Teksti: Natalja Beskhlebnaja
"En pidä innostuneista tytöistä.../ Tapaat heitä usein kylissä; / En pidä heidän lihavista, kalpeaista kasvoistaan, / Toinen - Jumala armahda - on runoilija. / He ihailevat kaikkea: lintujen laulua, / Auringonnousua, taivasta ja kuuta... / He ovat suloisten runojen metsästäjiä, / Ja he rakastavat laulamista ja itkemistä... ja keväällä / he vaikenevat kuuntele satakieliä." Tämän kirjallisen šovinismin manifestin loi Ivan Turgenev vuosisadan puolivälissä, mutta sen jälkeen ei ole paljon muuttunut.
”Olet viime aikoina odottanut ja löytänyt jotain enemmän runoilijoiltamme kuin runoilijoilta. Eräänlaista ”suffragismia” on saapunut venäläiseen runouteen”, kriitikko Pjotr Pertsov aloitti lupaavasti vuoden 1913 artikkelissaan varhaisesta Tsvetajevasta, mutta jatkoi: ”Naisten sananlaskut menestyvät harvoin. Tsvetajevan runot eivät onneksi vahvista jokaista elettä."
Suffragette-liikkeen ansiosta naiset alkoivat 1900-luvun alussa puolustaa itseään erityisesti kirjallisuudessa, mutta tilaisuutta puhua sellaisenaan oli puolustettava. Kunnioituksen huippu oli sanoissa "et ole runoilija - olet todellinen runoilija." Kirjallisuusinstituutissa, jossa osallistuin runoseminaariin 2000-luvun alussa, tällainen ylistys oli edelleen käytössä.
Anna Akhmatova, jota kutsutaan suosituissa artikkeleissa "venäläiseksi sappoksi", kirjoitti epigrammin: "Voiko Bice luoda kuten Dante, / vai voisiko Laura ylistää rakkauden lämpöä? / Opetin naiset puhumaan... / Mutta, Jumala, kuinka voin hiljentää heidät!" Akhmatova, kuten Tsvetaeva, ei tunnistanut sanaa "runoilija" ja halusi tulla kutsutuksi yksinomaan runoilijaksi - joten on aivan ilmeistä, että runoilija Anna epigrammissaan, leikillään tai ei, toistaa naimisissa olevien tuomareiden mieskuoroa.
Ja naiset, jotka eivät olleet niin kuuluisia, uskoivat vilpittömästi ammatilliseen toisen luokan asemaansa: "Ei, minusta ei tule kuuluisaa, / minua ei kruunata kunnialla, / olen kuin arkkimandriitin arvo - / minulla ei ole oikeutta Tämä. / Ei Gumiljov eikä paha lehdistö / kutsu minua lahjakkaaksi / olen pieni runoilija / valtavalla kumarrella." Näin Irina Odoevtseva, Georgi Ivanovin tuleva vaimo, kirjoitti itsestään vuonna 1918. Ja tässä on toinen 1900-luvun alun runoilija Nadezhda Lvova: "Juhlimme välitöntä kuolemaani. / Aigrette hatussa välähti kuin taskulamppu. / Sinä hymyilet... Oi, satunnaista! Usko minua, / olen vain runoilija."
Joko olet oikea nainen, jolla on jousi, tai aito
runoilija - sinun täytyy luopua jostain
Ikään kuin naisellisuus ei voi elää samassa ruumiissa lahjakkuuden kanssa, ja olet joko oikea nainen jousen kanssa tai todellinen runoilija - sinun on luovuttava jostain. Odoevtseva, vaikka hän otti jousensa pois iän myötä, vietti koko elämänsä neron vaimoissa, kun taas Lvova teki itsemurhan suhteiden katkeamisen vuoksi Valeri Bryusovin kanssa hänen lahjoittamansa pistoolilla.
Useimmat naiset haluavat edelleen, että heitä kutsutaan runoilijoiksi runoilijoiden sijasta, lääkäreiksi lääkäreiden sijaan, fyysikoiksi fyysikkojen sijaan. Nouskoon näiden sanojen ironinen käsitys juuri siksi, että naisia ei alun perin hyväksytty tällaisiin ammatteihin. Asia ei ole niinkään siinä, että miehet eivät sietäneet kilpailua: naiset, jotka eivät opiskelleet Tsarskoje Selon lyseoissa tai ulkomailla, jotka lapsuudesta lähtien hyväksyivät uskossa, että heidän korkein kohtalonsa oli tulla vaimoksi tai muusaksi, eivät yksinkertaisesti voineet olla valmiita. tälle kilpailulle. Järjestelmä toisti itseään jatkuvasti: yhteiskunta, joka oli vilpittömästi vakuuttunut siitä, että naisten paikka on toissijainen, ei luonut olosuhteita, joissa olisi mahdollista toteuttaa sukupuolten samoja älyllisiä kykyjä ja siten uskoa niihin.
He sanovat, että feminismin keinotekoinen käyttöönotto ei muuta yhteiskuntaa taikasauvan aallolla - ehkä, mutta minun tapauksessani taikasauva toimi. Kesti noin viisi minuuttia tottua puheessani käytettyyn sanaan "runoilija". Heti kun julkaisin päätökseni, ongelma poistui: se ei ainoastaan aiheuta minulle ironiaa tai ärsytystä, vaan se myös koetaan harmonisesti.
Marina Ivanovna Tsvetaeva. Syntynyt 26. syyskuuta (8. lokakuuta) 1892 Moskovassa - kuoli 31. elokuuta 1941 Elabugassa. Venäläinen runoilija, proosakirjailija, kääntäjä, yksi 1900-luvun suurimmista runoilijoista.
Marina Tsvetaeva syntyi 26. syyskuuta (8. lokakuuta) 1892 Moskovassa, päivänä, jolloin ortodoksinen kirkko juhlii apostoli Johannes Teologin muistoa. Tämä yhteensattuma heijastuu useisiin runoilijan teoksiin.
Hänen isänsä Ivan Vladimirovich on Moskovan yliopiston professori, kuuluisa filologi ja taidekriitikko, ja myöhemmin hänestä tuli Rumjantsev-museon johtaja ja Kuvataidemuseon perustaja.
Äiti Maria Main (alunperin venäläistyneestä puolalais-saksalaisesta perheestä) oli pianisti, Nikolai Rubinsteinin oppilas. M. I. Tsvetaevan isoäiti on puolalainen Maria Lukinichna Bernatskaya.
Marina Tsvetaeva ja Sergei Efron
Toukokuussa 1926 hän aloitti Tsvetaevan aloitteesta kirjeenvaihdon itävaltalaisen runoilijan Rainer Maria Rilken kanssa, joka asui silloin Sveitsissä. Tämä kirjeenvaihto päättyy saman vuoden lopussa Rilken kuolemaan.
Tsvetaevan kirjeenvaihto Boris Pasternakin kanssa ei pysähtynyt koko maanpaossa vietetyn ajan.
Suurin osa siitä, mitä Tsvetaeva loi maanpaossa, jäi julkaisematta. Vuonna 1928 Pariisissa julkaistiin runoilijan viimeinen kokoelma "Venäjän jälkeen", joka sisälsi runoja vuosilta 1922-1925. Myöhemmin Tsvetaeva kirjoittaa siitä näin: "Epäonnistumiseni siirtolaisuudessa on se, että en ole emigrantti, että olen hengessä, eli ilmassa ja laajuudessa - siellä, siellä, sieltä...".
Vuonna 1930 kirjoitettiin runollinen sykli "Majakovskille" (Vladimir Majakovskin kuolemasta), jonka itsemurha järkytti Tsvetaevaa.
Toisin kuin hänen runojaan, jotka eivät saaneet tunnustusta emigranttien keskuudessa, hänen proosansa menestyi ja sijoittui hänen töissään pääsijalle 1930-luvulla ("Maahanmuutto tekee minusta proosakirjailijan...").
Tällä hetkellä "Puskinini" (1937), "Äiti ja musiikki" (1935), "House at Old Pimen" (1934), "Sonetshkan tarina" (1938) ja muistelmat Maximilian Voloshinista ("Elämässä noin Living) julkaistiin. , 1933), Mikhail Kuzmin ("Epämaallinen ilta", 1936), Andrei Bel ("Captive Spirit", 1934) jne.
1930-luvulta lähtien Tsvetaeva ja hänen perheensä ovat eläneet lähes köyhyydessä. Salome Andronikova auttoi häntä hieman taloudellisesti.
15. maaliskuuta 1937 Ariadna lähti Moskovaan, ensimmäisenä perheestään, jolla oli mahdollisuus palata kotimaahansa. Saman vuoden lokakuun 10. päivänä Efron pakeni Ranskasta joutuessaan osalliseksi poliittiseen murhaan.
Vuonna 1939 Tsvetaeva palasi Neuvostoliittoon miehensä ja tyttärensä jälkeen hän asui NKVD:n dachassa Bolshevossa (nykyinen M.I. Tsvetaevan muistotalo-museo Bolshevossa), naapurit olivat Klepininit.
Elokuun 27. päivänä tytär Ariadne pidätettiin ja 10. lokakuuta Efron. 16. lokakuuta 1941 Sergei Yakovlevich ammuttiin Lubjankassa (muiden lähteiden mukaan Oryol Centralissa). Ariadne kunnostettiin vuonna 1955 viidentoista vuoden vankilassa ja maanpaossa.
Tänä aikana Tsvetaeva ei käytännössä kirjoittanut runoutta, vaan teki käännöksiä.
Sodan aikana Tsvetaeva teki käännöksiä. Työ keskeytettiin. 8. elokuuta Tsvetaeva ja hänen poikansa lähtivät veneellä evakuointiin; Kahdeksantoista päivänä hän saapui useiden kirjailijoiden kanssa Elabugan kaupunkiin Kaman varrella. Chistopolissa, jossa enimmäkseen evakuoidut kirjailijat sijaitsivat, Tsvetaeva sai suostumuksen rekisteröitymiseen ja jätti lausunnon: "Kirjallisuusrahaston neuvostolle. Pyydän teitä palkkaamaan minut astianpesukoneeksi Kirjallisuusrahaston avausruokalaan. 26. elokuuta 1941." Elokuun 28. päivänä hän palasi Yelabugaan aikomuksenaan muuttaa Chistopoliin.
31. elokuuta 1941 hän teki itsemurhan (hirtti itsensä) Brodelštšikovien talossa, jossa hänet ja hänen poikansa määrättiin oleskelemaan. Hän jätti kolme itsemurhaviestiä: niille, jotka hautasivat hänet, "evakuoiduille", Aseeville ja hänen pojalleen. Alkuperäistä muistiinpanoa ”evakuoiduille” ei säilynyt (poliisi takavarikoi sen todisteeksi ja katosi), sen teksti tunnetaan listasta, jonka Georgy Efron sai tehdä.
Huomautus pojalle: "Purlyga! Anteeksi, mutta se olisi ollut pahempaa. Olen vakavasti sairas, tämä en ole enää minä. Rakastan sinua mielettömästi. Ymmärrä, etten voinut enää elää. Kerro isälle ja Alyalle - jos näet - että rakastit heitä viime hetkeen asti ja selitä, että olen umpikujassa".
Huomautus Aseeville: "Rakas Nikolai Nikolajevitš! Rakkaat Sinyakov-sisaret! Pyydän teitä viemään Mooren luoksenne Chistopoliin - ottamaan hänet pojakseen - ja jotta hän opiskelee. En voi tehdä muuta hänen hyväkseen ja vain pilaan hänet . Minulla on laukussani 450 ruplaa ja jos yritän myydä kaikki tavarani. Arkussa on useita käsinkirjoitettuja runokirjoja ja pino proosan uusintapainoksia. Luotan ne sinulle. Pidä huolta rakaasta Moorestani, hän on erittäin hauras. Rakasta häntä kuin poikaa - hän ansaitsee sen. Ja anna minulle anteeksi. En kestänyt sitä. MC. Älä jätä minua koskaan. Olisin uskomattoman onnellinen, jos asuisin kanssasi. Jos lähdet, ota hänet mukaasi. Älä jätä häntä!".
