"הורה נדיר מנחש את גורל ילדיו. פשוט לא עולה בדעתו של אבא או אמא שהגורל הכין את עתידו של משורר מבריק עבור מוסא המגושם והאדמדם הזה... עם זאת, לא ממש כך.
הילדה הייתה רק בת ארבע כשמריה אלכסנדרובנה כתבה ביומנה: "הבכור ממשיך להסתובב ולמלמל חרוזים. אולי מארוסיה שלי תהיה משוררת?..." רשמתי את זה ושכחתי. והיא נתנה לבתה נייר רק תווים מוזיקליים, אז מוסיה מגרדת שורות ומחרוזת עם שרבוטים על פיסות נייר שנמצאו באקראי. והעניין הוא שמריה אלכסנדרובנה עצמה אובססיבית למוזיקה. מוזיקאית מצטיינת, חולמת לגדל פסנתרנית מבתה הבכורה - ותשים אותה ליד הפסנתר "במוקדם מרושע" - הילדה עוד לא הייתה אז בת חמש.
משם, והפרק הזה בארוחת הבוקר: להיגמל משטויות!
מוסיה הפגינה יכולות מוזיקליות יוצאות דופן - בניגוד לאחותה הצעירה אסיה. מפץ מלא וכמו שאומרים "מגע מונפש באופן מפתיע". מריה אלכסנדרובנה שמחה על כך, אבל לא ממהרת לשבח. בגיל חמש הילדה כמעט לוקחת אוקטבה. "אתה רק צריך "להושיט יד לברווז!" היא אומרת לבתה, "מותחת את המרחק החסר בקולה, וכדי שלא אחשוב: "עם זאת, הרגליים שלה כאלה!"
ומוסיה כבר רגילה לזה: אחרי כל שבח שבורח, מוסיפה אמה בקרירות: "עם זאת, אין לך מה לעשות עם זה. שמיעה - מאלוהים! היא נוזפת בבתה וב"מוזיקאי העיוור" קורולנקו, ושלוש שנים מוצרט, ועצמי בן ארבע, שאי אפשר היה לגרור אותו מהפסנתר. פעמיים ביום מוסיה מטפסת על שרפרף השהידים מול הפסנתר. כולם מרחמים עליה, חוץ מאמה: אביה, האומנת, המטפלת, אפילו השוער אנטון, שמכניס עצי הסקה לאולם כדי לחמם את תנור האריחים, מרחמים עליה. הילדה משחקת בחריצות - עבור אמה. על השמחה והפחד שלה. ולא רק בחורף! ובקיץ, כשחם, כשכולם פנויים והולכים לשחות, או ללכת "על הגדמים", או לטרוסה לסניף הדואר...
המטרונום, עם אצבע הפלדה הבולטת שלו, הפחיד אותה בלחיצה המכנית הבלתי ניתנת לעצירה. הילדה שונאת אותו ומפחדת עד היסוד. הוא נראה לה כארון שמתים בו חי המוות.
הפנטזיות שלה הן אינספור.
הרגל המצולעת של השרפרף עליה היא יושבת ליד הפסנתר ועליה היא יכולה לסובב את עצמה עד כדי השתאות היא בדיוק צוואר מרוט של הודו. המקלדת הפתוחה של הפסנתר נראית לה פתאום כמו פה ענק לאוזניים - עם שיניים ענקיות. הפסנתר הזה הוא רק סנאקר, חושבת מרינה הקטנה, הוא מרחרח אמיתי, ובכלל לא מורה של אחיו אנדריי, למרות שאמו קוראת לו כך לצחוק נצחי. על המפתחות, בלי לזוז, אתה יכול להתגלגל כמו סולם; כאשר לוחצים, הלבנים תמיד עליזים, והשחורים מיד עצובים. הרעם חי בצד שמאל של המקלדת, חרקים קטנים חיים בצד ימין. התווים מנעו ממוסה לשחק בחופשיות, אבל הם התיידדו ברגע שיום אחד היא דמיינה אותם כדרורים על ענפים - כל אחד בפני עצמו - ומשם הם קופצים אל המקשים, כל אחד בפני עצמו. וכאשר מוסיה מפסיקה לנגן, התווים חוזרים לענפים וישנים שם כמו ציפורים, וכמו ציפורים, הם אף פעם לא נופלים בשנתם. המילה "שטוח" נראית לה לילך, קרירה וקצת בעלת פנים, והסימן "בכר" ריק, כמו שוטה ריק; היא פורצת במפתח הגש על הנייר בתחושה שהיא שמה ברבור על חוטי טלגרף, והיא מתעבת את מפתח הבס - כמו אוזן עם שני חורים מחוררים... במשך שנים רבות היא לא תוכל להתמודד עם גועל עבור משחק משלה. זו לא הייתה סלידה ממוזיקה, כי במשך זמן רב מדי נולד משהו מתחת לאצבעותיה שהיא לא יכלה לקרוא לו מוזיקה.
מוזיקה היא כאשר האם התיישבה ליד הפסנתר. תמיד היה תענוג להקשיב לה. אבל משחק לבד... מעניין פי אלף רק להסתכל לתוך המכסה השחור של הפסנתר; מוודא שאף אחד לא יראה, מוסיה נושם עליו, כמו על שמשת חלון, ומטביע את אפו ואת פיו על המשטח המט של המכסה...
8 באוקטובר 1892 - 31 באוגוסט 1941
משורר רוסי, סופר פרוזה, מתרגם, מגדולי המשוררים הרוסים במאה ה-20
ביוגרפיה
ילדות ונוער
מרינה צווטאייבה נולדה ב-26 בספטמבר (8 באוקטובר), 1892 במוסקבה, היום שבו הכנסייה האורתודוקסית חוגגת את זכרו של השליח יוחנן התאולוג. צירוף מקרים זה בא לידי ביטוי במספר יצירות של המשורר. הנה, למשל, בקטע מאחד השירים המפורסמים ביותר:
אביה, איבן ולדימירוביץ', הוא פרופסור באוניברסיטת מוסקבה, פילולוג ומבקר אמנות ידוע; מאוחר יותר הפך למנהל מוזיאון רומיאנצב ומייסד המוזיאון לאמנויות יפות. אמא, מריה מיין (במוצא - ממשפחה פולנית-גרמנית רוסית), הייתה פסנתרנית, תלמידתו של אנטון רובינשטיין. סבתה מצד אמה של M. I. Tsvetaeva היא מריה לוקיניצ'נה ברנאצקיה הפולנייה.
מרינה החלה לכתוב שירה - לא רק ברוסית, אלא גם בצרפתית ובגרמנית - בגיל שש. השפעה עצומה על מרינה, על היווצרות דמותה הופעלה על ידי אמה. היא חלמה לראות את בתה כמוזיקאית.
לאחר מות אמה מצריכה בשנת 1906, מרינה ואחותה אנסטסיה נשארו בטיפול אביהם.
שנות ילדותה של צווטאייבה עברו במוסקבה ובטארוסה. עקב מחלתה של אמה התגוררה תקופה ארוכה באיטליה, שוויץ וגרמניה. את השכלתה היסודית קיבלה במוסקבה, בגימנסיה הפרטית הנשית של מ.ט. בריוחנונקו; המשיך אותו בפנסיות של לוזאן (שוויץ) ופרייבורג (גרמניה). בגיל שש עשרה נסעה לפריז כדי להאזין לקורס קצר של הרצאות על ספרות צרפתית ישנה בסורבון.
תחילתה של פעילות יצירתית
ב-1910 פרסמה מרינה (בבית הדפוס של א.א. לבנסון) בכספה את קובץ השירים הראשון - "אלבום ערב". (האוסף מוקדש לזכרה של מריה בשקירצבה, המדגיש את אוריינטציה ה"יומנית"). עבודתה משכה את תשומת לבם של משוררים מפורסמים - ולרי בריוסוב, מקסימיליאן וולושין וניקולאי גומיליוב. באותה שנה כתבה צווטאייבה את המאמר הביקורתי הראשון שלה, "קסם בשירי בריוסוב". אחרי "אלבום הערב" עלה שנתיים לאחר מכן אוסף שני - "פנס קסם".
תחילת הפעילות היצירתית של צווטאייבה קשורה למעגל הסמלים של מוסקבה. לאחר שפגשה את בריוסוב ואת המשורר אליס (שם האמיתי לב קובילינסקי), צווטאייבה משתתפת בפעילות החוגים והאולפנים בהוצאת מוסגת.
יצירתה המוקדמת של צווטאייבה הושפעה באופן משמעותי על ידי ניקולאי נקרסוב, ולרי בריוסוב ומקסימיליאן וולושין (המשוררת שהתה בביתו של וולושין בקוקטבל ב-1911, 1913, 1915 ו-1917).
הרכב
המילים של עידן הכסף מגוונות ומאוד מוזיקליות. הכינוי "עידן הכסף" עצמו נשמע כמו פעמון. עידן הכסף העניק לנו קבוצת כוכבים שלמה של משוררים. משוררים-מוסיקאים. שירי עידן הכסף הם מוזיקה של מילים. בפסוקים הללו לא היה צליל אחד מיותר, אף לא פסיק מיותר אחד, שלא במקום שם נקודה.
