Il XIX secolo, che divenne un periodo di straordinaria ascesa della cultura nazionale e di grandiose realizzazioni in tutti i settori dell'arte, fu sostituito da un complesso, ricco di eventi drammatici e di svolte del XX secolo. L'età d'oro della vita sociale e artistica fu sostituita da quella cosiddetta d'argento, che diede origine al rapido sviluppo della letteratura, della poesia e della prosa russe in nuove brillanti tendenze, e successivamente divenne il punto di partenza della sua caduta.
In questo articolo ci concentreremo sulla poesia dell'età dell'argento, la considereremo e parleremo delle direzioni principali, come il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, ognuna delle quali si distingueva per la musica speciale del verso e una vivida espressione del esperienze e sentimenti dell'eroe lirico.
Poesia dell'età dell'argento. Una svolta nella cultura e nell'arte russa
Si ritiene che l'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa cada negli anni 80-90. 19esimo secolo In questo momento apparvero le opere di molti poeti straordinari: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Il Paese sta attraversando momenti difficili. Durante il regno di Alessandro I, prima c'è una forte ascesa patriottica durante la guerra del 1812, e poi, a causa di un brusco cambiamento nella politica precedentemente liberale dello zar, la società sperimenta una dolorosa perdita di illusioni e gravi perdite morali.
La poesia dell'età dell'argento raggiunge il suo apice nel 1915. La vita pubblica e la situazione politica sono caratterizzate da una profonda crisi, da un'atmosfera inquieta e ribollente. Le manifestazioni di massa crescono, la vita viene politicizzata e allo stesso tempo si rafforza l'autocoscienza personale. La società sta compiendo strenui tentativi di trovare un nuovo ideale di potere e di ordine sociale. E poeti e scrittori stanno al passo con i tempi, padroneggiando nuove forme d'arte e offrendo idee audaci. La personalità umana comincia a realizzarsi come un'unità di molti principi: naturali e sociali, biologici e morali. Negli anni delle rivoluzioni di febbraio, ottobre e della guerra civile, la poesia dell'età dell'argento è in crisi.
Il discorso di A. Blok "Sulla nomina del poeta" (11 febbraio 1921), pronunciato da lui in un incontro in occasione dell'84° anniversario della morte di A. Pushkin, diventa l'accordo finale dell'età dell'argento.
Caratteristiche della letteratura del XIX - inizio XX secolo.
Diamo un'occhiata alle caratteristiche della poesia dell'età dell'argento.In primo luogo, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo era un grande interesse per i temi eterni: la ricerca del significato della vita di un individuo e di tutta l'umanità come un insieme, gli enigmi del carattere nazionale, la storia del paese, l'influenza reciproca del mondo e dello spirito, l'interazione umana e la natura. Letteratura di fine Ottocento diventa sempre più filosofico: gli autori svelano i temi della guerra, della rivoluzione, della tragedia personale di una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la pace e l'armonia interiore. Nelle opere di scrittori e poeti nasce un eroe nuovo, audace, straordinario, risoluto e spesso imprevedibile, che supera ostinatamente tutte le difficoltà e le difficoltà. Nella maggior parte delle opere, viene prestata molta attenzione a come il soggetto percepisce eventi sociali tragici attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, una caratteristica della poesia e della prosa era un'intensa ricerca di forme artistiche originali, nonché di mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. La forma poetica e la rima hanno svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori hanno abbandonato la presentazione classica del testo e hanno inventato nuove tecniche, ad esempio V. Mayakovsky ha creato la sua famosa "scala". Spesso, per ottenere un effetto speciale, gli autori hanno utilizzato anomalie del parlato e del linguaggio, frammentazione, alogismi e persino consentito
In terzo luogo, i poeti dell'età dell'argento della poesia russa hanno sperimentato liberamente le possibilità artistiche della parola. Nel tentativo di esprimere impulsi spirituali complessi, spesso contraddittori, "volatili", gli scrittori iniziarono a trattare la parola in un modo nuovo, cercando di trasmettere le sfumature più sottili di significato nelle loro poesie. Definizioni standard e stereotipate di chiari oggetti oggettivi: amore, male, valori familiari, moralità - iniziarono a essere sostituite da descrizioni psicologiche astratte. Concetti precisi hanno lasciato il posto a suggerimenti e sottovalutazioni. Tale fluttuazione, fluidità del significato verbale è stata raggiunta attraverso le metafore più luminose, che spesso hanno iniziato a basarsi non sull'evidente somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non ovvi.
In quarto luogo, la poesia dell'età dell'argento è caratterizzata da nuovi modi di trasmettere pensieri e sentimenti dell'eroe lirico. Le poesie di molti autori iniziarono a essere create utilizzando immagini, motivi di culture diverse, nonché citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti di parole includevano nelle loro creazioni scene di miti e tradizioni greche, romane e un po' più tardi slave. Nelle opere di M. Cvetaeva e V. Bryusov, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali che consentono di comprendere la personalità umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta dell'età dell'argento è brillantemente individuale. È facile capire quale di loro appartiene a certi versetti. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di colori, in modo che qualsiasi lettore potesse sentire ogni parola e riga.
Le principali direzioni della poesia dell'età dell'argento. Simbolismo
Scrittori e poeti che si opposero al realismo annunciarono la creazione di una nuova arte contemporanea: il modernismo. Ci sono tre poesie principali dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche sorprendenti. Il simbolismo nacque originariamente in Francia come protesta contro l'esibizione quotidiana della realtà e l'insoddisfazione per la vita borghese. I fondatori di questa tendenza, tra cui J. Morsas, credevano che solo con l'aiuto di un suggerimento speciale - un simbolo, si potessero comprendere i segreti dell'universo. Il simbolismo è apparso in Russia all'inizio degli anni '90 dell'Ottocento. Il fondatore di questa tendenza fu D. S. Merezhkovsky, che nel suo libro proclamò tre postulati principali della nuova arte: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressionabilità artistica".
Simbolisti senior e junior
I primi simbolisti, in seguito chiamati senior, furono V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e altri poeti. Il loro lavoro è stato spesso caratterizzato da una forte negazione della realtà circostante. Hanno ritratto la vita reale come noiosa, brutta e priva di significato, cercando di trasmettere le sfumature più sottili delle loro sensazioni.
Periodo dal 1901 al 1904 segna l'inizio di una nuova pietra miliare nella poesia russa. Le poesie dei simbolisti sono intrise di uno spirito rivoluzionario e di una premonizione di cambiamenti futuri. I simbolisti più giovani: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - non negano il mondo, ma aspettano utopicamente la sua trasformazione, lodando la bellezza, l'amore e la femminilità divini, che sicuramente cambieranno la realtà. È con l'apparizione dei simbolisti più giovani sull'arena letteraria che il concetto di simbolo entra nella letteratura. I poeti la intendono come una parola multiforme che riflette il mondo del "cielo", l'essenza spirituale e allo stesso tempo il "regno terreno".
Simbolismo durante la Rivoluzione
Poesia dell'età dell'argento russa nel 1905-1907. sta subendo dei cambiamenti. La maggior parte dei simbolisti, concentrandosi sugli eventi socio-politici che si svolgono nel paese, stanno riconsiderando le proprie opinioni sul mondo e sulla bellezza. Quest'ultimo è ora inteso come il caos della lotta. I poeti creano immagini di un mondo nuovo che viene a sostituire quello morente. V. Ya. Bryusov crea la poesia "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Dark of the cantine ...", ecc.
Anche il simbolismo cambia. Ora non si rivolge all'antica eredità, ma al folklore russo e alla mitologia slava. Dopo la rivoluzione, c'è una demarcazione dei simbolisti, che vogliono proteggere l'arte dagli elementi rivoluzionari e, al contrario, sono attivamente interessati alla lotta sociale. Dopo il 1907 le controversie dei simbolisti si esaurirono e l'imitazione dell'arte del passato la sostituì. E dal 1910, il simbolismo russo è in crisi, riflettendo chiaramente la sua incoerenza interna.
