Kun tein tehtävää joukolle kuvioituja kohtia, etsin varjostustyyppejä kynällä ja musteella. Ehkä siitä on hyötyä jollekin muulle.
ylhäällä vasemmalla: kuoriutuva karitsa. Se suoritetaan käden pyörivin liikkein nostamatta sitä paperista.
ylhäällä oikealla: ristikkokuviointi.
alhaalla vasemmalla: kaoottinen varjostus tehdään nostamatta kynää paperilta. Se on luotu ilman standardeja, liikuta vain kättäsi sen liikkuessa
alhaalla oikealla: korin varjostus. Ensinnäkin, tee muutama lyhyt veto lyhyen matkan päässä toisistaan, sitten tee sama vain toiseen suuntaan ja niin jatka loppuun asti.
Mikä on suosikki varjostustyyppisi?
bonus:
Voit hieroa viivoja tikun ympärille kiedotulla vanupalalla.
Vanhat mestarit tekivät erityisiä "varjostuksia" mokkasta tai pehmeästä nahasta näihin tarkoituksiin. Mokka on leikattu puolisuunnikkaan muotoiseksi, pohjan mitat ovat noin 10 cm. ja 6 cm., korkeus 6 cm.. Levitä sileälle puolelle iholiimalla, taso on puolisuunnikkaan pienen puolen sisällä. Tämän jälkeen se rullataan tiukasti telaksi, alkaen puolisuunnikkaan isosta sivusta ja sidotaan. Kuivumisen jälkeen telan terävät päät hiotaan hiekkapaperilla. Tämä "varjostus" riittää toimimaan useiden vuosien ajan.
Nykyään tällaiset varjostukset valmistetaan paperista tehtaalla.
Harjoitus 1.
Ota pala ohutta paperia ja piirrä ylhäältä alkaen suorat vaakasuorat viivat. Yritä jättää pieni, yhtä suuri tila rivien väliin ja täytä koko arkki näillä viivoilla. Piirrä nopeasti, yhdellä pitkällä vedolla; mitä hitaammin piirrät viivan, sitä vinommaksi se tulee. Todennäköisesti viivat ovat erittäin vinoja arkin yläosassa ja paljon tasaisempia alaosaan. On selvää, että se on kaukana ihanteellisesta, mutta jos saat yhden tai kaksi suoraa viivaa arkille, tämä on hyvä alku. Piirrä nyt samalle paperiarkille suorat pystysuorat viivat ylhäältä alas, vinoviivat oikealta vasemmalle ja vasemmalta oikealle.
Harjoitus 2.
Käytä pysty- ja vaakaviivaa jaa arkki neljään yhtä suureen osaan. Täytä nämä osat vaaka-, pysty- ja diagonaalisilla (oikealta vasemmalle ja vasemmalta oikealle) viivoilla.
Harjoitus 3.
Piirrä neliö suunnilleen arkin keskelle. Älä yritä piirtää sitä neljällä täydellisellä viivalla, vaan sinun tulee vetää neliön sivut suoraan läpi, vetämällä lisäviivoja, kunnes neliöstä tulee neliö. Kirjoita neliöön ympyrä. Siirrä kynää löyhästi ympyrässä yhdestä neliön reunan kosketuspisteestä toiseen, mitä enemmän lisäviivoja piirrät oikean muodon etsimiseksi, sitä parempi. Varjostaa ympyrä vinoviivoilla oikealta vasemmalle ja vasemmalta oikealle.
Harjoitus 4.
Piirrä sarja pieniä neliöitä, noin 3x3 senttimetriä. Yritä pitää neliöt samankokoisina ja samalla etäisyydellä toisistaan. Piirrä alle sarja suunnilleen samankokoisia ympyröitä. Vuorottele rivejä yrittäen saada tasaisia lukusarakkeita.
Voit keksiä tällaisia harjoituksia itse ja vaihtaa niitä haluamallasi tavalla.
: laita kaksi pistettä paperiarkille ja yhdistä ne yhdellä liikkeellä suoralla viivalla. Siirrä pisteitä vähitellen kauemmaksi toisistaan ja sijoita ne eri kulmiin, mutta varmista, ettet käännä arkkia. ajan mittaan siirtyä kolmeen pisteeseen jne. Yleensä ne päättyvät viiteen pisteeseen oikean tähden piirtämiseksi.
Tee nämä harjoitukset päivittäin ja myös ennen piirtämisen aloittamista. Liikkeesi ovat itsevarmempia ja ammattimaisempia.
Lyijykynävarjostus tavalliselle paperille on tärkein piirustustekniikka. Tässä artikkelissa opit kuorimaan piirustuksen klassisella tai akateemisella vedolla. Tosiasia on, että piirustus on mahdollista peittää sävyllä eri tekniikoilla, ja varjostus kynällä voi olla erilainen. Mutta tämä tietty tekniikka on niin sanotusti koulutekniikka, perustekniikka, joka jokaisen oppilaan tulisi ymmärtää.
Varjostuksen perusperiaatteet
Oikea varjostus akateemisessa tekniikassa sisältää seuraavat periaatteet:
- Teemme vedot erikseen, vierekkäin.
Kun teet vedoksia, nosta kynä paperilta jokaisen vedon jälkeen.
- Emme käytä pilkkuja.
Vedot eivät ole vain erillisiä, vaan niillä on yhtä terävät päät, ilman pilkkua toisessa päässä
- Älä käytä siksak-vetoja.
On selvää, että siksakkia ei pitäisi olla; jos sinulla on siksakkia, se tarkoittaa, että et nosta kättäsi jokaisen vedon jälkeen.
- Ristiviiva ei ole kohtisuorassa edelliseen nähden.
Seuraavien kerrosten vedot levitetään pienessä kulmassa edelliseen kerrokseen nähden vaiheittain. Eli levität ensin ensimmäisen kerroksen tietylle alueelle ja peität sen sitten seuraavilla kerroksilla.