בתחילת המאה ה-20 היו תנועות ספרותיות רבות. זהו סמליות, ועתידנות, ואפילו אגו-פוטוריזם. כל הכיוונים הללו שונים מאוד, בעלי אידיאלים שונים, חותרים למטרות שונות, אבל מסכימים על דבר אחד: יש צורך לעבוד בטירוף על הקצב, במילה אחת, כדי להביא את ה-ifu, המניפולציה של הצלילים, לשלמות. הפוטוריסטים הצליחו במיוחד בכך.
הפוטוריזם זנח לחלוטין את המסורות הספרותיות הישנות, "השפה הישנה", "מילים ישנות", והכריז על הבסיס לגרסה, חיפוש אחר צורה חדשה של מילים, בלתי תלויה בתוכן, כלומר, במילים אחרות, המצאה של חדש. שפה. העבודה על המילה, על "אילוף" הצלילים הפכה למטרה בפני עצמה, לפעמים אפילו לרעת המשמעות.
פולחן הצורה לא נמשך זמן רב, הפוטוריזם חי במהירות את עצמו. אבל עבודתם של העתידנים לא הייתה לשווא. בשירים שלהם, בנוסף לשליטה הכמעט מושלמת במילה, נוספה משמעות, והם נשמעו כמו מוזיקה יפה.
שלא כמו הפוטוריזם, הסמליות הכריזה לא רק על פולחן צורת הפסוק, אלא גם על פולחן הסמלים: הפשטה וקונקרטיות חייבים להתמזג בקלות ובטבעיות בסמל פואטי, שכן "בבוקר קיץ, נהרות מים מתמזגים בהרמוניה על ידי אוֹר שֶׁמֶשׁ." כמה חדש הביא עידן הכסף של השירה למוזיקת המילה, איזו כמות עצומה של עבודה נעשתה, כל כך הרבה מילים ומקצבים חדשים נוצרו, שלכאורה נוצרה אחדות של מוזיקה ושירה. מרינה צווטיבה נולדה בלילה שבין 26 ל-27 בספטמבר, "בין ראשון לשבת", בשנת 1982. מאוחר יותר היא כותבת על כך:
* מברשת אדומה
* רואן נדלק.
* עלים נושרים
* נולדתי.
* מאות התווכחו
* פעמונים.
*היום היה שבת:
* ג'ון
* תאולוג.
במשך כמעט עשרים שנה (לפני נישואיה) היא גרה בבית מספר 8 בטרקפרודני ליין. צווטאייבה אהבה את הבית הזה מאוד וכינתה אותו "היקר מכל המקומות שלה". במכתב לחברתה הצ'כית אנה טסקובה, היא כתבה: "... טרכפרודני ליין, שם עמד ביתנו, אבל זה היה עולם ומלואו, כמו אחוזה, ועולם נפשי שלם - לא פחות, ואולי יותר מהעולם. בית רוסטוב, כי בית רוסטוב ועוד מאה שנים... "ילדי צווטייב כמעט לא תקשרו עם ילדים אחרים, וכל העולם התרכז בבית. צווטאייבה הצעירה דחקה:
* אתה, שחלומותיך עדיין לא מתעוררים,
* שתנועותיו עדיין שקטות,
* אם אתה אוהב את השירים שלי.
* אני מתחנן - לפני שיהיה מאוחר מדי,
* בואו לראות את הבית שלנו!
* העולם הזה נפלא באופן בלתי הפיך
* תמצאו עוד, מהרו!
* לך לנתיב טרכפרודני,
* לתוך הנשמה הזו של נשמתי.
* ילדות.
רוב החומרים התיעודיים על ילדותה של מרינה צווטאייבה נעלמו או מסווגים. פרוזה אוטוביוגרפית שוברת את המציאות באופן יצירתי, היא "לא "אני", אלא ילד יוצא דופן בעולם הרגיל. במציאות, היחסים בין בני משפחה גדולה היו קשים מאוד. אביה היה איבן ולדימירוביץ' צווטייב, פרופסור באוניברסיטת מוסקבה, שלימד ספרות רומית, מייסד מוזיאון אלכסנדר לאמנויות יפות (מוזיאון א.ס. פושקין לאמנויות יפות). אשתו הראשונה הייתה Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya (בתו של ההיסטוריון המפורסם אילובאיסקי). בצעירותה המוקדמת היא התאהבה בגבר נשוי, אך בהוראת אביה הקיסרי היא נישאה לפרופסור צווטייב. נולדו להם שני ילדים: הבת ולריה והבן אנדריי.
זמן קצר לאחר לידתו מת ורווארה דמיטרייבנה, ואיבן ולדימירוביץ' התחתן שוב - למריה אלכסנדרובנה מיין, פסנתרנית מוכשרת מאוד, מתרגמת, אישה רומנטית ומוכשרת. כפי שכותבת צווטאייבה: "היא אהבה את אביה בלי סוף, אבל בשנתיים הראשונות היא התייסרה מאוד מאהבתו הבלתי נכבית לאשתו הראשונה. היא נישאה כדי להחליף את אם ילדיו היתומים - ולריה, בת 8, ואנדריי, בת שנה.
היא ביקשה לתת לילדים כמה שיותר, להעביר להם את רעיונותיה על העולם. אף אחד לא יגיד את זה טוב יותר מצבטאייבה עצמה: "אוי, איך אמא מיהרה עם פתקים, עם מכתבים, עם אונדינס, עם ג'יין איירס, עם אנטון גורמיקס, בבוז לכאב פיזי, עם הלנה הקדושה, עם אחד נגד כולם, עם אחד - בלי כולם, ידעתי בוודאות שלא יהיה לי זמן... אז - לפחות זה, ולפחות זה, וזה, ועוד זה... כדי שיהיה מה לזכור!
להאכיל מיד - לכל החיים! כמו מהרגע הראשון ועד האחרון היא נתנה - ואפילו מחצה! - לא לתת לנו לשכב, להירגע (צריך להירגע), להציף ולהרביץ עם החלק העליון - רושם על רושם, זיכרון על זיכרון - כאילו בחזה כבר לא מתאים (אגב, התברר שהוא חסר תחתית) , בטעות או בכוונה? .. נראה היה שהאם קברה את עצמה בחיים בתוכנו לחיי נצח. איך זה עיצב אותנו בחוסר נראות וחוסר משקל, ובכך הרחיק מאיתנו לנצח את כל המשקל והנראות. ואיזו ברכה שכל זה לא היה מדע, אלא מילים - משהו שתמיד לא מספיק... אמא נתנה לנו מים מהווריד הפתוח של מילות השיר...".
החומר, החיצוני נחשב נמוך ולא ראוי. מרינה צווטאייבה ירשה את זה של אמה לכל החיים: "כסף הוא לכלוך". זמן קצר לפני מותה היא כותבת ביומנה: "לאחר שנולדתי, כמו כל המשפחה שלנו, נחסכו ממני שני המושגים האלה: תהילה וכסף... כסף? כן, לא אכפת לי מהם. אני מרגיש אותם רק כשהם לא שם... אחרי הכל, יכולתי להרוויח פי שניים. נו? ובכן, פי שניים פיסת נייר במעטפה. אבל מה יישאר איתי?.. הרי אתה צריך להיות מת כדי להעדיף - כסף.
דמותה של מרינה צווטאייבה הצעירה לא הייתה קלה - גם עבור עצמה וגם עבור הסובבים אותה. גאווה וביישנות, עקשנות וחוסר גמישות, חלומות בהקיץ וחוסר מתינות - זה מה שהיה אופייני לה. "פחד ורחמים (יותר כעס, יותר געגוע, יותר רחמים) היו התשוקות העיקריות של ילדותי." מריבות בין ילדים התעוררו מכל סיבה שהיא ולעיתים קרובות נפתרו באגרופים. הסיבה העיקרית למריבות בין האחיות הייתה הרצון להחזיק במשהו, לאו דווקא חומרי. כל מה שמרינה צווטאייבה רצתה לאהוב, היא רצתה לאהוב לבד: תמונות, צעצועים, ספרים, גיבורים ספרותיים. לאורך כל ילדותה, צווטאייבה קראה בשקיקה, לא קראה, אלא "חיה על פי ספרים", אחד משיריה הראשונים נקרא: "ספרים בכריכה אדומה":
* מגן העדן של חיי הילדים
*אתה שולח לי פרידה שלום,
* חברים ללא שינוי
* בכריכה אדומה עלובה.
*לקח קצת קל,
* אני רץ מיד אליך, זה קרה.
* - מאוחר מידי! - אמא, עשר שורות! .. -
* אבל, למרבה המזל, אמא שלי שכחה.
* הו, זמני זהב,
* היכן שהמראה נועז יותר והלב טהור יותר!
* הו שמות זהב:
* האק פין, טום סוייר, הנסיך והעני!