Huomautus "evakuoiduille": "Rakkaat toverit! Älkää jättäkö Moorea. Pyydän yhtä teistä, joka voi, vie hänet Chistopoliin N. N. Aseevin luo. Höyrylaivat ovat kauheita, pyydän, ettet lähetä häntä yksin. Auta häntä matkatavaroiden kanssa - taita se ja ota se . Chistopolissa toivon tavaroideni myyntiä. Haluan Mooren asuvan ja opiskelevan. Hän katoaa kanssani. Aseevin osoite on kirjekuoressa. Älä hautaa häntä elävältä! Tarkista se huolellisesti.".
Marina Tsvetaeva haudattiin 2. syyskuuta 1941 Pietari ja Paavalin hautausmaalle Elabugassa. Hänen hautaan tarkka sijainti ei ole tiedossa. Hautausmaan eteläpuolelle, lähelle kivimuuria, jossa hänen kadonnut viimeinen leposijansa sijaitsee, runoilijan sisar Anastasia Tsvetaeva pystytti vuonna 1960 ”neljän vuoden 1941 tuntemattoman haudan väliin” ristin, jossa oli merkintä ”Marina Ivanovna Tsvetaeva on haudattu tällä puolella hautausmaata."
Vuonna 1970 tälle paikalle rakennettiin graniittinen hautakivi. Myöhemmin, ollessaan jo yli 90-vuotias, Anastasia Tsvetaeva alkoi väittää, että hautakivi sijaitsee hänen sisarensa hautauspaikassa ja kaikki epäilykset ovat vain spekulaatioita.
2000-luvun alusta lähtien laatoilla ja riippuketjuilla kehystettyä graniittihautakiven sijaintia on kutsuttu "M. I. Tsvetajevan viralliseksi haudaksi" Tatarstanin kirjailijaliiton päätöksellä. Elabugan M. I. Tsvetaevan muistomerkkikompleksin näyttely näyttää myös Pietarin ja Paavalin hautausmaan muistomerkin kartan, jossa on kaksi "versiota" Tsvetajevan haudoista - niin kutsutun "Churbanovskaya" version ja "Matveevskaya" version mukaan . Kirjallisuuden tutkijoiden ja paikallishistorioitsijoiden keskuudessa ei ole vieläkään yhtä todistettavaa näkemystä tästä asiasta.
Marina Tsvetaevan runokokoelmat:
1910 - "Ilta-albumi"
1912 - "Taikalyhty", toinen runokirja
1913 - "Kahdesta kirjasta", toim. "Ole-Lukoje"
1913-15 - "Nuoruuden runoja"
1922 - "Runot Blokille" (1916-1921)
1922 - "Casanovan loppu"
1920 - "Tsaarineito"
1921 - "Verstit"
1921 - "Jutsenleiri"
1922 - "Erotus"
1923 - "Käsityö"
1923 - "Psyke. romantiikkaa"
1924 - "Hyvin tehty"
1928 - "Venäjän jälkeen"
kokoelma 1940
Marina Tsvetaeva runoja:
Lumoaja (1914)
Punaisella hevosella (1921)
Vuoren runo (1924, 1939)
Lopun runo (1924)
The Pied Piper (1925)
Mereltä (1926)
Room Try (1926)
Portaiden runo (1926)
Uudenvuodenaatto (1927)
Ilman runo (1927)
Red Bull (1928)
Perekop (1929)
Siperia (1930)
Marina Tsvetaevan saturunot:
Tsaari-neito (1920)
Lanes (1922)
Hyvin tehty (1922)
Marina Tsvetaevan keskeneräiset runot:
Jegorushka
Toteutumaton runo
Laulaja
Bussi
Runo kuninkaallisesta perheestä.
Marina Tsvetaevan dramaattisia teoksia:
Jack of Hearts (1918)
Blizzard (1918)
Fortune (1918)
Seikkailu (1918-1919)
Näytelmä Mariasta (1919, keskeneräinen)
Stone Angel (1919)
Phoenix (1919)
Ariadne (1924)
Phaedra (1927).
Marina Tsvetaevan proosa:
"Eläminen elämisestä"
"vangittu henki"
"Minun Pushkini"
"Pushkin ja Pugachev"
"Taidetta omantunnon valossa"
"Runoilija ja aika"
"Modernin Venäjän eepos ja sanoitukset"
muistoja Andrei Belystä, Valeri Brjusovista, Maximilian Voloshinista, Boris Pasternakista ja muista.
Muistelmat
"Äiti ja musiikki"
"Äidin tarina"
"Tarina yhdestä omistautumisesta"
"Talo Old Pimenissä"
"Sonechkan tarina."
Suuri venäläinen runoilija, proosakirjailija, kääntäjä. Kirjallisuuskritiikki luokittelee hänet 1900-luvun suurimpien venäläisten runoilijoiden joukkoon.
Tsvetaeva font-family:Calibri;mso-fareast-font-family:" times="" new="" roman="">
AR-SA">- runoilija, jolla on traaginen kohtalo. Hänen työnsä on edelleen tutkijoiden lisääntyneen huomion kohteena. Hänen loistavissa runoissaan korostuu erityisesti korkein emotionaalinen stressi.
Punainen sivellin
Pihlaja syttyi
Lehdet putosivat
Synnyin.
Marina Tsvetaeva syntyi 26. syyskuuta (8. lokakuuta, vanhaan tyyliin) 1892 Moskovassa älykkääseen taidetta kunnioittavaan perheeseen. Hänen isänsä Ivan Vladimirovitš oli kuuluisa filologi ja taidekriitikko, Moskovan yliopiston professori, josta tuli Kuvataidemuseon (nykyinen A. S. Pushkinin mukaan nimetty valtion taidemuseo) perustaja. Äiti Maria Aleksandrovna, alun perin puolalais-saksalaisesta perheestä, oli lahjakas pianisti.
Tuleva runoilija kirjoitti ensimmäiset runonsa kuuden vuoden iässä. Lisäksi pieni Marina pystyi laittamaan sanoja monimutkaisiin riimeihin paitsi venäjäksi, myös ranskaksi ja saksaksi. Hän aloitti julkaisemisen 16-vuotiaana. Vuonna 1910 hän julkaisi salaa kaikilta ensimmäisen kokoelmansa "Evening Album".
Niin aikaisin kirjoitettuihin runoihini,
Että en tiennyt, että minä font-family:Calibri;mso-fareast-font-family:" times="" new="" roman=""> "Times New Roman";mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU; mso-bidi-kieli:
AR-SA">- runoilija,
putoaa kuin roiskeet suihkulähteestä,
Kuin rakettien kipinöitä...
Päiväkirjasuuntautuneen kokoelman varhaiset runot herättivät jo tunnettujen kirjailijoiden huomion font-family:Calibri;mso-fareast-font-family:" times="" new="" roman=""> "Times New Roman";mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU; mso-bidi-kieli:
AR-SA">- Maximilian Voloshin, Valeri Brjusov ja Nikolai Gumiljov. Samana vuonna Tsvetaeva aloitti ensimmäisten kriittisten artikkeleiden kirjoittamisen. Toinen hänen runokokoelmansa seurasi hyvin pian font-family:Calibri;mso-fareast-font-family:" times="" new="" roman=""> "Times New Roman";mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU; mso-bidi-kieli:
AR-SA">-"The Magic Lantern" (1912), sitten kolmas font-family:Calibri;mso-fareast-font-family:" times="" new="" roman=""> "Times New Roman";mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU; mso-bidi-kieli:
AR-SA">-"Kahdesta kirjasta" (1913).
Tsvetaevan varhaiseen työhön vaikuttivat symbolistit, vaikka runoilija itse ei koskaan pitänyt itseään minkään kirjallisen liikkeen jäsenenä. Hänen työnsä tutkijat, edes rohkeimmat, eivät uskaltaneet tehdä tätä. Hän loi etikettien ulkopuolella.
Kuka on tehty kivestä, kuka on tehty savesta -
Ja minä olen hopea ja kimalteleva!
Yritykseni on maanpetos, nimeni on Marina,
Olen meren kuolevainen vaahto.
Ensimmäisen maailmansodan, vallankumouksen ja sisällissodan vuodet näkivät Tsvetajevan nopean luovan kasvun.
Pian runoilijan pikkutytär Irina, joka syntyi avioliitossa valkoisen armeijan upseerin Sergei Efronin kanssa, kuolee nälkään. Se on vaikeaa Tsvetaevan perheelle. Runoilija asui Moskovassa, kirjoitti paljon, mutta melkein ei koskaan julkaissut. Hän ei hyväksynyt lokakuun vallankumousta, koska hän löysi siitä pahan periaatteen. Näinä vuosina julkaistiin kokoelma "Swan Camp" (1921).
Etäisyys: verstit, mailit...
Meidät sijoitettiin, meidät sijoitettiin,
Olla hiljaa
Maan kahdessa eri päässä.
Vuonna 1922 Tsvetaeva ja hänen tyttärensä Ariadna saivat luvan lähteä ulkomaille aviomiehelleen, joka selvisi Denikinin tappiosta ja tuli opiskelijaksi Prahan yliopistoon. Runoilijalle alkoivat vaikeat muuttovuodet. Tsvetaeva kirjoitti, että täällä, Venäjän ulkopuolella, sitä "ei tarvita", mutta Venäjällä se on "mahdotonta". Hänen kirjansa "The Craft" (1923) julkaistiin, jonka kriitikot arvioivat melko korkealle. Samojen vuosien aikana Tsvetaeva kirjoitti useita runoja ja proosateoksia.
Hänen itsenäinen henkensä, tinkimättömyytensä ja intohimo runoutta kohtaan ovat täydellisen yksinäisyyden edellytyksiä. "Ei ketään, jonka kanssa lukea, ei ketään kysyä, ei ketään, jonka kanssa iloita." ”Kukaan ei voi kuvitella sitä köyhyyttä, jossa elämme. Ainoat tuloni tulevat kirjoittamisestani. Mieheni on sairas eikä voi työskennellä. Tyttäreni ansaitsee penniä kirjoamalla hattuja. Minulla on poika, hän on kahdeksanvuotias. Me neljä elämme tällä rahalla. Toisin sanoen kuolemme hitaasti nälkään”, luemme hänen muistelmissaan noilta vuosilta.
Tsvetajevan viimeinen elinikäinen kokoelma "Venäjän jälkeen" julkaistiin vuonna 1928 Pariisissa. Vuonna 1939 hän onnistui palaamaan kotimaahansa. Hän haaveilee palaamisesta Venäjälle "tervetullut ja tervetullut vieras". Kuitenkin saapuessaan hänen miehensä ja tyttärensä Ariadne pidätetään.
Tsvetaeva asuu yksin ja ansaitsee tuskin elantonsa käännöksillä. Sota alkaa ja runoilija ja hänen poikansa evakuoidaan Yelabugaan. Tsvetaeva kirjoittaa lausunnon: "Kirjallisuusrahaston hallitukselle. Pyydän teitä palkkaamaan minut astianpesukoneeksi Kirjallisuusrahaston avausruokalaan. 26. elokuuta 1941."
Hän käveli maan poikki tanssivalla askeleella! font-family:Calibri;mso-fareast-font-family:" times="" new="" roman=""> "Times New Roman";mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU; mso-bidi-kieli:
AR-SA">- Taivaan tytär!
Esiliina täynnä ruusuja! font-family:Calibri;mso-fareast-font-family:" times="" new="" roman=""> "Times New Roman";mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU; mso-bidi-kieli:
AR-SA">-Älä häiritse yhtään versoa!