- Piirrämme perusvedon kohteen muodon mukaan.
Iskun suunta seuraa kohteen muotoa. Esimerkiksi, jos esineellä on pyöristetty muoto, viiva muuttaa vähitellen suuntaa kohteen muodon mukaan, sen pyöristyksen mukaan. Puhumme kohteen muodosta yksityiskohtaisesti alla.
Kuinka pidentää lyöntisarjaa
Kaikki näyttää melko helpolta, jos sinulla on yksi lyöntirivi, mutta jos sinun on pidennettävä sitä, siitä tulee jotain tällaista:
Kuinka välttää tämä ilmeinen rivien välinen raja? Tämä on varjostuksen vaikein hetki. Pääasia on kärsivällisyys!
On useita tapoja välttää tämä saumavaikutelma rivien välillä:
Ensinnäkin, älä aloita seuraavaa riviä edellisestä. Eli rivit ovat erillisiä, seuraava rivi alkaa lähellä edellistä, mutta ei mene päällekkäin. Edellisen rivin hännät näyttävät jatkuvan seuraavan rivin vedoilla. Seuraava kerros peittää epätasaisuudet.
Toiseksi vedot muuttuvat yleensä paksummiksi alussa ja poikkeavat ohueksi viivaksi lopussa. Tietenkin ihannetapauksessa sinun tulisi tehdä yhtenäinen veto koko ajan. Mutta tämä ei toimi kaikille, eikä se sovi kaikkiin tilanteisiin. Joten seuraavan kerroksen vedot voidaan vetää edellisen kerroksen aukoista. Eli yksi rivi sulautuu sujuvasti muihin. Tämä menetelmä on paras.
Ja kolmas - säätö seuraavilla kerroksilla. Riippumatta siitä, kuinka hyvä teoria on ja vaikka kuinka hyvin lyönnin viimeistelemään, ammattilaisetkaan eivät voi välttää virheitä täysimittaisessa työssä. Jos kaksi ensimmäistä vaihtoehtoasi eivät toimi hyvin, eikä se toimi oikein kaikkialla, yritä korjata se seuraavilla kerroksilla.
Ongelmia varjostuksen kanssa
Opiskelijoilla on usein ongelmia kuoriutumisen kanssa. Näyttää siltä, että teoriassa kaikki on selvää, mutta käytännössä se osoittautuu erittäin karvaiseksi, karkeaksi ja vedon kaaoksen vuoksi esineen muotoa ei näy.
Ensinnäkin tämä johtuu varjostustaitojen puutteesta. Eli henkilöllä on vähän kokemusta, hänen kätensä ei ole koulutettu, hänellä ei ole taitoa. Tämä tulee harjoituksen myötä.
Perusongelma on kaoottinen ja nestemäinen varjostus. Kaoottinen - vedot eivät ole muodoltaan ja poikkisuunnassa suuressa kulmassa tai jopa kohtisuorassa. Neste - paljon aukkoja, iskujen välinen etäisyys on erittäin suuri.
Ja kolmas ongelma on epävarma käsi, joka pelkää tehdä jotain töykeää ja tekee kaiken hyvin harmaaksi, haalistuneeksi, erottumattomaksi. Tämä on päinvastoin kuin ensimmäinen, ja se on huonompi kuin huolimaton, mutta kuoriutunut. Älä pelkää tehdä jotain rumaa, se paranee ajan myötä! Meidän ei pidä pelätä, vaan pyrkiä, vaikkakin karkeasti, mutta luottavaisesti.
Vedon suunta ja kohteen muoto
Kuinka kuoriutua muodon mukaan? Kysymys on siitä, kuinka lyöntejä käytetään, mihin suuntaan ja miten tämä suunta määritetään. Jos meillä on esimerkiksi kuution pinta, niin tietysti tämän pinnan alueella kaikki vedot menevät yhteen valittuun suuntaan ja jokaisessa seuraavassa kerroksessa veto ei muuta suuntaansa.
Toinen vinkki, aina varjosta tummista vaaleisiin alueisiin.
Se on toinen asia, jos pinta pyöristyy ja jopa muuttaa suuntaa. Oletetaan, että meillä on kartio, sillä on pyöristetty pinta, eli pohjavedon (ensimmäisen kerroksen päävedon) tulisi seurata sen muodon pyöristystä. Esimerkiksi näin:
Mutta kysymys jää avoimeksi: ehkä valita toinen suunta? Sävy esimerkiksi näin:
Kuinka valita iskun suunta? Kyse on kohteen muodosta ja siitä, kuinka tunnet tämän muodon.
Varjostussuunta, joka parhaiten korostaa kohteen muotoa, on sopivin.
Eli kartio näyttää ilmeisemmältä ensimmäisessä kuvassa.
Jos suuntamme muuttuu, iskun suunta muuttuu tasaisesti. Esimerkiksi, kun piirrät muotokuvaa lyijykynällä, tämä on erittäin tärkeää. Kasvojen linjat muuttavat jatkuvasti suuntaa ja niissä on tasaiset pyöristykset.
Jos katsot tarkasti, iskun suunta muuttuu tasaisesti kasvojen kasvojen suunnan muuttuessa. Pehmeästi pyöristetty suunnasta toiseen.
Muut piirustustekniikat ja varjostustaitojen kehittäminen
Älä sekoita muita tekniikoita akateemiseen varjostukseen. Niitä on monia, mutta alkeellisimmat, jotka usein pilaavat akateemisia piirustuksia, ovat:
- Viivan poikki- ja kaoottinen suunta, erityyppiset varjostukset yhdessä piirustuksessa.
- Varjostus ja varjostus
Nämä menetelmät materiaalin levittämiseksi arkin pinnalle ovat hyviä muissa tekniikoissa. Esimerkiksi luonnostelussa.
Tässä on esimerkiksi arkkitehtonisen luonnostelun mestarin Eduard Kichiginin kynällä ja musteella tehty luonnos.
