaa, vaan myös perustan kaikille hänen sanoituksilleen. Ja edelleen: "Hän ei koristele luontoa, hän päinvastoin repii siitä pois "kuilun yli heitetyn verhon". Ja hän tekee tämän samalla päättäväisyydellä kuin muut venäläiset kirjailijat repäisivät naamiot pois yhteiskunnallisilta ilmiöiltä.
Tyutcheville luontokuvat eivät ole vain ihailun kohteita, vaan myös olemassaolon mysteerien ilmentymismuotoja. Hänen suhteensa luontoon on aktiivinen, hän haluaa repiä esiin sen salaisuudet, hänen kauneutensa ihailu yhdistyy hänessä epäilyihin ja kapinaan."
Runossa "Talvi on vihainen syystä..." runoilija näyttää kuluvan talven viimeistä taistelua kevään kanssa:
Ei ihme, että talvi on vihainen,
Hänen aikansa on kulunut -
Kevät koputtaa ikkunaan
Ja hän ajaa hänet ulos pihalta.
Talvi on edelleen kiireinen
Ja hän murisee keväästä.
Hän nauraa silmiin
Ja se tekee vain lisää ääntä...
Tämä taistelu on kuvattu kiistana vanhan noidan - talven ja nuoren, iloisen, ilkikurisen tytön - kevään välillä. Gennadi Nikitinin mukaan tämä runo on kirjoitettu samaan tapaan kuin "Kevätvedet", mutta ero on siinä, että jälkimmäinen on "rakentavassa mielessä paljon monimutkaisempi, ... mutta visuaaliset tekniikat ovat samat".
”Tekniikka, jolla substantivisoidut piirteet, toiminnot, tilat viedään syntagman kieliopillisesti hallitsevaan paikkaan, on Tyutcheville olennainen elementti, joka määrää hänen sanoitustensa impressionistisen luonteen. V. Shor määrittelee peruslähestymistavan kuvattuun maailmaan, jota kutsutaan "impressionistiseksi": "Esiö on toistettava samalla tavalla kuin se havaitaan sen suorassa aistikohtauksessa. Nuo. kaikilla niillä satunnaisilla, ohimeneväillä piirteillä, jotka olivat hänelle ominaisia havaintohetkellä. Sinun on kyettävä vangitsemaan sen vaihtelu ja liike. Mikä tahansa ilmiö on ymmärrettävä ehdottoman välittömästä näkökulmasta."
Fjodor Ivanovitš Tyutševin runous on täynnä lyyryyttä, sisäistä jännitystä ja draamaa. Lukija ei näe vain kauniita luontokuvia, vaan hän näkee "keskittyneen elämän". Tyutchev, kuten kukaan muu, tiesi kuinka välittää ympäröivän maailman värejä, tuoksuja ja ääniä.
"Luonto on joutilaallinen vakooja" - näin Fet itse määritteli puoliironisesti suhtautumisensa yhteen työnsä pääteemaan. Aivan oikein – yhtenä maisemalyriikan parhaista mestareista Fet pääsi "luonnon runoilijoiden" antologioihin ja lukuisiin runokokoelmiin yhdessä Tyutševin, Maykovin ja Polonskyn kanssa.
A. Fet, kuten F. Tyutchev, saavutti loistavia taiteellisia korkeuksia maisemalyriikassa ja hänestä tuli tunnustettu luonnon laulaja. Täällä paljastettiin hänen hämmästyttävä näöntarkkuus, rakastava, kunnioittava huomio kotimaisemiensa pienimpiin yksityiskohtiin ja niiden ainutlaatuinen, yksilöllinen havainto. L.N. Tolstoi vangitsi erittäin hienovaraisesti Fetovin ainutlaatuisen laadun - kyvyn välittää luonnollisia tuntemuksia niiden orgaanisessa yhtenäisyydessä, kun "tuoksu muuttuu helmiäisen väriksi, tulikärpäsen hehkuksi ja kuutamo tai aamunkoiton säde hohtaa sisään ääni." Fetin luontotaju on universaali, sillä hänellä on runollisimmat "kuulo" ja "näkemys". Fet laajensi todellisuuden runollisen kuvauksen mahdollisuuksia, osoitti sisäisen yhteyden luonnon ja ihmismaailman välillä, henkisti luontoa ja loi maisemamaalauksia, jotka heijastavat täysin ihmisen sielun tilaa. Ja tämä oli uusi sana venäläisessä runoudessa.