Acmeismo nella poesia russa
Nel 1911, N. S. Gumilyov organizzò un gruppo letterario: l'Officina dei poeti. Comprendeva i poeti O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Questa nuova direzione non ha rifiutato la realtà circostante, ma ha accettato la realtà così com'è, affermandone il valore. Il "Laboratorio dei Poeti" iniziò a pubblicare la propria rivista "Hyperborea", oltre ad opere di stampa su "Apollo". L'acmeismo, nato come scuola letteraria per uscire dalla crisi del simbolismo, ha riunito poeti molto diversi in contesti ideologici e artistici.
Caratteristiche del futurismo russo
L'età dell'argento nella poesia russa diede origine a un'altra interessante tendenza chiamata "futurismo" (dal latino futurum, cioè "futuro"). La ricerca di nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin divenne un prerequisito per l'emergere di questa tendenza in Russia.
Nel 1910 fu pubblicata la collezione futuristica "Il giardino dei giudici", in cui furono raccolte le opere di poeti più brillanti come V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, i fratelli Burliuk, E. Guro. Questi autori costituivano il nucleo dei cosiddetti Cubo-Futuristi. Successivamente, V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre 1912 fu pubblicato un almanacco: "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico". I versi dei cubo-futuristi "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" divennero oggetto di numerose controversie. All'inizio erano percepiti come un modo per stuzzicare le abitudini del lettore, ma una lettura più attenta ha rivelato un vivo desiderio di mostrare una nuova visione del mondo e uno speciale coinvolgimento sociale. L'antiestetismo si è trasformato in un rifiuto della bellezza senz'anima, falsa, la maleducazione delle espressioni è stata trasformata nella voce della folla.
egofuturisti
Oltre al cubofuturismo, sorsero diverse altre correnti, tra cui l'egofuturismo, guidato da I. Severyanin. Fu raggiunto da poeti come V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e altri, che crearono la casa editrice "Petersburg Herald", pubblicarono riviste e almanacchi con nomi originali: "Skycops", "Eagles over the abiss" , "Zasakhar Kry", ecc. Le loro poesie si distinguevano per stravaganza ed erano spesso composte da parole create da loro stessi. Oltre agli ego-futuristi, c'erano altri due gruppi: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Invece di una conclusione
L'età dell'argento della poesia russa fu di breve durata, ma unì una galassia dei poeti più brillanti e talentuosi. Molte delle loro biografie si sono sviluppate tragicamente, perché per volontà del destino hanno dovuto vivere e lavorare in un momento così fatale per il Paese, una svolta nelle rivoluzioni e nel caos degli anni post-rivoluzionari, la guerra civile, il crollo speranze e rinascita. Molti poeti morirono dopo i tragici eventi (V. Khlebnikov, A. Blok), molti emigrarono (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), alcuni si tolsero la vita, furono fucilati o scomparvero nei campi di Stalin . Ma tutti sono riusciti a dare un enorme contributo alla cultura russa e ad arricchirla con le loro opere espressive, colorate e originali.
L'età dell'argento è spesso associata alla poesia di questo tempo. Mi vengono in mente nomi come A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok e altri.
L'età dell'argento è diventata un potente contrasto con la precedente e, inoltre, con il tempo che l'ha seguita. L'ideologia dei populisti, che di fatto relegava l'arte in secondo piano e portava avanti l'attività socio-politica, "subordinando" ogni persona alla società, divenne il presupposto principale per apportare cambiamenti. E si riflettevano nelle attività dei simbolisti, che esaltavano il principio individuale, plasmavano il gusto estetico della società.
Lo sviluppo dell'arte iniziò come una potente ondata che investì la Russia. Questo secolo è stato segnato da un numero enorme di eventi culturali: la vita è stata tempestosa, ha avuto luogo la conoscenza della musica nazionale e straniera, sono state organizzate mostre d'arte ovunque, un numero enorme di poeti ha predicato l'emergere di una nuova estetica, nuovi ideali.
La data esatta, così come il luogo esatto di origine di quest'epoca, non può essere determinata. È sorto ovunque, grazie all'attività simultanea di un numero enorme di persone che non sospettavano l'esistenza l'una dell'altra. Molti ricercatori associano l'inizio della Silver Age con l'uscita del primo numero della rivista World of Art, quando una nuova estetica aveva già preso forma nella mente delle persone.
La maggior parte degli scienziati concorda sul fatto che la fine del secolo arriva con l'inizio del Civile, cioè nel 1917. E, nonostante il fatto che singole figure della grande epoca, come Gumilyov, Blok continuassero ancora a vivere e dare al mondo il loro lavoro, la stessa Silver Age è già caduta nell'oblio.
Qualcuno ritiene che il nome di questo periodo sia dato per analogia con l'età d'oro della nostra cultura, avvenuta in epoche precedenti (l'Ottocento).
L'età dell'argento è un secolo di contrasti. Ogni persona che visse in quel momento stava aspettando il cambiamento. Solo per alcuni, questi cambiamenti sono stati presentati sotto forma di un futuro luminoso e senza nuvole e per altri - un'oscurità impenetrabile. Tutto il lavoro creativo della grande era è saturo delle stesse contraddizioni. Forse è per questo che un così breve periodo di tempo ha regalato al mondo un numero così grande di capolavori culturali.
Da tempo immemorabile, le persone sono state informate dei cambiamenti in arrivo dal suono di una campana. E così, tra l'altro, A. Bely ha detto nelle sue poesie: "... La campana d'argento suonò ...". E più tardi, N. Berdyaev chiamò questo secolo, l'età del cambiamento e dei presentimenti, argento. Tuttavia, la paternità esatta di questo termine non è stata ancora stabilita. Insieme al famoso filosofo N. Berdyaev, lo rivendicarono anche S. Makovsky e N. Otsup.
L'età dell'argento della Russia è caratterizzata da un aumento dell'alfabetizzazione generale della popolazione, dall'emergere di amanti della cultura e dell'arte ben informati e illuminati, è diventato possibile individuare uno strato abbastanza ampio di persone istruite.
L'espressione "Silver Age" è diventata ampiamente utilizzata dopo la pubblicazione della raccolta di Anna Akhmatova "The Run of Time". Conteneva le seguenti righe: "... E il mese d'argento gelò brillantemente durante l'età dell'argento ...". È successo già nel 1965.
Incontri religiosi e filosofici (RFS) dei rappresentanti dell'intellighenzia russa e del clero ortodosso si aprirono a San Pietroburgo il 29 novembre 1901 su iniziativa di un gruppo di scrittori.
Per la prima volta l'idea della loro organizzazione è stata espressa da Z.N. Gippius e prelevata dal marito D.S. Merezhkovsky e V.V. Rozanov. L'8 ottobre 1901, autorizzarono i membri fondatori della RFU - D.S. Merezhkovsky, D.V. Filosofi, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov e V.A. Ternavtsev - sono stati ricevuti dal procuratore capo del Santo Sinodo K.P. Pobedonostsev. Nella sera dello stesso giorno i soci fondatori della RFU - D.S. Merezhkovsky, ZN Gippius, VA Ternavtseva, NM Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst e AN Benois hanno ricevuto Metr. Antonio (Vadkovskij).
La RFU si è svolta nell'edificio della Società Geografica.
Il presidente permanente della RFU era il Bp. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), Rettore dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo. Il Consiglio delle Assemblee comprendeva anche: un futuro partecipante allo scisma rinnovazionista, Archim. Antonin (Granovsky), Protopresbitero I.L. Yanyshev, Arciprete SA Sollertinsky, DS Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (editore della rivista Life for All), V.V. Rozanov, tesoriere - V.A. Ternavtsev. Successivamente, la composizione originale dei membri fondatori è stata ampliata per includere Archim. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (editore della Missionary Review), M.A. Novoselov (editore-editore della "Biblioteca religiosa e filosofica"), Z.N. Gippius, D.V. Filosofi, AV Kartashev, V.V. Uspensky, NM Minsky, PP Pertsov, EA Egorov.
Molti rappresentanti delle élite letterarie e artistiche della Russia di quei tempi erano visitatori della RFU, tra cui - I.E. Repin, AN Benois, V.Ya. Bryusov, L.S. Bakst, SP Diaghilev, AA Bloccare.
Si sono svolti in totale 22 incontri RFU. Sono stati trattati i seguenti temi: “Sul rapporto della Chiesa con l'intellighenzia”, “Lev Tolstoj e la Chiesa russa”, “Sul rapporto tra la Chiesa e lo Stato”, “Sulla libertà di coscienza”, “Sullo spirito e carne”, “Sul matrimonio”, “Sullo sviluppo dogmatico Chiese”. I verbali degli incontri furono pubblicati sulla rivista "New Way", quindi furono pubblicati "Note sugli incontri religiosi e filosofici di San Pietroburgo" (San Pietroburgo, 1906).
