TEOKSEN NIMEN MERKITYS
Näytelmän nimessä on sana ukkosmyrsky – luonnonilmiö, joka usein herättää ihmisissä pelkoa. Näytelmän alusta lähtien ukkosmyrskystä tulee jonkinlaisen onnettomuuden ennakkoedustaja, joka on tapahtumassa rauhallisessa Kalinovin kaupungissa. Ensimmäistä kertaa ukkosmyrsky jylisee ensimmäisessä näytöksessä puolihullun naisen sanojen jälkeen, joka ennusti Katerinalle traagisen kohtalon. Neljännessä näytöksessä kaupunkilaiset kuulevat jälleen ukkonen. Häntä kuulee myös Katerina, joka seurusteltuaan Borisin kanssa ei voi tukahduttaa omantunnon tuskaa sisällään. Ukkosmyrsky lähestyy ja alkaa sataa.
Ukkosmyllyssä Katerina aistii Jumalan vihan. Hän pelkää ilmestyä Jumalan eteen synti sielussaan. Näytelmän samassa toiminnassa Katerina tunnustaa kaiken miehelleen. Sankarit näkevät ukkosmyrskyt eri tavalla. Katerinalle tämä on symboli syntien kostosta ja henkisen kärsimyksen symboli. Wildille tämä on Jumalan rangaistus. Kuliginille ukkosmyrsky on luonnonilmiö, jolta voi suojautua salamanvarjolla. Ukkosmyrsky personoi myrskyn Katerinan sielussa. Järjestys Kalinovin kaupungissa perustuu pelkoon.
[romahdus]
SÄVELLYS
Näytelmä koostuu viidestä näytöksestä ja alkaa kohtauksella, jossa Kuligin, Kudryash, Dikoy ja Boris kohtaavat Volgan rannalla. Tämä on eräänlainen näyttely, josta lukija oppii toiminnan paikasta ja ajasta sekä ymmärtää teoksen tulevan konfliktin. Tapahtumat tapahtuvat provinssissa Volgan varrella keskiluokkaisessa ympäristössä, ja toiminnan juoni on, että Boris on rakastunut naimisissa olevaan naiseen. Näytelmän huipentuma on kohtaus, jossa Katerinan tunnustus miehelleen. Sitä ei vahvista vain päähenkilön kokemuksiin liittyvä tunnevoimakkuus, vaan myös ukkosmyrsky, jonka kuva symboloi Katerinan kärsimystä. Tapahtumien huipentuma on epätavallinen siinä mielessä, että se ei tapahdu aivan näytelmän lopussa, vaan huipentumaa ja loppua erottaa kokonainen toiminta.
Näytelmän loppu on päähenkilön kuolema, joka ylpeän luonteensa ja luonteensa vilpittömyyden vuoksi ei löytänyt muuta ulospääsyä konfliktitilanteesta, johon hän joutui. Näytelmän toiminta päättyy samaan paikkaan, josta se alkoi - Volgan rannoilla. Siten Ostrovski käyttää rengaskoostumuksen tekniikkaa. Siitä huolimatta kirjailija poikkeaa dramaattisen teoksen rakentamisen klassisista kaanoneista.
Ostrovski esittelee romanttisia kuvauksia luonnosta ja asettaa ne vastakkain Kalinovin kaupungin julmiin tapoihin. Tällä hän "työntää" teoksen rajoja korostaen näytelmän sosiaalista ja arkipäivää. Ostrovski rikkoo draamalle ominaista kolmen yhtenäisyyden klassista sääntöä. Näytelmän toiminta kestää useita päiviä, ja tapahtumat sijoittuvat Kalinovin kaupungin kaduille ja puutarhan huvimajassa, Kabanikhan talossa ja Volgan rannoilla. Näytelmässä on kaksi rakkauslinjaa: Katerina - Boris (pää) ja Varvara - Kudryash (alaikäinen).
Nämä rivit heijastavat erilaisia käsityksiä näennäisesti samankaltaisesta tilanteesta. Jos Varvara helposti teeskentelee, sopeutuu, pettää ja piilottaa seikkailunsa ja pakenee sitten kokonaan kotoa, niin Katerina ei kestä omantunnon piinaa, ja kuolemasta tulee hänelle vapautus sietämättömästä kärsimyksestä. Lisäksi näytelmässä on monia sivuhahmoja, jotka auttavat kirjailijaa ilmaisemaan selkeämmin ja täydellisemmin kauppiaan "pimeän valtakunnan" julman moraalin.
[romahdus]
KONFLIKTI
Näytelmän tärkein konflikti hahmotellaan heti alussa. Se liittyy Kalinovin kaupungin julmaan moraaliin ja päähenkilön imagoon, joka ei voi olla olemassa inertian, häikäilemättömyyden ja hämärän ilmapiirissä. Tämä on konflikti sielun, joka ei siedä orjuutta ja töykeyttä, ja ympäröivän yhteiskunnan välillä, jossa päähenkilö pakotetaan elämään. Katerina ei pysty sopeutumaan Kabanovin perheen elämäntapaan, jossa selviytyäkseen hänen on valehdella, teeskennellä, imarreltava, piilotettava tunteensa ja ajatuksensa.
Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että vain Kabanikha vastustaa Katerinaa, myrkyttää hänen elämänsä, löytää hänestä vikaa ja moittii häntä kaikesta. Ja todellakin, Kabanikha on perheen pää. Kaikki talossa kuuntelevat häntä. Hän hoitaa paitsi asioita, myös perheen henkilökohtaista elämää. Kabanikhalla, kuten Katerinalla, on vahva luonne ja tahto. Hän ei voi muuta kuin kunnioittaa. Loppujen lopuksi tämä nainen puolustaa elämäntapaa, jota hän pitää parhaana, mutta joka jonkin ajan kuluttua katoaa peruuttamattomasti. Ilman Kabanikhaa Katerina olisi elänyt paljon vapaammin, koska hänen miehensä ei ole julma ja vaaraton.
Myös päähenkilön sielussa on muodostumassa konflikti, jota katumus kiusaa. Hänen sisällään rakkaus Borisia kohtaan ja velvollisuudentunto miestään kohtaan eivät voi elää rinnakkain. Tämä konflikti saa tuhoisan luonteen ja tulee kohtalokkaaksi Katerinalle. Näytelmän konflikti ei kuitenkaan ole yksityinen, vaan luonteeltaan julkinen. Kabanikha persoonallistaa koko kauppiasluokan, Villin, hullun naisen ja muiden maakunnallisen elämäntavan kannattajien kanssa. Näytelmä nostaa esiin sisäisesti vapaan ja vilpittömän ihmisen ongelman, joka kohtaa sen ajan kauppiaiden inertin ympäristön.
Tämä on ristiriita yksilön ja kokonaisen sosiaalisen ryhmän elämäntavan välillä. Dikiyn kiistat Kuliginin kanssa ovat myös heijastus sosiaalisesta konfliktista. Yhtäältä ilmestyy kapeakatseinen, mutta rikas ja vaikutusvaltainen tyrannikauppias ja toisaalta älykäs, lahjakas, mutta köyhä kauppias. Eikä yksikään Kuliginin argumenteista voi vaikuttaa Dikiyyn. "Ukkosmyrsky" ei ole klassinen tragedia, vaan sosiaalinen ja jokapäiväinen draama. Ilman sopeutumista herkkä ja ystävällinen ihminen ei voi selviytyä maailmassa, jossa Dikoyn ja Kabanikhan kaltaiset ihmiset hallitsevat.
[romahdus]
KATERINA
Katerina on Tikhonin vaimo, Kabanikhan miniä, teoksen päähenkilö. Hänet erotetaan näytelmän muiden hahmojen kanssa. Katerina on nuori ja viehättävä. Hän yrittää vilpittömästi sopeutua elämäänsä, joka häntä kohtaa. Hän yrittää kunnioittaa anoppiaan, joka moittii häntä loputtomasti. Hänen puheensa on täynnä arvokkuutta, tyttö on hyvin kasvatettu. Katerinalla on runollinen sielu, joka on arjen rasittama ja vapauteen pyrkivä. Hänen kuuluisa monologinsa "Miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut?" paljastaa päähenkilön sisäisen maailman. Hän tavoittelee harmoniaa sielussa, rauhaa ja vapautta.
Katerinan hahmo syntyi hänen isänsä kodin rauhan ja tyyneyden ilmapiirissä, jossa ei ollut töykeyttä tai kiroilua. Katerina on harras, hän uskoo vilpittömästi Jumalaan, rakastaa käydä kirkossa, koska hän tuntee sen tarpeen, eikä siksi, että se on tapana. Teeskentely ja imartelu ovat Katerinalle vieraita. Kirkossa Katerinan sielu löysi rauhan ja kauneuden. Hän rakasti kuunnella pyhien elämää, rukoilla ja jutella tuntemattomien kanssa.
Katerina on epätavallisen vilpitön uskossaan. Katerinaa vastakohtana on näytelmän toinen naishahmo Varvara Kabanova. Varvaran asema on samanlainen kuin Katerinan. He ovat suunnilleen saman ikäisiä ja sosiaalisia. Molemmat asuvat Kabanovan talossa hänen tiukassa valvonnassaan, jatkuvan kieltojen, nalkutuksen ja tiukan valvonnan ilmapiirissä. Vain Varvara, toisin kuin Katerina, onnistui sopeutumaan täydellisesti ympäröiviin olosuhteisiin. Nähdäkseen Kudryashin Varvara varasti äidiltään portin avaimen ja kutsui Katerinan yöpymään huvimajassa, jotta se ei herättäisi epäilyksiä.
Rakkaussuhde Kudryashin kanssa on vailla syviä tunteita. Varvaralle tämä on vain tapa viettää aikaa ja olla hukkaamatta tylsyyttä äitinsä talossa. Petettyään miehensä Katerina kokee omantunnon tuskaa ennen kaikkea itsensä edessä. Hänen sielunsa ei voi elää valheessa. Hän ei pelkää Jumalan rangaistusta, kuten Dikoya tai Kabanikha; hän itse ei voi elää synnin kanssa sielussaan. Itsemurha, jota myös pidetään syntinä, pelottaa Katerinaa vähemmän kuin pakotettu paluu anoppinsa kotiin. Mahdottomuus elää huonolla omallatunnolla valheiden ja julmuuden ilmapiirissä pakottaa sankarittaren kiirehtimään Volgaan.
[romahdus]
KABANIHA
Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova, rikkaan kauppiaan vaimo, joka pitää koko perheensä pelossa. Hänellä on vahva ja hallitseva luonne. Karju on töykeä, töykeä, julma, itsekäs. Samalla hän piiloutuu jatkuvasti hurskauden ja uskon taakse Jumalaan. Kabanikha noudattaa vanhoja patriarkaalisia perinteitä sääteleen jo aikuisten lastensa elämää. Hän uskoo, että aviomiehen tulee opettaa ja opastaa vaimoaan, hänellä on jopa oikeus lyödä häntä, ja vaimon pitäisi valittaa ja itkeä osoittaen rakkautta miehelleen. Kuligin sanoo hänestä: "Järkeä... Hän antaa rahaa köyhille, mutta syö täysin hänen perheensä." Poikakin haaveilee vain kotoa poistumisesta ja irtautumisesta äitinsä vallasta. Kabanikhin miniä tekee elämästä erityisen sietämätöntä. Pelkoon perhe-elämän pitäisi perustua.
Kabanikha opettaa pojalleen, kuinka hänen tulee kohdella vaimoaan: ”Miksi pelätä? Miksi pelätä? .. Hän ei pelkää sinua, eikä vielä vähemmän minua. Millainen järjestys talossa tulee olemaan?" Kabanikhan mukaan hänen aikuiset lapsensa eivät pysty "elämään oman tahtonsa mukaan", ja hän tekee heille palveluksen ohjaamalla heitä. Kohtaus Tikhonin lähdöstä, kun hänen äitinsä antaa hänelle ohjeita, on suuntaa antava.
Hän ei ole kiinnostunut poikansa tulevasta työmatkasta, mutta hän haluaa osoittaa omaa merkitystään talossa. Kabanikha käskee Tikhonia opettamaan vaimolleen: ”Sano hänelle, ettei hän ole töykeä anoppilleen... Joten hän ei istu sivussa kuin nainen! .. Jotta et tuijota ikkunoihin! .. Jotta en katso nuoria miehiä ilman sinua!" Tikhon toistaa nöyrästi äitinsä sanoja ymmärtämättä, miksi hänen pitäisi luennoida vaimoaan ja mistä tämä on syyllinen. Näyttää siltä, että Kabanikha ei missaa yhtäkään tilaisuutta näyttää, kuka on pomo talossa. Hän näyttää pelkäävän, että hänen aikansa päättyy pian.
Loppujen lopuksi nuoret - tytär ja poika - yrittävät avoimesti tai salaa elää omalla tavallaan. Villisian ja villin ikä on ohi. Teoksen lopussa Kabanikha kuulee poikansa jo avoimen protestin, kun tämä syyttää äitiään vaimonsa kuolemasta. Hän uhkaa Tikhonia, joka ei enää kuule häntä. Kabanikha on venäläisen patriarkaalisen kauppiasluokan symboli, joka tunnustaa perinteisiä henkisiä arvoja, mutta on saavuttanut töykeyden ja julmuuden pisteen.
[romahdus]
TIKHON JA BORIS
Tikhon Ivanovich Kabanov on Kabanikhan poika. Hän on täysin alamainen omalle äidilleen, joka nöyryyttää häntä kaikin mahdollisin tavoin. Tikhon ei uskalla sanoa avoimesti sanaakaan häntä vastaan, vaikka hän on sisäisesti eri mieltä äitinsä kanssa ja on kyllästynyt hänen saneluihinsa. Julkisuudessa hän on alistuvainen ja nöyrä. Luonteeltaan hän on kiltti, lempeä ja joustava. Ei halua olla töykeä vaimolleen. Hän tarvitsee vaimonsa rakastavan häntä eikä pelkäämään häntä (vaikka hänen äitinsä pakottaa hänet kiusaamaan vaimoaan). Hän ei halua olla julma ja armoton, hän ei halua lyödä vaimoaan, mitä pidetään normaalina kauppiasperheissä.
