Luonnonkuvan muodostuminen symbolien avulla venäläisessä runoudessa liittyy erottamattomasti suuren klassikon - M.Yu -nimeen. Lermontov. Hänen teoksensa hämmästyttävät ajatuksen syvyydestä ja muodon kauneudesta. Kun tutkitaan runoa "Kun kellastuva kenttä on levoton", analyysin tulisi alkaa tutustumalla teoksen syntyhistoriaan.
Luomisen historia
Lermontovin runon merkitystä on mahdotonta ymmärtää täysin tietämättä luomisen historiaa. Helmikuussa 1837 Mihail Jurjevitšin elämässä tapahtui merkittäviä muutoksia. Hänen kirjoittamansa runo "Runoilijan kuolema" aiheutti tyytymättömyyttä useiden virkamiesten keskuudessa. Oikeudenkäynnin aikana runoilija pidätettiin ja otettiin kiinni. Pietarin vankilassa ollessaan Lermontov kirjoitti runon "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt", joka on yksi hänen teoksensa viimeisistä. Käyttämällä hiiltyneitä tulitikkuja kynän sijasta ja harmaata elintarvikekäärettä paperin sijaan hän luo teoksen kotimaansa ihastuttavasta luonnonkauneudesta.
Runon rakenne
Runon "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt" analyysi auttaa ymmärtämään henkilöä, joka osaa arvostaa luonnon hienoimpia sävyjä. Suurin osa työstä on vain maisemapiirroksia.
Ulkoisten merkkien mukaan runo luo iloisen kuvan rauhasta, hyvinvoinnista ja hiljaisuudesta: "Laakson hopea kielo nyökkää ystävällisesti", "Jäinen kevät soi", "Puhee ilta", "salaperäinen saaga rauhallinen maa." Mutta itse asiassa koko teos on täynnä tragediaa, joka on näkymätön ensi silmäyksellä.
Kirjoittaja ei löydä paikkaa tässä riemun ja ilon maailmassa, kaikki on hänelle vierasta. Ainoa asia, mitä hän toivoo, on löytää paikkansa sopusoinnussa luonnon kanssa. Lisäksi runon luonnosta puuttuu täysin yksityiskohtia. Yhdistää "kelttuvan maissipellon" ja "vadelmaluumun" - alkusyksystä "kieloon" - myöhään keväällä. Mutta tällaiset esimerkit vain korostavat sitä, että kirjoittaja ei luonut todellista kuvaa, vaan kolmiulotteisen kuvan luonnosta, joka liittyy jumalalliseen suunnitelmaan.
Ihmisen kosketus luontoon on kuvattu jokaisessa säkeessä erityisellä tavalla.
- Stanza 1 – ihminen näkee luonnon.
- Stanza 2 – yhteys luontoon muodostuu.
- Stanza 3 – luonto käy vuoropuhelua ihmisen kanssa: "avain kuplii saagaa rauhallisesta maasta."
Runo jäljittää hahmon abstraktiota ihmisistä, hänen yksinäisyyttään, toivottomuuttaan, jotka väistyvät vain lyhyeksi ajaksi antaen kirjoittajan unohtaa. Lyyrinen sankari oppii tuntemaan Jumalan. Mutta ensin hän ihailee metsää, lähdettä, viljapeltoa. Luonnon monimuotoisuus ja kauneus ilmestyy runoilijan eteen jumalallisen periaatteen heijastuksena.
Kolmessa ensimmäisessä säkeessä maailma paljastetaan sankarille. Viimeisessä neliössä käy selväksi, että hän on oppinut ymmärtämään itsensä ja Jumalan. Siten runon pääteema nousee esiin - luonnon rooli ihmisen henkisessä kehityksessä.
Taiteellisen ilmaisun keinojen analyysi
Todellisen kauneuden piirteiden ja olemuksen kuvaamiseksi Lermontov käyttää erilaisia taiteellisia ilmaisukeinoja. Esimerkiksi epiteetit auttavat luomaan mysteerin ja mysteerin ilmapiirin ("Jonkinlainen epämääräinen unelma", "Kultaisella tunnilla", "Ruddy-ilta"). Tekijä yrittää herättää kuvan henkiin taiteellisen personifioinnin avulla ("Kilja... nyökkää päätään", "Vadelma-luumu piiloutuu puutarhaan", "kelttuva maissipelto on huolissaan"). Anafora teoksessa ilmenee intonaation lisääntymisenä, ihmishengen ylöspäin suuntautuvana liikkeenä ("Ja taivaissa minä näen Jumalan").
Runon merkitys Lermontovin teoksissa
Lermontovin runon "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt" merkitys on erityinen. Se luokitellaan maisemalyrismiksi, joka on runoilijan teoksessa yksi johtavista paikoista. Juuri tätä luomusta voidaan pitää esimerkkinä kirjailijan runoudesta. Siinä romanttinen runoilija luo kuvan rauhoittavasta, rauhallisesta luonteesta, jolla on poikkeuksellisen rauhoittava vaikutus ihmiseen.
Helmikuun suosituimmat materiaalit 7. luokalle.
4. Yllä annoin esimerkkejä väärästä ja hämmentävästä rinnakkaisuudesta, jotka näyttävät osoittavan taistelua loogisten fraasien ja rytmis-melodisten lauseiden välillä. Löydämme saman asian Lermontovista ja sieltä aikakauden alueet. Looginen jakso ja musiikillinen jakso ovat pohjimmiltaan eri ilmiöitä. Loogisella pohjalla kehittyvä jakso rakentuu semanttiselle asteitukselle siten, että intonaation korotus seuraa mekaanisesti merkitystä ja on ikään kuin sen tehtävä. Musiikin jakso toteutetaan intonaatiolisäyksen avulla, syntaktisen paineen avulla niin, että konjunktioiden looginen rooli on melkein hämärtynyt. Siksi on ominaista, että melodisessa lyriikassa vallitsevat jaksot, jotka eivät perustu alalauseiden alistamiseen päälauseeseen ja joilla siksi ei ole konjunktiota (esimerkiksi Fetissä - "Yhdellä työnnöllä ajaa pois elävä vene" ). Konjunktioista konjunktio "kun" esiintyy suhteellisen usein sellaisina aikoina (vrt. edellä Žukovski) - juuri siksi, että sen looginen rooli voi heiketä suuresti.Verrataanpa kahta aikakauden runoa, jotka perustuvat "kun" - Fetin "Kun unenomaisesti olen omistautunut hiljaisuudelle" ja Lermontovin "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt". Fetillä on viisi säkeistöä, jotka muodostavat jatkuvan nousun toiseksi viimeiselle riville, jolloin kolmas säkeistö johtaa välittömästi neljänteen muodostaen vahvan enjambementin:
Unenomaisesti olen omistautunut hiljaisuudelle
Ja minä näen kirkkaan yön lempeän kuningattaren,
Kun tähtikuviot loistavat korkeuksissa,
Ja Argusin silmät alkavat sulkeutua unessa,
Ja sovittu tunti on jo lähellä,
Ja odotus lisääntyy minuutilta,
Ja minä seison jo hulluna ja tyhmänä,
Ja jokainen yön ääni pelottaa hämmentyneen,
Ja kärsimättömyys imee kipeää rintaa,
Ja kävelet yksin, katsot salaa ympärillesi,
Ja kiirehdin katsomaan kauniita kasvoja,
Ja näen selvästi ja hiljaa, hymyillen,
Vastauksena rakkauden sanoihin sanot minulle: "Rakastan sinua!"