Una valutazione comune della RFS come manifestazioni della rinascita religiosa e filosofica, la rinascita del pensiero apologetico teologico russo ecc., non coincide con la diatriba di S. diritti. Giovanni di Kronstadt "Sulle vecchie e nuove vie di salvezza" (marzo 1903). Il 5 aprile 1903, con decreto di K.P. Pobedonostsev RFU sono state chiuse.
Secondo il piano degli organizzatori, durante la RFU con il pretesto di discutere questioni scottanti della vita religiosa e civile della Chiesaè stato proposto di riconsiderare l'atteggiamento verso i dogmi ortodossi, gli insegnamenti eretici, il potere statale e il matrimonio, e quindi superare una certa "crisi interna" che presumibilmente impedisce alla Chiesa ortodossa russa di adempiere al "grande compito della salvezza pubblica". Nella prima relazione di V.A. Ternavtsev chiamò la Chiesa dare una risposta non a parole, ma nei fatti alle universali richieste umane. Nei discorsi successivi sono state avanzate le idee di un rinnovamento religioso della società, il "neocristianesimo", per salvare la Russia nella sua situazione "senza speranza".
I risultati della RFU, questo incontro dei "due mondi", i partecipanti, di regola, valutano negativamente, rilevando la mancanza di dialogo, comprensione reciproca delle parti, l'imminente chiusura degli incontri. Nonostante questa immaginaria delusione per i risultati della RFU, con t.Sp. modernisti, l'azione è stata un successo a modo suo. I rappresentanti del clero ortodosso, ad eccezione di S. Giovanni di Kronstadt, non ha fornito una valutazione ecclesiastica-canonica dei nuovi falsi insegnamenti che sono stati espressi durante la RFU.
Le conseguenze della RFU, come manifestazione del modernismo nella Chiesa russa, possono essere tracciate molto più avanti, fino all'inizio del 21° secolo. Letteralmente ciascuna delle idee espresse alla RFU: mescolanza gnostica della Chiesa e del mondo, sviluppo dogmatico, immoralità, "salvezza collettiva", opposizione ai fondamenti della statualità cristiana e del pubblico, ecc. - ha ricevuto ulteriore sviluppo, sia nell'immediato periodo della scissione ristrutturazionista, sia negli anni successivi. Lo si può notare dagli esempi degli insegnamenti della mariologia, dei materiali del convegno "Il sacramento del matrimonio - Sacramento dell'unità" (San Pietroburgo, 2008), degli insegnamenti del prof. AI Osipov, attività settaria circa. G. Kochetkova e altri.
Citazioni dai discorsi alla RFU:
DS Merezhkovsky: Per noi la scienza teologica non è l'ultima autorità, non un'istanza perentoria. Se ci impedisce di andare a Cristo, allora riconosciamo che deve essere distrutto, non lasciare nulla di intentato.
VA Ternavtsev: Non c'è assolutamente nulla a che vedere con i dogmi custoditi dalla Chiesa, né nello Stato, né nella creatività artistica, né nella lotta per l'organizzazione di una buona vita sociale. Sì, con loro si può rinunciare a tutto questo, ma non costruire... Mentre il cristianesimo è tragicamente diviso in confessioni in guerra e si pone in conflitto con lo Stato e la cultura, ci viene detto che tutto è compiuto nell'insegnamento della Chiesa. Questo è l'errore più sfortunato della nostra teologia scolastica.
D.V. Filosofi: Nelle nostre dottoresse, studentesse, studentesse, che sono andate al servizio del prossimo in un anno di carestia, c'era una “religiosità” inconscia, poiché erano fedeli al vero amore per la “terra”. Ma la "religiosità" non è una religione. La fede in Dio è stata sostituita dalla loro fede nel progresso, nella civiltà, nell'imperativo categorico. E ora, davanti ai nostri occhi, la coscienza della società è cresciuta e i vecchi ideali hanno smesso di soddisfarla. Dostoevskij e Nietzsche hanno mostrato chiaramente la loro futilità, per non parlare di scrittori spirituali. In nome dell'amore per il prossimo, senza amore per Dio, non può esserci vera opera sulla terra. Senza Dio non può esserci vera cultura che abbracci la pienezza dell'esistenza umana... La Chiesa, in contrasto con una società intelligente, ha compreso e accettato consapevolmente solo la prima metà del comandamento: «Ama il Signore Dio tuo con tutto il tuo cuore e con tutta la tua anima”. E non potendo accogliere il secondo, cominciò a negarlo, portò il suo amore per Dio, il suo servizio a Lui - all'odio del mondo, al disprezzo della cultura. Il cristianesimo storico, fino al XX secolo, ha concentrato tutta la sua attenzione solo sul lato ascetico dell'insegnamento di Cristo, sul servizio a Dio, trascurando nella sua unilateralità quel mondo di Dio, di cui fanno parte i vicini che lavorano nel sudore di le loro facce.
Fonti
1. San Giovanni di Kronstadt. Sulle vecchie e nuove vie di salvezza // Revisione missionaria. 1903. N. 5. SS. 690-692
2. Prot. G. Florovsky. Vie della teologia russa. Parigi, 1937
3. SM Polovinkin. A cavallo del secolo (Incontri religiosi e filosofici a San Pietroburgo nel 1901-1903) // "Russia XXI". 2001. №6
Una nuova fase nello sviluppo della cultura russa è condizionatamente, a partire dalla riforma del 1861 fino alla Rivoluzione d'Ottobre del 1917, chiamata "Età dell'argento". Per la prima volta questo nome è stato proposto dal filosofo N. Berdyaev, che ha visto nelle più alte conquiste della cultura dei suoi contemporanei un riflesso della gloria russa delle precedenti epoche "d'oro", ma questa frase è finalmente entrata nella circolazione letteraria in gli anni '60 del secolo scorso.
L'età dell'argento occupa un posto molto speciale nella cultura russa. Questo periodo contraddittorio di ricerche spirituali e peregrinazioni ha arricchito in modo significativo tutti i tipi di arti e filosofia e ha dato origine a un'intera galassia di personalità creative eccezionali. Alle soglie di un nuovo secolo, le fondamenta profonde della vita cominciarono a mutare, dando luogo al crollo della vecchia immagine del mondo. I tradizionali regolatori dell'esistenza - religione, moralità, diritto - non potevano far fronte alle loro funzioni e nacque l'età della modernità.
Tuttavia, a volte si dice che "l'età dell'argento" sia un fenomeno occidentale. Scelse infatti come linee guida l'estetismo di Oscar Wilde, lo spiritualismo individualistico di Alfred de Vigny, il pessimismo di Schopenhauer, il superuomo di Nietzsche. L '"età dell'argento" trovò i suoi antenati e alleati in vari paesi d'Europa e in diversi secoli: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
In altre parole, tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo vi fu una rivalutazione dei valori dal punto di vista dell'europeismo. Ma alla luce della nuova era, che era l'esatto opposto di quella che aveva sostituito, i tesori nazionali, letterari e folcloristici apparivano sotto una luce diversa, più brillante che mai. In verità, è stata l'era più creativa nella storia russa, una tela di grandezza e problemi imminenti della santa Russia.
Slavofili e occidentalizzatori
La liquidazione della servitù della gleba e lo sviluppo dei rapporti borghesi nelle campagne hanno esacerbato le contraddizioni nello sviluppo della cultura. Si ritrovano, innanzitutto, nella discussione che ha inghiottito la società russa e nella formazione di due correnti: "occidentale" e "slavofila". L'ostacolo, che non ha permesso ai contendenti di riconciliarsi, è stata la domanda: in che modo si sta sviluppando la cultura della Russia? Secondo l'"occidentale", cioè borghese, o conserva la sua "identità slava", cioè conserva i rapporti feudali e il carattere agrario della cultura.