Kun Tikhonin äiti käskee Tikhonia neuvomaan vaimoaan kuinka tämän tulisi käyttäytyä hänen poissa ollessaan, hän ei ymmärrä, mistä Katerina on syyllinen ja yrittää jopa puolustaa häntä. Saatuaan tietää vaimonsa uskottomuudesta, Tikhon pakotettiin äitinsä määräyksestä rankaisemaan häntä, mitä hän myöhemmin katui ja koki siksi omantunnon tuskaa. Tikhon on luonteeltaan heikko. Hän ei voi vastustaa vahvatahtoista ja voimannälkäistä äitiään. Kuitenkin näytelmän lopussa jopa Tikhon puhkeaa protestiksi. Hän uskaltaa syyttää Kabanikhaa kaikkien edessä vaimonsa kuolemasta ilman pelkoa seurauksista. Boris on kauppias Dikiyn veljenpoika.
Hän varttui Moskovassa, ilmeisesti rakastavassa perheessä, ja sai hyvän koulutuksen. Boris on ainoa sankareista, joka on pukeutunut eurooppalaiseen asuun. Hän puhuu oikein ja kauniisti. Teoksesta opimme, miksi Boris joutui riippuvaiseen asemaan setänsä suhteen. Itsenäisen olemassaolon keinojen puute pakottaa sankarin kestämään töykeyttä ja nöyryytystä, vaikka ne aiheuttavat hänelle kärsimystä.
Boris valitsee odottavan asenteen yrittämättä jotenkin muuttaa tätä tilannetta. Hänen on helpompi odottaa mahdollista perintöä sietäen setänsä epäoikeudenmukaisuutta ja mielivaltaa. Ensi silmäyksellä Boris ja Tikhon vastustavat toisiaan. Päähenkilö rakastuu Borisiin. Hänestä näyttää, että hän ei ole kuin muut Kalinovin kaupungin asukkaat. Borisilla ja Tikhonilla on kuitenkin paljon yhteistä. He ovat luonteeltaan heikkoja, heikkotahtoisia eivätkä pysty suojelemaan Katerinaa.
Katerinan ja Borisin jäähyväiset ennen hänen lähtöään Siperiaan on suuntaa-antava. Hän jättää Katerinan tähän kaupunkiin tietäen hyvin, mitä hänen elämänsä tulee muuttumaan. Samalla hän sanoo, että hän on naimisissa ja hän on sinkku. Boris ei pysty pelastamaan Katerinaa.
[romahdus]
"DARK KINGDOM"
Kalinovin kaupunki, jossa näytelmän "Ukkosmyrsky" toiminta tapahtuu, sijaitsee viehättävässä paikassa - Volgan rannalla. Näytelmän alussa Kuligin ihailee korkealta rannalta avautuvaa näkymää joelle. Kalinov on maakuntakaupunki, jossa elämä jatkuu hitaasti, rauhassa. Rauhallisuus ja tylsyys hallitsevat kaikkialla. Maakuntakaupungin hiljaisuus kätkee kuitenkin julman ja töykeän porvarillisen moraalin. Rikkaat tyrannit hallitsevat kaupunkia, ja köyhillä ei ole oikeuksia ja he ovat näkymättömiä.
Kuligin itse, lahjakas ja älykäs mies, myöntää, että ainoa tapa selviytyä tässä kaupungissa on teeskennellä ja piilottaa ajatuksensa alistumisen naamion alle. Hän sanoo katkerasti: "Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma! Filistinismissa, herra, et näe muuta kuin töykeyttä ja räikeää köyhyyttä. Ja me, herra, emme koskaan selviä tästä kuoresta!" Ahneus ja petos hallitsevat Kalinovissa. Rehellinen ihminen ei pääse tänne. Ja ne, joilla on rahaa, tekevät köyhille mitä haluavat. Jopa liikesuhteissa kauppiaat eivät epäröi pettää. "He heikentävät toistensa kauppaa, eivätkä niinkään oman edun vuoksi kuin kateudesta." Dikoy on kauppias, Kalinovin kaupungin "omistaja". Hän on rikas ja hänellä on merkittävä asema. He kuuntelevat hänen mielipidettään, he pelkäävät häntä.
Dikoy tuntee voimansa, joka ilmenee rankaisemattomuuden tunteena (hän ei epäröi moittia veljenpoikansa koko kaupungin edessä, kun taas Kabanikha piilottaa todelliset kasvonsa hurskauden naamion alle). Shapkin kunnioittavasti ja ilman pelkoa puhuu Dikystä: "... Savel Prokofich... Hän ei koskaan leikkaa ihmistä pois." Ja Kudryash lisää: "Lävistävä mies!" Dikoy on armoton paitsi vieraita, myös erityisesti sukulaisia kohtaan.
Dikiyn veljenpoika Boris joutuu kestämään hänen kiusaamistaan saadakseen hänelle laillisesti kuuluvan perinnön: "Hän ensin murtuu meistä, moittii meitä kaikin mahdollisin tavoin, kuten hänen sydämensä haluaa, mutta ei silti anna mitään tai niin, jotain pientä."" Dikoy itse ei näytä ymmärtävän, miksi hän kohtelee ihmisiä niin töykeästi ja julmasti. Ilman syytä hän moitti miestä, joka tuli noutamaan ansaitsemansa rahat: ”Tein syntiä: nuhtelin häntä, nuhtelin häntä niin paljon, etten voinut pyytää parempaa, melkein tapoin hänet. Tällaista sydän on."
Kuligin huutaa, että Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat ovat ulkoisesti varsin positiivisia. Perheissä vallitsee kuitenkin julmuus, mielivalta, väkivalta ja juopuminen: ”Ei, herra! Ja he eivät lukitse itseään varkailta, vaan jotta ihmiset eivät näkisi kuinka he syövät omaa perhettään ja tyrannisoivat perhettään... Ja mitä, herra, näiden lukkojen takana on synkkää irstailua ja juopumista! Ja kaikki on ommeltu ja peitetty ... "Dikoy yhdessä Kabanikhan kanssa personoi vanhan, patriarkaalisen elämäntavan, joka on ominaista Venäjän kauppiasluokalle 1800-luvulla. He ovat edelleen vahvoja ja heillä on valtaa heikompiin ja köyhempiin, mutta he kokevat myös aikansa loppuvan.
Toinen elämä murtuu, nuori, vielä arka ja huomaamaton. Kalinovin uusi asukkaiden sukupolvi yrittää eri tavoin vastustaa Dikiyn ja Kabanikhan valtaa. Kuligin, vaikka hän pelkää Dikiyä ja yrittää olla näkymätön, esittelee hänelle silti edistyksellisiä ehdotuksiaan, kuten kaupunkikellon tai ukkosenjohtimen rakentamista. Varvara ja Kudryash eivät pelkää ollenkaan Kabanikhaa tai Wildia. He yrittävät elää omalla tavallaan ja irtautua vanhinten auktoriteetista. Tikhon löytää tien ulos juomisesta heti, kun hän löytää itsensä kodin ulkopuolella. Katerinalle itsemurha on sellainen ratkaisu.
[romahdus]
NÄYTTELYKIELI
"Ukkosmyrsky" oli monella tapaa innovatiivinen teos omaan aikaansa. Tämä voidaan sanoa myös kirjoittajan käyttämistä taiteellisista keinoista. Jokaiselle hahmolle on ominaista hänen oma tyylinsä, kielensä ja lavasuunnansa. Tämä on Venäjän kansan, pääasiassa kauppiaiden, elävien ja koristamattomien kieli. Dikoy on tietämätön, hänen puheensa on täynnä puhekieltä (sekoita, lipsahtaa) ja kirosanoja (tyhmä, rosvo, mato, kirottu).
Karju, töykeä ja tekopyhä, käyttää puheessaan uskonnollisia sanoja (Herra, tehdä syntiä, syntiä), opettaa perhettään käyttämällä sananlaskuja (toisen sielu on synkkä, pitkät jäähyväiset ylimääräisiä kyyneleitä) ja puhekielen sanastoa (huuta, anna löysä). Boris, koulutettu mies, puhuu oikein, hänen puheensa on hyvin suunnattua. Tikhon muistaa jatkuvasti äitinsä kumartaen hänen tahtoaan. Katerina on tunteellinen, hänen puheessaan on paljon huutolauseita (Ah! Pilalla, pilalla, pilalla!) ja runollisia sanoja (lapset, enkeli, ruiskukka tuulessa).
Kuligin, valistunut henkilö, tiedemies, käyttää tieteellisiä termejä (ukonsalti, sähkö), on samalla tunteellinen, lainaa sekä Derzhavinia että kansantaideteoksia. Ostrovski käyttää sellaista tekniikkaa kuin etu- ja sukunimien puhuminen. Sukunimen Dikoy merkitys on läpinäkyvä, mikä osoittaa tyrannikauppiaan hillittömän luonteen. Kauppiaan vaimo Kabanova ei turhaan saanut lempinimeä Kabanikha.
Tämä lempinimi ilmaisee omistajansa julmuuden ja julmuuden. Se kuulostaa epämiellyttävältä ja vastenmieliseltä. Nimi Tikhon on sopusoinnussa sanan hiljainen kanssa, mikä korostaa tämän hahmon luonnetta. Hän puhuu hiljaa ja myös kapinoi äitiään vastaan, kun hän on poissa kotoa. Hänen sisarensa nimi on Varvara, joka kreikasta käännettynä tarkoittaa muukalaista; nimi kertoo hänen luonteensa hillittömästä ja kapinallisuudesta. Ja todellakin, lopulta Varvara lähtee kotoa.
Samalla ei saa unohtaa, että he ovat molemmat kabanoveja, eli heillä on myös koko perheelle tyypillisiä piirteitä. Sukunimi Kuligin on sopusoinnussa kuuluisan keksijän Kulibinin sukunimen ja tuppilintujen nimen kanssa. Kuligin, kuten lintu, on arka ja hiljainen. Päähenkilön nimi luonnehtii häntä erityisen tarkasti. Katherine tarkoittaa kreikaksi puhdasta. Hän on Kalinovin kaupungin ainoa vilpitön ja puhdas sielu.
[romahdus]
"Ukkosmyrsky" VENÄJÄN KRITIILISESSA
Näytelmästä "Ukkosmyrsky" tuli teos, joka aiheutti kiihkeää kiistaa kriitikkojen keskuudessa 1800-luvulla. Tuon ajan tunnetuimmat publicistit ilmaisivat kriittisiä huomautuksia Ostrovskin draamasta: D. I. Pisarev artikkelissa "Venäjän draaman motiivit", A. A. Grigoriev Ostrovskin artikkelissa "Ukonmyrskyn jälkeen" ja monet muut. N. A. Dobrolyubovin tunnetuin artikkeli "Valon säde pimeässä valtakunnassa", kirjoitettu vuonna 1860.
Artikkelin alussa Dobrolyubov käsittelee muiden kriitikkojen moniselitteistä käsitystä Ostrovskin työstä. Kirjoittaja itse toteaa, että näytelmäkirjailijalla on "syvä ymmärrys venäläisestä elämästä ja hyvä kyky kuvata terävästi ja elävästi sen tärkeimpiä puolia". Näytelmä "Ukkosmyrsky" on paras todiste näistä sanoista. Artikkelin keskeinen teema on Katerinan kuva, joka Dobrolyubovin mukaan on "valon säde" tyrannian ja tietämättömyyden valtakunnassa. Katerinan hahmo on jotain uutta venäläisen kirjallisuuden positiivisten naiskuvien ketjussa.
Tämä on "ratkaiseva, kiinteä venäläinen luonne". Juuri Ostrovskin kuvaama erittäin julma kauppiasympäristö määrää niin vahvan naishahmon syntymisen. Tyrania "on saavuttanut äärimmäisyyden, kaiken terveen järjen kieltämisen; Se on enemmän kuin koskaan vihamielinen ihmiskunnan luonnollisille vaatimuksille ja yrittää kiihkeämmin kuin koskaan pysäyttää heidän kehityksensä, koska se näkee heidän voittonsa lähestyvän väistämätöntä tuhoaan."
Samaan aikaan Dikoy ja Kabanikha eivät ole enää niin varmoja itsestään, he ovat menettäneet lujuutensa toimissaan, menettäneet osan voimastaan eivätkä enää aiheuta yleistä pelkoa. Siksi ne sankarit, joiden elämä ei ole vielä tullut sietämättömäksi, kestävät eivätkä halua taistella. Katerina on vailla toivoa parasta.
Vapauden tuntenut sankarittaren sielu kuitenkin "pyrkii uuteen elämään, vaikka hänen on kuoltava tässä impulssissa. Mitä merkitystä kuolemalla on hänelle? Kaikesta huolimatta hän ei pidä edes Kabanovien perheessä häntä kohdannutta kasvillisuutta elämänä." Juuri näin Dobrolyubov selittää näytelmän loppua, kun sankaritar tekee itsemurhan. Kriitikot panee merkille Katerinan luonteen eheyden ja luonnollisuuden.
Hänen hahmossaan ei ole "ulkopuolista, vieraata, vaan kaikki tulee jotenkin sisältäpäin; jokainen vaikutelma käsitellään siinä ja kasvaa sitten orgaanisesti sen mukana." Katerina on herkkä ja runollinen, "suorana, elävänä ihmisenä kaikki tehdään luonnon toiveiden mukaan, ilman erillistä tajuntaa...". Dobrolyubov sympatiaa Katerinaa varsinkin, kun hän vertaa hänen elämäänsä ennen avioliittoa ja hänen olemassaoloaan Kabanikha-perheessä. Täällä "kaikki on synkkää, pelottavaa hänen ympärillään, kaikesta huokuu kylmyyttä ja jonkinlaista vastustamatonta uhkaa...". Kuolema muuttuu Katerinalle vapautukseksi. Kriitiko näkee hahmonsa vahvuuden siinä, että sankaritar pystyi päättämään tästä kauheasta askeleesta. Boris ei voi pelastaa Katerinaa. Hän on heikko, sankaritar rakastui häneen "erämaassa". Boris on samanlainen kuin Tikhon, vain hän on "koulutettu".
