Majakovski, enemmän kuin kukaan muu, oli ajallensa ominaista ja vaikeasti ymmärrettävää toiselta aikakaudelta.
Majakovskin runollisen toiminnan alku osui samaan aikaan 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen globaalin ideologisen kriisin kanssa sen eettisten ihanteiden ja käsitteiden romahtamisen kanssa. Kaikista tällä perusteella syntyneistä modernistisista liikkeistä Majakovskia houkutteli futurismi anarkistisella kapinallaan, vanhojen epäjumalien kukistamisella ja muodon innovaation halulla.
Majakovskin varhaisessa teoksessa on antiporvarillinen suuntaus. Runoilija inhoaa nöyryyttä, kylläisyyttä ja filistismiä. Majakovski ei hyväksy nykymaailmaa, vaan siirtää tunteensa ihmisiin. Hänen näkemyksensä on valikoiva: tuleva proletaarirunoilija ei kiinnitä huomiota työläisiin eikä talonpoikiin. Hänelle totuus on, että on olemassa jonkinlainen porvarillinen keskimääräinen tyyppi - "kaksi arshinia kasvotonta punertavaa taikinaa".
Vain olkapäille putoavat kiiltävän posken kevyet poimut heiluvat.
Majakovski kuvaa satiirisesti keskimääräistä miestä, joka on hänelle koko vanhan maailman symboli ("Tähän!", "Sinulle!").
Majakovskin vallankumousta edeltävissä runoissa ei ole myötätuntoa eikä myötätuntoa "pientä" ihmistä kohtaan. Kadun velttoisella miehellä on vain iso ruumis - ruho ja kaikki muu: pieni sielu, intohimot, rakkaudet - pienet. Majakovskin utopistinen mielikuvitus näkee tulevaisuudessa vain "uuden", "ihanteellisen" ihmisen. Runoilija toivoo sitä
Hän, vapaa mies, josta huudan, on mies - hän tulee, usko minua, usko minua!Tämä henkilö luo uudelleen maailman, jossa kaikki on erilaista: luonto, kaupungit, taide, moraali. Majakovski yhdisti uuden maailman käsitteen titaanisen miehen kuvaan, vapaana menneisyydestä.
Luovuutensa alkuvaiheessa Majakovski kykeni ilmaisemaan kipua ja kärsimystä, välittämään näitä silloin vielä elossa olevia tunteita muille. Tragediassa "Vladimir Majakovski" hän kirjoittaa "itsestään, rakkaani", joten tunne ei ole deklaratiivinen, vilpittömyyttä ei teeskennellä. Kärsivän ihmisen kuva saa runollisen täydennyksen runoissa "Ihminen" ja "Pilvi housuissa". Runoilijan kärsimyksen lähde ei ole vain maailman epäjärjestys, vaan myös rakkaus ("Kuule!", "Selkähuilu", "Rakastan"):
Ja vain minun kipuni on terävämpää - seison tulen ympäröimänä käsittämättömän rakkauden palamattoman tulen päällä.
Ensimmäinen maailmansota syvensi Majakovskin ymmärrystä porvarillisen maailman epäonnistumisesta. Inhimillisen kärsimyksen motiivi saa yleismaailmallisen mittakaavan, "ihmisen ja maailmankaikkeuden" ongelma saa konkreettisen ilmaisun "sodan ja rauhan" ongelmassa (runo "Sota ja rauha").
Majakovskille vallankumouksesta tuli tilaisuus toteuttaa kaikki hänen toiveensa ja utopiansa: porvarillisen maailman tuhoaminen, vanhan taiteen kaataminen, vanha moraali:
Kansalaiset! Nykyään tuhat vuotta vanha "Ennen" on romahtamassa. Nykyään maailman perustaa tarkistetaan. Tänään, viimeistä nappia asti vaatteissamme, teemme Lifen uudelleen!
Hyväksyessään vallankumouksen ihanteet Majakovski näki samalla sen kaksinaamaisuuden ja epäjohdonmukaisuuden ("Oodi vallankumoukselle") ja sitten vapauden, ihmisyyden ja demokratian ihanteiden vääristymisen. Hänen työssään alkaa kehittyä rinnakkain kaksi linjaa: myönteinen-optimistinen, joka ylistää vallankumousta ja elämän sosialistista muutosta ("Hyvä!", "Vladimir Iljitš Lenin", "Komsomolskoe", "150000000", "Kesomolskoe", "Komsomolskoe", "Komsomolskoe", "150000000" ääneni huipulla"), ja satiirisesti -syyttävä, suunnattu byrokratiaa, neuvostobyrokratiaa, Neuvostoliiton filistinismiä ja filistinismiä vastaan, jotka eivät osoittautuneet porvaristoa paremmiksi.