Le "Lettere filosofiche" di P. Ya. Chaadaev sono servite come motivo per evidenziare le direzioni. Credeva che tutti i problemi della Russia derivassero dalle qualità del popolo russo, che, presumibilmente, sono caratterizzati da: arretratezza mentale e spirituale, sottosviluppo delle idee sul dovere, giustizia, legge, ordine e assenza di un originale " idea". Come credeva il filosofo, "la storia della Russia è una" lezione negativa "per il mondo". A. S. Pushkin gli diede un duro rimprovero, dicendo: "Non vorrei cambiare la Patria per nulla al mondo o avere una storia diversa da quella dei nostri antenati, come Dio ce l'ha data".
La società russa era divisa in "slavofili" e "occidentali". Gli "occidentali" includevano V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin e altri. Gli "slavofili" erano rappresentati da A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
Gli "occidentali" erano caratterizzati da un certo insieme di idee, che difendevano nelle controversie. Questo complesso ideologico includeva: la negazione dell'identità della cultura di qualsiasi popolo; critica all'arretratezza culturale della Russia; ammirazione per la cultura dell'Occidente, la sua idealizzazione; riconoscimento della necessità di modernizzazione, "modernizzazione" della cultura russa, come prestito dei valori dell'Europa occidentale. Gli occidentali consideravano l'ideale di un europeo un essere professionale, pragmatico, emotivamente contenuto, razionale, distinto da "sano egoismo". Caratteristico degli "occidentali" era anche un orientamento religioso verso il cattolicesimo e l'ecumenismo (una fusione del cattolicesimo con l'ortodossia), così come il cosmopolitismo. Secondo le loro simpatie politiche, gli "occidentali" erano repubblicani, erano caratterizzati da sentimenti antimonarchici.
In effetti, gli "occidentali" erano sostenitori della cultura industriale: lo sviluppo dell'industria, delle scienze naturali, della tecnologia, ma nel quadro dei rapporti di proprietà privata e capitalista.
A loro si opposero gli "slavofili", distinti per il loro complesso di stereotipi. Erano caratterizzati da un atteggiamento critico nei confronti della cultura europea; il suo rifiuto come disumano, immorale, non spirituale; assolutizzazione in esso caratteristiche di decadenza, decadenza, decadenza. D'altra parte, si distinguevano per nazionalismo e patriottismo, ammirazione per la cultura russa, assolutizzazione della sua unicità, originalità, glorificazione del passato storico. Gli "slavofili" associavano le loro aspettative alla comunità contadina, considerandola custode di tutto ciò che è "santo" nella cultura. L'ortodossia era considerata il nucleo spirituale della cultura, considerata anche acriticamente, il suo ruolo nella vita spirituale della Russia era esagerato. Di conseguenza, si affermava l'anticattolicesimo e un atteggiamento negativo nei confronti dell'ecumenismo. Gli slavofili si distinguevano per un orientamento monarchico, ammirazione per la figura del contadino - il proprietario, "padrone", e un atteggiamento negativo nei confronti dei lavoratori come "ulcera della società", un prodotto della decomposizione della sua cultura.
Così, gli "slavofili", infatti, difendevano gli ideali di una cultura agraria e occupavano una posizione protettiva e conservatrice.
Il confronto tra "occidentali" e "slavofili" rifletteva la crescente contraddizione tra la cultura agraria e quella industriale, tra due forme di proprietà - feudale e borghese, tra due classi - la nobiltà e i capitalisti. Ma anche le contraddizioni all'interno dei rapporti capitalistici, tra il proletariato e la borghesia, erano implicitamente aggravate. La direzione rivoluzionaria e proletaria nella cultura si distingue come una direzione indipendente e, di fatto, determinerà lo sviluppo della cultura russa nel XX secolo.
Educazione e illuminazione
Nel 1897 fu effettuato il censimento della popolazione tutta russa. Secondo il censimento, in Russia il tasso medio di alfabetizzazione era del 21,1%: per gli uomini - 29,3%, per le donne - 13,1%, circa l'1% della popolazione aveva un'istruzione superiore e secondaria. Nella scuola secondaria, rispetto all'intera popolazione alfabetizzata, solo il 4% ha studiato. A cavallo del secolo, il sistema educativo comprendeva ancora tre fasi: primaria (scuole parrocchiali, scuole pubbliche), secondaria (palestra classica, scuole reali e commerciali) e superiore (università, istituti).
Nel 1905, il Ministero della Pubblica Istruzione presentò un progetto di legge "Sull'introduzione dell'istruzione primaria universale nell'impero russo" all'esame della II Duma di Stato, ma questo progetto non ha mai ricevuto forza di legge. Ma la crescente necessità di specialisti ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione superiore, soprattutto tecnica. Nel 1912 c'erano 16 istituti di istruzione tecnica superiore in Russia, oltre a istituti di istruzione superiore privati. L'università ammetteva persone di entrambi i sessi, indipendentemente dalla nazionalità e dalle opinioni politiche. Pertanto, il numero di studenti aumentò notevolmente, da 14.000 a metà degli anni '90 a 35.300 nel 1907. Anche l'istruzione superiore per le donne ricevette un ulteriore sviluppo e nel 1911 il diritto delle donne all'istruzione superiore fu legalmente riconosciuto.
Contemporaneamente alle scuole domenicali, iniziarono ad operare nuove tipologie di istituzioni culturali ed educative per adulti - corsi di lavoro, società educative operaie e case popolari - originali circoli con una biblioteca, un'aula magna, una sala da tè e una bottega commerciale.
Lo sviluppo della stampa periodica e dell'editoria di libri ha avuto una grande influenza sull'istruzione. Negli anni '60 dell'Ottocento furono pubblicati 7 quotidiani e operavano circa 300 tipografie. Nel 1890 - 100 giornali e circa 1000 tipografie. E nel 1913 erano già pubblicati 1263 giornali e riviste e nelle città c'erano circa 2mila librerie.
In termini di numero di libri pubblicati, la Russia si è classificata al terzo posto nel mondo dopo Germania e Giappone. Nel 1913, 106,8 milioni di copie di libri furono pubblicate solo in russo. I più grandi editori di libri A.S. Suvorin a San Pietroburgo e I.D. Sytin a Mosca ha contribuito alla familiarizzazione delle persone con la letteratura, pubblicando libri a prezzi accessibili: la "biblioteca economica" di Suvorin e la "biblioteca per l'autoeducazione" di Sytin.
Il processo educativo è stato intenso e di successo e il numero del pubblico di lettori è aumentato rapidamente. Ciò è dimostrato dal fatto che alla fine del XIX secolo. c'erano circa 500 biblioteche pubbliche e circa 3mila sale di lettura popolari zemstvo, e già nel 1914 in Russia c'erano circa 76mila diverse biblioteche pubbliche.
Un ruolo altrettanto importante nello sviluppo della cultura è stato svolto dall'"illusione": il cinema, apparso a San Pietroburgo letteralmente un anno dopo la sua invenzione in Francia. Entro il 1914 in Russia c'erano già 4.000 cinema, che proiettavano non solo film stranieri, ma anche nazionali. Il bisogno di loro era così grande che tra il 1908 e il 1917 furono realizzati più di duemila nuovi lungometraggi. Nel 1911-1913. VA Starevich ha creato le prime animazioni tridimensionali al mondo.
La scienza
Il diciannovesimo secolo porta un successo significativo nello sviluppo della scienza domestica: afferma di essere uguale all'Europa occidentale e talvolta persino superiore. È impossibile non menzionare una serie di opere di scienziati russi che hanno portato a risultati di livello mondiale. D. I. Mendeleev nel 1869 scopre il sistema periodico degli elementi chimici. AG Stoletov nel 1888-1889 stabilisce le leggi dell'effetto fotoelettrico. Nel 1863 fu pubblicato il lavoro di I. M. Sechenov "Reflexes of the brain". K. A. Timiryazev ha fondato la scuola russa di fisiologia vegetale. P. N. Yablochkov crea una lampadina ad arco, A. N. Lodygin - una lampadina a incandescenza. AS Popov inventa il radiotelegrafo. AF Mozhaisky e N.E. Zhukovsky hanno gettato le basi dell'aviazione con le loro ricerche nel campo dell'aerodinamica e K.E. Tsiolkovsky è conosciuto come il fondatore dell'astronautica. PN Lebedev è il fondatore della ricerca nel campo degli ultrasuoni. II Mechnikov esplora il campo della patologia comparata, della microbiologia e dell'immunologia. Le basi delle nuove scienze - biochimica, biogeochimica, radiogeologia - furono poste da V.I. Vernadsky. E questo non è un elenco completo di persone che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo della scienza e della tecnologia. Il significato della previsione scientifica e di una serie di problemi scientifici fondamentali posti dagli scienziati all'inizio del secolo sta diventando chiaro solo ora.