Tiedän, että kuolen aamunkoitteessa! font-family:Calibri;mso-fareast-font-family:" times="" new="" roman=""> "Times New Roman";mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU; mso-bidi-kieli:
AR-SA">- Haukan yö
Jumala ei lähetä joutsenen sieluani pois!
31. elokuuta 1941 uupunut runoilija tekee itsemurhan. Itsemurhaviestissään hän pyytää pojaltaan anteeksi ja selittää, että hän on päässyt umpikujaan. Näin tämä suuri elämä päättyy traagisesti.
Tsvetaevan panosta runouteen on vaikea yliarvioida. Hän jätti monimuotoisen luovan perinnön: runokokoelmia, seitsemäntoista runoa, kahdeksan runodraamaa, omaelämäkerrallisia, muistelmia ja historiallis-kirjallisia proosaa. Kuvailemaan aikalaisensa työtä Anna Akhmatova sanoi, että Tsvetajevan runot alkavat ylemmällä C-kirjaimella. Samaa ajatusta tukee Joseph Brodsky, joka eräässä haastattelussaan kutsuu Tsvetajevaa "ajan falsetiksi". "Tsvetaeva on todella vilpittömin venäläinen runoilija, mutta tämä vilpittömyys on ennen kaikkea äänen vilpittömyyttä - kuten silloin, kun he huutavat kivusta. Kipu on elämäkerrallista, huuto persoonatonta”, hän vakuuttaa.
Hänen kauhistuttavaan todellisuuteensa asetettu maailmankatsomuksensa johti siihen, mitä Brodski kutsui "runolliseksi kalvinismiksi". "Kalvinisti on lyhyesti sanottuna henkilö, joka jatkuvasti luo tietyn version viimeisestä tuomiosta itsestään - ikään kuin Kaikkivaltiaan poissa (tai odottamatta). Tässä mielessä Venäjällä ei ole toista sellaista runoilijaa"...
"...Siksi tuomittu olemaan..."
”On vaikea puhua runoilijana sellaisesta suunnattomuudesta. Mistä aloittaa? Missä cum? Ja onko edes mahdollista aloittaa ja lopettaa, jos se, mistä puhun, on: Sielu on kaikki-kaikkialla-ikuisesti", - näin Tsvetaeva aloittaa muistonsa Balmontista, yritystä selvittää hänen, Balmontin runollinen salaisuus. Koska jokaisella runoilijalla on omansa. Sielu, erityisesti Lahjan inspiroima, on palatuotantoa. Ja se on totta - täällä ei ole alkua tai loppua. Voidaan vain lähestyä hieman, jotta voidaan perustella tulevaisuuden varaukset valitun aiheen liioittelua kohtaan.
Marina syntyi runoilijaksi, mikä tarkoittaa, että hän poikkesi normista. Runollinen lahja määrää ennalta koko olennon erityisen koostumuksen, joka sisältää muiden tunnettujen lisäksi joitain muita tuntemattomia lähellä olevia, mystisiä olemuksia. Jos rakennamme tietokoneanalogioiden mukaisen metaforan, niin "runoilija" (tai "luoja") -järjestelmän ohjelmasarja on erityinen, yksilöllinen, ja lisäksi nämä ohjelmat ovat mielen hallitsemattomassa vuorovaikutuksessa. Ei tarvitse arvailla, kuka niitä hoitaa ja miten. Luovuuden prosessi ja itse asiassa luojan maailmankuvan muodostuminen on fantastisen monimutkainen yhdistelmä eri tasoisia ohjelmia, jotka tutkivat sekä universaalin mittakaavan kerroksia että pölyhiukkasia mikrokosmuksessa.
Runoilijan persoonallisuus on suurenmoinen ja väistämättä epämuodostunut, eli se on poikkeama keskimääräisestä normista. Erilainen tiedon havaitsemisprosessi, erilainen käsittelytapa ja mikä tärkeintä - välttämätön keskittyminen tulokseen - muunnetun kuvan saaminen maailmasta runotekstin hyytymän muodossa. Runoilija on ulkomaalainen ei-runoilijoiden joukossa, hänen rakennelmansa on erilainen: "mittaamattomuus mittamaailmassa". Mutta äärettömyys on erilainen - eri tavalla täytetty.
Tsvetajevan erityinen runolahja ei ole haavoja parantavia balsamivirtoja eikä tasapainoista, harkittua filosofointia. Marininin luova arsenaali on räjähtävä. Hänen pelinsä intohimon elementeillä ovat valmiita tuhoamaan Marinan itsensä, repimään kaiken palasiksi ja sitten pakottamaan hänet nuolemaan haavojaan ulvoen. Minkä vuoksi? Sanan punaisen veren vuoksi - juuri tämän runolliseen muotoon sublimoidun "ulvomisen" vuoksi. Runoilijan sielun sisällä syntynyt katastrofi on välttämätön aistimisen terävuudelle, olemisen-olemattomuuden reunalla tasapainoiluun. Tietyllä osalla tietoisuuttaan hän oivaltaa hänessä tapahtuvien prosessien ainutlaatuisuuden ja tarkkailija-naturalistin tavoin hänellä on kiire tallentaa kokemuksen tuloksia kokonaisuudessaan.
Tsvetaeva työskentelee äärimmäisen kovasti, ei säästä ketään ja ennen kaikkea itseään, hän ei kerro tarinoitaan, hän huutaa mieluummin särkyneellä, repeytyneellä äänellä.
Imeydymme tähän maailman kvintessenssiin, usein analysoimatta yksityiskohtia, ilman metaforien tulkintaa, vaan vain arvaamalla niiden monikerroksisen merkityksen sädekehän. Jäljelle jää joukko jotain tärkeää, uskomattoman tarkkaa, jota ei voi toisin sanoa. Arjen kääntäminen supertunteen, supertiedon kielelle on välttämätöntä ihmisille, joilta on riistetty runollisen näkemyksen lahja. Runon ystävät koostuvat pääsääntöisesti niistä, jotka ovat ahtaassa yksiulotteisuudessa, mutta eivät itse pääse moniulotteiseen visioon. Heillä on luontainen tarve antaa ajatuksilleen suurin tarkkuus ja kauneus sanoissa, oppia näkemään maailma niin kuin vain runoilija voi. Runoilija puhuu kaikkien ja kaikkien puolesta. Tämä on sen suunnaton taakka ja taakka. Juuri Marinan julma vivisektio, joka paljasti tuskallisimmat hermot, teki mahdolliseksi puhua hänen sanoillaan tuhansien "äänettömien" ei-runoilijoiden kanssa, jotka kuitenkin kaipasivat ilon, epätoivon, riemua, tuskaa, hellyyttä. joka oli vahvempi ja hienostuneempi kuin tavallinen sanasto sallii.
Kuinka monet naiset ovat puhuneet Marinan sanoin: "Eilen katsoin silmiisi...", "Pidän siitä, etten minä saa sinut sairaaksi...", "Ja kaikki tulee olemaan kuin en olisi edes siellä taivaan alla. ..” Tai pureminen:
Häpeä: puristaa kättäsi, kun kutina on kourallinen, -
Viidellä sormella - kyllä kaikista viidestä
Tunteet - hyvien tunteiden muistoksi -
Kaikessa kasvosi ovat nimikirjoituksia!
Ja koskettava, kirjoitettu ollessani kaksikymmentä:
Ole kiltti ja rakasta minua, koska minä kuolen!
Mitä nopeammin lapsi hankkii kyvyn hallita maailman erityisen kognition mekanismin - sen muutoksen, sitä voimakkaammin hän hylkää normaalin kognition.
Kaikki nämä yksinkertaiset argumentit (asiantuntijat käsittelevät runollisen kielen kielellisiä periaatteita monimutkaisuuden eri tasolla) ovat välttämättömiä avaimena sellaisen monimutkaisen ilmiön kuin "runoilija Marina Tsvetaeva" ymmärtämiseen. Runoilija, eikä suinkaan runoilija, Marina kehotti häntä puhuvia.
Marina-tyttö on jo epänormaali. Jo ensimmäisissä ilmenemismuodoissaan käy selväksi: Marina oli runoilija ennen syntymää, leikattu erityisten kuvioiden mukaan. Ja siksi hän on tuomittu omaan yksinäisyyteen ja omaan salaisuuteensa, omaan iloonsa ja toiseuden piinaan. Aluksi erilainen. Osa toiselta "suunnittelijalta", joka ei sovi mihinkään ehdotettuihin malleihin.
Lasten pelien maailma, naiivit kirjat, aikuiskoulutuksen menetelmät ja opetuksen välttämätön didaktiikka olivat hänelle liikaa. Koska Marina ei kyennyt kommunikoimaan "tasavertaisesti" muiden kanssa, hän kapinoi puolustaen tilaa.
Hän oli varhaisesta iästä lähtien avokätisesti lahjakas muistilla, huomiolla, intuitiolla ja syvällä tiedon kokemuksella, ikään kuin hän olisi elänyt enemmän kuin ensimmäinen elämänsä. Hän tunsi liian terävästi maailmasta hänelle tulevan virrat ja havaitsi olemassaolon moniulotteisesti. Hän ymmärsi ainutlaatuisuutensa, arvosti sitä ja vastusti jyrkästi aikuisten yrityksiä "muovata" hänet yleisen mallin mukaan, "rakentamaan" hänestä normiksi.
Olemisen tunteen akuutuudessa, "elämisen ahneudessa" hänelle annettiin paljon enemmän kuin tavalliselle ihmiselle. Marina kantoi "moniulotteisuuttaan mittojen maailmassa" kuin kruunua. Yksi, erilainen, harvoin ymmärretty, varovainen, valmis taistelemaan vastaan. Itsepäisesti ja ylpeänä hän kantoi jonkun Korkeamman antaman kutsumuksen etuoikeutta ja velvollisuutta.
Kutsut runoministeriöön. Tämä tarkoittaa väistämätöntä tarvetta käydä vuoropuhelua korkeampien voimien kanssa, kutsui niitä miksi tahansa: kohtalo, tähdet, Absoluutti, Jumala. Hänen koko olemuksensa, koko hänen luovuutensa on vertaansa vailla olevan - valon - varjon, hyvän - pahan, tulen ja jään, välinpitämättömyyden - intohimo - vastakkainasettelua.
Runoilija Marinassa ja persoonassa yllättyy mahdottomalta näyttävän yhdistelmä: salailu, haavoittuva ujous ja hämmästyttävä avoimuus persoonallisuuden runollisuudessa. Riippumatta siitä, kuinka yksinäinen, monimutkainen tai omaan kuoreen puristettu runoilija on, luovuus on sulake, joka räjäyttää kaikki kiellot ja murtaa kaikki ihmisten välisten väliseinien seinät. Luovuus on omaperäisyyden vapautta. Työkalu ja materiaali kaiken osoittamiseen, mikä ei sovi normiin: liialliset halut, intohimon myrskyt, selittämättömät toimet, uhmakas röyhkeys, moraalilakien rikkominen. Tästä syystä - Tsvetajevan halusta omaksua kaikki - hänen sammumaton intohimonsa, vaikutelmiensa ja androgyyninsä jano ("Rakastaa vain naisia (naiselle) tai vain miehiä (miehelle), ilmiselvästi poissulkemalla tavanomaisen vastakohdan - mitä kauhua! Mutta vain naiset miehelle tai vain miehet naiselle, luonnollisesti pois lukien epätavalliset syntyperäiset - mitä tylsää!").
"Olkaa kuin jumalat! Jokainen tahallinen poikkeus on kauheaa!"
"Jokainen tahallinen poikkeus on kauhua..." Tästä kaikkiruokaisuudesta, laajentumisesta muihin entiteeteihin, lähes saalistusvaltaisesta metsästyksestä ymmärtääkseen omaa monimutkaista, mittaamatonta itseään, joka kaipaa tulla ymmärretyksi.