Tällaiset sankarit ovat riippuvaisia "pimeästä valtakunnasta". Dobrolyubov huomauttaa, että näytelmässä "Ukkosmyrsky" on "korkeus, johon kansalliselämämme saavuttaa kehityksessään, mutta johon kirjallisuudessamme vain harvat pystyivät nousemaan, eikä kukaan osannut pysyä siinä yhtä hyvin kuin Ostrovski." Näytelmäkirjailijan taito piilee siinä, että hän kykeni "luomaan ihmisen, joka toimii suuren suositun idean edustajana".
[romahdus]
Toimi yksi
Kuvatut tapahtumat tapahtuvat kesällä Kalinovin kaupungissa, joka seisoo Volgan rannalla. Itseoppinut kelloseppä Kuligin ja virkailija Vanya tapaavat julkisessa puutarhassa
Curly ja kauppias Shapkin. Kuligin, mies, jolla on runollinen sielu ja hienovarainen kauneuden taju, istuu penkillä ja ihailee Volgan kauneutta.
Sankarit näkevät kaukaa kauppias Savel Prokofjevitš Dikoy moittelemassa veljenpoikaansa Borisia. "Hän sai Boris Grigoritšin uhrauksena, joten hän ratsastaa sillä." Shapkin sanoo, ettei ole ketään rauhoittamaan Dikiyä. Tähän Kudryash vastaa, ettei hän pelkää pelottavaa kauppiasta eikä hänen moittimistaan.
Dikoy ja Boris Grigorjevitš, nuori koulutettu mies, ilmestyvät. Dikoy moittii Borisia syyttäen häntä joutilaisuudesta ja joutilaisuudesta. Sitten Dikoy lähtee.
Muut sankarit kysyvät Borisilta, miksi hän sietää tällaista kohtelua. Osoittautuu, että Boris on taloudellisesti riippuvainen Dikiystä. Tosiasia on, että Borisin isoäidin ja hänen sisarensa testamentin mukaan Dikoy on velvollinen maksamaan heille perinnön, jos he kunnioittavat häntä. Boris kertoo elämästään.
Borisin perhe asui Moskovassa. Vanhemmat kasvattivat poikansa ja tyttärensä hyvin eivätkä säästäneet heille mitään. Boris opiskeli kaupallisessa akatemiassa ja hänen sisarensa sisäoppilaitoksessa. Mutta vanhemmat kuolivat odottamatta koleraan, ja lapset jäivät orvoiksi. Nyt ilman toimeentuloa Boris pakotetaan asumaan Dikiyn kanssa ja tottelemaan häntä kaikessa toivoen, että hän jonakin päivänä täyttää lupauksensa ja antaa hänelle osan perinnöstä.
Dikoy halusi Borisin sisaren asuvan hänen luonaan, mutta hänen äitinsä sukulaiset eivät päästäneet häntä menemään. Kuligin ja Boris jätetään yksin. Boris valittaa, ettei hän ole tottunut sellaiseen elämään: hän on yksinäinen, kaikki täällä on hänelle vierasta, hän ei tunne paikallisia tapoja, hän ei ymmärrä elämäntapaa.
Boris huudahtaa epätoivoisesti: "Kaikki katsovat minua jotenkin villisti, ikään kuin olisin täällä tarpeeton, ikään kuin häiritsisin heitä." Kuligin vastaa, että Boris ei koskaan pysty tottumaan paikallisen yhteiskunnan töykeisiin, porvarillisiin tapoihin. Kaupungissa vallitsee "julma moraali"; jopa kauppiaat harjoittavat kauppaa epärehellisesti keskenään yrittäen pettää toisiaan ei niinkään voiton vuoksi kuin pahuudesta.
Kuligin, käy ilmi, kirjoittaa runoutta, mutta pelkää esitellä sitä yleisölle: "He syövät sen, nielevät sen elävältä.
Ihmisten yksityiselämässä asiat eivät ole paremmin. Keskustelu kääntyy Kabanovien perheeseen, jossa vanhan kauppiaan vaimo pitää käsissään sekä asioita että koko kotitaloutta, teeskennellen hurskasta ja armollista.
Yksin jäänyt Boris katuu hukkaan mennettä nuoruuttaan ja sitä, että hän rakastui naimisissa olevaan naiseen, joka tulee miehensä ja anoppinsa kanssa. Boris lähtee.
Marfa Ignatievna Kabanova ilmestyy, rikkaan kauppiaan vaimo, leski, lempinimeltään Kabanikha. Hänen kanssaan ovat hänen poikansa Tikhon Ivanovitš, miniä Katerina ja tytär Varvara.
Kabanikha moittii Tikhonia tottelemattomuudesta, mutta hän keksii tekosyitä. Hän opettaa pojalleen kuinka kohdella vaimoaan, valittaa, että Tikhonin vaimo on nyt tullut äidilleen rakkaammaksi eikä hän näe häneltä samaa rakkautta.
Tikhon ei voi avoimesti vastustaa Kabanikhaa, mutta itse asiassa häntä rasittaa tämän moralisointi. Kabanova lähtee. Tikhon moittii vaimoaan ja opettaa häntä vastaamaan äidilleen, jotta tämä olisi tyytyväinen. Mutta Katerina ei osaa teeskennellä. Varvara suojelee häntä. Tikhon lähtee. Tytöt jäävät. Sisar Tikhon sääli Katerinaa. Katerina haaveilee erosta
tästä elämästä, tulla vapaaksi kuin lintu. Hän muistelee ikävästi elämäänsä ennen avioliittoa.
Isänsä talossa Katerinaa ei pakotettu orjuuteen, hän eli haluamallaan tavalla, rauhassa ja hiljaisuudessa. Hän nousi aikaisin, meni lähteelle, kasteli kukkia. Sitten menin äitini kanssa kirkkoon. Sankaritar muistelee: ”Kuolemaani saakka rakastin kirkossa käymistä! Varmasti kävi niin, että pääsin taivaaseen..."
Heillä oli talossaan aina pyhiinvaeltajia ja pyhiinvaeltajia, jotka kertoivat missä he olivat olleet ja mitä olivat nähneet. Sitten Katerina oli onnellinen. Varvaran sanoihin, että he asuvat samalla tavalla Kabanikhasien talossa, Katerina vastaa, että täällä "kaikki näyttää olevan vankeudesta".
Katerina sanoo yhtäkkiä kuolevansa pian. Häntä valtaavat huonot aavistukset: "... minulle tapahtuu jotain pahaa, jonkinlainen ihme! Tämä ei ole koskaan tapahtunut minulle. Minussa on jotain niin epätavallista. Alan ehdottomasti elää uudelleen, tai… en tiedä." Katerina sanoo, että hänen sielussaan on synti - loppujen lopuksi hän rakastaa toista ja kärsii siksi. Varvara ei ymmärrä, miksi kiusata itseään näin: ”Mikä halu kuivua! Vaikka kuolisit melankoliaan, he säälivät sinua! .. Joten mikä sääli on kiduttaa itseään!"
Kun hänen miehensä lähtee, Katerinalla on mahdollisuus tavata rakastajansa ilman häiriöitä. Mutta sankaritar pelkää, että hänen tapaamisensa jälkeen hän ei voi enää palata kotiin. Varvara vastaa rauhallisesti, että katsotaan myöhemmin.
Ohikulkeva nainen, puolihullu noin seitsemänkymppinen vanha nainen, uhkaa Katerinaa ja Varvaraa sanoen, että kauneus ja nuoruus johtavat tuhoon; samalla hän osoittaa kohti Volgaa. Nämä sanat pelottavat Katerinaa entistä enemmän. Hänen traagista kohtaloaan koskevat pahat aavistukset valtaavat hänet.
Varvara jäljittelee rouvaa ja kutsuu häntä vanhaksi hölmöksi: "Se kaikki on hölynpölyä. Sinun täytyy todella kuunnella, mitä hän sanoo. Hän profetoi tämän kaikille. Koko elämäni olen tehnyt syntiä pienestä pitäen. Kysy heiltä, mitä he kertovat sinulle hänestä!
Siksi hän pelkää kuolla. Mitä hän pelkää, sillä hän pelkää muita." Varvara ei ymmärrä Katerinan pelkoja. Yhtäkkiä Katerina kuulee ukkonen. Hän pelkää Jumalan vihaa ja sitä, että hän saattaa ilmestyä Jumalan eteen synti sielussaan: ”Ei ole niin pelottavaa, että se tappaa sinut, vaan se, että kuolema löytää sinut yhtäkkiä sellaisena kuin olet, kaikkine syntisi kanssa. pahoja ajatuksiasi. En pelkää kuolla, mutta kun ajattelen, että yhtäkkiä ilmestyn Jumalan eteen, kun olen täällä kanssasi, tämän keskustelun jälkeen se on pelottavaa."
Katerina kiirehtii kotiin aikomatta odottaa Tikhonia. Varvara sanoo, ettei hän voi ilmestyä kotiin ilman miestään. Lopulta Tikhon saapuu, ja kaikki ryntäävät kotiin.
Toimi kaksi
Toiminta alkaa vuoropuhelulla vaeltaja Feklushin ja Kabanovien talon piika Glashan välillä. Glasha pakkaa omistajansa tavarat matkaa varten. Feklusha kertoo tytölle ennennäkemättömiä tarinoita merentakaisista maista. Lisäksi hän itse ei ole käynyt näissä maissa, mutta hän on kuullut paljon. Hänen tarinansa muistuttavat taruja. Glasha yllättyy kuulemastaan ja huudahtaa: "Mitä muita maita siellä on!" Maailmassa ei ole ihmeitä! Ja me istumme täällä, emme tiedä mitään."
Varvara ja Katerina valmistelevat Tikhonia matkalle. Varvara nimeää Katerinan rakastajan nimen. Tämä on Boris. Varvara varoittaa Katerinaa varovaisuudesta ja tarpeesta teeskennellä ja piilottaa tunteitaan. Mutta teeskentely on Katerinalle vieras. Hän sanoo rakastavansa miestään. Hänet valtaavat taas synkät aavistukset.
Katerina kertoo hahmostaan, että hän kestää tiettyyn pisteeseen asti, mutta jos hän loukkaantuu vakavasti, hän voi lähteä kotoa, jota mikään voima ei pidättele. Hän muistaa, kuinka hän purjehti pois veneellä lapsena loukkaantuneena perheestään Varvara kutsuu Katerinan yöpymään huvimajaan, muuten äiti ei päästä häntä yksin.
Ja hän lisää, että Tikhon vain haaveilee lähtevänsä paetakseen Kabanikhan vallasta ainakin hetkeksi. Marfa Ignatievna käskee Tikhonia antamaan ohjeet vaimolleen ennen lähtöä.
Hän sanelee ohjeita, ja hänen poikansa toistaa ne. Hän käskee Katerinaa olemaan töykeä äidilleen, olemaan vastustamatta häntä, kunnioittamaan häntä omana äitinsä.
Yksityisesti Tikhon pyytää vaimoltaan anteeksiantoa. Katerina pyytää miestään olemaan lähtemättä tai ottamaan häntä mukaansa. Hän näkee vaikeuksia ja haluaa Tikhonin vaativan häneltä jonkinlaista valaa. Mutta hän ei ymmärrä Katerinan tilaa. Hän haluaa vain yhden asian - lähteä vanhempiensa talosta mahdollisimman nopeasti ja olla vapaa.
Tikhon lähtee. Kabanikha moittii Katerinaa siitä, että hän ei rakastanut miestään eikä valittanut hänen lähdön jälkeen, kuten hyvän vaimon pitäisi tehdä.
Yksin jätetty Katerina ajattelee kuolemaa ja pahoittelee, ettei hänellä ole lapsia. Hän aikoo tehdä kotitöitä ennen miehensä saapumista viedäkseen mielensä pois surullisista ajatuksista.
Varvara otti puutarhan portin avaimen ja antoi sen Katerinalle. Hänestä näyttää, että avain polttaa käsiään. Katerina ajattelee: heitä avain pois tai piilota se. Lopulta hän päättää jättää avaimen ja tavata Borisia.
Teos kolme
Villisika ja vaeltaja Feklusha istuvat penkillä. Feklusha kehuu Kalinovin kaupunkia sanomalla, että täällä on rauhallista ja hyvää, ei ole meteliä, kaikki on "kunnollista".
Dikoy ilmestyy. Hän sanoo, että hänen suurin ilonsa on kirota jotakuta. Kabanikha ja Dikoy menevät taloon.
Boris ilmestyy. Hän etsii setänsä, mutta miettii kuinka nähdä Katerinan. Kuligin ilmestyy Borisin jälkeen. Hän sanoo, että kaupungissa vaurauden ja rauhan naamion taakse kätkeytyy töykeyttä ja juopumista. He huomaavat Varvaran ja Kudryashin suutelevan. Boris lähestyy heitä. Varvara kutsuu hänet puutarhansa portille.
Yöllä Kudryash ja Boris tapaavat portilla. Boris tunnustaa hänelle rakastuneensa naimisissa olevaan naiseen. Kudryash sanoo, että jos nainen on naimisissa, hän on hylättävä, muuten hän kuolee, ihmisten huhut tuhoavat hänet. Sitten hän tajuaa, että Borisin rakas on Katerina Kabanova. Kudryash kertoo Borisille, että hän ilmeisesti kutsui hänet treffeille. Boris on onnellinen.
