Jokaisella rivillä on runoilijoita - velhoja. Heidän sielunsa ovat peilejä, jotka keräävät kaikki kuun taikuuden säteet ja heijastavat vain niitä. Älä etsi niistä polkua, askelta tai tavoitteita. Heidän muusansa kehdosta hautaan on prinsessa ja velho. Bryusov ei ole yksi heistä. Bryusovilla on monia muusoja - laakeriseppeleessä oleva muusa, orjantappurakruunu, haarniskassa ja kypärässä varusteltu muse, muse "väärennöskauneudella", mutta siellä on myös velho, on myös tyttö-muusa. Haluan puhua tästä harvinaisesta vieraasta Bryusovin runoissa.
On mahdotonta todistaa taikuutta - joko kasvoilla, äänellä tai runoudella. Jos haluat tarkastella jonkun piirteitä, luettuamme rivin voimme vain huudahtaa: ah! vain vapista oivalluksesta, että taika on täällä edessämme. Kuka todistaa La Giocondan hymyn?
Noita-muusa hymyili muutaman kerran 600-sivuisella "Polkut ja risteykset". Mutta nämä hymyt ovat ainutlaatuisia ja unohtumattomia.
Tässä on runo "Ihanteellinen". Jo ensimmäisestä rivistä "Hän näki hänet taikahetkellä" meidät valtaa lievä vapina, ensimmäinen taikuuden saarnaaja. "Maaginen tunti" - tunnemme jo nyt, että tämä on hämärän hetki, outo tunti auringonlaskun jälkeen. "Oli taivaansininen ilta ja länsi pimeni..." Olemme astumassa satuun. Tämä on yksinkertainen satu ja surullinen loppu, kuten kaikki parhaat sadut. Kaikki kolmessa sanassa: näimme toisemme, ymmärsimme, erosimme. Mutta tämä tapahtui elämän kynnyksellä ja päivän hämärässä. Nuoruutta ja hämärää - ja jo taikuutta! On mahdotonta jättää tätä runoa huomioimatta useita uskomattoman syviä rivejä, jotka ovat liian harvinaisia Bryusovissa:
Se oli perhonen, iltojen pyhiinvaeltaja,
joka kuuli jäähyväiset ilman sanoja,
se oli toukokuun hämmentynyt pilvi...
Mikä yksinkertaisuus heillä on, mikä oivallus. Nämä rivit ovat melkein rukous.
Tytön ja koin kuvien yhdistelmä ei ole ainutlaatuinen runoilijan runoissa. Tapaamme sen myös runossa "Nainen", jossa runoilija tunnistaa suoraan tytön koirikolla.
Oi tytöt, oi koit luonnossa!
Soiva valssi houkuttelee sinut palloon,
Olet elämässämme kuin magnolian kukkia.
Mutta jokainen oppii oman vuoronsa...
Ehkä huomenna yksi näistä luonnossa olevista koista taistelee runon ”Sellout” kultaisessa reunassa ja kaipaa ikuisesti kadonneita vihreitä lehtiä:
Alkovi vapisi kultaisista hapsuista.
Hän piirsi pitkät siveltimensä...
Voi kyllä, hän haaveili sinisestä holvista
Ja vihreät lehdet...
Tämä runo ei enää sisällä hymyä, se sisältää tyttö-muusan huudon.
Kaikki Bryusovin tytöt ovat tuomittuja. Mikä odottaa häntä kävelemässä bulevardia pitkin "silmät alaspäin, valkoisessa viitassa" ja se, jonka temppelit ovat "ilkeästi peitossa", ja se, joka on runossa "Kevät"? Pysähdytäänpä siihen. Näen sankarittaren niin selvästi. Hän on 15, 16 vuotias. Hän rakastaa jotakuta, ei tiedä elämästä mitään. Kaikki lähtivät, ja niin hän seisoi ikkunan ääressä ja piirsi "hänen" nimikirjaimet. Mitä hän ajattelee? Ehkä se ei liity häneen ollenkaan. Hän ajattelee merta, jonka hän tuntee vain runoista ja kuvista, jotain tulevaa kipua, jotakin kevättä, joka ei ole meidän.
Jossain meren toisella puolella silloin kevät kukkii...
Minusta näyttää siltä, että maailman taika sisältyy tähän riviin, kuten ilmaisussa "soittopallo" - koko nuoriso. Mihin he, Bryusovin parhaiden runojen nuoret ja hellät sankarittaret, ovat tuomittuja? Vastaus tähän löytyy riveistä:
Tämä on maallisten nautintojen salaisuus,
Mutta oliko tämä sitä, mitä odotin edellisenä päivänä?
Vapistan häpeästä, nauran...
Soivien valssien jälkeen - alkovin kultainen häkki; rakkauden unelman takana on sen täyttymys. Mutta tämä ei ole loppu. Vankeuden syvyydestä meille saapuu hiljainen valitus, viimeinen unelma:
Ja jos Jumala lähettää minulle unen
Saavutamattomasta ja onnellisuudesta,
Hän ei kerro minulle rakkaudesta,
En aio haaveilla herkkyydestä.
Ja minusta tulee taas lapsi
Sängyn hiljaisen katoksen alla,
Ja äitini istuu viereeni,
Valaistu lampun tulesta.
Ei kaikki kuollut! - On muisto.
Runot "Yksinäisyys" ja "Ensimmäiset kohtaamiset" kuulostavat nuoruuden musiikilta, muistojen voiman herättämältä. Elämän tappama taika herää eloon heissä. Edessämme on kuva kahdesta sisaresta, jotka kerran kuulivat runoilijan ensimmäiset lupaukset; varjoisa puutarha edessämme on hänen nuoruutensa puutarha.
Olemme lapsia, olemme kaikki lapsia, koit valojen ympärillä!
Magialla on monet kasvot. Se on kaikkien aikojen, kaikenikäisten ja -maiden. On virhe nähdä hänet vain kuusitoistavuotiaiden hienovaraisissa piirteissä. Nuoruus on taikuutta, mutta taikuudessa ei ole kyse vain nuoruudesta. Ei nuori mies ja tyttö ennen meitä runossa "Kokous".
Voi tätä vangin haluhuutoa!
Mutta aivan ensimmäiset rivit saavat meidät puristamaan kätemme ja avaamaan silmämme leveäksi:
Voi näitä ohikiitäviä tapaamisia
Pääkaupunkien meluisilla kaduilla!
Vaunujen melu, näytteiden ikkunoiden kiilto, kasvojen vaihtuminen, ja useiden kasvojen joukossa on yhtäkkiä vain yksi hetkeksi - tässä se on, kadun taika! Kuka hän on, tämä muukalainen? Ketä kiinnostaa! Ainutlaatuisuus ja mysteeri näyttävät hänen silmistään.
Katu on Bryusovin suosikki taikuuden ilmentymä. Sen kylmyys on vain niille, joiden silmät eivät loista lyhtyistä ja näyteikkunoista, joiden sydän ei loista silmillään.
Marina Ivanovna Tsvetaeva syntyi Moskovassa 26.9.1892. Jos isän, yliopiston professorin ja yhden Moskovan parhaista museoista (nykyisen Kuvataidemuseon) luojan Ivan Vladimirovitšin vaikutus jäi toistaiseksi piiloon, piileväksi, niin äiti Maria Aleksandrovna oli intohimoinen ja osallistui aktiivisesti lasten kasvattamiseen varhaiseen kuolemaansa asti. "Sellaisen äidin jälkeen minulla oli vain yksi asia jäljellä: tulla runoilijaksi", tytär muisteli. Marina Tsvetaevan luonne oli vaikea, epätasainen ja epävakaa.
Hän eli vaikeaa elämää, ei tiennyt eikä etsinyt rauhaa tai vaurautta, hän oli aina täysin levoton ja vakuutti vilpittömästi, että hänen "omistuksensa tunteensa" "rajoittui lapsiin ja muistikirjoihin".