פושקין היה המשורר הראשון של צווטאייבה. בגיל חמש היא נתקלה ב"עבודות" של פושקין בארון של ולריה. אמה לא הרשתה לה לקחת את הספר הזה, והילדה קראה בסתר, כשראשה טמון בארון. עם זאת, היא זיהתה את פושקין עוד לפני כן: מהאנדרטה בשדרות טברסקוי, הציור "דו-קרב" בחדר השינה של ההורים ומסיפורי אמה. הוא היה הראשון שהיא קראה בעצמה. לנצח נשאר פושקין לצבטאייבה המשוררת הראשונה, מדד לשיא השירה.
"תקופת ילדות מאושרת ובלתי הפיכה" הסתיימה ב-1902. מריה אלכסנדרובנה חלתה בצריכה, בריאותה דרשה אקלים חם ומתון, והמשפחה נסעה לחו"ל. כולם הלכו, מלבד אנדריושה, שנשארה אצל סבו אילובסקי. תחילה הם התיישבו ב"פנסיון הרוסי" בנרבי ליד גנואה. החורף הזה של 1902/1903 היה תקופת "רצון פרא" עבור האחיות צווטייב. ראשית, הם נפגשו והתיידדו עם בנו של בעל הפנסיון וולודיה, איתו בילו ימים שלמים בטבע. מאוחר יותר, צווטאייבה הקדישה מספר שירים מספרה הראשון לזכר הידידות הזו:
* הוא היה כחול עיניים ואדום,
* (כמו אבק שריפה בזמן משחק!)
* מיומן ומלא חיבה. אנחנו
* שתי אחיות קטנות בלונדיניות.
*הלילה ירד על הסלעים,
* מדורה מעשנת מעל הים.
* ווולודיה עייפה נוטה
* ראש על כתפי האחיות.
* חצאיות נצמדות לסלעים,
* כיס נקרע מחלוקי נחל.
* אנחנו מעשנים - כמו מבוגרים - מקטרות,
* אנחנו גנבים, והוא המנהיג.
בפנסיון גרו גם מהגרים מהפכנים. צווטאייבה בת העשר ביקשה להבין את רעיונותיהם, כתבה עליהם שירים, שעם זאת לא שרדו. האם פחדה מהשפעת רעיונות מהפכניים על מוחם של ילדים, אבל היא לא יכלה לעשות דבר. מאוחר יותר, ב"תגובה לשאלון", ציינה צווטאייבה תקופה זו כ"אחד האירועים הרוחניים החשובים ביותר".
מרינה איבנובנה צווטיבה(26 בספטמבר (8 באוקטובר), 1892, מוסקבה - 31 באוגוסט 1941, ילאבוגה) - משוררת רוסית, סופרת פרוזה, מתרגמת, מגדולי המשוררים של המאה ה-20.
ביוגרפיה
ילדות ונוער
מרינה צווטאייבה נולדה ב-26 בספטמבר (8 באוקטובר), 1892 במוסקבה, ביום שבו הכנסייה האורתודוקסית חוגגת את זכרו של השליח יוחנן התאולוג. צירוף מקרים זה בא לידי ביטוי במספר יצירות של המשוררת. לדוגמה, בשיר משנת 1916:
אביה, איבן ולדימירוביץ', הוא פרופסור באוניברסיטת מוסקבה, פילולוג ומבקר אמנות ידוע; מאוחר יותר הפך למנהל מוזיאון רומיאנצב ומייסד המוזיאון לאמנויות יפות. אמא, מריה מיין (במוצא - ממשפחה פולנית-גרמנית רוסית), הייתה פסנתרנית, תלמידתו של ניקולאי רובינשטיין. סבתה מצד אמה של M. I. Tsvetaeva היא מריה לוקיניצ'נה ברנאצקיה הפולנייה.
מרינה החלה לכתוב שירה בגיל שש, לא רק ברוסית, אלא גם בצרפתית ובגרמנית. השפעה עצומה על היווצרות דמותה הופעלה על ידי אמה, שחלמה לראות את בתה כמוזיקאית.
שנות ילדותה של צווטאייבה עברו במוסקבה ובטארוסה. עקב מחלתה של אמה התגוררה תקופה ארוכה באיטליה, שוויץ וגרמניה. את השכלתה היסודית קיבלה במוסקבה, בגימנסיה הפרטית הנשית של מ.ט. בריוחנונקו; המשיך אותו בפנסיות של לוזאן (שוויץ) ופרייבורג (גרמניה). בגיל שש עשרה נסעה לפריז כדי להאזין לקורס קצר של הרצאות על ספרות צרפתית ישנה בסורבון.
לאחר מות אמו מצריכה ב-1906, הם נשארו עם אחותם אנסטסיה, אח למחצה אנדריי ואחות ואלריה בטיפול אביהם, שהכיר לילדים את הספרות והאמנות המקומית והזרה הקלאסית. איוון ולדימירוביץ' עודד את לימוד השפות האירופיות, דאג שכל הילדים יקבלו חינוך יסודי.
תחילתה של פעילות יצירתית
ב-1910 פרסמה מרינה (בבית הדפוס של א.א. לבנסון) מכספה את קובץ השירים הראשון - "אלבום ערב", שכלל בעיקר את עבודתה בבית הספר. (האוסף מוקדש לזכרה של מריה בשקירצבה, המדגיש את אוריינטציה ה"יומנית"). עבודתה משכה את תשומת לבם של משוררים מפורסמים - ולרי בריוסוב, מקסימיליאן וולושין וניקולאי גומיליוב. באותה שנה כתבה צווטאייבה את המאמר הביקורתי הראשון שלה, "קסם בשירי בריוסוב". אחרי "אלבום הערב" הגיע שנתיים לאחר מכן האוסף השני "פנס קסם".
תחילת הפעילות היצירתית של צווטאייבה קשורה למעגל הסמלים של מוסקבה. לאחר שפגשה את בריוסוב ואת המשורר אליס (שם האמיתי לב קובילינסקי), צווטאייבה משתתפת בפעילות החוגים והאולפנים בהוצאת מוסגת.
יצירתה המוקדמת של צווטאייבה הושפעה באופן משמעותי על ידי ניקולאי נקרסוב, ולרי בריוסוב ומקסימיליאן וולושין (המשוררת שהתה בביתו של וולושין בקוקטבל ב-1911, 1913, 1915 ו-1917).
ב-1911 פגשה צווטאייבה את בעלה לעתיד סרגיי אפרון; בינואר 1912 היא נישאה לו. בספטמבר של אותה שנה, למרינה וסרגיי נולדה בת, אריאדנה (אליה).
ב-1913 יצא לאור האוסף השלישי, "משני ספרים".
בקיץ 1916 הגיעה צווטאייבה לעיר אלכסנדרוב, שם התגוררה אחותה אנסטסיה צווטאייבה עם בעלה הרגיל מאוריציוס מנטס ובנה אנדריי. באלכסנדרוב כתבה צווטיבה מחזור שירים ("לאחמטובה", "שירים על מוסקבה" ואחרים), ומבקרי ספרות קראו מאוחר יותר את שהותה בעיר "קיץ אלכסנדרובסקי של מרינה צווטיבה".
משוררת רוסית, סופרת פרוזה, מתרגמת, מגדולי המשוררים הרוסיים במאה ה-20
סבה מצד אביה של מרינה צווטאייבה היה כומר ממחוז ולדימיר. אביה, איבן ולדימירוביץ' צווטייב, היה מבקר אמנות, פילולוג, פרופסור באוניברסיטת מוסקבה, מנהל מוזיאון רומיאנצב ומייסד המוזיאון לאמנויות יפות בוולכונקה (כיום המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין).
איבן ולדימירוביץ' התאלמן מוקדם, ואשתו הראשונה, Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, ממנה הותיר שני ילדים - הבן אנדריי והבת ולריה - לא הפסיקה לאהוב עד סוף חייו. זה הרגיש כל הזמן על ידי בנותיו מנישואיו השניים - מרינה ואנסטסיה. עם זאת, הוא היה קשור בחיבה גם לאשתו השנייה, מריה אלכסנדרובנה מיין. אלכסנדרה הייתה אישה מאוד חסרת אנוכיות שנפרדה מאהובה כדי להינשא לאיוון צווטייב, ולהחליף את אם הילדים היתומים.
מריה אלכסנדרובנה באה ממשפחה פולנית-גרמנית רוסית והייתה פסנתרנית מוכשרת שלמדה אצל רובינשטיין. בתה הצעירה אסיה כתבה בזיכרונותיה: "הילדות שלנו מלאה במוזיקה. בקומת הביניים שלנו נרדמנו לקול הנגינה של אמי, שבאה מלמטה, מהאולם, מבריקה ומלאת תשוקה מוזיקלית. כשגדלנו, זיהינו את כל הקלאסיקות כ"של אמא" - "זו הייתה אמא ששיחקה...". בטהובן, מוצרט, היידן, שומאן, שופן, גריג... לצלילים שהלכנו לישון."