Kuten huomasit, piirustus on tehty karkeilla, terävillä vedoilla, joissain paikoissa ne leikkaavat suuressa kulmassa. Tässä tällaisen vedon tehtävänä on välittää kehon muoto minimaalisin keinoin, korostaa sen suuntaa, välittää asentoa, kuinka siluetti on pyöristetty, antaa valon ja varjon korostuksia ja antaa vihje ympäristöstä.
Kuten ymmärrät, voit kuoriutua täysin eri tavalla, eikä se ole huonompi. Mutta klassinen piirustustekniikka sallii tällaisen kosketuksen vain luonnosvaiheessa.
Luonnos on erillinen ja olennainen osa piirustusta. Luonnosten, ääriviivojen, luonnosten tekeminen on taiteilijan tärkein perustaito. Ja se on erittäin hyödyllinen käden harjoitteluun. Tällaisten luonnosten kanssa harjoitettu käsi on itsevarma ja elävämpi työskennellessäsi hienovaraisemmilla ja monimutkaisemmilla tekniikoilla.
Siksi kehittääksesi varjostustaitojasi tee mahdollisimman paljon luonnoksia ja luonnoksia käyttämällä varjostusta.
Mitä kyniä käyttää
Käytä ammattimaisia taidemateriaaleja, jos haluat saavuttaa hyviä tuloksia. Työskentelen koh-i-noor- ja Faber-Castell-kynien kanssa. Tietenkin lyijykynät tulee teroittaa paperiveitsellä. Älä käytä mekaanisia kyniä, ne on suunniteltu muihin tarkoituksiin.
Käytä eri pehmeitä kyniä. NV:stä 4B:hen. Vaaleat alueet kannattaa varjostaa kovemmilla lyijykynillä ja käyttää pehmeämpiä lyijykyniä tummimpiin kohtiin. En suosittele pehmeämpien kynien käyttöä (pehmeämpi kuin 4B). Ne voivat aiheuttaa ylimääräistä mustuutta ja likaa työhön, lisäksi pehmeytensä vuoksi ne sulattavat voimakkaasti vedon, jolloin tuloksena on varjostusefekti selkeän vedon sijaan. Kovia kyniä ei yksinkertaisesti kannata käyttää - ne eivät anna kaunista viivaa ja voivat painaa paperia liikaa. Yrität esimerkiksi puristaa sävyn kovasta kynästä ja alkaa painaa hieman kovemmin - päädyt puristettuihin uriin, joihin ristiveto ei enää sovi oikein.
Tästä syystä toinen sääntö hyvään varjostukseen: käytä jokaiselle sävylle sopivaa kynää, eli sellaista, joka antaa halutun sävyn ilman voimakasta painetta. Sävyä tulee parantaa levittämällä kerroksia myöhemmin, ei painamalla kynää.
Käytä 4B-kynää harvimmin - vain pimeimpiin paikkoihin. Käytä HB-kynää vain vaaleimmille alueille. Käytä pääasiassa 2B- ja 3B-kyniä.
Ennen kuin tarkastelemme varjostustyyppejä, haluaisin huomauttaa, että kyky soveltaa viivoja oikein on kuvataiteen perusta. Tästä alkaa esittelysi piirtämiseen. On tärkeää oppia tekemään se oikein alkuvaiheessa, niin tulevaisuudessa taitosi vain lisääntyy.
Vain harvat ymmärtävät aloittelevan taiteilijan. Kuuluisa - vielä vähemmän.
Pablo Picasso
Tätä varten sinun on ymmärrettävä aivohalvausten tyypit, joilla autamme sinua hieman.
Useimmat taiteilijat erottavat eri varjostustyypit:
- yhdensuuntainen;
- ylittää;
- pyöreä;
- kohta.
Kaikki kynävarjostusmenetelmät ovat erittäin tärkeitä kuvan luomisessa. Heidän avullaan voit piirtää sekä luonnoksen että täysimittaisen kuvan.
Yleisesti ottaen nämä tekniikat käyttävät yksinkertaisia lyijykynän vetoja vaihtelevissa tiheyksissä luomaan vahvan tunnelman perspektiivin ja ääriviivat. On suositeltavaa käyttää yksinkertaista kynää, mutta myös kynä tai muste toimii tekniikan suorittamisessa.
Kuusi tekniikkaa. Jokaisen erot ja edut
Selvitetään nyt yksityiskohtaisesti, mitä aivohalvauksia on:
1. Rinnakkais
Yksi tämän tekniikan perustyypeistä, se on tehokas tapa havainnollistaa sävyjen (vaaleiden ja tummien) yhdistelmää piirustuksessa. Koostuu rinnakkaisten viivojen riveistä, jotka sijaitsevat lähellä toisiaan. Minne tahansa asetat kuvan varjostuksen, kyseinen alue näyttää tummemmalta tai varjoiselta. Alla olevassa esimerkissä viivat ovat pystysuorat, mutta ne voivat olla missä tahansa kulmassa. Huomaa, että jotkut viivat ovat lähempänä toisiaan, kuten etusormea pitkin.
2. Ääriviivaa pitkin
Yksinkertaisten yhdensuuntaisten viivojen sijaan vedot seuraavat kohteen ääriviivoja. Esimerkki osoittaa, että viivat seuraavat käden käyriä. Tämäntyyppinen lyijykynävarjostus lisää piirustuksen tilavuuden ja kolmiulotteisuuden tunnetta.
3. Risti
Menetelmä, jonka lähes jokainen taiteilija on kohdannut, näyttää samalta miltä se kuulostaa. Kun yksi kerros on levitetty, päälle piirretään toinen kerros viivoja, yleensä kohtisuoraan tai lähes kohtisuoraan ensimmäiseen kerrokseen nähden. Tämä tyyppi on yksi nopeimmista ja tehokkaimmista tavoista muuttaa tiheyttä ja tummumista. Kuten esimerkistä näet, syntyy täydellisempi ja elävämpi kuva. Tätä tekniikkaa voidaan käyttää yksinkertaisena suorana, yhdensuuntaisena viivoituksena tai kohteen ääriviivojen seuraamisena alla olevan kuvan mukaisesti.