Ja yritän yhdistää epäjohdonmukaisia puheita,
Vedän tulisen hengitykseni,
Suutelen tuoksuvia hiuksia ja olkapäitä
Ja kuuntelen pitkään kuinka sinä olet hiljaa, ja minä
Annat itsesi kokonaan intohimoiselle suudella, -
Oi, ystäväni, kuinka onnellinen olen – kuinka täysin onnellinen olenkaan!
Kuinka haluan elää uuteen päivämäärään asti!
Fetille on äärimmäisen ominaista, että konjunktio "kun" väliaikaisine merkityksineen eliminoituu kokonaan aivan ensimmäisen säkeistön jälkeen - sen sijaan on pitkässä ketjussa anaforisia "ja", jotka rasittavat intonaatiota ja tuovat sen lopulta säkeeseen. enimmäiskorkeus, josta se laskeutuu huutomerkin avulla, kolmen asteen poljinnopeus. On myös ominaista, että kadenssilla ei ole edes loogista vastausta kysymykseen "milloin" - luonnollinen seuraus konjunktion loogisen merkityksen menettämisestä. Tämä on täysin musikaalista jaksoa - ei ole syytä, että ennen kadenssia tapahtuu kahden säkeen fuusio, joka saavuttaa melodisten sanoitusten tavanomaisen intonaatioamplitudin kasvun.
Lermontovin runo annetaan yleensä oppikirjoissa nimellä ajanjakson näyte. Ja todellakin, toisin kuin Fet, jonka runoa mikään syntaksi ei uskaltaisi tarjota mallina, Lermontovista löydämme täydellisen osien symmetrian ja tiukan järjestyksen:
Kun kellastuva kenttä on levoton,
Ja tuore metsä kahisee tuulen huminaa,
Ja vadelma-luumu on piilossa puutarhassa
Vihreän lehden makean varjon alla;
Kun sirotellaan tuoksuvaa kastetta,
Punaisena iltana tai aamuna kultaisena hetkenä,
Pensaan alta saan hopeisen kielen
Nyökkää päätään ystävällisesti;
Kun jäinen kevät leikkii rotkon varrella
Ja upottaen ajatukseni johonkin epämääräiseen uneen,
Puhuu minulle mystisen saagan
Rauhallisesta maasta, josta hän ryntää -
Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy,
Sitten otsan rypyt hajoavat, -
Ja voin ymmärtää onnea maan päällä,
Ja taivaassa näen Jumalan.
Nousu on selkeästi jaettu kolmeen osaan toistamalla konjunktio "kun" jokaisen alussa, mikä ei siis ole hämärtynyt, kuten Fetissä, vaan päinvastoin vahvistuu. Tämän vahvistaa poljinnopeuden vastaus "siis". Syntaktinen muoto rohkaisee näkemään tämän ajanjakson loogisena, jossa ajallisen merkityksen ja sitä vastaavan semanttisen asteen tulee olla läsnä täydessä voimissaan. Todellisuudessa kuitenkin käy ilmi, että tätä asteikkoa ei käytännössä koskaan toteuteta. Yleensä huomautetaan, että ensimmäisestä säkeestä kolmanteen kommunikoinnin teema voimistuu - tämä nähdään semanttisena lisäyksenä, joka oikeuttaa ja tukee intonaation lisääntymistä. Mutta tämä asteikko on ensinnäkin liian heikosti ilmennyt, joten viittaus siihen näyttää meistä keinotekoiselta, ja toiseksi se (vaikka tunnistammekin sen todellisuuden) on täynnä yksityiskohtia, jotka näyttävät yksinkertaiselta luettelolta ja jotka eivät ole ollenkaan liittyvät ajalliseen muotoon. Kellastuva maissipelto, raikas metsä, karmiininpunainen luumu, hopea kielo, jäinen lähde - kaikki tämä sijaitsee ikään kuin samassa tasossa eikä sitä yhdistä sisäinen välttämättömyys aikakauden ajalliseen rakenteeseen . Jos ei olisi syntaktista muotoa, voisimme ottaa koko konstruktion luettelona, ei nousevana ajanjaksona. Ei ole olemassa erityisiä semanttisia tasoja, jotka vastaavat kolmea "milloin". Tuloksena on ristiriita tekstin takaa terävästi esiin tulevan syntaktisen kaavan ja semanttisen rakenteen välillä. Näyttää siltä, että runo on kirjoitettu tietyn kaavan mukaan - tästä johtuu kömpelyyden ja epämukavuuden tunne lausuttaessa: intonaation nousu ei ole loogisesti perusteltua, ei täysin motivoitunutta.
Kuitenkin, jos tällä perusteella yritämme järjestää säkeet uudelleen - tehdä esimerkiksi toisen säkeistöstä ensin ja laittaa ensimmäisen toiseksi - silloin tunnemme rytmisen ja intonaation valheellisuuden. Ilmeisesti on olemassa rytmi- ja intonaatioluonteisia erityispiirteitä, jotka merkityksestä riippumatta vahvistavat säkeistöjen annettua järjestystä ja itse ylösnousemusta. Todellakin, tietty intonaatio-syntaktinen järjestelmä kulkee läpi koko runon. Se johtuu siitä, että merkityksestä riippumatta kolme ensimmäistä säkeistöä ovat suhteessa intonaatioasteikkoon, joten jokainen seuraava kuulostaa voimakkaammalta kuin edellinen. Näemme meille tuttuja tekniikoita - intonaation amplitudin lisäämistä, estoa, inversioita jne.