Marina Ivanovna vietti lapsuutensa, nuoruutensa ja nuoruutensa Moskovassa ja rauhallisella Tarusan alueella Moskovan lähellä, osittain ulkomailla. Hän opiskeli paljon, mutta perheolosuhteiden vuoksi melko satunnaisesti. Tsvetaeva aloitti runouden kirjoittamisen kuuden vuoden iässä (ei vain venäjäksi, vaan myös ranskaksi ja saksaksi). Vuonna 1910 hän julkaisi melko laajan kokoelman "Evening Album". Hänet huomasivat ja hyväksyivät vaikutusvaltaiset ja vaativat kriitikot, runoilijat V. Bryusov, N. Gumiljov, M. Voloshin. Nuoren Tsvetaevan runot olivat vielä hyvin kypsymättömiä, mutta valloittivat lahjakkuutensa, omaperäisyytensä ja spontaanisuutensa. Ja ensinnäkin - runoilijan 17-vuotissyntymäpäivänä 26. syyskuuta 1909 kirjoittama hillitön ja intohimoinen "rukous":
Kristus ja Jumala! Kaipaan ihmettä
Nyt, nyt, päivän alussa!
Anna minun kuolla, hei
Koko elämä on minulle kuin kirja.
Olet viisas, et sano tiukasti:
"Ole kärsivällinen, aika ei ole vielä ohi."
Sinä itse annoit minulle liikaa!
Kaipaan kaikkia teitä kerralla!
Rakastan ristiä, silkkiä ja kypäriä,
Sieluni jäljittelee hetkiä...
Annoit minulle lapsuuden - paremman kuin satu
Ja anna minulle kuolema - seitsemäntoista vuoden iässä!
"Iltaalbumin" jälkeen ilmestyi vielä kaksi Tsvetajevan runokokoelmaa: "Maginen lyhty" (1912) ja "Kahdesta kirjasta" (1913) - molemmat Sergein kotiyrityksen Ole-Lukoie-kustantamon tuotemerkillä. Efron, Tsvetaevan nuoruuden ystävä, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1912. Tällä hetkellä Tsvetaeva - "upea ja voitokas" - eli jo erittäin intensiivistä henkistä elämää, hän tiesi arvonsa hyvin runoilijana. "Minulla on horjumaton luottamus runoihini", hän kirjoitti päiväkirjaansa vuonna 1914. Runoilijan rakkaus elämään ilmeni ennen kaikkea hänen rakkaudessaan Venäjää ja venäläistä puhetta kohtaan. Tsvetaeva rakasti kaupunkia, jossa hän syntyi; Hän omisti monia runoja Moskovalle:
Pietarin hylkäämän kaupungin yli,
Kellojen jylinä vierähti.
Helisevä kaatui surffailla
Naisen yli, jonka hylkäsit.
Ylistys tsaari Pietarille ja sinulle, oi tsaari!
Mutta yläpuolellanne, kuninkaat: kelloja.
Samalla kun ne jyrisee taivasta
Moskovan ensisijaisuus on kiistaton.
- Ja jopa neljäkymmentä neljäkymmentä kirkkoa
He nauravat kuninkaiden ylpeydelle!
Myöhemmin Tsvetaevan runouteen ilmestyy sankari, joka käy läpi työnsä vuosia, muuttuen toissijaisesti ja pysyen muuttumattomana pääosin: heikkoudessa, arkuudessa, tunteiden epävakaudessa. Lyyrinen sankaritar on varustettu vilpittömästi hurskaan naisen piirteillä: "Menen seisomaan kirkossa ja rukoilen pyhiä nuoren joutsenen puolesta." Vuoden 1917 ensimmäisinä päivinä Tsvetaeva kirjoitti runoja, joissa kuullaan vanhojen aiheiden toistoja, puhuen intohimojen uupuman katumattoman lyyrisen sankarittaren viimeisestä tunnista.
Tsvetaeva omistaa monet runoistaan nykyajan runoilijoille: Akhmatova, Blok, Majakovski, Efron.
Laulavakaupungissani kuplit palavat,
Ja vaeltava sokea ylistää pyhää Vapahtajaa...
Ja minä annan sinulle kelloni rakeita,
Akhmatova! - ja sydämesi käynnistyy.
Marina Tsvetaeva kirjoittaa paitsi runoutta myös proosaa. Tsvetaevan proosa liittyy läheisesti hänen runouteensa. Siinä, kuten runoudessa, ei vain merkitys ollut tärkeä, vaan myös osien ääni, rytmi ja harmonia. Tsvetaevan proosa luo vaikutelman suuresta mittakaavasta, painosta ja merkityksestä. Tsvetaevalle pienet asiat sellaisenaan lakkaavat olemasta; ihmiset, tapahtumat, tosiasiat ovat aina suuria.
Marina Tsvetaeva ei hyväksynyt tai ymmärtänyt lokakuun vallankumousta. Näyttäisi siltä, että juuri hän, inhimillisen ja runollisen luonteensa kapinallinen luonne, voisi löytää luovan inspiraation lähteen vallankumouksesta. Vaikka hän ei olisi voinut oikein ymmärtää vallankumousta, sen päämääriä ja päämääriä, hänen olisi pitänyt tuntea se voimakkaana ja rajattomana elementtinä. Kirjallisessa maailmassa Tsvetaeva piti edelleen itsensä erillään. Toukokuussa 1922 hän lähti ulkomaille tyttärensä kanssa.
Maahanmuuton ensimmäisinä vuosina Tsvetaeva osallistui aktiivisesti venäläiseen kulttuurielämään. Mutta vuosi toisensa jälkeen eri syistä olemme yhä eristäytyneitä. Maahanmuuttajakriitikot eivät arvostaneet hänen runoutensa innovaatiota kunnolla. Kustantajat olivat halukkaampia ottamaan vastaan hänen proosanaan. Tsvetaeva julkaisee novelleja (sekä venäjäksi että ranskaksi), muistelmia nykyrunoilijoista (Voloshin, Brjusov, Balmont, Kuzmin, Majakovski, Pasternak) ja kirjallisuuskriittisiä artikkeleita. Luoputtuaan päättäväisesti entisistä illuusioistaan hän ei enää suri mitään eikä antautunut koskettaviin muistoihin siitä, mikä oli menneisyyttä. Satiiriset nuotit vahvistuvat hänen työssään. Samaan aikaan Tsvetaevan innokas kiinnostus hylätyssä kotimaassaan tapahtuvaa kohtaan kasvaa ja vahvistuu.
Ajan myötä hänen "kotimaan" käsite on täynnä uutta sisältöä. Runoilija alkaa ymmärtää Venäjän vallankumouksen laajuutta ("vyöryvyöry"), hän alkaa kuunnella herkästi "ilman uutta ääntä". Kaipuu Venäjää kohtaan ilmenee sellaisissa lyyrisissa runoissa kuin "Aamunkoitto kiskoilla", "Luchina", "Kumartan venäläistä ruista...", "Voi itsepäinen kieli! “, kietoutuu ajatukseen uudesta kotimaasta, jota hän ei ole vielä nähnyt eikä tiedä - Neuvostoliitosta, sen elämästä, kulttuurista ja runoudesta.
1930-luvulla Marina Tsvetaeva ymmärsi selvästi linjan, joka erotti hänet valkoisesta siirtolaisuudesta. Tässä Tsvetaevan aseman ymmärtämiseksi hänen pojalleen tarkoitettu runosarja on tärkeä. Niissä hän puhuu Neuvostoliitosta uusien ihmisten uudeksi maailmaksi, maaksi, jolla on hyvin erityinen luonne ja erityinen kohtalo, joka ryntää hallitsemattomasti eteenpäin - tulevaisuuteen ja itse maailmankaikkeuteen - "Marsiin".
Ei kaupunkiin eikä kylään
Mene, poikani, maallesi,
Reunaan - päinvastoin kaikkiin reunoihin!
Minne mennä taaksepäin - eteenpäin
Mene, varsinkin sinulle,
En ole koskaan nähnyt Venäjää
Lapseni... Minun? Hänen -
Lapsi! Sama menneisyys
Jolla tositarina kasvaa.
Maa, pyyhitty tomuksi,
Saako lapsi olla kehdossa?
Kanna nyrkkejä ravistellen:
"Rus' on tämä pöly, kunnioita tätä pölyä!"
Kokemattomista tappioista -
Mene minne silmäsi katsovat!
Kotimaamme ei soita meille!
Mene, poikani, kotiin - eteenpäin -
Omalle maallesi, omassa iässäsi, omaan aikaan - meiltä
Venäjälle - sinä, Venäjälle - massat,
Maallemme! nyt – maa!