”Fet pyrkii tallentamaan muutoksia luonnossa. Hänen runoissaan havaitut havainnot ryhmitellään jatkuvasti ja ne nähdään fenologisina merkkeinä. Fetan maisemat eivät ole vain kevät, kesä, syksy tai talvi. Fet kuvaa tarkempia, lyhyempiä ja siten tarkempia vuodenaikojen osia."
”Tämä tarkkuus ja selkeys tekevät Fetin maisemista tiukasti paikallisia: nämä ovat pääsääntöisesti Venäjän keskialueiden maisemia.
Fet kuvaa mielellään tarkasti määriteltävää vuorokaudenaikaa, tämän tai tuon sään merkkejä, tämän tai toisen ilmiön alkua luonnossa (esimerkiksi sade runossa "Kevätsade").
S.Ya on oikeassa. Marshak, ihaillessaan "Fetin luontokäsityksen tuoreutta, spontaanisuutta ja terävyyttä", "ihania rivejä kevätsateesta, perhosen lennosta", "sieluisia maisemia", on oikeassa sanoessaan Fetin runoista: " Hänen runonsa tulivat Venäjän luontoon, niistä tuli olennainen osa sitä."
Mutta sitten Marshak toteaa: ”Hänen luontonsa on kuin ensimmäisenä luomispäivänä: puiden pensaskot, joen kevyt nauha, satakielen rauha, suloisesti surinainen kevät... Jos ärsyttävä nykyaika valtaa joskus tämän suljetun maailman, niin se menettää välittömästi käytännöllisen merkityksensä ja saa koristeellisen luonteen."
Fetovin estetismi, "puhtaan kauneuden ihailu", joskus johtaa runoilijan tarkoitukselliseen kauneuteen, jopa banaalisuuteen. Voidaan huomata sellaisten epiteettien jatkuva käyttö, kuten "maaginen", "herkkä", "makea", "ihana", "hellä" jne. Tätä perinteisesti runollisten epiteettien kapeaa piiriä sovelletaan monenlaisiin todellisuuden ilmiöihin. Yleensä Fetin epiteetit ja vertailut kärsivät joskus suloisuudesta: tyttö on "säreä serafi", hänen silmänsä ovat "kuin sadun kukat", daaliat ovat "kuin elävät odaliskit", taivaat ovat "lahjoamattomia kuin paratiisi". ," jne."
”Tietenkin Fetin runot luonnosta ovat vahvoja paitsi erityisyydessään ja yksityiskohdissaan. Heidän viehätyksensä piilee ensisijaisesti heidän emotionaalisuudestaan. Fet yhdistää havaintojensa konkreettisuuden sanan metaforisten muunnosten vapauteen sekä rohkeaan assosiaatioiden lentoon."
”Impressionismi ensimmäisessä vaiheessaan, johon Fetin työ voidaan vain lukea, rikasti mahdollisuuksia ja jalosti realistisen kirjoittamisen tekniikoita. Runoilija kurkistaa valppaasti ulkomaailmaan ja näyttää sen sellaisena kuin se hänen havainnolleen näyttää, miltä hän tällä hetkellä näyttää. Häntä ei kiinnosta niinkään esine kuin kohteen tekemä vaikutelma. Fet sanoo näin: "Taiteilijalle vaikutelma, joka on aiheuttanut teoksen, on arvokkaampi kuin se itse, joka on tehnyt tämän vaikutelman."
”Fet kuvaa ulkomaailmaa siinä muodossa, jonka runoilijan mieliala sille antoi. Kaikesta luonnonkuvauksen totuudesta ja konkreettisuudesta huolimatta se toimii ensisijaisesti keinona ilmaista lyyrisiä tunteita."
”Fet arvostaa tätä hetkeä todella paljon. Häntä on pitkään kutsuttu tämän hetken runoilijaksi. "... Hän vangitsee vain yhden hetken tunteesta tai intohimosta, hän on kaikki nykyhetkessä... Jokainen Fetin laulu viittaa yhteen olemisen pisteeseen..." totesi Nikolai Strakhov. Fet itse kirjoitti:
Vain sinulla, runoilija, on siivekäs ääni
Tarttuu lennossa ja kiinnittyy yhtäkkiä
Ja sielun synkkä delirium ja epämääräinen yrttien haju;
Joten rajattomille, jotka jättävät niukan laakson,
Kotka lentää Jupiterin pilvien takana,
Kantamassa välitöntä salaman nippua uskollisissa tassuissa.