Tämäntyyppisessä jaksossa pääintonaatiokorkeuden kantaja on aihe; sen asema lauseessa on siksi erittäin tärkeä. Kaksi ensimmäistä säkeistöä ovat samanlaisia siinä mielessä, että molemmissa intonaatio kasvaa kolmannen rivin loppua kohti ja laskee neljännessä. Mutta ensimmäisessä säkeessä meillä on kolme virkettä ja toisessa yksi virke, joka on laajennettu läpi koko säkeen. Pelkästään tämä tekee toisesta säkeistöstä intonaatiollisesti jännittyneemmän. Katsotaanpa jokaisen sisäistä rakennetta.
Alkustanzan ensimmäisessä virkkeessä aihe on aivan rivin lopussa - sitä edeltää predikaatti ja määritelmä (kellastuva kenttä on huolissaan); toisessa subjekti määritelmällään on rivin alussa, ennen predikaattia (tuore metsä on meluisa), ja loput rivistä ovat toissijaisten jäsenten käytössä. Tuloksena on inversio (abc–bca), jonka ansiosta molempien lauseiden subjektit ovat vierekkäin ja niitä erottaa vain rytminen tauko, joka erottaa ensimmäisen rivin toisesta. Toisin sanoen intonaatiokorkeudet ilmestyvät lähelle yhdistäen molemmat rivit yhdeksi nousevaksi laskevaksi liikkeeksi. Kolmannessa virkkeessä jatketaan alkuperäistä sanajärjestystä (vadelma-luumu piilotetaan), ja aihe sijoittuu jälleen rivin reunaan, minkä jälkeen koko seuraava rivi on pienempien lauseiden varassa. Paluu alkuperäiseen järjestykseen tuntuu toistona, mikä luonnollisesti johtaa kolmannen rivin intonaatiojännitykseen ensimmäiseen verrattuna. Lisäksi laskeva osa, jolle toisessa virkkeessä oli varattu vain puoli riviä (tuulen äänellä), vie koko rivin tässä (Suloisen vihreän lehden varjossa) ja sitä kasvatetaan sen syntaktisessa koostumuksessa ( kaksi määritelmää). Siten voimistunut nousu korvataan laajennetulla, hitaalla laskulla, joka merkitsee osittaista melodista kadenssia. Huomioikaa myös tämän säkeen mielenkiintoinen rytminen piirre: alku- ja loppurivien jambinen heksametri on vailla cesuraa, ja se ei ole jaettu kahteen puolikkaaseen, vaan kolmeen ryhmään, jotka ovat tavukoostumukseltaan lähes identtisiä (Kun | kellastuminen | kenttä on huolissaan - Makean | vihreän | lehden varjossa, eli 6 + 5 + 2 ja 6 + 4 + 2) ja sen tonic-ominaisuuksissa (64 + 52 + 21 ja (64 + 42 + 22)1); keskirivillä on maskuliiniset cesurat ja ne jakautuvat kahteen puolikkaaseen. Tuloksena on eräänlainen rytminen rengas - alkunousu, joka on nimenomaan johdannossa varustettu erityisellä rytmisellä ominaisuudella, joka vastaa ensimmäistä strofista kadenssia.
Toisessa säkeessä näemme johdonmukaisen intonaation eston: toissijaiset jäsenet tuodaan eteenpäin niin, että subjekti määritelmänsä kanssa (hopea kielo) esiintyy vain kolmannen rivin lopussa ja predikaatti - neljännessä. . Siten intonaatio, ilman että se katkeaa osittaisilla laskeutumisilla (kuten alkusäkeessä), nousee kolmannen rivin loppuun asti, jonka jälkeen se muuttuu laskeutumiseksi. Lisäksi kohteen attribuutti ei seiso sen edessä, kuten se oli ennen (kelttuva pelto, tuore metsä, vadelmaluumu), vaan sen jälkeen, joten tämä, ei aihe, esiintyy riimissä; näin ollen intonaatiokaaren korkea osa venyy ikään kuin vangiten määritelmän. Toisaalta laskeutuminen on vähemmän vahvaa kuin ensimmäisessä säkeessä, koska se ei sisällä toissijaisia jäseniä, vaan pääjäseniä - predikaattia siihen liittyvien jäsenten kanssa. Kuten näemme, toisen säkeistön melodinen kuvio on todellakin yleisessä mielessä sama kuin ensimmäisessä, mutta se on varustettu ominaisuuksilla, jotka lisäävät jännitystä sen melodiseen liikkeeseen ja pitävät sen korkeammalla intonaatiokorkeudella. Rytmisesti tämä säkeistö erottuu ensinnäkin jambisen pentametrin esiintymisestä (rivit 1, 3 ja 4) - tämä johtuu ilmeisesti Lermontovin vapaasta asenteesta cesuraan ja jambiseen yleensä. Lermontov tuhoaa klassisen jambisen kaanonin heikentämällä caesuraa ja sekoittamalla eri linjoja. On mielenkiintoista, että tämän säkeistön pentametririveissä klassinen caesura toisen jalan jälkeen esiintyy vain kerran (pensaan alta). Ensimmäisellä rivillä on metrinen caesura (Kun kasteella), mutta syntaktisesti se on niin heikentynyt, että sen sijaan, että se jakautuisi kahteen osaan (4 + 6 tai 4 + 7), tuloksena on jakaminen kolmeen ryhmään (Kun kasteen kanssa | siroteltu | tuoksuvalla, eli 44 + 42 + 32), samanlainen kuin alkusäkeen ulkolinjojen rytminen liike (vrt. alemmat kuvakkeet). Tämän säkeistön viimeisen rivin liike on samanlainen kuin se: "Hän nyökkää päätään ystävällisesti" (myös jako kolmella, eli 42 + 32 + 33). Jos otamme alkukirjaimen "Kun huolissani" erityiseksi rytmiksi yksiköksi, eräänlaiseksi jalkaksi (), niin sen taustaa vasten "Kun kasteella" ja "Tervetuloa" voimme pitää sitä sen muunnelmina: ensimmäinen on katkaistu muoto () , ja toinen on anakrusiksen muunnelma (). Se osoittautuu muunnetuksi alkurenkaaksi - varsinkin kun keskirivillä meillä on jako kahteen osaan ("Ruusuisena iltana | tai aamulla kultaisella tunnilla" ja "Pensaan alta | hopeinen kielo" minulle"). Siten sekä melodisesti että rytmillisesti toinen säkeistö toistaa ensimmäisen liikkeen, mutta ominaisilla muunnelmilla, jotka tekevät tästä liikkeestä voimakkaamman.