4. Risti peräkkäin
Tämä on täydellisin ja samalla hienovaraisin ristiviivoitustekniikka, jonka voi jopa sekoittaa varjostettuun kynään, jos katsot piirrosta kaukaa. Menetelmä on sama kuin edellä, ja siinä on useita ristikkäisviivouskerroksia kahden sijasta hienovaraisempien sävy- ja värierojen luomiseksi.
5. "kudottu" tai "kudottu"
Emme tiedä, mikä tämän tyylin virallinen nimi on, mutta oikein käytettynä se on elävä ja graafinen tyyli. Yhdensuuntaisten viivojen sijasta tämä menetelmä käyttää lyhyitä yhdensuuntaisten viivojen sarjoja yhdessä suunnassa ja sitten vierekkäistä rinnakkaisten viivojen sarjaa lähes kohtisuorassa suunnassa. Tuloksena olevat viivat näyttävät kudotuilta, kun niitä käytetään oikein, ja ne voidaan ylittää tiheyden lisäämiseksi tarpeen mukaan.
6. Lyhyt veto
Tämä on toinen graafinen tyyli, joka koostuu lyhyistä, yhdensuuntaisista vedoista. Koska vedot ovat niin pieniä ja lyhyitä, voit kerrostaa ne päällekkäin luodaksesi tiheyttä murehtimatta ristikkäisviivoista.
Varjostusmenetelmiä käytetään monia, niitä kaikkia on mahdotonta kuvata yhdessä artikkelissa. Toivomme, että valitsemamme tiedot olivat hyödyllisiä sinulle. Muista, että sinun on ensin opittava piirtämään viivoja ja vasta sitten siirryttävä muotokuviin, maisemiin, asetelmiin jne.
Paras tapa oppia tämä on harjoitella ja kokeilla niin usein kuin mahdollista. Vaihtoehtoisesti voit piirtää tai tulostaa kohteen ääriviivat useissa kopioissa, tehdä valokopion piirustuksestasi ja varjostaa ne sitten eri tyypeillä. Ja sitten onnistut varmasti!
Mikä on varjostus?
Viivoitus on yksi arvokkaimmista työkaluista tilavuuden ja tekstuurin luomiseen piirustuksessa. Sitä käytetään rinnakkaisten päällekkäisten viivojen luomiseen perspektiivin ja ääriviivan tunteen luomiseksi.
Katsotaanpa kuutta varjostuksen perusmuotoa ja kunkin hyödyt.
1. Rinnakkainen kuoriutuminen
Rinnakkaisvarjostus on yksi varjostuksen perusmuodoista, ja se on edelleen erittäin tehokas tapa korostaa suunnittelun tummia ja vaaleita alueita. Koostuu rinnakkaisten viivojen riveistä, jotka sijaitsevat lähellä toisiaan. Tyypillisesti viivat ovat pystysuorat, mutta ne voivat olla missä tahansa kulmassa. Lisäämällä viivan tiheyttä alue näyttää tummemmalta, mikä luo tilavuutta piirustukseen.
2. Ääriviivojen varjostus
![](https://i0.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/shtrihovka-i-perekryostnaya-shtrihovka-6-osnovnyh-metodov-naneseniya-tona%20%282%29.jpg)
Yksinkertaisten yhdensuuntaisten viivojen sijaan tämä tekniikka käyttää menetelmää, jolla toistetaan kuvion ääriviivat. Tämä varjostusmenetelmä parantaa suuresti piirtämäsi äänenvoimakkuuden ja kolmiulotteisuuden tunnetta.
3. Ristikuviot
![](https://i2.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/shtrihovka-i-perekryostnaya-shtrihovka-6-osnovnyh-metodov-naneseniya-tona%20%283%29.jpg)
Tämä on niin tunnettu menetelmä, että melkein jokainen taiteilija on törmännyt siihen. Yhden kuorikerroksen levittämisen jälkeen päälle piirretään lisäkerros, yleensä kohtisuoraan. Tämä menetelmä on yksi nopeimmista ja tehokkaimmista tavoista muuttaa tiheyttä ja tummentaa varjostettuja alueita. Tämä menetelmä käyttää sekä yksinkertaisia että yhdensuuntaisia viivoja, tai voit seurata kohteen ääriviivoja.
4. Kuoritus ohuilla viivoilla
![](https://i0.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/shtrihovka-i-perekryostnaya-shtrihovka-6-osnovnyh-metodov-naneseniya-tona%20%284%29.jpg)
Tämä on erittäin hienostunut ja hienostunut varjostusmuoto, eikä se välttämättä näy edes kaukaa. Menetelmä on samanlainen kuin edellinen, ja siinä on useita kerroksia ristikkäin. Hieno kynäviiva on paras työkalu tämäntyyppiseen ristiinviivoukseen, sillä läheiset vedot sulautuvat toisiinsa kaukaa.
5. Punottu kuoriutumismenetelmä
![](https://i2.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/shtrihovka-i-perekryostnaya-shtrihovka-6-osnovnyh-metodov-naneseniya-tona%20%285%29.jpg)
Tälle varjostukselle voi olla nimi, mutta se on melko epätavallinen varjostustyyppi. Kaikkien yhdensuuntaisten merkkien sijasta tämän tyyppinen viivoitus tarkoittaa yhden rivin yhdensuuntaisia vetoja yhteen suuntaan, ja sitten viereistä rinnakkaisten viivojen ryhmää käytetään vastakkaiseen suuntaan.