Tämä "yhtäkkiä" -konsolidaatio on tärkeä runoilijalle, joka arvostaa ja ilmaisee orgaanisen olemassaolon täyteyttä ja sen tahattomia tiloja. Fet on keskittyneiden, keskittyneiden tilojen runoilija.
Tämä menetelmä vaati epätavallisen tarkkaa katsomista todellisuuteen, hienovaraisinta, tarkinta luontouskollisuutta, kun kaikki aistit olivat jännittyneet: silmä, korva, kosketus. Fetin luonto hämmästyttää meidät elämän totuudella”, näin N.N. kuvaili Fetin maisematekstejä. Strakh. Ja edelleen: "Fetovin runous välittömistä, hetkellisistä, tahattomista tiloista asui suorien kuvien kustannuksella olemisesta, todellisesta, ympäröivästä. Siksi hän on hyvin venäläinen runoilija, joka imeytyi hyvin orgaanisesti ja ilmaisi venäläistä luontoa."
Tänä aamuna tämä ilo,
Tämä sekä päivän että valon voima,
Tämä sininen holvi
Tämä itku ja kiusaa,
Nämä parvet, nämä linnut,
Tämä puhe vedestä...
Kertojan monologissa - Fetin suosikkitekniikassa - ei ole yhtä verbiä, mutta tässä ei myöskään ole yhtä määrittelevää sanaa, paitsi kahdeksantoista kertaa toistettu pronominaalinen adjektiivi "this" ("nämä", "tämä")! Kieltäytymällä epiteeteista kirjailija näyttää myöntävän sanojen voimattomuuden.
Tämän lyhyen runon lyyrinen juoni perustuu kertojan silmien liikkumiseen taivaan holvilta maahan, luonnosta ihmisen asuntoon. Ensin näemme taivaan sinistä ja lintuparvia, sitten soivan ja kukkivan keväisen maan - herkän lehvistön peittämiä pajuja ja koivuja ("Tämä pöyhke ei ole lehti..."), vuoria ja laaksoja. Lopuksi sanat henkilöstä kuulostavat ("... yökylän huokaus"). Viimeisillä riveillä lyyrisen sankarin katse kääntyy sisäänpäin, hänen tunteisiinsa ("sängyn pimeys ja lämpö", "uneton yö").
Ihmisille kevät liittyy unelmaan rakkaudesta. Tällä hetkellä hänessä heräävät luovat voimat, jotka antavat hänelle mahdollisuuden "liidellä" luonnon yläpuolelle, tunnistaa ja tuntea kaiken yhtenäisyyden.
Tyutševin elämän ensimmäinen ja erittäin tyypillinen piirre, joka tarttuu heti silmään, näyttää olevan mahdottomuus koota hänen täydellistä, yksityiskohtaista elämäkertaansa. Huolimatta ulkoisen elämäkerrallisen materiaalin niukkuudesta...
Raamatullisia aiheita F.I.:n sanoituksissa. Tyutcheva
Jo Tyutchevin aikalaiset kutsuivat häntä ajatuksen runoilijaksi. Itse asiassa Tyutchev ei näy teoksessaan vain runollisen sanan suurena mestarina, vaan myös ajattelijana. Ja silti hänen runonsa eivät tietenkään ole esimerkki filosofisista ajatuksista...
Kuva vuodenajoista F.I. Tyutchev ja A.A. Feta
F.I. Tyutchev - neroja? sanoittaja, laiha? psykologi, syvä? filosofi Yksi? Yksi hänen työnsä pääteemoista on aina ollut luonto, mutta ei vain näkemämme maailman kuorena, vaan myös luonto kosmoksena...
1800-1900-luvun runouden tutkimus
Tyutševin lyyrinen fet-runo Afanasi Afanasjevitš Fetin (1820-1892) teos on yksi venäläisen runouden huipuista. Fet on suuri runoilija, nero runoilija. Nykyään Venäjällä ei ole sellaista henkilöä...
Hän tuli hyvin syntyneestä, 1400-luvun kronikoissa mainitusta, mutta ei rikkaasta perheestä, joka kuitenkin omisti Ovstugin lisäksi kylän Moskovan lähellä ja talon Moskovassa. Se oli tyypillinen aatelissuku...