Jo se tosiasia, että toinen säkeistö tuntuu ensimmäisen toistuvana muunnelmana, pakottaa meidät, kuten olemme nähneet useammin kuin kerran aiemmin, tervehtimään kolmatta säkeistöä uutena nousuna. Herkkä kuuntelija voi toisen säkeen jälkeen aavistaa, että intonaatiohuipentuma valmistuu kolmannessa, että sen tulee olla koko rakenteen huippu. Ja todellakin näemme siinä täysin uusia fraasien jakoja ja suhteita, jotka valmistelevat siirtymistä kadenssiin. Ensimmäinen rivi on erityinen lause, jonka sanajärjestys meillä oli alkusäkeen toisella rivillä (vrt. "Ja raikas metsä kahisee tuulen äänessä" - "Kun jäinen kevät leikkii rotkoa pitkin") , mutta intonaation kannalta tärkeällä erolla, että siellä kaikki pääjäsenet sijaitsivat ennen caesuraa, niin että sen jälkeen syntyi luonnostaan laskeutuminen, mutta tässä, vahvan caesuran läsnä ollessa, predikaatti tulee sen jälkeen; lisäksi itse rivin sijainti säkeistössä on olennainen - ensimmäinen rivi on alku, ja siksi nelirivisen säkeen intonaatiomallissa sitä ajatellaan luonnollisesti nousevassa suunnassa, ja toinen ( riimijärjestelmällä a'ba'b, kuten tässä tapauksessa) muodostaa yhdessä ensimmäisen kanssa rytmisen jakson (puoli säkeistöä) ja pyrkii siksi luonnollisesti kohti osittaista laskeutumista. Samanaikaisesti kolmas säkeistö havaitaan toisen, ei ensimmäisen, taustaa vasten, ja siksi esiintyminen koko lauseen ensimmäisellä rivillä pääjäsenineen venäläiselle puheelle luonnollisessa järjestyksessä (jäinen avain näytelmiä), ei tunneta toistona, vaan uutena, toisin kuin. Tämä tunne voimistuu entisestään, kun toiselta riviltä emme löydä kokonaista rinnakkaista lausetta, kuten alussa, vaan näemme vain toisen alun, joten laskeutumisen sijaan näemme hitaan nousun, joka on hidastaa alalauseen lisäämistä (Ja ajatuksen upottaminen). Tuttu enjambement ilmestyy - säkeistö ei jakaannu kahteen symmetriseen jaksoon (2 + 2) laskeutumalla toisen rivin lopussa (kuten oli alkusäkeessä ja jossain määrin toisessa), vaan tulee sen jälkeen. ensimmäinen rivi uudeksi osaksi (1 + 3) . Lopuksi on vielä yksi erittäin tärkeä ja tyypillinen ero tässä säkeistössä, jonka tarkoitus on olla intonaatio apogee. Meillä on tässä kaksi lausetta, mutta yksi aihe1), joka on ensimmäisellä rivillä. Koska tämän tyyppisellä jaksolla intonaatiokorkeuden pääasiallinen kantaja on subjekti, tämä tarkoittaa, että tämän säkeen toisessa virkkeessä, joka on kolme riviä ja joka on selvästi suunnattu voimakkaaseen nousuun, ei ole intonaatiohuippua. . Itse asiassa tämä kärki on olemassa, mutta se on osoitettu toiselle lauseen jäsenelle, jonka intonaatiorooli on valmisteltu. Kolmelle riville avattu lause näyttää etsivän huippuaan - koko rakenteessaan se ei selvästikään voi olla jatkuvaa laskua, koska se ei liity ensimmäiseen (Kun kevät on jäinen), vaan päinvastoin, jatkaa ja kehittää sitä. Missä tämä huippu on? Se ei ole kolmannella rivillä (Babbles salaperäinen saaga minulle), koska mitään sen sanaa ei voida korostaa erityisen tärkeänä; mutta verbitäydennys (saaga) synnyttää itsestään toisen, adjektiivin (rauhasta maasta), jonka merkitystä korostaa siitä riippuvainen alalause (mistä se ryntää) - yhdessä sen kanssa se täyttää koko neljännen rivin1) . Tähän keskittyy runon koko nousevan osan intonaatio-apogee, jonka jälkeen alkaa kadenssi. Neljäs rivi osittaisen laskeutumisen sijaan (kuten kahdessa ensimmäisessä säkeessä) antaa maksimaalisen nousun. Matkan varrella voidaan havaita mielenkiintoinen syntaktinen asteikko. Alkustanzan neljännellä rivillä on toissijaiset jäsenet, jotka sallivat helposti laskeutumisen, ja samalla tämän säkeen predikaatit muodostuvat verbeistä, joilla ei voi olla suoria objekteja (huolestunut, meluisa, piiloutunut); toisen säkeistön neljänneltä riviltä, kuten jo todettiin, löydämme predikaatin epäsuoralla objektillaan (nyökkää päätä), minkä vuoksi laskeutuminen on heikompaa kuin ensimmäisessä säkeessä; Lopuksi, kolmannessa säkeessä meillä on predikaatti suoralla objektilla, joka kehittää itsestään uuden lisäyksen, joka on lauseen intonaatiohuippu - ja tämä huippu sijoittuu neljännelle riville. Sen jälkeen tulee pieni laskeutuminen (josta hän ryntää), valmistautuu poljinnopeus. Rytmisesti säkeistö on rakennettu siten, että kaksi ensimmäistä riviä ovat jambista heksametria maskuliinisilla cesuroilla, joita ei ole heikennetty syntaktisesti, ja kaksi seuraavaa pentametriä, joista ensimmäinen toistaa tuttua jakoa kolmeen ryhmään (Babbles minulle mystinen saaga - eli 42 + 52 + 21), joka vastaa tässä mielessä riviä "Hän nyökkää päätään ystävällisesti" (on ominaista, että jokaisen säkeen pääpredikaattien rivit on varustettu sellaisella rytmisellä liikkeellä), ja toinen on ihanteellinen esimerkki klassisesta jambisesta pentametristä, maskuliinisella cesuralla toisen jalan jälkeen ja vahvalla syntaktisella osalla juuri tässä paikassa, mitä ei ennen ollut. Rytminen liike täällä, apogee-linjassa, näyttää ottavan tarkoituksella tiukan muodon, jonka seurauksena hidastuu, koska rytminen ja syntaktinen jako ovat täysin yhteneväiset ja lause on intonaatioliikkeessään täydellinen (vrt. "Kun sirotellaan tuoksuvalla kasteella", jossa käännös vaikeuttaa caesuraa ja "Pensasta tulee luokseni hopeinen kielo", jossa syntaksi ei tue caesuraa ja lause suuntautuu seuraavalle riville , predikaattiin). Heksametri- ja pentametririvien sijoittelu ja kolmen ryhmän rivin esiintyminen muualla kuin siellä, missä olemme tottuneet näkemään sen ensimmäisissä säkeissä, erottaa myös tämän säkeen aiemmista.
