"Ruslan ja Ludmila". Ritari, joka ilmentää urhean aviomiehen ihanteellisia ominaisuuksia - fyysistä voimaa, henkistä jaloa ja soturin rohkeutta.
Luomisen historia
Pushkin kirjoitti runon "Ruslan ja Ljudmila" valmistuttuaan Lyseumista; tämä on hänen ensimmäinen valmis runonsa. Kirjoittaja työskenteli tämän teoksen parissa pääosin sairaudesta johtuneen pakkotyöttömyyden aikana ja muun ajan hän vietti "hajamielisintä" elämää Pietarissa.
Tämä teksti yhdistää ritarirunoja, jotka Pushkin tiesi ranskankielisenä käännöksenä, satiirisia runoja ja kuvia, jotka ovat saaneet inspiraationsa muinaisista venäläisistä eeposista ja saduista, sekä kirjallisia satuja venäläisiltä kirjailijoilta, joiden joukossa Kheraskov ja Kheraskov olivat jo luoneet teoksia "sankarillisista" teema.
Ruslanin kilpailijoiden nimet ja yksityiskohdat heidän elämäkerroistaan otti Pushkin "Venäjän valtion historiasta". Runo sisältää myös parodian romanttisesta balladista nimeltä "Kaksitoista nukkuvaa neitoa". Pushkinissa yleviä kuvia vähennetään ja laimennetaan kevytmielisillä vitseillä, groteskeilla ja puhekielellä, sankarien hahmot on kirjoitettu mestarillisesti. Runo "Ruslan ja Ljudmila" sisältyy koulun opetussuunnitelmaan ja sitä opiskellaan viidennellä luokalla.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/02_cab0CiI.jpg)
Moskovan teatteri-työpaja nimetty esitteli runoon "Ruslan ja Ljudmila" perustuvan esityksen. Ensi-ilta oli vuonna 2014. Ja uudeksi vuodeksi 2018 hän esitti tähän teokseen perustuvan musikaalin jäällä, joka esitettiin 23.12.2017-7.1.2018 Megasport Sports Palacessa Moskovassa.
Sankarit esiintyivät myös televisioruuduilla. Vuonna 1972 julkaistiin Pushkinin runoon perustuva kaksiosainen elokuva. Ruslanin ja Ljudmilan rooleja esittävät näyttelijät Valeri Kozinets ja Natalya Petrova.
Juoni ja elämäkerta
Prinssi Ruslan menee naimisiin Ljudmilan, nuorimman tyttären, kanssa. Siellä on juhlat, vastaparien vieressä ovat prinssin pojat ja joukko ystäviä, profeetallinen Bayan laulaa ja soittaa harppua nuoren parin kunniaksi. Juhlissa on kolme miestä, jotka eivät iloitse muiden kanssa. Nämä ovat Ruslanin kilpailijat - kerskaileva Farlaf, Khazar-khaani nimeltä Ratmir ja tietty ritari Rogdai.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/03_txmTYFX.jpg)
Juhla lähenee loppuaan, vieraat lähtevät. Prinssi Vladimir siunaa morsiamen ja sulhasen, ja he menevät makuuhuoneeseen. Ruslanin rakkausunelmien ei kuitenkaan ole tarkoitus toteutua - yhtäkkiä valo himmenee, ukkonen pauhaa, kuuluu salaperäinen ääni, jotain kohoaa ja katoaa pimeyteen. Kun Ruslan tulee järkiinsä, käy ilmi, että Ljudmila ei ole enää sankarin kanssa - "tuntematon voima" sieppasi tytön.
Prinssi Vladimir on hämmästynyt tästä tapauksesta ja on vihainen nuorelle vävylleen, joka salli hänen nuorimman tyttärensä siepata suoraan makuuhuoneestaan tällä tavalla eikä pystynyt suojelemaan tyttöä. Vihainen prinssi kutsuu nuoria ritareita etsimään Ljudmilaa ja lupaa tytön löytäjälle vaimoksi ja tytön kanssa puolet valtakunnasta. Ei vain Ruslan, joka haluaa palauttaa nuoren vaimonsa, vaan myös kolme kilpailijaa - Ratmir, Rogdai ja Farlaf. Ritarit satuloivat hevosensa ja laukkaavat pois ruhtinashuoneista Dneprin rannoilla.
Sankarit matkustavat neljässä. Ruslan on surullinen, toiset - toiset kerskuvat etukäteen tekemissään hyökkäyksistä, toiset huipuvat eroottisissa unissa ja toiset ovat synkän hiljaa. Illalla sankarit saapuvat risteykseen ja kukin kulkee omaa tietä. Ruslan ratsastaa yksin ja tulee luolaan, jonka sisällä palaa tuli. Luolasta sankari löytää harmaapartaisen vanhan miehen, joka lukee kirjaa lampun edessä.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/04_rCNmk7g.jpg)
Vanha mies ilmoittaa odottaneensa sankaria pitkään. Osoittautuu, että "tuntematon voima", joka raahasi tytön pois, on paha velho, kuuluisa kaunokaisten sieppaaja. Tämä konna asuu saavuttamattomissa pohjoisilla vuorilla, joihin kukaan ei ole koskaan päässyt, mutta Ruslan voittaa varmasti esteet ja voittaa Tšernomorin taistelussa.
Ruslan piristyy sellaisista uutisista, ja vanha mies jättää sankarin luolaan nukkumaan ja samalla kertoo hänelle oman tarinansa. Vanha mies on kotoisin Suomesta, jossa hän työskenteli paimenena ja vietti huoletonta elämää, kunnes eräänä päivänä rakastui pahaan kaunotar Nainaan. Hän ei vastannut nuoren paimenen tunteita, ja nuori mies hylkäsi rauhanomaiset harrastukset ja tuli soturiksi.
Hän vietti kymmenen vuotta taisteluissa ja merikampanjoissa, mutta tyttö hylkäsi jälleen hänen vaatimuksensa ja taisteluissa saamansa lahjat. Sitten sankari päätti yrittää tulla toiselta puolelta ja alkoi oppia noituutta lumotakseen kauneutta. Hän onnistui kutsumaan Nainan noituudella, mutta hän ilmestyi hänen eteensä vastenmielisenä vanhan jätkän kuvassa.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/05_td5avwU.jpg)
Sankari oppi, että kun hän oppi loihtimaan, neljäkymmentä vuotta kului huomaamatta ja hänen intohimonsa onnistui vanhentumaan. Nyt Naina on 70-vuotias. Ja mikä pahinta, loitsut toimi - vanha nainen rakastaa sankaria. Samalla kävi ilmi, että intohimosta itsestä tuli tänä aikana paha velho. Nähdessään ja kuullessaan kaiken tämän sankari pakeni kauhuissaan unohtaen oman rakkauskiinnostuksensa. Ja paennutessaan hän asettui tähän luolaan ja elää nyt erakkona.