6. Kuoriutuminen vedoilla
![](https://i2.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/shtrihovka-i-perekryostnaya-shtrihovka-6-osnovnyh-metodov-naneseniya-tona%20%286%29.jpg)
Tämä on toinen epätavallinen varjostustyyli, joka koostuu hyvin lyhyistä yhdensuuntaisista vedoista tai vedoista. Koska viivat ovat niin pieniä ja lyhyitä, voit asettaa ne päällekkäin ja luoda tiheyttä huolehtimatta varjostuksesta. Tämä tyyli toimii usein parhaiten paksumman kärjen kanssa parantaakseen grafiikan laatua.
On niin monia tapoja lähestyä säännöllistä varjostusta ja ristivarjostusta. Kuoriutumista voidaan käyttää muotokuvissa, asetelmissa, maisemissa ja muissa.
Paras tapa oppia on harjoitella ja kokeilla niin usein kuin mahdollista. Yksi hyödyllinen harjoitus on tulostaa piirustus useita kertoja ja harjoitella siinä erilaisia varjostustekniikoita.
Kuoriutuminen vs varjostus. Kaksi kynäpiirustustekniikkaa - video
Varjostuksen tyypit.
Piirustuksen äänenvoimakkuuden ja valaistuksen luomiseksi taiteilijat käyttävät varjostusta. Sen avulla suoritetaan arkin sävykäsittely. Alla puhun kahdeksasta varjostustyypistä, joita käytetään useimmiten klassisessa piirustuksessa:
1. Tavallinen yksikerroksinen siksak-varjostus. Kynä liikkuu vasemmalle ja oikealle poistumatta arkilta. Muodostuu siksakmainen aivohalvaus.
2. Levitä kaksi kerrosta siksak-vetoa. Leikkauskulma ei saa olla 90 astetta. Tällaisella risteyksellä muodostuu ruma "hila". Vetojen leikkauspisteen tulisi muodostaa "timantteja".
3. Viivoitus, jossa kynä koskettaa paperia vain, kun viiva on piirretty. Kynä laskeutuu tasaisesti arkille, piirtää viivan ja irtoaa sitten pehmeästi paperista. Tämän tyyppisen varjostuksen avulla voit yhdistää vedot erittäin pehmeästi ja huomaamattomasti. Arkin taso täytetään vedoilla tasaisesti, ilman liitoksia tai "saumoja".
4. Veto kehän ympäri. Lyijykynän liikkeet ovat samat kuin kuorituksessa numero 3, vain ympyrässä.
5. Viivoitus, samanlainen kuin vaihtoehto numero 4. Mutta kerrosten lukumäärä tässä voi olla mielivaltainen. Vetojen pituus on lyhyt, joten voit "veistää" hienovaraisesti monimutkaisia muotoja esimerkiksi muotokuvassa.
6. Vedon kahden kerroksen leikkaus terävässä kulmassa. Veto ei ole "siksak". Viivan piirtämisen jälkeen kynä irtoaa paperista joka kerta.
7. Viivoitus, jossa viivaviivat leikkaavat eri kulmissa. Sekä kulma että kerrosten lukumäärä ovat mielivaltaisia. Tämä kosketus sopii hyvin monimutkaisten muotoisten tasojen ja rypistyneiden verhojen sävykäsittelyyn.
8. Yhdistetty varjostus eri kulmista. On yksi kerros, vaikka jatkotyöskentelyn aikana voit ottaa käyttöön lisää kerroksia. Tämän tyyppinen varjostus sopii hyvin monimutkaisten, geometrisesti epäsäännöllisten muotojen, kuten kivisten kuvioiden, työstämiseen.
Kun työskentelet sävypiirustuksen parissa, sinun on muistettava, että vedon tulee useimmiten seurata kohteen muotoa. Se tavallaan "sopii" muotoon. Tässä tapauksessa sävyn kylläisyys ("mustuuden" taso) voidaan valita kahdella tavalla: kynän painalluksella ja varjostuskerrosten lukumäärällä. Tässä tapauksessa vedon ei tulisi olla "tylsä", eli paperin tulee olla vielä hieman näkyvissä viivan viivojen läpi. Muuten aivohalvauksessa voi olla jonkin verran "likaisuutta", mikä tekee huonon vaikutelman.
Yhdistää vetoviivat yhdeksi kokonaisuudeksi.
Piirustuksessa lyhyt veto on usein tervetullut, joka voidaan "asettaa" kuvatun kohteen muodon mukaan. Mutta kuinka käsitellä esimerkiksi seinän tasoa lyhyillä vedoilla? Tässä tapauksessa vedot yhdistetään lohkoksi. Alla olevassa taulukossa olen antanut esimerkin siitä, kuinka tämä voidaan tehdä:
Leveiden ja terävien viivojen yhdistelmä.
Toinen tärkeä kohta piirtämisessä on tason ja kynän kärjen yhdistelmä. Veto voi olla ”pörröinen”, eli leveä ja epäselvä. Tai siitä voi tulla selkeä ja terävä. Hatching käyttää kutakin näistä lähestymistavoista sekä erikseen että yhdessä toistensa kanssa. Alla oleva taulukko näyttää terävien ja leveiden vetojen yhdistelmät:
Ensimmäinen tapa. Leveällä vedolla voit tehdä piirustuksen perustan - ensimmäisen kerroksen. Ja päälle, toisessa kerroksessa, käytä terävää vetoa ja yksityiskohtaista työtä.
Toinen tapa. Leveiden ja terävien vetojen rinnakkain luo mielenkiintoisen tekstuurin. Jos vedosta tehdään lyhyt ja monisuuntainen, se voi työskennellä puun latvussa olevan lehtien massan läpi.
Kolmas tapa. Pehmeät kangasmateriaalit, turkki, lehdet... työstetään leveällä, pehmeällä vedolla. Se välittää hyvin tällaisen pinnan olennaisuuden. Terävällä vedolla työstetään metallista, lasista, kipsistä jne. valmistettuja esineitä. Eli silloin, kun tarvitaan selkeyttä ja jäykkyyttä.
