Varhaisesta lapsuudesta lähtien Jevtushenko piti ja tunsi olevansa runoilija. Tämä käy ilmi hänen varhaisista runoistaan, jotka julkaistiin ensimmäisen kerran hänen Kokoelmansa teosten ensimmäisessä osassa 8 osana. Ne on päivätty 1937, 1938, 1939. Ei koskettavia säkeitä ollenkaan, mutta lahjakkaita yrityksiä 5-7-vuotiaan lapsen kynällä (tai lyijykynällä). Hänen kirjoittamistaan ja kokeiluaan tukevat hänen vanhempansa ja sitten koulun opettajat, jotka osallistuvat aktiivisesti hänen kykyjensä kehittämiseen.
Jevgeni Jevtushenkon unohtumattomat lapsuudenvuodet kuluivat talvella. "Mistä minä olen kotoisin? Olen tietyltä / Siperian asemalta Zima..." Jotkut hänen koskettavimmista lyyrisistä runoistaan ja monet luvut hänen varhaisista runoistaan on omistettu tälle kaupungille.
Runoilija varttui ja opiskeli Moskovassa, jonne hän muutti vuonna 1947, ja osallistui Pioneerien talon runousstudioon. Hän opiskeli kirjallisuusinstituutissa, mutta vuonna 1957 hänet erotettiin, koska hän puhui V. Dudintsevin romaanin "Ei leipää yksin" puolustamiseksi. Hän aloitti julkaisemisen 16-vuotiaana. Ensimmäiset runojen julkaisut "Soviet Sport" -sanomalehdessä päivätty 1949. Hän hyväksyttiin Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäseneksi vuonna 1952, ja hänestä tuli sen nuorin jäsen.
Ensimmäinen kirja - "Tulevaisuuden partiolaiset" (1952) kantoi 1940-50-luvun vaihteen julistavan, iskulauseen, säälittävästi virkistävän runouden yleisiä merkkejä. Mutta runot "Vaunu" ja "Ennen kokousta" on päivätty samalle vuodelle kuin kirja, jota Jevtushenko melkein neljännesvuosisataa myöhemmin artikkelissa "Runolla kasvatusta" (1975) kutsuisi "runon alkuun". ... vakavaa työtä” kirjallisuudessa.
Varsinaiset debyytit eivät olleet ensimmäinen "sauva romanttinen kirja", kuten runoilija itse tänään todistaa "Tulevaisuuden partioille", eivätkä edes toiselle, "Kolmas lumi" (1955), vaan kolmas, "Enthusiast Highway". (1956) ja neljäs, "Lupaus." (1957) -kirjat sekä runo "Talviasema" (1953-56). Juuri näissä kokoelmissa ja runoissa Jevtushenko hahmottaa itsensä uuden elämään tulevan sukupolven runoilijana, jota myöhemmin kutsutaan "60-luvun sukupolveksi", ja julistaa tämän äänekkäästi ohjelmarunolla "Sukupolven parhaat".
1960-luvun alku - Yevtushenko, yksi runoilijoiden ensimmäisistä, astuu lavalle. Ensin hän lukee runojaan ammattikorkeakoulun lavalta, ja myöhemmin alkaa kerätä stadioneja. Samana aikana Jevtushenko alkoi kirjoittaa kappaleita. Ensimmäinen oli ”Haluavatko venäläiset sotaa” (säveltäjä E. Kolmanovsky, ensiesittäjä Mark Bernes). Myöhemmin yhteistyössä Kolmanovskin kanssa kirjoitettiin useita muita kappaleita: "Valssi valssista", "Joki juoksee", "Isänmaani", "Kaupungissa sataa", "Murhaajat kävelevät maan päällä", "Valkoiset lumet" ja muut. Myöhemmin Jevtushenko työskenteli lauluntekijänä muiden säveltäjien kanssa: A. Eshpai, Yu. Saulsky, N. Bogoslovsky, M. Tariverdiev, E. Krylatov...
1959 - E. Jevtušenkon ensimmäinen tarina "Neljäs Meshchanskaya" julkaistiin lehdessä "Youth". 1963 - E. Jevtušenkon toinen tarina "Kanajumala" ilmestyy painettuna.
Runoilijan maailmankuva ja mielentila muodostuivat Stalinin persoonallisuuskultin ensimmäisten paljastusten aiheuttamien muutosten vaikutuksesta yhteiskunnan itsetietoisuudessa.
E. Jevtushenko luo yleisen muotokuvan sulan nuoresta nykyaikaisesta ja maalaa oman muotokuvansa, joka yhdistää sekä sosiaalisen että kirjallisen elämän hengelliset realiteetit. Sen ilmaisemiseksi ja vahvistamiseksi runoilija löytää tarttuvia aforistisia kaavoja, joita pidetään poleemisena merkkinä uudesta antistalinistisesta ajattelusta: "Innokkuus epäluulossa ei ole ansio. / Sokea tuomari ei ole kansan palvelija. / Se on pahempaa kuin luulla vihollista ystäväksi, / hätäisesti ystävää viholliseksi." Tai: "Ja käärmeet kiipeävät haukoihin, / korvaavat nykyaikaisuutta huomioiden / opportunismin valheille / opportunismi rohkeudelle."
Omaa erilaisuuttaan nuorekkaalla innolla julistava runoilija nauttii ympärillään olevan maailman, elämän ja taiteen monimuotoisuudesta ja on valmis ottamaan vastaan sen kaiken kattavassa rikkaudessa. Tästä johtuu sekä ohjelmarunon ”Prologi” että muiden 1950- ja 60-luvun vaihteen konsonanttisten runojen ylenpalttinen rakkaus elämään, täynnä samaa hillitöntä olemassaolon iloa, ahneutta kaiken - eikä vain kauniiden - hetkiin, pysähtyä, syleillä jota runoilija vastustamattomasti ryntää. Vaikka jotkut hänen runoistaan kuulostavat kuinka julistavilta, niissä ei ole edes varjoa harkitsemattomasta iloisuudesta, jota virallinen kritiikki innokkaasti rohkaisi - puhumme yhteiskunnallisen aseman ja moraalisen ohjelman maksimalismista, joka on "järkevän epäloogista, anteeksiantamattoman nuori" runoilija julistaa ja puolustaa: "Ei, en tarvitse puoliakaan mistään! / Anna minulle koko taivas! Anna minulle koko maa!"
Ranskalaisessa viikkolehdessä "Expresso" (1963) julkaistu proosa "Autobiography" herätti kaanonin silloisten vartijoiden vihan. Lukemalla "Omaelämäkerran" uudelleen nyt, 40 vuoden jälkeen, näet selvästi: skandaali oli tahallisesti inspiroitunut ja sen alullepanijat olivat NKP:n keskuskomitean ideologeja. Toinen monimutkainen kampanja suoritettiin ruuvien kiristämiseksi ja käsien vääntämiseksi - sekä Jevtušenkon itsensä että ne "toisinajattelijat", jotka vastustivat N.S:n pogromikokouksia, syrjäyttämiseksi. Hruštšov luovan älymystön kanssa. E. Jevtushenko antoi tähän parhaan vastauksen sisällyttämällä katkelmia varhaisesta "Omaelämäkerrasta" myöhemmissä runoissa, proosassa, omaelämäkerrallisiin artikkeleihin ja julkaisi ne pienin lyhentein vuosina 1989 ja 1990.