Rakkaus Fjodor Ivanovitš Tyutševin sanoissa
Tyutchevin runous tuli lukijoille useissa vaiheissa tai pikemminkin useita kertoja. Aluksi Raich julkaisi paljon entisen oppilaansa runoja toimittamissaan aikakauslehdissä ja almanakoissa...
Rakkaus Fjodor Ivanovitš Tyutševin sanoissa
Puhtaan taiteen runoilijoille on ominaista korkea kulttuuri, klassisen kuvanveiston, maalauksen, musiikin täydellisten esimerkkien ihailu, lisääntynyt kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen, romanttinen halu kauneuden ihanteeseen...
Yömaailma Tyutchevin sanoituksissa
Kuten todettiin, yön teema F. I. Tyutchevin sanoissa ilmaistaan ainutlaatuisella tavalla. On myös lisättävä, että Tyutchevin käsitys yöstä ja yleismaailmallisesta kaaoksesta on kaksijakoinen. Runoilija harvoin antaa mitään yksipuolista...
Luovuus G.R. Deržavina
Lyhyt runo "Avain" (1779) avaa Derzhavinin maisematekstit niille ominaisella väri- ja äänivalikoimalla. "Olet puhdas ja ilahduttaa silmiä, olet nopea ja lohdutat korvia", runoilija kirjoittaa kääntyen lähteen puoleen ja piirtää aamulla vesiputouksen...
Filosofia Fetin runoudessa
Fetin luonnosta kertovat runot ovat erilaisia, eivät samanlaisia, mutta niissä kaikissa on jotain yhteistä: niissä kaikissa Fet vahvistaa luonnon ja ihmissielun elämän yhtenäisyyttä. Tässä on yksi suosikeistani: "Odotan, ahdistuksen vallassa." Kyse on rakkaasi ahdistuneesta odotuksesta...
Filosofia Fetin runoudessa
Kun he puhuvat sonetista, he muistavat heti lauseet "Ankara Dante ei halveksinut sonettia, Petrarka vuodatti siihen rakkauden lämpöä...". Pushkin, hienolla ystävällisyydellä, ei vain listannut erinomaisia sonetisteja, vaan näytti osoittavan sonetin alkuperän...
Lekseemin "valkoinen" toiminta S. Yeseninin runoteksteissä
Kriitikot Valeri Lysenko, joka esitti kysymyksen klassikoiden teosten värillisistä "äänistä", tekee seuraavan vertailun: Musatov V.V. Pushkinin perinne venäläisessä kirjallisuudessa 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Lohko. Yesenin. Majakovski. M., 1962. S...
Kuusi Horatian "roomalaista oodia" kääntänyt A.A. Feta
Fetin runot eivät ole sanoja kauneudesta, vaan itse kauneudesta, joka on annettu elämä jakeessa. V. Kozhinov. Hänellä on A.A.:n pääasiassa lyyrinen lahjakkuus. Fet jätti meille ainutlaatuisia runollisia luomuksia: kokoelmat "Lyrinen Pantheon" (1840)...
Lisätään vielä, että jos Puškinin antamassa Godunovin luonnehdinnassa katumuksella on suuri rooli, tsaari Boris Tolstoi ei kärsi niinkään moraalisesta piinasta ja syyllisyydestään, vaan selkeästä tietoisuudesta, että rikos tehtiin turhaan, että ihmiset ei arvostanut uhria, jonka hän toi maan hyväksi, ja kääntyi pois hänestä. Hän kuolee katkerasti tietäen, että kaikki, mitä hän on tehnyt maan ja ihmisten hyväksi, on unohdettu, että hän oli väärässä.
Luonnon teema F. Tyutchevin, A. Fetin ja N. Nekrasovin sanoituksissa.
Fetin luonne:
Fetin luonnolliset sanoitukset, jotka ilmentävät
V sellaiset runot kuin "Tulin luoksesi terveisin", "Kuiskaus. Arka hengitys", "Mikä suru! Kujan loppu", "Tänä aamuna tämä ilo" ja muut. Fetille luonto on ennen kaikkea temppeli. Temppeli, jossa rakkaus asuu. Luonto
V Fetin sanoitukset näyttelevät erityisiä ylellisiä maisemia, joiden taustalla kehittyy hienovarainen rakkauden tunne. Luonto on myös temppeli, jossa inspiraatio hallitsee, tämä paikka - tai jopa mielentila - jossa haluat unohtaa kaiken ja rukoilla siinä hallitsevaa kauneutta.