Sallin runouden vain yhden muodon: lyhyyden, matemaattisten kaavojen tarkkuuden.
Jos lähdetään siitä aksioomasta, että runous on sielun ääni, niin on epätodennäköistä, että sielu puhuu kaavoissa. Majakovski pysyy yhä vähemmän runoilijana, muuttuen yhä enemmän loistavaksi suunnittelijaksi ja puhujaksi, joka tarvitsee älykkyyttä, terävää näkemystä, mutta ei välttämättä sielua. Majakovski on epäluuloinen sanoessaan, että hän "astui oman laulunsa kurkkuun". Hänen tragediansa oli, että Laulu katosi, sen paikan otti juliste, iskulause ja julkinen lausunta. Hänen halunsa pysyä ajan tasalla johti siihen, että kaikkiin tapahtumiin maassa (malmin louhinta, siivoustyöt, uuden tehtaan tai kaupungin rakentaminen) vastattiin.
Runoilija ymmärsi, että hänen persoonallisuutensa ja työnsä aiheuttaisivat kiistaa vielä vuosikymmeniä myöhemminkin ja että kaikkea hänen kirjoittamaansa tuskin olisi mahdollista yksiselitteisesti arvioida:
Saarnatuolista tulee isonaamainen idiootti, joka ylistää jotain paholaista. Väkijoukko kumartuu, vauhdikas, turha. Et edes tiedä - en ole minä: hän maalaa kaljuun päänsä sarvilla tai säteilyllä.
Tulos oli jumalallinen – valtava lahjakkuus, joka johti loistaviin linjoihin. Oli myös pirullinen halu palvella suurta, mutta väärää ideaa, joka riisti nämä sielunlinjat.
Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua
Tällä sivulla on materiaalia seuraavista aiheista:
- Vallankumouksen kuvaus Majakovskin teoksissa
- Majakovskin työ on hyvin lyhyt
- luovuus sisään. Majakovski 20s.
- materiaaleja luovuudesta. Majakovski
- Majakovskin moraaliteos
Mikään muu venäläisten runoilijoiden teoksia ei ole yhtä täynnä ironiaa ja naurettavaa kuin Vladimir Vladimirovich Majakovskin teos. epätavallisen terävä, ajankohtainen ja pääasiassa sosiaalinen.
Ansioluettelo
Majakovskin kotimaa oli Georgia. Siellä, Bagdadin kylässä, tuleva runoilija syntyi 17. heinäkuuta 1893. Vuonna 1906, isänsä kuoleman jälkeen, hän muutti Moskovaan äitinsä ja sisarensa kanssa. Aktiivisesta poliittisesta asemastaan hänet vangittiin useita kertoja. Loppuu Majakovskin futuristinen polku alkaa vielä opiskelijana. Satiirista - järkyttävyyden ja rohkeuden ohella - tulee hänen runoutensa erottuva piirre.
Futurismi nihilistisen protestin kanssa ei kuitenkaan voinut täysin majoittaa Majakovskin kirjallisen sanan täyttä voimaa, ja hänen runojen aiheet alkoivat nopeasti mennä hänen valitsemansa suunnan rajojen ulkopuolelle. Niissä kuultiin yhä enemmän sosiaalisia sävyjä. Vallankumousta edeltävällä ajanjaksolla Majakovskin runoudessa on kaksi erillistä suuntaa: syyttävä ja satiirinen, paljastaen kaikki tuhoisan puutteet ja paheet, joiden takana kauhea todellisuus tuhoaa ihmisen, joka ilmentää demokratian ja humanismin ihannetta.
Siten Majakovskin työn satiirista hänen työnsä varhaisessa vaiheessa tuli runoilijan erottuva piirre tovereidensa joukossa kirjallisessa työpajassa.
Mitä on futurismi?
Sana "futurismi" on johdettu latinan sanasta futurum, joka tarkoittaa "tulevaisuutta". Tämä on nimitys 1900-luvun alun avantgarde-liikkeelle, jolle on ominaista menneiden saavutusten kieltäminen ja halu luoda jotain radikaalisti uutta taiteessa.
Futurismin piirteet:
- Anarkia ja kapina.
- Kulttuuriperinnön kieltäminen.
- Edistystä ja teollisuutta viljellä.
- Järkyttävää ja paatos.
- Vakiintuneiden versifikaationormien kieltäminen.
- Kokeilut versifioinnin alalla riimin, rytmin kanssa, keskittyvät iskulauseisiin.
- Uusien sanojen luominen.
Kaikki nämä periaatteet näkyvät Majakovskin runoudessa parhaalla mahdollisella tavalla. Satiiri virtaa orgaanisesti näihin innovaatioihin ja luo runoilijalle luontaisen ainutlaatuisen tyylin.
Mitä on satiiri?