Runoilijan ideologista ja moraalista koodia ei muotoiltu heti: 1950-luvun lopulla hän puhui äänekkäästi kansalaisuudesta, vaikka antoi sille aluksi äärimmäisen epävakaa, epämääräisen, likimääräisen määritelmän: "Ei se ole millään tavalla painostavaa, / vaan vapaaehtoissota. / Se on suurta ymmärrystä / ja hänellä on korkein rohkeus." Kehittäen ja syventämällä samaa ajatusta "Rukous ennen runoa", joka avaa "Bratskajan vesivoimalan", Jevtushenko löytää paljon selkeämpiä, tarkempia määritelmiä: "Runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija. / Siinä runoilijat on määrätty. syntyä / vain niille, joissa kansalaisuuden ylpeä henki vaeltelee, / joille ei ole lohtua, ei rauhaa."
Nämä oppikirjoiksi muodostuneet rivit kuitenkin kirjattaisiin pois julistuksiksi, jos niitä ei vahvistaisi runoja, joiden julkaisemisesta kansalaisrohkeuden osoituksena tuli merkittävä tapahtuma sekä kirjallisessa että (vähemmän, jos ei laajemmin) julkinen elämä: "Babi Yar" (1961), "Stalinin perilliset" (1962), "Kirje Yeseninille" (1965), "Pankit liikkuvat Prahan läpi" (1968), "Afganistani muurahainen" (1983) . Nämä Jevtušenkon kansalaisrunouden huippuilmiöt eivät olleet kertaluonteisia poliittisia toimia. Siten ”Babi Yar” kasvaa ulos runosta ”Okhotnoryadets” (1957) ja vastaa vuonna 1978 muilla konsonanttiriveillä: ”Venäläisellä ja juutalaisella / on yksi aikakausi kahdelle, / kun leivän tavoin murtuu. aika, / Venäjä nosti heidät."
E. Jevtušenkon kansalaisrunouden korkeuksia vastaavat hänen peloton toimintansa vainottujen kykyjen tukemiseksi, kirjallisuuden ja taiteen arvokkuuden, luovuuden vapauden ja ihmisoikeuksien puolustamiseksi. Nämä ovat lukuisia sähkeitä ja protestikirjeitä A. Sinyavskin ja Y. Danielin oikeudenkäyntiä, A. Solženitsynin vainoa, Tšekkoslovakian Neuvostoliiton miehitystä, sorrettujen toisinajattelijoiden - kenraali P. Grigorenko -, kirjailijat A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov, tukena E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.
Runoilija on velkaa usein matkoilleen ympäri maata, mukaan lukien Venäjän pohjoiseen ja arktiseen alueeseen, Siperiaan ja Kaukoitään, sekä monia yksittäisiä runoja että suuria runojaksoja ja kirjoja. Runojen juoniin on integroitu paljon matkavaikutelmia, havaintoja ja kohtaamisia - laaja maantiede työstää niissä määrätietoisesti käsitteen ja teeman eeppistä laajuutta.
E. Jevtušenkon ulkomaanmatkojen reiteillä ei ole tiheydeltään ja pituudeltaan vertaista kirjoittajayhteisössä. Hän vieraili kaikilla mantereilla Etelämannerta lukuun ottamatta käyttäen kaikenlaisia kulkuvälineitä mukavista lainereista intialaisiin piirakoihin ja matkusti kauas ja laajalti useimmissa maissa. Se toteutuikin: "Eläköön liike ja kiihko, / ja ahneus, voittoisa ahneus! / Rajat häiritsevät minua... Minulle on kiusallista / olla tuntematta Buenos Airesia, New Yorkia."
E. Jevtushenko muistelee nostalgisesti 1970-luvun lopun otsikkorunon ”ensimmäistä runouden päivää” ja ylistää runoutta, joka ryntäsi ”katujen hyökkäykseen” tuona rohkaisevana ”sulan” aikana, ”kun kuluneet sanat korvataan / elävät sanat nousivat haudoistaan." Nuoren tribuunin oratorisella paatosuudellaan hän vaikutti muita enemmän "herätyksen / rivistä syntyneen luottamuksen ihmeeseen. / Runous syntyy odotuksesta / kansan ja maan runoutta". Ei ole yllättävää, että juuri hänet tunnustettiin näyttämön ja television, aukioiden ja stadionien ensimmäiseksi tribüünirunoilijaksi, ja hän itse, tätä kiistämättä, puolusti aina kiihkeästi puhutun sanan oikeuksia. Mutta hän kirjoitti myös "syksyisen" pohdiskelun, joka viittaa nimenomaan 1960-luvun alun pop-voittojen meluiseen aikaan: "Loppiaiset ovat hiljaisuuden lapsia. / Jotain tapahtui ilmeisesti minulle, / ja luotan vain hiljaisuuteen. "Kenen, jos ei hänen, täytyi siis tarmokkaasti kumota 1970-luvun alussa "hiljaisen" runouden ärsyttävä vastakohta "äänelle" runoudelle, tunnistaen niissä arvottoman "vapauden pelin aikakaudelta", vaarallisen kaventumisen. kansalaisuuden laajuus? Ja itseään seuraten julistaa ajan lakkaamaton totuus ainoaksi kriteeriksi, jolla toinen ja toinen pitäisi varmistaa? "Runous, olipa äänekäs tai hiljainen, / älä koskaan ole hiljaa tai valehtele!"
Temaattinen, genre ja tyylinen monimuotoisuus, joka erottaa Jevtushenkon sanoituksista, luonnehtii täysin hänen runojaan. Varhaisen runon "Talviasema" lyyrinen tunnustus ja "Bratskin vesivoimalan" eeppinen panoraamanäkymä eivät ole ainoita ääripäitä. Kaikesta taiteellisesta epätasa-arvostaan huolimatta jokaista hänen 19 runoaan leimaa "epätavallinen ilmaisu". Riippumatta siitä, kuinka lähellä runo ”Kazanin yliopisto” (1970) on ”Bratskin vesivoimalalle”, sillä on yleisellä eeppisellä rakenteellakin oma, omaperäisyys. Runoilijan pahantahtoiset syyttävät V.I.:n syntymän 100-vuotispäivänä juuri sen kirjoittamisen tosiasiaa. Lenin. Samaan aikaan ”Kazanin yliopisto” ei ole vuosipäiväruno Leninistä, joka esiintyy itse asiassa kahdessa viimeisessä luvussa (yhteensä 17). Tämä on runo venäläisen yhteiskunnallisen ajattelun edistyneistä perinteistä, "läpi" Kazanin yliopiston historiasta, valistuksen ja liberalismin perinteistä, vapaa-ajattelusta ja vapaudenrakkaudesta.