Kadenssi ratkaisee tämän koko nousujärjestelmän kolmessa vaiheessa, mikä vastaa kolmea nousuvaihetta. Kaksi ensimmäistä riviä koostuvat kahdesta lauseesta, joiden alussa toistetaan "sitten", ja kolmas ja neljäs, vaikka ne antavat myös kaksi lausetta, eivät ole enää itsenäisiä, vaan syntaktisesti ja intonaatioltaan toisiinsa liittyviä. Heillä on sama aihe ("minä") ja niitä yhdistää tyypillinen vastakkainen käänne: "Ja voin käsittää onnen maan päällä - ja taivaassa näen Jumalan" (eli bac-cab). Pääpaino on luonnollisesti tässä toissijaisissa termeissä - "maan päällä" ja "taivaassa" (psykologiset predikaatit); inversion ansiosta ne ovat vierekkäin - lause muodostaa yhden intonaatiokaaren. Toisaalta kahdella ensimmäisellä rivillä näemme syntaktista ja intonaation rinnakkaisuutta samalla predikaattien käänteisellä asetuksella, joka muistuttaa aloituslausetta: "Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy, sitten otsalla olevat rypyt hajoavat" ( vrt. ”Kun kellastuva kenttä on huolissaan”), mutta ero on siinä, että tässä sen intonaatiorooli on merkittävämpi, koska se on myös psykologinen predikaatti. Tämä predikaatin liike ja sitä kautta intonaatiokorkeuden kantaja piilee koko ajanjakson erikoinen vaikutus: "Kun maissipelto on kiihtynyt... ja metsä kahisee... ja luumupuu piiloutuu... kun lilja laaksosta nyökkää päätään... kun kevät leikkii rotkon varrella ja lörpöilee saagaa rauhallisesta maasta - silloin ahdistus vaimenee, sitten ryppyjä katoavat ja voin ymmärtää onnea maan päällä, ja taivaassa näen Jumalan." Myös kadenssin rytminen rakenne on erittäin mielenkiintoinen. Kaksi ensimmäistä riviä antavat jambisen heksametrin ja toistavat alkurivin rytmisen liikkeen (siten paluu siihen vahvistuu entisestään) muodostaen kolmen ryhmän rinnakkaisuuden ("Sitten sieluni nöyrtyy | ahdistus", eli 64+42+ 32 ja ”Sitten otsan rypyt hajoavat, eli 64+32+33). Kolmas rivi, myös heksametrissä, on jaettu kahteen puolikkaaseen caesuralla, mutta syntaksi heikentää cesuran voimaa ja neljäs rivi on tetrametrissä. Siten jambisen heksametrin ja jambisen pentametrin välinen keskeytys ratkeaa ensimmäisen hyväksi - tässä suhteessa myös kadenssisäike siirtyy lähemmäksi johdantokappaletta, ikään kuin palaisi epäröinnin jälkeen alun juhlalliseen rytmiin, mutta jambisen pentametrin vaikutus ei katoa, vaan päinvastoin, sen vahvistaa viimeisen rivin katkaisu. Siirtyminen ristiriimujen järjestelmästä (a'ba'b) ympäröivien riimien järjestelmään (a'bba') on myös erittäin tärkeä. Tämä siirtymä tuntuu kolmannella rivillä ja antaa kahdelle viimeiselle riville lopullisen merkin (rytminen inversio).
Yksityiskohtainen rytmin ja syntaksin analyysi osoittaa, että Lermontovilla todellakin on tietty melodinen järjestelmä, joka tulee esiin ja pitää kokonaisuuden. aikakauden koostumus, melkein ottamatta huomioon semanttiset tosiasiat, jotka eivät pysy sen perässä. Tuloksena on Lermontoville tyypillinen ristiriita. Hän kamppailee klassisten kaavojen kanssa, siirtyy pois loogisesta tyylistä, mutta ei ole vapaa perinteistä, ei voi siirtyä puhtaasti melodiseen tyyliin, kuten Fet teki.
Analysoimaamme runoa ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” erottaa Lermontovin nuoruuden työstä vain muutama vuosi, mutta tänä aikana runoilijan elämässä tapahtui tärkeitä muutoksia. Sen kirjoitti "vanki", jonka päämajassa oleva vanki oli luonut odottamassa tuomioistuimen päätöstä tulevasta kohtalostaan. Omaelämäkerralliset hetket korostavat teoksen sisältämän päätelmän merkitystä, joka vahvistaa harmonian, "onnellisuuden... maan päällä" ja olemassaolon jumalallisen tarkoituksen ymmärtämisen mahdollisuutta.
Kuten Žukovskin elegissa "Ilta", luonnon mietiskely johtaa tällaisiin ajatuksiin, vaikka Lermontov toistaa maiseman muistissa. Lyyrisen sankarin vaikutelmat muistuttavat liekin välähdyksiä, jotka valaisevat elokuussa kellastuvaa peltoa, hedelmiä puutarhassa, kesäkuun kielojen kukintaa, metsän kevään raikkautta, kevään kylmyyttä rotkossa. Tärkeää niissä ei ole vuodenaikojen vaihtumiseen liittyvä järjestys, vaan subjektiivinen merkitys. Kaikki yksityiskohdat näkyvät yhden monimutkaisen lauseen ("Kun... sitten...") puitteissa, kuten varhaisessa runossa "Kevät", mutta siellä vallitseva pessimismi katoaa. Luonto ilmestyy "jonkinlaiseen epämääräiseen uneen", jonka kautta värien, äänten ja tuoksujen spesifisyys, jolla hillitty Keski-Venäjän maisema on kuvattu, näyttää olevan maallisen kauneuden ruumiillistuma.