Satiiri on tapa kuvata todellisuutta taiteellisesti, jonka tehtävänä on yhteiskunnallisten ilmiöiden paljastaminen, pilkkaaminen ja puolueeton kritiikki. Satiiri käyttää useimmiten hyperbolia ja groteskia luodakseen vääristyneen tavanomaisen kuvan, joka personoi todellisuuden ruma puolen. Sen tärkein ominaisuus on selvä negatiivinen asenne kuvattuun.
Satiirin esteettinen suuntautuminen on tärkeimpien humanististen arvojen viljely: ystävällisyys, oikeudenmukaisuus, totuus, kauneus.
Satiirilla on syvä historia venäläisessä kirjallisuudessa, sen juuret löytyvät jo kansanperinteestä, ja myöhemmin se siirtyi kirjojen sivuille A. P. Sumarokovin, D. I. Fonvizinin ja monien muiden ansiosta. Majakovskin satiirin voima runoudessa on 1900-luvulla vertaansa vailla.
Satiiri säkeessä
Jo työnsä alkuvaiheessa Vladimir Majakovski teki yhteistyötä "New Satyricon"- ja "Satyricon" -lehtien kanssa. Tämän ajanjakson satiirissa on ripaus romantiikkaa ja se on suunnattu porvaristoa vastaan. Runoilijan varhaisia runoja verrataan usein Lermontovin runoihin, koska kirjoittajan "minä" vastustaa ympäröivää yhteiskuntaa, koska yksinäisyyden voimakas kapina. Vaikka Majakovskin satiiri on heissä selvästi läsnä. Runot ovat lähellä futuristisia puitteita ja ovat hyvin omaperäisiä. Näitä voidaan kutsua: "Nate!", "Virsi tiedemiehelle", "Hymni tuomarille", "Hymni lounaalle" jne. Jo itse teosten otsikoissa, erityisesti "hymneihin" liittyen, ironiaa kuuluu.
Majakovskin vallankumouksen jälkeinen työ muuttaa dramaattisesti suuntaansa. Nyt hänen sankarinsa eivät ole hyvin ruokittuja porvaristoja, vaan vallankumouksen vihollisia. Runoja täydentävät iskulauseet ja ne heijastavat ympäristön muutoksia. Täällä runoilija osoitti itsensä taiteilijana, koska monet hänen teoksistaan koostuivat runoudesta ja piirustuksista. Nämä julisteet kuuluivat ROSTA-ikkunasarjaan. Heidän hahmonsa ovat vastuuttomia talonpoikia ja työläisiä, valkokaarteja ja porvaristoja. Monet julisteet paljastavat menneestä elämästä jääneet nykyajan paheet, koska vallankumouksen jälkeinen yhteiskunta näyttää Majakovskille ihanteelta ja kaikki paha siinä on menneisyyden jäänteitä.
Tunnetuimpia teoksia, joissa Majakovskin satiiri saavuttaa huippunsa, ovat runot "Tyytyväiset", "Roskasta", "Runo Myasnitskajasta, naisesta ja koko Venäjän mittakaavasta." Runoilija luo groteskin avulla absurdeja tilanteita ja puhuu usein järjen ja terveen todellisuuden ymmärtämisen asenteesta. Majakovskin satiirin koko voima on suunnattu paljastamaan ympärillämme olevan maailman puutteet ja rumuudet.
Satiiri näytelmissä
Majakovskin teosten satiiri ei rajoitu runoihin, vaan se esiintyi myös näytelmissä ja muodostui niille merkityksen muodostavaksi keskukseksi. Tunnetuimmat niistä ovat "Bedbug" ja "Bath".
Näytelmä "Bath" on kirjoitettu vuonna 1930, ja kirjoittajan ironia alkaa genren määrittelystä: "kuuden näytöksen draama sirkuksen ja ilotulituksen kera". Sen konflikti on virkamies Pobedonosikovin ja keksijä Chudakovin vastakkainasettelu. Itse teos koetaan kevyeksi ja hauskaksi, mutta se osoittaa taistelua järjetöntä ja häikäilemätöntä byrokratiakoneistoa vastaan. Näytelmän konflikti ratkeaa hyvin yksinkertaisesti: "fosforinainen" saapuu tulevaisuudesta ja vie mukanaan ihmiskunnan parhaat edustajat sinne, missä kommunismi hallitsee, ja byrokraateille ei jää mitään.
Näytelmä "Bedbug" on kirjoitettu vuonna 1929, ja sen sivuilla Majakovski käy sotaa filistismiä vastaan. Päähenkilö Pierre Skripkin löytää epäonnistuneen avioliiton jälkeen ihmeellisesti kommunistisen tulevaisuuden. Majakovskin asennetta tähän maailmaan on mahdotonta ymmärtää selvästi. Runoilijan satiiri pilkkaa armottomasti hänen puutteitaan: työ tehdään koneilla, rakkaus hävitetään... Skripkin näyttää olevan elävin ja todellisin ihminen täällä. Hänen vaikutuksensa alaisena yhteiskunta alkaa vähitellen romahtaa.