Runot "Ivanovo Calico" (1976) ja "Nepryadva" (1980) uppoavat Venäjän historiaan. Ensimmäinen on assosiatiivisempi, toinen Kulikovon taistelun 800-vuotisjuhlille omistettu tapahtumalähtöinen, vaikka sen figuratiiviseen rakenteeseen ja kaukaista aikakautta uudelleen luoviin eeppisiin kerrontamaalauksiin sisältyy lyyrisiä ja journalistisia monologeja, jotka yhdistävät vuosisatoja vanhoja. menneisyys nykyisyyden kanssa.
Yleisön lukuisten äänien mestarillisessa yhdistelmässä, joka ahnee jännittäviä näytöksiä, teurastukseen tuomittu härkä, nuori mutta jo "areenan myrkkyllä" myrkytetty härkätaistelija, joka on tuomittu kuolemaan asti, yhä uudelleen ja uudelleen "tappaa sen mukaan" velvollisuuteen”, ja jopa verestä kastettua hiekkaa Areenalle rakennetaan runo "Corrida" (1967). Vuotta myöhemmin runoilijan jännittävä "idea verestä", joka maksoi ihmiskunnan vuosisatoja vanhoja kohtaloita, tunkeutuu myös runoon "Vapaudenpatsaan ihon alla", jossa Tsarevitš Dmitryn murhat muinaisessa Uglichissa. ja presidentti John Kennedy modernissa Dallasissa asettuvat yhteen maailmanhistorian veristen tragedioiden ketjuun.
Runot "Snow in Tokyo" (1974) ja "Northern Surcharge" (1977) perustuvat juonikertomuksiin ihmisten kohtaloista. Ensimmäisessä runon idea ilmeni vertauksena lahjakkuuden syntymästä, vapautettuna liikkumattomuuden kahleista, pyhitettynä ikivanhalla perhe-elämän rituaalilla. Toisessa, vaatimaton arjen todellisuus kasvaa puhtaasti venäläisellä maaperällä ja koetaan tavallisessa arjen virrassa esiteltynä niiden luotettavana näyttelijänä, joka sisältää monia tuttuja, helposti tunnistettavia yksityiskohtia ja yksityiskohtia.
Ei alkuperäisessä, vaan muunnetussa muodossa journalistisesti suuntautuneet runot "Täysi kasvu" (1969-1973-2000) ja "Prosek" (1975-2000) sisältyvät E. Jevtushenkon kahdeksanosaisiin kokoelmateoksiin. Se, mitä runoilija selitti kirjoittajan kommentissa toiselle, pätee myös ensimmäiseen: hän kirjoitti molemmat vuosineljännekset ja yli vuosisata sitten ", pitäen melko vilpittömästi kiinni illuusioiden jäännöksistä, joita ei täysin tapettu... koska Bratskin vesivoimalan aikoina." Niiden nykyinen hylkääminen on melkein saanut myös runoista luopumaan. Mutta kohotettu käsi "pudotti alas, ikään kuin tahtostani riippumatta, ja teki oikein". Se oli aivan yhtä oikein kuin ystävät, kahdeksanosaisen painoksen toimittajat, tekivät, kun he suostuttelivat kirjoittajan pelastamaan molemmat runot. Noudatettuaan neuvoja hän pelasti heidät poistamalla journalismin ylilyöntejä, mutta säilyttämällä menneiden vuosikymmenten realiteetit ennallaan. "Kyllä, Neuvostoliittoa ei ole enää olemassa, ja olen varma, että sen hymnin musiikkia ei tarvinnut herättää henkiin, mutta itseään Neuvostoliitoksi kutsuneet ihmiset, minä mukaan lukien, jäivät." Tämä tarkoittaa, että tunteet, joiden kanssa he elivät, ovat myös osa historiaa. Ja elämämme historiaa, kuten monet tapahtumat ovat osoittaneet, ei voida pyyhkiä pois..."
Eeppisen ja lyyrisen synteesi erottaa nykymaailman poliittisen panoraaman, joka avautuu tilassa ja ajassa runoissa "Äiti ja neutronipommi" (1982) ja "Fuku!" (1985). Ehdoton ensisijaisuus kuuluu E. Jevtušenkolle kuvaamaan sellaisia toisiinsa liittyviä ilmiöitä ja suuntauksia 1980-luvun tuskallisen neuvostotodellisuudessa, kuten stalinismin elvyttäminen ja kotimaisen fasismin synty.
Jevgeni Jevtushenko repäisi paksun verhon röyhkeästä hiljaisuudesta venäläisen fasismin laillistamisesta ja sen ensimmäisestä julkisesta mielenosoituksesta Moskovassa Puškinin aukiolla "Hitlerin syntymäpäivänä / Venäjän kaiken näkevän taivaan alla". Tuolloin, 1980-luvun alussa, siellä todella oli "säälittävä joukko poikia ja tyttöjä", jotka "pelasivat hakaristi". Mutta kuten aktiivisten fasististen puolueiden ja liikkeiden, niiden puolisotilaallisten ryhmittymien ja propagandajulkaisujen ilmaantuminen 1990-luvun puolivälissä osoitti, runoilijan hälyttävä kysymys kuulosti ajoissa ja jopa etuajassa: "Kuinka saattoi tapahtua / että nämä, kuten sanomme, , yksikköä, / syntyivät maassa / 20 miljoonan tai useamman varjon? / Mikä salli heidän / tai pikemminkin auttoi heitä ilmestymään, / mikä antoi heidän / tarttua siinä olevaan hakaristiin?"
1980 - E. Jevtušenkon kirja "Laajuus on ei-satunnainen ihme" ilmestyy, joka sisältää hänen parhaat kriittiset teoksensa.
Jevtušenkon runollisessa sanakirjassa sana "stagnaatio" ilmestyi 1970-luvun puolivälissä, toisin sanoen kauan ennen kuin se tuli "perestroikan" poliittiseen sanakirjaan. 1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun runoissa henkisen rauhan ja erimielisyyden motiivi "pysähtyneen" aikakauden kanssa on yksi hallitsevista. "Perestroikan" avainkäsite ilmestyy hetken kuluttua, mutta runoilijalla on jo tunne "perestroikkaa edeltävän" polun umpikujasta. Siksi on luonnollista, että hänestä tuli yksi niistä ensimmäisistä harrastajista, jotka eivät vain hyväksyneet "perestroikan" ajatuksia, vaan osallistuivat aktiivisesti niiden toteuttamiseen. Yhdessä akateemikko A. Saharovin, A. Adamovichin, Ju. Afanasjevin kanssa - yhtenä Venäjän demokraattien ensimmäisen joukkoliikkeen Memorialin puheenjohtajista. Julkisena henkilönä, josta tuli pian Neuvostoliiton kansanedustaja ja joka nosti varaääntä sensuuria ja nöyryyttävää ulkomaanmatkojen käsittelykäytäntöä vastaan, NKP:n saneluja, sen hierarkiaa henkilöstöasioissa piirikomiteoista keskuskomiteaan ja valtion tuotantovälineiden monopoli. Publicistina, joka tehosti puheitaan demokraattisessa lehdistössä. Ja runoilijana, jonka elpynyt usko, saatuaan uusia kannustimia, ilmaisi itsensä äänekkäästi 1980-luvun toisen puoliskon runoissa: "Häpeän huippu", "Perestroikan perestroika", "Glasnostin pelko", "Voimme" älä elä enää näin", "Vendee". Jälkimmäinen kertoo myös kirjallisesta olemassaolosta, jossa väistämätön hajoaminen oli muodostumassa Neuvostoliiton kirjailijaliitossa, jonka monoliittinen yhtenäisyys osoittautui yhdeksi propagandamyytin haamuista, joka katosi elokuussa 1991 tapahtuneen ”gekakepisti”-vallankaappauksen jälkeen. .
