Runo "Päivänvalo on sammunut" on Pushkinin ensimmäinen elegia. Siinä hän ei vain jäljittele Byronia, kuten hän itse huomautuksessa huomauttaa: Aleksanteri Sergeevich Pushkinin runo "Päivänvalo on sammunut" tulisi lukea myös Batjuškovin myöhäisen ajan elegian uudelleenajatteluna. Tämä täytyy varmasti selittää tunnilla, jossa oppilaat saavat myös tietää, että tämä teos on kirjoitettu vuonna 1820, jolloin kaunis merituuli inspiroi runoilijaa niin romanttisilla linjoilla, kun hän purjehti Kerchistä Gurzufiin ystäviensä Raevskin kanssa.
Jos lataat runon tai luet sen vain huolellisesti verkossa, käy selväksi, että sen pääteema on jäähyväiset isänmaalle ja pakotetut jäähyväiset. Teoksen lyyrinen sankari on todellinen maanpako, joka lähtee paljon kotimaahansa, mutta toivoo silti voivansa tulla onnelliseksi tuntemattomissa paikoissa, joihin hän on matkalla. Tämä runo ei väitä opettavansa kuinka suhtautua oikein eroon sydämelle rakkaista paikoista, mutta siitä voidaan silti ottaa tietty opetus.
Pushkinin runon "Päivänvalo on sammunut" tekstissä näkyy selvästi ajatteleva ja surullinen tunnelma. Tämä on epäilemättä tyypillinen esimerkki romanttisen genren kirjallisuudesta, mutta ilman byronista kyynisyyttä. Sankari on täysin valmis hyväksymään tulevaisuuden, jotta se voi olla iloinen.
Päivänvalo on sammunut;
Iltasumu laskeutui siniselle merelle.
Näen kaukaisen rannan
Keskipäivän maat ovat taikamaita;
Kiiruhdan sinne innostuneena ja kaipaavana,
Muistoista humalassa...
Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;
Sielu kiehuu ja jäätyy;
Tuttu uni lentää ympärilläni;
Muistin aiempien vuosien hullun rakkauden,
Ja kaikki, mitä kärsin, ja kaikki, mikä on sydämelleni kallista,
Halut ja toiveet ovat tuskallista petosta...
Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri.
Lennä, laivaa, vie minut kaukaisiin rajoihin
Petollisten merien kauhean mielijohteesta,
Mutta ei surullisille rannoille
Minun sumuinen kotimaani,
Maat, joissa intohimon liekit
Ensimmäistä kertaa tunteet leimahtivat,
Missä hellät muusat salaa hymyilivät minulle,
Missä se kukki aikaisin myrskyissä
Kadonnut nuoruuteni
Missä kevytsiipinen muutti iloni
Ja petti kylmän sydämeni kärsimykseen.
Uusien kokemusten etsijä,
Minä pakenin sinua, isän maa;
Juoksin teitä, nautintojen lemmikkejä,
Nuoruuden minuutit, minuutin ystävät;
Ja te, ilkeiden harhaluulojen uskotut,
jolle uhrasin itseni ilman rakkautta,
Rauha, kunnia, vapaus ja sielu,
Ja olen unohtanut teidät, nuoret petturit,
Kevääni salaiset kultaiset ystävät,
Ja minut unohdat sinut...
Mutta entiset sydämen haavat,
Mikään ei ole parantanut rakkauden syviä haavoja...
Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri...
Päivänvalo on sammunut;
Iltasumu laskeutui siniselle merelle.
Näen kaukaisen rannan
Keskipäivän maat ovat taikamaita;
Kiiruhdan sinne innostuneena ja kaipaavana,
Muistoista humalassa...
Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;
Sielu kiehuu ja jäätyy;
Tuttu uni lentää ympärilläni;
Muistin aiempien vuosien hullun rakkauden,
Ja kaikki, mitä kärsin, ja kaikki, mikä on sydämelleni kallista,
Halut ja toiveet ovat tuskallista petosta...
Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri.