Aamulla Ruslan lähtee tielle etsimään Ljudmilaa. Samaan aikaan ritari Rogdai hyppää sankarin jäljillä, joka haluaa tappaa sankarin ja siten poistaa esteen, joka seisoo hänen ja Ljudmilan välillä. Tunnistettuaan itsensä Rogdai melkein tappaa kerskailevan Farlafin, joka pakenee häntä peloissaan. Rogdain hahmoa voidaan siksi kutsua petolliseksi - hahmo on julma ja vihainen, eikä epäröi toimia säädyllisesti.
Jäätyään jälkeen pelästyneen Farlafin Rogdai matkustaa pidemmälle ja tapaa tietyn vanhan naisen. Hän näyttää sankarille minne hänen pitäisi mennä etsimään vihollista, ja kun Rogdai katoaa näkyvistä, vanha nainen lähestyy mudassa makaavaa pelkuria Farlafia ja käskee tämän menemään suoraan kotiin, koska Ljudmila kuuluu hänen mukaansa joka tapauksessa. , on turha jatkaa riskiä. Ja pelkuri sankari tekee kuten vanha nainen sanoo. Sillä välin Rogdai tavoittaa Ruslanin ja hyökkää hänen kimppuun takaapäin. Taistelussa Rogdai kuolee - Ruslan repii roiston satulasta ja heittää hänet Dneprin vesiin, missä hän hukkuu.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/06_ZJgNkig.jpg)
Samaan aikaan Ljudmila tulee järkiinsä Tšernomorin kammioissa, jotka on sisustettu palatsin tapaan Tuhat ja yksi yöstä. Sankaritar nojaa katoksen alle, kauniit neitsyt pitävät hänestä huolta - punovat hänen hiuksensa, pukevat hänet ja koristelevat helmivyöllä ja kruunulla. Samaan aikaan joku näkymätön laulaa korvalle miellyttäviä kappaleita. Huoneen ikkunan ulkopuolella Ljudmila näkee vuorenhuippuja, lunta ja synkkää metsää.
Mustanmeren kammioiden sisällä on puutarha, jossa on eksoottisia puita ja järviä, satakieli laulaa ja suihkulähteet virtaavat. Teltta avautuu spontaanisti Ljudmilan ylle, sankarittaren eteen ilmestyy ylellisiä astioita ja musiikki soi. Kun sankaritar nousee aterian jälkeen, teltta katoaa, ja kun illalla Ljudmila alkaa nukahtaa, näkymättömät kädet nostavat hänet ja kantavat hänet sänkyyn.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/08_tsuqm3q.jpg)
Samaan aikaan tyttö ei ole tyytyväinen mistään ja odottaa saalista. Yhtäkkiä kutsumattomat vieraat tunkeutuvat sankarittaren makuuhuoneeseen – ajeltupäinen kääpiö, jonka pitkää harmaata partaa kantavat tyynyillä mustamoorit. Ljudmila hyökkää kääpiön kimppuun, tämä pelkää, sotkeutuu partaan ja pakenee sankarittaren huutaessa. Tässä lukija näkee Ljudmilan hahmon - tämä nuori neito on päättänyt puolustaa kunniaansa ja vapauttaan ja pysyy uskollisena rakastajalleen ostamatta näyttävää ylellisyyttä.
Myöhemmin Ljudmila löytää Tšernomorin näkymättömyyslakan ja piiloutuu sen alle, kun taas paha velho Naina lentää Chernomoriin siivekäs käärmeen varjossa ja ilmoittaa hänelle Ruslanin lähestymisestä. Chernomor uskoo, että mikään ei uhkaa häntä niin kauan kuin hänen parta on ehjä.
Sillä välin Ruslan löytää itsensä ihmisluiden ja panssarien täynnä olevalta pellolta, jossa aikoinaan käytiin taistelu. Hylättyjen aseiden joukosta sankari löytää teräskeihään. Yöllä sankari ajaa kypärässä valtavan elävän pään luo, jonka hän alun perin luulee kukkulaksi. Lyhyen tappelun jälkeen sankari kääntää päänsä ympäri, ja sen alta löydetään miekka.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/07_Uhchg3R.jpg)
Pää kertoo sankarille, mistä se tuli, ja käy ilmi, että se lepäsi ennen jättimäisen ritarin harteilla. Hänellä oli vihainen ja kateellinen nuorempi kääpiöveli - Chernomor. Tämä veli suostutteli jättiläisen etsimään miekkaa, joka voisi tappaa jommankumman heistä, ja kun miekka löydettiin, Chernomor katkaisi vanhemman veljen pään. Siitä lähtien pää on sijoitettu tänne vartioimaan miekkaa. Kuitenkin pää antaa taika-aseen Ruslanille ja kehottaa sankaria kostamaan.
Sillä välin Khan Ratmir, joka meni etsimään Ljudmilaa yhdessä kolmen muun ritarin kanssa, houkuttelee kauniit neitsyt kiven päällä olevaan linnaan. Ruslan jatkaa matkaansa pohjoiseen, kohti vuoria. Ljudmila piiloutuu edelleen näkymättömyyshatun alle kävelemällä Tšernomorin palatsin ympäri tässä muodossa ja pilkaten pahan noidan palvelijoita. Ovela kääpiö kiinnittää tytön huomion teeskentelemällä haavoittunutta Ruslania, mutta sillä hetkellä taistelutorven ääni tavoittaa hänet ja Chernomor lähtee katsomaan mitä siellä tapahtuu.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/09_iCNRMj1.jpg)
Taistelu Ruslanin kanssa alkaa, jonka aikana velho muuttuu näkymättömäksi. Sankari tarttuu velhoa parrasta, ja he ryntäävät taivaan alla kaksi päivää, kunnes Chernomor alkaa kerjäämään armoa. Ruslan vaatii, että hänet viedään Ljudmilan luo, ja maassa hän katkaisee konnan parran ja sitoo sen omaan kypärään.