Toisin kuin monet lahjakkaat luojat, jotka etsivät loputtomasti pääkutsumansa polkua, Marininin polku oli ennalta määrätty alusta alkaen. Hän kutsuttiin runoilijoiden työpajaan jo ennen syntymää, ja hän syntyi jo vakiintuneella erikoismekanismilla.
Sanavyöry osui nelivuotiaan lapseen, mikä vaati hänen muodostamaan riimejä konsonansseiksi. Pysyvä pallonpiiltäjä, naaras, pöytä poissa, elefantti voihkia. Hieman myöhemmin muiden ihmisten sanojen kuilu - jo sävelletty, maagisesti yhdistetty, puoliksi käsittämätön, täynnä erityistä merkitystä tästä käsittämättömyydestä - hypnotisoi tytön. Putosin kirjaan, kuin altaaseen, mutta en lastenkirjaan, vaan kiellettyyn, aikuisten kirjaan. Hänen vanhemman sisarensa Leran huoneeseen tallennetusta Pushkinin teosten kokoelmasta kasvaa "minun Puskini" - puoliksi arvattu, keksitty. Rakastettu, salainen - hänen. Kenen se on? Marina kirjoittaa uudestaan ja uudestaan häntä lumoaneet rivit "Hyvästi merelle". Kauniisti, ilman jälkiä, muistikirjassasi. Ihan kuin omistaisi ne ikuisesti. Kuuden vuoden iästä lähtien hän alkoi kirjoittaa runoja itse ja piilotti sen aikuisilta. He pitivät näitä sanayhdistelmiä tavallisena lapsellisena hauskanpitona, ja paperin raappaus oli ajanhukkaa, jota paperin tapaan olisi parempi käyttää viisaasti. Esimerkiksi musiikkitunneille - hänen äitinsä aikoi vakavasti tehdä Marinasta pianistin. Viisivuotiaan vauvan pianosta tuottamat äänet olivat paljon vakuuttavampia kuin ”tahrat” lakanat. Koulutustarkoituksiin Marinan toiminnan suuntaa muovattiin tahdonvoimalla: pelaaminen - "kyllä", kirjoittaminen - "ei". ”Koko lapsuuteni, kaikki esikouluvuoteni, koko elämäni seitsemän vuoden ikään asti, koko vauvaikäni oli yhtä suurta itkua valkoisesta paperista. Tukahdutettu itku", muistelee Tsvetaeva kolmekymmentä vuotta myöhemmin. Todennäköisesti tytöillä oli vielä paperi, mutta tuska ymmärtämättömyydestä ja rohkaisun puutteesta päälahjansa suhteen säilyi.
Marina ihaili lapsuuden paratiisia - taloaan Trekhprudnyssa. Yhdessä yksinäisyytesi, kieltojasi, salaisuuksiasi, valituksiasi, voittojasi. Täällä hän syntyi, täällä, tuskin tajuten itseään, hän tunsi Runoilijan sisällään. Täällä tapahtui tapaaminen, joka päätti runoilijalle hänen kuulumisensa toiseen maailmaan - korkeampien voimien maailmaan, hyvän ja pahan ikuiseen vastakkainasettelua.
”Minulla oli oma suora yhteys Paholaiseen, suora linja. Yksi lapsuuden (lapsuuden) ensimmäisistä salaisista kauhuista ja kauheista salaisuuksista oli: Jumala on paholainen! Jumala - hiljaisella, salamannopealla, muuttumattomalla lisäyksellä - Hitto... Se olin minä, minussa, jonkun lahja minulle - kehdossa. (...) Jumalan ja paholaisen välillä ei ollut pienintäkään kuilua - tuoda esiin tahtoa, ei pienintäkään tilaa, jotta olisi aikaa tuoda tietoisuus kuin sormi ja siten voittaa tämä kauhea fuusio... (...) . .. Oi, Jumalan rangaistus ja piina, Egyptin pimeys! "Hän istui Valerinan sängyllä - alasti, harmaalla iholla, kuin tanskandogilla, valkosinisin silmin, kuten tanskandogilla tai balttialaisella paronilla, käsivarret ojennettuina polvia pitkin, kuin ryazanilainen nainen. valokuva tai faarao Louvressa, samassa väistämättömän kärsivällisyyden ja välinpitämättömyyden asennossa. (...) Pääpiirteet eivät olleet tassut, ei häntä, eivät ominaisuudet, pääasia oli silmät: värittömät, välinpitämättömät ja armottomat... Tunnistin hänet ensisijaisesti hänen silmistään, ja olisin tunnistanut nämä silmät - ilman kaikkea. Ei ollut toimintaa. Hän istui, minä seisoin. Ja minä rakastin häntä."
Marinalle hän oli Hiiri - nimi niin salainen, että tyttö lausui sen vain sängyssä tai kuiskauksessa. "Sanan "Mousey" ääni oli rakkauteni kuiskaus häntä kohtaan."
Marina tunsi oikein - "se oli hänessä, jonkun lahja kehdolle." Ja hän arvaa - runouden lahja - "runoilijan luontainen vertaileva - kontrastiivinen intohimo..."
"Lapsuuteni söpö harmaa koira - Hiiri! Sinä rikastit lapsuuttani kaikella mysteereillä ja kaikilla uskollisuuden kokeilla. Ja lisäksi koko maailmalle. Koska ilman sinua en tekisi tiesi että hän on. Olen velkaa sinulle pyhittämättömän ylpeyteni, joka kantoi minut elämän yläpuolelle sinua korkeammalle joen yläpuolelle - jumalallisen ylpeyden - sanassaan ja teoissaan. Olen sinulle velkaa ensimmäisen rikokseni: salaisuus ensimmäisessä tunnustuksessa. Sen jälkeen kaikki oli jo rikosta. Sinä mursit jokaisen onnellisen rakkauteni. Syövyttää häntä arvioinnilla ja lopettaa hänet ylpeydellä. Sillä päätit minusta olla runoilija, etkä rakas nainen."
Runoilijan luontainen vertaileva - kontrastiivinen intohimo... - Jumala - Hitto. Sitten käy selväksi: Marinan sielu kuuluu Jumalalle, mutta hän kieltäytyy olemasta hänen sokea väline, kieltäytyy tottelemasta orjallisen omistautumisen, väärän vanhurskauden pelin sääntöjä ja kaipaa vuoropuhelua tasavertaisesti. Juuri tämän "pyhittämättömän" ylpeyden rohkeuden vuoksi hän - Runoilija - heitetään loputtomasti inhimillisen haavoittuvan fyysisyytensä merkityksettömyyteen. Sillä jopa pyhittämätön ylpeys on kidutuksen väline. Sillä jopa suuri Runoilija on kuolevainen. Tsvetaeva ei voinut hyväksyä tätä. Rangaistus oli julma. Pimeyden rangaistus. Ja hyväksytty ilman parannusta.
”...Ei pimeys ole pahaa, vaan pimeys on yö. Pimeys on kaikki kaikessa. Pimeys on pimeyttä. Tosiasia on, että en kadu mitään. Mikä tämä on - Rakkaani tumma!" Siis rangaistus vai lahja?
Tsvetaevin perhe oli kohtalaisen uskonnollinen. Säännöllinen yliopistokirkossa käyminen ja perinteinen ortodoksinen usko katsottiin riittäväksi. Ei tiedetä, millaisen agnostikon kapinallis Marinasta olisi tuonut esiin innokkaampi kirkoilu, jonka hänen sielunsa alun perin kielsi.
Marinan jumalanpalveluksista jäänyt lapsuuden tunne on lähellä muiden paljon lähempänä kirkkoa olevien lasten tunteita (mukaan lukien A. P. Chekhov), mutta sillä ei ole mitään tekemistä ateismin kanssa. Puhumme lapsen sydämen hylkäämisestä kirkon rituaalin kylmyydestä, rukousten ja laulujen slaavilaisesta epämääräisyydestä. Se makasi kuitenkin syvällä.
”En tuntenut mitään, ei mitään muuta kuin kuolleinta, kylmää kuin jää ja valkoista kuin lumi tylsyyttä koko lapseni kirkossa... Jumala oli vieras, Paholainen oli rakas. Jumala oli kylmä. Vittu on kuuma. Eikä kukaan heistä ollut kiltti. Eikä kukaan heistä ollut vihainen. Vain yhtä rakastin, toista - en. Toinen rakasti minua ja tunsi minut, mutta toinen ei... Yksi pakotettiin minua - raahaamalla minut kirkkoon, seisomalla kirkossa, kattokruunuilla, kaksoisnäkemällä unesta... kaikki slaavilaisilla sotkuisilla sanoilla - pakotettu. minä yksin pakko, ja toinen itse, eikä kukaan tiennyt."
Viisivuotiaan Marinan sisäinen maailma lepää kolmella pilarilla: Pushkin, Äiti, Hiiri. Musta valurautainen Pushkin on hänen ensimmäinen runoilijansa, hänen ensimmäinen runouden veljensä. Äiti on rakas ja ainoa olento, joka on napanuoralla tiukasti yhdistetty vanhimpaan tyttäreen monista epäjohdonmukaisuuksista huolimatta. Paholainen on monimuuttujahahmo, hänelle on annettu roolit Mysteeri, Fantasia, Intohimoinen rakastaja, Sielullinen Ystävä - JOKA ilman Marina ei voi selviytyä, Voima, joka kylvi pahan, jotta hyvällä olisi voimaa vahvistua ja selviytyä taistelu hänen kanssaan. Mousey tuomitsi rahanvaihtajan räjähdysmäisesti, heti kun Marina halusi.
Marina tuli maailmaan runoilijana. Mutta kumpi? Maamerkit on määritelty: PUHKIN, ÄITI, PURKU.
Tämä on aivan syvyyksissä mysteerin kuuman hiilen alla. Lähempänä pintaa, jokapäiväisen ymmärryksen tasolla, hahmo on selkeä, avoin - isä.
Marinan äiti ja isä ovat kumpikin merkittäviä luonneita, jotka ovat vieraantuneita arjen elementeistä. Molemmilla on piina sielussaan, molemmilla omissa maailmoissaan, jotka niin kauan näyttivät yhteensopimattomilta toistensa kanssa.
Marina Tsvetaevan isä Ivan Vladimirovich Tsvetaev syntyi vuonna 1846 Vladimirin maakunnassa sijaitsevan maaseutupapin perheessä. Hänen perheensä oli niin köyhä, että Ivan Vladimirovitš ja hänen veljensä juoksivat yleensä paljain jaloin säästäen kenkiään kaupunkimatkoille ja lomille. Pojat oppivat työskentelemään kovasti ja elämään tiukkojen moraalisääntöjen mukaan.
Isänsä jalanjäljissä Ivan Vladimirovich valmistautui papiksi. Seminaarissa opiskellessaan hän kuitenkin kiinnostui innokkaasti filologiasta ja taidehistoriasta. Osaava seminaari sai stipendin ja ulkomaanmatkan. Nuori mies matkustaa Italiaan ja Kreikkaan. Ja hän on niin inspiroitunut muinaisesta taiteesta ja kuvanveistosta, että unelmasta veistosmuseon perustamisesta Moskovaan tulee hänen elämänsä intohimoisin idea. Nuoren tiedemiehen lahjakkuus ja omistautuminen vaikuttivat hänen akateemisen uransa kehittymiseen. Vuonna 1888 hänet nimitettiin taidehistorian professoriksi Moskovan yliopistoon. Anteliaasti lahjakas, määrätietoinen persoona, jolla oli poikkeuksellisen lempeä ja puhdas sielu, pystyi siirtämään vuoria. Hänen unelmansa oli sellainen "vuori", joka kutsui hänet valloittamaan – taidemuseon perustaminen Moskovaan.