Lennä, laivaa, vie minut kaukaisiin rajoihin
Petollisten merien kauhean mielijohteesta,
Mutta ei surullisille rannoille
Minun sumuinen kotimaani,
Maat, joissa intohimon liekit
Ensimmäistä kertaa tunteet leimahtivat,
Missä hellät muusat salaa hymyilivät minulle,
Missä se kukki aikaisin myrskyissä
Kadonnut nuoruuteni
Missä kevytsiipinen muutti iloni
Ja petti kylmän sydämeni kärsimykseen.
Uusien kokemusten etsijä,
Minä pakenin sinua, isän maa;
Juoksin teitä, nautintojen lemmikkejä,
Nuoruuden minuutit, minuutin ystävät;
Ja te, ilkeiden harhaluulojen uskotut,
jolle uhrasin itseni ilman rakkautta,
Rauha, kunnia, vapaus ja sielu,
Ja olen unohtanut teidät, nuoret petturit,
Kevääni salaiset kultaiset ystävät,
Ja olen unohtanut sinut... Mutta entisten sydämien haavat,
Mikään ei ole parantanut rakkauden syviä haavoja...
Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri...
Pushkinin runon "Päivävalo on sammunut" analyysi
Vuonna 1820 A. S. Pushkin lähetettiin eteläiseen maanpakoon vapautta rakastavien runojensa vuoksi. Tästä ajanjaksosta tuli runoilijan työssä täysin erityinen. Hänelle tuntemattomat kuvat etelän luonnosta kietoutuivat monimutkaisesti hänen omiin ajatuksiinsa ja kokemuksiinsa. Pushkin ilmoitti veljelleen kirjoittaneensa runon "Päivän aurinko on sammunut" ollessaan matkalla Feodosiasta Gurzufiin (elokuu 1820).
Pushkin kiehtoi vaikuttava näkymä laajalle yömerelle. Mutta hän tunsi olevansa kaukana onnellinen, mikä vaikutti hänen mielialaansa ("synkkä valtameri"). Runoilijalla ei ollut aavistustakaan, mikä häntä odotti. Karkotus oli toistaiseksi voimassa oleva, joten hänen täytyi tottua vieraan paikkaan. Pushkin "innostuneesti ja kaipaamalla" muistelee "maagisia maita", joista hänen oli pakko lähteä. Nämä muistot tuovat hänelle kyyneleitä ja surua. Sielun läpi välähtää kuvia kaukaa menneestä rakkaudesta, entisistä toiveista ja toiveista.
Runoilija suostuu siihen tosiasiaan, että hänet viedään väkisin "kaukaisille rajoille". Tätä nöyryyttä symboloi "tottelevainen purje". "Merien kauhea mielijohte" viittaa allegorisesti kuninkaalliseen voimaan ja korostaa sen vastustamatonta voimaa. Edes luonto ei voi vastustaa tyranniaa. Ja runoilija itse valtavassa meressä on vain hiekanjyvä, ei huomion arvoinen. Kirjoittaja itse kehottaa laivaa olemaan palaamatta kotimaansa "suruisille rannoille", koska siihen liittyy vain surullisia muistoja "kadonneesta nuoruudesta".
Pushkin on jopa iloinen maanpaosta. Hänen naiivit käsityksensä vapaudesta ja oikeudenmukaisuudesta tuhottiin raa'asti. Runoilija tunsi, mitä merkitsi joutua kuninkaalliseen epäsuosioon. Monet korkean yhteiskunnan edustajat ("nautinnon lemmikit") käänsivät selkänsä hänelle. Tämä sai hänet katsomaan aikalaisiaan uudella tavalla ja tuntemaan halveksuntaa heitä kohtaan. Ihanteiden romahtaminen vaikutti vakavasti Pushkinin näkemyksiin; se pakotti hänet kasvamaan ennenaikaisesti ja arvioimaan elämänsä uudelleen. Runoilija tajusi, että hän vietti aikaansa merkityksettömässä viihteessä. Hän luopuu kuvitteellisista ystävistä ja "nuorista pettureista". Samalla hän myöntää itselleen, että hän koki silti todellisia tunteita, jotka jättivät "syviä haavoja" hänen sydämeensä. Ne ovat kirjailijaa kummittelevan kärsimyksen pääasiallinen lähde.