Ensimmäisessä neliössä kirkkaat vedot näkyvät kuvassa:
Kun kellastuva kenttä on levoton,
Ja tuore metsä kahisee tuulen huminaa,
Ja vadelma-luumu on piilossa puutarhassa
Makean vihreän lehden varjossa...
Toisessa niihin lisätään kielon hopeanhohtoinen väri. Kaikkea valaisee aurinko, joka vuotaa kultaista valoa "punaisena iltana tai aamulla". Jos ensimmäisessä säkeistössä luonto "piiloutuu", niin myöhemmin se "nyökkää ystävällisesti" (toinen säkeistö), "pupuilee... salaperäinen saaga" (kolmas säkeistö; saaga on legenda, muinaisnorraalaisesta sanasta, joka tarkoittaa kerronnan genreä eeppinen), paljastaen elämän mysteerin. Kuten Žukovskin elegissa ”Ilta”, kaikki aistilliset vaikutelmat sulautuvat yhteen (ensimmäisessä neliössä keltainen väri yhdistettynä purppuraan ja vihreään toistaa tuulen ääntä, luumupuu piiloutuu, maissipelto hohtaa auringossa; maissipelto on pellolla olevat viljat). Runon toisessa säkeistössä ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” Lermontovin kielo kasteella, visuaalinen painotus yhdistyy tuoksuihin ja tunteisiin: kaste sammuttaa hengellisen janon, lyyriselle sankarille on "ystävällinen" seuralainen:
Kun tuoksuvalla kasteella sirotellaan,
Punaisena iltana tai aamulla kultainen tunti,
Pensaan alta saan hopeisen kielen
Nyökkää päätään ystävällisesti...
Kolmannessa säkeistössä paljastuu kahteen ensimmäiseen kätkeytynyt liikkeen motiivi: virta leikkii, ryntää "rauhallisesta maasta". Ensimmäisessä ja toisessa neliössä se oli vain ääriviivat (korvat olivat huolissaan, liikkuivat tuulessa; luumupuu oli näkymätön lehden takana, ikään kuin piiloutui auringolta; kielo kasvoi pensaan alla katsoen ulos sen alla). "Jäinen avain" ei jäähdytä lyyrisen sankarin mielikuvitusta, päinvastoin, se sisältyy hänen näytelmäänsä; sorinassa kuullaan kupinaa ja salaperäisiä sanoja ihanteellisesta maailmasta:
Kun jäinen kevät leikkii rotkon varrella
Ja upottaen ajatukseni johonkin upeaan uneen,
Puhuu minulle mystisen saagan
Rauhallisesta maasta, josta hän ryntää...
Nämä sanat ovat ymmärrettäviä ja läheisiä lyyriselle sankarille, hänen arjesta luopuva ajatuksensa, hedelmättömästä valituksesta, kääntyy uusien totuuksien ymmärtämiseen. Seuraamalla kolmea alalausetta, jotka hahmottelevat olosuhteet, joissa romantikko on valmis suostumaan maalliseen epätäydellisyyteen, viimeinen nelikko toistaa pääasia, joka havaitaan sen tosiasian yhteydessä, että se lopettaa runon, seurauksena:
Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy,
Sitten otsan rypyt hajoavat,
Ja voin ymmärtää onnea maan päällä,
Ja taivaalla näen Jumalan...
Runon "Kun kellastuva kenttä kiihtyy..." lyyrisen sankarin kuvassa, jonka analyysi kiinnostaa meitä, tulee esiin kyky tarkkailla todellisuuden piirteitä, löytää siitä kauneutta ja harmoniaa. heijastaa taivaallista ihannetta. Luonto tarjoaa ihmiselle mahdollisuuden "ymmärtää maan päällä" korkein onnellisuus, nähdä ihanteen ja todellisuuden välinen sopimus.
Ne soivat elämää vahvistavassa soinnuksessa, joka määrittää runon voitollisen patoksen. Vaikutelmien subjektiivisuus ("nyökkää minulle", "nyökkää minulle") ja johtopäätökset ("Minä ymmärrän", "Näen") asettaa lyyrisen sankarin universumin keskipisteeseen ja kohottaa hänen persoonallisuuttaan. Siinä on jotain, joka on erilaista kuin ihmisen tunteet ja järki (lyyrinen sankari käsittää sen, mitä maallisessa maailmassa ei tunneta, näkee Jumalan). Musiikki osallistuu Žukovskin tavoin yliaistillisen ja ylirationaalisen kokemuksen välittämiseen. Värit, tuoksut, äänet sulautuvat yhteen luoden ainutlaatuisen melodian. Foninen omaperäisyys täydentää semanttista musikaalisuutta. Teksti on täynnä assonansseja, sisäisiä riimejä ja äänitoistoja.
Žukovskin elegian ”Ilta” muistuttavat (jambisen heksametrin lisäksi, jolla kirjoitetaan kolme ensimmäistä riviä Žukovskin sekajalkastanzaan) vokaalien ja puolivokaalien toistot, jotka vanhempi runoilija kuulee aivan ensimmäisillä riveillä ( "Ruch hänelle, V Iyu sch th xia..."), ja Lermontovissa aallot läpäisevät koko tekstin (aaltoja sinä on keltainen hänen toimestaan sch ja minä", "kasvoi voi voi roiskunut th tuoksuva Auts", "Miten Auts jotain epämääräistä th nukkua", "rauhallinen th kr Ah", "Ja onnea e minä Voin") ja yhdistettynä vokaalien toistoihin sonoranttien kanssa:
Ja piiloutuu äidin puutarhaan onko uusi kanssa onko va
Varjon alla kanssa la arvoinen ze le nogo onko valua;
Kun, ro soija noin ry tuoksuva,
RUminun vechelleni ro m il to ut ra kultainen tunti...
Riimitettyjen sanojen äänet kaikuvat (ensimmäisen nelisjonon miesrimit - kolmannen naisen riimeillä, toisen maskuliiniset riimeillä - neljännen naisriimeillä). Konjunktion "ja" toistaminen antaa lausunnolle nousevan intonaation, joka ratkaistaan johtopäätöksessä, joka päättyy ellipsiin, mikä osoittaa aliarvioinnin ja jatkamisen mahdollisuutta. Se yhdistetään toiseen vaikutelmaan - sävellykseen täydellisyyteen lauserunon rakenteesta johtuen.