Ruslanin löytämä rakastettu nukkuu sikeästi, ja sankari lähtee hänen mukanaan Kiovaan, missä Ljudmilan täytyy herätä. Matkalla Ruslan tapaa köyhän kalastajan, jonka hän tunnistaa Khan Ratmiriksi. Hän löysi onnen nuoren vaimonsa kanssa eikä enää haaveile Ljudmilasta.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/1/22/10_EQEEA3k.jpg)
Samaan aikaan noita Naina opettaa pelkurimaista Farlafia voittamaan Ruslanin. Huija puukottaa Ruslania tämän nukkuessa ja vie Ljudmilan Kiovaan. Samaan aikaan tyttö ei palaa tajuihinsa, vaikka hän löytää itsensä omasta kartanosta. Sankarittaren herättäminen on mahdotonta, ja sillä välin kaupunkia ympäröivät kapinalliset petenegit.
Vanha suomalainen herättää Ruslanan henkiin ja antaa sankarille taikasormuksen, jonka pitäisi herättää Ljudmila. Sankari murtautuu petenegien joukkoon ja iskee vasemmalle ja oikealle, jolloin vihollinen pakenee. Sitten Ruslan saapuu Kiovaan, löytää Ljudmilan kartanosta ja koskettaa häntä sormuksella. Tyttö herää, prinssi Vladimir ja Ruslan antavat anteeksi pelkuri Farlafille, ja Tšernomor, joka parran kanssa on menettänyt maagisen voimansa, hyväksytään palatsiin.
Lainausmerkit
"Minulla on edelleen uskollinen miekkani,
Pää ei ole vielä pudonnut harteiltani."
"Kuulin totuuden, se tapahtui:
Vaikka otsa on leveä, aivot ovat pienet!"
"Ja 17-vuotias tyttö
Mikä hattu ei pysy kiinni!”
"Joka päivä, kun nousen unesta,
Kiitän Jumalaa sydämeni pohjasta
Koska meidän aikanamme
Ei ole niin monta velhoa."
"Ruslan ja Ludmila"- Aleksanteri Pushkinin ensimmäinen runo, kirjoitettu 1817-1820. Pushkin ilmoitti joskus aloittaneensa runon kirjoittamisen vielä Lyseumissa, mutta ilmeisesti vain yleisimmät ajatukset juontavat juurensa tähän aikaan.
Pushkin asetti tehtäväksi luoda "sankarillinen" saturuno Arioston "Raivoissaan Rolandin" hengessä, jonka hän tunsi ranskalaisista käännöksistä. Häntä inspiroivat myös Voltaire ("Orleansin neitsyt", "Mitä naiset pitävät") ja venäläiset kirjalliset sadut: suosittu printtitarina Eruslan Lazarevitšista, Kheraskovin "Bakhariyana", Karamzinin "Ilja Muromets", "Aljosa Popovich". ” kirjoittanut Nikolai Radishchev. Välitön sysäys runon työskentelyn aloittamiseen oli Karamzinin "Venäjän valtion historian" ensimmäisten osien julkaiseminen helmikuussa 1818, josta lainattiin monia yksityiskohtia ja kaikkien Ruslanin kolmen kilpailijan (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimiä. .
Runo sisältää parodiaelementtejä suhteessa Žukovskin balladiin "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä". Pushkin vähentää johdonmukaisesti ironisesti Žukovskin yleviä kuvia, kyllästää juonen koomisilla eroottisilla elementeillä, groteskilla fantasialla ja käyttää yleistä sanastoa. Pushkinin "parodialla" Žukovskista ei aluksi ole negatiivista konnotaatiota ja se on luonteeltaan melko ystävällinen. Tiedetään, että Žukovski "iloitsi sydämellisesti" Pushkinin vitsistä, ja runon julkaisemisen jälkeen hän esitti Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä "Voittajalle tappion opettajalta". Myöhemmin, 1830-luvun alussa, kypsä Pushkin, joka oli taipuvainen kriittisesti yliarvioimaan nuoruuden kokemuksiaan, valitti, että hän parodioi "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" "miellyttääkseen väkijoukkoa".
Runo alettiin julkaista ”Isänmaan pojassa” keväällä 1820 otteina; ensimmäinen erillinen painos julkaistiin saman vuoden toukokuussa ja aiheutti närkästyneitä vastauksia monilta kriitikoilta, jotka näkivät siinä ”moraalittomuutta” ja ” säädyttömyys." Erityisen kannan otti P. A. Katenin, joka moitti Puškinia päinvastoin riittämättömästä kansallisuudesta ja venäläisten satujen liiallisesta "tasoittamisesta" ranskalaisten salongitarinoiden hengessä. Merkittävä osa lukijoista otti runon innostuneena vastaan. Uskotaan, että "Ruslanin ja Ljudmilan" ilmestymisen myötä Pushkinin koko venäläinen maine alkoi.
Epilogin ("Joten, maailman välinpitämätön asukas...") kirjoitti Pushkin myöhemmin, maanpaossa Kaukasiaan. Vuonna 1828 Pushkin valmisteli runon toisen painoksen, lisäsi epilogin ja äskettäin kirjoitetun kuuluisan niin kutsutun "prologin" - muodollisesti osana ensimmäistä laulua ("Lukomorjen vieressä on vihreä tammi ..."), joka vahvisti tekstin perinteistä kansanperinteistä väritystä ja lyhensi myös monia eroottisia jaksoja ja lyyrisiä poikkeamia. Esipuheena Pushkin julkaisi kriittisiä arvosteluja vuoden 1820 painoksesta, joka uudessa kirjallisessa ilmapiirissä oli jo tullut suorastaan naurettavaksi. Vuonna 1830 runoilija kumosi jälleen vanhoja moraalittomuutta koskevia syytöksiä "Kyrjäytyksessään kriitikoille" ja korosti, että se, mikä nyt ei miellyttänyt häntä runossa, oli päinvastoin aidon tunteen puute: "Kukaan ei edes huomannut, että hän oli kylmä. ”
On huomattava, että runo on kirjoitettu tähtitieteellisellä jambisella tetrametrillä, josta on tullut "Ruslanista" alkaen romanttisen runon ratkaisevasti hallitseva muoto.