מרינה צווטיבה בילדות. 1893
מריה אלכסנדרובנה, שהתמסרה למשפחה, ביקשה להעביר לילדיה את כל מה שהיא עצמה כיבדה: שירה, מוזיקה, גרמניה הישנה, אונדין, בוז לכאב פיזי ופולחן הלנה הקדושה, "עם אחד נגד כולם, עם אחד בלי את כל." חוסר אנוכיות ומרדנות, מודעות להתעלות ובחירה בזכות האם הפכו לרגעי החינוך המכוננים, שעיצבו את דמותה של מרינה צווטאייבה. "אחרי אמא כזו, נשאר לי רק דבר אחד: להיות משוררת", כתבה במאמרה האוטוביוגרפי "אמא ומוזיקה" ב-1934. מאמרים אחרים מאת מרינה צווטאייבה הוקדשו גם לזיכרונות אסירי תודה מהוריה: "סיפורה של אמא" ב-1934 ו"אבא ומוזיאון שלו" ב-1933. אבל, למרות הקשר הרוחני הקרוב עם אמה, מרינה צווטאייבה הצעירה הרגישה בודדה ומנוכרת בבית הוריה. היא סגרה בכוונה את עולמה הפנימי מפני אחותה אסיה, ומאחיה למחצה ואחותה, אנדריי ולריה. אפילו עם מריה אלכסנדרובנה, לא הייתה לה הבנה מלאה. מרינה חיה בעולם של ספרי קריאה, דימויים רומנטיים נשגבים.
אנסטסיה (משמאל) ומרינה צווטאייבה. יאלטה, 1905
התקופה המאושרת של ילדותה, הקשורה בעצי חג המולד, סיפורי אמא, קסם גילויי ספרים ופגישות אנושיות, שהתרחשה בבית ישן ונעים ברחוב Trekhprudny Lane ליד בריכות הפטריארך, נקטעה על ידי מחלה בלתי צפויה של אמה. מריה אלכסנדרובנה חלתה בצריכה, בריאותה דרשה אקלים חם ומתון, ובסתיו 1902 נסעה משפחת צווטייב לחו"ל. בני הזוג צווטייב חיו באיטליה, שוויץ וגרמניה, שם המשיכה מרינה לקבל את השכלתה בפנסיה הקתולית של לוזאן ופייבוג. היופי של האלפים השוויצריים והמופלא של היער השחור הגרמני נשארו לעד בזכרונה של צווטאייבה. בשנת 1905 ביקרה משפחת צווטייב בחצי האי קרים, שם חוותה מרינה תשוקה לרומנטיקה מהפכנית - סגן שמידט הפך לאליל שלה באותה תקופה. בקיץ 1906 עזבו בני הזוג צווטייב לעיירה טארוסה שעל האוקה, שם בילו בדרך כלל את חודשי הקיץ. שם, ביולי, מתה מריה אלכסנדרובנה, שלא התאוששה מעולם. המרירות של האובדן הזה מעולם לא נמחקה בנשמתה של מרינה:
מגיל צעיר, מי שעצוב קרוב אלינו,
צחוק משעמם ומקלט ביתי הוא זר...
הספינה שלנו היא לא רגע טוב שנשלח
ומרחף בהוראת כל הרוחות!
כל האי התכלת החיוור יותר - ילדות,
אנחנו לבד על הסיפון.
כנראה שהעצב הותיר מורשת
את, הו אמא, לבנות שלך!
("אמא")
בסתיו 1906, צווטאייבה נכנסה מרצונה לפנימייה בגימנסיה פרטית במוסקבה, והעדיפה ללמוד בקרב זרים המתגוררים בין כותלי בית יתום בטרקפרודני. היא קראה הרבה ובאופן אקראי, התבלטה בגימנסיה לא כל כך בשליטה במקצועות תכנית החובה, אלא ברוחב תחומי העניין התרבותיים שלה. היא החלה להתעניין בקריאת יצירותיהם של גתה, היינה והרומנטיקנים הגרמנים, בהיסטוריה של נפוליאון ובנו, הדוכס מרייכשטדט. היא התרשמה מגיבור המחזה "נשר" של א. רוסטנד, שתרגמה צווטאייבה, אך התרגום לא נשמר. היא הופתעה מהכנות של "יומן" הווידוי של בת זמנה, האמנית שנפטרה מוקדם מריה בשקירצבה. צווטאייבה אהבה את יצירותיהם של לסקוב, אקסאקוב, דרז'בין, פושקין ונקראסוב. מאוחר יותר היא כינתה את "הניבלונים", "האיליאדה וסיפור מסע הפרסום של איגור" הספרים האהובים עליה, השירים האהובים עליה היו "אל הים" של פושקין, "דייט" של לרמונטוב ומלך היער של גתה. צווטאייבה הרגישה מוקדם את עצמאותה בטעמים ובהרגלים, ותמיד הגנה על נכס זה של הטבע שלה בעתיד. היא הייתה פרועה וחצופה, ביישנית ומסוכסכת, בחמש שנים היא החליפה שלוש אולמות כושר. כפי שכתבה אחותה הצעירה אנסטסיה, לאחר שהגיעה לפנימיית פון דרוויז, היא גורשה משם עד מהרה בגלל חוצפה והשפעה רעה על עמיתים לתלמידים. אחר כך למדה מרינה בגימנסיה אלפרובה ומאוחר יותר בגימנסיה של מ.ג. בריוקוננקו. אבל גם שם, "היא התגעגעה בצורה הכי נואשת". אנסטסיה הועברה גם לאולם ההתעמלות של M. G. Bryukhonenko ו"מהימים הראשונים, כשהם התכנסו בשינויים, הם הלכו יחד לאורך אולם הפנאי, מתחת לתקרת טיח גבוהה". איליה ארנבורג, העריך את דמותה, ציין כי "מרינה צווטאייבה שילבה אדיבות מיושן ומרדנות, יראת כבוד להרמוניה ואהבה ללשון קשורה בלשון רוחנית, גאווה מרבית ופשטות מרבית".
בשנת 1909 עשתה צווטאייבה בת השש-עשרה טיול לפריז בכוחות עצמה, שם למדה בקורס ספרות צרפתית עתיקה בסורבון. בקיץ 1910 עזבו מרינה ואסיה יחד עם אביהם לגרמניה, שם התגוררו בעיירה וייזר הירש, לא הרחק מדרזדן, במשפחת כומר, בעוד איוון ולדימירוביץ' אסף חומרים למוזיאון העתידי. על Volkhonka במוזיאונים של ברלין ודרזדן. ובסתיו של אותה שנה, מרינה צווטיבה הוציאה אוסף שירים "אלבום ערב" על חשבונה.
צווטאייבה החלה לכתוב שירה בגיל שש, ולא רק ברוסית, אלא גם בצרפתית ובגרמנית. היא גם ניהלה יומן וכתבה סיפורים קצרים. המשורר אליס (שם בדוי של ל. ל. קובילינסקי), שהופיע במשפחת צווטאייבה, תרם להיכרות של מרינה עם יצירתם של הסמלים של מוסקבה. היא ביקרה בהוצאת מוסגת, הקשיבה להרצאות ה"רוקדות" של בילי, היא נמשכה ובו בזמן נרתעה מאישיותו ושירתו של ולרי בריוסוב, היא חלמה להיכנס לעולם הלא מוכר אך המושך של שירתו. מרינה, ללא היסוס, שלחה את קובץ השירים הראשון שלה לבריוסוב, וולושין ולהוצאת מוסגת ב"בקשה להסתכל". היא עשתה זאת בישירות, באמיתות ובכנות, האופיינית לה בהמשך כל חייה וניסחה באחד מיומניה: "החובה היחידה עלי אדמות של אדם היא האמת של כל ההוויה". ביקורות חיוביות על Bryusov, Gumilyov, Voloshin ומשוררים אחרים עקבו אחר האוסף. בריוסוב ציין את מיידיות היומן, כשהוא מבדיל את המחבר מבין חסידי הקיצוניות של האסתטיקה והפנטזיות המופשטות, וכמה תוכן "תפל", הביקורת של וולושין הייתה מלאת נדיבות כלפי "הספר הצעיר והחסר ניסיון". הוא אף מצא צורך לבקר את צווטאייבה הצעירה בביתה, ולאחר שיחה רצינית ומשמעותית על שירה, החלה חברות ארוכת השנים שלהם, למרות ההבדל הגדול בגיל. לפני המהפכה, צווטאייבה ביקרה אותו לעתים קרובות בקוקטבל, ומאוחר יותר היא נזכרה בביקורים הללו בפינה הנטושה דאז של חצי האי קרים כימים המאושרים בחייה.
בספרה הראשון תיארה צווטאייבה את הארץ של ילדות מאושרת, יפה, אם כי לא תמיד נטולת עננים, דרך עיניו של ילד. זה בא לידי ביטוי בשמה של הוצאת הספרים הפיקטיבית "Ole Lukoye". "התרשמות הוויה" חצי ילדותית חולקו רק על תנאי לחלקים "ילדות", "אהבה" ו"רק צללים". הם שיקפו בתמימות, אך ישירות ובכנות את המניעים העיקריים של עבודתה העתידית - חיים, מוות, אהבה וידידות. עם זאת, כבר באוסף זה היו שירים שבהם נשמע קולו של לא רק ילד מוכשר, אלא משורר מעניין. הגיבורה הלירית שלה בשיר "תפילה" התמלאה באהבה קדחתנית לחיים, אהבה המשוועת למוחלט:
אני רוצה הכל: עם נשמה של צועני
לך לשירים לשוד,
כדי שכולם יסבלו לצלילי העוגב
והאמזונס ממהרים לקרב
…………………………………..