Yleisesti ottaen teos "The Daylight Has Gone Out" kuvaa perinteistä romanttista kuvaa yksinäisestä merimatkailijasta. Sen erityinen arvo on siinä, että Pushkin kirjoitti suoraan laivaan ja yleensä näki meren ensimmäistä kertaa. Siksi runo erottuu kirjoittajan erittäin syvästä henkilökohtaisesta asenteesta, joka oli myös todellinen kotimaasta karkotettu maanpako.
"Päivän tähti on sammunut" Aleksanteri Pushkin
Iltasumu laskeutui siniselle merelle.
Näen kaukaisen rannan
Keskipäivän maat ovat taikamaita;
Kiiruhdan sinne innostuneena ja kaipaavana,
Muistoista humalassa...
Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;
Sielu kiehuu ja jäätyy;
Tuttu uni lentää ympärilläni;
Muistin aiempien vuosien hullun rakkauden,
Ja kaikki, mitä kärsin, ja kaikki, mikä on sydämelleni kallista,
Halut ja toiveet ovat tuskallista petosta...
Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri.
Lennä, laivaa, vie minut kaukaisiin rajoihin
Petollisten merien kauhean mielijohteesta,
Mutta ei surullisille rannoille
Minun sumuinen kotimaani,
Maat, joissa intohimon liekit
Ensimmäistä kertaa tunteet leimahtivat,
Missä hellät muusat salaa hymyilivät minulle,
Missä se kukki aikaisin myrskyissä
Kadonnut nuoruuteni
Missä kevytsiipinen muutti iloni
Ja petti kylmän sydämeni kärsimykseen.
Uusien kokemusten etsijä,
Minä pakenin sinua, isän maa;
Juoksin teitä, nautintojen lemmikkejä,
Nuoruuden minuutit, minuutin ystävät;
Ja te, ilkeiden harhaluulojen uskotut,
jolle uhrasin itseni ilman rakkautta,
Rauha, kunnia, vapaus ja sielu,
Ja olen unohtanut teidät, nuoret petturit,
Kevääni salaiset kultaiset ystävät,
Ja olen unohtanut sinut... Mutta entisten sydämien haavat,
Mikään ei ole parantanut rakkauden syviä haavoja...
Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri...
Pushkinin runon "Päivänvalo on sammunut" analyysi
Puškinin kirjoittamilla virkamiesten ja itse suvereeni keisari Aleksanteri I:n epigrammeilla oli runoilijalle erittäin surullisia seurauksia. Vuonna 1820 hänet lähetettiin eteläiseen maanpakoon, ja hänen lopullinen määränpäänsä oli Bessarabia. Matkan varrella runoilija pysähtyi useiksi päiviksi vierailemaan ystäviensä luona eri kaupungeissa, mukaan lukien Feodosiassa. Siellä hän katsellessaan myrskyistä merta kirjoitti heijastavan runon "Päivän aurinko on sammunut".
Pushkin näki meren ensimmäistä kertaa elämässään ja kiehtoi sen voimaa, voimaa ja kauneutta. Mutta, Koska runoilija ei ole kaukana parhaalla tuulella, hän antaa hänelle synkkiä ja synkkiä piirteitä. Lisäksi runossa, kuten refräänissä, sama lause toistetaan useita kertoja: "Melu, melu, kuuliainen pyörre". Sitä voidaan tulkita eri tavoin. Ensinnäkin runoilija yrittää osoittaa, että merielementti on täysin välinpitämätön hänen henkisestä kärsimyksestään, jonka kirjoittaja kokee pakotetun eron vuoksi kotimaasta. Toiseksi, Pushkin soveltaa itseensä epiteettiä "tottelevainen pyörre" uskoen, että hän ei taistellut täysin vapaudestaan ja joutui alistumaan jonkun toisen tahdolle menemällä maanpakoon.