Runo hämmästytti aikalaisia ja ilahduttaa nyt lukijoita sisällön rikkaudella ja monipuolisuudella (vaikkakaan ei kovin syvällä), kuvien hämmästyttävällä eloisuudella ja kirkkaudella, jopa fantastikkaimmalla, kielen loistolla ja runoudella. Lukuun ottamatta lukuisia ja aina odottamattomia ja nokkelasti humoristisia eroottisia jaksoja ”Ruslanissa ja Ljudmilassa”, kohtaamme joko eläviä, lähes ”realistisia” runoilijan näkemiä fantastisen sisällön kuvia (esimerkiksi kuvaus jättiläisestä elävästä päästä toisessa laulu), näytettiin sitten useissa säkeissä historiallisesti oikea kuva muinaisesta venäläisestä elämästä (prinssi Vladimirin hääjuhla runon alussa), vaikka koko runo ei ollenkaan väitä toistavansa historiallista makua; joskus synkät, jopa traagiset kuvaukset (Ruslanin unelma ja hänen murhansa, elävän pään kuolema); lopuksi kuvaus kiovalaisten ja petenegien välisestä taistelusta viimeisessä kappaleessa, joka ei ole taidossa paljoakaan huonompi kuin runon "Poltava" kuuluisa "Poltavan taistelu". Ensimmäisen runonsa kielellä, käyttäen kaikkia edeltäjiensä saavutuksia - Dmitrievin säkeiden tarinan tarkkuutta ja suloisuutta, intonaatioiden runollista rikkautta ja melodisuutta, "Žukovskin runojen kiehtovaa makeutta, Batjuškovin kuvien plastista kauneutta - Pushkin menee heitä pidemmälle. Hän tuo tekstiinsä kansankielen sanoja, ilmaisuja ja kuvia, joita edeltäjiensä maallinen salonkirunous vältti päättäväisesti ja joita pidettiin töykeinä ja epärunollisina.
A. S. Pushkin aloitti nykyään tunnetun runon "Ruslan ja Ljudmila" kirjoittamisen lyseumissa opiskellessaan vuonna 1817.
Arina Rodionovna luki lapsena usein venäläisiä kansantarinoita pienelle Pushkinille, ja lastenhoitajansa ansiosta hän loi tämän mestariteoksen.
L. Arioston teosten "Raivoinen Roland" sekä Karamzinin "Ilja Murometsin" ja Nikolai Radishchevin "Aljosa Popovich" inspiroima kirjailija päätti kirjoittaa sankarirunon. Syy työn aloittamiseen oli N. M. Karamzinin "Venäjän valtion historian" ensimmäisen osan julkaiseminen vuonna 1818. Pushkin lainasi sieltä joitain yksityiskohtia, mukaan lukien runon sankarien nimet: Ratmir, Rogdai ja Farlaf. Lisäksi hän sisällytti työhön elementtejä parodiasta V. A. Žukovskin balladista "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä". Pushkin sisällyttää juoneeseen ironian avulla koomisia eroottisia elementtejä ja groteskeja fantasiaa vähentäen Žukovskin luomia yleviä kuvia. Kirjoittaja halusi luoda uudentyyppisen runon, joka ei olisi sisällöltään ja merkitykseltään sankarirunoa huonompi. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Pushkin kirjoitti runon pääosan sairautensa aikana.
Runon ensimmäistä painosta voidaan pitää toukokuuta 1820. Teoksen otteita julkaistiin tuolloin suositussa "Isänmaan poika" -lehdessä, ja ne aiheuttivat närkästystä ja suuttumusta kriitikoilta, jotka pitivät runoa moraalittomana ja sopimattomana. Suurin osa hänen aikalaisistaan kuitenkin otti teoksen vastaan yllätyksellä ja ilolla. Runo otti pääpaikan näyttämöllä rikkoen klassistisen kehyksen ja syrjäyttäen sankarieepoksen.
Runon epilogin kirjoitti Pushkin vähän myöhemmin, saman vuoden heinäkuussa, kun kirjailija oli maanpaossa Kaukasiassa. Lehti julkaisi epilogin erikseen, koska sen sävy ja sisältö olivat jyrkässä ristiriidassa teoksen pääosan satusisällön koomisen sävyn kanssa. Tätä eroa voidaan pitää A. S. Pushkinin merkittävänä siirtymänä romantiikkaan, uuteen taiteelliseen liikkeeseen kirjallisessa luovuudessa.
Toinen painos "Ruslan ja Ljudmila" julkaistiin vasta vuonna 1828. Kirjoittaja muokkasi sitä merkittävästi, mukaan lukien kirjaan johdannon "Lukomorjen lähellä on vihreä tammi". Hän kirjoitti tämän kuuluisan prologin jo vuonna 1825 Mikhailovskojessa keräten yhteen venäläisiä kansansatuaiheita ja -kuvia. Pushkin muutti runon yhdeksi saduista, joita oppinut kissa kertoo lukijoille. Johdatusta "Ruslan ja Ljudmila" voidaan pitää erillisenä, itsenäisenä työnä.
Toisessa painoksessa teoksen tyyli muuttui merkittävästi, kirjoittaja jätti pois joukon pieniä lyyrisiä poikkeamia ja kirjoitti uudelleen joitain jaksoja, joissa hän oli aiemmin ottanut vapauksia. A. S. Pushkin käyttää runossaan kansankieltä välttäen edeltäjiensä maallista runoutta.
Niinpä runon "Ruslan ja Ljudmila" loi A. S. Pushkin vuosina 1818 - 1820. On yleisesti hyväksyttyä, että juuri tämä teos, sekoitus ritariromaaneja ja runollisia balladeja, toi Pushkinille ikuisen koko Venäjän mainetta.
Ruslan ja Ludmila. Luominen
Pushkin rakasti kansantarinoita lapsuudesta lähtien. Hänen lastenhoitajansa Arina Rodionovna kertoi hänelle niistä. Heistä vaikuttunut Pushkin kirjoittaa pitkän runon Ruslanin ja Ljudmilan seikkailuista. Hänessä on pahaa ilkeän kääpiön Chernomorin, noita Nainan muodossa. Ja hyvä - velho Fin. Kuten sadussa kuuluukin, hyvä voittaa pahan.
Ensimmäiset runon luonnokset teki Pushkin, kun hän opiskeli Lyseumissa. Hän kirjoitti sitä lähes kolme vuotta ja valmistui vuonna 1820. Epilogi ei sisältynyt runon ensimmäiseen painokseen. Sen kirjoitti runoilija ollessaan maanpaossa Kaukasiassa. Se julkaistiin erikseen "Isänmaan poika" -lehdessä.
Runon päätekstin ja epilogin kirjoituksessa on merkittävä ero. Testi on kirjoitettu humoristiseen satumuotoon. Ja epilogi kirjoitettiin ilmeisesti hänen Kaukasiassa oleskelunsa vaikutuksesta. Pushkinista tuli romanttisempi.