אני אוהב את הצלב, ואת המשי, ואת הצבעים,
הנשמה שלי היא זכר לרגעים...
נתת לי ילדות - אגדות טובות יותר
ותן לי מוות - בשבע עשרה!
בלי לסיים את בית הספר התיכון, באביב 1911, עזבה צווטאייבה לקוקטבל לוולושין. כאן פגשה את סרגיי אפרון, יתום ובנם של מהפכנים פופוליסטים.
מרינה צווטיבה. קוקטבל, 1911
בסרגיי אפרון ראתה צווטאייבה את התגלמותו של אידיאל האצילות, האבירות ובו בזמן חוסר ההגנה. האהבה לאפרון הייתה עבורה גם הערצה וגם איחוד רוחני, וכמעט טיפול אימהי. בינואר 1912 נישאה לו ופרסמה קובץ שירים שני שהוקדש לו, פנס הקסם.
השירים של אוסף זה המשיכו את נושא הילדות שבחרה על ידה בתחילת עבודתה, תוך חידוש מניעים ישנים.
אני עונד את הטבעת שלו בהתרסה
– כן, בנצח – אישה, לא על הנייר. -
פניו הצרות מדי
כמו חרב...
באופן לא מפתיע, התגובה הביקורתית הייתה יותר ממושלמת. אקמייסטים, חברי "סדנת המשוררים", ש' גורודצקי ונ' גומיליוב כיבדו את ספרה של צווטאייבה בכמה ביקורות לא אוהדות, ובריוסוב הביע אכזבה ברורה. נפגע מביקורות ביקורתיות, כתבה צווטאייבה ביהירות: "אם הייתי בחנות, הם לא היו מקללים, אבל אני לא אהיה בחנות". ואכן, היא מעולם לא קשרה את עצמה עם אף קבוצה ספרותית, לא הפכה לחסידיה של שום תנועה ספרותית, בין אם זה סימבוליזם, אקמייזם או פוטוריזם. לפי הבנתה, המשוררת תמיד הייתה צריכה להיות לבד. "אני לא מכירה השפעות ספרותיות, אני מכירה השפעות אנושיות", טענה. צווטאייבה הגיבה לביקורת של בריוסוב בשיר קאוסטי:
שכחתי שהלב בך הוא רק מנורת לילה,
לא כוכב! שכחתי מזה!
מה השירה שלך מספרים
ומתוך קנאה בביקורת. זקן מוקדם
אתה שוב אליי לרגע
נראה כמו משורר גדול...
("אל ו. יא. בריוסוב", 1912)
יחסה של צווטאייבה ליומן, הרצון לכנות, הרצון ללכוד בפסוק כל אחת מחוויותיה הרוחניות, שציין בריוסוב, היה אופייני לכל עבודתה. תכונה זו של שירתה של צווטאייבה צוינה כמעט על ידי כל מי שכותב עליה. בהקדמה לאוסף "משני ספרים", צווטאייבה עצמה הכריזה בגלוי על תכונה זו של שיריה: "זה היה הכל. השירים שלי הם יומן, השירה שלי היא שירת שמות פרטיים.
סרגיי אפרון ומרינה צווטאייבה. מוסקבה, 1911
בספטמבר 1912 נולדה לצווטאיבה בת, אריאדנה, עליה, אליה כוונו מאוחר יותר שיריה הרבים של אמה.
הכל יהיה שלך,
וכולם שקטים איתך.
אתה תהיה כמוני - ללא ספק -
ועדיף לכתוב שירה...
("אייל", 1914)
באוגוסט 1913 נפטר אביה של מרינה צווטאייבה, איבן ואסילביץ'. למרות האובדן, השנים הללו, בסימן הרמוניה משפחתית, מפגשים רבים, התעלות רוחנית, הפכו למאושרים בחייה.
מרינה צווטיבה. 1913
האיפוק שבו פגשה הביקורת את ספרה השני גרם לצווטאיבה לחשוב על האינדיבידואליות הפואטית שלה. הפסוק שלה הפך אלסטי יותר, הופיעה בו אנרגיה, הרצון לאופן תמציתי, קצר ואקספרסיבי הורגש בבירור. במאמץ להדגיש את המילה באופן הגיוני, השתמשה צווטאייבה בגופן, בסימן ההטעמה, כמו גם בטיפול החופשי בהפסקה, שהתבטאה בקווים רבים המעצימים את כושר ההבעה של הפסוק. באוסף שלא פורסם "שירי נעורים", ששילב שירי 1913 - 1914, ניכרה תשומת הלב המיוחדת של צווטאייבה לפרטים, פרטים יומיומיים, המקבלים עבורה משמעות מיוחדת. צווטיבה יישמה את העיקרון שנאמר לה בהקדמה לאוסף "משני ספרים": "חזק כל רגע, כל מחווה, כל נשימה! אבל לא רק מחווה - צורת היד שזרקה אותה"; לא רק אנחה - וגזירה של השפתיים שמהן הוא עף בקלילות. אל תזלזל בחוץ!..” לחץ רגשי, היכולת לבטא במילים את מלאות הרגשות, צריבה רוחנית פנימית בלתי נלאית, יחד עם יומן, הפכו למאפיינים המכריעים של עבודתה. כשדיברה על צווטאייבה, חודאסביץ' ציינה כי "נראה שהיא כה מעריכה כל רושם, כל תנועה רוחנית, עד שדאגתה העיקרית הופכת להיות - לתקן את המספר הגדול ביותר מהם ברצף המחמיר ביותר, בלי להתחשב, בלי להפריד בין החשוב למשנית, מחפש משהו שהוא לא אמנותי, אלא וודאות פסיכולוגית. השירה שלה שואפת להפוך ליומן...".
מרינה צווטאייבה, 1914
רבים משיריה של צווטאייבה בתקופה זו צוינו בתמציתיות המחשבה ובאנרגיית התחושה: "אתה בא, אתה נראה כמוני...", "סבתא", "איזה אב קדמון שלי היה כנר..." ועבודות אחרות. היא כתבה שירים לוהטים בהשראת אנשים הקרובים לה ברוחה: סרגיי אפרון ואחיו, פיטר אפרון, שמת מוקדם משחפת. היא פנתה לאליליה הספרותיים פושקין ובירון ("ביירון", "פגישה עם פושקין").
מחזור השירים "חברה" צווטאייבה המוקדש למשוררת סופיה פרנוק, שבו היא זכתה להערצה מכל דבר - גם "היד הייחודית" וגם "מצחו של בטהובן". המפורסם ביותר היה השיר "אני רוצה ליד המראה, היכן השרירים..." מונף בעצב של פרידה:
אני רואה: התורן של הספינה,
ואתה על הסיפון...
אתה בעשן של הרכבת... שדות
בערב תלונה...
שדות ערב בטל
מעליהם עורבים...
- אני מברך אותך על הכל
ארבעה צדדים!
בנפשה חסרת המנוחה והלהט של צווטיבה, היה מאבק מתמיד בין חיים למוות, אמונה וחוסר אמונה:
אני לא אקבל את הנצח!
למה קברו אותי?
לא רציתי לנחות
מארצך האהובה.
במכתב ל-V.V. Rozanov, כתבה צווטאייבה בכנות האופיינית וברצון לדבר עד הסוף: "אני בכלל לא מאמינה בקיומו של אלוהים ובחיים שלאחר המוות. מכאן חוסר התקווה, אימת הזקנה והמוות. חוסר יכולת מוחלט של הטבע להתפלל ולהיכנע. אהבה מטורפת לחיים, צמא לחיים עוויתי, קדחתני. כל מה שאמרתי נכון. אולי תרחיק אותי בגלל זה. אבל זו לא אשמתי. אם יש אלוהים, הוא ברא אותי ככה! ואם יש חיים שלאחר המוות, אני בהחלט אהיה מאושר בו".
לשירים שלי שנכתבו כל כך מוקדם
לא ידעתי שאני משורר...
………………………………………..
... מפוזרים באבק בחנויות
(איפה שאף אחד לא לקח אותם ולא לוקח אותם!),
השירים שלי, כמו דעות יקרות,
תורך יגיע.
("לשירים שלי שנכתבו כל כך מוקדם...", 1913)
מלחמת העולם הראשונה עברה על ידי צווטאייבה. למרות העובדה שבעלה נסע עם רכבת אמבולנס במשך זמן מה, סיכן את חייו, והיא דאגה לו מאוד, צבטאייבה חיה במנותק, כאילו במאה הקודמת, שקועה בעולמה הפנימי. "כל החיים שלי הם רומן עם הנשמה שלי", היא אמרה.
מרינה צווטיבה. 1914
נקודת המפנה בגורלה היצירתי הייתה טיול בחורף 1916 לפטרוגרד - פטרבורג של בלוק ואחמטובה - עמה חלמה להיפגש ו...לא נפגשה. לאחר טיול זה, צווטאייבה מימשה את עצמה כמשוררת מוסקבה, שהתחרתה עם אחיה פטרוגרד במלאכה. היא ביקשה לגלם את בירתה, הניצבת על שבע גבעות, במילה, ולהציג את עירה האהובה בפני המשוררים הפטרבורגיים האהובים עליה - בלוק, אחמטובה ומנדלשטם. כך נוצר המחזור "שירים על מוסקבה" והשורות המופנות למנדלשטם:
מידיי - עיר מופלאה
קבל, מוזר, אחי היפה
("מידי - עיר מופלאה...")