Olet Marsissa - maassa! maassa ilman meitä!
Tsvetaevalle Venäjä on hänen esi-isiensä perintö, Venäjä on vain surullinen muisto "isistä", jotka menettivät kotimaansa ja joilla ei ole toivoa löytää sitä uudelleen, ja "lapsilla" on vain yksi tie - kotiin, ainoaan kotimaahansa, Neuvostoliittoon. Tsvetaeva katsoi yhtä lujasti tulevaisuuttaan. Runoilijan henkilökohtainen draama kietoutuu vuosisadan tragediaan. Hän näki fasismin eläinperäisen virnistyksen ja onnistui kiroamaan sen. Viimeinen asia, jonka Tsvetaeva kirjoitti maanpaossa, oli sykli vihaisia antifasistisia runoja poljetusta Tšekkoslovakiasta, jota hän rakasti hellästi ja omistautuneesti. Tämä on todella "vihan ja rakkauden huuto", Tsvetaeva oli jo menettämässä toivoaan - pelastavan uskonsa elämään. Vuonna 1939 Tsvetaeva palasi kotimaahansa. Ne 17 vuotta vieraassa maassa olivat hänelle vaikeita. Hän haaveili palaamisesta Venäjälle "tervetullut ja odotettu vieras". Mutta se ei mennyt niin. Aviomies ja tytär joutuivat perusteettoman sorron kohteeksi. Tsvetaeva asettui Moskovaan ja valmisteli runokokoelman. Mutta sitten syttyi sota. Evakuoinnin vaikeudet toivat Tsvetajevan ensin Chistopoliin ja sitten Elabugaan. Silloin hänet valtasi yksinäisyys, josta hän puhui niin syvällä tunteella runoissaan.
Väsyneenä ja uskonsa menettäneenä Marina Ivanovna Tsvetaeva teki itsemurhan 31. elokuuta 1941. Hänen hautansa on kadonnut. Jouduimme odottamaan pitkään hänen nuoruuden ennustuksensa täyttymistä, että hänen runoillaan, "kuten arvokkaiden viinien, tulee vuoronsa". Marina Tsvetaeva runoilijaa ei voida sekoittaa kenenkään muun kanssa. Hänen runonsa voidaan tunnistaa erehtymättä - niiden erityisestä laulusta, ainutlaatuisista rytmeistä ja yleisestä intonaatiosta. "Tsvetaeva on ensiluokkainen tähti. On jumalanpilkan pyhäinhäväistystä kohdella tähteä valon, energian tai mineraalien lähteenä. Tähdet ovat ahdistusta, impulssia ja ajatusten puhdistautumista äärettömyydestä, joka herättää ihmisen henkisen maailman...” - näin puhui latvialainen runoilija O. Vitsietis M. Tsvetaevan työstä. Minusta tuntuu, että aika näki Marina Tsvetajevan, tunnisti hänet tarpeelliseksi ja soitti hänelle. Hän tuli luottavaisesti, hänen tuntinsa kutsui häntä, hänen oikea tuntinsa.
Essee aiheen kirjallisuudesta: Essee aiheesta: Marina Tsvetaevan perintö
Muita kirjoituksia:
- "Hän on ennen kaikkea ja aina runoilija, joten hän pysyy runoilijana jokaisella proosansa rivillä"... Tämä erään hänen aikalaisensa lausuma luonnehtii täydellisesti Marina Tsvetajevan (1892-1941) proosaa, aforistista, ilmeistä, musikaali. Tsvetaeva kirjoitti proosaa koko luovan elämänsä ajan. Lue lisää......
- Marina Tsvetaeva saapui Pariisiin kahden lapsen kanssa - helmikuussa 1925 syntyi hänen poikansa Georgy (Moore). Unissaan Tsvetaeva kutsui häntä Borikseksi - Pasternakin kunniaksi, mutta antoi periksi miehelleen suostuen Georgen kanssa. Hän jumali poikaansa ja Lue lisää......
- Kotimaan teema Marina Tsvetaevan sanoituksissa. Oi itsepäinen kieli! Miksi yksinkertaisesti - mies, Ymmärrä, lauloi ennen minua: - Venäjä, kotimaani! M. Tsvetaeva. Marina Tsvetaeva on runoilija, jonka runot ovat epätavallisia ja täynnä valtavaa kokemusvoimaa. Kuin taiteilija paletilla Lue lisää ......
- Marina Tsvetaevan nerous piilee hänen vahvuudessaan ja omaperäisyydessään. Hänen työssään paljon meni tavanomaisten perusteiden ja laajalti tunnustettujen kirjallisten makujen ulkopuolelle. Samaa voidaan sanoa runoilijan persoonasta, joka jo varhaisessa nuoruudessaan vannoi pysyä uskollisena tunteilleen, Lue lisää ......
- Marina Tsvetaeva, upea venäläinen runoilija, sanoi kerran: "En usko runoutta, joka virtaa. Ne ovat revitty - kyllä!" Ja hän vahvisti tämän lausunnon koko elämänsä ajan runoillaan, jotka purskahtivat sydämestään. Ne olivat hämmästyttävän innostuneet rivit kokemuksesta, Lue lisää......
- Marina Ivanovna Tsvetaevan lahjakkuus ilmeni hyvin varhain. Lapsuudesta lähtien hänen sielunsa pyrki ymmärtämään ja tuntemaan, oppimaan ja arvostamaan paljon. Tällainen kiihkeä ja kiihkeä luonne ei tietenkään voinut olla rakastamatta ja sivuuttamatta suurta rakkauden tunnetta työssään. Lue lisää......
- 26. syyskuuta 1892 Marina Tsvetaeva syntyi Moskovassa. Hänen elämänsä oli vaikeaa, hän ei tiennyt eikä yrittänyt löytää rauhaa ja vaurautta, hän oli aina täysin levoton ja vakuutti vilpittömästi, että hänen "omistuksensa tunteensa" "rajoittui lapsiin ja muistikirjoihin". Lapsuus, nuoruus Lue lisää ......
- Tsvetaevan rakkaus runoutta kohtaan heräsi aikaisin. Vielä hyvin nuorena hän julkaisi salaa ensimmäisen runokokoelmansa "Evening Album" salaa perheeltään. Arvostelut tästä kirjasta olivat erittäin myönteisiä, mikä herätti luottamusta nuoreen runoilijaan hänen kykyihinsä. Tsvetaevan runous Lue lisää ......
Ihana venäläinen runoilija kuului yhteen älykkäimmistä perheistä, ja tämä luonnollisesti jätti jäljen hänen runollisen lahjansa kasvatukseen ja muodostumiseen.
Hän aloitti runouden hauraana ja hellänä tyttönä. Tiedämme, että 20-luvulla ilmestyi monia lahjakkaita runoilijoita. Viereisessä kirjahyllyssäni on runoja suosikkirunoilijoiltani: Nikolai Gumiljovin, Osip Mandelstamin, Anna Ahmatovan, Marina Tsvetajevan... Niitä lukiessani yritän ymmärtää kirjailijoita yksilöinä, kuvitella vaikeaa aikaa heidän eläessään. . Heidän työnsä saavat meidät ajattelemaan, pohtimaan, vertailemaan, ja tämä on mielestäni ihmiselle tärkeintä.
Eräänä päivänä minulla oli onni kuulla yhden suosikkiartistini esittämän kappaleen rakkaudesta:
Pidän siitä, että et ole kyllästynyt minuun,
Pidän siitä, etten ole kyllästynyt sinuun
Että maapallo ei ole koskaan raskas
Se ei leiju jalkojemme alla....
Näin suuri runoilija tuli elämääni. Olen lukenut monia hänen runojaan. Olin kiinnostunut paitsi hänen runoistaan, myös hänen elämästään.
Venäjän kirjallisuuden historiassa M. Tsvetaeva esiintyi lahjakkaana runoilijana. Hänen työlleen on ominaista elinvoimaisuus ja tarve henkiseen kauneuteen.
Myöhemmin hän kuvaili syntymäänsä vuonna 1892 muutamalla rivillä:
Punainen lanka
Pihlaja syttyi.
Lehdet putosivat
Synnyin....