Vuonna 1828 runon toinen painos annettiin. Runoilija muokkasi joitain lukuja. Kuuluisa esittely tammista, Lukomoryesta ja oppineesta kissasta ilmestyi. Hän kirjoitti sen ollessaan maanpaossa perhetilallaan - Mihailovskilla. Siellä kasvoi vuosisatoja vanhoja kauniita tammia. Tässä on yksi niistä, joita Pushkin kuvailee runossa.
On täysin mahdollista kuvitella hyvin ruokittua mustaa kissaa, joka kävelee nyt oikealle, nyt vasemmalle ja kertoo tarinansa. Hän kertoi yhdelle heistä Pushkinille. Runon toisessa versiossa tyylin muutos tuntuu, lyyrisiä poikkeamia puuttuu. Sensuurien kritiikin vuoksi jotkut vapaa-ajattelun aiheet poistettiin. He kutsuivat runoa moraalittomaksi ja säädyttömäksi. Pushkin pitää ajatuksensa omana tietonaan.
Ja ihmiset pitivät runosta. ”Ruslan ja Ljudmila” on taikuuden ja romanttisen runon yhdistelmä. Vaikutteita ranskalaisista käännöksistä Voltairen "tyttöisistä" teoksista ja toisaalta venäläisistä kansantarinoista. Karamzinin kirjoittama "Venäjän valtion historia" ei jäänyt sivuun. Siellä Pushkin löysi Ruslanin kilpailijoiden nimet ja kuvat.
Jos luet huolellisesti runon rivit, näet osuvan, ystävällisen parodian Žukovskin balladista 12 nukkuvasta tytöstä. Ai niin, Pushkin! Hän pyyhki itse mestarin nenän. Žukovski arvosti vitsiä. Hän antoi Pushkinille muotokuvansa. Siihen oli kirjoitettu lause, että oppilas ylitti opettajan.
Totta, aikuisiässä, arvioiden runoa kriittisesti, Pushkin katui toimintaansa. Mutta sitä, mikä on "kynällä kirjoitettua, sitä ei voi leikata pois kirveellä".
Itse asiassa runo näki päivänvalon olosuhteiden oudon yhteensattuman ansiosta. Nimittäin runoilijan sairaus hänen oleskelunsa aikana Pietarissa. Runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä.
Useita mielenkiintoisia esseitä
- Essee Järki ja tunteet ovat kaksi voimaa, jotka yhtä lailla tarvitsevat toisiaan
Järki ja tunteet ovat kaksi valtavaa voimaa, jotka vaikuttavat ihmiseen ja tekevät päätöksiä. Jokainen ihminen tarvitsee rauhaa näiden kahden vakavan vivun välillä rauhallista mielentilaa, sisäistä harmoniaa ja rauhaa varten.
- Analyysi Tšehovin tarinasta Jumping Essay, luokka 10
Teoksen genre on realismin tyylinen lyhytnovelli, jonka pääteemana on rakkauden ja petoksen sekä läheisen menettämisen kuvaaminen.
- Astafjevin tarinan Hevonen vaaleanpunaisella harjalla ongelmia
Viktor Astafjevin tarinassa "Hevonen vaaleanpunaisella harjalla" nostetaan esiin useita ongelmia: koulutusongelma, todellisen ystävyyden ongelma, perhesuhteiden ongelma ja tärkein ja yhdistävä ongelma on moraalinen valinta.
- Prisypkin Majakovskin esseen näytelmässä Lutti
Majakovskin teoksessa "Bedbug" tutustumme upeaan lumoavaan komediatarinaan, jonka kirjailija on kirjoittanut kommunistisella tavalla. Se sisältää monia mielenkiintoisia kuvia analysoitavaksi.
- Esimerkkejä ystävyydestä kirjallisuudesta esseitä varten
Tapa, jolla käytämme useimmissa ihmissuhteissa, on muuttunut radikaalisti ajan myötä. Avioliitto on siirtynyt utilitarististen tarpeidemme tyydyttämisestä täyttämiseen (tai ainakin yrittämiseen täyttää)
101 elämäkertaa venäläisistä julkkiksista, joita ei koskaan ollut olemassa Belov Nikolai Vladimirovich
Ruslan (runo A. S. Pushkin "Ruslan ja Ljudmila")
Ruslan on yleistetty kuva kansansankarista, kotimaansa puolustajasta, jonka A. Pushkin loi historiallisessa runossa "Ruslan ja Ljudmila". Vuonna 1843 M. Glinka kirjoitti samannimisen oopperan, joka ei vieläkään poistu lavalta.
Pushkinin Ruslan on "verraton ritari, sydämeltään sankari", joka ilmentää miehen ihanteellisia ominaisuuksia - fyysistä voimaa, sielun jaloa, sotilaallista urheutta.
Minä menen, menen, en vihellytä,
Ja kun pääsen sinne, en petä sinua
Ruslan astuu rohkeasti taisteluun pahan voimia vastaan. Tapaamisesta Finnin kanssa henkisesti rikastuneena Ruslan ymmärtää, että jos hän ei voita Tšernomoria ja vapauta Ljudmilaa, hänen elämänsä eletään turhaan, sillä vain uroteko antaa ihmiselle kuolemattomuuden. Ruslanin voitot ovat myös nuoren runoilijan kehityksen huippu. Kaikki runon teemat on ratkaistu antiikin ("syvän antiikin legendat") ja modernin, upean ja todellisen, intiimin ja ironisen kontrastien avulla. "Venäläisestä hengestä" kyllästetty runo vangitsi ihmisten henkisen maailman ymmärtämällä kauneuden hyvänä ja moraalisena. Pushkinin ajan kriitikot näkivät yksimielisesti runon kansallisuuden sen "karkeassa, neliömäisessä" demokratiassa.
Ljudmilan kuvan tulkinnassa ei ole merkittäviä eroja - tämä on Venäjän personifikaatio, vaikka tällainen määritelmä on liian yleinen ja epämääräinen. Loppujen lopuksi Ruslan on myös Venäjän henkilöitymä. Mutta tärkeintä on sankarien olemus. Sekä Ruslan että Ljudmila eivät ole erityisiä ihmisiä, he eivät ole aineellisia esineitä.