וכמובן, צווטיבה הסבירה את הופעתו של מחזור אחמטובה באהבה ל"כריסוסטום אנה מכל רוס", עם הרצון לתת לה "משהו נצחי יותר מאהבה".
ואני נותן לך את ברד הפעמונים שלי,
אחמטובה! - והלב שלך לאתחל.
("הו מוזה של הקינה, היפה שבמוזות!")
בשיר זה ובשירים אחרים של המחזור, בכוחה ובאנרגיית הביטוי הטבועים של צווטאייבה, נשמע יחסה הנלהב והאוהב כלפי המשוררת, שפגישתה התקיימה רק ב-1941.
אתה גורם לי להקפיא את השמש בשמיים,
כל הכוכבים בידך!
אה, אם רק - הדלתות נפתחות לרווחה -
כאילו הרוח נכנסת אליכם!
ולקשקש, והתייפח,
ומגניב מבט למטה,
ומתייפח, תירגע,
כמו בילדות, כשהם סולחים.
("אתה תקפיא את השמש בשמיים")
המחזור "שירים לבלוק" הופיע בפני הקוראים עם אותו מונולוג נלהב של אהבה, שצווטיבה לא הכירה אישית ולקצרה, מבלי להחליף עמו מילה אחת, ראתה אותו רק פעם אחת - במאי 1920. עבורה, בלוק היה דימוי סמלי של שירה. ולמרות שהשיחה התנהלה על "אתה", היה ברור שבלוק עבורה אינו משורר אמיתי הנושא בנפשו עולם מורכב וחסר מנוחה, אלא חלום שנוצר על ידי דמיון רומנטי:
שמך הוא ציפור בידך
השם שלך הוא קרח על הלשון
האחת - התנועה היחידה של השפתיים,
שמך הוא חמש אותיות.
כדור נתפס תוך כדי תנועה
פעמון כסף בפה...
("שמך הוא ציפור ביד")
אהבתה המופרזת של צווטאייבה יוחסה לעתים קרובות לעובדה שהיא חיה בעולם לא אמיתי והתאהבה באנשים שהיא המציאה, אבל בעלי שמות אמיתיים וקווי מתאר אמיתיים. מרינה הייתה קצרת רואי ונרתעה מלהרכיב משקפיים - היא אהבה לראות את העולם מעורפל, היא ציירה אותו בדמיונה. אז היא ציירה את הגברים שהיא הוקסמה מהם, ובמציאות, כשהיא מתקרבת לאדם, היא אפילו עלולה לבלבל אותו. פעם אחת פגשה ברחוב את אחד המעריצים לשעבר ולא זיהתה אותו. האיש זעם. צווטאייבה התנצלה: "אוי, לא זיהיתי אותך, כי פעם היה לך שפם!" מאהב לשעבר נבל לחלוטין: "אף פעם לא היה לי שפם...".
ברוסטוב-על-דון יצא לאור ספרה של לילי פיילר, שבו הבטיחה המחברת: "צווטאייבה תמיד הייתה מוכנה להתעלס עם גבר או אישה". במציאות, רבים מהרומנים של צווטאייבה נותרו על הנייר - במכתבים, בשירה. אבל ב-1914 היא פגשה את המשוררת והמתרגמת סופיה פרנוק. מכר זה כינתה צווטאייבה לימים "האסון הראשון בחייה". מערכת היחסים ביניהם נמשכה שנתיים, והכל קרה לעיני בעלה, סרגיי אפרון, שגידל את בתם הצעירה אליה. בסופו של דבר, פרידה סוערת הובילה את צווטאייבה למסקנה: "לאהוב רק נשים (אישה) או רק גברים (גבר), ללא ספק למעט ההיפך הרגיל, איזו זוועה! ורק נשים (גבר) או רק גברים (אישה), כמובן למעט היליד יוצא הדופן - איזה משעמם! סופיה פרנוק נתנה לאחר מכן את תיאורה לפילגש לשעבר: "הקור של ערמומיותו וחלקלקותו של הנחש...". אבל לאחר הפרידה מפארנוק, צווטאייבה בשום אופן לא הפכה לאישה למופת. ההתכתבות הרומנטית שלה עם בכרך, פסטרנק, רילקה, שטייגר לא צוטטה רק על ידי העצלנים. ול-V. Rozanov, למשל, היא כתבה: "אוי, כמה אני אוהבת אותך ואיך אני רועדת מרוב עונג, חושבת על הפגישה הראשונה שלנו בחיים - אולי מביכה, אולי מגוחכת, אבל אמיתית."
מרינה צווטאייבה עם עליה
יחד עם זאת, בשירים של צווטאייבה, מוטיבים פולקלור שלא אופיינו לה קודם לכן, הופיעו הפזמון והתעוזה של שיר רוסי, קונספירציה, דיונים:
פתח את תיבת הברזל,
היא הוציאה מתנה דומעת, -
עם טבעת פנינה גדולה,
עם פנינים גדולות...
("פתח את תיבת הברזל")
צווטאייבה לא התקרבה למהפכות פברואר או אוקטובר. אולם באביב 1917 החלה תקופה קשה בחייה. "אי אפשר לקפוץ מההיסטוריה", אמרה מאוחר יותר. החיים בכל צעד הכתיבו את תנאיהם. הזמנים חסרי הדאגות שבהם יכולת לעשות מה שרצית הם נחלת העבר. צווטאייבה ניסתה להתרחק מהאימה והרעב של החיים החיצוניים בשירה, ולמרות כל הקשיים, התקופה שבין 1917 עד 1920 הפכה פורייה במיוחד בחייה. במהלך תקופה זו כתבה יותר משלוש מאות שירים, שישה מחזות רומנטיים ושיר אגדה "עלמת הצאר".
בשנת 1917, צווטאייבה התקרבה למעגל של נוער אמנותי מהאולפנים השני והשלישי של התיאטרון האמנותי בבימויו של וכטנגוב. היא החלה לכתוב מחזות שהזכירו את הדרמות הליריות של רוסטנד ובלוק האהובה עליה פעם. היא ציירה עלילות מהמאה השמונה עשרה האמיץ. מחזותיה היו מלאים בתשוקות רומנטיות, בדרמת האהבה והסתיימו תמיד בפרידה. הטובים שבהם היו "הרפתקה", "מעושר" ו"פניקס". הם נכתבו בפסוקים פשוטים, אלגנטיים ושנונים.
באפריל 1917 ילדה צווטאייבה בת שנייה. בהתחלה היא רצתה לקרוא לה אנה לכבוד אחמטובה, אבל אז שינתה את דעתה וקראה לה אירינה: "אחרי הכל, גורלות לא חוזרים על עצמם." על פי עדויות של קרובי משפחה וחברים, מרינה כמעט ולא הקדישה לה זמן. "אני מסתכל לתוך החדר הראשון (שלושה צעדים מהכניסה): יש מיטה שבה בתה הצעירה של מרינה, אירוצ'קה בת השנתיים, מתנדנדת לגמרי לבדה", נזכרה מ.י. גרינבה-קוזנצובה. "כל הלילה פטפטנו, מרינה קראה שירה... כשהתעורר קצת, ראיתי כורסה, כולה עטופה בסמרטוטים, וראש השתלשל מסמרטוטים - הלוך ושוב. זו הייתה הבת הצעירה אירינה, שעדיין לא ידעתי את קיומה", הוסיפה V.K. Zvyagintseva לסיפור.
עליה ואירינה. 1919
יותר ויותר קשה לחיות במוסקבה, ובספטמבר עזבה צווטאייבה לחצי האי קרים לוולושין. בעיצומם של אירועי אוקטובר היא חזרה למוסקבה ויחד עם סרגיי אפרון נסעה שוב לקוקטבל והותירה את ילדיה במוסקבה. כאשר, לאחר זמן מה, היא באה אליהם, מתברר שאי אפשר לחזור לחצי האי קרים. היא החלה בפרידה ארוכה מבעלה, שהצטרף לשורות צבאו של קורנילוב. צווטאייבה סבלה באופן סטואי פרידה ותנאי חיים קשים יותר ויותר. בסתיו 1918 נסעה ליד טמבוב למצרכים, ניסתה לעבוד בקומיסריון העם לענייני לאומי, ומשם, כעבור חצי שנה, כשהיא לא מסוגלת להבין מה נדרש ממנה, עזבה, ונשבעה שלא תשרת שוב. בתקופה הקשה ביותר, בסתיו 1919, כדי להאכיל את בנותיה, היא מסרה אותן לבית היתומים קונצבסקי. עד מהרה נאלצה לקחת את אליה, שהייתה חולה קשה, הביתה, ובפברואר 1920 מתה אירינה הקטנה מרעב.
שתי ידיים, מונמכות קלות
על ראשו של תינוק!
היו - אחד לכל אחד -
נתנו לי שני ראשים.