Runoja 1990-luvulta, jotka sisältyvät kokoelmiin "Viimeinen yritys" (1990), "Maamuuttoni" ja "Valko-Venäjän veri" (1991), "Ei vuosia" (1993), "My Golden Mystery" (1994), "Late" Kyyneleet" ja "My very best" (1995), "Jumala on me kaikki..." (1996), "Hidas rakkaus" ja "Tippling" (1997), "Stolen Apples" (1999), "Between Lubyanka" ja Ammattikorkeakoulu " (2000), "I murtaudun läpi 21. vuosisadalle..." (2001) tai sanomalehti- ja aikakauslehtijulkaisuissa julkaistut sekä viimeinen runo "Kolmetoista" (1993-96) osoittavat, että E. Jevtushenkon "post-perestroikan" teokseen tunkeutuvat ironian ja skeptisyyden, väsymyksen ja pettymyksen motiivit.
1990-luvun lopulla ja uuden vuosisadan ensimmäisinä vuosina Jevtušenkon runollinen toiminta väheni huomattavasti. Tämä ei selity pelkästään pitkällä opetuksessa Yhdysvalloissa, vaan myös yhä intensiivisemmällä luovalla etsimisellä muissa kirjallisuuden genreissä ja taiteen muodoissa. Vuonna 1982 hän esiintyi kirjailijana, jonka ensimmäinen kokemus - "Berry Places" - aiheutti ristiriitaisia arvosteluja ja arvioita, ehdottomasta tuesta terävään hylkäämiseen. Toinen romaani - "Älä kuole ennen kuolemaa" (1993), jonka alaotsikko on "Russian Fairy Tale" - jossa on kaikki kaleidoskooppiset juonilinjat ja siinä asuvien hahmojen monimuotoisuus, ohjaavana ytimenä on "perestroikan" dramaattiset tilanteet. " aikakausi. Merkittävä ilmiö nykyaikaisessa muistelmaproosassa oli kirja "Wolf Passport" (M., 1998).
Jevtushenkon yli 20 vuoden ei pelkästään kokoamisen, vaan tutkimustyön tulos on 1900-luvun venäläisen runouden antologian julkaisu englanniksi USA:ssa (1993) ja venäjäksi (M.; Minsk, 1995) vuosisadan "Strophes of the Century", perusteos (yli tuhat sivua, 875 persoonaa!). Ulkomainen kiinnostus antologiaa kohtaan perustuu objektiiviseen tunnustamiseen sen tieteellisestä merkityksestä erityisesti arvokkaana opetusapuna venäläisen kirjallisuuden historian yliopistokursseille. "Vuosisadan säkeistöjen" looginen jatko tulee olemaan runoilijan vielä perustavampi teos - kolmiosainen teos "Alussa oli sana". Tämä on antologia koko venäläisestä runoudesta 1000- ja 2000-luvuilta, mukaan lukien "Tarina Igorin kampanjasta" uudessa "käännöksessä" nykyvenäjäksi.
Jevgeni Jevtušenko toimi monien kirjojen toimittajana, useiden suurten ja pienten antologioiden kokoajana, isännöi runoilijoiden luovia iltoja, kokosi radio- ja televisio-ohjelmia, järjesti äänitteitä ja luki itse A. Blokin, N. Gumiljovin, V. Majakovski, A. Tvardovski, kirjoitti artikkeleita, muun muassa levyhihoille (A. Akhmatovasta, M. Tsvetajevasta, O. Mandelstamista, S. Yeseninistä, S. Kirsanovista, E. Vinokurovista, A. Mežirovista, B. Okudžavasta, V. Sokolovista , N. Matveeva, R. Kazakova ja monet muut).
Jevtushenkon koko luovaa polkua seurasi erottamattomasti kaukana amatöörimäinen ja ei ollenkaan amatöörimäinen kiinnostus elokuvaan. Hänen elokuvan luovuutensa näkyvän alun loivat "proosaruno" "I am Cuba" (1963) sekä M. Kalatozovin ja S. Urusevskin tämän käsikirjoituksen mukaan kuvattu elokuva. Hyödyllinen rooli luovana virikkeenä oli todennäköisesti tulevaisuudessa ystävyys Fellinin kanssa, läheinen tuttavuus muiden maailman mestareiden kanssa sekä osallistuminen S. Kulishin elokuvaan "Take Off" (1979), jossa runoilija näytteli mm. pääroolissa K. Tsiolkovsky. (Halu näytellä Cyrano de Bergeracia E. Rjazanovin elokuvassa ei toteutunut: koe-esiintymisen jälkeen Jevtushenko ei saanut elokuvatoimikunnan päätöksellä kuvata.) Hän ohjasi omaan käsikirjoitukseensa "Kindergarten". samanniminen elokuva (1983), jossa hän toimi myös ohjaajana ja näyttelijänä. Hän esiintyi elokuvassa "Stalinin hautajaiset" (1990) samassa käsikirjoittajan, ohjaajan ja näyttelijän roolissa.
Runoilija on luovasti kiintynyt näyttämöön yhtä paljon kuin valkokankaaseen. Eikä vain loistavana runouden esittäjänä, vaan myös alun perin dramatisointien ja lavasävellysten kirjoittajana ("Neljäs Meshchanskaya", "Haluavatko venäläiset sodan", "Civil Twilight" -sarjaan perustuva "Tällä hiljaisella kadulla" Kazanin yliopisto", "Proseka", "Härkätaistelu" jne.), sitten näytelmien kirjoittajana. Joistakin niistä tuli tapahtumia Moskovan kulttuurielämässä - esimerkiksi "Bratskin vesivoimala" Moskovan draamateatterissa M. Bronnayalla (1967), "Vapaudenpatsaan ihon alla" Lyubimovsky-teatterissa Tagankassa (1972), "Kiitos ikuisesti..." Moskovan draamateatterissa, joka on nimetty M.N. Ermolova (2002). Raportoitiin E. Jevtušenkon näytelmään "Jos kaikki tanskalaiset olisivat juutalaisia" perustuvien esitysten ensi-illasta Saksassa ja Tanskassa (1998). Vuonna 2007 Olimpiysky-urheilukeskuksessa sai ensi-iltansa säveltäjä Gleb Mayn Jevgeni Jevtušenkon runoihin perustuva rock-ooppera "Valkoiset lumet tulevat".