Analysoituamme koko teoksen alusta loppuun, voimme olettaa, että Ljudmila on Venäjän sovittu sielu, jota Daniil Andreev kuvaili niin tarkasti ja runollisesti: "Se, joka yhdistää venäläiset yhdeksi kansaksi; se, joka kutsuu ja vetää yksittäisiä venäläisiä sieluja ylöspäin ja ylöspäin; se, joka ympäröi Venäjän taiteen ainutlaatuisella tuoksulla; se, joka seisoo venäläisten legendojen, kirjallisuuden ja musiikin puhtaimpien ja korkeimpien kuvien yläpuolella; jotain, mikä synnyttää venäläissydämissä kaipuun korkeaan, erityiseen velvollisuuteen, joka on tarkoitettu vain Venäjälle...” Venäjän sielu on sovinnollinen ja ihanteellinen. Hän pystyy pitämään sisällämme kaiken parhaan, mitä meillä on. Ja koska tämä ilmiö epäilemättä on olemassa, sen ruumiillistuma kauniissa, naisellisessa, puhtaassa Ljudmilan kuvassa on realistisin.
Ruslan on todennäköisesti kuva "venäläisestä tapasta". Vain oikea ja uskollinen Ljudmila Ruslanin sulhanen voi tehdä hänet onnelliseksi, ja heidän haluttu liittonsa toisi siunattua vaurautta Venäjälle.
Itse sankarien nimet ovat symbolisia. Ljudmila (kuten Marya, Vasilisa) on suloinen, läheinen ja rakas nimi jokaiselle sydämelle - Venäjän symboli. Ruslan (kuten Ivan) on nimi, joka on juuriltaan mahdollisimman lähellä sanoja Rus, venäjä.
”Ruslan ja Ljudmila” on myös Mihail Ivanovitš Glinkan viidessä näytöksessä esittämä ooppera. Oopperan teksti sisältää joitakin katkelmia runosta, mutta yleensä se on kirjoitettu uudelleen. Glinka ja libretistit tekivät useita muutoksia hahmoihin. Jotkut hahmot katosivat (Rogdai), toiset ilmestyivät (Gorislava); Myös runon juonilinjat kokivat jonkin verran muutoksia.
Oopperan käsite eroaa merkittävästi kirjallisesta lähteestä. Pushkinin loistavalle nuoruuden runolle (1820), joka perustuu venäläisen satueepoksen teemoihin, on ominaista kevyen ironian piirteet ja leikkisä asenne sankareita kohtaan. Glinka kielsi tämän juonen tulkinnan. Hän loi mittasuhteiltaan eeppisen teoksen, joka oli täynnä syviä ajatuksia ja laajoja elämän yleistyksiä. Ooppera ylistää sankarillisuutta, tunteiden jaloutta, uskollisuutta rakkaudessa, pilkkaa pelkuruutta ja tuomitsee petoksen, pahuuden ja julmuuden. Säveltäjä välittää läpi koko teoksen ajatuksen valon voitosta pimeydestä, elämän voitosta. Glinka käytti perinteistä satujuonetta, jossa oli hyväksikäyttöä, fantasiaa ja maagisia muunnoksia, näyttääkseen erilaisia hahmoja ja monimutkaisia ihmisten välisiä suhteita luoden gallerian ihmistyypeistä. Heidän joukossaan ovat ritarillisen jalo ja rohkea Ruslan, lempeä Ljudmila, inspiroitunut Bayan, kiihkeä Ratmir, uskollinen Gorislava, pelkuri Farlaf, viisas suomalainen, petollinen Naina ja julma Chernomor.
A. Pushkinin runon ”Ruslan ja Ljudmila” pohjalta syntyi baletti (F. E. Scholz, 1821) ja elokuva (A. Ptushko, 1972).
Kirjasta My War. Tšetšenian päiväkirja juoksuhautakenraalista kirjoittaja Troshev GennadiRuslan Aushev. VETOJA MUOTOKUVAAN Maaliskuussa 1993 Aushev valittiin Ingušian presidentiksi. Yli 95 prosenttia äänestäjistä äänesti häntä. Tasavallassa, huolimatta tuoreista haavoista syksyn 1992 traagisten tapahtumien jälkeen (kun aseistettu Ossetian-Ingush
Kirjasta Muotokuvia sanoina kirjoittaja Khodasevich Valentina MikhailovnaRuslan Gelajev. VETOJA MUOTOKUVAAN Luonto palkitsi Ruslan Gelajevin avokätisesti korkealla, vinoilla hartioilla ja valtavilla käsillä. Tällaisia kämmentä löytyy yleensä joko kaivojista tai patologisista tappajista. Tšetšenian Komsomolskoje-kylän syntyperäinen uskoi siihen rehelliseen työhön
Mikhail Glinkan kirjasta. Hänen elämänsä ja musiikillinen toimintansa kirjoittaja Bazunov Sergei Aleksandrovitš"Bakhchisarai Fountain", "Ruslan ja Ljudmila" Bolshoi-teatterissa. "Neuvostoliitto rakennustyömaalla." Kiirehdin Moskovaan. Zakharov ja minut kutsuttiin Bolshoi-teatteriin, jossa he päättivät esittää sensaatiomaisen "kaikkialla Euroopassa" "Bahchisarain lähde". Sovittu. He pyysivät tekemään kolmannesta näytöksestä samanlaisen,
Kirjasta At Lukomorye kirjoittaja Geichenko Semjon Stepanovitš Kirjasta Sydämen muisti kirjoittaja Mamin Rustam BekarovichRUSLAN Eräänä päivänä pieni Sasha Pushkin kirjoitti runollisen vitsin ranskaksi ja antoi sen opettajalleen, ranskalaiselle Ruslotille, luettavaksi. Opettaja pilkkasi runoja ja niiden kirjoittajaa. Poika loukkaantui syvästi ja säilytti loukkauksensa pitkään. Muutamaa vuotta myöhemmin Pushkin antoi hänen
Kirjasta Pushkin Circle. Legendoja ja myyttejä kirjoittaja Sindalovsky Naum AleksandrovichRuslan Aushev Puhuessani sellaisista sotilasasioiden "mastodoneista" kuten Ivanov, Shkadov, Zvartsev, Dolnikov, muistin yhtäkkiä toisesta henkilöstä, myös Neuvostoliiton sankarista, mutta jo toisen sukupolven edustajasta - Ruslan Aushevin. Kenraali sankari, Ingušian presidentti,
Kirjasta Chechen Break. Päiväkirjoja ja muistoja kirjoittaja Troshev Gennadi Nikolajevitš Kristina Orbakaiten kirjasta. Triumfi ja draama kirjailija Razzakov FedorRuslan Aushev. Muotokuvan kosketuksia Maaliskuussa 1993 Aushev valittiin Ingušian presidentiksi. Yli 95 prosenttia äänestäjistä äänesti häntä. Tasavallassa, huolimatta tuoreista haavoista syksyn 1992 traagisten tapahtumien jälkeen (kun aseistettu Ossetian-Ingush
Kirjasta Pushkinin elämä ja teokset [runoilijan paras elämäkerta] kirjoittaja Annenkov Pavel VasilievichRuslan Gelajev. Kosketuksia muotokuvaan Luonto palkitsi avokätisesti Ruslan Gelajevin - pitkää, vinoja syviä olkapäissä ja valtavat kädet. Tällaisia kämmentä löytyy joko kaivojista tai patologisista tappajista. Tšetšenian Komsomolskoje-kylän syntyperäinen uskoi siihen rehelliseen työhön
Kissa jätti kirjan, mutta hymy säilyi kirjoittaja Danelia Georgi NikolaevichViides luku Ruslan Kesäkuussa 1996 koko maa valitsi presidenttinsä. Kommunistien johtajalla Gennadi Zjuganovilla oli parhaat mahdollisuudet, sillä nykyinen valtionpäämies Boris Jeltsin pääsi viiden hallitusvuotensa aikana yksinkertaisesti eroon suurimmasta osasta venäläisiä: omakseen.