Runossa hahmoteltu Lermontovin lyyrisen sankarin sisäinen maailma täydentää hänen luonnehdintaa. Perääntymättä romanttisista ideoista, pyrkimättä täydelliseen harmoniaan, hän on valmis hyväksymään maallisen maailman, kaipaa kokea onnea ja rauhaa. Hänen unelmansa toteuttamattomuus ei liity teoksen yhteydessä elämänvaatimusten maksimaalisuuteen, vaan kohtalon iskujen väistämättömyyteen, pohdiskeluihin, jotka synnyttävät ahdistusta hänen sielussaan, estäen häntä antautumasta illuusioihin rauhallisesta elämästä. , suloinen, onnellinen olemassaolo. Traaginen pohdiskelu osuu kohtalon vankiin, mikä saa meidät kuuntelemaan tarkemmin ja huolellisemmin hänen "salaperäistä saagaansa". Se voi sisältää subjektiivisuudessaan ainutlaatuisia paljastuksia, "epämääräisiä" arvauksia maallisen olemassaolon merkityksestä ja Jumalan puuttumisesta siihen.
Kun kellastuva kenttä on levoton,
Ja tuore metsä kahisee tuulen huminaa,
Ja vadelma-luumu on piilossa puutarhassa
Vihreän lehden makean varjon alla;Kun tuoksuvalla kasteella sirotellaan,
Punaisena iltana tai aamuna kultaisena hetkenä,
Pensaan alta saan hopeisen kielen
Nyökkää päätään ystävällisesti;Kun jäinen kevät leikkii rotkon varrella
Ja upottaen ajatukseni johonkin epämääräiseen uneen,
Puhuu minulle mystisen saagan
Rauhallisesta maasta, josta hän ryntää, -Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy,
Sitten otsan rypyt hajoavat, -
Ja voin ymmärtää onnea maan päällä,
Ja taivaassa näen Jumalan...
Analyysi Lermontovin runosta "Kun kellastuva kenttä on levoton..."
Mihail Lermontovin varhaisten ja myöhäisten luomisjaksojen sanoitukset eroavat merkittävästi.Jos runoilija nuoruudessaan kirjoitti innostuneita runoja, joissa ylisti kotipeltojensa, niittyjen, metsien ja jokien kauneutta, niin elämänsä viimeisinä vuosina kirjailija puhui. tämä aihe aika harvoin. Lermontovia kiinnostivat enemmän yhteiskunnalliset ja poliittiset kysymykset, joista hänet tunnustettiin häiriötekijäksi ja hän sai mainetta tsaarihallintoa teoillaan vahingoittavana runoilijana.
Vuonna 1837 Lermontov pidätettiin ja hän vietti useita viikkoja Pietarin vankilassa, kun hänen Puškinin kuolemalle omistettua runoaan "" koskeva menettely oli meneillään. Ankara sävy, jonka Lermontov salli itselleen korkean yhteiskunnan suhteen ja joka todella tappoi Pushkinin, aiheutti monien virkamiesten tyytymättömyyden. Tämän seurauksena, ennen kuin runon "Runoilijan kuolema" vallankumouksellisuuden aste selvitettiin, Lermontov päätettiin ottaa säilöön. Vankilassa, ilman mustetta ja paperia, runoilija kirjoitti yhden viimeisistä lyriikoistaan "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt...". Silminnäkijöiden mukaan runoilija käytti hiiltyneitä tulitikkuja kynänä ja paperi oli elintarvikekääre, jonka vanha palvelija toi hänet vankilaan joka päivä. Miksi kirjailija päätti elämänsä melko vaikeana aikana kääntyä nimenomaan luonnon aiheeseen?
On huomattava, että 24-vuotiaana Mihail Lermontov tunnettiin skeptikkona ja realistina, joka ymmärsi täydellisesti, että yhteiskunnan aiemmat perustat olivat täysin käyttäneet käyttökelpoisuutensa. Runoilija oli kuitenkin tietoinen myös siitä, että yhteiskunta ei ollut vielä valmis muutokseen. Esimerkki tästä oli joulukuun kansannousu, joka tukahdutettiin julmasti, koska ihmiset eivät tukeneet kourallista aatelisia, jotka puhuivat maaorjuuden poistamisen ja itsevaltiuden kukistamisen puolesta. Siksi Lermontov ymmärsi erittäin hyvin, että hänen elinaikanaan Venäjällä oli epätodennäköistä, että mikään muuttuisi, ja tilanne vain pahenisi syventäen luokkien välistä kuilua. Siksi runoilija tunsi voimattomuutensa ja mahdottomuutensa muuttaa mitään elämänsä viimeisinä vuosina erittäin usein huonolla tuulella. Hän tiesi, ettei hän runoillaan kykenisi inspiroimaan isänmaansa valoisia mieliä toistamaan dekabristien urotyötä, mutta hän ei myöskään kyennyt sopeutumaan ympäröivään todellisuuteen.
Runo ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” on ensi silmäyksellä omistettu hänen kotimaansa kauneudelle, jota Lermontov ylistää tyypillisellä hellyydellä ja ihailulla. kuitenkin tämän teoksen viimeinen säkeistö paljastaa täysin kirjoittajan aikomukset. Siinä hän myöntää: kun kommunikointi luonnon kanssa tapahtuu, "sieluni ahdistus nöyrtyy, sitten rypyt otsastani katoavat". Ja juuri lapsuudesta tutut maisemat antavat Lermontoville voimaa elää uskoen, että hänen työnsä ei ole turhaa ja että hänen jälkeläisensä arvostavat sitä tulevaisuudessa.
On huomionarvoista, että runolla "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt" on hyvin epätavallinen rakenne. Se sisältää neljä säkeistöä, jotka on kirjoitettu yhteen lauseeseen. Tämä runoilijalle epätyypillinen tekniikka luo tunteen, että kirjoittaja kirjoitti tämän teoksen yhdellä hengityksellä, peläten, ettei hän pysty välittämään ajatuksiaan ja tunteitaan lukijoille oikein ja mahdollisimman tarkasti. Siksi en vaivautunut sellaisiin pikkujuttuihin kuin lauseiden jakaminen lauseiksi. Lisäksi tällainen runon rakenne antaa sille erityisen eheyden ja melodian, joka on ominaista monille kuvitteelliselle ja elävälle sisällölle omille kappaleille. Juuri sellaisia teoksia löytyy hyvin usein venäläisestä kansanperinteestä, jonka runoilija tunsi ja rakasti lapsuudesta lähtien.