Johtopäätös
Vladimir Vladimirovich Majakovskista tulee M. E. Saltykov-Shchedrinin ja N. V. Gogolin perinteiden arvokas seuraaja. Hän onnistuu runoissaan ja näytelmissään tunnistamaan osuvasti kaikki kirjailijan nyky-yhteiskunnan "haavat" ja puutteet. Majakovskin teosten satiiri keskittyy vahvasti taisteluun filistismiä, porvaristoa, byrokratiaa sekä ympärillämme olevan maailman absurdiutta ja sen lakeja vastaan.
Majakovskin työ on tähän päivään asti Venäjän varhaisen runouden erinomainen taiteellinen saavutus. XX vuosisadalla Hänen teoksensa eivät ole vailla ideologisia vääristymiä ja propagandaretoriikkaa, mutta ne eivät voi poistaa Majakovskin taiteellisen lahjakkuuden objektiivista merkitystä ja mittakaavaa, hänen runollisten kokeilujensa uudistusmielistä olemusta, joka hänen aikalaisensa ja jopa runoilijan jälkeläisille liittyi vallankumous taiteessa.
Majakovski syntyi Georgiassa, missä hän vietti lapsuutensa. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1906 perhe muutti Moskovaan, missä Majakovski tuli Moskovan viidennen lukion 4. luokalle. Vuonna 1908 hänet karkotettiin sieltä, ja kuukautta myöhemmin poliisi pidätti Majakovskin RSDLP:n Moskovan komitean maanalaisessa painotalossa. Seuraavan vuoden aikana hänet pidätettiin vielä kahdesti. Vuosina 1910-1911 Majakovski opiskeli taiteilija P. Kelinin ateljeessa ja opiskeli sitten maalauskoulussa, tapasi taiteilijan ja runoilijan D. Burliukin, jonka vaikutuksesta Majakovskin avantgardistinen esteettinen maku syntyi.
Majakovski kirjoitti ensimmäiset runonsa vuonna 1909 vankilassa, johon hän pääsi yhteyksien kautta maanalaisiin vallankumouksellisiin järjestöihin. Debyyttirunoilijan runot oli kirjoitettu melko perinteisellä tavalla, joka jäljitteli venäläisten symbolistien runoutta, ja M. itse hylkäsi ne välittömästi. Todellinen runollinen kaste M.:lle oli hänen tutustuminen futuristisiin runoilijoihin vuonna 1911. Vuonna 1912 M. julkaisi yhdessä muiden futuristien kanssa almanakan "Lyömäys julkisen maun kasvoihin", jonka allekirjoittivat D. Burliuk, O. Kruchenykh ja V. Majakovski . Majakovskin runoilla "Noch" ("Yö") ja "Utro" ("Aamu"), joissa hän järkyttävän rohkealla tavalla julisti eron venäläisten klassikoiden perinteistä, hän vaati uuden kielen ja kirjallisuuden luomista. , joka vastaisi sivilisaation nykyaikaisten "koneiden" henkeä ja maailman vallankumouksellisen muutoksen tehtäviä. Majakovskin almanakissa julistamien futurististen teesien käytännöllinen ilmentymä oli hänen runollisen tragediansa "Vladimir M." jatkuva tuotanto Pietarin Luna Park -teatterissa vuonna 1913. ("Vladimir M."). Kirjoittaja toimi henkilökohtaisesti ohjaajana ja pääroolin esittäjänä - runoilijana, joka kärsii modernissa kaupungissa, jota hän vihaa ja joka lamauttaa ihmisten sielut, jotka vaikka valitsevatkin runoilijan prinssiksi, eivät pysty arvostamaan hänen uhrauksiaan. tehty. Vuonna 1913 Majakovski suoritti yhdessä muiden futuristien kanssa suuren kiertueen Neuvostoliiton kaupungeissa: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiova, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristit eivät rajoittuneet uuden taiteen ohjelman taiteelliseen tulkintaan ja yrittivät tuoda iskulauseensa elämään käytännössä, varsinkin vaikka pukeutumisella ja käyttäytymisellä. Heidän runollisiin esityksiinsä, kahviloissa käynteihin tai jopa tavalliseen kävelyyn kaupungissa liittyi usein skandaaleja, tappeluita ja poliisin väliintuloa.