Le discipline umanistiche furono fortemente influenzate dai processi in atto nelle scienze naturali. Scienziati nelle discipline umanistiche, come V.O. Klyuchevsky, SF Platonov, SA Vengerov e altri, operarono fruttuosamente nel campo dell'economia, della storia e della critica letteraria. L'idealismo si è diffuso in filosofia. La filosofia religiosa russa, con la sua ricerca di modi per unire il materiale e lo spirituale, l'affermazione di una "nuova" coscienza religiosa, era forse l'area più importante non solo della scienza, della lotta ideologica, ma dell'intera cultura.
Le basi del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò l'"età dell'argento" della cultura russa, furono poste da V.S. Solovyov. Il suo sistema è un'esperienza di sintesi di religione, filosofia e scienza, «inoltre, non è la dottrina cristiana che si arricchisce da lui a spese della filosofia, ma, al contrario, introduce idee cristiane nella filosofia e arricchisce e fertilizza con loro il pensiero filosofico” (V. V. Zenkovsky). Possedendo un brillante talento letterario, ha reso i problemi filosofici accessibili ad ampi circoli della società russa, inoltre, ha portato il pensiero russo negli spazi universali.
Questo periodo, segnato da un'intera costellazione di pensatori brillanti - N.A. Berdyaev, SN Bulgakov, DS Merezhkovsky, GP Fedotov, PA Florensky e altri - determinarono in gran parte la direzione dello sviluppo della cultura, della filosofia, dell'etica, non solo in Russia, ma anche in Occidente.
ricerca spirituale
Durante l'"Età dell'Argento" le persone cercano nuove basi per la loro vita spirituale e religiosa. Tutti i tipi di insegnamenti mistici sono molto comuni. Il nuovo misticismo ha cercato avidamente le sue radici nel vecchio, nel misticismo dell'era di Alessandro. Così come cento anni prima, gli insegnamenti della Massoneria, dei greggi, dello scisma russo e di altri mistici divennero popolari. Molte persone creative di quel tempo prendevano parte a riti mistici, sebbene non tutti credessero pienamente nel loro contenuto. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev e molti altri amavano gli esperimenti magici.
La teurgia ha occupato un posto speciale tra i riti mistici che si sono diffusi all'inizio del XX secolo. La teurgia è stata concepita “come un atto mistico unico, che dovrebbe essere preparato dagli sforzi spirituali degli individui, ma, essendo avvenuto, cambia irreversibilmente la natura umana in quanto tale” (A. Etkind). Il soggetto del sogno era la vera trasformazione di ogni persona e dell'intera società nel suo insieme. In senso stretto, i compiti della teurgia erano quasi intesi allo stesso modo dei compiti della terapia. Troviamo anche l'idea della necessità di creare un "uomo nuovo" in figure rivoluzionarie come Lunacharsky e Bukharin. Una parodia della teurgia è presentata nelle opere di Bulgakov.
L'età dell'argento è un periodo di opposizione. L'opposizione principale di questo periodo è l'opposizione di natura e cultura. Vladimir Solovyov, un filosofo che ha avuto una grande influenza sulla formazione delle idee dell'età dell'argento, credeva che la vittoria della cultura sulla natura avrebbe portato all'immortalità, poiché "la morte è una chiara vittoria dell'insensatezza sul significato, del caos sullo spazio. " Alla fine, anche la teurgia doveva portare alla vittoria sulla morte.
Inoltre, i problemi della morte e dell'amore erano strettamente collegati. "L'amore e la morte diventano le principali e quasi le uniche forme dell'esistenza umana, i principali mezzi per comprenderla", credeva Solovyov. La comprensione dell'amore e della morte unisce la cultura russa dell'"età dell'argento" e la psicoanalisi. Freud riconosce le principali forze interne che influenzano una persona: la libido e il thanatos, rispettivamente, la sessualità e il desiderio di morte.
Berdyaev, considerando il problema del genere e della creatività, ritiene che debba arrivare un nuovo ordine naturale, in cui vincerà la creatività: "il sesso che partorisce sarà trasformato nel sesso che crea".
Molte persone hanno cercato di evadere dalla quotidianità, alla ricerca di una realtà diversa. Inseguivano le emozioni, tutte le esperienze erano considerate buone, indipendentemente dalla loro sequenza e convenienza. Le vite delle persone creative erano ricche e piene di esperienze. Tuttavia, la conseguenza di questo accumulo di esperienze si è spesso rivelata il vuoto più profondo. Pertanto, il destino di molte persone dell '"età dell'argento" è tragico. Eppure, questo periodo difficile di peregrinazione spirituale ha dato origine a una cultura bella e originale.
Letteratura
Tendenza realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo. continua L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, che ha creato le sue opere migliori, il cui tema era la ricerca ideologica dell'intellighenzia e del "piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane, e i giovani scrittori I.A. Bunin e AI Kuprin.
In connessione con la diffusione del neoromanticismo, nel realismo sono apparse nuove qualità artistiche, che riflettono la realtà. Le migliori opere realistiche di A.M. Gorky rifletteva un quadro ampio della vita russa all'inizio del XX secolo con le sue peculiarità intrinseche di sviluppo economico e lotta ideologica e sociale.
Alla fine dell'Ottocento, quando, in un clima di reazione politica e di crisi del populismo, parte dell'intellighenzia fu colta da umori di decadenza sociale e morale, la decadenza si diffuse nella cultura artistica, fenomeno nella cultura del I secoli XIX-XX, segnati dal rifiuto della cittadinanza, dall'immersione nella sfera delle esperienze individuali. Molti motivi di questa tendenza sono diventati proprietà di numerosi movimenti artistici del modernismo sorti all'inizio del XX secolo.
La letteratura russa dell'inizio del XX secolo ha dato origine a una poesia straordinaria e la tendenza più significativa è stata il simbolismo. Per i simbolisti che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il simbolo era il suo segno e rappresentava la connessione tra i due mondi. Uno degli ideologi del simbolismo D.S. Merezhkovsky, i cui romanzi sono permeati di idee religiose e mistiche, considerava il predominio del realismo la ragione principale del declino della letteratura e proclamava "simboli", "contenuto mistico" come base della nuova arte. Insieme alle esigenze dell'arte "pura", i simbolisti professavano l'individualismo, sono caratterizzati dal tema del "genio elementare", vicino nello spirito al "superuomo" di Nietzsche.
È consuetudine distinguere tra simbolisti "senior" e "junior". "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, che è arrivato alla letteratura negli anni '90, un periodo di profonda crisi della poesia, ha predicato il culto della bellezza e l'autostima espressione del poeta. Simbolisti "più giovani", A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, ha avanzato ricerche filosofiche e teosofiche.
I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna Bellezza. Se a questo immaginario squisito aggiungiamo musicalità e leggerezza di stile, diventa comprensibile la costante popolarità della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale, l'accattivante abilità artistica di un modo creativo è stata vissuta non solo dagli acmeisti e futuristi che hanno sostituito i simbolisti, ma anche dallo scrittore realista A.P. Cechov.
Nel 1910, "il simbolismo aveva completato il suo cerchio di sviluppo" (N. Gumilyov), fu sostituito dall'acmeismo. I membri del gruppo di acmeisti erano N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Hanno dichiarato la liberazione della poesia dagli appelli simbolisti all'"ideale", il ritorno ad esso della chiarezza, della materialità e della "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumilyov). L'acmeismo è caratterizzato da un rifiuto delle ricerche morali e spirituali, un debole per l'estetismo. A. Blok, con il suo intrinseco accresciuto senso di cittadinanza, ha notato il principale inconveniente dell'acmeismo: "... non hanno e non vogliono avere un'ombra di idea sulla vita russa e sulla vita del mondo in generale. " Tuttavia, gli acmeisti non hanno messo in pratica tutti i loro postulati, ciò è dimostrato dallo psicologismo delle prime raccolte di A. Akhmatova, dal lirismo del primo 0. Mandelstam. In sostanza, gli acmeisti non erano tanto un movimento organizzato con una piattaforma teorica comune, ma un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi, uniti da un'amicizia personale.