Niinpä peloton ja piittaamaton totuus ja vilpittömyys kaikessa oli hänen ilonsa ja surunsa koko hänen elämänsä, hänen siipensä, hänen tahtonsa ja vankeutensa, hänen taivas ja helvetti...
Minua liikutti syvästi hänen ensimmäinen kaunopuheinen runonsa "Rukous".
Olkoon eilinen legenda,
Olla hulluna joka päivä!
Mikä hämmästyttävä inspiroiva voima ja rakkaus lyyrinen sankaritar on täynnä!
Luettuani nämä rivit tajusin, että runoilijan tapaaminen oli minulle suuri ilo. Marina Tsvetaevan sydämessä palaa "hengellinen ja luova rakkauden tuli ihmisiä, elämää, luontoa kohtaan".
Iloisimmat tapahtumat runoilijan elämässä olivat häät vuonna 1912 ja hänen tyttärensä Alin syntymä. Uusi hengellisen voiman virta johtaa kauniisiin runoihin, jotka on omistettu hänen aviomiehelleen Sergei Efronille:
Käytän tätä sormusta uhmattomasti!
Kyllä, ikuisuudessa - vaimo,
ei paperilla.....
Tuhannen seitsemäntoista vuoden keväästä lähtien Marina Tsvetaevalle alkoi vaikea aika. Huolettomat, nopeasti kuluvat ajat, jolloin oli varaa elää mitä halusit, vetäytyivät pidemmälle menneisyyteen.
Hänen kidutuksensa alkaa: hänen toisen tyttärensä syntymä (hän kuolee myöhemmin uupumukseen), ero rakastetusta aviomiehestään.
Runoilijan elämän vaikeat tapahtumat eivät rikkoneet häntä. Marina Tsvetaeva ei ole koskaan kirjoittanut näin inspiroivasti, intensiivisesti ja monipuolisesti.
Tuhansista yhdeksänsataaseitsemäntoista vuoteen tuhat yhdeksänsataakahdenkymmentä hän onnistui luomaan yli kolmesataa runoa, runosadun "Tsaari - Neito" ja kuusi romanttista näytelmää. Samana aikana runoja runoilijan korkeasta tarkoituksesta ja velvollisuudesta ilmestyi Marina Tsvetaevan sanoituksiin.
Sanat on kirjoitettu mustalle taivaalle,
Ja kauniit sokaistuneet silmät...
Ja me emme pelkää kuolinsänkyä,
Ja intohimoinen sänky ei ole meille makea.
Ankara inhimillinen uskollisuus, ystävyys, omistautuminen, luovan itsensä polttamisen askeesi ovat M. Tsvetaevan runouden pääteemoja. Yhdeksäntoista 21-vuotiaana hänen runostaan tuli "klassikko" ja se tunnetaan laajalti.
Hän vastasi A. Blokin kuolemaan elo- ja marraskuussa tuhatyhdeksänsataakaksikymmentäyksi juhlallisella requiemillä, jolla hän halusi välittää koko Venäjän surun:
Ei rakkauden mielivaltaasi
Laulan isänmaani haavaa...
Runoja purskahti edelleen runoilijan sielusta. He kuulostivat kärsivän kotimaansa eron melankolialta ja tuskalta. Niissä hän näytti ikään kuin hän olisi pyhä marttyyri.
M. Tsvetaevan monivuotinen erottaminen kotimaasta alkoi. Runoilijan oleskelu Prahassa toi vain iloa. Elämä tšekkiläisissä kylissä antoi hänelle mahdollisuuden saada syvempää ymmärrystä ihmisistä, luonnosta ja ilmaista elävästi ajatuksiaan runoissa.
Tsvetaeva vietti monia vuosia kaukana kotimaasta, ulkomailla, mutta rakkaus kotimaassaan, kotimaassaan, ei koskaan lakannut asumasta hänen sydämessään.
Silti hän kohtalon tahdosta palasi kotimaahansa ja näytti olevan onnellinen. Mutta tämä ei kestänyt kauan. Pian hänen miehensä ja tyttärensä pidätettiin. Hän jäi poikansa luo. Tällä hetkellä Marina Tsvetaeva joutui epätoivoon; hän ei halunnut elää, koska hän ei voinut ymmärtää olemassaolonsa tarkoitusta. Jatkoelämä tuntui hänestä toivottomalta... ja hän kuoli vapaaehtoisesti jättäen meille upeat runonsa. Huolimatta siitä, kuinka traaginen lahjakkaan runoilijan kohtalo on, hän on kaunis.
Marina Tsvetaeva antoi meille suurimman, mitä hänellä oli - hänen ajatuksensa, tunteensa, elämänsä päivät elivät sydämellään. Hänen runoutensa auttaa meitä vastaamaan moniin elämän kysymyksiin, auttaa meitä löytämään ystäviä,
samanmielisiä ihmisiä, opettaa meitä tunkeutumaan ihmisen henkisen elämän intiimimpiin puoliin.
Venäläinen runous on suuri henkinen perintömme, kansallinen ylpeytemme. Erityisen läheistä on minulle 1900-luvun runous, jossa esiintyy sellaisia nimiä kuin Anna Ahmatova, Nikolai Gumiljov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Joseph Brodsky. Tästä...
Salissa - Tämä runo, kuten kuusi seuraavaa, julkaistiin ensimmäisen kerran Tsvetajevan ensimmäisessä runokokoelmassa "Iltaalbumi", M., 1910. Kirjan huomasivat erityisesti M. Voloshin, V. Brjusov. Voloshin kirjoitti, ettei kukaan venäläisistä...
Lokakuun vallankumouksen aattona runoilija Marina Tsvetaeva alkoi kirjoittaa runoja, joissa Venäjän tuuli huminaa ja viheltää. Venäjä, hänen kotimaansa, astui hänen sieluunsa ja taisi kuin leveä kenttä ja korkea taivas. Hänen runoissaan 1916-1917 on paljon tilaa, teitä, juoksua...
"Ja näinä päivinä ilma haisee kuolemalta..." - rivit "Break"-sykliin kuuluvasta neliöstä: En pidä. Mene tekemään hyvää. Mene muiden luo. Kirjoittanut jo Werther Ja näinä päivinä jopa ilma haisee kuolemalta: Avaa ikkuna, avaa suonet. Runo...
VENÄJÄN FEDERAATIOIN JULKINEN OPETUSMINISTERIÖ
UDMURTIN TASAVALLAN JULKINEN OPETUSMINISTERIÖ
Raportti aiheesta:
"Marina TSVETAEVA"
Raportin ovat laatineet:
11. luokan "B" oppilas
kielitieteellinen lyseum
niitä. KUTEN. Pushkin
koulu numero 22
Korobeynikova Oksana
Tarkistettu:
Iževsk, 2000
TIETOJA MARINA TSVETAEVASTA
1900-luvun venäläisen runouden merkittävimpien nimien joukossa kutsumme oikeutetusti Marina Tsvetaevan nimeä.
Marina Ivanovna Tsvetaeva syntyi vuonna 1892 Moskovassa älykkääseen perheeseen. Hänen isänsä, kotoisin Vladimirin maakunnasta, saavutti itsenäisesti henkilökohtaisten kykyjensä ja suuren kovan työnsä ansiosta mainetta filologina - Moskovan yliopiston professorina ja taidekriitikkona - Kuvataidemuseon (nykyisen Pushkin-museo Moskovassa); Ivan Vladimirovich Tsvetaev oli myös Rumjantsev-museon johtaja. Marinan äiti oli lahjakas pianisti, Rubinsteinin oppilas.
Professoriperheen tunnelmaa, taiteen ilmapiiriä, korkeakulttuuria, opiskelua yksityisissä täysihoitoloissa ja kuntosalilla, ulkomaanmatkoja, kuuntelua
Sorbonnen kurssi vanhan ranskalaisen kirjallisuuden historiasta - kaikki tämä epäilemättä vaikutti Tsvetaevan persoonallisuuden ja luonteen muodostumiseen. 1900-luvun kulttuuri tuli hänen tietoisuuteensa epävakaana, epäharmonisena, muuttuvana (katso esimerkiksi jakso "Runot Blokille"). Jo silloin hänen sielussaan kypsyi erimielisyyttä: hän tunsi riippuvuutensa ja oli jatkuvasti vastustava paitsi taiteen, myös sen synnyttäneiden olosuhteiden vastakohtana.