Maailman ja taiteen uudelleenjärjestelyn futurististen iskulauseiden intohimon merkin alla on vallankumousta edeltäneen ajan M:n koko työ; sille on ominaista porvarillista todellisuutta vastaan vastustamisen patos, joka runoilijan mukaan moraalisesti lamauttaa ihmistä, tietoisuus ihmisen olemassaolon tragedioista voittomaailmassa, vaatii maailman vallankumouksellista uudistumista: runot " Kaupungin helvetti" ("Kaupungin helvetti", 1913), "Tässä!" ("Nate!", 1913), kokoelma "I" (1913), runot "Pilvi housuissa" ("Pilvi housuissa", 1915), "Flute-Spine" ("Flute-Spine", 1915), "Sota" ja rauha" ("Sota ja rauha", 1916), "Ihminen" ("Ihminen", 1916) jne. Runoilija vastusti jyrkästi ensimmäistä maailmansotaa, jota hän luonnehti järjettömäksi verilöylyksi: artikkeli "Civil Shrapnel" (State Shrapnel, 1914), säe "Sota on julistettu" ("Sota on julistettu", 1914), ("Äiti ja ilta, jonka saksalaiset tappoivat", 1914) jne. Runoilija viittaa sarkastisella ironialla byrokraattien tekopyhään maailmaan, rehellistä työtä, puhdasta omaatuntoa ja korkeaa taidetta halveksivien urakistien maailmaan: ("Hymni tuomarille", 1915), "Hymn to the Scientist" ("Hymn to the Scientist", 1915), "Hymn" Habarille" ("Hymn to the Bribe", 1915) jne.
Majakovskin vallankumousta edeltävän luovuuden huippu on runo "Pilvi housuissa", josta tuli eräänlainen runoilijan ohjelmallinen teos, jossa hän hahmotteli selkeimmin ja ilmeikimmin ideologisia ja esteettisiä periaatteitaan. Runossa, jota runoilija itse kutsui "modernin taiteen katekismukseksi", neljä iskulausetta julistetaan ja konkretisoidaan kuvaannollisessa muodossa: "Pois rakkautesi", "pois tilauksesi", "pois taiteenne", "pois". uskontosi kanssa" - "neljä huutoa neljästä osasta." Koko runon läpileikkaava leitmotiivi on kuva miehestä, joka kärsii ympäröivän olemassaolon epätäydellisyydestä ja tekopyhyydestä, protestoi ja tavoittelee todellista inhimillistä onnellisuutta. Runon alkuperäinen otsikko - "Kolmestoista apostoli" - ylitettiin sensuurilla, mutta juuri tämä välittää syvemmin ja tarkemmin tämän teoksen ja koko Majakovskin varhaisen työn pääpaatos. Apostoli on Kristuksen opetuksia, jota on kutsuttu toteuttamaan hänen opetuksensa elämässä, mutta M.:ssä tämä kuva lähestyy nopeasti kuvaa, joka tulee myöhemmin esiin O. Blokin kuuluisassa runossa "Kaksitoista". Kaksitoista on Kristuksen lähimpien opetuslasten perinteinen luku, ja kolmennentoista, Raamatun kanonien "tarpeettoman" apostolin esiintyminen tässä sarjassa nähdään haasteena perinteiselle universumille, vaihtoehtoisena mallina uudelle maailmankuvalle. Majakovskin kolmastoista apostoli on sekä symboli vallankumouksellisesta elämän uudistamisesta, johon runoilija pyrki, että samalla metafora, joka pystyy välittämään uuden maailman puhujan - Majakovskin - runollisen ilmiön todellisen mittakaavan.
Majakovskin silloinen runous ei synnytä pelkästään modernin yhteiskunnan yksittäisiä ongelmia ja puutteita, se synnyttää sen olemassaolon mahdollisuuden, sen olemassaolon perusperiaatteet, saa kosmisen kapinan mittakaavan, jossa runoilija tuntee itsensä. itsensä yhtäläinen Jumalan kanssa. Siksi heidän toiveissaan korostettiin Majakovskin lyyrisen sankarin perinteisyyden vastaisuutta. Se saavutti järkytyksen maksimitason, niin että he näyttivät antavan "lyöntiä julkiseen makuun", vaativat kampaajaa "kampamaan korvaansa" ("En ymmärtänyt mitään..."), kyykistyä ja haukkua kuin koira ("Tällaista minä olen." tuli koiraksi...") ja julistaa uhmakkaasti: "Rakastan lasten kuolemaa..." ("minä"), heittelee yleisöä esityksen aikana : "Minä nauran ja syljen iloisesti, syljen kasvojasi..." ("Tässä!"). Yhdessä Majakovskin korkean kasvun ja kovan äänen kanssa tämä kaikki loi ainutlaatuisen kuvan runoilija-taistelijasta, uuden maailman apostoli-edustajasta. "Varhaisen Majakovskin poetiikka", kirjoittaa O. Myasnikov, "on suurenmoisen poetiikkaa.