Varvara ilmestyy. Hän vie Kudryashin pois ja käskee Borisia odottamaan täällä. Boris on innoissaan. Katerina saapuu. Boris tunnustaa rakkautensa Katerinalle. Hän on hyvin innoissaan. Ensin hän ajaa Borisin pois, sitten käy ilmi, että hän myös rakastaa häntä. Boris on iloinen siitä, että Katerinan aviomies on lähtenyt pitkäksi aikaa ja hänen kanssaan on mahdollista tavata ilman häiriöitä. Katerinaa ahdistavat ajatukset kuolemasta. Hän kärsii, koska hän pitää itseään syntisenä.
Kudryash ja Varvara ilmestyvät. He iloitsevat siitä, kuinka hyvin kaikki sujui portin ja päivämäärien kanssa. Rakastajat sanovat hyvästit.
Näytös neljä
Kaupunkilaiset kävelevät rantaa pitkin Volgalle päin. Ukkosmyrsky on tulossa. Dikoy ja Kuligin ilmestyvät. Kuligin pyytää kauppiasta asentamaan kadulle kellon, jotta kaikki kävelevät näkevät kellonajan. Lisäksi kello toimii kaupungin koristeena. Kuligin kääntyi Dikiyn puoleen vaikutusvaltaisena henkilönä, joka saattaa haluta tehdä jotain kaupunkilaisten hyväksi. Vastauksena Dikoy vain moittii keksijää.
Kuligin tarjoaa ukkosenjohtimien asentamista ja yrittää selittää kauppiaalle, mitä ne ovat. Dikoy ei ymmärrä mitä sanotaan ja puhuu ukkosmyrskystä taivaallisena rangaistuksena. Hänen ja keksijän välinen keskustelu ei johtanut mihinkään.
Varvara ja Boris tapaavat. Varvara raportoi, että Tikhon palasi etuajassa. Katerina ei ole oma itsensä, hän itkee, hän pelkää katsoa miestään silmiin. Kabanikha epäilee jotain. Boris pelkää. Hän pelkää, että Katerina kertoo miehelleen kaikesta, ja pyytää Varvaraa puhumaan Katerinan kanssa.
Ukkosmyrsky lähestyy. Alkaa sataa. Katerina, Kabanikha, Varvara ja Tikhon kävelevät bulevardia pitkin. Katerina pelkää kovasti ukkosmyrskyjä. Nähdessään Boriksen hän pelkää täysin. Kuligin rauhoittaa häntä yrittäen selittää, että ukkosmyrsky ei ole hyökkäys, vaan "armo" luonnolle. Boris lähtee sanoin: "Täällä on pelottavampaa!"
Ihmiset väkijoukossa sanovat, että ukkosmyrsky tappaa jonkun. Katerina on paniikissa. Hän väittää, että ukkosmyrsky tappaa hänet. Hullu nainen ilmestyy. Hänen sanansa kauneudesta ja synnistä ovat Katerinan viimeinen pisara: hänestä näyttää, että hän kuolee, hän näkee tulisen helvetin... Katerina putoaa polvilleen miehensä edessä ja myöntää, että kymmenen
Kävelin Boriksen kanssa yöllä. Tikhon yrittää rauhoittaa vaimoaan; hän ei halua skandaalia julkisesti.
Varvara kiistää kaiken. Kuuluu ukkosta. Katerina pyörtyy. Villisika hymähtää.
Näytös viisi
Tikhon ja Kuligin tapaavat. Kun Kabanov meni Moskovaan, hän joi kymmenen päivän ajan sen sijaan, että olisi hoitanut liiketoimintaansa. Kuligin on jo kuullut, mitä Kabanovin perheessä tapahtui. Tikhon kertoo säälivänsä vaimoaan, ja hän hakkasi häntä vain vähän, kuten hänen äitinsä käski. Kabanikha sanoi, että Katerina tulisi haudata elävältä maahan.
Mutta Tikhon ei ole julma vaimolleen, hän on huolissaan hänestä. Katerina "itkee ja sulaa kuin vaha". Kuligin sanoo, että Tikhonin on aika lopettaa äitinsä käskyn tekeminen. Kabanov vastaa, ettei hän voi eikä halua elää oman mielensä mukaan: "Ei, he sanovat, se on hänen oma mielensä. Ja se tarkoittaa, että elä jonkun muuna. Otan viimeisen, mitä minulla on, ja juon sen: anna sen
Sitten äiti kohtelee minua kuin tyhmää ja hoitaa minua."
Kabanikhalle ja Varvaralle kerrottiin, että hän oli paennut Kudryashin kanssa, eikä kukaan tiennyt missä hän oli. Dikoy aikoo lähettää Boriksen töihin kolmeksi vuodeksi tuntemansa kauppiaan luo, pois Kalinovista. Glasha ilmestyy. Hän sanoo, että Katerina on mennyt jonnekin. Tikhon on huolissaan ja uskoo, että meidän on löydettävä hänet välittömästi. Hän pelkää, että Katerina tekee jotain itselleen.
Katerina on yksin. Hän ajattelee Borisia ja on huolissaan siitä, että hän on häpäissyt hänet. Sankaritar ei ajattele itseään. Hän haaveilee kuolemasta vapautuksena sietämättömästä kärsimyksestä, ja häntä piinaa se, että hän on menettänyt sielunsa. Katerina haaveilee näkevänsä Boriksen ainakin vielä kerran.
Boris ilmestyy. Katerina ryntää hänen luokseen. Sankari sanoo lähtevänsä hyvin kauas. Katerina valittaa hänelle anoppistaan ja aviomiehestään. Siitä tuli hänelle täysin sietämätöntä Kabanovien talossa. Boris on huolissaan siitä, että he jäävät kiinni yhdessä. Katerina on iloinen, että hän sai nähdä rakkaansa uudelleen. Hän neuvoo häntä antamaan kaikille kerjäläisille matkan varrella, jotta he
rukoili hänen puolestaan.
Borisilla on kiire lähteä. Yhtäkkiä hän alkaa pelätä, suunnitteleeko Katerina tehdä jotain pahaa itselleen. Mutta hän rauhoittaa häntä. Borisia piinaavat Katerinan ja hänen omansa kärsimys, mutta hän ei voi tehdä mitään. "Voi, jospa nämä ihmiset tietäisivät, miltä minusta tuntuu sanoa hyvästit sinulle! Jumalani! Voi kun olisi voimaa!
Borisilla on jopa ajatuksia Katerinan kuolemasta, jotta hän ei enää kärsi: "On vain yksi asia, jota meidän täytyy pyytää Jumalalta, että hän kuolee mahdollisimman pian, jotta hän ei kärsisi pitkään!" Sankarit sanovat hyvästit. Boris lähtee nyyhkyttäen.
Katerina on yksin. Hän ei tiedä mitä tehdä tai minne mennä. "Kyllä, mene kotiin tai hautaan! mitä hautaan! Haudassa on parempi... Puun alla on hauta... kuinka mukavaa! Niin hiljaista, niin hyvää! Voin paremmin!"
Katerina ei halua elää, ihmiset inhoavat häntä. Hän haaveilee kuolemasta. Hän ei voi paeta, koska hänet käännetään takaisin kotiin. Ja sitten Katerina päättää kiirehtiä Volgaan. Kabanikha, Tikhon ja Kuligin ilmestyvät. Ne ovat joen rannalla. Tikhon pelkää vaimonsa puolesta. Kabanikha moittii häntä. Kukaan ei nähnyt Katerinaa.
Kuligin veti kuolleen Katerinan vedestä ja toi hänen ruumiinsa: "Tässä on Katerinasi. Tee hänen kanssaan mitä haluat! Hänen ruumiinsa on täällä, ota se; mutta sielu ei ole nyt sinun; hän on nyt tuomarin edessä, joka on sinua armollisempi!" Tikhon ryntää vaimonsa luo ja moittii äitiään siitä, että tämä oli syyllinen Katerinan kuolemaan: ”Äiti, sinä tuhosit hänet! Sinä, sinä, sinä..."
Näyttää siltä, että hän ei enää pelkää Kabanikhaa. Sankari huudahtaa epätoivoisesti: "Hyvää sinulle, Katya! Miksi minä pysyin maailmassa ja kärsin!"
5 / 5. 7
Vain ideoilla, ei sanoilla, on pysyvä valta yhteiskunnassa.
(V. G. Belinsky)
1800-luvun kirjallisuus eroaa laadullisesti edellisen ”kultaisen ajan” kirjallisuudesta. Vuosina 1955-1956 vapautta rakastavat ja vapautta toteuttavat taipumukset kirjallisuudessa alkavat ilmetä yhä aktiivisemmin. Taideteoksella on erityinen tehtävä: sen on muutettava vertailupistejärjestelmää ja muotoiltava uudelleen tietoisuus. Sosiaalisuudesta tulee tärkeä alkuvaihe, ja yhdeksi pääongelmista tulee kysymys siitä, kuinka yhteiskunta vääristää ihmistä. Tietenkin monet kirjailijat teoksissaan yrittivät ratkaista ongelman. Esimerkiksi Dostojevski kirjoittaa "Köyhät ihmiset", jossa hän osoittaa alempien väestökerrosten köyhyyden ja toivottomuuden. Tämä näkökohta oli myös näytelmäkirjailijoiden huomion kohteena. N.A. Ostrovski "Ukkosmyrskyssä" osoitti Kalinovin kaupungin julman moraalin melko selvästi. Katsojien piti pohtia koko patriarkaaliselle Venäjälle ominaisia sosiaalisia ongelmia.
Kalinovin kaupungin tilanne on täysin tyypillinen kaikille Venäjän maakuntakaupungeille 1800-luvun jälkipuoliskolla. Kalinovissa voit tunnistaa Nižni Novgorodin, Volgan alueen kaupungit ja jopa Moskovan. Lause "julma moraali, sir" lausutaan ensimmäisessä näytöksessä yksi näytelmän päähenkilöistä, ja siitä tulee pääaihe, joka liittyy kaupungin teemaan. Ostrovski "Ukkosmyrskyssä" tekee Kuliginin julmasta moraalista kertovan monologin varsin mielenkiintoiseksi Kuliginin muiden aikaisempien ilmiöiden lauseiden yhteydessä.
Joten näytelmä alkaa Kudryashin ja Kuliginin dialogilla. Miehet puhuvat luonnon kauneudesta. Kudryash ei pidä maisemaa mitenkään erikoisena, ulkoinen maisema merkitsee hänelle vähän. Kuligin päinvastoin ihailee Volgan kauneutta: "Ihmeitä, todellakin on sanottava, että ihmeitä! Kihara! Täällä, veljeni, olen viidenkymmenen vuoden ajan katsonut joka päivä Volgan poikki enkä vieläkään saa tarpeekseni." ”Näkymä on poikkeuksellinen! Kauneus! Sielu iloitsee." Sitten lavalle ilmestyy muita hahmoja ja keskustelun aihe vaihtuu. Kuligin puhuu Boriksen kanssa Kalinovin elämästä. Osoittautuu, että täällä ei itse asiassa ole elämää. Stagnaatio ja tukkoisuus. Tämän voivat vahvistaa Borisin ja Katyn lauseet, jotka voit tukehtua Kalinovissa. Ihmiset näyttävät kuuroilta tyytymättömyyden ilmauksille, ja tyytymättömyyteen on monia syitä. Ne liittyvät pääasiassa sosiaaliseen eriarvoisuuteen. Kaikki kaupungin valta on keskittynyt vain niiden käsiin, joilla on rahaa. Kuligin puhuu Dikiystä. Tämä on töykeä ja pikkumainen henkilö. Varallisuus on antanut hänelle vapaat kädet, joten kauppias uskoo, että hänellä on oikeus päättää kuka saa elää ja kuka ei. Loppujen lopuksi monet kaupungissa pyytävät lainaa Dikoylta valtavilla koroilla, vaikka he tietävät, että Dikoy ei todennäköisesti anna tätä rahaa. Ihmiset yrittivät valittaa kauppiasta pormestarille, mutta tämäkään ei johtanut mihinkään - pormestarilla ei itse asiassa ole minkäänlaista valtaa. Savl Prokofjevitš sallii itselleen loukkaavia kommentteja ja kiroilua. Tarkemmin sanottuna hänen puheensa merkitsee vain tätä. Häntä voidaan kutsua syrjäytyneeksi korkeimmassa määrin: Dikoy juo usein ja on vailla kulttuuria. Kirjoittajan ironia on, että kauppias on aineellisesti rikas ja henkisesti täysin köyhä. Ikään kuin hänellä ei olisi niitä ominaisuuksia, jotka tekevät ihmisestä ihmisen. Samaan aikaan on niitä, jotka nauravat hänelle. Esimerkiksi tietty husaari, joka kieltäytyi täyttämästä Wildin pyyntöä. Ja Kudryash sanoo, ettei hän pelkää tätä tyrannia ja voi vastata Dikyn loukkaukseen.
Kuligin puhuu myös Marfa Kabanovasta. Tämä rikas leski tekee julmia asioita ”jumaluuden varjolla”. Hänen manipulaationsa ja perheensä kohtelu voivat kauhistuttaa ketään. Kuligin luonnehtii häntä seuraavasti: "hän antaa rahaa köyhille, mutta syö kokonaan hänen perheensä." Luonnehdinta osoittautuu varsin oikeaksi. Kabanikha näyttää paljon kauheammalta kuin Dikoya. Hänen moraalinen väkivaltansa rakkaitaan kohtaan ei lopu koskaan. Ja nämä ovat hänen lapsensa. Kasvatuksellaan Kabanikha teki Tikhonista aikuisen, infantiilin juomarin, joka olisi mielellään paennut äitinsä hoidosta, mutta pelkää tämän vihaa. Kabanikha hysteerisillä ja nöyryytyksillä ajaa Katerinan itsemurhaan. Kabanikhalla on vahva luonne. Kirjoittajan katkera ironia on, että patriarkaalista maailmaa johtaa voimakas ja julma nainen.