Kauneus ja harmonia Fetille ovat korkein todellisuus. F on upea maisemamaalari. Hänen maisemansa erottuu konkreettisuudestaan ja kyvystään välittää päivän hienoimmat muutokset luonnossa. Hän ei ole kiinnostunut statiikasta, siellä on hienovaraista dynamiikkaa. Tämä koskee vuodenajoille omistettuja runoja. Fetin luonto on epätavallisen humanisoitunut, se näyttää liukenevan sanoittajan tunteeseen. Toisin kuin Tyutchev, sankari F havaitsee suhteensa luontoon harmonisesti. Hän ei tiedä mitään kaaoksesta, kuilusta tai orvoudesta. Päinvastoin, luonnon kauneus täyttää sielun täydellisyyden ja olemisen ilon tunteen. 1848 - runo "Kevät-ajatuksia"; 1854 - säe "mehiläiset"; 1866 - säe "Hän tuli, ja kaikki ympärillä sulaa"; 1884 – Puutarha kukkii. Maisemalyriikassa syntyy tietty Fetovin kauneuden universumi (filosofia): "heinäsuovasta yöllä etelässä...". Kuva universumista on majesteettinen ja lähellä ihmistä. Universumin kauneuteen tutustumisessa pelastus sankarin sanoituksiin: "Elämän uupunut, toivon petollisuus." F:n luonnonilmiöt ovat yksityiskohtaisempia ja täsmällisempiä kuin hänen edeltäjänsä. Pyrkii tallentamaan luonnonilmiöitä. F käyttää pääasiassa luonnollisia värejä ja sävyjä. Hänelle on tärkeää vangita hetkiä. Suosikkivuodenaika on kevät, ts. se ei ole staattista. Hän kuvailee mielellään ilta-/aamumaisemaa. Kyky "äänellä" myös hiljaista luontoa on Fetin sanoittajien muusojen merkittävä ominaisuus: hänen runoissaan hän ei vain loista kauneudesta, vaan myös laulaa sen kanssa.
Luonto Nekrasovissa: Nekrasov on kansallisen venäläisen maiseman luoja täydellisenä ja kattavasti kehitettynä taiteellisena järjestelmänä. Surullisen, tylsän maan kuva kulkee läpi runoilijan kaiken työn: sateen värjäämät mutaiset värit, tuulen viipyvät äänet valittavat pelloilla, nyyhkyttävät metsissä. "Kochit, kuoppia, alituisia kuusia! // Korppi kurjuu valkoisen tasangon yllä..." ("Tuli", 1863); "Syyskuu oli meluisa, kotimaani // Kaikki itkivät loputtomasti sateessa..." ("Paluu", 1864); "Äärettömän surullinen ja säälittävä // Nämä laitumet, niittypellot, // Nämä märät, uniset takit, // jotka istuvat heinäsuovan päällä..." ("Aamu", 1874).
Kosteus sekoittuu maan ja ilman kanssa muodostaen likaa, sohjoa, tihkusadetta, sumua - Nekrasovin maiseman suosikkielementtejä. Mutaiset tiet
märän lumen peitossa. Kosteus tunkeutuu kaikkialle, ikään kuin luonto itkisi jatkuvasti, puhaltaa nenänsä, tukehtuu vilustumisesta.
Nekrasov luo erityisen estetiikan "rumasta", "iljettävästä" maisemasta, joka on suoraan vastakohta "kauniin" ja "ylevän" luonnon ihanneelle, joka hallitsi runoutta vuosikymmeniä: "Ruma päivä alkaa - // Mutainen, tuulinen, pimeä ja likainen... "("Tietoja säästä. Osa I", 1865). Hän oli yksi ensimmäisistä, joka toi sateen motiivin venäläiseen runouteen - ei virkistävää, kimaltelevaa kuin A. Fet tai A. Maykov, vaan viipyvä, surullinen, vuotava kuin kyyneleet alas ikkunoista, taivaan ja silmän välissä "kuin musta verkko roikkuu." Pietarilaisena runoilijana N. Nekrasov tuntee hyvin synkän kosteuden, tiivistyneen vesihöyryn ilmapiirin, joka tekee ilman raskaaksi - jopa "tuuli tukahduttaa" hänelle.