Meren rannalla seisoessaan runoilija nauttii onnellisen ja melko rauhallisen nuoruuden muistoista, täynnä hullua rakkautta, paljastuksia ystävien kanssa ja mikä tärkeintä, toiveita. Nyt kaikki tämä on menneisyyttä, ja Pushkin näkee tulevaisuuden synkänä ja täysin epämiellyttävänä. Henkisesti hän palaa kotiin joka kerta korostaen, että hän pyrkii siellä jatkuvasti "innolla ja kaipauksella". Mutta häntä erottaa vaalitusta unelmastaan paitsi tuhannet kilometrit, myös useat vuodet hänen elämästään. Vaikka Pushkin ei vieläkään tiedä, kuinka kauan hänen maanpakonsa kestäisi, hän sanoo henkisesti hyvästit kaikille elämän iloille uskoen, että tästä lähtien hänen elämänsä on ohi. Tämä nuorekas maksimalismi, joka edelleen elää runoilijan sielussa, pakottaa hänet ajattelemaan kategorisesti ja hylkäämään kaikki mahdollisuudet ratkaista kohtaamansa elämänongelma. Se näyttää uppoavalta laivalta, jonka myrsky huuhtoi vieraalla rannalla, jossa kirjoittajan mukaan ei yksinkertaisesti ole keneltäkään odottaa apua. Aika kuluu, ja runoilija ymmärtää, että jopa kaukaisessa eteläisessä maanpaossa häntä ympäröivät uskolliset ja omistautuneet ystävät, joiden roolia hänen elämässään hänen on vielä pohdittava uudelleen. Sillä välin 20-vuotias runoilija pyyhkii pois sydämestään nuoruutensa hetkellisiä ystäviä ja rakastajia ja toteaa, että "mikään ei ole parantanut entisiä sydänhaavoja, rakkauden syviä haavoja".
RUNO "PÄIVÄNVALO on sammunut..." (1820)
Genre: elgia (romanttinen).
KOOSTUMUS JA TARINA
Osa 1
Sankari pyrkii myrskyjen läpi kaukaiselle rannalle "maagisissa maissa" onnen toivossa:
Sielu kiehuu ja jäätyy;
Tuttu uni lentää ympärilläni.
Osa 2
Runoilija pakenee isänsä maasta, johon häntä yhdistää kärsimys:
Missä se kukki aikaisin myrskyissä
Kadonnut nuoruuteni.
Kotona runoilija jättää rakkauden, kärsimyksen, toiveet, pettyneet toiveet (romanttiset kuvat). Lyyrinen sankari ei syytä ketään menetyksistään, hän yrittää unohtaa kaikki pahat asiat, mutta "mikään ei ole parantanut vanhoja sydämen haavoja, // rakkauden syviä haavoja".
IDEATORINEN JA TEEMAATTINEN SISÄLTÖ
⦁ Aihe: romanttisen sankarin lento.
⦁ Idea: ihminen ei pysty pysäyttämään aikaa, vastustamaan tapahtumien luonnollista kulkua; elämä muuttuu, ja sinun on hyväksyttävä sekä aiempi kokemus että tuntematon tulevaisuus.
TAIDEMEDIA
⦁ Metaforiset epiteetit: kuuliainen purje, synkkä valtameri, kaukainen ranta, keskipäivän maagiset maat, unelma
tuttu, surullisille rannoille.
⦁ Perifraasit: päivän valo (aurinko), ilkeiden harhaluulojen uskotut (tyttöystävät, runoilijan rakastajat), nautintojen lemmikit
(kaikkeavia ystäviä).
⦁ Pidättäydy: "Metelkää, melua, kuuliainen purje, //Huoli allani, synkkä valtameri."
Tämän runon analysoimiseksi on tärkeää tietää sen luomishistoria ja muistaa joitain tosiasioita Aleksanteri Sergeevich Pushkinin elämästä.
Elegian ”Päivävalo on sammunut...” on kirjoittanut nuori runoilija (hän oli tuskin 21-vuotias). Lyseumista valmistumisen jälkeiset kaksi vuotta olivat Pushkinille täynnä erilaisia tapahtumia: hänen runollinen maineensa kasvoi nopeasti, mutta myös pilvet tihenivät.
Hänen lukuisat epigrammit ja terävät poliittiset teoksensa (oodi "Vapaus", runo "Kylä") herättivät hallituksen huomion - keskusteltiin Puškinin vangitsemisesta Pietari-Paavalin linnoitukseen.