E. Jevtušenkon teoksia on käännetty yli 70 kielelle, niitä on julkaistu monissa maissa ympäri maailmaa. Pelkästään Neuvostoliitossa ja Venäjällä, ja tämä on myönnettävä, on kaukana suurimmasta osasta julkaistua, vuoteen 2003 mennessä oli julkaistu yli 130 kirjaa, joista yli 10 kirjaa proosaa ja journalismia, 11 runokokoelmaa. käännökset veljestasavaltojen kielistä ja yksi käännös bulgariasta, 11 kokoelmaa - entisen Neuvostoliiton kansojen kielillä. Ulkomailla julkaistiin edellä mainittujen lisäksi valokuva-albumeja sekä eksklusiivisia ja keräilyharvinaisuuksia erillisinä julkaisuina.
E. Jevtušenkon proosa koostuu edellä mainittujen romaanien lisäksi kahdesta tarinasta - "Pearl Harbor" (1967) ja "Ardabiola" (1981) sekä useista novelleista. Pelkästään tiedotusvälineissä on hajallaan satoja, ellei tuhansia haastatteluja, keskusteluja, puheita, vastauksia, kirjeitä (mukaan lukien kollektiiviset kirjeet hänen allekirjoituksellaan), vastauksia erilaisista kyselylomakkeista ja tutkimuksista, puheen tiivistelmiä ja lausuntoja. Viisi elokuvakäsikirjoitusta ja teatterin näytelmää julkaistiin myös vain aikakauslehdissä, ja valokuvat henkilökohtaisista valokuvanäyttelyistä "Invisible Threads", jotka oli esillä maan 14 kaupungissa, Italiassa ja Englannissa, julkaistiin vihkosissa, esitteissä, sanomalehti- ja aikakauslehtijulkaisuissa. .
Kymmenet runoilijan teokset kannustivat luomaan musiikkiteoksia, alkaen "Babi Yarista" ja luvusta "Bratskajan vesivoimalasta", joka inspiroi D. Šostakovitšia melkein kieltämään "ylhäältä" 13. sinfonian ja sinfonisen runon. kuoro ja orkesteri "Stepan Razinin teloitus", arvostettu valtionpalkinnolla" ja päättyen suosittuihin kappaleisiin "Joki juoksee, se sulaa sumussa...", "Haluavatko venäläiset sotaa", "Valssi" valssista", "Ja lunta tulee, se sataa...", "Jäljesi", "Kiitos hiljaisuudesta", "Älä kiirehdi", "Jumala suo" ja muut.
Jevgeni Jevtushenko on yksi 1900-luvun toisen puoliskon venäläisen runouden näkyvimmistä henkilöistä. Hänen työnsä heijasteli vilpittömän tunteen voimaa, intohimoista halua puuttua elämään, ymmärtää sen monimutkaisuus oman kokemuksensa kautta. Kriitikon E. Sidorovin mukaan "Jevtushenkon runous on kuin ajan sydängrammi, joskus runollisen instrumentin epätarkkuuden vääristämä, mutta aina vilpitön ja rehellinen. Hänen runonsa, jotka ajoittain menettävät esteettisten varusteiden harmoniaan ja eheyteen, saavat usein merkitystä ja ajankohtaisuutta."
Jevgeni Jevtushenkon varhaisessa runoudessa rakkaudesta kertovat runot ovat merkittävässä asemassa. Ne sisältävät arkuutta, itsevarmuutta ja tunteiden monitulkintaisuutta, joka saa epäilemään, ettei se ole todellista ("Olet suuri rakkaudessa..."), sekä vilpitöntä, syvää ihailua ja välittävää asennetta rakkaansa kohtaan ( "On pelottavaa olla ymmärtämättä toisiaan..." ), ja ensimmäinen rakkaustörmäys - kokemuksia "läheisten sielujen" hajoamisesta ("Tätä minulle tapahtuu..."). Vuonna 1957 kirjoitettu runo "Tätä tapahtuu minulle..." oli omistettu Bella Akhmadulinalle. Tässä runossa lyyrinen sankari puhuu äärimmäisen avoimesti siitä, mikä häntä huolestuttaa ja saa hänet kärsimään:
...vieraiden yhteys ja läheisten sielujen hajaantuminen!
Rakkaus ja ystävyys, lyyriselle sankarille niin välttämättömät tunteet, eivät voi tuoda hänelle täydellistä onnea ja ymmärrystä, koska "vanha ystävä" ei tule hänen luokseen, ja hänen rakkaansa sijasta "väärä tulee luokseni". Tämä ihmisten erilaisuus maailmassa on syy runoilijan suruun ja yksinäisyyteen. Yksinäisyyden teema vilkkuu runossa "Vuokraan huoneen Sushchevskajalla..." ja sitten runossa "Älä..." Se on samanaikaisesti keskustelua itsensä kanssa ja monologi, joka on osoitettu rakkaalle. Jokaisen säkeistön alussa toistettu refrääni ”älä…” tuo epäharmoniaa runojen ääneen ja korostaa siten ihmissuhteiden epäsopivuutta eli sankarin erimielisyyttä rakkaansa. Vuosien mittaan runoilija ymmärtää täydellisemmin ja syvällisemmin rakkauden tunteen. Yksi parhaista
Yksi 60-luvun lopun rakkaussyklirunoista oli runo ”Kun kasvosi nousivat...” Tässä käsitys rakkauden olemuksesta muuttuu dramaattisesti. Jos muutama vuosi aiemmin se tuntui vain läheisten sielujen "yhteydeltä", nyt jotain muuta erehdytetään rakkauteen ("Ymmärrän - tämä pelko on rakkautta"). Näissä säkeissä esiintyy rakastetun naisen kuva, jolla on lapsellinen herkkäuskoisuus ja maskuliininen kestävyys, rohkeus ja nuorekas kiihkoisuus, intohimo ja pitkämielisyys. Elämä ei ole joustavaa ja ystävällistä sellaisille ihmisille. Sellaisten ihmisten kanssa elämässä on vaikeaa, mutta luotettavaa:
Elän kaksinkertaisen ahdistuksen ja kivun kanssa.
Elän kuulosi, kosketuksesi mukaan,
Elän katseesi, kyyneleidesi mukaan,
Sinun sanasi, sinun hiljaisuus.
Minun olemukseni on kuin kaksi olentoa.
Kaksi viimeistä taivuttivat käsiäni raskaalla painolla.
Ja tappamiseen tarvitaan kaksi luotia:
Minussa on kaksi elämää - sekä minun että sinun.