Hänen noiden vuosien runoissaan kaikki on äärimmäisen jännittynyttä. Hänen lyyrinen sankarinsa tuntee olevansa kykenevä ja velvollinen ratkaisemaan paitsi oman sielunsa, myös koko ihmiskunnan uudelleenrakentamisen ongelmat, tehtävä ei ole vain maallinen, vaan myös kosminen. Hyperbolisaatio ja monimutkainen metaforisaatio ovat varhaisen Majakovski-tyylin tyypillisiä piirteitä. Varhaisen Majakovskin lyyrinen sankari tuntee olonsa erittäin epämukavaksi porvarillis-filistiläisessä ympäristössä. Hän vihaa ja halveksii kaikkia, jotka estävät Isoakirjaimista miestä elämästä ihmisenä. Humanismin ongelma on yksi varhaisen Majakovskin keskeisistä ongelmista.
Runoilijan vallankumousta edeltävä työ sisältää lyyrisiä ja satiirisia runoja, runot "Pilvi housuissa", "Selkähuilu", "Sota ja rauha", "Ihminen", tragedia "Vladimir Majakovski". Tämän ajanjakson pääteemoja ovat suurkaupungin maailma ("Yö", "Aamu", "Kaupungin helvetti"); sota ja rauha ("Sota on julistettu", "Saksalaisten tappoi äiti ja ilta", "Minä ja Napoleon"); runoilija ja joukko ("Viulu ja vähän hermostunut", "Hyvä asenne hevosia kohtaan", "Kuuntele!"); rakkaus ("Lilichka"), Jotkut nykyajan kirjallisuuden tutkijat kutsuvat varhaista Majakovskia "katsun ja valituksen runoilijaksi" (K). Karabchievsky), toiset näkevät hänet kärsivänä runoilijana (A. Mihailov), useimmat panevat merkille vaatimattoman rakkauden melankolian (runo "Huiluselkä"). Majakovskin lyyrinen sankari on kapinallinen, joka on jatkuvasti ristiriidassa ympäröivän maailman kanssa.
Runossa "Viulu ja vähän hermostunut" (<1914>) paljastuu Majakovskin koko teokselle tärkeä runoilijan ja joukon teema. Orkesterissa on riita: "Orkesteri katsoi oudosti kuinka / viulu itki..." "Koko orkesteri katsoi oudosti viulua ja vain runoilija, joka tunsi henkistä läheisyyttä, samankaltaisuutta, "harrasteli ja kiipesi nuotit, / nuottiteline taipumassa kauhun alla, / jostain syystä hän huusi: / "Jumala!", / Hän heittäytyi puiseen kaulaan: / "Tiedätkö mitä, viulu? / Olemme hirveän samankaltaisia: / Minäkin, / huudan - / mutta en voi todistaa mitään!” Runoilija ei vaikuta orkesterin jäsenten pilkkaamiseen, hän löytää sielunkumppaninsa ja tekee ”tarjouksen” viulu: "Tiedätkö mitä, viulu? / Eletään - / yhdessä! / A?" Tämä runo on vuoropuhelu "väkijoukon" kanssa, jossa Majakovski puhuu jatkuvasti kahden erilaisen arvojärjestelmän olemassaolosta: aineellisen ja henkisen. Elämän aineellisen puolen, "keskikertaisuuden" kannattajat herättävät runoilijan vihaisia moitteita. Oman itsen eksklusiivisuuden vahvistaminen, mauttomuuden maailmassa kärsiminen on haaste töykeiden ja ahdasmielisten ihmisten maailmalle.
Majakovskin varhaisissa runoissa on paljon hänen tärkeydensä julistavaa, liioiteltua näyttöä. Ja samaan aikaan hänen runoissaan on akuutti yksinäisyyden, hyödyttömyyden tunne nykymaailmassa:
jätän väliin
raahaten rakastajaani.
Mikä yö
harhaanjohtava,
huonovointinen,
mistä Goljateista minut sikisi -
niin iso
ja niin tarpeeton?
Kirjoittaja omistaa nämä rivit itselleen, rakkaalleen,<1916>
Majakovskin sanoitukset ovat 1900-luvun urbaania lyriikkaa. Luonto harmonian ja kauneuden maailmana, kiusatun sielun turvapaikkana, yksinkertaisesti esteettisen nautinnon lähteenä, puuttuu hänen runoistaan. "Hell of the City" on ainoa ympäristö, jossa hänen lyyrinen sankarinsa voi elää. Hän etsii kauneutta ja harmoniaa, mutta itsensä ympäriltä, kaupungin vilinästä. Nämä haut toistavat teemaa runoilijan traagisesta yksinäisyydestä "filistealaisten" maailmassa. Runoilija puhuu sen kanssa, mikä häntä ympäröi: talot, kadut, raitiovaunut, viulu. Kaikki hänen runoissaan liikkuu, puhuu, hengittää, kärsii, myötätuntoa: "kieletön katu vääntelee", "Kuznetski nauroi". Runoilija, jonka maailma hylkää ne, jotka eivät voi nähdä kauneutta siinä, mitä ei voi "syötä, juoda tai myydä", löytää muita keskustelukumppaneita.