Neljäkymmentäkaksivuotias professori meni syvästä rakkaudesta naimisiin 20-vuotiaan kauneuden Varvara Ilovaiskayan, ystävänsä kuuluisan historioitsija Ilovaiskin tyttären kanssa.
Kymmenen vuoden ajan aviopari eli täydellisessä ymmärryksessä. Varenkalla oli helppo luonne ja viehättävä ulkonäkö. Vain Varyan sosiaalinen asema ei sallinut hänen tulla ammattilaulajaksi - hänellä oli kaunis, ammattimaisesti koreografoitu sopraano. Mutta kotivastaanotto muuttui jatkuviksi konserteiksi, maallinen yhteiskunta kokoontui musiikki-iltoille Tsvetajeveihin. Romansseja, balladeja, oopperaaarioita, loistavien vokalistien duettoja Varenkan kanssa, kynttilänkipinää, suosionosoitukset, kukkakimppuja. Tyylikäs olohuone on täynnä syreenejä ja narsisseja, ikkunat kujalle ovat auki, ja joko ohikulkijat tai kärryssä oleva mies pysähtyy kadulle leviävän laulun voittamaan. "Missä on teatteri? Meillä on parempia naisia laulamassa täällä!”
Varyan suuresta muotokuvasta kukoistava nuori elämä katselee iloisesti maailmaan. Ilmavan mekon helmensininen hohto peittää hänen hoikan vartalonsa, ruskeiden hiusten pehmeät kiharat putoavat hänen hiuksiinsa - suloisia, helliä, kaikki ilon auringonpaisteessa, menestyksekäs elämä, hän hymyilee täydellisessä tietämättömyydessä uhkaavasta onnettomuudesta. Tyttäreni täytti seitsemän, kun Varya synnytti pojan. Andryusha on poika, hänen vanhempiensa unelma. Synnyttävän naisen huone on täynnä valkoisia liljoja, kastanjasäikeitä on hajallaan valkoisilla tyynyillä, hänen poskensa hehkuvat punasta. Vaimonsa jättäessä Tsvetaev pyyhkii salaa kyyneleensä: Varenkan kuume ei ole laantunut viikkoon, eivätkä lääkärien kasvot konsultaatiossa jätä toivoa. Vain kaksi kuukautta poikansa syntymän jälkeen nuori äiti kuoli.
Onneton leski ei valinnut morsiamiaan. Odotettuaan vuoden surun hän meni naimisiin toisen kerran vuonna 1891 edesmenneen vaimonsa Maria Aleksandrovna Mainin ystävän kanssa. Hän ei etsinyt rakkautta, ei paennut yksinäisyyttä, hän piti velvollisuutenaan antaa lapsilleen äiti.
Elämä kotona on muuttunut, erilainen elämä on virtannut. Ivan Vladimirovich työskentelee taas toimistossaan, ja piano raivoaa taas olohuoneessa. Maria Alexandrovna Main on luova henkilö, vakava pianisti, joka kieltäytyi antamasta konsertteja isänsä käskystä. Romanssien sijasta operetteja aariat - Beethoven, Schumann, Liszt, musliinin tyylikkäiden mekkojen sijaan - luostarin ankaruutta vaatteissa, tuoreiden kukkien sijaan - ammeet palmuilla ja ficusilla, vieraiden ja illan sijaan - musiikin soittoa ja lukemista aamunkoitosta hämärään. Pariskunnan makuuhuoneessa, jossa mustaa ja valkoista lukuun ottamatta ei ollut ainuttakaan väritäplää, sängyn yläpuolella olevassa kuvassa - musta valkoisella lumella, Pushkin putosi mustan Dantesin luodista. Tätä toistettiin loputtomasti. Ei ole yllättävää, että kuvalla voi olla masentavan traaginen vaikutus täällä syntyneeseen lapseen.
Marraskuun päivä loppui nopeasti. Trekhprudny Lane -kadulla lika kiiltää harvinaisten katuvalojen alla. Puolet katua oksillaan peittäneen suuren poppelin lehdet eivät ole lentäneet ympäriinsä - ne ovat kutistuneet tuulessa kahiseviksi harmaiksi, raikkaiksi rätteiksi. Poppeli vartioi yksikerroksista puutaloa, jonka parvi avautuu sisäpihalle. Suuren salin viisi ikkunaa on peitetty verhoilla, joista läpi paistaa heikko valo: talossa ei ole sähköä, kerosiinilamput ja kynttilät palavat. Mutta tämä niukka valo ei valaise jäähtynyttä poppelia ja tylsää kujaa. Musiikki! Nyt pianon raju nyyhkytys, nyt huokaa, nyt nuottien soiva siro tunkeutuu ilmaan värittäen harmaan illan jumalallisella säteilyllä.
— Kaikki soittavat musiikkia... Ja milloin he elävät? ”Ikääntynyt hunnullinen hattu rouva veti hameensa korkeammalle ja painoi lähemmäs toveriaan, joka suoritti akrobaattisia temppuja lätäköiden välissä säästääkseen kenkien kiillotettua kiiltoa. Pariskunta oli matkalla käymään. Mutta aina kun he kulkivat täällä: joko aamulla tai päivällä, he leijuivat musiikin aalloissa.
— Ivan Vladimirovitš itse ei soita pianoa eikä ole kovinkaan laulaja. Mutta kaikki ottavat musikaalivaimot.
- Oi, muista kuinka Varenka lauloi! Aivan kuin italialainen primadonna. Jos menet niihin, sielusi iloitsee: ne ovat tyylikkäitä, ne tuoksuvat piirakoille, kaikkialla on kimppuja... Tämä uusi ei laula ollenkaan. Ylpeä tyttö. Hän ei koskaan edes vieraile naapurissa, eikä kutsu sinua luokseen. Miksi, Kazimir Illarionovich, herrani, olet tallannut koko helmani! Uusi verho on juuri harsittu!
- Joten täällä on aina kuoppa pyöristä, Natalya Petrovna! Emme ole taksissa! He itse sanoivat: otamme taksin Bronnayasta, se on halvempaa.
Schubertin surullisten jäähyväisten seurassa pariskunta katosi mutkan taakse, jossa Nikitskaja-aukio loisti kaukaisista kaasulampuista. Kissan harmaa varjo lensi aitaa kohti voimakkaan ruhon alla ja katosi aitojen väliseen reikään. Jonkun käsi veti ikkunan verhoa tiukemmalle, ja katkennut musiikki alkoi jälleen kovaäänisesti ja harmonisesti. Tavallinen perheilta remontoidussa talossa Trekhprudnyssa.
Maria Alexandrovna Mainista tullut talon emäntä ei sietänyt entisen rakastajatarin eleganttia ympäristöä ja hänen luomiaan sääntöjä. Rouva Mainin maku oli spartalainen, porvarivastainen. Mottona on pidättyvyys, käytännöllisyys kaikessa. Eikä mitään koristeellista, kodikasta filistiikkaa. Ei voi olla vulgaarisuutta tai henkeä.
Maria Aleksandrovnan valokuva puhuu paljon. Pitkänomainen kasvot suurella täysiverisellä nenällä, tyylikkään naisen tiukasti napitettu tumma mekko. Ohuet huulet tuskin puristavat hämärää hymyä. Ja silmissä on melankoliaa, joka on kiertynyt jouseksi. Kosketa sitä hieman, jousi löystyy ja tuhoaa kaiken hyvän ulkonäön. Ja tämä tiukasti painettu eheys ja päämäärättömän olemassaolon tylsyys. Ei, hän ei ollut onnellinen. Ja riippumatta siitä, kuinka paljon hän viljeli hillintää, hän usein hajosi.
Maria Main oli yksi niistä ankarista luonneista, jotka tuomitsivat itsensä huonoon onneen. Hänen ainoa nuoruudenrakkautensa naimisissa olevaa miestä kohtaan päättyi taukoon - hän antoi periksi isänsä tahdolle. Jouduin luopumaan konserttipianistin urastani luokkasyistä.
Menetettyään varhaisessa iässä äitinsä, vanhan puolalaisen perheen perillisen Marian, kasvattivat isänsä (saksalainen, jolla oli serbialaista verta) ja johtajat. Hän sai erinomaisen koulutuksen kotona: seitsemänvuotiaana hän tunsi maailmanhistorian ja mytologian, kehui sen sankareita ja soitti loistavasti pianoa. Hän käytti helposti neljää eurooppalaista kieltä, opiskeli filosofiaa, kirjoitti itse runoja venäjäksi ja saksaksi ja osoitti varhain vakavia kykyjä maalauksessa ja erityisesti musiikissa.
Odottamatta muuta onnea itselleen, Maria Aleksandrovnasta tuli arvostetun, mutta täysin rakastamattoman vanhuksen miehen vaimo ja hän otti vastuun kahdesta lapsesta, joiden kanssa hän ei voinut tulla toimeen, saati korvata äitinsä. Hän uhrasi itsensä tarkoituksella. Lisäksi toivo poikien saamisesta petettiin. Nimet valmistettiin: Alexander ja Kirill. Mutta vuonna 1992 syntyi Marina ja kaksi vuotta myöhemmin Anastasia. Sitten Marina sai tietää eikä unohtanut, että he molemmat olivat pettymys poikia odottavalle äidille.
Talo Trekhprudnyssa on Jumalan maailman paras pala. Sisäpihalle päin avautuvassa parvella oli neljä pientä huonetta lapsille. Alla on korkea valkoinen sali, jossa on viisi ikkunaa, vieressä iso tummanpunainen olohuone. Isäni toimistossa on raskas kirjoituspöytä, syvä sohva, ja seinät kattoon asti on vuorattu kirjahyllyillä. Talossa ei kuitenkaan ollut sähköä - petrolilamput ja kynttilät tarjosivat tavanomaisen valaistuksen pitkiin talvi-iltoihin.
Ensimmäiset sähköiset ulkovalaisimet ilmestyivät Moskovassa vuonna 1880. 15. toukokuuta 1883, Aleksanteri III:n kruunauspäivänä, Vapahtajan Kristuksen katedraalia ympäröivä alue valaistiin kaarilampuilla. Samaan aikaan asennettiin Ivan Suuren kellotornin ensimmäinen sähköinen valaistus. Juhlien jälkeen monet varakkaat moskovilaiset alkoivat esittää kenraalikuvernöörille vetoomuksia sähkövalaistuksen asentamisesta koteihinsa. Vasta vuonna 1895 alkoi sähkön todellinen käyttöönotto moskovilaisten elämään ja kaupungin katujen valaistus. Moskovan taidemuseon rakentaneen professori Tsvetajevin talossa he käyttivät kerosiinia. "Älä pyydä mitään äläkä halua enempää" - tämä todellisen älymystön periaate piti paikkansa myös viemärien suhteen. Onko mahdollista ajatella sielua haaveillessaan jonkinlaisesta vesikäymälästä? Tämä on ylipainoiselle porvaristolle. Ja älymystössä on kyse kuvataiteesta, pianoista, museoista ja jäteastioista.
1900-luvun alussa 11 Venäjän kaupungissa oli jo viemäröinti, ja Moskova saattoi ylpeillä viemäröinnistä Garden Ring -alueella. Palvelujen saatavuuden perusteella voit saada käsityksen Tsvetaev-perheen elämäntavoista. Vain henkistä pidettiin mainitsemisen arvoisena. Vartaloa koskevat aineelliset vaatimukset laiminlyötiin uusrikkaiden ja filidien mielijohteesta. Miksi ihmiset Venäjällä ajattelivat niin paljon sielua ja niin vähän vesikäymälää? Muuten, vettä kuljetettiin myös Tsvetajevien taloon puutynnyreissä - juoksevaa vettä ei ollut.
Puutalo Moskovan keskustassa ja kesäinen Tarusa ovat Marinan parhaita lapsuusmuistoja.