Marina Tsvetaeva aloitti kirjoittamisen hyvin varhain, hän julkaisi ensimmäisen kirjansa varhain (vuonna 1910) - "Iltaalbumi". Ja vaikka se julkaistiin pienenä painoksena - vain 500 kappaletta - kirja erotettiin ja Valeri kirjoitti siitä
Bryusov, Nikolai Gumiljov, Maximilian Voloshin. Tässä on esimerkiksi mitä tiukin heistä, mestari Bryusov, kirjoitti, tehdään useita kommentteja ennen tätä:
"Epäilemättä lahjakas Marina Tsvetaeva osaa antaa meille todellista intiimin elämän runoutta ja voi sillä vaivuudella, jolla hän näyttää runoutta kirjoittavan, tuhlata kykynsä tarpeettomiin, jopa tyylikkäisiin rihmastoihin."
Bryusovilla oli syytä pelätä: Tsvetaevan ensimmäinen kirja, kun hän oli vielä hyvin nuori, oli tietysti monin tavoin epätäydellinen. Mutta hän inspiroi toivoa; Tsvetaevan harvinainen runollinen lahja oli jo matkalla läpi, kuten hän sanoi
Bryusov, tietty "kotoisuus", eli runojen eristäminen intiimissä maailmassa, niiden upottaminen jokapäiväiseen elämään. Varhaisten runojen sankareita nuorin runoilijaa lukuun ottamatta ovat äiti, sisar Asya, ystävät ja se, josta ilmeisesti on jo tulossa palvontakohde. Mutta - fiksu! - Tsvetaeva itse ei yliarvioi ensimmäistä kirjaa ("Ah, tämä rauha ja onnellisuus maailmassa olemisesta välittää runon jollekin, joka ei ole vielä aikuinen?").
Bryusovin pelot osoittautuivat turhiksi. Tsvetaevan säe kypsyy nopeasti, tämä on havaittavissa seuraavassa kirjassa - "Maginen lyhty" (1912).
Vaikka hänen teemaalueensa on edelleen kapea, joidenkin runojen tunteiden kypsyys ennakoi todellista Tsvetaevaa.
Tässä on sanottava, että professoriperheen mitattu elämä
Tsvetajevit eivät yleensä inspiroineet nuorta Marinaa ollenkaan, pikemminkin päinvastoin: hänen itsenäinen luonteensa, jonkinlainen luonnon spontaanisuus, etsi ulospääsyä jopa elämän henkisesti rikkaasta yksitoikkoisuudesta ja tätä ulospääsyä. oli uusissa sensaatioissa (oppilaitosten vaihto, ulkomaanmatkat), odottamattomimmissa harrastuksissa ja tietysti runoudessa.
Tsvetaeva tunsi lahjansa voiman hyvin varhain. Tässä ovat vuonna 1913 kirjoitetut rivit, joita kaikki hänestä kirjoittavat elämäkerrat ja kirjallisuuskriitikot lainaavat, rivit ovat naiivista itsevarmoja ja profeetallisia:
Hajallaan pölyssä kauppojen ympärillä
(Jos kukaan ei ottanut niitä eikä kukaan ota niitä!)
Runoni ovat kuin arvokkaita viinejä,
Sinun vuorosi tulee.
Tämä runollisen voiman tunne (vaikean elämän aikana, täynnä vaikeuksia ja pettymyksiä, se koki tietysti kriisihetkiä), samoin kuin itsepäisyys ja luonteen riippumattomuus sai Tsvetajevan odottamattomiin toimiin, esimerkiksi ylistämään Saksaansa. ensimmäisen maailmansodan aikana. Ja huolimatta siitä, että sana "kuolema" välähti usein nuoren Tsvetaevan runoissa (kunnioitus muodille
900-910), hän oli iloinen ihminen. V.N. on syvästi oikeassa.
Orlov, yksi Tsvetajevan työn ja vuosisadan alun venäläisen runouden erinomaisista asiantuntijoista: "Hän rakasti ahneesti elämää ja, kuten romanttiselle runoilijalle kuuluu, hän asetti hänelle valtavia, usein kohtuuttomia vaatimuksia. "Pakanalainen" elämän jano puhui hänessä äänekkäästi parhaana ilona, korkeimpana autuudena.
Kaikki mystiikka oli hänelle orgaanisesti vierasta."
Kyllä, Tsvetaeva ei joutunut mystisten ideoiden ja kuvien vaikutuksen alle, jotka olivat runoudessa erittäin laajalle levinneitä vuosisadan alussa. Hänen romantiikkansa on pikemminkin nuoruuden maksimalismia, mutta se lepäsi elämän todellisella perustalla.
Hänen aikuinen, kypsä elämänsä kului puutteessa ja yksinäisyydessä, ja vain fanaattinen omistautuminen runoudelle sovitti hänet jatkuvasti läsnäolevan arki- ja mielenhäiriön kanssa ja antoi voimaa kestää kohtalon iskuja. Hän suhtautui kuitenkin aina melko välinpitämättömästi jokapäiväiseen elämään ja sen rakenteeseen. Ja kauheimmat häntä kohdanneet vaikeudet olivat seurausta hänen omasta kohtalokkaasta virheestään. Tsvetaeva ei hyväksynyt vallankumousta vuonna 1922, Neuvostoliiton hallituksen luvalla hän meni ulkomaille miehensä Sergei Efronin, valkoisen liikkeen osallistujan luo, joka oli siihen aikaan maanpaossa ja opiskeli Prahan yliopistossa.
(Sittemmin S. Efron erosi valkoisesta liikkeestä ja hajosi valkoisten siirtolaisuudesta.)
Marina Tsvetaeva seitsemäntoista vuoden odysseia ulkomailla (Saksassa,
Tšekkoslovakia, murtoluku) tuli hänelle suurimpana kokeena. Hengen, luonteen ja lahjakkuuden testi. Valkoinen siirtolaisuus, joka alun perin otti Tsvetajevan avosylin vastaan, tajusi pian, ettei tämä ollut heidän runoilijansa, aivan kuten Tsvetaeva näki omin silmin muuttoliikkeen ihanteiden kurjuuden, kaiken tämän eristäytyneen elämän arvottomuuden ja uupumuksen. kapea ihmisten maailma. Hänen ylpeä, itsenäinen luonteensa ei voinut sietää sellaista olemassaoloa, ja Tsvetaeva tunsi pian yhteensopimattomuutensa ulkomaisten maanmiestensä kanssa, yksinäisyytensä.
Itse asiassa runoilijana hän menetti pian mahdollisuuden julkaista kirjoja ja tulla julkaistuksi emigranttien aikakauslehdissä. Hänen viimeinen kirjansa julkaistiin vuonna 1928. Ja tämä huolimatta siitä, että Tsvetaeva työskenteli paljon ja hedelmällisesti, kirjoitti runoutta, runoja ja proosaa.
Yhdessä syvimmän pettymyksen kanssa muuttoliikkeessä, valkoisessa liikkeessä
(mitä auttoi S. Efron, joka tuskallisesti koki tämän draaman), tapahtui Venäjän tapahtumissa loppiainen. Ja sen yleisesti yksinkertaisen totuuden ymmärtäminen, että sen lukija on siellä, kotimaassaan, että venäläinen sana voi löytää vastauksen ennen kaikkea myös siellä Venäjällä. Neuvostoliiton Rossinissa. Eikä se ole sattumaa
Tsvetaeva kääntää ihailevan katseen vallankumouksen ensimmäiseen runoilijaan - Vladimiriin
Majakovski. Ja hänen kirjeensä ystävilleen ja sukulaisilleen ovat täynnä valituksia yksinäisyydestä, toivottomasta tarpeesta ja lukijan poissaolosta.
Majakovskissa ilman lukijaansa kärsivä Tsvetajeva näki "maailman ensimmäisen joukkorunoilijan" ja jopa kutsui häntä "massan neroksi". Ja jos tähän lisätään hänen sanansa, että "Majakovski käveli nopeilla jaloillaan kauas nykyaikamme yli ja jossain nurkan takana hän odottaa meitä vielä pitkään", niin voidaan ymmärtää Tsvetajevan yksinäisyyden koko laajuus. kaivata
Venäjä ja ehkä kateus miehelle, runoilijalle, joka löysi olevansa yhtenäisyydessä kansan kanssa.