Rakkaan kuva monimutkaistuu toisessa runossa ("Sinä olet täysin vailla teeskentelyä...") Siinä runoilija hylkää rakkaan naisen kohtalon ulkoiset olosuhteet ja menee kokonaan naisen psykologian kentälle. rakkaus. Menneisyydestä pakeneminen ja sen huomioon ottaminen ei ole vielä rakkauden voitto: "Ja minä olin ensimmäinen henkilö, johon törmäsit pimeässä paenessaan." Rakkaan hahmon todellinen draama paljastuu myöhemmin ja täsmälleen sisäisessä sfäärissä, psykologiassa:
Ja näyttää siltä, että olet kanssani, ja näyttää siltä, että et ole.
Itse asiassa olette hylänneet minut.
Kannen sinertävää valoa kädessäni,
Vaellat menneisyyden tuhkan läpi.
Mitä sinä siellä haluat? On tyhjää ja pimeää!
Oi, menneisyyden salaperäinen voima!
Et voinut rakastaa häntä yksin
No, rakastuin sen raunioihin.
Tuhka ja tuhka ovat voimakkaita.
He luultavasti piilottavat jotain sisällään,
Siitä, mitä hän niin epätoivoisesti poltti,
Tulipalo itkee kuin lapsi.
Yksi Jevgeni Jevtushenkon rakkauslyriikoiden parhaista luomuksista on hänen "Spell", joka voidaan luokitella tämän genren merkittävimpien teosten joukkoon venäläisessä runoudessa. Arvokkuus ja jalo, jolla tunne tässä runossa ilmaistaan, yhdistyy yllättävän orgaanisesti runon laajaan ja vapaaseen lauluun ja tiukkaan rengassävellykseen. Syvä lyyrinen tunne kasvaa, kasvaa jokaisen rivin myötä saavuttaakseen huippunsa viimeisessä hengenvedossa, viimeisessä rukouksessa:
Rukoilen sinua - hiljaisimmassa hiljaisuudessa.
Tai yläpuolella kahisevassa sateessa,
Tai ikkunassa välkkyvän lumen alla,
Jo unessa, mutta ei unessa -
Kevätyönä ajattele minua ja kesäyönä, ajattele minua,
Syksy-iltana ajattele minua ja talviyönä, ajattele minua.
S. Vladimirov totesi: "Ehkä venäläinen runous ei tuntenut sellaista tasoa, sellaista rehellisyyttä jakeessa, sellaista itsensä paljastamisen energiaa kuin Jevtushenkon teoksessa. Koko maailma näyttää keskittyneen, siirtyneen runoilijan sieluun, kaikki nähdään vain hänen omana tunnetilansa.
Tässä tapauksessa mitään ei putoa tai viedä tämän maailman ulkopuolelle. Ei turhaan nouse syytöksiä liiallisesta omahyväisyydestä ja säädyttömyydestä. Todellakin saattaa vaikuttaa siltä, että runoilija on liian keskittynyt itseensä. Mutta tämä on hänen runollisen asemansa ydin, totuuden lähde, hänen säkeensä todellisuus, riippumatta siitä, kuinka sentimentaalisilta hänen tunteensa, hillitön innostus, epäitsekäs uppoutuminen hetken kokemukseen joskus tuntuvatkaan."
Jevgeni Jevtushenkon sanoitukset ylittävät moraalisen itseilmaisun. Runoilija on tarkkaavainen elämään, hänen utelias mielensä ja terävä silmänsä näkevät kaiken ympärillään. Kiinnostus ihmisiä kohtaan, hahmojen etsiminen näkyy jo Jevtušenkon varhaisissa sanoituksissa. Runoilija sukeltaa ympärillään olevien ihmisten henkilökohtaiseen elämään ja näkee, että jokaisella on omat unelmansa ja surunsa, omat lomansa ja oma arkielämänsä, omat toiveensa ja pettymyksensä - jokaisella on oma kohtalonsa. Kaava "Maailmassa ei ole kiinnostamattomia ihmisiä" julkistettiin vuonna 1960 ensimmäisenä havaintojen tuloksena. Tämä runo on osoitettu niille ihmisille, joita yleensä kutsutaan yksinkertaisiksi:
Maailmassa ei ole kiinnostamattomia ihmisiä, heidän kohtalonsa ovat kuin planeettojen historia.
Jokaisella on kaikki erityistä, omansa,
Ja sen kaltaisia planeettoja ei ole olemassa.
Ja jos joku eläisi huomaamatta ja ystävystyisi tämän näkymättömyyden kanssa,
Hän oli mielenkiintoinen ihmisten keskuudessa erittäin kiinnostamattomuutensa vuoksi.
Jevtushenko näkee jokaisessa ihmisessä oman ainutlaatuisen maailmansa ja huolissaan siitä, että tiedämme mahdollisimman paljon toisistamme, myös lähimmäisistämme. "Salainen henkilökohtainen maailma" pysyy suljettuna ja tuntemattomana ympärillä oleville ihmisille, ja jokaisen ihmisen kuolema on korvaamaton menetys:
Ja jos ihminen kuolee,
Hänen ensimmäinen lumi kuolee hänen kanssaan,
Ja ensimmäinen suudelma ja ensimmäinen tappelu.
Hän ottaa tämän kaiken mukanaan...
Tämä on armottoman pelin laki,
Ihmiset eivät kuole, vaan maailmat.
Muistamme ihmisiä, syntisiä ja maallisia...
Mitä me todella tiesimme heistä?
Ihmiset lähtevät... Heitä ei voi tuoda takaisin.
Heidän salaisia maailmojaan ei voida herättää henkiin.
Ja joka kerta, kun haluan taas huutaa tästä peruuttamattomuudesta.
Jevgeni Jevtushenko tuli runouteen tuntemalla runoilijan kapinallisen roolin. Jo ennen Voznesenskin "Mestareita" hän julisti: "Suuri lahjakkuus aina häiritsee ja pään kiihtyessä ei ehkä muistuta kapinaa, vaan kapinan alkua." Mutta kului useita vuosia, kun täysin ristiriidassa alkuilmoitusten kanssa runoilija puhui: "Haluan olla hieman vanhanaikainen, muuten minut huuhdotaan väliaikaisesti pois..." Runon teema kuuluu moniin Jevtušenkon teokset (runo "Bratskin vesivoimala", runosarja pohjoisesta, runo "Pitkät huudot") Pohjoisen syklin runoissa Jevtushenko kysyy useammin kuin kerran - tarvitseeko kansa hänen runouttaan, onko kaikki, mikä jää taakse - tungosta illat, menestys, suuret kirjat, hänen nimeään ympäröivät kiistat? Halu tulla kansan kuulluksi kuulostaa terävästi ja läpitunkevalta vuonna 1963 kirjoitetussa runossa "Kansalaiset, kuunnelkaa minua...". Laivalla matkustajajoukossa häntä järkyttää laulun alun kipeä huuto, joka on täynnä hämmennystä ja tuskaa: ”Kansalaiset, kuunnelkaa minua...” Nämä sanat kuulostavat avunpyynnöltä, halu voittaa inhimillinen välinpitämättömyys jonkun toisen pyyntöä kohtaan. Mutta runoilijan on vaikea saavuttaa muiden ihmisten sydämiä. Hän on yksinäinen, ja hänen kärsimyksensä vuotaa tuskallisina riveinä:
Se on pelottavaa, jos he eivät halua kuunnella.