Samaan aikaan Nekrasov sisältää myös värikkäitä, juhlavia luontokuvauksia, jotka emotionaalisella kohotuksellaan ja personifioinnin estetiikassa palaavat kansanperinteeseen (kevät ”Green Noisessa”, talvi ”Frost, Red Nose”).
Nekrasovin hallitsemien puiden joukossa ovat synkät, ankarat - mänty ja kuusi, lintujen joukossa ("musta lintuparvi lensi perässäni") - tummia takkoja, pahaenteisiä, raskaita variksia, valitettavat kahlaajat pitkittyneillä huudoillaan ja huokauksillaan ( aikaisemmassa runoudessa satakieli ja joutsenet hallitsivat, kiikut, pääskyset, lähes poissa Nekrasovista). Nekrasov tuo runoon kuvia uupuneista, kuluneista työeläimistä - ei "hevosista", vaan "hevosista" ("Frost, Red Nose", 1863; "Tietoja säästä. Osa I"; "Matumus", 1874).
Uutta Nekrasovissa on niitty- ja peltoaiheiden runsaus. Ensimmäistä kertaa runoillaan vehnää ja ruista, tuulessa huojuvat korvat ja aallot juoksevat aallot, "kultaisen pellon kahina" ("Korjaamaton kaistale", 1854; "Pääteissä on melua, kukat ovat ukkosta...", 1857; "Hiljaisuus", 1857; "Matumus").
Runoilijan huomio on niin keskittynyt maahan, että hänen työnsä suuntaa antava piirre on tähtitaivaan, kuunvalon ja yleensäkin taivaankappaleiden kuvien suhteellinen harvinaisuus, joka on niin tyypillistä Tyutševin ja Fetovin maisemille (vrt. kuitenkin "A Ritari tunniksi”). Nekrasov ei usein näytä aurinkoa, ja silloinkin se on niukka, hämärä ja pilvinen ("Onneton", 1856). Tämän nekrasolaisen piirteen - maan päällä kiireisen ihmisen välinpitämättömyyden taivaaseen - perivät useimmat neuvostoajan ensimmäisten vuosikymmenien runoilijat (mukaan lukien M. Isakovsky, A. Tvardovski, uskolliset Nekrasovin perinteille).
Nekrasov on ensimmäinen, joka ymmärtää runollisesti luonnon ainutlaatuisuuden ja kansallisen elämäntavan välisen yhteyden ("Meitä ympäröivän köyhyyden kanssa // Täällä luonto itse on samaan aikaan." "Aamu") sekä kuvion kansallisen luovuuden, myös hänen omansa. Melankoliset tuulen laulut pelloilla, surulliset suden valitukset metsissä - tämä on kansanmusiikin viipyvien laulujen ääniprototyyppi, jota Nekrasovin muusa kaikuu; Venäjän luonnon itsensä äänenä runoilija tunnistaa teoksensa runoissa "Runon alku" (1864), "Palu" (1864), "Sanomalehti" (1865).
Kaupunkimaiseman perustaja Nekrasov välitti runoudessa ensimmäisenä kaupunkiilman tukkoisen tuoksun, joka oli imenyt "tuomiopilviä kolossaalisista savupiipuista", näkymän seisovasta vedestä, joka kukkii kanavissa, sanalla sanoen,
loi uudelleen luonnon sen tuhoisan sivilisaation niveltymisen paikalle ("Bad Weather"; "About the Weather" - osat I ja II, 1859-1865). Samalla hän kuvaili kylää kaupunkilaisen, "kesälaisen" näkökulmasta "esikaupunkialueeksi", joka vapaalla tuulella ajaa pois sielusta pääkaupungin inspiroima roskat (" Kaupungin ulkopuolella", 1852; "Runon alku"; "Epätoivo")
luonto Tyutchevissa:
Tyutchev on kaikista venäläisistä runoilijoista luonnonfilosofisin: noin viisi kuudesosaa hänen luovasta perinnöstään on luonnolle omistettuja runoja. Tärkein runoilijan venäläiseen taiteelliseen tietoisuuteen tuoma teema on maailmankaikkeuden syvyyksissä oleva kaaos, aavemainen, käsittämätön salaisuus, jonka luonto kätkee ihmiseltä ("Mitä sinä ulvot, yötuuli..."; " Ilta on sumuinen ja myrskyinen... .", ; "Päivä ja yö", )