Vain runoilijan ystävien - N. M. Karamzinin, P. Ya. Chaadajevin ja muiden - ponnistelujen ansiosta hänen kohtaloaan oli mahdollista pehmentää: 6. toukokuuta 1820 Pushkin lähetettiin maanpakoon etelään. Matkalla hän sairastui vakavasti, mutta onneksi kenraali N. N. Raevsky sai luvan viedä runoilija mukanaan merelle hoitoon.
Pushkin kutsui matkaa Raevsky-perheen kanssa onnellisimmäksi ajaksi elämässään. Runoilija kiehtoi Krimistä, iloinen ystävyydestään ihmisten kanssa, jotka ympäröivät häntä huolella ja rakkaudella. Hän näki meren ensimmäistä kertaa. Elegia "Päivän tähti on sammunut..." on kirjoitettu yöllä 19. elokuuta 1820 purjelaivassa, joka purjehtii Gurzufiin.
Runossa runoilija katsoo taaksepäin ja myöntää katkerasti, että hän hukkasi paljon henkistä voimaa. Hänen tunnustuksessaan on tietysti paljon nuoruuden liioittelua; hän väittää, että hänen "kadonnut nuoruutensa kukkii myrskyjen alussa".
Mutta tässä Pushkin seuraa muotia - tuon ajan nuoret halusivat olla "jäähdytetty" ja "pettynyt" (Byron, englantilainen romanttinen runoilija, joka valloitti nuorten mielet ja sydämet, on suurelta osin syyllinen). Pushkinin elegia ei kuitenkaan ole vain kunnianosoitus hänen intohimolleen Byronia kohtaan.
Se kuvaa siirtymistä huolettomasta nuoruudesta kypsyyteen. Tämä runo on merkittävä ennen kaikkea siksi, että runoilija on ensimmäinen, joka käyttää tekniikkaa, josta tulee myöhemmin yksi hänen koko teoksensa erityispiirteistä. Aivan kuten tuona eteläisenä yönä, palaten kokemaansa ja tiivistäen joitakin tuloksia, Pushkin tutkii aina rehellisesti ja vilpittömästi ajatuksiaan ja tekojaan.
Runoa "Päivänvalo sammunut..." kutsutaan elgiaksi. Elegia on runollinen teos, jonka sisältö on heijastus, jossa on hieman surullista sävyä.
Kappale alkaa lyhyellä esittelyllä; se esittelee lukijan ympäristöön, jossa lyyrisen sankarin heijastukset ja muistot tapahtuvat:
Päivänvalo on sammunut;
Iltasumu laskeutui siniselle merelle.
Ensimmäisen osan päämotiivina on odotus tavata "maagiset maat", joissa kaikki lupaa onnea lyyriselle sankarille. Vielä ei tiedetä, mihin suuntaan yksinäisen unelmoijan ajatukset vievät, mutta lukija on jo juhlallisella tuulella arkielämälle epätavallisen sanaston kanssa.
On vielä yksi ilmeikäs piirre, joka kiinnittää huomion - epiteetti synkkä (valtameri). Tämä ominaisuus ei ole vain siirtymä toiseen osaan - se jättää vaikutuksen koko runoon ja määrittää sen elegisen tunnelman.
Toinen osa on täydellinen kontrasti ensimmäiselle (tyypillinen laite romanttiselle teokselle). Kirjoittaja omistaa sen teemalle surulliset muistot hedelmättömästi hukkaan heitetyistä voimista, toiveiden romahtamisesta. Lyyrinen sankari kertoo, mitkä tunteet häntä vallavat:
Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;
Sielu kiehuu ja jäätyy...
Hän muistaa "entisten vuosien hullun rakkauden",
"halut ja toiveet ovat tuskallista petosta."
Runoilija sanoo, että hän itse katkesi meluisan hälinän kanssa
Pietari ja elämä, joka ei tyydyttänyt häntä:
Uusien kokemusten etsijä,
Minä pakenin sinua, isän maa;
Juoksin teitä, nautintojen lemmikkejä,
Minuutit nuoruutta, minuutin ystävät...
Ja vaikka todellisuudessa näin ei ollut ollenkaan (Pushkin karkotettiin pääkaupungista), runoilijan tärkein asia on, että hänelle alkoi uusi elämä, joka antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää menneisyytensä.