אבל שניהם - מהודקים -
כועסת - ככל שיכלה! -
חוטפים את הבכור מהחושך -
לא הציל את הקטן.
("שתי ידיים, מונמכות קלות", 1920)
בעבודתה, מרינה צווטיבה תמיד נשארה מחוץ לפוליטיקה. היא, כמו וולושין, הייתה "מעל למערכה", גינתה את מלחמת האחים. עם זאת, לאחר תבוסת צבא המתנדבים, תהפוכות היסטוריות ואישיות, שהתמזגו יחד (אמון במותו של המטרה ששרת סרגיי אפרון, כמו גם אמון במותו של עצמו), גרמו לצליל טרגי גבוה בצווטאיבה. עבודה: "התנדבות היא רצון טוב למות" . בקובץ "מחנה ברבור" עם שירים על דרכו ההירואית והנדונה של צבא המתנדבים, הייתה פחות מכל פוליטיקה. שיריה נשמעו כמיהה ללוחם האידיאלי והאצילי, הם היו מלאים בפאתוס מופשט ויצירת מיתוסים. "אני צודקת, כי נעלבתי", יהפוך למוטו של צווטאייבה, ההגנה הרומנטית על המנוצחים, ולא הפוליטיקה, הזיזה את עטה:
השומר הלבן, הדרך שלך גבוהה:
עסק שחור - חזה ורקה.
הלבן של אלוהים הוא העבודה שלך:
הגוף הלבן שלך בחול
("השומר הלבן, דרכך גבוהה", 1918)
"המהפכה לימדה אותי את רוסיה" - כך הסבירה צווטיבה את הופעת האינטונציות העממיות האמיתיות ביצירתה. נושאים עממיים, או כפי שאמרה צווטאייבה, נושאים "רוסים", שבאו לידי ביטוי ביצירתה כבר ב-1916, מדי שנה נפטרו מהספרות יותר ויותר, הפכו טבעיים וכנים יותר. התעניינותה של צווטאייבה במקורות השיריים הרוסיים באה לידי ביטוי במחזור על סטנקה רזין, השירים "סלח לי, הרים שלי! ..", "העשירים התאהבו בעניים", "אבל כבר בכיתי כמו אישה... "ועבודות אחרות. היא פנתה לז'אנרים גדולים, והשיר האפי "עלמת הצאר", שנכתב בסתיו 1920, פתח מספר יצירות אפוס רוסיות של צווטאייבה. אחריו הופיע השיר "אגורושקה" על מעשיו המופלאים של מארגן אדמת אגורי האמיץ הרוסי, שחובר כולו על ידי צווטאייבה עצמה, אז שיר קטן "ליין", שנכתב ב-1922. באביב 1922 החלה צווטאייבה לעבוד על השיר המשמעותי ביותר שלה מבין השירים ה"רוסים", "כל הכבוד", שאותו השלימה כבר בגלות, בצ'כיה. רוס העתיקה הופיעה בשירים ובשירים של צווטאייבה כמרכיב של אלימות, רצון עצמי והילולת נפש חסרת מעצורים. הרוסים שלה שרה, קוננה, רקדה, התפללה וחיללה בכל רוחב הטבע הרוסי.
השירים של 1916 - 1920 שולבו על ידי צווטאייבה בספר "אבני דרך" ב-1921. במקרה, החלק הראשון של הספר "מיילים. שִׁירָה. גיליון 1" יצא לאור שנה לאחר מכן - ב-1922. כמו באוספים המוקדמים שלה, כל תשומת הלב של צווטאייבה הופנתה לאובייקטים המשתנים במהירות של מצב הנפש שלה, לעצמה כגילום של כל מלוא הקיום הארצי:
מי עשוי מאבן, מי עשוי מחימר, -
ואני כסוף ונוצץ!
אכפת לי - בגידה, קוראים לי מרינה,
אני קצף התמותה של הים.
ועוד...
מוחץ על ברכי הגרניט שלך,
אני קם לתחייה עם כל גל!
יחי הקצף - קצף עליז -
קצף ים גבוה!
("מי עשוי מאבן, מי עשוי מחימר", 1920)
בתקופה זו הופיעו שירים על גורלו הגבוה של המשורר ביצירתה של צווטאייבה. היא האמינה שההשראה היא המאסטר היחיד של המשורר, ורק על ידי שריפה באש, הקרבת הכל לו, הוא מסוגל לחיות על פני האדמה. רק השראה הצליחה לחלץ אדם משגרת החיים, לקחת אותו לעולם אחר - "שמי המשורר" התכולים.
בשמים השחורים - המילים רשומות,
ועיניים יפות עיוורו...
ואנחנו לא מפחדים מערש דווי,
והמיטה הנלהבת לא מתוקה לנו.
בזיעה - כתיבה, בזיעה - חריש!
אנחנו מכירים להט אחר:
אש קלה, רוקדת על התלתלים -
נשימה - השראה.
רובד גדול במילותיה של אז היה מורכב משירי אהבה, וידוי אינסופי של הלב: "אני נודד לעט שלך...", "כתבתי על לוח צפחה...", "דון 't לתקן בתי משפט בחיפזון ...", מחזור עם המפורסם "Primed to a pilory ..." . ברבים משיריה של צווטאייבה פרצה התקווה הסודית שלה, התקווה לפגוש את האדם היקר לה ביותר, עבורו חיה כל השנים. ביניהם היה מחזור ספוטניק, עם מסירות צנועה ל-SE. במשך כמעט ארבע שנים, לצבטאייבה לא היו חדשות על בעלה. לבסוף, ביולי 1921, היא קיבלה ממנו מכתב מחו"ל, שם היה לאחר תבוסת הצבא הלבן. לבקשת צווטאייבה, הוא נמצא על ידי ארנבורג, שיצא לחו"ל. צווטאייבה החליטה מיד ללכת לבעלה, שלמד באוניברסיטת פראג, שם שילמה ממשלת מסריק מלגות לכמה מהגרים רוסים על חשבון עתודות הזהב שהוצאו מרוסיה במהלך מלחמת האזרחים.
במאי 1922 קיבלה צווטאייבה אישור לנסוע לחו"ל. זמן מה היא גרה בברלין, שם איליה ארנבורג עזר לה להתמקם בפנסיון רוסי. בברלין, מרכז ההגירה הרוסית קצרת-הימים, לשם, הודות ליחסי הידידות בין גרמניה לרוסיה, הגיעו לא פעם סופרים סובייטים, פגשה צווטיבה את יסנין, שאותה הכירה מעט קודם לכן, והתיידדה עם אנדריי בילי, והצליחה לתמוך בו בשעה קשה עבורו. כאן החלה היכרותה הכתובה עם בוריס פסטרנק, בהתרשמות חזקה של ספרו "חיי אחותי".
חודשיים וחצי שבילית בברלין התבררו כאינטנסיביים מאוד עבורה מבחינה אנושית ויצירתית. צווטאייבה הצליחה לכתוב יותר מעשרים שירים, במובנים רבים לא דומים לקודמים. היא יצרה את המחזור "חפצים ארציים", שירים "ברלין", "יש שעה למילים האלה..." ויצירות נוספות. מילות השיר שלה הפכו מסובכות יותר, היא נכנסה לחוויות אינטימיות מוצפנות בסתר. נראה היה שהנושא נשאר זהה: אהבה ארצית ורומנטית, אהבה נצחית, אבל הביטוי היה שונה.
זכור את החוק
אל תחזיק כאן!
אז שבהמשך - בעיר החברים:
בריק הזה
במגניב הזה
גן עדן לגברים -
הכל בזהב -
בעולם שבו הנהרות מתהפכים,
על גדות הנהר
קח ביד דמיונית
דמיון של היד השנייה.
באוגוסט 1922 עזבה צווטאייבה לפראג כדי לגור עם אפרון. בחיפוש אחר דיור זול, הם הסתובבו בפרברים: מאקרופוסי, אילובישצ'י, ושניורי - כפרים עם תנאי חיים פרימיטיביים. בכל לבה, צווטאייבה התאהבה בפראג, העיר שהעניקה לה השראה, בניגוד לברלין שלא אהבה. החיים הקשים, הקבצנים למחצה, בכפרים הצ'כיים, פוצו על ידי הקרבה לטבע - נצחית ומתנשאת תמיד מעל "שפל הימים הארצי", טיולים בהרים וביערות, כמו גם ידידות עם הסופר והמתרגם הצ'כי א.א. טסקובה. התכתבותם לאחר עזיבתה של צווטאייבה לצרפת יצרה מאוחר יותר ספר נפרד, שפורסם בפראג ב-1969.
מרינה צווטאייבה עם בתה אריאדנה. פראג, 1924
הנושא היקר ביותר של צווטיבה היה אהבה - מושג חסר תחתית עבורה, הסופג אינסוף גוונים של חוויות. האהבה לצבטאייבה הייתה רב צדדית - אתה יכול להתאהב בכלב, ילד, עץ, חלום משלך או גיבור ספרותי. כל תחושה, מלבד שנאה ואדישות, הייתה אהבה לצבטאייבה. בצ'כיה השלימה צווטאייבה את השיר "כל הכבוד" על כוחה האדיר, הכובש הכל, של האהבה. היא גילמה את הרעיון שלה שאהבה היא תמיד מפולת של יצרים שנופלת על אדם, שמסתיימת בהכרח בפרידה, היא גילמה ב"שיר ההר" ו"שיר הסוף", בהשראת רומן סוער עם ק.ב. רזדביץ'. הוקדשו לו המחזור "הנקיק", השירים "אני אוהב, אבל הקמח עדיין חי...", "הבל קדום זורם בעורקים..." ויצירות נוספות.