Kesällä perhe meni "dachaan" - pieneen kaupunkiin Kalugan maakunnassa puhtaan, rauhallisen Oka-joen yläpuolella. Isäni vuokrasi kaupungista talon, joka oli yksin kahden mailin päässä Tarusasta. Pieni puinen parvi, terassi ja pieni yläparveke, josta Trans-Okan alue näkyi. Ja puutarha ja pellot peitteineen takanaan!
Kyläelämä oli paljon hauskempaa - uintia joessa, veneily, sienestys ja marjastus, ulkona käyminen, lakkaamaton musiikki täälläkin: Maria Aleksandrovnan ja Leran harvinainen laulu kahdella äänellä! Ivan Vladimirovich istutti joulukuusia jokaisen lapsensa syntymän kunniaksi, ja he kantoivat "kummiensa" nimet.
Arjen hankaluuksia sekä kaupungissa että maaseudulla piristi joukko palvelijoita - lastenhoitajat, hoitajat, kokit, kokit, puutarhurit, kaikki uuden emännän alaisuudessa, joka kunnioitti kurinalaisuutta ja järjestystä.
Spartalaiseen tapaan järjestetty perheen elämäntapa salli vain korkean "aineen" - klassisen musiikin, runouden, klassisten teosten ääneen lukemisen. Maria Aleksandrovna ei sietänyt löysyyttä, järjestyksen häiriöitä, minkäänlaisia naamiaisia, zhurfixeja tai tansseja talossa. Hän puki tytöt tiukasti, leikkasi heidän hiuksensa lyhyiksi, ei sallinut arkuutta ja opetti heitä olemaan haluamatta makeisia. Kotona makeiset pidettiin lukossa, eivätkä lapset saaneet pyytää niitä. Et voi vaatia yhtään mitään – se on nöyryyttävää. ”Elämä talossa oli täynnä hiljaisia kieltoja”, Marina muistelee. Perheessä päätettiin lopullisesti: vain henkiset asiat ovat tärkeitä - taide, luonto, kunnia ja rehellisyys. Tytöt alkoivat puhua samanaikaisesti kolmea kieltä - venäjää, saksaa ja ranskaa. Maria Aleksandrovna onnistui välittämään tyttärilleen luonteensa, joka oli vieras sentimentaalisuudesta ja tunteiden avoimesta ilmenemisestä. Maria Aleksandrovnan sielu veti nuoruudestaan ylevään puoleen. Saksalaisten romantiikan ajatukset ja musiikin korkea rakenne sytyttivät Mariassa uhrautuvan janon. Perheen äidiksi tullessaan Maria Main kärsi jatkuvasta kasvillisuuden tunteesta. Ja hänellä oli kiire opettaa lapsille suosikkikirjojaan, musiikkiaan ja runojaan. Hän luki tytöille Chekhovin, Korolenko, Mark Twain, Malo "Ilman perhettä", Hoffmannin, Grimin, Andersenin ja hieman myöhemmin Pushkinin, Danten, Shakespearen satuja erityisellä intohimolla saksalaisia romantikkoja kohtaan. Tyttöjen nuoresta iästä piittaamatta Maria "pumppasi" tyttäriinsä kaiken, mitä hän kantoi Itsessään, mistä hänen sielunsa oli ladattu puoliorpolapsuuden ilottomasta ajasta lähtien. Moraaliset standardit perheessä olivat korkeimmat: aineellisia ja ulkoisia asioita pidettiin alhaisina, arvottomina, raha oli likaa, politiikka oli likaa, pääasia oli nöyryytettyjen ja loukkaavien suojeleminen - Marina ymmärsi tämän selvästi.
Hän puolusti loukkaantuneita - kissoja, koiria, tappeli lastenhoitajan ja kasvattajien kanssa, ei antanut kodittoman pentua ajaa pois, rukoili juopumisesta moitittua talonmiestä. Hän puri ja potkaisi yhtään pahemmin kuin poika. Lasten välillä puhkesi jatkuvia tappeluita - Marina ratkaisi riidat nyrkkeillään. Suuret, vahvat kädet ovat jatkuvasti naarmujen peitossa, ja polvissa on loputtomia naarmuja. Hän ei pelännyt kipua, rangaistusta ja pimeässä kaapissa istumista. Hän tiesi, kuinka puolustaa itseään: yrittää vain kiusata tai pilata jotakuta.
Köyhä, pullea tyttö, jolla oli saiga-profiili, ei ollut kiinnostunut peileistä ja asuista. Hänen ruokansa on "mysteerin kuumia hiiliä". Hänen paras ystävänsä on Hiiri. Kenelläkään ei ole sellaista, eikä kenelläkään voi olla niin kauheaa salaisuutta.
Tyypillinen päivä. 16-vuotias Valeria - tai, kuten hänen perheensä kutsui, Lera - kaunotar - kaikki kuin kuollut äiti - lukee romanttista romaania huoneessaan yläkerrassa. Ivan Vladimirovich työskentelee kiihkeästi työpöytänsä ääressä toimistossaan olohuoneen avoimesta ovesta huolimatta: hän on oppinut olemaan huomaamatta musiikkia ja jopa hyräilemään jotain täysin sopimatonta - esimerkiksi melodiaa operetista. Seitsemänvuotias Andryusha, joka ei halua soittaa musiikkia, laukkaa ympäri huonetta puuhevosella, sylkee herneitä oljen läpi, ojentaa kielensä tytöille ja yrittää houkutella sisaruksiaan pianon alta.
Kaksi tyttöä - lyhytkarvainen, tummansininen ruudullinen mekko ja ruskeat sukat - ovat kiireisiä omissa asioissaan. Asya leikkaa pahvilevystä lihanpunaisia nukkeja ja niiden housuja. Marina - tai Musya kotona - kirjan kanssa. Vastapäätä olevasta peilistä hän näkee äitinsä ylpeän profiilin, "hänen lyhytkarvainen, hieman aaltoileva, ei koskaan kumartunut edes kirjallisesti tai leikissä, käännetty pää taakse, korkealla niskan varrella kahden yhtä joustamattoman kynttilän välissä. .”
Tarkoituksella bravuuriin vaihtanut Maria Aleksandrovna on yllättynyt tyttäriensä pitkästä oleskelusta pianon ääressä.
- En ymmärrä! Kuinka kauan voit istua siellä? Musiikkikorva ei kestä sellaista ukkonen - voihan kuuroa! - Hän sulkee kannen.
"Siellä kuulet paremmin", Musya vakuuttaa.
- Kuulet paremmin! tärykalvo voi halkeilla.
- Ja minä, äiti, en kuullut mitään, rehellisesti! - Asya lisää hätäisesti ja kerskailevasti.
- Yksi kuuli paremmin, mutta toinen ei kuullut mitään! - äidin ääni saa intensiivisen traagisia säveliä. Kuuluu välttämätön refreen: "Ja nämä ovat isoisän tyttärentytärtä, minun tyttäreni... oi Herra!"
- Mashenka! Musyalla on täydellinen sävel”, perheen isä poistui hiljaa toimistosta. "Näetkö, hän yrittää kovasti." Kerron teille: se ei kuulosta pahemmalta kuin konsertissa!
- Anteeksi, Ivan Vladimirovich, ei sinun ole tuomita. Se ei kuulu sinulle. "Maria Aleksandrovna sanoi hieman terävämmin kuin tilanne vaati. Hänen miehensä alentuminen Musyan ahkeraa, mutta täysin inspiroimatonta pianoharjoittelua kohtaan ärsytti häntä yhä enemmän. Valitettavasti unelmat vanhimman tyttäreni kasvattamisesta pianistiksi olivat hiipumassa. Maria Aleksandrovna ymmärsi jo, että hänen täytyisi erota heistä. Ja mitä vastineeksi? Lakanat peitetty jollain hölynpölyllä?
"Oletko edes nähnyt, että hän tahraa paperia koko ajan?" Sitä kutsutaan RUNOKSI. - Maria Aleksandrovna nosti vihkonsa matolta inhottuneen irvistyksen kanssa. - Otsikko: "Napoleon!" Vau swing? Tiedätkö sinä, Marina, kuka tämä on? kakku ehkä?
- Tiedän! Tämä on sankari. Mutta kirjoitin itselleni. - Laskettuaan alas kuin leija, Marina nappasi ja repi vihkon palasiksi ja sirotti romut vihassa.
- Tule, Musenka, paperit ovat täällä, laitan ne roskikseni mukana. ”Isä keräsi pianosta pikaisesti roskat ja pinon sanomalehtiä. Nämä kasat, jotka säännöllisesti pilasivat pianon peilikiillon, lakaisivat äiti tuskallisen demonstratiivisella tavalla.
- Brr! — Asya kääntyi pois sanomalehtikasosta ja tuki äitinsä inhoa kaikella ulkonäöllään. Marina pysyi hiljaa - hän ei halunnut suostua Askaan ja loukata isäänsä. Vaikka hän on jo määritellyt asemansa kauan sitten ja ikuisesti: "sanomalehdet ovat pahoja henkiä."
"Eikö tämä pianon peilimäisen äärimmäisen puhtauden ja järjettömän ja värittömän sanomalehtikasan rinnastaminen johdu, ja eikö tästä yhtä aikaa leveästä ja säälittävästä äidillisestä kostoliikkeestä kasva minussa lähtemätön, aksiomaalinen vakaumukseni: sanomalehdet ovat pahoja henkiä, ja kaikki vihani niitä kohtaan, ja koko sanomalehtimaailma kostaa minulle."
Kerättyään sanomalehdet käsivarreen, Tsvetaev asettui mukavasti pianon viereen.
- Ivan Vladimirovich, tulitko kuuntelemaan meitä vai odotatko illallista?
- Miksi odotan illallista heti? Mashenka, tiedät kuinka paljon rakastan musiikkia!
- Yksi arjalainen nainen "Aidasta" kehrää kannen kannon läpi. Tämä on edelleen Varyan ohjelmistosta, mutta olen varma, että hän ei koskaan väärentänyt sitä sillä tavalla! Ja nyt laulusi vaihtuu haudassani.
- Jumala olkoon kanssasi! Varenka lauloi taivaallisesti! Kyllä, enkä pilaa melodiaa pahuudesta, vaan kehrän hengitystäni mielialani vuoksi! - Ivan Vladimirovitš ylitti itsensä huokauksella, kuten aina, muistaen unohtumattoman rakkautensa. "Jumala ei antanut minulle lahjakkuutta." Kaikille ei siis pidä palkita niin suuria kykyjä!
– Lahjat ovat harvinaisia, en kiistä. Jumalalta! - Maria Aleksandrovna nousi seisomaan ja sammutti kynttilät musiikkitelineessä. - Mutta sinä jopa sanot "Jumala varjelkoon tsaari!" et osaa laulaa!
- Miten en voi? Voi! - isä vastusti ja alkoi täysin valmiina laulaa "Voi luoja!" "Mutta se ei koskaan saavuttanut kuningasta. Sillä äiti, ei enää vitsillä, vaan todella tuskallisen vääristyneillä kasvoilla, painoi heti kätensä korvilleen, ja isä pysähtyi. Isäni ääni oli vahva."
Ivan Vladimirovich on 20 vuotta vanhempi kuin hänen vaimonsa. Hyväsydämisen intellektuellin pehmeät, otsaiset kasvot, pörröinen nenä. Siisti parta, hajamieliset hymyilevät silmät pince-nezin kiilteen takana. Todellinen venäläinen intellektuelli Ivan Vladimirovich Tsvetaev näytti personoivan venäläistä passiivisuutta ja hitautta.