Juuri ensimmäisessä näytöksessä "Ukonmyrskyn" pimeän valtakunnan julmat tapat kuvataan selkeimmin. Pelottavat sosiaalisen elämän kuvat erottuvat Volgan maalauksellisista maisemista. Avaruuden ja vapauden vastakohtana on sosiaalinen suo ja aidat. Aidat ja pultit, joiden takana asukkaat aidattuivat muualta maailmasta, on sinetöity pankkiin ja mätänevät lynkkauksen aikana ilman lupaa ilman puutteesta.
"Ukkosmyrskyssä" Kalinovin kaupungin julma moraali näkyy paitsi Kabanikh - Dikaya -hahmoparissa. Lisäksi kirjailija esittelee useita muita merkittäviä hahmoja. Kabanovien piika Glasha ja Ostrovskin vaeltajaksi tunnistama Feklusha keskustelevat kaupungin elämästä. Naisista tuntuu, että vain täällä vanhat talonrakennusperinteet säilyvät, ja Kabanovien talo on viimeinen paratiisi maan päällä. Vaeltaja puhuu muiden maiden tavoista ja kutsuu niitä vääriksi, koska siellä ei ole kristillistä uskoa. Ihmiset, kuten Feklusha ja Glasha, ansaitsevat "parhaan" kohtelun kauppiailta ja kaupunkilaisilta. Loppujen lopuksi nämä ihmiset ovat toivottoman rajallisia. He kieltäytyvät ymmärtämästä ja hyväksymästä mitään, jos se poikkeaa tutusta maailmasta. He tuntevat olonsa hyväksi "blah-a-adatissa", jonka he ovat rakentaneet itselleen. Pointti ei ole siinä, että he kieltäytyvät näkemästä todellisuutta, vaan että todellisuutta pidetään normina.
Tietenkin Kalinovin kaupungin julma moraali Ukkosmyrskyssä, joka on tyypillistä koko yhteiskunnalle, näkyy hieman groteskisesti. Mutta tällaisen hyperbolin ja negatiivisuuden keskittymisen ansiosta kirjoittaja halusi saada yleisön reaktion: ihmisten tulisi ymmärtää, että muutokset ja uudistukset ovat väistämättömiä. Meidän on itse osallistuttava muutoksiin, muuten tämä suo kasvaa uskomattomiin mittoihin, kun vanhentuneet tilaukset alistavat kaiken ja poistavat lopulta jopa mahdollisuuden kehittyä.
Annettu kuvaus Kalinovin kaupungin asukkaiden moraalista voi olla hyödyllinen 10. luokkalaisille, kun he valmistelevat materiaaleja esseeseen aiheesta "Kalinovin kaupungin julma moraali".
Työkoe
Kotitehtävät
1. Komedian "Kansamme - olkaamme numeroitu" ilmestymisen jälkeen! kirjallisessa maailmassa Ostrovski saavutti "Zamoskvorechyen Kolumbuksen" tai "Sisä-Aasian Prževalskin" mainetta. Miksi?
2. Vastaa kysymyksiin:
Miksi komedia kauppiaan elämästä saa yleismaailmallisen resonanssin?
Kuvaako komedian nimi sen pääkonfliktin ydintä?
Mitä moraalikysymyksiä komediassa nostetaan esiin?
Onko joku komediahahmoista mieluinen?
Miksi näytelmä "Kansamme – olkaamme numeroitu!" oliko se suuri menestys?
4. Yksittäinen tehtävä: Luova tarina ”Ukkosmyrsky”. Nimen merkitys.
Oppitunti 37. Draama "Ukkosmyrsky". Ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys
Oppitunnin tarkoitus: paljastavat näytelmän ideologisen ja taiteellisen omaperäisyyden, hahmojen elämänasennot ja Katerinan henkisen tragedia.
Laitteet: näytelmän tekstit, jäljennös I. I. Levitanin maalauksesta ”Ilta. Golden Reach", äänitallenteet näytelmän ilmiöistä, kuvituksia.
Tuntien aikana
Kuuntele vastauksia kotitehtäviin liittyviin kysymyksiin.
II. Tuntisuunnitelma
1. Ukkosmyrskyn draaman luova historia.
2. Näytelmän teema, idea, konflikti.
3. Näytelmän sävellys, genre.
III. Keskustelua näytelmän ensimmäisestä havainnosta ja opettajan sanasta
Millaisen vaikutuksen näytelmä teki sinuun? Mitä erityisesti muistat ja miksi?
Mistä tässä työssä on kyse? Mitä ongelmia Ostrovski aiheuttaa siinä?
Kuka hahmoista kiinnosti sinua, mikä jäi mysteeriksi?
Näytelmän Ukkosmyrsky kirjoitti Ostrovski kesällä ja syksyllä 1859, lavastettiin lavalle samana vuonna ja julkaistiin vuonna 1860. Tämä on yhteiskunnallisen noususuhdanteen aikaa, jolloin maaorjuuden perusteet murtuivat. Nimi "Ukkosmyrsky" ei ole vain majesteettinen luonnonilmiö, vaan sosiaalinen mullistus. Draama heijasteli yhteiskunnallisen liikkeen nousua, 50-60-luvun edistyksellisten ihmisten tunteita.
^
IV. Opiskelijan viesti "Ukonmyrskyn draaman luova historia".
(katso lisämateriaali)
Mitkä tekijän tapahtumat, havainnot, kokemukset näkyivät näytelmän sisällössä?
^
V. Opettajan luento ja keskustelu näytelmän genrestä ja koostumuksesta
1. Luento
Mistä tässä näytelmässä on mielestäsi kyse, mikä on sen teema? Idea?
Mikä on konflikti?
Yritetään ymmärtää, kuinka kirjallisuuden tutkijat vastaavat näihin kysymyksiin.
"Ukonmyrsky" hyväksyttiin dramaattisella sensuurilla esitettäväksi vuonna 1859, ja se julkaistiin tammikuussa 1860. Ostrovskin ystävien pyynnöstä näytelmäkirjailijaa suosinut sensori I. Nordstrem esitti "Ukonmyrskyn" näytelmänä, joka ei ollut sosiaalisesti syyttävä, satiirinen. , mutta rakkaustarina. , mainitsematta sanaakaan raportissaan Dikiystä, Kuliginista tai Feklushista.
Yleisimmällä muotoilulla "Ukkosmyrskyn" pääteema voidaan määritellä uusien suuntausten ja vanhojen perinteiden, sorrettujen ja sortajien, ihmisten halun ilmaista vapaasti ihmisoikeuksiaan, henkisiä tarpeitaan ja yhteiskunnallinen ja perhejärjestys, joka vallitsi uudistusta edeltävällä Venäjällä.
"Ukkosmyrskyn" teema liittyy orgaanisesti sen konflikteihin. Draaman juonen perustana oleva konflikti on konflikti vanhojen sosiaalisten ja arjen periaatteiden ja uusien, edistyksellisten ihmisten tasa-arvo- ja vapauspyrkimysten välillä. Pääkonflikti - Katerina ja Boris ympäristönsä kanssa - yhdistää kaikki muut. Siihen liittyvät konfliktit Kuliginin kanssa Dikiyn ja Kabanikhan kanssa, Kudryashin ja Dikiyn kanssa, Borisin ja Dikiyn kanssa, Varvaran ja Kabanikhan kanssa, Tikhonin ja Kabanikhan kanssa. Näytelmä on todellinen heijastus aikansa sosiaalisista suhteista, intresseistä ja kamppailuista.
"Ukkosmyrskyjen" yleinen teema sisältää useita erityisteemoja:
a) Kuliginin tarinoilla, Kudryashin ja Borisin huomautuksilla, Dikiyn ja Kabanikhan toimilla Ostrovski antaa yksityiskohtaisen kuvauksen tuon aikakauden kaikkien yhteiskuntakerrosten aineellisesta ja oikeudellisesta tilanteesta;
c) Kuvaamalla "Ukkosmyrskyn" hahmojen elämää, kiinnostuksen kohteita, harrastuksia ja kokemuksia, kirjailija toistaa eri puolilta kauppiaiden ja filistealaisten sosiaalista ja perhe-elämää. Tämä valaisee sosiaalisten ja perhesuhteiden ongelmaa. Naisten asema porvarillis-kauppiasympäristössä on selkeästi kuvattu;
d) kuvataan sen ajan elämän taustaa ja ongelmia. Hahmot kertovat aikansa tärkeistä yhteiskunnallisista ilmiöistä: ensimmäisten rautateiden syntymisestä, koleraepidemioista, kaupallisen ja teollisen toiminnan kehittymisestä Moskovassa jne.;
e) kirjoittaja kuvasi sosioekonomisten ja elinolojen ohella taitavasti ympäröivää luontoa ja hahmojen erilaisia asenteita sitä kohtaan.
Joten, Goncharovin sanoin, "Ukkosmyrskyssä" "laaja kuva kansallisesta elämästä ja moraalista on vakiintunut". Uudistusta edeltävä Venäjä on edustettuna siinä sen sosioekonomisella, kulttuurisella, moraalisella ja perhe- ja arkiilmellään.
2. Keskustelu
Mikä on näytelmän koostumus?
(Näyttely - kuvia Volgan avaruudesta ja Kalinovsky-moraalin tukkoisuudesta (k. I, esiintymiset 1-4).
Lähtökohtana on, että anoppinsa nalkutukseen Katerina vastaa arvokkaasti ja rauhallisesti: "Puhut minusta, äiti, turhaan. Olipa ihmisten edessä tai ilman, olen silti yksin, en todista itsestäni mitään." Ensimmäinen törmäys (osa I, kohtaus 5).
Seuraavaksi tulee sankarien välisen konfliktin kehitys: ukkosmyrsky kerääntyy luonnossa kahdesti (I osa, Ilm. 9). Katerina tunnustaa Varvaralle rakastuneensa Borikseen - ja vanhan rouvan ennustukseen, kaukaiseen ukkosen paukkuun; osan IV loppu. Ukkospilvi hiipii sisään kuin elävä, puolihullu vanha nainen, joka uhkaa Katerinaa kuolemalla pyörteessä ja helvetissä, ja Katerina tunnustaa syntinsä (ensimmäinen huipentuma) ja putoaa tajuttomaksi. Mutta ukkosmyrsky ei koskaan osunut kaupunkiin, vain myrskyä edeltävä jännitys.
Toinen huipentuma - Katerina lausuu viimeisen monologin sanoessaan hyvästit elämälle, joka on jo sietämätöntä, mutta rakkaudella: "Ystäväni! Iloni! Hyvästi! (D. V, Rev. 4).
Loppu on Katerinan itsemurha, kaupungin asukkaiden, Tikhonin, shokki, joka elossa ollessaan kadehtii kuollutta vaimoaan: Hyvä sinulle, Katya! Miksi minä jäin elämään ja kärsimään!...” (D. V, Ilm. 7).
Mikä on näytelmän "Ukkosmyrsky" genre-yleisyys?
(Näytelmä Ukkosmyrsky on genren kaikkien viitteiden mukaan tragedia, sillä hahmojen välinen konflikti johtaa traagisiin seurauksiin. Näytelmässä on myös koomisia elementtejä (tyranni Dikoy naurettavine, alentavine vaatimuksineen, Feklushan tarinat, Kalinoviittien väitteet), jotka auttavat näkemään kuilun, joka on valmis nielemään Katerinan ja jota Kuligin yrittää valaista epäonnistuneesti järjen, ystävällisyyden ja armon valolla.
^
Ostrovski itse kutsui näytelmää draamaksi ja korosti siten näytelmän konfliktin laajaa luonnetta ja siinä kuvattujen tapahtumien arkipäivää.)
Kotitehtävät
1. Luennon uudelleen kertominen.
2. Oppikirja. Uudelleenkertominen "Ukonmyrskyn luova historia".
3. Ennakoiva tehtävä. Opi ulkoa valikoima kohtia:
D I, yavl. 3 Kuligin: "Julma moraali, sir, ... Minä kulutan sen, hän sanoo, ja se maksaa hänelle melkoisen pennin."
D. Minä, yavl. 7. Katerina: "Kuinka leikkisä minä olin!... Ihan kuin alkaisin elää uudelleen, tai... en tiedä." (Ilman Varvaran sanoja).
D. III, yavl. 3. Kuligin: "Tällainen kaupunki meillä on, sir... Kyllä, tässä on pari!"
5. Yksilötehtävä: Viesti "Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat, terävä satiiri kauppiaista."
^
Lisämateriaalia oppitunnille
Näytelmän "Ukkosmyrsky" luova historia 1
"Hänen keisarillisen korkeutensa, kenraaliamiraali, suurruhtinas Konstantin Nikolajevitšin ohjeista lähetettiin ympäri maata "Sea Collection" -kokoelmaan uusia materiaaleja varten merkittäviä venäläisiä kirjailijoita, joilla oli jo matkakokemusta ja esseistisen proosan maku. Niiden piti tutkia ja kuvailla mereen, järviin tai jokiin liittyviä kansankäsitöitä, paikallisen laivanrakennus- ja navigointimenetelmiä, kotimaisen kalastuksen tilannetta ja Venäjän vesistöjen tilaa.
Ostrovski peri Ylä-Volgan sen lähteestä Nižni Novgorodiin. Ja hän aloitti liiketoiminnan intohimolla."
"Muinaisessa Volgan kaupunkien välisessä kiistassa siitä, mikä niistä Ostrovskin tahdosta muutettiin Kalinoviksi (näytelmän "Ukkosmyrsky" paikka), kuullaan useimmiten argumentteja Kineshman, Tverin ja Kostroman puolesta. . Keskustelijat näyttivät unohtaneen Rževin, ja silti Rzhev oli selvästi mukana salaperäisen "Ukkosmyrskyn" suunnitelmassa!
Ei tiedetä tarkasti, missä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin - mökissä lähellä Moskovaa tai Shchelykovossa Trans-Volgan alueella, mutta se luotiin hämmästyttävällä nopeudella, todella inspiraation perusteella, muutaman kuukauden aikana vuonna 1859.