On pelottavaa, jos he alkavat kuunnella.
Yhtäkkiä koko laulu on kaiken kaikkiaan matala,
Yhtäkkiä kaikki hänessä on merkityksetöntä, paitsi tämä tuskallinen verinen asia:
"Kansalaiset, kuunnelkaa minua..."?!
Jevgeni Jevtušenko kirjoitti artikkelissaan ”Runon avulla kasvatettu”: ”Runoilijaksi tuleminen on rohkeutta julistaa itsensä velalliseksi. Runoilija on velkaa niille, jotka opettivat häntä rakastamaan runoutta, sillä he antoivat hänelle käsityksen elämän tarkoituksesta... Runoilija on velkaa jälkeläisilleen, sillä hänen silmiensä kautta he jonakin päivänä näkevät meidät." Vakuus runoilijan erityisestä roolista Venäjällä kuulostaa erityisen voimakkaasti "Rukous ennen runoa" ("Bratskin vesivoimala"). Runon johdannossa on useita Jevtušenkon teokselle tyypillisiä teemoja ja motiiveja: runoilijan virkamieskunnan teema, hänen erityinen roolinsa Venäjällä - kansankuuluttajan ja profeetan rooli, joka yhdistää menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden hänen työhönsä. ; kykyjensä epäilyn motiivi, kriittinen suhtautuminen kykyihinsä. Lopuksi seitsemälle suurelle venäläiselle runoilijalle osoitettu "rukous" on pohjimmiltaan manifesti, Jevtushenkon runollinen ohjelma. Aloittaen "Pushkin Passin" itsensä halveksunnalla Puškinin ja Gribojedovin nimien edessä, Jevtushenko johtaa ajatuksensa taiteilijan luonteeseen, siihen, että "nero on myös heikko ihminen", mutta luonteen vahvuudella. hän voitti heikkoutensa. Ja tässä tunnistetaan suuri tavoite: oppia neroilta voittamaan heikkoudet: "Ettei meitä lohduttaisi yhtäläisyydet, kun heikkoudet ajavat meidät epäonnistumaan, jotta voimme nousta, voittaa - Pushkinin sola on avautunut... ”.
"Rukous ennen runoa" Jevtušenko tiivistää kaiken, mitä ennen tapahtui, polvistuen nöyrästi ja pyytäen apua suurilta venäläisiltä runoilijoilta... Puškinin puoleen kääntyen Jevtushenko pyytää antamaan hänelle melodisuutensa ja kykynsä "polttaa ihmisten sydämet". ihmiset verbillä", Lermontoville - hänen sappimainen näkemys elämästä, Nekrasoville - antaakseen leikatun muusansa tuskan, Blokille - antaa profeetallinen sumu, Pasternakille - jotta hänen kynttilänsä palaa ikuisesti, Yeseninille - antaa arkuutensa onnelle, Majakovskille - antaa valtava periksiantamattomuus, jotta hänkin, runoilija Jevtushenko, leikkaa aikaa, voisi kertoa siitä jälkeläisilleen. Merkittävintä tässä "rukouksessa" on se, että Jevtushenko oli melkein ensimmäinen sukupolvensa runoilijoista, joka ilmaisi vasta ilmaantunutta taipumusta kääntyä kohti klassikoita, kohti venäläisen kirjallisuuden perinteitä.
Jevgeni Jevtušenkon nykypäivän luovuus on monipuolinen. Viime vuosina runoilija on käsitellyt erilaisia ajankohtaisia kysymyksiä. Kansalaisuuden "vaikea lahjakkuus" asettaa suuren vastuun tehokkaasta puhevoimasta. Jevtushenko ilmaisi yhtenäisyytensä Venäjän kohtaloon runossa "Mitä kerron sinulle, Venäjä?":
Kuinka voin auttaa sinua, Venäjä?
Ja onko mahdollista auttaa sitä, joka ei ensimmäistä kertaa on viisaasti ajanut runoilijat pois vallasta?
Venäjä on Jumalan naiskuva.
Sinun leipäsi on minun leipääni.
Sinun surusi on huoleni.
Sinun kohtalosi on minun kohtaloni.
”Jevtushenkon luovan luonteen luonne ei anna hänelle mahdollisuutta rauhaan ja viisaisiin, tasapainoisiin tuomioihin. Hän ohittaa itsensä jokaisessa elämän käänteessä, ja on huomattavaa, että tämä ominaisuus ei katoa vuosien saatossa... Jonkinlainen ikuinen, laivajalkainen ja kevytmielinen nuoriso kuplii sisällä, luoden ainutlaatuisen hahmon, erittäin viehättävän, mutta myös ärsyttävää haluttomuudestaan keskittyä mihinkään tärkeään.
Kriitikko Lev Anninsky totesi kerran täsmällisesti: "Jevtushenkon teoksissa arjen yksityiskohdat loistavat ikään kuin itsenäisellä valolla, niin että toisinaan yhteys yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä katoaa ja värien valinnaisuus muuttuu täällä runoksi." Runoudeksi muodostuvien yksityiskohtien ”valinnainen” luonne on runoilijalle ominaista tähän päivään asti. Säkeellä mestarillisesti hallitut arkipäiväiset yksityiskohdat antavat hänen teoksilleen lämpöä ja viehätysvoimaa, mikä voimistuu, kun yksityiskohta korostetaan huumorilla...
Saapuessaan Poltavaan runoilija muisti heti, että hänen perheensä juuret olivat Ukrainassa, Zhitomirin alueella. Isoisoisä - puolalainen, aristokraatti Joseph Boykovsky meni kerran naimisiin vankeudesta ostetun ukrainalaisen naisen kanssa.
Elokuun lopussa Tulsan (Oklahoma, USA) sairaalassa kuuluisalle neuvostorunoilijalle Jevgeni Jevtushenkolle tehtiin vakava leikkaus, jossa hänen oikea jalkansa amputoitiin.
Runoilija ei aio levätä laakereillaan: tänä kesänä hän julkaisi useita kirjoja, joista yhden - "My Football Games" - hän kirjoitti oman tunnustuksensa mukaan tasan neljäkymmentä vuotta.
Jevgeni Aleksandrovich Jevtushenko (1933-2017) - venäläinen runoilija. Hän syntyi vuonna 1933 Ziman asemalla Irkutskin alueella geologien perheeseen. Hän varttui ja opiskeli Moskovassa ja vietti sotavuodet evakuoinnissa Siperiassa, pienessä kotimaassaan. Jevtushenko aloitti runouden kirjoittamisen lapsuudessa, hänen ensimmäiset julkaisunsa olivat jo 16-vuotiaana. Jevtushenko määritti kutsumuksensa varhain: hän opiskeli kirjallisuusinstituutissa, vuonna 1952 hänestä tuli kirjailijaliiton nuorin jäsen ja samalla julkaisi ensimmäisen runokokoelman "Tulevaisuuden partiolaiset", joka oli täynnä nuoruuden paatos. rakentamaan uutta yhteiskuntaa.