Moskovan yliopiston professorin huomaamattomuus ja kömpelyys kätki kuitenkin hehkuvan, sisäisesti aktiivisen luonteen, lempeyden ja hiljaisuuden - valtavan erudition. Hän oli aina uppoutunut tehtäviinsä - yliopiston osasto, Rumjantsev-museon laitoksen kuvataiteen ja antiikkiesineiden kabinetti, opettaminen. Ja jopa luentoja etnografisessa julkisessa museossa.
"Äiti oli epätasapainoinen, vaativa, halveksiva, luonteeltaan despoottinen ja sielultaan säälittävä." Siellä oli isä - rakastavin, ystävällisin. Sen tosiasian, että tämä yksinkertainen intellektuelli, joka toteutti suurenmoisen unelman käytännössä, oli todellinen askeettinen, Marina tajusi myöhemmin ja arvosti hänen hiljaista sankaruuttaan.
Olet runoilija lapselle
Tuomittu olemaan -
Paitsi lajia
Kaikki - ne, jotka inspiroivat - kunnioittamaan...
Muotoillut vanhempien käskynsä tällä tavalla, Marina pysyi uskollisena sille elämänsä loppuun asti. Kova työ, pakkomielle ajatukseen - isällinen, muuttumaton. Joustamattomuus on Tsvetaevan koko elämän ydin - piirre, jonka hän peri äidiltään, sekä ylpeä nenän kyhmy, kirkkaat, suorat ja kiinteät, hymyttömät silmät.
Suureen tekoon innokkaalle, olemassaolonsa tyhjyydestä kärsivälle Maria Aleksandrovnalle kohtalo löysi ulospääsyn - hän yhtäkkiä vei miehensä ideasta pois kaikella hänelle ominaisella intohimolla, hän alkoi tutkia vakavasti museotoimintaa yhdessä Ivanin kanssa. Vladimirovich matkusti ulkomaille tarkastaakseen museoita, valitakseen näyttelyitä, hänestä tuli toveri ja ystävä, avustaja. Miten idyllinen yhteistyö olisikaan voinut toteutua, jos nuoren naisen elämä ei olisi ollut niin lyhyt.
Syksyllä 1902 Marina Tsvetaevan lapsuus päättyi yhtäkkiä. Hän on kymmenen, hän on juuri alkanut kasvaa naiseksi. Asya on kahdeksan - hän tarvitsee myös äidin. Maria Aleksandrovnalla diagnosoitiin kulutus, ja oli ilmeistä, että tauti tappaisi hänet. Vaikka kukaan ei halunnut ajatella sitä. Toivoa pantiin Italian aurinkoon ja saksalaisiin lääkäreihin. Koko Tsvetaev-perhe vietti seuraavat neljä vuotta ulkomailla, asuen kolmessa maassa - Italiassa, Saksassa ja Sveitsissä.
Nervin venäläisessä pensionaatissa Tsvetajevista tuli läheisiä samassa pensionaatissa asuneita vallankumouksellisia. Tsvetaev-perhe oli uskollinen monarkisti. Mutta Narodnaya Volya -jäsenten mielialalla oli poikkeuksellinen vaikutus synnynnäiseen kapinalliseen Marinaan. Tyttö kirjoittaa vallankumouksellisia runoja, jotka myöhemmin katoavat Jumala tietää minne. Sekä halu kuolla vallankumouksen puolesta.
Toinen äidiltäni peritty piirre nousi esiin: joustamattomuus, halu antaa henkeni hienon idean vuoksi. Ja kaikki tämä - 11-vuotiaana!
Tässä vaiheessa Marinan kohtalo sisältää aiheen, joka näyttää meistä järjettömän kauhealta, mutta niinä ei niin kaukaisina aikoina se oli arkipäivää - varhainen kuolema. Paitsi Venäjän köyhien alueiden tuomitut ja asukkaat, kaupunkien älymystön perheet kuolivat lähes kokonaan parantumattomasta vitsauksesta - tuberkuloosista. Lisäksi, paitsi Jumalan tahto (Jumala antoi, Jumala otti), he eivät nähneet mitään outoa nuorten hautajaisissa. Pelkästään Moskovassa kuoli 11 ihmistä joka päivä. Tuberkuloosi vaatii enemmän uhreja kuin verisimmat sodat. Ensimmäisessä maailmansodassa Venäjä menettäisi 1 700 000 sotilasta haavoihin ja sairauksiin, ja samana aikana 2 000 000 siviiliä kuolisi tuberkuloosiin.
Varhaiset kulutukseen liittyvät kuolemat eivät olleet harvinaisia jokaisessa perheessä. Ystäviä kuoli, sukulaisia kuoli, lapsia kuoli. Marina oli järkyttynyt läheistensä ennenaikaisesta kuolemasta ja sai hänet kapinoimaan. Kaikella lapsen sielun intohimolla hän kapinoi taistellakseen kuoleman peruuttamattomuutta vastaan. Marina ei voinut uskoa kuoleman voittamattomuuteen, hän ei halunnut.
Marina kommunikoi melko usein Sergei ja Nadya Ilovaiskin, isänsä ensimmäisen, kuolleen vaimon veljen ja sisaren, kanssa. Sergei valloitti hänet nuorekkaalla puhtaudellaan, ritarillisella kunniallaan ja horjumattomalla elämänhalullaan, Nadya hurmaavalla ulkonäöllään, joka henkilöllisti kauneutta ja romanttista rakkautta Marinaa kohtaan. "Emme olleet ystäviä - ei ikäeron takia, vaan hämmennykseni hänen kauneutensa edessä, jota en voinut selviytyä. Emme vain olleet ystäviä, koska rakastin häntä."
Ja yhtäkkiä, toinen toisensa jälkeen, kaksi arkkua, jotka oli peitetty kukilla ja kuusen oksilla. Mikä tämä on? Poissa ikuisesti? Nuoret veli ja sisar menivät tuntemattomaan elämän parhaassa iässä, nuoruudessa, iloisissa toiveissa - miksi, miksi? Marina kieltäytyy hyväksymästä kuoleman tosiasiaa kiistattomana ja aloittaa kapinan kaikella lapsellisella voimallaan. Mutta voima ei ole lapsessa, vaan runoilijassa, joka on herännyt ja nähnyt paljon todellisuuden kuoren takana. Marina ei voinut ottaa vakavasti ulkoista, aina valehtelevaa elämän kuorta. En halunnut uskoa aikuisten totuutta, joka oli niin usein muuttuva. Hän jatkoi sinnikkäästi tapaamisen etsimistä Nadyan kanssa. Pidin treffejä heidän suosikkipaikoissaan, kirjoitin hänelle kirjeitä. Mutta Nadya ei vastannut - hän todella katosi. Hän ei koskaan ilmestynyt tähän maailmaan. Ei koskaan.
Ja kesällä 1906 äitini kuoli. Hän oli vain 38-vuotias. Epäonnistuneen hoidon jälkeen Maria Main ja hänen perheensä palasivat Moskovaan. Se oli tuskallisen ja vaikean kuoleman kesä. Ja näinä päivinä Maria Aleksandrovna halusi vain Asjan olevan hänen kanssaan. Marinan jatkuva kipu, joka oli vakuuttunut "että hänen äitinsä kunnioittaa häntä enemmän ja rakastaa sisartaan", rakastamattoman lapsen kipu, joka kasvoi kivuliaaksi kateudeksi, sai hänet hulluksi. Ja nyt kaikki on ohi. Joka päivä Maria Aleksandrovnan oli yhä vaikeampaa hengittää. 4. heinäkuuta 1906 hän soitti tyttärelleen.
”Äidin katse kohtasi meidät aivan ovella. Hän sanoi: "Tule..." Lähestyimme. Ensin Asya, sitten äitini laittoi kätensä pääni päälle. Isä seisoi sängyn juurella ja itki katkerasti. Hänen puoleensa kääntyessään hänen äitinsä yritti rauhoittaa häntä. "Elä totuus, lapset! - hän sanoi. "Elä totuudessa..." Sitten hän kääntyi seinään päin ja sanoi melkein hiljaa: "On sääli vain aurinkoa ja musiikkia."
Arkku Maria Aleksandrovnan jäännöksillä kuljetettiin Moskovaan, kuljetettiin Trekhprudnyn talon ohi ja haudattiin Vagankovskoje-hautausmaalle hänen vanhempiensa haudan viereen.
Vähän ennen kuolemaansa Maria Aleksandrovna teki testamentin, jonka mukaan hänen tyttärensä saivat käyttää hänen jättämäänsä pääomaa vasta neljänkymmenen vuoden iästä alkaen ja siihen ikään asti he saattoivat elää korolla. Kuka olisi voinut aavistaa, että jonakin päivänä Mainen pääkaupunki katoaa ja vallankumous tekisi tytöistä kerjäläisiä - täysin ja peruuttamattomasti. Huolimatta hänen isänsä rakentamasta Kuvataidemuseosta, huolimatta hänen kaupungille lahjoittamasta Rumjantsev-kirjastosta, neuvostovaltion pääkaupungissa Marinalle ei ole nurkkaa...
Tsvetaeva Marina Ivanovna (elämä - 1892-1941) - kuuluisa venäläinen runoilija. Hän oli tiedemiehen tytär (1847-1913). Hänen töitään leimaa romanttinen maksimalismi, arjen hylkääminen, rakkauden tuho ja yksinäisyyden motiivit. Runoilijan pääkokoelmat ovat "Milestones" (1921), "Craft" julkaistu vuonna 1923, "Venäjän jälkeen" (1928). Hän loi myös satiirisen runon nimeltä "The Pied Piper" vuonna 1925 ja "The Poem of the End" seuraavana vuonna. Marina Ivanovna Tsvetaevan elämäkertaa käsitellään tässä artikkelissa.
Tsvetaevan perhe
Marina Tsvetaeva syntyi 26. syyskuuta (Old Style - 8. lokakuuta) 1892 Moskovassa. Hänen isänsä, kuten olemme jo maininneet, oli tiedemies, joka oli erikoistunut antiikin historiaan, taiteeseen ja epigrafiaan. Hän oli Kuvataidemuseon luoja ja myös ensimmäinen johtaja (1911-1913). Professorin ensimmäinen avioliitto oli erittäin onnistunut, mutta kahden lapsen syntymän jälkeen nuori vaimo kuoli, ja Ivan Tsvetaev meni uudelleen naimisiin Maria Mainin kanssa. Vuonna 1892, 26. syyskuuta, tällä parilla oli tyttö, joka sai nimen Marina (eli "meri"). Näin alkaa Marina Ivanovna Tsvetaevan elämäkerta.
Äiti, Maine kuoli vuonna 1906. Hän oli pianisti, A. G. Rubinsteinin oppilas, jolla oli valtava vaikutus Marinaan. Hän haaveili, että hänen tyttärestään tulisi myös pianisti. Runouden maailma houkutteli kuitenkin nuorta Tsvetaevaa enemmän kuin asteikkojen suorituskyky. Kuuden vuoden iässä tyttö kirjoitti ensimmäiset runonsa. Lisäksi Marina ei työskennellyt vain venäjäksi, vaan myös ranskaksi ja saksaksi. Äiti kasvatti tyttärensä (Marina ja hänen sisarensa Anastasia) melko tiukasti. He saivat erinomaisen koulutuksen. Puoliveljen ja sisaren isoisä on historioitsija ja publicisti Dmitri Ivanovich Ilovaisky.
Tulevan runoilijan lapsuus
Nuoruudessaan Marina Ivanovna Tsvetaevan elämäkerta on huomioitu sillä, että hän asui lapsena äitinsä sairauden vuoksi pitkään Saksassa, Sveitsissä ja Italiassa. Kuntosalin harjoittelun tauot korvattiin Freiburgin ja Lausannen sisäoppilaitoksissa. Marina puhui sujuvasti saksaa ja ranskaa. Hän osallistui ranskan kirjallisuuden kurssille Sorbonnessa vuonna 1909.