Allo stesso tempo, sorse un'altra tendenza modernista: il futurismo, che si divise in diversi gruppi: "Associazione di ego-futuristi", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", i cui membri si chiamavano Cubo-futuristi, Budutlyans , cioè. persone del futuro.
Di tutti i gruppi che all'inizio del secolo proclamavano la tesi: “l'arte è un gioco”, i futuristi l'hanno incarnata più coerentemente nel loro lavoro. In contrasto con i simbolisti con la loro idea di "costruzione della vita", cioè trasformando il mondo con l'arte, i futuristi hanno sottolineato la distruzione del vecchio mondo. Comune ai futuristi era la negazione delle tradizioni nella cultura, la passione per la creazione di forme. La richiesta dei Cubo-futuristi nel 1912 di "buttare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj dal piroscafo della modernità" ricevette una fama scandalosa.
I raggruppamenti di acmeisti e futuristi che sorsero in polemica con il simbolismo si rivelarono molto vicini a lui nella pratica in quanto le loro teorie erano basate su un'idea individualistica, sul desiderio di creare miti vividi e sull'attenzione predominante alla forma.
C'erano individualità luminose nella poesia di quel tempo che non possono essere attribuite a una certa tendenza: M. Voloshin, M. Cvetaeva. Nessun'altra epoca ha dato una tale abbondanza di dichiarazioni di propria esclusività.
Un posto speciale nella letteratura di inizio secolo fu occupato da poeti contadini, come N. Klyuev. Senza proporre un chiaro programma estetico, hanno incarnato le loro idee (la combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema della protezione delle tradizioni della cultura contadina) nel loro lavoro. "Klyuev è popolare perché combina lo spirito giambico di Boratynsky con la melodia profetica di un narratore analfabeta di Olonets" (Mandelstam). Con i poeti contadini, in particolare con Klyuev, S. Esenin fu vicino all'inizio del suo viaggio, combinando nel suo lavoro le tradizioni del folclore e dell'arte classica.
Teatro e musica
L'evento più importante nella vita sociale e culturale della Russia alla fine del XIX secolo. è stata l'apertura di un teatro d'arte a Mosca nel 1898, fondato da K. S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. Nella messa in scena di opere di Cechov e Gorky, si formarono nuovi principi di recitazione, regia e progettazione delle rappresentazioni. Un eccezionale esperimento teatrale, accolto con entusiasmo dal pubblico democratico, non è stato accettato dalla critica conservatrice, così come dai rappresentanti del simbolismo. V. Bryusov, sostenitore dell'estetica di un teatro simbolico convenzionale, era più vicino agli esperimenti di V.E. Meyerhold, il fondatore del teatro metaforico.
Nel 1904 il teatro di V.F. Komissarzhevskaya, il cui repertorio rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Il lavoro del regista di E.B. Vakhtangov è caratterizzato dalla ricerca di nuove forme, le sue produzioni del 1911-12. sono gioiosi e divertenti. Nel 1915 Vakhtangov creò il 3° studio del Moscow Art Theatre, che in seguito divenne il teatro a lui intitolato (1926). Uno dei riformatori del teatro russo, il fondatore del Moscow Chamber Theatre A.Ya. Tairov ha cercato di creare un "teatro sintetico" con un repertorio prevalentemente romantico e tragico, per formare attori di abilità virtuosa.
Lo sviluppo delle migliori tradizioni del teatro musicale è associato ai teatri Mariinsky e Bolshoi di Mosca di San Pietroburgo, nonché all'opera privata di S. I. Mamontov e S. I. Zimin a Mosca. I rappresentanti più importanti della scuola vocale russa, cantanti di livello mondiale erano F.I. Chaliapin, LV Sobinov, N.V. Nezdanov. I riformatori del teatro di balletto erano il coreografo M.M. Fokin e la ballerina A.P. Pavlova. L'arte russa ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.
Eccezionale compositore N.A. Rimsky-Korsakov ha continuato a lavorare nel suo genere preferito di opera da favola. L'esempio più alto di dramma realistico è stata la sua opera La sposa dello zar (1898). Lui, essendo professore al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di composizione, ha allevato un'intera galassia di studenti di talento: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky e altri.
Nell'opera dei compositori delle giovani generazioni all'inizio del XX secolo. c'è stato un allontanamento dalle questioni sociali, un maggiore interesse per i problemi filosofici ed etici. Ciò ha trovato la sua massima espressione nel lavoro del brillante pianista e direttore d'orchestra, l'eccezionale compositore S.V. Rachmaninov; nell'emozionante intenso, con acuti tratti del modernismo, la musica di A.N. Scriabin; nelle opere di I.F. Stravinsky, che combinava armoniosamente l'interesse per il folklore e le forme musicali più moderne.
Architettura
L'era del progresso industriale a cavallo tra XIX e XX secolo. ha rivoluzionato il settore edile. Edifici di nuovo tipo, come banche, negozi, fabbriche, stazioni ferroviarie, occupavano un posto crescente nel paesaggio urbano. L'emergere di nuovi materiali da costruzione (cemento armato, strutture metalliche) e il miglioramento delle attrezzature da costruzione hanno permesso di utilizzare tecniche costruttive e artistiche, la cui comprensione estetica ha portato all'approvazione dello stile Art Nouveau!
Nel lavoro di F.O. Shekhtel, le principali tendenze di sviluppo e i generi della modernità russa erano incarnati nella massima misura. La formazione dello stile nell'opera del maestro è andata in due direzioni: nazionale-romantica, in linea con lo stile neo-russo e razionale. Le caratteristiche dell'Art Nouveau si manifestano in modo più completo nell'architettura del palazzo Nikitsky Gate, dove, abbandonando gli schemi tradizionali, viene applicato un principio di pianificazione asimmetrico. La composizione a gradini, il libero sviluppo dei volumi nello spazio, le sporgenze asimmetriche di bovindi, balconi e portici, la cornice enfaticamente sporgente: tutto ciò dimostra il principio di assimilazione di una struttura architettonica a una forma organica inerente all'Art Nouveau. Nella decorazione del palazzo sono state utilizzate tecniche tipiche dell'Art Nouveau come vetrate colorate e un fregio a mosaico con ornamenti floreali che circonda l'intero edificio. Le stravaganti torsioni dell'ornamento si ripetono nell'intreccio di vetrate, nel motivo delle sbarre del balcone e delle recinzioni stradali. Lo stesso motivo è utilizzato nella decorazione d'interni, ad esempio sotto forma di ringhiere per scale in marmo. I mobili e i dettagli decorativi degli interni dell'edificio formano un tutt'uno con l'idea generale dell'edificio: trasformare l'ambiente abitativo in una sorta di performance architettonica, vicina all'atmosfera di giochi simbolici.
Con la crescita delle tendenze razionalistiche in un certo numero di edifici di Shekhtel, furono delineate le caratteristiche del costruttivismo, uno stile che avrebbe preso forma negli anni '20.
A Mosca, il nuovo stile si è espresso in modo particolarmente brillante, in particolare nel lavoro di uno dei fondatori dell'Art Nouveau russo, L.N. Kekusheva AV Shchusev, VM Vasnetsov e altri A San Pietroburgo, l'Art Nouveau è stato influenzato dal classicismo monumentale, a seguito del quale è apparso un altro stile: il neoclassicismo.
In termini di integrità dell'approccio e soluzione d'insieme di architettura, scultura, pittura, arti decorative, il moderno è uno degli stili più coerenti.
Scultura
Come l'architettura, la scultura a cavallo del secolo si è liberata dall'eclettismo. Il rinnovamento del sistema artistico e figurativo è associato all'influenza dell'impressionismo. Le caratteristiche del nuovo metodo sono la "sciocchezza", l'irregolarità della trama, il dinamismo delle forme, permeate di aria e luce.
Il primo vero rappresentante coerente di questa direzione P.P. Trubetskoy, abbandona la modellazione impressionistica della superficie e accresce l'impressione generale di forza bruta opprimente.
A suo modo, il pathos monumentale è estraneo al meraviglioso monumento a Gogol a Mosca dello scultore N.A. Andreev, che trasmette sottilmente la tragedia del grande scrittore, la "stanchezza del cuore", così consono all'epoca. Gogol è catturato in un momento di concentrazione, riflessione profonda con un tocco di malinconia oscurità.