1950-luvulla Jevtushenko julkaisi neljä runokokoelmaa ja kirjoitti runoja. Tällä hetkellä hänen taitonsa runoilijana vahvistui, ja Jevtushenko astui seuraavalle vuosikymmenelle todellisena "60-luvun" runoilijana. Jevtušenkon runouden piirre oli sen relevanssi. Hän vastaa kaikkiin merkittäviin tapahtumiin maassa ja maailmassa. Jevtušenkon runojen maantiede on valtava: Siperia, Kaukopohjoinen, Arktinen alue, Kaukoitä. Nykyaikaisuuden runollisessa kuvauksessa hän luottaa venäläisen klassisen runouden perinteisiin. Esimerkiksi Siperian Angara-joelle vesivoimalan rakentamiseen omistetun runon "Bratskin vesivoimala" johdannossa hän kääntyy lähteenä menneisyyden runoilijoihin - Pushkiniin, Lermontoviin, Nekrasoviin, Majakovskiin. inspiraatiosta:
Anna minulle, Pushkin, melodisuutesi,
Esteetön puheesi
Kiehtova kohtalosi -
Aivan kuin olisi tuhma, verbi on polttaa.
Jevtušenkon luova toiminta ja aktiivinen kansalaisasema määräytyvät hänen runollisen julistuksensa perusteella, jonka hän ilmaisi runon johdannon alussa:
Runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija.
Runoilijoiden on määrä syntyä siihen.
Muistin teemalla on tärkeä paikka Jevtushenkon teoksissa. Runo "Babi Yar" (1961) on omistettu hänelle yhdestä ihmiskunnan historian traagisimmasta tapahtumasta - natsien juutalaisten perheiden joukkoteloituksista vuonna 1941 Kiovassa.
Jevtušenkon runouden pääteemoja ovat kansalaisvelvollisuus, rakkaus ja ikuiset filosofiset kysymykset. Runoilija kohtelee elävää luontoa huolella ja rakkaudella. Niinpä hän kirjoittaa teoksessa "The Ballad of the Seal" (1966) katkerasti näiden eläinten tuhoamisesta niiden arvokkaan, kauniin turkin vuoksi:
Hylkeet, hylkeet, olette kuin lapset,
Sinun pitäisi elää ja elää maailmassa...
Runoilija pysyy uskollisena siviililyrismille koko elämänsä. Rakkauslyriikoissa on vahvoja tunnustavia intonaatioita, lyyrinen sankari Jevtushenko näyttää puhuvan tunteistaan ja sielustaan. Jevtušenkon filosofisissa sanoituksissa yhdistyvät isänmaan, kohtalon ja henkilökohtaisen valinnan aiheet. Tämä on esimerkiksi runo "Valkoinen lumi putoaa" (1965).
Jevgeni Aleksandrovitš Jevtušenko, yksi suosituimmista ja tunnetuimmista moderneista runoilijoista, syntyi 18.6.1933 Ziman kaupungissa Irkutskin alueella työntekijän perheeseen. Valmistuttuaan kymmenen vuoden koulusta, vuosina 1951–1954, hän opiskeli kirjallisuusinstituutissa. A. M. Gorki. Aloitti julkaisemisen vuonna 1949.
E. Jevtušenkon ensimmäinen kirja "Tulevaisuuden partiolaiset" ilmestyi runoilijan täyttyä 19 vuotta. Siitä lähtien hänen runokokoelmiaan on julkaistu systemaattisesti, joissa hän pyrkii ilmaisemaan nykyajan ja historian välisen yhteyden tunnetta, yksilön ja yhteiskunnan välisen yhteyden tunnetta, maailman eri maissa tapahtuvien historiallisten tapahtumien välillä. .
Hänen matkojensa maantiede kaikkialla Neuvostomaassa ja ulkomailla löysi runollisen heijastuksensa Jevgeni Jevtushenkon teoksista.
Jevtushenkon runot osoittavat hänen aikalaisensa luovaa toimintaa. Runoilija vastaa jokaiseen maailman runollisen elämän tapahtumaan, hän kirjoittaa kansainvälisistä nuorisofoorumeista ja taistelusta rauhan puolesta, uusista rakennuksista Siperiaan ja neitseellisen maaperän noususta Kazakstanissa, Vietnamin sodasta ja Kuuban vallankumouksesta, maailman urheilusta sekä tieteen ja teknologian kehityksestä. Jevtushenko lisäsi teoksessaan orgaanisesti modernin nuorten romanttisen ajattelutavan vakavaan elämän tarkoituksen ajatuksiin, ja se lisäsi viimeisen maailmansodan jälkeen elämään tulleen sukupolven muotokuvaan merkittävästi. Runoilijan tunteet ja ajatukset nykypäivästä, henkilökohtaisesti kokeneet, antavat runolleen ainutlaatuisuutta ja omaperäisyyttä.
Kaikki Jevtušenkon runoudessa ei ole yhtä vahvaa ja vakuuttavaa. Erityisesti lukija ei voi olla kiinnittämättä huomiota ihmistyyppien hämmästyttävään monimuotoisuuteen runossaan ”Bratskin vesivoimala”, mutta sama lukija huomaa myös runon sommitteluharmonian puutteen ja toisinaan yhteyden puutteen sen yksittäisiä kuvia ja lukuja.
E. Jevtushenko rakastaa ihmisiä ja kirjoittaa heistä lämpimästi ja kunnioittavasti (Nyushka, Kramer "Bratskin vesivoimalassa", Mark Bernes runossa "Hän rakasti sinua, elämä", Tšukovski "Purjeessa", Hikmet teoksessa "Hikmetin sydän" ”, Pjotr Shchepochkin runossa ”Pohjoinen bonus”).
Kansalaispaatos kuuluu myös E. Jevtushenkon proosateoksiin - tarinaan "Ardabiola" (1980), romaaniin "Berry Places" (1981). Olennainen osa kirjailijan kirjallista työtä olivat kriittiset ja journalistiset puheet, jotka sisälsivät kokoelmat "Laajuus on ei-satunnainen ihme" (1980) ja "Fulcrum" (1981).
Oivaltava sanoittaja E. Jevtushenko kirjoitti monia runoja rakkaudesta ja ystävyydestä. Hän on kirjoittanut suosittuja kappaleita "Haluavatko venäläiset sotaa", "Joki juoksee", "Kaupungissamme sataa", "Ja sataa lunta", "Valssi valssista", "Kun murhaajat kävelevät maan päällä" ”, “Take your time”, “Toveri” kitara” jne. E. Jevtušenkon sanoihin säveltäjä D.D. Šostakovitš loi 13. sinfonian ja sinfonisen runon "Stepan Razinin teloitus".
E. Jevtušenkon luovuus on genreillään ja temaattisesti monipuolista. Käsitellen aikamme monimuotoisimpia ongelmia, runoilija luottaa esteettisessä valaistuksessaan A. Pushkinin, N. Nekrasovin, V. Majakovskin, A. Tvardovskin perinteisiin.