Tämä sanottiin vuonna 1932. Ja vielä aikaisemmin, vuonna 1928, hän kirjoittaa Majakovskia koskevissa muistelmissaan:
"28. huhtikuuta 1922, Venäjältä lähtöni aattona, aikaisin aamulla täysin tyhjällä Kuznetskilla tapasin Majakovskin:
. No, Majakovski, mitä sinun pitäisi välittää Euroopalle?
. Mikä on totta, on täällä.
7. marraskuuta 1928, myöhään illalla, lähdettyäni Cafe Voltairesta, kysyin:
. Mitä voit sanoa Venäjästä Majakovskin lukemisen jälkeen?
Hän vastasi epäröimättä:
. Että voima on siellä."
Vaikean, tuskallisen pettymysten ja tekemiensä korjaamattomien virheiden tiedostamisen kautta Marina Tsvetaeva ymmärtää, mitä Neuvosto-Venäjällä tapahtui ja tapahtuu. Tietenkään ei voida sanoa, että hän täysin ymmärtäisi ja hyväksyy vallankumouksen totuuden ja oikeellisuuden, mutta ajatus runoilijan riippuvuudesta siitä ja vallankumouksen tekijöistä eli ihmisistä ottaa tiukasti kiinni. Tsvetaevasta. Hän päättää palata kotimaahansa. Sen päätöstä ruokkii Euroopan poliittinen tilanne, jossa hakaristin pahaenteinen varjo on jo alkanut peittää aurinkoa. Natsien pelit muuttuivat hylkäämiseksi
Tsekkoslovakia Sudeettimaa. Tsvetaevan aviomies ja tytär ovat jo saaneet luvan palata Venäjälle. Ja vuonna 1939 korjaten menneiden vuosien kohtalokkaan virheen Marina Tsvetaeva palasi Neuvostoliittoon.
Monien vuosien epäluuloisen huomion ja vieraantumisen jälkeen hänen uusiin elinolosuhteisiinsa ei ollut helppoa tottua. Ja sitä paitsi se alkoi pian
Suuri isänmaallinen sota, joka toi vakavimmat katastrofit kaikille ihmisille.
Tsvetaeva evakuoidaan ja päätyy poikansa kanssa pieneen kaupunkiin
Tatarstan Elabuga. Menetettyään rakkaansa, erotettuna harvoista ystävistä, erotettuna kirjallisesta ympäristöstä, ollessaan täydellisessä masennuksessa, hän menetti tällä kertaa vastustuskyvyn kohtalon iskuille. 31. elokuuta 1941 Tsvetaeva teki itsemurhan.
Näin Marina Tsvetaevan elämä päättyi traagisesti, mutta hänen runoutensa elämällä on jatkoa. Koska tämä on rakkauden, elämän ja toivon runous, joka voittaa kaikki vastoinkäymiset. Myrskyinen temperamentti, alaston intohimo, kapinallinen henki, pohjimmiltaan korostunut itsenäisyys, kirkas tyylillinen omaperäisyys - kaikki tämä erottaa Tsvetaevan runouden venäläisen taiteellisen kulttuurin ilmiönä, jolla on selkeästi näkyvä ajan leima.
1900-luvun leima, sen ensimmäinen puolisko, joka jakoi armottomasti maailman, ihmiset, perheet, sydämet. Tsvetaevan traaginen yhteensopimattomuus elämänsä olosuhteiden kanssa tuomittiin yksinäisyyteen. Se oli ylpeä ja katkera yksinäisyys maailmassa, ja ehkä vain syvä sisäinen juurtuminen kansalliseen elementtiin, akuutisti koettu menetyksen tunne ja sitten löytäminen kotimaansa Venäjän sielusta auttoi häntä paitsi säilyttämään, mutta myös vaalia, rikastuttaa häntä kypsyyden ominaisuuksilla, mahtava lahja.
Marina Tsvetaevan kohtalo saa meidät muistamaan Lermontovin rivit:
Mitä on runoilijan elämä ilman kärsimystä?
Ja mitä on valtameri ilman myrskyä?
Myrsky runoilija Tsvetajevan sielussa (hän ei pitänyt sanasta "runoilija") laantui hänen viimeisen hengenvetonsa myötä elämän ja kuoleman kohtalokkaalla linjalla, ei enää kuolemalla, jota hän tottelee muotia ja herätti romanttisen sumun, niin usein muistaa hänen nuoruuden runoissaan, mutta se, johon hän oli tuomittu, koska hän ei kestänyt yksinäisyyden ja hylkäämisen mittaamatonta painoa.
Runot ja proosa jatkavat hänen elämäänsä; Tsvetajevan runous elää edelleen mielessämme merkittävänä hengen ilmentymänä. Koska tämä on kaunista runoutta, joka on syntynyt todellisesta lahjakkuudesta ja inspiraatiosta.
Pushkinin tunnetun lausunnon mukaan inspiraatio "on sielun taipumusta vaikutelmien elävimpään vastaanottamiseen ja näin ollen käsitteiden nopeaan ymmärtämiseen, mikä edesauttaa niiden selittämistä".
Tämä on teoreettinen näkökohta. Ja "Syksyssä" Pushkin loi kuvaannollisesti uudelleen sen tilan, kun "sielu hämmentää lyyristä jännitystä, vapisee ja ääniä ja pyrkii, kuten unessa, lopulta vuodattamaan vapaalla ilmentymällä...".
Toisessa tapauksessa se on järkeä, toisessa runoutta. Ne eivät ole ristiriidassa keskenään.
Ja tässä on Tsvetaeva:
Mustalla taivaalla - sanat on kaiverrettu -
Ja kauniit silmät sokeutuivat...
Ja me emme pelkää kuolinsänkyä,
Ja intohimoinen sänky ei ole meille makea.
Hiessä - joka kirjoittaa, hiessä - se, joka auraa!
Meille on tuttu erilainen into:
Kevyt tuli tanssii kiharoiden päällä -
Hengitys inspiraatiota!
On vaikea kuvitella toista runoilijaa, joka niin fanaattisella vakaumuksella nostaisi luovaa inspiraatiota yli kaiken, kuten Marina Tsvetaeva teki. Tsvetajevin inspiraatiokuva on olennaisesti lähellä Pushkinin kuvaa, vaikka Puškin ei pitänyt inspiraatiota runoilijoiden etuoikeutena.
"Inspiraatiota tarvitaan geometriassa, kuten runoudessa", hän väitti. Mutta tässä ei kiinnitä huomiota niinkään Pushkinin näkemys inspiraatiosta kuin sen jyrkkä kohottaminen kaikkien inhimillisten intohimojen yläpuolelle. Ei kuoleman pelko eikä rakkauden makeus - mikään ei voi verrata inspiraatiota. Joinakin onnellisina elämän hetkinä se kohottaa ihmisen kaikkia henkisiä, moraalisia, henkisiä ja fyysisiä kykyjä ja osoittaa poikkeuksellisella voimalla hänessä luovuutta ja lahjakkuutta.
Miksi Tsvetaeva korotti inspiraation intohimoksi, ihmisen täydelliseksi, täydelliseksi luovuudelle omistautuneeksi kaikkien muiden intohimojen yläpuolelle?
Vastauksen tähän kysymykseen antaa hänen runous. Tsvetaeva ei suinkaan tukahduta muita tunteita, päinvastoin, hänen sanoituksensa poikkeuksellisella luottamuksella ja pelottomuudella paljastavat lyyrisen sankarittaren intiimin elämän, ja kokenein ja nirsoin ilme löytää hänen parhaista runoistaan viimeistelyn jälkiä, leikin jälkiä. . Inspiraatio, impulssi, luova animaatio pyyhkii nämä jäljet pois, runot lauletaan tunnemelodiana, lausutaan luonnollisena puheena huolimatta trooppisesta rikkaudesta, Tsvetajevan tiheästä kuvasta ja rytmikkäästä terävyydestä.
Otetaan esimerkiksi yksi kahdeksanrivinen runo "Psyche", joka on kirjoitettu lähes samanaikaisesti yllä lainatun kanssa.
Ei huijari - tulin kotiin,
Eikä piika - en tarvitse leipää.