”Vuosi 1859 on piilotettu Ostrovskin elämäkerran kirjoittajalta paksun verhon alle. Sinä vuonna hän ei pitänyt päiväkirjaa, eikä ilmeisesti kirjoittanut kirjeitä ollenkaan... Mutta joitain asioita on silti mahdollista palauttaa. "Ukkosmyrsky" aloitettiin ja kirjoitettiin, kuten käsikirjoitusluonnoksen ensimmäisen näytöksen muistiinpanoista voidaan nähdä, 19. heinäkuuta, 24. heinäkuuta, 28. heinäkuuta, 29. heinäkuuta – kesän 1859 huipulla. Ostrovski ei edelleenkään matkusta säännöllisesti Shchelykovoon, ja joidenkin lähteiden mukaan hän viettää kuuman kesän Moskovan lähellä - Davydovkassa tai Ivankovossa, missä kokonainen siirtokunta Maly-teatterin näyttelijöitä ja heidän kirjallisia ystäviään asettuu dachaihinsa.
Ostrovskin ystävät kokoontuivat usein hänen kotiinsa, ja lahjakas, iloinen näyttelijä Kositskaja oli aina juhlien sielu. Erinomainen venäläisten kansanlaulujen esittäjä, värikkään puheen omistaja, hän houkutteli Ostrovskia paitsi viehättävänä naisena, myös syvänä, täydellisenä kansanhahmona. Kositskaja "saavutti useamman kuin yhden Ostrovskin hulluksi, kun hän alkoi laulaa pirteitä tai lyyrisiä kansanlauluja.
Kuunnellessaan Kositskajan tarinoita hänen elämänsä alkuvuosista kirjailija kiinnitti heti huomion kielensä runolliseen rikkauteen, lauseiden värikkyyteen ja ilmeisyyteen. Ostrovski tunsi "orjapuheessaan" (kuten kreivitär Rostopchina halveksivasti kuvaili Kositskajan puhetapaa) luovuuden tuoreen lähteen.
Tapaaminen Ostrovskin kanssa inspiroi Kositskayaa. Kositskajan hyötyesitykseen valitseman näytelmän ”Älä pääse omaan rekiin” -esityksen valtava menestys avasi Ostrovskin dramaturgialle laajan tien lavalle.
Moskovassa vuodesta 1853 Kositskajan kuolinvuoteen (1868) eli 15 vuoden aikana näytellystä Ostrovskin 26 alkuperäisnäytelmästä hän osallistui yhdeksään.
Kositskajan elämänpolku, persoonallisuus ja tarinat antoivat Ostrovskille runsaasti materiaalia Katerinan hahmon luomiseen.
Lokakuussa 1859 L. P. Kositskayan asunnossa Ostrovski luki näytelmän Maly-teatterin näyttelijöille. Näyttelijät ihailivat yksimielisesti sävellystä, teeskennellen näyttelevänsä rooleja itselleen. Tiedettiin, että Ostrovski antoi Katerinan Kositskayalle etukäteen. Borozdinan oli määrä näytellä Varvaraa, Sadovskia näyttelemään Dikiya, Sergei Vasiljevia näyttelemään Tikhonia ja Rykalovaa näyttelemään Kabanikhaa.
Mutta ennen harjoittelua näytelmä on läpäistävä sensuurin. Ostrovski itse meni Pietariin. Nordström luki draaman ikään kuin se, mikä hänen edessään oli, ei olisi taideteos, vaan koodattu julistus. Ja hän epäili, että... edesmennyt keisari Nikolai Pavlovich poistettiin Kabanikhasta. Ostrovski vietti pitkään luopuakseen pelästyneestä sensuurista sanoen, ettei hän voinut luopua Kabanikhan roolista...
Näytelmä saatiin sensurilta viikkoa ennen ensi-iltaa. Näytelmän esittäminen viidellä harjoituksella ei kuitenkaan tuohon aikaan tuntunut keneltäkään ihmeeltä.
Pääohjaaja oli Ostrovski. Hänen ohjauksessaan näyttelijät etsivät oikeita intonaatioita ja koordinoivat kunkin kohtauksen tempoa ja luonnetta. Ensi-ilta oli 16. marraskuuta 1859."
"Venäjän tieteellinen maailma vahvisti melko nopeasti näytelmän korkeat ansiot: 25. syyskuuta 1860 Venäjän tiedeakatemian hallitus myönsi näytelmälle "Ukkosmyrsky" suuren Uvarov-palkinnon (tämän palkinnon perusti kreivi A. S. Uvarov , Moskovan arkeologisen seuran perustaja palkitsemaan merkittävimmät historialliset ja dramaattiset teokset).
Oppitunti 38. Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat. D. I-IV
Oppitunnin tarkoitus: analysoida kirjailijan luomaa kuvaa Kalinovin kaupungista ja sen asukkaista.
Tuntien aikana
^
I. Kotitehtävien tarkistaminen
II. Keskustelu
Nimeä näytelmän päähenkilöt ja heidän sosiaalinen asemansa. Draamassa "The Thunderstorm" ei ole satunnaisia etu- ja sukunimiä. Minkä periaatteen kirjailija asettaa näytelmän hahmojen järjestelmään?
Yritä määritellä tämän draaman hahmojen nimet ja sukunimet: Savel Prokofich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha). Tikhon, Katerina, Kuligin ja muut.
Missä ja milloin tapahtumat järjestetään?
^ IV. Opettajan sana
Näytelmän ensimmäisiltä sivuilta kiinnitämme huomiota näytelmäkirjailija Ostrovskin taitoon. Ensimmäinen näytös tapahtuu kesäiltana julkisessa puutarhassa Volgan rannalla. Tämä toimintapaikan ja -ajan valinta antoi näytelmäkirjailijalle mahdollisuuden jo ensimmäisissä kohtauksissa tutustua lukijaan ja katsojaan näytelmän päähenkilöihin, esitellä heille sen konfliktin ydin. "Ukkosmyrskyjen" maisema tausta antaa myös tietyn emotionaalisen tunnelman, mikä mahdollistaa sen sijaan akuutimmin tuntea Kalinovskyn elämän tukkoisen ilmapiirin.
Jos haluat kuvitella Volgan maisemia, harkitse Levitanin maalausta "Ilta. Golden Reach." Tämän näkisit, jos olisit Volgan rannalla, paikoissa, joissa näytelmä tapahtui: pensaiden rehevä vihreys, joka kylpee laskevan auringon säteissä, veden oranssi ja kultainen väri ja taivas. Sumu nousee joen yli. Vastaranta lepää harmahtavansinisessä sumussa. Rauha ja hiljaisuus.
Kiinnitä huomiota Kuliginin sanoihin: ”Ihmeitä! En voi lopettaa etsimistä." Kuligin ei vain ihaile Volgan maisemien kauneutta, vaan pyrkii myös näyttämään muille, "mitä kauneutta luonnossa roiskuu". Loppujen lopuksi hänen mielestään luonnosta nauttiminen voisi pehmentää Kalinovin asukkaiden julmaa moraalia.
^
IV. Työskentely näytelmän tekstin kanssa
Mitä opimme hahmojen vuoropuheluista Dikystä ja Kabanikhista?
Miten Kudryash, Shapkin, Kuligin kohtelevat kauppiaita? Mitä eroa heidän elämänasennoillaan on?
Harjoittele.
Piirrä muotokuva Villistä, kerro hänen suhteestaan kotitalouteensa ja kaupungin asukkaisiin, kerro hänen puheen ominaisuudet.
(Dikoy on jähmeä, urhea kauppias, jolla on paksu parta, hän on huppari, rasvatut saappaat, seisoo kädet ryhdissä, puhuu matalalla, syvällä äänellä... tai Dikoy on pieni, kuiva vanha mies, jolla on harvat parta ja levottomasti muuttuvat silmät; tämä pohjimmiltaan säälittävä mies pystyy saamaan ympärillä olevien kunnioituksen.)
Mikä on perusta Dikoyn kaltaisten ihmisten tyrannialle?
(Rahan vallasta, aineellisesta riippuvuudesta ja kalinovilaisten perinteisestä tottelevaisuudesta. Dikoy lyhentelee miehiä avoimesti. Dikoy on tietoinen voimasta - tämä on rahapussin voima. Siksi hän arvostaa jokaista penniä niin paljon, siksi hänen tapaamisensa Boriksen kanssa, joka väittää osan perinnöstä, ovat niin ärsyttäviä. Dikoy hyökkää töykeästi Borisia vastaan, ja hänet pakotetaan kestämään loukkauksia: loppujen lopuksi hän saa perinnön vain, jos hän on kunnioittava. Ja Dikoy ymmärtää täydellisesti hyvin, että Boris on hänestä riippuvainen ja heiluu hänestä avoimesti. Aineellinen riippuvuus on näytelmän hahmojen välisen suhteen perusta.)
Mikä on Kuliginin asema elämässä?
(Kuligin puhuu tuskallisesti "kaupungin julmasta moraalista, mutta neuvoo "mielellään jotenkin" tyranneja. Hän ei ole taistelija, vaan haaveilija, hänen projektinsa ovat toteutumattomia. Hän kuluttaa energiansa ikuisen liikekoneen keksimiseen. Kuliginin elämänasenne liittyy myös puheen erityispiirteisiin, tunnepitoinen, mutta vanhanaikainen. Hän käyttää usein vanhaslaavilaisia sanoja ja fraseologisia yksiköitä, lainauksia "Pyhästä Raamatusta" ("Leivän välttämättömyys", "pieni rakkaus", "piinalla ei ole loppua" jne.). Kuliginin taiteellinen maku on myös arkaainen. 1800-luvun kirjallisuus "Pushkin, Gogol, Lermontov", hän kulki hänen ohitseen. Hän pysyi uskollisena Lomonosoville ja Deržavinille.)
Missä Act II (ilmiö 1) tapahtuu? Keitä ovat hahmot ja heidän roolinsa?
(Huone Kabanovien talossa. Ikkunat ovat ikkunaluukkuja, on hämärää; välkyntä virtaa ikonien edessä roikkuvista lampuista; arkkuja omistajan tavaroineen reunustavat seiniä. Tässä synkässä huoneessa Feklushin monologi kuulostaa erityisen ilmeiseltä.)
Kuka on Feklusha? Mikä on ensivaikutelmasi hänestä?
Mitä hän sanoo Glashalle? Minkä sankarin kanssa hänet voidaan verrata?
(Toiminnan edetessä Kuligin ja Feklusha eivät käy avoimessa taistelussa, vaan ne kuvataan näytelmässä antipodeina.)
Mistä Feklusha puhuu d. II:ssa, yavl. 1?
Joten jos Kuligin tuo kulttuuria yhteiskuntaan, niin Feklusha tuo pimeyttä ja tietämättömyyttä. Hänen absurdit tarinansa luovat vääristyneitä käsityksiä maailmasta kalinovilaisten keskuudessa ja juurruttavat pelkoa heidän sieluihinsa.
Miten Feklushan puhe heijastaa hänen luonnettaan?
(Feklushan asema elämässä määrää myös hänen puheensa ominaispiirteet. Hän pyrkii voittamaan ympärillään olevat, joten hänen puheensa sävy on vihjaileva, imarteleva. Hän säilyttää tämän tutun sävyn, vaikka hän puhuu piika Glashalle. Feklushan nöyryys korostuu hänen adjektiivillaan "suloinen".)
Luetaanpa uudelleen Feklushin tarina "epäoikeudenmukaisista maista" säilyttäen hänen puheensa piirteet.
D. III, yavl. 1. Kabanikhan ja Feklushan keskustelut. Mitä tämä keskustelu lisää näiden hahmojen luonnehtimiseen?
(He surrevat vanhojen hyvien aikojen loppua, tuomitsevat uudet järjestykset. Kirjoittaja osoittaa, kuinka tietämättömiä he ovat. Uusi astuu voimakkaasti elämään, horjuttaa Domostroevin järjestyksen perustuksia. Feklushan sanat, että "viimeiset ajat" ja jopa "ajat" "tulevat ovat symbolisia. sitten se alkoi laskea." Todellakin, kabanovien ja villien patriarkaalinen maailma elää viimeisiä päiviään. Ukkosmyrsky kerääntyy heidän päälleen.)
D. III, yavl. 2. Mitä uutta opimme Wildin hahmosta?
(Kukaan ei voi miellyttää häntä, vain Kabanikha voi "puhua", koska töykeys on töykeyttä ("Et kovin paljoa avaa kurkkuasi... mutta minä olen sinulle rakas...").
D. III, yavl. 3. On lämmin kesäilta, ja taas Kuliginin huulilta kuulemme tarinan Kalinovin oikeuksista. Lue monologi ja tee johtopäätös.
Harjoittele.
Kuvaile Marfa Ignatievna Kabanovaa
(Pitkä, raskas vanha nainen, yllään tumma, vanhanaikainen mekko; hän seisoo suorassa, arvokkaasti, kävelee hitaasti, rauhallisesti, puhuu vakavasti, merkitsevästi.)
Millainen on hänen henkinen meikkinsä? Hänen luonteensa piirteet, suhteet muihin hahmoihin?
Kuka antaa hänelle ensimmäisen ominaisuuden? (Näkyy 3). Onko tämä ominaisuus perusteltu ilmiössä? 5?
Mille perustalle Kabanikhan mukaan perhe-elämä pitäisi rakentaa?
(Kabanikha näkee Domostroevin antiikin pyhittämät elämänlait perheen perustana. Kabanikha on vilpittömästi vakuuttunut siitä, että jos näitä lakeja ei noudateta, järjestystä ei synny. Hän puhuu kokonaisen sukupolven puolesta ja käyttää jatkuvasti moralisoivia lauseita. : "He eivät todellakaan kunnioita vanhimpiaan näinä päivinä." Loppujen lopuksi rakkaudesta vanhempasi ovat tiukkoja sinulle, rakkaudesta he moittivat sinua..." Kaikki tämä antaa Kabanikhan hahmolle monumentaalisuuden. Hänen kuvansa kasvaa patriarkaalisen antiikin symboli.)