Elegian kolmas osa (vain kaksi riviä) palauttaa lyyrisen sankarin nykyaikaan - erosta huolimatta rakkaus elää edelleen hänen sydämessään:
Mutta entiset sydämen haavat,
Mikään ei ole parantanut rakkauden syviä haavoja...
Ensimmäinen osa puhuu nykyisyydestä, toinen – menneestä, kolmas – jälleen nykyisyydestä. Kaikki osat on yhdistetty toistuvilla linjoilla:
Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri.
Toistotekniikka antaa runolle harmoniaa. Meren teema, joka läpäisee koko runon, on merkittävä. "Ocean" on elämän symboli loputtomine huolineen, iloineen ja ahdistuksineen.
Kuten monissa muissakin teoksissa, Pushkin käyttää yhtä suosikkitekniikoistaan - suoraa vetoomusta kuvitteelliseen keskustelukumppaniin.
Ensin lyyrinen sankari kääntyy mereen (tämä toistetaan kolme kertaa), sitten "hetken ystäviin" ja koko runon aikana - itseensä ja muistoihinsa.
Luodakseen iloisen ja juhlallisen ilmapiirin, osoittaakseen, että puhumme jostain tärkeästä ja merkittävästä, kirjoittaja tuo tekstiin arkaismeja: (silmät; muistoista päihtynyt; brega; kylmä sydän; isänmaa; kadonnut nuoruus). Samalla elegian kieli on yksinkertainen, tarkka ja lähellä tavallista puhekieltä.
Kirjoittaja käyttää ilmaisullisia epiteettejä, jotka paljastavat meille käsitteitä uudelta, odottamattomalta puolelta (hiljainen petos; petollisten merien pelottava mielijohte; sumuinen kotimaa; lempeät muusat; kevytsiipinen ilo) sekä monimutkainen epiteetti (uusien vaikutelmien etsijä ).
Tämän runon metaforat ovat selkeitä ja yksinkertaisia, mutta samalla tuoreita, runoilijan ensimmäisenä löytämiä (uni lentää; nuoruus on haalistunut).
Runo on kirjoitettu epätasaisella jambiikalla. Tämä koko mahdollistaa kirjoittajan ajatusten nopean liikkeen välittämisen.
Elegia kirjoitettiin laivalla, kun Pushkin purjehti Kerchistä Gurzufiin Raevskin perheen kanssa. Tämä on Pushkinin eteläisen maanpaon aikaa. Raevski otti sairaan runoilijan mukaansa matkalle parantaakseen terveyttään. Laiva purjehti tyynellä merellä elokuun yönä, mutta Pushkin liioittelee tarkoituksella elegian värejä kuvaillessaan myrskyistä merta.
Kirjallinen suunta, genre
"Päivän valo on sammunut" on yksi parhaista esimerkeistä Pushkinin romanttisista sanoituksista. Pushkin on intohimoinen Byronin työstä, ja alaotsikossa hän kutsuu elegioita "Byronin jäljitelmäksi". Se toistaa joitain Childe Haroldin jäähyväislaulun aiheita. Mutta omat vaikutelmat ja tunteet, lyyrisen sankarin Pushkinin sisäinen maailma eivät ole kuin kylmät ja kiihkeät jäähyväiset Childe Haroldin kotimaalle. Pushkin käyttää muistoa venäläisestä kansanlaulusta: "Kuinka sumu laskeutui siniselle merelle."
Runon "Päivävalo on sammunut" genre on filosofinen elegia. Lyyrinen sankari jättää hyvästit sumuisen kotimaansa surullisille rannoille. Hän valittaa varhaisesta nuoruudestaan (Pushkin on 21-vuotias), erosta ystävistä ja "nuorista pettureista". Romantikona Pushkin liioittelee hieman omaa kärsimystään, hän on pettynyt pettyneensä toivossaan.
Teema, pääidea ja kokoonpano
Elegian teemana on filosofisia surullisia ajatuksia, jotka liittyvät pakkolähtöön kotimaasta. Pushkin sanoo, että lyyrinen sankari "pakeni", mutta tämä on kunnianosoitus romantiikan perinteelle. Pushkin oli todellinen maanpako.