L'interpretazione originale dell'impressionismo è inerente al lavoro di A.S. Golubkina, che ha rielaborato il principio della rappresentazione dei fenomeni in movimento nell'idea di risvegliare lo spirito umano. Le immagini femminili create dallo scultore sono segnate da un senso di compassione per le persone stanche, ma non spezzate dalle prove della vita.
La pittura
A cavallo del secolo, invece del metodo realistico di riflettere direttamente la realtà nelle forme di questa realtà, si affermava la priorità delle forme artistiche che riflettono la realtà solo indirettamente. La polarizzazione delle forze artistiche all'inizio del XX secolo, la controversia di più gruppi artistici ha intensificato le attività espositive ed editoriali (nel campo dell'arte).
La pittura di genere ha perso il suo ruolo di primo piano negli anni '90. Artisti alla ricerca di nuovi temi si sono rivolti ai cambiamenti nel modo di vivere tradizionale. Furono ugualmente attratti dal tema della scissione della comunità contadina, dalla prosa del lavoro stupefacente e dagli eventi rivoluzionari del 1905. L'offuscamento dei confini tra i generi a cavallo del secolo nel tema storico portò all'emergere del genere storico. A.P. Ryabushkin non era interessato agli eventi storici globali, ma all'estetica della vita russa nel XVII secolo, alla raffinata bellezza degli antichi motivi russi e all'enfatizzazione della decoratività. Il lirismo penetrante, una profonda comprensione dell'originalità del modo di vivere, dei personaggi e della psicologia delle persone della Russia pre-petrina hanno segnato le migliori tele dell'artista. La pittura storica di Ryabushkin è un paese ideale, dove l'artista ha trovato riposo dagli "abomini di piombo" della vita moderna. Pertanto, la vita storica sulle sue tele appare non come un lato drammatico, ma come un lato estetico.
Nelle tele storiche di A. V. Vasnetsov troviamo lo sviluppo del principio del paesaggio. Creatività M.V. Nesterov era una variante di un paesaggio retrospettivo, attraverso il quale veniva trasmessa l'elevata spiritualità dei personaggi.
I.I. Levitan, che padroneggiò brillantemente gli effetti della pittura plein air, continuando la direzione lirica nel paesaggio, si avvicinò all'impressionismo e fu il creatore del "paesaggio concettuale" o "paesaggio dell'umore", che ha una ricca gamma di esperienze: dall'esultanza gioiosa alla riflessioni filosofiche sulla fragilità di tutto ciò che è terreno.
K.A. Korovin è il rappresentante più brillante dell'impressionismo russo, il primo tra gli artisti russi che si sono affidati consapevolmente agli impressionisti francesi, si sono allontanati sempre più dalle tradizioni della scuola di pittura di Mosca con il suo psicologismo e persino il dramma, cercando di trasmettere questo o quello stato di mente con musica di colore. Ha creato una serie di paesaggi, non complicati da motivi narrativi esterni o psicologici. Negli anni '10, sotto l'influenza della pratica teatrale, Korovin arrivò a un modo di dipingere brillante e intenso, specialmente nelle sue nature morte preferite. Con tutta la sua arte, l'artista affermava il valore intrinseco dei compiti puramente pittorici, costringeva ad apprezzare il “fascino dell'incompiutezza”, lo “studio” della maniera pittorica. Le tele di Korovin sono una "festa per gli occhi".
La figura centrale nell'arte di inizio secolo è V.A. Serov. Le sue opere mature, con luminosità impressionista e dinamica di un tratto libero, segnano una svolta dal realismo critico dei Vagabondi al "realismo poetico" (D.V. Sarabyanov). L'artista ha lavorato in diversi generi, ma particolarmente significativo è il suo talento di ritrattista, dotato di un accresciuto senso della bellezza e di una capacità di analisi sobria. La ricerca delle leggi della trasformazione artistica della realtà, il desiderio di generalizzazioni simboliche ha portato a un cambiamento nel linguaggio artistico: dall'autenticità impressionistica dei dipinti degli anni '80 e '90 alle convenzioni della modernità nelle composizioni storiche.
Uno dopo l'altro, due maestri del simbolismo pittorico sono entrati nella cultura russa, creando un mondo esaltato nelle loro opere: M.A. Vrubel e V.E. Borisov-Musatov. L'immagine centrale dell'opera di Vrubel è il Demone, che incarna l'impulso ribelle che l'artista stesso ha sperimentato e sentito nei suoi migliori contemporanei. L'arte dell'artista è caratterizzata dal desiderio di porre problemi filosofici. Le sue riflessioni sulla verità e sulla bellezza, sull'alto scopo dell'arte, sono acute e drammatiche, nella loro caratteristica forma simbolica. Gravitando verso la generalizzazione simbolica e filosofica delle immagini, Vrubel sviluppò il proprio linguaggio pittorico: un'ampia pennellata di forma e colore "cristallo", inteso come luce colorata. Le pitture, scintillanti come gemme, esaltano la sensazione di una spiritualità speciale insita nelle opere dell'artista.
L'arte del paroliere e sognatore Borisov-Musatov è una realtà trasformata in un simbolo poetico. Come Vrubel, Borisov-Musatov ha creato nelle sue tele un mondo bello e sublime, costruito secondo le leggi della bellezza e quindi diverso da quello circostante. L'arte di Borisov-Musatov è intrisa di triste riflessione e tranquillo dolore per i sentimenti che molte persone di quel tempo provavano, "quando la società aveva sete di rinnovamento e moltissimi non sapevano dove cercarlo". Il suo stile si è sviluppato da effetti di luce ed aria impressionisti a una versione pittorica e decorativa del postimpressionismo. Nella cultura artistica russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. il lavoro di Borisov-Musatov è uno dei fenomeni più sorprendenti e su larga scala.
Il tema, lontano dalla modernità, "retrospettivismo sognante" è la principale associazione degli artisti di San Pietroburgo "World of Art". Rifiutando l'arte accademica-salone e la tendenziosità dei Vagabondi, affidandosi alla poetica del simbolismo, il "Mondo dell'Arte" ha cercato un'immagine artistica nel passato. Per un rifiuto così schietto della realtà moderna, il "Mondo dell'Arte" è stato criticato da tutte le parti, accusato di fuggire nel passato: passeismo, decadenza, antidemocratismo. Tuttavia, l'emergere di un tale movimento artistico non è stato un caso. Il mondo dell'arte è stata una sorta di risposta dell'intellighenzia creativa russa alla politicizzazione generale della cultura a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ed eccessiva pubblicità delle belle arti.
Creatività N.K. Roerich è attratto dall'antichità pagana slava e scandinava. La base della sua pittura è sempre stata un paesaggio, spesso direttamente naturale. Le caratteristiche del paesaggio di Roerich sono legate sia all'assimilazione dell'esperienza dello stile Art Nouveau - l'uso di elementi di una prospettiva parallela per combinare in un'unica composizione vari oggetti intesi come pittoricamente equivalenti, sia alla passione per la cultura del antica India - l'opposizione di terra e cielo, intesa dall'artista come fonte di spiritualità.
BM Kustodiev, l'autore più dotato della stilizzazione ironica della stampa popolare popolare, Z.E. Serebryakova, che professava l'estetica del neoclassicismo.
Il merito del “Mondo dell'Arte” è stato la realizzazione di grafica libraria, stampe, nuova critica, ampia attività editoriale ed espositiva ad alto contenuto artistico.
I partecipanti di Mosca alle mostre, opponendosi all'occidentalismo del "Mondo dell'arte" con temi nazionali e allo stile grafico con un richiamo all'aria aperta, hanno fondato l'associazione espositiva "Union of Russian Artists". Nelle viscere della Soyuz si sviluppò una versione russa dell'impressionismo e una sintesi originale del genere quotidiano con il paesaggio architettonico.
Gli artisti dell'associazione Jack of Diamonds (1910-1916), dopo essersi rivolti all'estetica del post-impressionismo, del fauvismo e del cubismo, nonché alle tecniche della stampa popolare russa e dei giocattoli popolari, hanno risolto i problemi di rivelare la materialità di natura, costruendo una forma con il colore. Il principio iniziale della loro arte era l'affermazione del soggetto in opposizione alla spazialità. A questo proposito, è stata avanzata in primo luogo l'immagine della natura inanimata - la natura morta. L'inizio materializzato della "natura morta" è stato introdotto anche nel genere psicologico tradizionale: il ritratto.