Mitkä ovat Kabanikhan puheen piirteet, miten ne liittyvät Kabanikhan elämänasemaan ja luonteeseen?
(Antiikin auktoriteettiin luottaen Kabanikha käyttää puheessaan laajalti kansanfraseologiaa ja sananlaskuja ("Miksi teeskentelet olevasi orpo? Miksi olet hajottanut sairaanhoitajan?" "Toinen sielu on pimeys"). Valtakunnallinen, despoottinen Kabanikha terävöittää jatkuvasti perhettään. Mitattu, Yksitoikkoisen luonteen antavat Kabanikhan puheeseen sanan- ja lausetoistot ("... jos en näkisi omin silmin enkä kuulisi omin korvin," ".. .että äiti on muriseja, että äiti ei päästä läpikulkua, hän puristaa ulos valosta...”).
Mitä Tikhon, Varvara ja Katerina suhtautuvat Kabanikhaan ja hänen opetuksiinsa? Mikä on heidän asenteensa?
(Kabanikhasta riippuvaisilla kotitalouksilla on erilainen asenne hänen opetuksiinsa. Tikhon ajattelee vain miellyttääkseen äitiään, pyrkii vakuuttamaan tämän tottelevaisuudestaan. Puheen monikkomuoto ja toistuva sana "mama" antavat hänen puheensa halventavan luonteen, ja vain huomautus sivuun ("Voi, luoja!") ilmaisee todellisen asenteensa äitinsä opetuksiin. Dialogin aikana Varvara ei lausunut sanaakaan ääneen, mutta itsekseen hän ironisesti pilkkasi äitiään, tuomitsi hänet ("Sinä tulet" en tietenkään kunnioita sinua!" Löysin paikan ohjeille." Varvara on vakuuttunut siitä, että täällä ei voi elää ilman teeskentelyä. Ja vain Katerina julistaa avoimesti ihmisarvonsa. ("Kyllä, muuten, miksi loukkaatko minua?" "Kuka voi sietää vääriä syytöksiä?" Hienoa!")
Näin meille paljastuu jo ensimmäisissä kohtauksissa sankarien väliset terävät yhteenotot, jotka kehittyvät yhdeksi konfliktiksi tyrannien ja heidän uhriensa välillä. Kuliginin monologi vie meidät hahmojen henkilökohtaisten suhteiden ulkopuolelle ja antaa tälle konfliktille laajan julkisen resonanssin.
D. IV yavl. 1.2. Jälleen kuvia pimeän valtakunnan villistä tietämättömyydestä.
(Jos aiemmin ne yhdistettiin Feklushan tarinoihin, niin nyt Ostrovski näyttää kokonaisen joukon kaupunkilaisia henkilöimässä Kalinovin filistismiä. Tunnusomaisia ovat kaupunkilaisten keskustelut Liettuasta, joka "pudotti meille taivaasta" ja heidän taikauskoinen ukkosmyrskypelkonsa ja varovaisuus. suhtautuminen sanoihin Kuligin ja kuuliaisuus, jolla he noudattavat Dikiyn käskyjä.)
Miten kaupunkilaiset ilmaisevat suhtautumisensa Villiin?
(Dikyn ja Kuliginin välisen keskustelun aikana yleisö tuntee selvästi myötätuntoa Dikylle ja nauraa vihaisesti ja tyhmästi Kuliginille.)
Mikä on Dikiyn ja Kuliginin suhde?
(Kuligin toimii kasvattajana. Hän suostuttelee Dikiyn hyödyntämään kaupunkia, pyytää häneltä rahaa aurinkokelloon ja ukkosenjohtimeen, mutta vastauksena villi muistuttaa Kuliginille, että hän on mato: "Jos haluan, niin minä armahda, jos tahdon, murskaan." Hän näyttää mielellään voimansa, pitää mielellään heilutella puolustuskyvyttömiä. Dikoy, kuten Kabanikha, pitää sinnikkäästi kiinni vanhasta järjestyksestä.)
Harjoittele.
Lue tämä jakso ja tee johtopäätös kaupungin asukkaiden kehityksestä ja itsenäisestä ajattelusta.
Yavl. 6. Mikä on Varvaran, Tikhonin ja Katerinan suhde?
Yavl. 7. Mitkä kohtaukset ja jaksot sisältävät mielestäsi draaman juonen? Mikä tekee siitä ainutlaatuisen?
Mikä on Katerinan monologin merkitys tarinan alussa? 7?
Mitä opimme Katerinan elämästä hänen vanhempiensa talossa?
Miten kansanrunouden ja kirkon kirjallisuuden vaikutus vaikutti Katerinan puheeseen?
Mikä on Katerinan olemus? Miten Katerinan sisäinen kamppailu paljastuu hänen vuoropuhelussaan Varvaran kanssa? Miten sisäisen ahdistuksen asteittainen lisääntyminen vaikuttaa hänen puheeseensa?
Ostrovski Aleksander Nikolajevitš - Testikysymykset A. N. Ostrovskin draamaan "Ukkosmyrsky"
Testikysymykset valikoivilla vastauksilla A. N. Ostrovskin draamaan "Ukkosmyrsky"
kontrolnye-voprosy-k-drame-a.-n.-ostrovskogo-grozacontrol-kysymykset valikoivilla vastauksilla draamaan a. n. Ostrovskin "ukkonen"
Missä ja milloin draama "Ukkosmyrsky" tapahtuu? Mitkä Venäjän elämän ilmiöt heijastuvat siinä?
Nimeä näytelmän päähenkilöt. Kuka vastustaa ketä? Puhutaanko "isien" ja "poikien" sukupolvien välisestä kamppailusta vai psykologian, näkemysten, uskomusten vastakohtaisuudesta?
Näytelmän päähenkilöt asettuvat jossain määrin vastakkain eri sukupolvien ihmisinä, ”isinä” (Dikoy, Kabanikha) ja ”lapsina” (Katerina, Varvara, Boris, Tikhon). Mutta pääasia on erilainen: antiikin vartijoiden asenne elämään, psykologia, jotka pelkäävät kaikkea uutta, joka uhkaa heidän voimaaan, asettuvat vastakkain henkilökohtaisen vapauden halun, vapautumisen perinteiden sorrosta ja perheen sorrosta, despotismista sen kaikissa nuorten ilmenemismuodoissa. Mutta esimerkiksi Kuligin ei ole kovin nuori, ja on koko sielullaan Katerinan puolella, Tikhon on despotismin uhri, mutta myös hänen tukensa, Boris on selkärangaton eikä uskalla ryhtyä päättäväisiin toimiin, Varvara on vapaus- rakastava, mutta ei pysty taistelemaan rehellisesti, avoimesti, kaikkea hänellä on "ommeltu peitetty" ilme. Siksi Katerina on yksin despotismin ja valheiden "pimeässä valtakunnassa".
Mitä yhteistä Dikiyllä ja Kabanikhalla on elämää ja ihmisiä kohtaan? Mitkä ovat erot ja mistä ne johtuvat?
Sekä Dikoy että Kabanikha ilmentävät sydämettömyyden, konservatiivisuuden julmuuden, despotismin ja mielivaltaisuuden "pimeää valtakuntaa". Mutta Dikoy, kuten mies, toimii avoimesti, röyhkeästi; hän, despootti, kurja, tuntee olevansa tilanteen herra, ei pelkää ketään. Kabanikha (jopa hän!) näkee naisten epätasa-arvoisen aseman yhteiskunnassa. Tästä johtuen hänen tekopyhyys ja perheen mielivalta: tuntemattomien kanssa hän voi olla jopa huomaamattoman kiintynyt, "hän antaa köyhille", ja perhe, erityisesti hänen onneton poikansa (Tikhon - hiljainen), "on täysin syöty". Hän on Domostrojevskin perinteiden ylläpitäjä ja pelkää ennen kaikkea tottelemattomuutta, uutta.
Mitä opimme Katerinasta hänen ensimmäisen esiintymisensä aikana lavalla?
Millaiset suhteet ovat Kabanovin perheessä? Miksi Katerina ei voi koskaan kuulua tähän perheeseen? Luuletko, että hänen yhteenotto Kabanikhan kanssa on väistämätön? Miksi?
Mikä paikka Varvaralla, Tikhonilla ja Borisilla on draamassa? Ovatko he kaikki vai joku heistä syyllisiä Katerinan tragediaan? Miksi luulet niin?
Miten Katerinan luonteen vahvuus ja vapaudenrakkaus ilmenivät? Miksi hän ei voinut perustella tai piilottaa rakkauttaan Borisia kohtaan?
Katerinassa näemme sekä Venäjän nais-kansallisen luonteen vahvuuden että heikkouden. Hänen vahvuutensa on rehellisyys, luonnon eheys, uskollisuus "minälleen". Heikkous - uskonnollisissa ennakkoluuloissa, liiallinen herkkäuskoisuus, intohimo.
Miksi Dobrolyubov kutsui Katerinaa "valosäteeksi pimeässä valtakunnassa"? Oletko samaa mieltä hänen kanssaan?
Pidätkö Katerinan itsemurhaa protestina vai heikkoutena? Jaatko Dobrolyubovin näkemyksen?
Selitä draaman otsikon "Ukkosmyrsky" merkitys. Mikä on luontomaalausten rooli siinä? Mikä tuo "Ukkosmyrskyn" lähemmäksi kansanperinteen perinteitä?
Oppitunti 30. Aihe: A. N. Ostrovskin elämä ja työ. Venäläisen draaman perinteet kirjailijan työssä.
Oppitunnin tavoitteet:
Koulutuksellinen:
- herättää kiinnostusta näytelmäkirjailijan elämää ja työtä kohtaan;
- esitellä Ostrovskin luovan polun päävaiheet;
- kerro opiskelijoille draamalajin piirteistä, näytelmän "Ukkosmyrsky" luovasta historiasta;
- selvittää, mikä on pääkonfliktin ydin;
- tutustua hahmoihin, selvittää heidän nimiensä ja sukunimiensä merkitys.
Koulutuksellinen:
- edistää isänmaallisen asenteen kasvattamista venäläistä kirjallisuutta kohtaan;
- kehittää opiskelijoiden moraalista lukuasemaa.
Kehittävä: edistää opiskelijoiden mielikuvituksen kehittymistä, itseanalyysitaitojen hallintaa; vertailla, vastakkain, yleistää taitojen kehittäminen.
Laitteet: Multimedianäyttö (esitykset Ostrovskin elämäkerrasta ja "Ukkosmyrskyn" luomishistoriasta), taulukko, genrekaavio.
Tuntien aikana
Epigraph
Miksi he valehtelevat, että Ostrovski on "vanhentunut"?
Kenelle? Valtavalle joukolle ihmisiä Ostrovski on vielä täysin uusi - lisäksi melko moderni, ja niille, jotka ovat hienostuneita, etsivät kaikkea uutta ja monimutkaista, Ostrovski on kaunis, kuin virkistävä lähde, josta juot, josta saat. pese, josta lepäät - ja taas tiellä.
Aleksanteri Rafailovich Kugel(teatterikriitikko)
I. Motivaatio.
-Oppituntimme aiheena on vanhemman ja nuoremman sukupolven välinen konflikti, jonka 1800-luvun kuuluisa näytelmäkirjailija Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski ilmaisi teoksessaan "Ukkosmyrsky". Ongelma on yhtä vanha kuin maailma, mutta silti se on meille ajankohtainen.
Oppituntimme päätavoite: tutustua Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin elämän ja työn päävaiheisiin ja aloittaa myös hänen teoksensa "Ukkosmyrsky" lukeminen ja analysointi. Oppitunnin lopussa sinun tulee vastata seuraavaan kysymykseen kirjallisesti ja sen jälkeen suullisesti:
II. Uuden materiaalin oppiminen.
1) Opettajan viesti Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin elämän ja työn päävaiheista.
Opettajan tarina + Ostrovskin elämäkerran esittely
Alexander Nikolaevich Ostrovski syntyi 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa.Hänen isänsä Nikolai Fedorovich työskenteli suurimman osan elämästään oikeusosastolla. Äiti, Lyubov Ivanovna, kuoli Aleksanterin ollessa kahdeksanvuotias. Ympäristö, jossa A.N. asui ja kasvoi. Ostrovski auttoi tutustumaan "kolmannen kartanon" elämään ja tapoihin: hänen isänsä asiakkaat, Zamoskvorechyen naapurit ja ystävät olivat enimmäkseen kauppiaita ja kaupunkilaisia. Diassa sinä näet Shchelykovon tila, jossa Aleksanteri Nikolajevitš vietti joka kesä. Täällä hän kirjoitti yhdeksäntoista näytelmää. 1700-luvulla rakennettua päärakennusta ei ole koskaan rakennettu uudelleen. Siinä on A.N:n muistomuseo. Ostrovski.
Diassa A. N. Ostrovskin kotimuseo Zamoskvorechyessa (Malaya Ordynka, 9). Tässä talossa, jossa Ostrovskit vuokrasivat asunnon Golikin esirukouskirkon diakonilta, syntyi suuri näytelmäkirjailija.
Opinnot
Vuonna 1835 Aleksanteri tuli Moskovan provinssin lukioon. Opintojensa aikana hän osoitti erityistä kiinnostusta kirjallisuuteen: hänen isänsä oli rikas kirjasto. Tärkeä tapahtuma hänen elämässään oli hänen äitipuolensa, paronitar Emilia Andreevna von Tessinin ilmestyminen taloon. Hän kiinnitti suurta huomiota lasten musiikin, vieraiden kielten ja sosiaalisten tapojen opettamiseen.
Lukion valmistumisen jälkeenvuonna 1840 A.N. Ostrovski tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaanHän opiskeli täällä kuitenkin vain kolme vuotta: hänen intohimonsa teatteriin ja kirjalliseen luovuuteen jäivät tielle.