Olen intohimosi, sunnuntai leposi,
Seitsemäs päiväsi, seitsemäs taivaasi.
Siellä maan päällä he antoivat minulle pennin
Ja he ripustivat myllynkiviä hänen kaulaansa.
Rakas! - Etkö todella tunnista?
Olen pääskysi - Psyche!
Psyke - sielun persoonallisuus - muinaisissa maailmoissa edustettiin sekä perhosena että lentävänä lintuina. Tsvetaevalla on pääskynen. Sielu, joka kaipaa rakkautta.
Näyttää siltä, että täällä rakkaus hallitsee kaikkea, ei ole mitään korkeampaa kuin rakkaus runon sankaritarin, koko maailma on lähentynyt rakkaansa. Mutta miten se on kirjoitettu! Millä intohimolla! Mikä inspiraatio!
Inspiraatio on se sisäinen voima, joka saastuttaa meidät, lukijat, taiteilijan jännityksellä, saa meidät tuntemaan empatiaa häntä kohtaan ja näkemään runoutta holtittomasti. Tämä on runoilijan luovan hyvinvoinnin ja omistautumisen huippu.
Mutta se ei tietenkään ollut vain omistautuminen runoudelle, joka antoi Tsvetaevalle voimaa voittaa elämän vaikeat olosuhteet ja inspiroi uskoa tulevaisuuteen. Hän ilmensi jossain määrin monia venäläisen kansallisen luonteen piirteitä, niitä piirteitä, jotka heijastui aiemmin Avvakumissa hänen ylpeytensä ja täydellisen halveksunnan kanssa tulista arkkipappia vaivanneita ongelmia ja onnettomuuksia kohtaan, ja Jaroslavnan kirjallisessa kuvassa kaiken intohimonsa. sielu antaa rakkautta...
Hänen hahmonsa juuret ovat rakkaudessa kotimaahansa, Venäjään, Venäjän historiaan, venäläiseen sanaan. Hän kantoi tätä rakkautta läpi kaikkien niiden harhaluulojen, vaikeuksien ja vastoinkäymisten, joihin hän tuomittiin, ja joista osan hänen elämänsä myös palkitsi. Hän ansaitsi tämän rakkauden. Ja hän ei uhrannut sitä, ei uhrannut ylpeyttään, runollista arvokkuuttaan, pyhää, kunnioittavaa asennettaan venäläistä sanaa kohtaan.
Miksi yksinkertaisesti - mies,
Ymmärrä, hän lauloi ennen minua:
Venäjä, kotimaani!
Rakkaus isänmaata kohtaan on todella runollinen ominaisuus. Ilman rakkautta isänmaata kohtaan ei ole runoilijaa. Ja Tsvetaevan polkua runoudessa leimaavat monet merkit tästä rakkaussyyllisyydestä, rakkaudesta omistautumisesta, rakkausriippuvuudesta, rakkaudesta, joka todennäköisesti jopa saneli virheellisiä toimia hänen elämässään.
"Anteeksi, vuoreni!
Anna anteeksi, minun joet!
Anna anteeksi, peltoni!
Anna anteeksi, yrttini!
Äiti laittoi ristin sotilaan päälle,
Äiti ja poika hyvästelivät ikuisesti...
Ja taas kumartuneesta kotasta:
"Anteeksi, joeni!"
Tässä sydämen verellä kirjoitetussa kahdeksanrivisessä runossa voi tuntea monia rakkauden sävyjä. Mutta jatketaanpa edellistä lainausta runosta ”Isänmaa”:
Mutta myös Kalugan kukkulalta
Hän avautui minulle -
Kaukana - kaukainen maa!
Vieras maa, kotimaani!
Etäisyys, syntynyt kuin kipu,
Niin isänmaa ja niin
Rock, joka on kaikkialla, kaikkialla
Dal - kannan kaiken mukanani!
Etäisyys, joka on siirtänyt minut lähemmäksi,
Dahl sanoo: - "Tule takaisin
Koti!" Kaikista - korkeimpiin tähtiin -
Ota kuvia minusta!
Tässä se on, synnyinmaan vetovoima, tässä se on geneettinen yhteys esi-isiemme maahan, joka antaa toivoa ainakin siitä, että poika, jonka hän siunaa palaamaan Venäjälle "omassa maassaan, omalla vuosisadallaan " ei ole
"maansa roska". "Runoissa pojalleni" Tsvetaeva huudahtaa ylpeänä: "Asevelvollisuus: Neuvostoliitto, ei ole vähemmän asevelvollista taivaan pimeydessä kuin:
SOS."
Perheen taiteen ilmapiiri, yksityisten oppilaitosten etuoikeutettu ympäristö lapsuuden ja nuoruuden vuosina ei kuitenkaan eristänyt Tsvetaevaa joistakin ihmisten geneettisesti havaituista perinteistä, jotka tuntevat itsensä omalla ajalla repimällä ulkokuoret ja kerrokset.
Muista, kuinka Natasha Rostova, joka vieraili setänsä luona, alkoi tanssia kitaran tahdissa, ja tämä on kohtaus Tolstoista:
"Mistä, miten, milloin tämä kreivitär, ranskalaisen emigrantin kasvattama, imi itseensä siitä venäläisestä ilmasta, jota hän hengitti, tästä hengestä, mistä hän sai nämä tekniikat, jotka pas de chalen olisi jo kauan sitten pitänyt syrjäyttää? Mutta nämä henget ja tekniikat olivat samoja, jäljittelemättömiä, opiskelemattomia, venäläisiä, joita hänen setänsä odotti häneltä..." Ja Anisya Fedorovna katsoi naurun ja kyynelten kautta "tätä laihaa, siroa, hänelle niin vierasta, kasvatettua silkki- ja samettikreivitär, joka tiesi kuinka ymmärtää kaiken, mitä sisällä oli
Anisyassa ja Anisyan isässä ja tädissä ja äidissä ja jokaisessa venäläisessä."
Emmekö voisi sanoa samaa tai jotain samanlaista Marinasta?
Kun Tsvetaeva murtautui totuuteen, kaipasi kotimaataan, avasi haavoittuneen, rakastavan sydämensä ihmisille...
Naulattu pilleriin
Muinainen slaavilainen omatunto,
Käärme sydämessäni ja merkki otsassani,
Väitän olevani syytön.
Kuka tämä on? Boyarina Morozova?
Ei, tämä on Tsvetajevan lyyrinen sankaritar, epäitsekäs rakkaudessa, yhtä valmis juomaan kupin sen makeutta ja katkeruutta, yhtä valmis rakkauden ja kärsimyksen juhliin. Tsvetaevan rakkaudesta kertovat runot ovat täynnä sellaista tunteiden voimaa, sellaista kaikenkattavaa intohimoa, joka löytyy vain kansanlauluista. Heissä kaikuu naisen kohtalo - rakkaan ja hylätyn kohtalo, hallitsijan ja kärsijän kohtalo.
Tsvetaevan runous on temaattisesti monipuolista. 1930-luvulla hän katsoi tarkasti Neuvosto-Venäjän elämää ja kysyi kaipaamalla ja toivolla:
"Minun Venäjäni, Venäjä,
Miksi palat niin kirkkaasti?"
Hän kirjoittaa runoja tšeljuskiniitteistä, hän on ylpeä siitä, että he ovat venäläisiä. Hän kirjoittaa "Runot Tšekin tasavallalle", täynnä kansalaisten suuttumusta hylkäämisen vuoksi
Tsekkoslovakia Sudeettimaa.
Kaikki Marina Tsvetaevan kirjoittama ei ole kestänyt historian tuomioistuimen koetta edistyksellisessä kehityksessään. Mutta meille hänen laajassa kirjallisessa perinnössään on läheistä ja rakkautta se, mikä yhdistää runoilijan kotimaahansa, kansallisen kulttuurin perinteisiin ja kansan perinteisiin, joissa lahjakkuuden mahtava voima ja poikkeuksellinen luonne ilmenivät. Ja juuri me pidämme sydämessämme kiitollisuutta Marina Ivanovna Tsvetaevalle.
Bibliografia.
1. "Marina Tsvetaeva", runoja, M., "Lastenkirjallisuus", 1986.
Venäläinen runous on suuri henkinen perintömme, kansallinen ylpeytemme. Mutta monet runoilijat ja kirjailijat unohdettiin, heitä ei julkaistu, heistä ei puhuttu. Nämä ovat upeita venäläisiä runoilijoita kuten Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.