Lopuksi haluaisin sanoa, että on olemassa erilaisia tekniikoita sävypiirustusten luomiseen, suuri määrä erilaisia varjostuksia ja erilaisia lähestymistapoja työhön. Mutta tässä artikkelissa kuvatut avainkohdat ovat perusta, jolle akateemisen piirtämisen työ perustuu.
Näet kuinka yllä oleva toteutuu käytännössä "Piirustukset" -osiossa työni esimerkin avulla.
5 kauniin kosketuksen salaisuutta.
Tällä hetkellä opettamassani "Olen taiteilija" -kurssilla heräsi kysymys "Kuinka oppia kuoriutumaan kauniisti?" Mielestäni tämä ei kiinnosta vain kurssin osallistujia, joten kirjoitan vastauksen tähän)
Keskustelu alkoi tästä kuvasta:
Tämän esimerkin avulla tarkastelemme kauniin varjostuksen ominaisuuksia.
5 kauniin varjostuksen periaatetta:
- Ensinnäkin kaunis veto tehdään itsevarmilla ja nopeilla liikkeillä. Olen jo kirjoittanut suorien viivojen piirtämisestä, niitä ei tarvita sinänsä ("niin hienosti pystyn piirtämään suoran ilman viivaa!"), vaan osana viivaa. Kuvassa nämä rivit ovat hyvin luettavissa. Jotta voit piirtää suoria viivoja tällä tavalla, sinun on pidettävä kynää oikein. Vapivan, epävarman käden piirtämät viivat eivät todennäköisesti näytä vaikuttavilta)
- Sävyä kehitetään ristikkäisviivoilla, lisääntyneellä paineella ja tiheämmillä vedoilla. Mutta ennen kaikkea on tärkeää ylittää viivat - katso, jopa pimeimmässä paikassa paperi paistaa varjostuksen läpi. Tämä antaa yleisvaikutelman puhtaudesta.
- Varjostusta ei käytetä. En väitä, ettet voi sammuttaa ollenkaan. Et voi sekoittaa ristiviivousta ja varjostusta yhdessä piirustuksessa; jos hierot sitä, niin koko piirros. Sillä kun grafiitti on tahriintunut vain muutamasta paikasta, se näyttää olevan seurausta yleisestä huolimattomuudesta. Näin tapahtuu esimerkiksi silloin, kun varjostuksen aikana kätesi liikkuu paperin poikki ja hankaa valmiita alueita - näitä tahroja on silloin vaikea saada eroon. Niitä on helpompi välttää laittamalla puhdas paperi kätesi alle.
- Veto tehdään muodon mukaan. Esimerkiksi kuvassa voit nähdä, että banaanit ovat vaakatasossa ja niiden takana on pystytaso. Jos vaakasuora taso on varjostettu pystysuorilla viivoilla, se nousee ylöspäin) Mikä yleensä on osittain mitä tapahtui piirustuksen oikeassa alakulmassa.
- Kaikkein huolellisimmin tutkitaan sitä, mikä on etualalla - siellä ovat vahvimmat chiaroscuro-kontrastit. Etäisyydessä sävysiirtymät ovat tasaisempia, kaikki näyttää olevan sumussa - näin ilmaperspektiivi näkyy.
- Vetojen varjostus tulee tehdä vetoja pitkin, mutta ei poikittain. Varjostamalla vedot pitkin saat luonnollisemman sävytyksen.
- Varjostukseen ei käytetä vain yksinkertaista varjostusta, vaan myös siksak-vetoja.
Ja mikä tärkeintä, sinun ei tarvitse pelätä piirtää rajaa väärin, mennä sen yli jne. Muuten tunnet olosi pakotetuksi ja tämä tunne välittyy varmasti katsojalle (jos päätät näyttää jollekin kidutettu piirustus). Jotta pärjäisit hyvin, sinun täytyy piirtää ILOLLA ja ajatella vähemmän tulosta).
Toinen tärkeä huomautus: varjostuksen ominaisuudet riippuvat suurelta osin henkilön luonteesta ja luonteesta. Se on kuin käsialaa. Älä siis lannistu, jos varjostustyylisi eroaa muista taiteilijoista, vaan vertaa piirroksiasi vain omiin!
Piirtämisen opettelu - Kuoritus lyijykynällä ja kynällä
Tällä oppitunnilla opimme käyttämään kynää varjostuksessa.
Alla olevassa kuvassa on tavallinen kuulakärkikynällä tehty luonnos kasvoista ja lähikuva silmästä, joka on kuvattu yksinkertaisella kynällä tahriintuneena ja pehmeänä varjostuksena.
Tässä on hyvin tavallinen kuva, joka näyttää perustavan käyttää kynää varjostuksessa.
Tämän tyyppinen varjostus on helppo saavuttaa; sinun tarvitsee vain siirtää kynää edestakaisin.
Tämäntyyppinen varjostus on yksinkertaisin ei vain kynällä, vaan myös kynällä, se sopii varmasti kenelle tahansa.
Katsotaanpa vielä muutama varjostustekniikka. Saat erittäin tumman taustan katsomalla vasemmalla olevaa esimerkkiä. Jos painat kynää joka kerta hieman kovemmin, voit tehdä sävyn tummemmaksi. Tarvitsemme piirustuksen alue voidaan maalata juuri tällä tavalla.
Jäykempi varjostus näkyy oikealla olevassa esimerkissä. Tätä varten jokaisen rivin lopussa revimme kynän hieman paperista. Teemme loput aiemmin kuvatulla tavalla.
Tässä on vielä pari esimerkkiä kynävarjostuksesta. Vasemmalla olevasta kuvasta näkyy, että joka kerta, kun käytämme lyhyempiä ja lyhyempiä vetoja, pienennämme ne huomaamattomasti tyhjäksi, kuten kartio. Tällä voi olla suotuisa vaikutus useimpiin varjostusalueisiin.