Runon "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt..." on kirjoittanut M.Yu. Lermontov helmikuussa 1837, jolloin runoilija oli pidätettynä Pietarin kenraalin rakennuksessa runojen kirjoittamisesta Pushkinin kuolemasta. Vain lounaan tuonut palvelija pääsi tapaamaan häntä. Leipä käärittiin harmaaseen paperiin. Juuri siihen (tulitikulla, liesinoella ja viinillä) tämä runo kirjoitettiin.
Teoksen genre on maisemaminiatyyri, jossa on filosofisen meditaation elementtejä.
Tämän runon maisema ei ole yksi ohikiitävä luontokuva, vaan useita toisiinsa liittyviä runollisia kuvia. Runoilija kertoo, kuinka "kelttuva maissipelto murehtii" tuulen kevyessä äänessä, kuinka raikas metsä kahisee mietteliäänä, kuinka leikkisästi "vadelma-luumu piiloutuu puutarhaan", kuinka "jäinen lähde leikkii rotkon varrella". Luomalla kirkkaita, maalauksellisia kuvia se personoi luontoa: "hopea kielo nyökkää päätään ystävällisesti", "jäinen kevät" hölmöilee "salaperäistä saagaa".
Lisäksi havaitsemme työssä väriepiteettien käänteistä gradaatiota. Kirkkaat, täyteläiset värit muuttuvat epämääräisiksi, väri muuttuu valoksi ja sitten väriepiteetit katoavat kokonaan tekstistä. Joten ensimmäisessä säkeistössä näemme "kelttuvan maissipellon", "vadelman luumun", "vihreän lehden". Sitten määritelmien luonne muuttuu jonkin verran: "punainen ilta", "aamun kultainen tunti", "hopea kielo". Kolmannessa säkeessä väriepiteetit korvataan muilla: "epämääräinen unelma", "salaperäinen saaga", "rauhallinen maa".
Havaitsemme täsmälleen samaa asteittaisuutta suhteessa ympäröivän maailman kuvan objektiivisuuteen. Jos ensimmäisessä säkeessä tämä objektiivisuus säilyy (pelto on kiihtynyt, metsä meluisa, luumupuu piiloutuu pensaan alle), niin toisessa säkeistössä meillä on sankarin yksilöllinen ja henkilökohtainen käsitys luonnosta: "hopealilja laaksosta nyökkää päätään minulle tervetulleeksi." Havaitsemme saman ilmiön kolmannessa säkeistössä: "avain... Puhuu minulle salaperäisen saagan".
Käänteisen asteittaisuuden periaate on sekä teoksen taiteellisen ajan että taiteellisen tilan luomisen taustalla. Joten ensimmäinen säkeistö kuvaa luultavasti kesää. Toisessa säkeistössä puhutaan keväästä ("hopeakielo"), vuorokaudenaika täällä näyttää leviävän epävarmuudessaan: "Pummeteisena iltana tai aamulla kultainen hetki." Ja kolmas säkeistö ei sisällä lainkaan osoitusta vuodenajasta.
Runon taiteellinen tila etenee kapenemisasteen mukaan tiettyyn pisteeseen asti. Ensimmäisessä säkeistössä näemme melko laajan maisemapanoraaman: pelto, metsä, puutarha. Sitten pensas ja kielo jäävät lyyrisen sankarin näkökenttään. Mutta sitten taas tila laajenee (ikään kuin murtautuisi läpi) avaimen ansiosta, joka ryntää tyhjästä:
Kun jäinen kevät leikkii rotkon varrella
Ja upottaen ajatukseni johonkin epämääräiseen uneen,
Puhuu minulle mystisen saagan
Rauhallisesta maasta, josta hän ryntää.
Täällä tästä taiteellisesta tilasta tulee loputon. Tämä kuva on runon huipentuma.
Sitten sukeltaamme lyyrisen sankarin tunteiden maailmaan. Ja tässä näemme myös tietyn asteen. ”Viimeinen neliö sisältää käänteisen liikkeen – sielusta universumiin, mutta jo valaistuneena ja henkistyneenä. Sen neljä säettä ovat tämän liikkeen neljä vaihetta: "Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy" - ihmisen sisäinen maailma; "Sitten otsan rypyt hajoavat" - ihmisen ulkonäkö; "Ja voin ymmärtää onnea maan päällä" - ihmistä ympäröivä lähimaailma; "Ja taivaassa minä näen Jumalan" - kaukainen maailma, joka sulkee maailmankaikkeuden; runoilijan huomio liikkuu kuin eri piireissä”, kirjoittaa M.L. Gasparov.
Sävellyksellisesti erotamme runossa kaksi symmetristä osaa. Ensimmäinen osa on kuvia luonnosta. Toinen osa on lyyrisen sankarin tunteiden alue. Runon sävellys näkyy sen mittareissa.
Runo on kirjoitettu nelisarjoina. Ensimmäinen säkeistö kirjoitetaan jambisella heksametrillä, toisessa ja kolmannessa säkeistössä vuorottelevat heksametri ja pentametri, viimeinen säkeistö palaa taas jambiseen heksametriin, mutta viimeistä riviä lyhennetään (jambinen tetrametri). Lermontov käyttää risti- ja rengasriimejä (viimeinen säkeistö). Runoilija käyttää erilaisia taiteellisia ilmaisukeinoja: personifikaatiota ("hopea kielo nyökkää päätään ystävällisesti"), epiteetit ("punaisena iltana", "kultaisella tunnilla", "epämääräinen uni"), anafora ("Ja voin käsittää onnen maan päällä, ja taivaassa näen Jumalan..."). Koko runo edustaa ajanjaksoa, jolloin esiintyy syntaktista rinnakkaisuutta ("Sitten sieluni ahdistus nöyrtyy, silloin ryppyni otsassani hajoavat").
Siten ympäröivän maailman kauneus ja harmonia rauhoittaa lyyrisen sankarin jännitystä, hänen sielunsa ahdistusta tuoden kaikki ajatukset ja tunteet järjestykseen. Hänen sielunsa ryntää Jumalan luo, ja "kuinka paljon uskoa, kuinka paljon hengellistä rakkautta sitten ilmaistaan runoilijassamme, joka on leimattu epäuskoiseksi kieltäjäksi"! Sen merkityksessä runo liittyy sellaisiin Lermontovin teoksiin kuin "Rukous", "Elämän vaikeassa hetkessä...", "Palestiinan haara".
1. Viskovatov P.A. Mihail Jurjevitš Lermontov. Elämä ja taide. M., 1987, s. 323.