"Cubismo lirico" R.R. Falka si distingueva per un peculiare psicologismo, una sottile armonia colore-plastica. La scuola di abilità, passata alla scuola con artisti e insegnanti eccezionali come V.A. Serov e K.A. Korovin, in combinazione con gli esperimenti pittorici e plastici dei leader del "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, AV Lentulov ha determinato le origini dello stile artistico originale di Falk, una vivida incarnazione del quale è il famoso "Mobile rosso".
A partire dalla metà degli anni '10, il futurismo è diventato una componente importante dello stile visivo del Jack of Diamonds, una delle cui tecniche era il “montaggio” di oggetti o loro parti prelevati da punti e tempi diversi.
La tendenza primitivista associata all'assimilazione dello stile di disegni, segni, stampe popolari e giocattoli popolari per bambini si è manifestata nel lavoro di M.F. Larionov, uno degli organizzatori del Jack of Diamonds. Sia l'arte naïf popolare che l'espressionismo occidentale sono vicini alle tele fantasticamente irrazionali di M.Z. Chagall. La combinazione di voli fantastici e segni miracolosi con dettagli quotidiani della vita di provincia sulle tele di Chagall è simile alle storie di Gogol. L'opera unica di P.N. Filonov.
I primi esperimenti di artisti russi nell'arte astratta risalgono agli anni '10 del secolo scorso; V.V. Kandinsky e K.S. Malevic. Allo stesso tempo, il lavoro di K.S. Petrov-Vodkin, che ha dichiarato una continuità con l'antica pittura di icone russa, ha testimoniato la vitalità della tradizione. La straordinaria diversità e incoerenza delle attività artistiche, i numerosi raggruppamenti con le proprie impostazioni del programma riflettevano la tesa atmosfera socio-politica e spirituale complessa del loro tempo.
Conclusione
L'"età dell'argento" è stata proprio la pietra miliare che ha predetto i futuri cambiamenti nello stato ed è diventata un ricordo del passato con l'avvento del rosso sangue 1917, che ha cambiato in modo irriconoscibile l'anima delle persone. E per quanto oggi volessero assicurarci il contrario, tutto finì dopo il 1917, con lo scoppio della guerra civile. Non c'è stata "l'età dell'argento" dopo quella. Negli anni '20, l'inerzia (il periodo d'oro dell'immaginario) continuò, poiché un'onda così ampia e potente come era l'"età dell'argento" russa, non poteva muoversi per qualche tempo prima di crollare e rompersi. Se la maggior parte dei poeti, scrittori, critici, filosofi, artisti, registi, compositori fosse viva, la cui creatività individuale e lavoro comune creò l'età dell'argento, ma l'era stessa finì. Ciascuno dei suoi partecipanti attivi era consapevole che, sebbene le persone rimanessero, l'atmosfera caratteristica dell'epoca, in cui i talenti crescevano come funghi dopo la pioggia, falliva. C'era un freddo paesaggio lunare senza atmosfera e individualità creative, ognuno in una cella separata della sua creatività.
Un tentativo di "modernizzare" la cultura, associato alla riforma di P. A. Stolypin, non ha avuto successo. I suoi risultati furono inferiori al previsto e diedero origine a nuove polemiche. L'aumento della tensione nella società è stato più rapido di quanto non siano state trovate le risposte ai conflitti emergenti. Si aggravavano le contraddizioni tra le culture agrarie e industriali, che si esprimevano nelle contraddizioni delle forme economiche, degli interessi e dei motivi della creatività delle persone, nella vita politica della società.
Erano necessarie profonde trasformazioni sociali per dare spazio alla creatività culturale delle persone, investimenti significativi nello sviluppo della sfera spirituale della società, la sua base tecnica, per la quale il governo non disponeva di fondi sufficienti. Non hanno risparmiato neanche il patrocinio, il sostegno privato e il finanziamento di importanti eventi pubblici e culturali. Nulla potrebbe cambiare radicalmente il volto culturale del Paese. Il paese cadde in un periodo di sviluppo instabile e non trovò altra via d'uscita che una rivoluzione sociale.
La tela dell '"età dell'argento" si è rivelata luminosa, complessa, contraddittoria, ma immortale e unica. Era uno spazio creativo pieno di sole, luminoso e vivificante, desideroso di bellezza e affermazione di sé. Rifletteva la realtà esistente. E anche se chiamiamo questa volta "l'argento" e non "l'età dell'oro", forse è stata l'era più creativa della storia russa.
1. A. Etkind “Sodoma e Psiche. Saggi sulla storia intellettuale dell'età dell'argento, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovyov, "Opere in 2 volumi", v. 2, Eredità filosofica, M., Pensiero, 1988;
3. N. Berdyaev “Filosofia della libertà. Il significato della creatività”, Dal pensiero filosofico russo, Mosca, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" e altre memorie", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, "Opere in tre volumi", v.3, M., Fiction, 1991;
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L'"età dell'argento" è innanzitutto una metafora letteraria, intesa a designare un periodo favorevole alla creatività, il periodo di massimo splendore dell'arte, ma segnato da tristi presentimenti e nostalgia dell'"età d'oro" dell'umanità, nonché dalla paura di un imminente collasso di idee idealistiche.
L'idea di "età dell'umanità" dal punto di vista della tradizione mitologica differisce dalla cronologia nella scienza. Nella mitologia, si crede che all'inizio ci fosse una "età dell'oro" felice e senza nuvole, seguita da un "argento", e solo dopo inizia l'era delle guerre e dei disastri, ad es. "ferro da stiro".
L '"età dell'argento" in Russia è chiamata la fine del XIX secolo. e i primi due decenni del XX secolo. In questo momento, l'intera cultura nazionale conobbe un periodo di ascesa speciale, che, per così dire, raccolse le tradizioni dell '"età dell'oro" di Pushkin, questa volta della modernità, associata a una premonizione di sconvolgimenti imminenti, guerre, rivoluzioni che furono dovrebbe riassumere l'era del classicismo.
L'"età dell'argento" russa era anche chiamata alla maniera francese "belle e?poque" - cioè "epoca bella", associata al galante 18° secolo, allo stile rococò, la cui cultura si formò anche in previsione di crolli e sconvolgimenti. Gioco, fuga in un mondo immaginario.
La stilizzazione, la creazione della propria realtà artistica sulla base di esempi d'arte preferiti, molto lontani dalla realtà reale, sono le principali proprietà dell'arte idealistica. Questo è stato il lavoro della maggior parte degli artisti dell'associazione "World of Art" (a San Pietroburgo) e dei poeti dell'"età dell'argento".
Il termine "età dell'argento" è più spesso usato in combinazione con "poesia dell'età dell'argento". Questo concetto copre non solo i poeti famosi, ma anche centinaia di dilettanti che hanno creato un'atmosfera favorevole al loro aspetto.
In generale, l'età dell'argento è caratterizzata dalla presenza di un ampio strato di una società illuminata, dall'emergere di un gran numero di amanti dell'arte istruiti nel senso ampio del termine. Alcuni dilettanti in seguito divennero essi stessi professionisti, mentre l'altra parte costituiva il cosiddetto pubblico: erano ascoltatori, lettori, spettatori, critici.
Nikolai Berdyaev ha affermato che gran parte dell'ascesa creativa dell '"età dell'argento" è diventata la base per l'ulteriore sviluppo della cultura russa ed è proprietà di tutte le persone culturali della Russia. Quel tempo fu caratterizzato da novità, lotte, tensioni, sfide.
L '"età dell'argento" fu l'era del risveglio del pensiero filosofico libero in Russia, del fiorire della creatività poetica e dell'intensificazione della sensibilità estetica, della ricerca religiosa e di un alto interesse per l'occulto e il misticismo. In questo momento, nuove figure sono apparse nell'arte, sono state scoperte fonti di vita creativa precedentemente sconosciute. Ma tutta questa attività si è svolta in un cerchio piuttosto chiuso.
Il nucleo spirituale dei poeti dell '"età dell'argento" erano:
Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Marina Cvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak e molti altri.
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