Oikeanpuoleisessa kuvassa vedot on kuvattu ympyräliikkeillä. Se soveltuu myös joskus käytettäväksi pienillä hienovarjostetuilla alueilla joko kankaan kuvaamiseen tai muiden "erikoisrakenteiden" piirtämiseen. Tällaisia liikkeitä käytettäessä voit antaa piirustukselle tietyn häiriön.
Alla yksinkertaisella kuulakärkikynällä piirretty luonnos, vieressä lähikuva poskipään alueella käyttämistäni varjostuksista. Täältä näet yksityiskohtaisesti, minkä tyyppisiä varjostuksia käytin.
Kuvassa näkyy kuinka jotkin viivat erottuvat toisista syvemmällä varjostuksella, tätä varten painoin kynää paljon kovemmin, jotta sävyt näyttäisivät tummemmilta.
Sei-Hai
Nykyaikainen verkkojulkaisu luovuudesta
Piirtämisen perusteet: lyijykynäpiirustustekniikat
Tämä artikkeli keskittyy piirtämiseen lyijykynällä. Jos haluat oppia piirtämään, mutta et pääse alkuun, nyt on aika aloittaa oppiminen. Ota paperiarkki, kynä ja kokeile. Aloitetaan piirustustekniikasta.
Lyijykynäpiirustustekniikka
On olemassa kaksi pääpiirustustekniikkaa - varjostus ja kynävarjostus.
Viivoilla (lyhyillä viivoilla) voit hyvin onnistuneesti välittää kohteen sävyn. Piirrettyjen vetojen määrästä riippuen voit saada erilaisia sävykyllästystasoja (mitä vähemmän lyöntejä, sitä vaaleampi sävy, mitä enemmän vetoja, sitä tummempi). Vetojen suunnalla voit välittää hahmon pinnan tekstuurin. Esimerkiksi vaakasuorat vedot välittävät veden pinnan hyvin ja pystysuorat vedot välittävät ruohon.
Pohjimmiltaan varjostus tehdään lyhyillä, suorilla vedoilla suunnilleen samalla etäisyydellä niiden välillä. Viivat levitetään paperille irrotetulla kynällä. Ensin tehdään yksi ohut viiva, sitten lyijykynä palaa lähtöviivalle ja tällä tavalla sovelletaan kaikki muut vedot.
Ristiviivoitusta voidaan käyttää sävyn syvyyden parantamiseen. Esimerkiksi vinoon varjostukseen sovelletaan vaakasuoraa varjostusta, joka tummentaa sävyn, sitten siihen, mikä tuli ulos, voit käyttää vinoa varjostusta vastakkaiseen suuntaan kuin ensimmäinen - tämä tummentaa sitä entisestään. Tummin tässä tapauksessa on sävy, jossa varjostus kaikkiin suuntiin yhdistetään.
höyhenet
Varjostus on yksi tärkeimmistä tekniikoista, joita voidaan käyttää piirtäessään aloitteleville taiteilijoille. Sävyasteikon avulla voit lisätä vartaloasi volyymia. Yleensä varjostus on varjostuksen erikoistapaus. Vetojen levittämisen jälkeen lyijykynägrafiitin ominaisuuksia ja erityistä varjostustyökalua käyttämällä ne varjostetaan (siirretään), kunnes saadaan yhtenäinen sävy.
Itse varjostuksen toteutuksessa on kuitenkin useita ominaisuuksia.
Tällaisten tekniikoiden avulla voit kuvata mitä tahansa paperille.
10 yleistä virhettä, joita aloittelijat tekevät
Useimmat piirtämisestä pitävät ihmiset ottavat ensimmäiset askeleensa yksin. Ja vaikka se olisi vain harrastus, he tekevät silti erilaisia luonnoksia. Haluamme kirjoittaa 10 mahdollisesta virheestä, jotka kaikki aloittelevat taiteilijat todennäköisesti kohtaavat.
1. Väärä kynä
Jos varjosi eivät näy kunnolla, tarkista kynäsi merkinnät. Todennäköisesti se on liian vaikeaa. Varjojen piirtäminen on suositeltavaa kynillä, joissa on merkintä B, 2B ja 4B, mutta ei HB.
2. Piirustus valokuvista
Jokainen taiteilija alkaa piirtää valokuvista. Mutta hyvin usein valokuvat eivät välitä tarpeeksi kasvojen piirteitä hyvään piirustukseen. Kun henkilön kasvot sijoitetaan edestä, hänen kasvojaan on vaikea mallintaa oikein paperille, koska näkökulma pään takaa katoaa. Yritä ottaa valokuva, jossa henkilön pää on kallistettu hieman sivulle. Näin muotokuva on realistisempi ja siinä on paremmat varjot.
3. Väärät perusmittasuhteet
Hyvin usein ihmiset alkavat välittömästi kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, piirtäen ne kokonaan luonnostelematta koko piirustusta. Tämä on väärin, koska et suunnittele oikeita mittasuhteita etukäteen. Ensin on suositeltavaa hahmotella koko piirustus ja vasta sitten piirtää yksityiskohtaisesti yksityiskohdat.
4. Vääntyneet piirteet
Olemme tottuneet katsomaan ihmistä suoraan ja kohdistamaan kasvojen piirteet piirrettäessä. Tämän seurauksena muotokuva tulee melko vääristyneenä. Kun piirrät monimutkaisia objekteja, yritä ensin hahmotella ohjeet, joiden mukaan on helpompi rakentaa piirustus myöhemmin.
5. Eläinten piirtäminen
Yleensä katsomme alas eläintämme. Tämä saa pään näyttämään suuremmalta kuin koko keho ja normaali suhteellisuus menetetään. Yritä häiritä eläintä niin, että se kääntää kuonon sivulle, niin piirustus tulee totuudenmukaisemmaksi.