Palvelu
Vuonna 1843 A.N. Ostrovski tuli palvelukseen tunnollisen tuomioistuimen kirjurina, jossa käsiteltiin rikosrikoksia ja kanteluihin perustuvia siviilikanteitavanhemmat lapsia vastaan ja lapset vanhempia vastaan. Vuonna 1845 hänet siirrettiin kauppaoikeuteen.
Perhe-elämä
1840-luvulla A.N. Ostrovski kiinnostui yksinkertaisesta porvarillisesta Agafya Ivanovnasta ja toi hänet vuonna 1849 taloon vaimokseen. Kasvatuksen ja koulutuksen eroista huolimatta Agafya Ivanovna toi järjestyksen ja mukavuuden hänen elämäänsä. Isä A.N. Ostrovski vastusti sitä - hän katkaisi suhteet poikaansa ja kieltäytyi antamasta hänelle taloudellista apua. Valitettavasti kaikki tässä avioliitossa syntyneet lapset kuolivat, ja itse Agafya Ivanovna kuoli vuonna 1867.
Toisen vaimonsa Marya Vasilievnan kanssa A.N. Ostrovski eli onnellisena kuolemaansa asti. Heillä oli viisi lasta: Aleksanteri, Sergei, Lyubov, Maria ja Mihail.
Yhteistyö aikakauslehtien kanssa
1850-luvun alussa A.N. Ostrovski liittyi lehden "nuoreen toimitukseen"."Moskovalainen" Sen jäsenet (runoilija ja kriitikko A.A. Grigoriev, kirjailija A.F. Pisemsky, kansanlaulaja G.I. Filippov, taiteilija P.M. Sadovsky jne.) puhuivat taiteen omaperäisyyden ja kansallisuuden säilyttämisestä.
1850-luvun lopulla säännölliset matkat Moskovasta Pietariin Aleksandrinski-teatterin tuotantojen yhteydessä toivat A.N. Ostrovski uuteen kirjalliseen piiriin - I.I.:n salonkiin. Panaeva. Täällä hän tapasi L.N. Tolstoi, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski ja hänestä tuli yksi lehden kirjoittajista"Nykyaikainen". Monien vuosien ajan A.N. Ostrovski teki yhteistyötä sen kanssa, ja sen sulkemisen jälkeen vuonna 1866 hän alkoi julkaista näytelmiään lehdessä."Kotimaan muistiinpanoja"(molempien lehtien päätoimittaja oli N.A. Nekrasov).
Sosiaalinen toiminta
14. marraskuuta 1865 A.N. Ostrovski yhdessä säveltäjä N.G. Rubinstein, näytelmäkirjailija ja kääntäjä K.A. Tarnovsky ja kirjailija V. F. Odojevski avasivat MoskovassaTaiteellinen ympyrä. Täällä pidettiin musiikki- ja kirjallisuusiltoja, esitettiin näytelmiä, luettiin teoksia ja pidettiin pukupalloja. Ympyrän alle perustettiin amatööriorkesteri ja sitten amatöörikuoro ja avattiin kirjasto.
Vuonna 1863 A.N. Ostrovsky julkaisi "Northern Bee" -sanomalehdessä artikkelin "Olosuhteet, jotka estävät dramaattisen taiteen kehitystä Venäjällä" sensuurin liiallisesta ankaruudesta ja tekijöiden oikeuksien puutteesta. Näiden ongelmien ratkaisemiseksi hänen johdollaan vuonnaDramaattisten kirjoittajien ja oopperasäveltäjien yhdistys perustettiin vuonna 1874..
Kansanteatterin perustaminen
Vuonna 1882 A.N. Ostrovski lähetti erityistoimikunnalle "Noudon dramaattisen taiteen tilanteesta Venäjällä tällä hetkellä", jossa hän ilmaisi mielipiteensä tarpeesta perustaa venäläinen kansanteatteri Moskovaan: "Meillä on venäläinen maalauskoulu, meillä on venäläistä musiikkia, saamme toivoa venäläistä draamataiteen koulua... Kansallisteatteri on merkki kansakunnan täysi-ikäisyydestä.”
Vetoomus hyväksyttiin, ja A.N. Ostrovski aloitti projektin toteuttamisen. Sitä ei kuitenkaan voitu suorittaa loppuun.Vuonna 1885 A.N. Ostrovski nimitettiin Moskovan teatterien ohjelmistoosaston johtajaksi ja keisarillisen Moskovan teatterin teatterikoulun johtajaksi., ja 2 kesäkuuta 1886 hän kuolitöissä toimistossaan Shchelykovon tilalla.
Ostrovskin tyylin piirteet (muistivihkoon kirjoittaminen):
- puhuvat sukunimet;
- julisteen hahmojen epätavallinen esitys, joka määrittää näytelmässä kehittyvän konfliktin;
- tekijän erityiset huomautukset;
- tekijän esittämän maiseman rooli draaman tilan ja toiminta-ajan määrittelyssä;
- nimien omaperäisyys (usein venäläisistä sananlaskuista ja sanonnoista);
- kansanperinteen hetket;
- verrattujen sankarien rinnakkainen tarkastelu;
- sankarin ensimmäisen huomautuksen merkitys;
- "valmistettu ulkonäkö", päähenkilöt eivät ilmesty heti, toiset puhuvat niistä ensin;
- hahmojen puheominaisuuksien omaperäisyys.
– Kaikki, mitä olemme nyt oppineet Ostrovskin elämästä ja työstä, heijastui epäilemättä hänen teoksiinsa. Lisäksi Alexander Nikolaevich on uudistaja perinteisen genren - draaman - kehityksessä, johon teos "Ukkosmyrsky" kuuluu.
Siksi katsotaan ensin draaman piirteitä ymmärtääksemme "Ukkosmyrskyn" piirteitä.
Draama - Tämä on vaikeaa kirjallisuutta paitsi kirjoittajalle, myös lukijalle. Sankarin kuvitteleminen tietyssä tilanteessa vaatii mielikuvituksellista ajattelua. Todellinen lukija tekee saman työn sankarin hahmon ymmärtämisessä kuin näyttelijä työskennellessään roolissa.
Jokaisella on pöydällä monistetta, katsotaanpa kaaviota, joka analysoi draamaa(Kirjallisuuden suvut ja lajit).Lue draaman piirteet.
– Mitä vaikeutta sitten on nähdä dramaattinen teos?
Draamalle on ominaista viihde ja näytteleminen. Myös teksti on jaettu toimintaan ja ilmiöihin; tapahtumista opimme hahmojen huomautuksista; näytelmässä ei ole tekijän puhetta. Tässä vaikeus tulee olemaan "Ukkosmyrskyn" lukemisessa.
II. "Ukkosmyrskyn" luova historia(valmistunut opiskelija)
– Itse asiassa jokaisella teoksella on oma luomishistoriansa, eikä "Ukkosmyrsky" ole poikkeus. Ymmärtääksemme, mitkä hetket ja yksityiskohdat Ostrovskin elämästä vaikuttivat "Ukkosmyrskyn" kirjoittamiseen, kuuntele nyt tämän teoksen luomishistoriaa.
Ukkosmyrskyn luomista edelsi Ostrovskin matka Ylä-Volgaa pitkin merenkulkuministeriön ohjeiden mukaan. Tämän matkan tuloksena syntyi Ostrovskin päiväkirja, joka paljastaa paljon hänen käsityksensä elämästä Ylä-Volgan alueella.
"Merya alkaa Pereyaslavlista", hän kirjoittaa päiväkirjassaan, "maa, jossa on runsaasti vuoria ja vesiä, ja kansa, joka on pitkä ja komea ja älykäs ja rehellinen ja kohtelias ja vapaamielinen ja laaja. avoin sielu.
"Seisomme jyrkällä vuorella, Volga on jalkojemme alla, ja sitä pitkin laivat kulkevat edestakaisin, välillä purjeilla, välillä proomuilla, ja yksi hurmaava laulu kummittelee meitä vastustamattomasti... Eikä loppua ole. Tämä laulu...
Vaikutelmia Volgan alueen kaupungeista ja kylistä, kauneimmasta luonnosta, tapaamisista mielenkiintoisten ihmisten kanssa näytelmäkirjailijan ja runoilijan sielussa pitkään ennen kuin hänen teoksensa mestariteos "Ukkosmyrsky" syntyi .
Pitkään uskottiin, että Ostrovski otti draaman "Ukkosmyrsky" juonen Kostroman kauppiaiden elämästä, ja teoksen perustana oli sensaatiomainen Klykovien tapaus.
1900-luvun alkuun asti monet Kostroman asukkaat osoittivat surulla Katerinan itsemurhapaikkaa - huvimajaa pienen bulevardin päässä, joka noina vuosina kirjaimellisesti riippui Volgan yllä. He osoittivat myös taloa, jossa hän asui.
A.P. Klykova luovutettiin 16-vuotiaana synkälle kauppiasperheelle, joka koostui vanhoista vanhemmista, pojasta ja tyttärestä. Talon emäntä, ankara vanhauskoinen, pakotti nuoren miniänsä tekemään vähäpätöisiä töitä ja kieltäytyi hänen pyynnöstään tavata sukulaisiaan.
Draaman aikaan Klykova oli 19-vuotias. Aiemmin hänet kasvatti rakas isoäitinsä, hän oli iloinen, eloisa, iloinen tyttö. Hänen nuori miehensä Klykov, huoleton, apaattinen mies, ei kyennyt suojelemaan vaimoaan anoppinsa nalkutukselta ja kohteli heitä välinpitämättömästi. Klykovilla ei ollut lapsia.
Ja sitten toinen henkilö seisoi Klykovan tiellä, Maryin, postitoimiston työntekijä. Epäilykset ja mustasukkaisuuskohtaukset alkoivat. Se päättyi siihen, että 10. marraskuuta 1859 Volgasta löydettiin A. P. Klykovan ruumis. Siitä seurasi meluisa oikeudenkäynti, joka sai laajaa julkisuutta.
Kului monta vuotta, ennen kuin Ostrovskin työn tutkijat totesivat varmasti, että "Ukonmyrsky" kirjoitettiin ennen kuin Kostroman kauppias Klykova ryntäsi Volgaan. Mutta itse tällaisen sattuman tosiasia puhuu näytelmäkirjailijan loistavasta näkemyksestä, joka koki syvästi kasvavan dramaattisen konfliktin vanhan ja uuden välillä Ylä-Volgan kauppiaselämässä, konfliktin, jossa Dobrolyubov näki "jotain virkistävää ja rohkaisevaa " syystä.
Ostrovski aloitti "Ukonmyrskyn" kirjoittamisen kesä-heinäkuussa 1859 ja lopetti sen saman vuoden 9. lokakuuta. Näytelmä julkaistiin ensimmäisen kerran "Library for Reading" -lehdessä tammikuun 1860 numerossa. Ukkosmyrskyn ensimmäinen esitys lavalla pidettiin 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa S.V. Vasilyeva ja L.P. Nikulina-Kositsina hahmona Katerina
– Tämän seurauksena voimme sanoa, että Ostrovskin matka Volgaa pitkin jätti hänen työhönsä kiistattoman jäljen, sillä juuri näiden paikkojen kauneutta hän kuvailee "Ukkosmyrskyssä". Mitä mieltä olet tarinasta Klykovasta? Täällä Ostrovski toimii jo selvänäkijänä.
III. "Ukkosmyrskyn" toiminnan lukeminen ja analysointi. Näytelmän 1. näytöksen roolipelilukeminen.
Kysymyksiä ja tehtäviä näytelmän 1 näytöksen analysointiin (1-4 ilmiötä)
– Missä toiminta tapahtuu? (Kalinovin kaupunki, joka sijaitsee Volga-joen varrella).
– Mikä kuva ilmestyy katsojan eteen, kun verho avautuu? Miksi kirjailija maalaa tämän viehättävän kuvan edessämme? (Luonnon kauneus korostaa ihmisten maailmassa tapahtuvan rumuutta ja tragediaa).
– 1 toiminnan neljän ensimmäisen ilmiön merkitys? (Heiltä saamme tietoa Kalinovin kaupungissa vallitsevasta järjestyksestä, sen vaikutusvaltaisimmista asukkaista, Borisin rakkaudesta Katerinaa kohtaan).
– Mitä olemme oppineet Dikiystä, Borisista, Kuliginista, Kudryashista lukemistamme?
– Millaisen luonnehdinnan Kuligin antaa kaupungin elämälle?
Kysymyksiä ja tehtäviä näytelmän 1 näytöksen analysointiin (ilmiöt 5–6)
Viidennessä kohtauksessa esitellään näytelmän päähenkilöt - Katerina ja Kabanikha.
– Mitä johtopäätöksiä näistä kahdesta sankaritarsta voidaan tehdä tästä dialogista?
– Miksi Kabanova vihaa Katerinaa niin paljon? Mitä Mikä on konflikti näytelmässä?
– Mitä sana "järjestys" tarkoittaa villisian suussa?
IV. Yhteenveto
- Oppituntimme on tulossaloppuun, mutta seuraavalla oppitunnilla jatkamme työskentelyä "Ukkosmyrskyn" parissa analysoidaksemme konfliktia, josta aloimme juuri tänään puhua.
Lopuksi, vastataan kysymykseen, joka esitettiin oppitunnin alussa:Mikä on Ostrovskin dramaturgian merkitys Venäjän kansan kulttuurille?(Huomautus epigrafiin ) Millä tavoin hän oli venäläisen teatterin perinteiden jatkaja?
– Opiskelijoiden arviointi.
V. Kotitehtävät.
Ryhmätehtävä:
Ryhmä 1 – näytelmän nimen merkitys;
Ryhmä 2 – luonnehdi hahmoja;
Ryhmä 3 - valitse esimerkkejä hahmojen puheominaisuuksista (Kuligin, Dikoy, Kabanikha, Feklusha, Tikhon, Boris)