Tästä upeasta galaksista M.I. on minulle lähempänä ja rakkaampi. Tsvetaeva, upea venäläinen runoilija ja mielestäni erittäin vilpitön henkilö. Ilja Erenburg, joka tunsi hänet hyvin nuoruudessaan, sanoo: ”Marina Tsvetaeva yhdisti vanhanaikaisen kohteliaisuuden ja kapinallisuuden, harmonian kunnioittamisen ja rakkauden hengelliseen kielenkieltoon, äärimmäisen ylpeyden ja äärimmäisen yksinkertaisuuden. Hänen elämänsä oli sekamelskuja ja virheitä."
Hän eli monimutkaista ja vaikeaa elämää, ei tiennyt eikä etsinyt rauhaa tai vaurautta, oli aina täysin levoton ja väitti vilpittömästi, että hänen "omistuksensa tunteensa" "rajoittui lapsiin ja muistikirjoihin". Marinan elämää lapsuudesta kuolemaan hallitsi mielikuvitus. Tsvetaeva aloitti runouden kirjoittamisen kuuden vuoden iässä (ei vain venäjäksi, vaan myös ranskaksi ja saksaksi) ja julkaisemisen 16-vuotiaana. Sankarit ja tapahtumat asettuivat Tsvetaevan sieluun ja jatkoivat "työtään" hänessä.
Nuoren Tsvetaevan runot olivat vielä hyvin kypsymättömiä, mutta kiehtoivat lahjakkuudellaan, tunnetulla omaperäisyydellä ja spontaanisuudella. Kaikki arvioijat olivat tästä samaa mieltä. Tiukka Bryusov ylisti Marinaa erityisesti siitä, että hän tuo pelottomasti "arjen" ja "elämän välittömät piirteet" runouteen, varoittaen häntä kuitenkin vaarasta joutua "kotoisuuteen" ja vaihtaa teemansa "söpöihin pikkujuttuihin". : "Epäilemättä lahjakas Marina Tsvetaeva voi antaa meille todellista intiimin elämän runoutta ja voi sillä vaivuudella, jolla hän näyttää runoutta kirjoittavan, tuhlata kaikki kykynsä tarpeettomiin, jopa tyylikkäisiin pikkuasioihin." Tässä albumissa ("Hienoa rihkamaa") Tsvetaeva laittaa kokemuksensa lyyrisiin runoihin epäonnistuneesta rakkaudesta, menneisyyden peruuttamattomuudesta ja rakastajan uskollisuudesta:
Kerroit minulle kaiken - niin aikaisin!
Näin kaiken - on niin myöhäistä!
Sydämissämme on ikuinen haava,
Silmissä on hiljainen kysymys...
Runoissaan esiintyy lyyrinen sankaritar - nuori tyttö, joka haaveilee rakkaudesta. "Evening Album" on piilotettu omistus. Ennen jokaista osaa on epigrafi tai jopa kaksi: Rostandista ja Raamatusta. Nämä ovat Marina Tsvetaevan pystyttämän ensimmäisen runorakennuksen pilarit. Kuinka epäluotettava tämä rakennus on vielä; kuinka epävakaita ovat jotkin sen puoliksi lapsellisen käden luomat osat. Infantiileja linjoja on paljon - kuitenkin melko alkuperäisiä, toisin kuin kukaan muu:
- "He näkivät kissan, kanat
He seisoivat ympyrässä kalkkunan kanssa..."
Äiti unisen tyttärensä kanssa
Hän otti nuken käsistään.
("Sängyssä")
"Iltaalbumissa" Tsvetaeva kertoi paljon itsestään, tunteistaan sydämelleen rakkaisiin ihmisiin, ensisijaisesti äidistään ja sisarestaan Asyasta. Tsvetajevan ensimmäisen kirjan parhaissa runoissa on jo havaittavissa hänen rakkausrunoutensa pääkonfliktin intonaatiot: konflikti "maan" ja "taivaan", intohimon ja ihanteellisen rakkauden välillä, hetkellisen ja ikuisen välillä.
Tsvetaevan proosa liittyy läheisesti hänen runouteensa. Siinä, kuten runoudessakin, tosiasia oli tärkeä, ei vain merkitys, vaan myös osien ääni, rytmi ja harmonia. Hän kirjoitti: "Runoilijan proosa on eri teos kuin proosakirjailijan proosa, siinä ponnisteluyksikkö ei ole lause, vaan sana, ja jopa usein se on minun." Tsvetaevan proosa luo vaikutelman suuresta mittakaavasta, painosta ja merkityksestä. Yksi hänen proosateoksistaan on omistettu Pushkinille. Siinä Marina kirjoittaa, kuinka hän tapasi ensimmäisen kerran Pushkinin ja mitä hän ensin oppi hänestä. Hän omisti myös monia runoja tälle suurelle runoilijalle:
Santarmien vitsaus, opiskelijoiden jumala,
Aviomiesten sappi, vaimojen ilo,
Pushkin muistomerkin roolissa?
Kivivieras? - Hän.
Pian tapahtui lokakuun vallankumous, jota Marina Tsvetaeva ei hyväksynyt tai ymmärtänyt. Toukokuussa 1922 Tsvetaeva ja hänen tyttärensä lähtivät ulkomaille miehensä luokse, joka oli valkoinen upseeri. Elämä oli siirtolaista, vaikeaa, köyhää. Luoputtuaan päättäväisesti entisistä illuusioistaan hän ei enää suri mitään eikä kiinnittänyt itseään koskettaviin muistoihin menneisyydestä. Hänen runonsa kuulostivat täysin erilaisilta säveliltä:
Eilisen totuuksista
Talo haisee ja roskainen.
Jopa hyvin pöly
anna se tuulelle!
Tyhjä yksinäisyyden muuri sulkeutui yhä lähemmäs Tsvetaevan ympärillä. Samaan aikaan Tsvetaevan innokas kiinnostus hylätyssä kotimaassaan tapahtuvaa kohtaan kasvaa ja vahvistuu. Tsvetaevalle Venäjä on hänen esi-isiensä perintö, Venäjä on vain surullinen muisto isistä, jotka menettivät kotimaansa ja joilla ei ole toivoa löytää sitä uudelleen, ja lapsille on vain yksi tie jäljellä - kotiin, ainoaan kotimaahansa. , Neuvostoliitossa. Runoilijan henkilökohtainen draama kietoutui vuosisadan tragediaan. Hän näki fasismin eläinperäisen virnistyksen ja onnistui kiroamaan sen. Viimeinen asia, jonka Tsvetaeva kirjoitti maanpaossa, oli sykli vihaisia antifasistisia runoja poljetusta Tšekkoslovakiasta, jota hän rakasti hellästi ja omistautuneesti. Tämä on todella "vihan ja rakkauden huuto". Tsvetaeva oli jo menettämässä toivoaan - pelastavan uskonsa elämään. Nämä hänen runot ovat kuin elävän mutta kidutetun sielun huuto:
Kieltäydyn olemasta
Bedlamissa - ei-ihmiset.
Kieltäydyn elämään
Neliöiden susien kanssa.
Tähän lopullisen epätoivoon Tsvetaevan työ päättyi. Sitten se oli vain ihmisen olemassaoloa. Vuonna 1939 Tsvetaeva palautti Neuvostoliiton kansalaisuutensa ja palasi kotimaahansa. Hän haaveili palaamisesta Venäjälle "tervetullut ja tervetullut vieras". Mutta se ei mennyt niin. Tsvetaeva asettui Moskovaan ja valmisteli runokokoelman. Mutta sitten syttyi sota. Evakuoinnin vaikeudet toivat Tsvetajevan ensin Chistopoliin ja sitten Elabugaan. Silloin hänet valtasi yksinäisyys, josta hän puhui niin syvällä tunteella runoissaan. Väsyneenä ja uskonsa menettäneenä Marina Ivanovna Tsvetaeva teki itsemurhan 31. elokuuta 1941. Hänen hautansa on kadonnut. Jouduimme odottamaan pitkään hänen nuoruuden ennustuksensa täyttymistä, että hänen runoillaan "kuten arvokkaiden viinien tulee vuoronsa".