Jos piirrät jokaisen hiuksen tai ruohonterän erikseen, piirroksesta tulee inhottava. Yritä tehdä teräviä luonnoksia siirtyen pimeästä vaaleaan.
Älä yritä piirtää puita, kukkia ja lehtiä oikean muotoisina. Käytä ääriviivoja ja penumbraa realistisuuden saavuttamiseksi.
8. Väärä paperi
Ennen kuin ostat paperia, testaa sitä jonkin kevyen näytteen kanssa. Paperi saattaa olla liian sileää ja kuvio haalistunut. Myös paperi voi olla liian jäykkää ja malli on melko tasainen.
9. Äänenvoimakkuus
Kun siirrät tilavuutta, yritä olla käyttämättä selkeitä viivoja reunoihin. Ne voidaan rajata eri sävyisillä vaaleilla viivoilla.
Hyvin usein ei ole mahdollista levittää varjoja tasaisesti. Yritä käyttää kynän koko värivalikoimaa vaaleimmasta tummempaan. Jos pelkäät liioitella pimeän kanssa, laita paperinpala reunan alle, niin kaikki musta on sen päällä.
Aluksi saattaa tuntua, että kynäpiirrokset ovat liian tavallisia ja tylsiä. Mutta kynän avulla voit välittää valtavan määrän tunteita.
Pieni valikoima videokanavia kynäpiirustuksen perusteella:
Kirjailija: Jos olet kiinnostunut maalaamisesta, piirtämisestä, sommittelusta ja taiteesta yleensä, tämä on paikka sinulle! Ammatiltani olen taidemaalari-monumentalisti. Valmistunut MGAHI:sta, joka on nimetty. Surikov. Art Shima -kanavalta löydät videoita, joissa piirrän ja maalaan öljyillä, sekä videoita vinkkejä. Koska tunnen monia tekniikoita, voit vapaasti esittää kysymyksiä, joihin vastaan mielelläni. Tilaamalla kanavani, näet kaikki uudet videoni.
Mielenkiintoisia videotunteja mistä tahansa aiheesta.
Teokset ovat monimutkaisempia, mutta hyvällä kuvauksella. Jos todella haluat, se tapahtuu.
Piirustustekniikka: varjostus ja varjostus lyijykynällä
On olemassa kaksi pääpiirustustekniikkaa - varjostus ja kynävarjostus. Suurin osa taidekoulun käyneistä valitsee toisen maalaustekniikan. Tätä pidetään oikeana piirustustekniikana, eikä varjostusta tunnisteta ollenkaan. Mutta on myös niitä, jotka eivät ole käyneet taidekursseja eikä heillä ole taidekoulutusta, mukaan lukien minä, mutta he myös piirtävät ja käyttävät hyvin usein varjostusta.
Emme selvitä, mikä tekniikka on parempi ja oikeampi, vaan puhumme vain näistä kahdesta piirustustekniikasta.
Piirustussäännöt lyijykynällä
Kuten jo tiedät, äänen välittämiseen on kaksi tapaa - varjostus Ja lyijykynällä varjostus. Viivoitus sopii paremmin kuvien piirtämiseen, kun taas varjostus tekee piirustuksesta realistisemman.
Piirustusoppikirjoista löytyy monia artikkeleita lyijykynällä työskentelyn säännöistä, käden oikeasta asennosta ja taiteellisten taitojen kehittämisestä.
Kaikkia näitä sääntöjä ei missään nimessä pidä kyseenalaistaa, mutta mielestäni ne eivät sovi kaikille. Erilaisten hahmojen, taiteellisten taitojen ja piirtämisen vapaudenhalun vuoksi ihmiset etsivät niitä piirustustekniikoita, jotka ovat heille sopivampia. He eivät halua pakottaa itseään sääntöihin. Luulen, että tästä syystä monet eivät käytä lyijykynällä varjostusta, vaan varjostusta, jota monet kutsuvat virheelliseksi.
Lyijykynä varjostus
Oppitunnilla "Kuinka piirtää henkilön nenä lyijykynällä askel askeleelta", kuten muissakin tunneissa, käytin kahta piirustustekniikkaa - ensin varjostusta ja sitten varjostusta. Varjostus, kuten aiemmin mainittiin, auttaa tekemään piirustuksesta realistisemman.
Varjostukseen on olemassa perussääntöjä, jotka auttavat sinua parantamaan sitä. Ensimmäinen on tehdä se vain vetoja pitkin, mikä antaa varjostukselle luonnollisemman ilmeen. Toiseksi, varjostukseen voit käyttää paitsi yksinkertaista, myös siksak-varjostusta. Kolmanneksi, älä varjosta piirrosta sormella! Käytä pumpulipuikkoja tai pehmeää valkoista paperia.
Lyijykynä varjostus
Lyijykynävarjostuksen avulla voit helposti välittää haluamasi sävyn. Viivoitus tehdään lyhyillä viivoilla (vedolla), mikä mahdollistaa eri sävykyllästysasteiden saavuttamisen. Sen syvyyden lisäämiseksi käytetään ristiviivousta.
Jos katsot tarkasti, huomaat, että tummin sävy yhdistää varjostuksen eri suuntiin: vinoon, pystysuoraan ja vaakasuoraan.
Lyijykynävarjostuksella ei ole vain kyky välittää sävyä, vaan se auttaa myös välittämään piirustuksen esineiden pintoja.
Relief varjostus
Lopuksi haluaisin sanoa muutaman sanan helpotusvarjostuksesta. Tämän tyyppistä varjostusta käytetään, kun haluat välittää piirrettävän kohteen pinnan kohokuviota. Esimerkiksi piirsin huulet oppitunnissa "Kuinka piirtää huulet yksinkertaisella lyijykynällä: askel askeleelta oppitunti" kaarevilla vedoilla.
Pääsääntöisesti lyijykynällä tapahtuva helpotusvarjostus on ei-suorien vetojen käyttö.