Varhainen itsenäisyys
Äidin kuoleman jälkeen lasten hoitaminen lankesi isän harteille. Hän oli kiireinen töissä, joten hän ei voinut omistaa kaikkea aikaansa heille. Siksi ehkä tytöt kasvoivat itsenäisiksi vuosien jälkeen ja alkoivat jo varhain kiinnostua valtion poliittisesta tilanteesta ja suhteista vastakkaiseen sukupuoleen.
Marina Tsvetaevan koulutus
Äitinsä vaatimuksesta Marina Tsvetaeva meni nuorena musiikkikouluun ja otti myös musiikkitunteja kotona. Mutta nämä toimet eivät kehittyneet enempää Marian kuoleman jälkeen. Marina ja hänen sisarensa saivat peruskoulutuksensa kotona äitinsä ohjauksessa. 8-9-vuotiaana tuleva runoilija osallistui tunneille M. T. Bryukhonenkon lukiossa ja sitten Sveitsissä Lausannessa. Hän opiskeli katolisessa sisäoppilaitoksessa vuonna 1903 ja meni sitten ranskalaiseen sisäoppilaitokseen perheen muutettua uudelleen. Tsvetaeva jatkoi opintojaan Saksassa Freiburgin sisäoppilaitoksessa. Kielet olivat hänelle helppoja, ja myöhemmin hän ansaitsi usein rahaa käännöksistä, koska luovuus ei tuonut paljon tuloja runoilijalle, kuten Marina Tsvetaeva. Hänen elämäkertansa ja runonsa alkoivat herättää kiinnostusta monien keskuudessa vasta hänen kuolemansa jälkeen.
Marina meni Pariisiin vuonna 1908, missä hän saapui Sorbonneen. Täällä hän osallistui luentokurssille vanhasta ranskalaisesta kirjallisuudesta.
Kirjallisen toiminnan alku
Marina Ivanovna Tsvetaevan luova elämäkerta alkaa seuraavasti. Ensimmäiset kirjalliset kokeilut liittyivät Moskovan symbolistien piiriin. Marina Ivanovna tapasi Bryusovin, jolla oli suuri vaikutus hänen varhaiseen runouteensa, sekä sellaisen runoilijan kuin Elios (Kobylinsky Lev Lvovich). Hän osallistui Musaget-kustantamossa sijaitsevien studioiden ja piirien toimintaan. Myös taidekriitikon ja runoilijan Maximilian Voloshinin taiteellinen ja runollinen maailma kotona (Krimillä) on saanut suuren vaikutuksen. Hän vieraili Koktebelissa monta kertaa.
Ensimmäiset kokoelmat
Kahdessa runokokoelmassaan "Iltaalbumi" (1910) ja "Magic Lantern" (1912) sekä vuonna 1914 kirjoitetussa runossa "Noittaja" hän kuvaili huolellisesti kodin esineitä (muotokuvia, peilejä, olohuonetta, lastenhuonetta) , lukeminen, kävelyt bulevardilla, musiikkitunnit, suhteet sisareen ja äitiin, nuoren koulutytön päiväkirjaa jäljiteltiin. "Iltaalbumi" oli omistettu taiteilija Maria Konstantinovna Bashkirtsevan muistolle, joka korostaa päiväkirjaa, tunnustussuuntausta. Vuonna 1921 kirjoitetussa runossa "Punaisella hevosella" runoilijan kehityskertomus muodosti upean romanttisen balladin.
Luovuutta lisää
Suhteille omistettu (joista puhumme myöhemmin) runosarja "Tyttöystävä" ilmestyi vuonna 1916. Sisällissodan aikana julkaistiin sykli nimeltä "Swan Song", joka oli omistettu valkoisten upseerien urotyölle. Hänen tuotantoonsa kuuluu runoja ja romanttisia näytelmiä, kuten "Punaisella hevosella", "Egorushka", "Tsaarineito".
Suhde Rodzevichin kanssa inspiroi kokoelmien "Lopun runo" ja "Vuoren runo" luomista. Marinan viimeinen elinikäinen kokoelma julkaistiin Pariisissa. Perhe muutti tänne Tšekin tasavallasta vuonna 1928. Suurin osa hänen runoistaan jäi kuitenkin julkaisematta. Marina ansaitsi elantonsa pääasiassa käännöksillä ja luovilla iltoilla.
Tragedia
Efronin (runoilijan aviomies) ja Tsvetaevan perheen suurin mysteeri: mikä sai heidät muuttamaan Neuvostoliittoon vuonna 1939? Entinen valkoinen upseeri, Efron, joka taisteli itsepäisesti bolshevikkeja vastaan, uskoi yhtäkkiä kommunismin voittoon. Vielä Pariisissa ollessaan hän otti yhteyttä NKVD:n hallitsemaan yhteiskuntaan, joka harjoitti siirtolaisten palauttamista kotimaahansa. Vuonna 1937 ensimmäinen, joka palasi Moskovaan, oli Marina Tsvetajevan tytär Ariadna (joka pidätettiin ennen muita). Tämän jälkeen Sergei Efron pakeni, koska Pariisin yhteydet NKVD:hen vaaransivat hänet. Marina ja hänen poikansa seurasivat hänen miestään täyttäen rakastavan vaimon velvollisuuden loppuun asti.
Marina Ivanovnan elämän viimeiset vuodet
Seuraavat tapahtumat täydentävät hänen elämäkertansa. Marina Ivanovna Tsvetaeva selvisi miehensä ja tyttärensä pidätyksestä vuonna 1939, mikä rampaisi runoilijan. Hän jäi yksin poikansa Georgen kanssa. Lisäksi liian innostuneen huomion pilaama suhde häneen oli epäselvä. Marina Ivanovna Tsvetaeva oli erittäin huolissaan tästä kaikesta viime vuosina. Lyhyt elämäkerta, joka perustuu hänen elämänsä viimeisten vuosien päivämääriin, päättyy seuraavaan kohtalokkaaseen tapahtumaan. 31. elokuuta 1941 evakuoituaan Jelabugaan toisen maailmansodan syttymisen vuoksi Tsvetaeva hirttäytyi Kamajoella, hänelle ja hänen pojalleen varatun talon sisäänkäynnissä. Marina Tsvetajevan hautaa ei koskaan löydetty huolimatta hänen vuonna 1959 kuntoutetun sisarensa Anastasian sekä hänen tyttärensä Ariadnan (kunnostettu vuonna 1955) ponnisteluista. Elokuussa 1941 Sergei Efron ammuttiin Moskovassa.
Tämä on lyhyt elämäkerta Marina Ivanovna Tsvetaevasta.
Runoilijan luovuuden merkitys
Meitä kiinnostava runoilija ei valitettavasti saanut tunnustusta elämänsä aikana. Hänen täytyi olla nälkä, eivätkä hänen aikalaiset arvostaneet hänen luovia iltojaan ja kokoelmiaan. Tällä hetkellä Tsvetaevaa pidetään kuitenkin oikeutetusti yhtenä hopeakauden venäläisen runouden näkyvimmistä edustajista. Marina Ivanovna Tsvetaevan lyhyt elämäkerta sekä hänen runojaan sisältyvät pakolliseen koulun opetussuunnitelmaan. Hänen runonsa ovat nykyään erittäin suosittuja, ja monet niistä ovat tulleet kuuluisiksi musiikkiin sävelletyiksi romansseiksi. Nyt Marina Tsvetaeva nauttii rakkaudesta ja tunnustuksesta paitsi Venäjällä, myös ulkomailla. Monet kirjailijat ovat luoneet lyhyen englanninkielisen elämäkerran esimerkiksi Marina Ivanovnasta. Alankomaissa, Leidenissä, on talo, jonka seinälle on kirjoitettu Tsvetaevan runoja (kuva alla).
Tämän runoilijan henkilökohtainen elämä (hän itse ei pitänyt tästä sanasta, hän kutsui itseään runoilijaksi) on erottamaton hänen työstään. Siksi meidän pitäisi puhua useista mielenkiintoisista seikoista, jotka merkitsevät hänen elämäkertaansa. Marina Ivanovna Tsvetaeva kirjoitti parhaat teoksensa rakkauden tilassa, voimakkaiden tunnekokemusten hetkellä.
Marinan elämässä oli monia myrskyisiä romansseja, mutta ainoa rakkaus, joka kulki runoilijan koko elämän läpi, oli Sergei Efron, josta tuli hänen miehensä ja lastensa isä.
He tapasivat romanttisesti Krimillä vuonna 1911. Marina, tuolloin pyrkivä runoilija, asui täällä läheisen ystävänsä kutsusta.
Hän tuli Krimille saamaan hoitoa kulutuksen jälkeen ja myös toipumaan äitinsä itsemurhasta. Jo vuonna 1912, tammikuussa, he menivät naimisiin. Samaan aikaan syntyi Tsvetaevan tytär Ariadna. Huolimatta siitä, että Marina arvosti miestään erittäin paljon, 2 vuotta Alin syntymän jälkeen (kuten Ariadnen perhe kutsui häntä), hän sukeltaa päätä myöten uuteen romanssiin. Ja tällä kertaa Marina Ivanovna Tsvetaeva rakastui naiseen, runoilijaan ja kääntäjään Sofia Parnokiin. Lasten lyhyt elämäkerta ei tietenkään mainitse tätä. Efron koki vaimonsa ihastumisen erittäin tuskallisesti, mutta antoi hänelle anteeksi. Vuonna 1916, monien riitojen ja sovintojen jälkeen, Tsvetaeva lopulta erosi Parnokin kanssa ja palasi perheensä luo.
Sovittuaan miehensä kanssa vuonna 1917 Marina synnytti Irinan, josta tuli pettymys Tsvetaevalle, joka halusi pojan. Efron osallistui valkoiseen liikkeeseen, taisteli bolshevikkien kanssa, joten hän lähti Moskovasta vallankumouksen jälkeen ja meni etelään, missä hän osallistui Krimin puolustamiseen. Hän muutti maasta vasta sen jälkeen, kun Denikinin armeija oli täysin tappiollinen.
Marina Tsvetaeva jäi Moskovaan kahden lapsensa kanssa. Perhe oli vailla toimeentuloa ja joutui myymään tavaroita elättääkseen itsensä. Kaikista yrityksistä huolimatta äiti ei kuitenkaan pystynyt pelastamaan nuorinta tytärtään. Ira kuoli nälkään turvakodissa, jonne Tsvetaeva lähetti hänet toivoen, että tyttö syö täällä paremmin.
Eron aikana aviomiehestään Marina koki useita muita asioita, mutta päätti vuonna 1922 mennä ulkomaille Sergei Efronin luo. Yhdistettyään miehensä Marinan kanssa Tšekin tasavallassa tapahtuneen muuttoliikkeen aikana tapasi Rodzevichin, jota jotkut historioitsijat pitävät Georgen, kauan odotetun, vuonna 1925 syntyneen pojan, todellisena isänä. Mutta virallisesti se on Efron. Marina Tsvetaeva itse korosti toistuvasti (elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, joiden elämästä tarkastelimme), että hän oli lopulta synnyttänyt pojan miehelleen. Tällä tavalla hän sovitti osittain syyllisyytensä, jota hän tunsi tyttärensä kuoleman jälkeen vallankumouksen jälkeisessä Moskovassa.
Tämä on runoilija Marina Tsvetaeva. Toivomme, että hänen elämäkertansa ja mielenkiintoiset faktat hänen elämästään saivat lukijan haluamaan jatkaa tutustumista tähän kirkkaaseen edustajaan.Suosittelemme lukemaan hänen runojaan. Marina Ivanovna Tsvetaeva loi todella lahjakkaita teoksia. Lyhyt elämäkerta (toivottavasti muistat, miksi hopeaaikaa kutsutaan) luotiin herättämään kiinnostusta hänen työhönsä.