Majakovskin kaupungissa asuu vihamielisten ihmisten lisäksi myös onnettomia ja vähäosaisia, joiden suojelijana hän tuntee olevansa. Lisäksi Majakovski kirjoittaa elämän sosiaalisesta "päivästä"; hänen runoissaan esiintyvät "bulevardiprostituoidut", "syfilitikot", "makastunut vanha mies". Runoilija "huutaa" heistä pitäen runouttaan heidän äänensä ja näkee korkeimman tarkoituksensa palvella "nöyrytyneitä ja loukattuja":
Ja Jumala itkee kirjani takia!
Ei sanoja - kouristukset takertuneet yhteen palaksi;
ja juoksee taivaalla runoni kainalossaan
ja hän lukee ne hengästyneenä ystävilleen.
Ja silti,<1914>
Majakovskin runouden lyyrinen sankari on koko maailman puolustaja "satapäiseltä täiltä", ja siksi hänet nostetaan uskomattomiin korkeuksiin, yhtä kuin Jumala, Kuu - "punatukkainen rakastajatar". Mutta tämä tuomitsee hänet jatkuvaan, tuhoisaan yksinäisyyteen. Hän kokee kipua ja kärsimystä, jonka lähde on rakkaus ("Kuule!", "Selkähuilu", "Rakkaus"),
Kuunnella!
Loppujen lopuksi, jos tähdet syttyvät, tarkoittaako se, että joku tarvitsee sitä?
Joten, haluaako kukaan niiden olevan olemassa?
Eli joku kutsuu näitä sylkykuppeja helmiksi?
Kuunnella!<1914>
Kysymykset sisältävät filosofisia pohdiskeluja elämän tarkoituksesta, rakkaudesta. Miksi runoilijalla oli ne? Ehkä siksi, että tavalliselle ihmiselle tähdet ovat vain "sylkejä". Mutta on ihmisiä, joille ne ovat "helmiä". Näitä harvoja varten lyyrinen sankari "ryntää Jumalan luo". Tähtiähän tarvitaan, jotta joku "ei pelkää": "Joten, tarvitaan / jotta joka ilta / kattojen yli / ainakin yksi tähti syttyy?!" Kiinnitä huomiota runon lopussa oleviin välimerkkeihin, jotka ilmaisevat retorisen kysymyksen, runoilijan luottamusta olemassaolon tarkoituksen oikeaan ratkaisuun.
Majakovskin rakkauslyriikat paljastavat meille runoilijan haavoittuvan, hellän sielun. Hän omisti suurimman osan rakkaudesta kertovista runoistaan Lilya Brikille, runolliselle muusalleen. Tämä rakkaus on traagista. "Lilichka!" (1916): "...rakkauteni on / raskas paino - / roikkuu sinussa, / missä se juoksee." Mutta "paitsi rakkauttasi, / minulla / ei ole merta", "paitsi sinun rakkauttasi, / minulla / ei ole aurinkoa...".
B. Pasternak vastasi erittäin herkästi Majakovskin sanoituksiin: ”Rakastan todella Majakovskin varhaisia sanoituksia. Tuolloin ympärillä tapahtuneen pelleilyn taustalla hänen vakavuus, raskas, uhkaava, valittava, oli niin epätavallista. Se oli mestarillisesti muotoiltua runoutta, ylpeää, demonista ja samalla suunnattoman tuhoon tuomittua, kuolevaa, melkein apua huutavaa.”
Olen runoilija. Tämä tekee siitä mielenkiintoisen. Siitä
Ja minä kirjoitan. Muusta - vain jos
Tätä puolustettiin sanoin.
V.V. Majakovski. Minä itse.
"Hänen linjoissaan on runollisen sähkön kuilu..." Näin runoilija Vladimir Kornilov aloittaa artikkelinsa Majakovskista ja lisää ikäänkuin mietteliäänä: "...mutta mihin hän tämän sähkön liitti, on toinen. asiaa.” Tämä ei ole tyhjä kysymys, mutta vastataksesi siihen, sinun on ensin ymmärrettävä "miten, milloin, missä" Majakovski ilmestyi.