Kirjasta Tenderer than the Sky. Kokoelma runoja kirjoittaja Minaev Nikolai NikolajevitšSeitsemäs luku Kristina ja Ruslan: yritys nro 2 Vuoden 2001 alussa uutinen, että Kristina Orbakaite näytti tehneen rauhan Ruslan Baysarovin kanssa, sai laajaa keskustelua popskenessä. Muistamme, että he riitelivät viime syyskuun alussa, minkä jälkeen laulaja muutti pois
Kirjasta Pietarin bukharilaisen muistiinpanoja kirjailija Saidov GolibLuku IV "Ruslan ja Ljudmila". 1820 "Ruslan ja Ljudmila". - Anekdootti teipatusta paperista. - "Ruslanin" esiintyminen vuonna 1820 - Yleisö, vanhan koulun kirjoittajat, I. I. Dmitriev, venäläinen satu, Kachenovsky. - Runoilijan salainen pilkkaa aiempien venäläisten laulujen ja tarinoiden jäykkyydestä ja
Kirjasta Rosary kirjailija Saidov GolibRUSLAN Kirjoitimme käsikirjoituksen melko nopeasti Seryozha Dernovin kanssa. Goskino antoi jälleen vähän rahaa elokuvaan. Ja taas he sanoivat: - Etsi sponsori Ensimmäinen sponsori ilmestyi yksin. Puhelu: - Nimeni on Ruslan. Minulle kerrottiin, että etsit rahoittajaa
Kirjailijan kirjastaRuslan at Finn ("Villejen kivien seassa, sumun reunalla...") (M. I. Glinkan oopperan "Ruslan ja Ljudmila" 1. kohtaus 2.) Villien kivien seassa, sumun reunalla Hyvä vanha velho Finn Tapaa ritari Ruslanin: - "Tervetuloa, poikani!..." Ja hiljaisuudessa, syvässä autiomaassa iloa
Kirjailijan kirjasta Kirjailijan kirjastaRuslan ja Ljudmila Vuoden 2008 alussa minulla oli mahdollisuus työskennellä "Objekti"-kahvilassa, joka sijaitsi Moika-penkereen ja Fonarny-kadun kulmassa. Eli aivan Iisakin katedraalin ja taloni välissä. Itse asiassa olen aina tietoisesti yrittänyt valita työni
Luomisen historia
Kirjoitettu 1818-1820 lyseumista poistumisen jälkeen; Pushkin ilmoitti joskus aloittaneensa runon kirjoittamisen vielä Lyseumissa, mutta ilmeisesti vain yleisimmät ajatukset, tuskin teksti, ovat peräisin tähän aikaan. Pietarin lyseumista poistuttuaan "hajamielaisinta" elämää elänyt Pushkin työskenteli runon parissa pääasiassa sairauksien aikana.
Pushkin asetti tehtäväksi luoda "sankarillinen" saturuno Arioston "Raivoissaan Rolandin" hengessä, jonka hän tunsi ranskalaisista käännöksistä (kriitikot kutsuivat tätä genreä "romantiikaksi", jota ei pidä sekoittaa romantiikkaan nykyisessä merkityksessä ). Häntä inspiroivat myös Voltaire ("Orleansin neitsyt", "Mitä naiset pitävät") ja venäläiset kirjalliset sadut (kuten suosittu suosittu tarina Eruslan Lazarevitšista, Kheraskovin "Bakhariyana", Karamzinin "Ilja Muromets" tai erityisesti Nikolai Radishchev "Aljosha Popovich"). Välitön sysäys runon työskentelyn aloittamiseen oli Karamzinin "Venäjän valtion historian" ensimmäisten osien julkaiseminen helmikuussa 1818, josta lainattiin monia yksityiskohtia ja kaikkien Ruslanin kolmen kilpailijan (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimiä. .
Runo on kirjoitettu tähtitieteellisellä jambisella tetrametrillä, josta "Ruslanista" alkaen tuli romanttisen runon ratkaiseva hallitseva muoto.
Runo sisältää parodiaelementtejä suhteessa Žukovskin balladiin "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä". Pushkin vähentää johdonmukaisesti ironisesti Žukovskin yleviä kuvia, kyllästää juonen koomisilla eroottisilla elementeillä, groteskilla fantasialla (pään jakso) ja käyttää "yleistä" sanastoa ("kuristan", "aivastin"). Pushkinin "parodialla" Žukovskista ei aluksi ole negatiivista konnotaatiota ja se on luonteeltaan melko ystävällinen; Tiedetään, että Žukovski "iloitsi sydämellisesti" Pushkinin vitsistä, ja runon julkaisemisen jälkeen hän esitti Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä "Voittajalle tappion opettajalta". Myöhemmin, 1830-luvun alussa, kypsä Pushkin, joka oli taipuvainen kriittisesti yliarvioimaan nuoruuden kokemuksiaan, valitti, että hän parodioi "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" "miellyttääkseen väkijoukkoa".