Elegia voidaan jakaa karkeasti kolmeen osaan. Ne erotetaan kahden rivin refräänillä (toistolla): "Melu, melu, tottelevainen purje, murehdi allani, synkkä valtameri."
Ensimmäinen osa koostuu vain kahdesta rivistä. Tämä on johdanto, joka luo romanttisen tunnelman. Linjoissa yhdistyvät juhlallisuus (päivänvalo) ja lauluaiheet.
Toinen osa kuvaa lyyrisen sankarin tilaa, joka toivoo onnea etelän maagisissa kaukaisissa maissa ja itkee hylätystä kotimaastaan ja kaikesta siihen liittyvästä: rakkaudesta, kärsimyksestä, haluista, pettyneistä toiveista.
Kolmannessa osassa asetetaan vastakkain tulevaisuuden epävarmuus, joka toisessa osassa liittyy toivoon, surulliset muistot menneestä ja sumuisesta kotimaasta. Siellä lyyrinen sankari rakastui ensin, hänestä tuli runoilija, hän koki surua ja kärsimystä, ja siellä hän vietti nuoruutensa. Runoilija pahoittelee eroa ystävistä ja naisista.
Runon tiivistelmä on vain puolitoista riviä ennen refrääniä. Tämä on runon pääidea: lyyrisen sankarin elämä on muuttunut, mutta hän hyväksyy sekä aiemman elämänkokemuksen että tulevan tuntemattoman elämän. Lyyrisen sankarin rakkaus ei ole haihtunut, eli ihmisellä on aina henkilökohtainen ydin, joka ei muutu ajan tai olosuhteiden vaikutuksesta.
Tottelevainen purje (kuten Pushkin juhlallisesti kutsuu purjeeksi) ja synkkä valtameri (itse asiassa tyyni Mustameri) ovat symboleja elämänolosuhteista, joista ihminen on riippuvainen, mutta ei voi itse vaikuttaa niihin. Lyyrinen sankari tulee toimeen väistämättömän, luonnon luonnollisten lakien kanssa, ajan kulumisen ja nuoruuden menettämisen kanssa, hyväksyen kaikki nämä ilmiöt, vaikkakin lievällä surulla.
Mittari ja riimi
Elegia on kirjoitettu jambimetrillä. Nais- ja miesrimi vuorottelevat. On risti- ja rengasriimejä. Monipuolinen jambinen mittari ja epäjohdonmukainen riimi tuovat kerronnan lähemmäksi elävää keskustelupuhetta ja tekevät Pushkinin runollisista pohdinnoista universaaleja.
Polkuja ja kuvia
Eleiassa yhdistyy ajattelun selkeys ja yksinkertaisuus sekä ylevä tyyli, jonka Pushkin saavuttaa vanhentuneilla sanoilla, vanhoilla slaavilaisilla: purje, rajat, rannat, nuoruus, kylmä, uskotut, kulta.
Ylevän tavun luovat perifraasit: päivän valo (aurinko), ilkeiden harhaluulojen uskotut, nautintojen lemmikit.
Pushkinin epiteetit ovat tarkkoja ja ytimekkäitä, metaforisia epiteettejä on monia: tottelevainen purje, synkkä valtameri, kaukainen ranta, keskipäivän maa, maagiset maat, tuttu unelma, surulliset rannat, sumuinen kotimaa, kadonnut nuoruus, kevytsiipinen ilo , kylmä sydän, kultainen kevät.
Perinteiset epiteetit yhdistettynä alkuperäisiin tekevät puheesta läheisen kansan: sininen meri, iltasumu, hullu rakkaus, kaukaiset rajat. Tällaiset epiteetit ovat usein käänteisiä.
On metaforia, jotka antavat tarinalle eloa: unelma lentää, laiva lentää, nuoruus on haalistunut.
- "Kapteenin tytär", tiivistelmä Pushkinin tarinan luvuista
- "Boris Godunov", Aleksanteri Puškinin tragedian analyysi
- "Mustalaiset", analyysi Aleksanteri Pushkinin runosta