Luovuus V.V. Majakovski voidaan karkeasti jakaa kahteen ajanjaksoon: vallankumousta edeltävään (1912-1917) ja lokakuun jälkeiseen aikaan (1917-1930). Hänen polkunsa kirjallisuuteen liittyi joukkoon kubofuturisteja, jotka väittivät työssään muotojen vallankumouksellisuuden, runollisten perinteiden hylkäämisen sekä taiteen vapauden sisällöstä ja ideoista. Majakovski yhtyi täysin futuristien kehotukseen "heittää Pushkin, Dostojevski, Tolstoi ja muut klassikot pois modernin laivasta". Tämän iskulauseen tarkoitus oli, että vaikka pysytään klassikoiden kehittämien ja legitimoimien vanhojen taiteellisten keinojen rajoissa, on mahdotonta heijastaa ja vangita nopeasti muuttuvaa uutta todellisuutta. Se oli uusien taiteellisten muotojen, uuden estetiikan etsimistä. Se oli esteettinen kapina, ja monet runoilijan varhaiset runot kantavat sen jälkiä. Majakovskin nerokkuus ei kuitenkaan mahdu täysin futuristisen teorian ja käytännön kehykseen.
Voidaan väittää, että varhaisen Majakovskin runous liittyy uusrealismin estetiikkaan, jota ei synny vain todellisuuden hylkääminen, vaan myös halu muuttaa sitä. Romanttisen persoonallisuuden käsite sisältyy siihen, että lyyrisen sankarin kuva tulee keskeiseksi ja määrittää koko maailmankuvajärjestelmän yhtenäisyyden.
Varhaiselle Majakovskille on ominaista nykyajan elämän kieltämisen henki, joka on vihamielinen maailman runoilijaa kohtaan. Hänen kieltämisensä saa absoluuttisen, kosmisen luonteen; se on protesti koko maailmanjärjestystä vastaan.
Varhaisten runojen tunnelma antaa meille mahdollisuuden puhua kirjailijan rohkeasta ja omaperäisestä runopaletista. Nämä ovat sanallisia luonnoksia elämästä, jotka määrittävät kuvan ääriviivat ja joiden sisältö on mielikuvituksen täydennetty.
Aloittelevan runoilijan taiteellisen ilmaisun keinojen etsintä oli erittäin tehokasta. Runoilijan teoksille on ominaista lyyrinen ilmaisu, runsaasti assosiatiivisia yhteyksiä sekä visuaalisia ja kuuloaistimuksia. Lyyrisen "minän" monimuotoisuus ilmenee figuratiivisina mystifioinneina ja tilanteiden teatralisoinnissa. Lyyristen naamioiden monimuotoisuus ja odottamaton muutos mahdollistavat lyyrisen sankarin haasteen, kiusantekoisen ironian ja toisinaan itseparodian ilmaisemisen. Majakovski, joka esittää tunnettuja asioita, suhteita ja yksityiskohtia paradoksaalisessa valossa, asettaa lähes jokaisessa runossaan poleemisen haasteen kirjallisille kaanoneille.
V. Majakovskin ensimmäisten runojen huipentuva motiivi on ihmisen kapina olemassaolon epäharmoniaa vastaan. Moderniuden kritiikki yhdistyy epätoivon tunnelmaan, väistämättömän kuoleman tunteeseen. Kirjoittaja tulkitsee metaforisesti uudelleen raamatullisia kuvia, hänen lyyristä sankariaan verrataan ristiinnaulittuun Kristukseen. Lyyrisen sankarin hahmon hyperbolisointi on varhaisen luovuuden tyypillinen piirre. Persoonallisuuden vapaa ja sääntelemätön itseilmaisu, joka erottaa monia Majakovskin taiteellisia töitä, keskittyy 1900-luvun alussa nousevaan uudenlaiseen tietoisuuteen. Majakovskin lyyrisen hahmon käyttäytyminen on provosoivaa. Hänen lyyrinen sankarinsa tunkeutuu järkevien ihmisten maailmaan ilmeisen logiikkaa noudattaen, demonstratiivisesti haluttamatta tuntea vakiintuneita normeja ja tapoja
Lokakuun jälkeisinä päivinä Majakovskin runouden luonne muuttui huomattavasti, ja hän näki vallankumoukselliset muutokset historian pyrkimysten ja odotusten ruumiillistumana. Tässä asennossa ei pidä paljastaa halua ylistää katastrofia kohti ryntäävää todellisuutta tai poetisoida kaaosta. Runoilijan moraalinen ja ideologinen uskontunnustus perustui monien hänen aikalaistensa tavoin vilpittömään uskoon oikeudenmukaisuuden ja hyvän idean voittoon, joka liittyi yhteiskunnallisen muutoksen tuomiseen. Monet runouden teemat ja motiivit saavat uuden suunnan, teosten paatos jäykistyy ja journalistisemmaksi ja elämänvakuuttavat motiivit voimistuvat. Tarina eläimen tragediasta runossa ”Hyvä hoito hevosille” päättyy optimistiseen lopputulokseen, joka on vastakohtana monien vallankumousta edeltäneiden runojen synkkään paatosin kanssa.