Runoa alettiin julkaista ”Isänmaan pojassa” keväällä 1820 katkelmina; ensimmäinen erillinen painos julkaistiin saman vuoden toukokuussa (juuri Puškinin eteläpakopäivinä) ja aiheutti närkästyneitä vastauksia monet kriitikot, jotka näkivät siinä "moraalittomuutta" ja "syyttömyyttä" (A.F. Voeikov, joka aloitti runon neutraalin ystävällisen analyysin julkaisemisen lehdessä, arvostelun viimeisessä osassa, I. I. Dmitrievin vaikutuksen alaisena, kritisoi sitä) . Erityisen kannan otti P. A. Katenin, joka moitti Puškinia päinvastoin riittämättömästä kansallisuudesta ja venäläisten satujen liiallisesta "tasoittamisesta" ranskalaisten salongitarinoiden hengessä. Merkittävä osa lukijoista otti runon innostuneena vastaan, ja sen ilmestymisestä alkoi Pushkinin koko venäläinen maine.
Epilogi("Joten, maailman välinpitämätön asukas...") kirjoitti Pushkin myöhemmin, Kaukasuksen maanpaossa. Vuonna 1828 Pushkin valmisteli runon toisen painoksen, lisäsi epilogin ja äskettäin kirjoitetun kuuluisan niin kutsutun "prologin" - muodollisesti osana ensimmäistä laulua ("Lukomorjen vieressä on vihreä tammi..."), mikä vahvisti tekstin perinteistä kansanperinteistä väritystä ja lyhensi myös monia eroottisia jaksoja ja lyyrisiä poikkeamia. Esipuheena Pushkin julkaisi kriittisiä arvosteluja vuoden 1820 painoksesta, joka uudessa kirjallisessa ilmapiirissä oli jo tullut suorastaan naurettavaksi. Vuonna 1830 runoilija kumosi jälleen vanhoja moraalittomuutta koskevia syytöksiä "Kyrjäytyksessään kriitikoille" ja korosti, että se, mikä nyt ei miellyttänyt häntä runossa, oli päinvastoin aidon tunteen puute: "Kukaan ei edes huomannut, että hän oli kylmä. ”
Prologi runolle "Ruslan ja Ljudmila". Kuuluisa prologi ilmestyi runon toisessa painoksessa vuonna 1828. Kerran runo sai kriitikoilta kritiikkiä talonpojan töykeydestä ja "aluedemokratiasta". Kahdeksan vuotta myöhemmin runoilija ei poikennut näkemyksistään kansantarinoista kauneuden lähteenä, korostaen pääasiallista eroa kansanmusiikin ja fiktion välillä kirjallisessa sadussa: kansanfantasian maailma on loputon, ihmeillä ei ole merkitystä eikä fiktiota. raja.
Prologi nähdään itsenäisenä teoksena. Sen rakentamisen periaate on mosaiikki. Listattuja kuvia-kuvia pitää koossa vain satumainen, epätodellinen maailma. "Siellä", ts. sadussa kaikki on ihanaa ja kaunista, jopa pelottavaa. Salaperäinen maailma, jossa jokainen askel on ihme, avautuu sarjana kuvia ja maalauksia. Runoilija ymmärsi, että sadun "valhe" vaatii kuitenkin luottamusta. Tässä suhteessa satu on täydellistä taidetta, jos puhdasta fiktiota, jolla ei näytä olevan mitään yhteistä todellisuuden kanssa ("On ihmeitä ...", "Siellä metsä ja laakso ovat täynnä näkyjä ...") , vaikuttaa voimakkaasti ihmiseen, saa näkemään jotain, mitä ei ole:
Ja minä olin siellä ja join hunajaa;
Näin vihreän tammen meren rannalla...
Huomaa, että runoilija on hieman ironinen sadun suhteen sen naiivin konventioon ("Siellä prinssi ohimennen / vangitsee mahtavan kuninkaan...") ja korostaa näin kansanperinteen ja kirjallisuuden eroa.
Kukin kuva-kuva voidaan laajentaa erilliseksi saduksi, ja koko prologi on rakennettu yhdeksi saduksi - sanomalla, satuhahmojen toimintaketjulla ja lopetuksella.
Prologin päähenkilö on "tieteilijäkissa", laulaja ja tarinankertoja (hän on myös kansantarin "Ihmeet lapset" sankari). Ei turhaan Pushkin esipuhe satujuontien mosaiikkia sanomalla, missä ja miten laulut ja sadut syntyvät: kansanfiktiot ovat niin erikoisia, että niitä ei voi säveltää ihminen, niiden alkuperä on mysteerin peitossa. . Prologin lopussa runoilija tapaa upean kissan ja kuuntelee hänen satujaan, mukaan lukien "Ruslan ja Ljudmila".
Ihmeiden luettelo alkaa peikkosta ja merenneidosta - ei sadun, vaan demonologian sankareista, ts. sellaisia sankareita, joihin ihmiset uskovat. Sitten avautuu tuntematon maailma, joko fiktiivinen tai todellinen: "Tuolla tuntemattomilla poluilla / Jälkiä näkymättömistä eläimistä..." Ja heti tuntemattoman maailman jälkeen tapahtuu siirtyminen itse sadun maailmaan: kota kananjaloilla sillä on merkitystä kansansadussa sekä rajat pellon ja metsän välillä, ts. kahden valtakunnan välillä - inhimillisen, jossa sankarin perhe asuu, ja ei-inhimillisen, "toisen", jossa Kashchei Kuolematon asuu. "Siellä metsä ja laakso ovat täynnä näkyjä..." - runoilija korostaa salaperäisen luonnon ja maagisen fiktion läheistä suhdetta ja sitten "näyttää" ihmeen ilmestymisen merestä: "Siellä aamunkoitteessa aallot ryntäävät / hiekkaiselle ja tyhjälle rannalle, / ja kolmekymmentä kaunista ritaria / peräkkäin kirkkaasta vedestä, / ja heidän kanssaan heidän meren setänsä..." Lukija on jo valmis "näkemään" prinssin kiehtovan kuninkaan ja lentävän velhon sankarin kanssa (katsomassa ihmisten kanssa maasta) ja prinsessan ruskean suden kanssa. Lopulta ilmestyvät suositun mielikuvituksen majesteettisimmat luomukset - Baba Yaga ja Tsaari Kashchei. "Siellä on venäläistä henkeä... Se haisee Venäjältä!" - tämä on runoilijan tekemä kansantarun korkein arvio. "Ja minä olin siellä ja join hunajaa..." - kirjailija julistaa kansanrunouden oman luovuutensa lähteeksi viitaten sanatarkasti kansanperinteiseen lopputulokseen.