המילים של צווטאייבה של אז שיקפו גם תחושות אחרות שהדאיגו אותה - סותרות, אבל תמיד חזקות. פסוקים נלהבים ונוקבים הביעו את געגועיה למולדתה בשירים "שחר על המסילה" ו"מהגר". מכתבים לפסטרנק התמזגו עם פניות ליריות אליו בפסוקים "חוטים" ו"שניים". תיאור פאתי פראג ביצירה "מפעל" והדי מעבר מדירה לדירה שולבו לכדי ייסורים מעוני בלתי נמנע. היא המשיכה להרהר בגורלו המיוחד של המשורר במחזור "המשורר", על גדולתו וחוסר ההגנה שלו, כוחו וחוסר החשיבות בעולם "שם בכי נקרא נזלת":
מה עלי לעשות, זמר ובכור,
בעולם שבו הכי שחור הוא אפור!
איפה מאוחסנת השראה, כמו בתרמוס!
עם העצום הזה
בעולם המידות?!
(!מה עלי לעשות, עיוור ובן חורג...", 1923)
ב-1 בפברואר 1925 נולד לצווטאיבה בן בשם ג'ורג'. היא חלמה זמן רב על ילד, וקראה בחיבה את מור.
מרינה צווטאייבה עם בנה ג'ורג'
חודש לאחר מכן החלה לכתוב את היצירה האחרונה בצ'כוסלובקיה - השיר "Pied Piper", שנקרא "סאטירה לירית". השיר התבסס על אגדה מימי הביניים על חלילן מהמלן, שהציל את העיר מפלישת חולדות, פיתה אותן לנהר בנגינה, ומשלא קיבל את התשלום שהובטח, פיתה את כל הילדים הצעירים לצאת החוצה. של העיר עם אותו חליל ולקח אותם אל ההר, שם נבלעו על ידי התהום שנפערה תחתיהם. על רקע חיצוני זה, הטילה צווטאייבה את הסאטירה החדה ביותר, וחשפה את כל הגילויים של חוסר רוחניות. Pied Piper-חלילן - שירה בהתגלמותה, חולדות (בורגרים שמנים) ותושבי ערים (בורגרים חמדנים) - חיים הורסים נפש. שירה נקמה בחיים שלא עמדו במילתם, המוזיקאי הוביל ילדים למוזיקה הקסומה שלו והטביע אותם באגם, והעניק להם אושר נצחי.
בסתיו 1925 עברה צווטאייבה, עייפה מהתנאים הכפריים האומללים ומהסיכוי לגדל את בנה "במרתף", עם ילדיה לפריז. בעלה היה אמור לסיים את לימודיו בעוד מספר חודשים ולהצטרף אליהם. צווטאייבה הייתה מיועדת לגור בפריז ובפרבריה במשך כמעט ארבע עשרה שנים. החיים בצרפת לא הפכו קלים יותר. סביבת המהגרים לא קיבלה את צווטאייבה, והיא עצמה נכנסה לא פעם לסכסוך גלוי עם הספרות בחו"ל. ס.נ. אנדרוניקובה-גלפרן נזכרה כי "חוגי המהגרים שנאו אותה על עצמאותה, יחסה הלא-שלילי למהפכה ואהבתה לרוסיה. העובדה שהיא לא ויתרה לא על המהפכה ולא על רוסיה הרגיזה אותם". צווטאייבה הרגישה מיותרת וזרה, ובמכתביה לטסקובה, כשהיא שכחה מתלאות העבר, היא נזכרה בחיבה בפראג.
באביב 1926, דרך פסטרנק, נפגשה צווטאייבה שלא בפניה עם ריינר מריה רילקה, שאותו העריצה זה מכבר. כך נולד "רומן השלושה" הכתבי - "מכתבי קיץ 1926". לאחר שחווה עלייה יצירתית, כתבה צווטיבה את השיר "מהים" המוקדש לפסטרנק, והיא הקדישה לו ולרילקה את "הניסיון של החדר". במקביל, יצרה את השיר "סולם", שבו באה לידי ביטוי שנאתה ל"שובע הניזונים" ול"רעבם של הרעבים". מרינה כתבה סיפור שלם על פגישות דמיוניות עם בוריס פסטרנק. זה היה כאילו בתחנה קטנטנה בגשם, הם התראו כל יום. צווטאייבה ציירה דייט דמיוני במילים: "באתי מוקדם, בשעת בין ערביים, לפני פנסי הרחוב. הלכתי הלוך ושוב על הרציף החשוך - רחוק! והיה מקום אחד - עמוד תאורה - ללא אור, הנה קראתי לך - "פסטרנק!". ושיחות ארוכות זו לצד זו - משוטטות. היא שלחה מכתבים כאלה לפסטרנק שאשתו של המשורר, לאחר שמצאה פעם מעטפה עם הווידויים של צווטאייבה מבעלה, אסרה עליו לתקשר איתה. ובמשך זמן רב נזפה בו ולא האמינה שגברת שאפילו לא ראה תוכל לכתוב וידויים גלויים כאלה.
סרגיי אפרון כתב למקסימיליאן וולושין בייאוש: "מ. – איש יצרים... הכניעה לסופת ההוריקן שלה הפכה להכרח עבורה, אוויר חייה... תנור ענק, שצריך עצי הסקה, עצי הסקה ועצי הסקה כדי להתחמם. אפר מיותר נזרק, ואיכות עצי הסקה לא כל כך חשובה. המתיחה עדיין טובה - הכל הופך ללהבות... היה צורך איכשהו לשים קץ לחיים המגוחכים שלנו יחד, הרוויים בשקרים, קונספירציה לא מוכשרת וכו' וכו' רעלים... הודעתי למ' על החלטתי לעזוב. שבועיים היא הייתה מטורפת. מיהר מאחד לשני. (בזמן הזה היא עברה לגור עם חברים.) היא לא ישנה בלילה, היא ירדה במשקל, לראשונה ראיתי אותה בייאוש כזה. ולבסוף, היא הודיעה לי שהיא לא יכולה לעזוב אותי, כי התודעה שאני איפשהו לבד לא תיתן לה דקה לא רק של אושר, אלא פשוט שלווה. סרגיי סלח, אבל התקרר, צווטאייבה הבינה הכל:
אתה שאהבת אותי יותר זמן
זְמַן. - ידיים מתנדנדות! -
אתה לא אוהב אותי יותר
האמת בחמש מילים...
מותו בסוף 1926 של רילקה שלא נראה מעולם זעזע עמוק את צווטאייבה. היא יצרה שיר רקוויאם, קינה למשורר מולדתה "שנה חדשה", ולאחר מכן את "שיר האוויר", שבו הרהרה על המוות והנצח. ובמילים, צווטאייבה פעלה יותר ויותר כמאשימה בהתרוששות הרוחנית של התרבות הבורגנית, בוולגריות של הסביבה הפלשתינית הסובבת אותה.
מי זה בחור? איש זקן? אַתלֵט?
לוֹחֶם? - בלי שדים, בלי פרצופים,
לא שנים. שלד - אם לא
פרצופים: גיליון עיתון!
…………………………………
מה לג'נטלמנים כאלה -
שקיעה או שחר?
בולע ריק,
קוראי עיתונים!
("קוראי עיתונים")
השפה הפואטית של צווטאייבה, שרכשה לשון מסוימת הקשורה בלשון גבוהה, השתנתה. כל דבר בפסוק היה נתון לקצב פועם, מהבהב ושובר לפתע. הפיצול הנועז והנומרץ של הביטוי לקטעים סמנטיים נפרדים, למען קוצר טלגרפי כמעט, שבהם נותרו רק הדגשים ההכרחיים ביותר של המחשבה, הפך לסימן אופייני לסגנונה. היא הרסה בכוונה את המוזיקליות של הצורה הפואטית המסורתית: "אני לא מאמינה בפסוקים שזורמים. הם נקרעים - כן!
ההצלחה שליוותה את צווטאייבה בעולם הספרות המהגר בשנתיים הראשונות בפריז התפוגגה בהדרגה. העניין בשירתה ירד, אם כי יצאו לאור שיריה "פייפר" ו"סולם", ובשנת 1928 יצא לאור קובץ שירים "אחרי רוסיה (מילים 1922-1925)". יצירות פיוטיות נעשו יותר ויותר קשות לסידור בדפוס. הרווחים של בעלה היו קטנים ואקראיים, הוא מיהר מעיסוק אחד למשנהו: הוא שימש כניצב בסרטים, ניסה את כוחו בעיתונאות. "אף אחד לא יכול לדמיין את העוני שבו אנו חיים. ההכנסה היחידה שלי היא ממה שאני כותב. בעלי חולה ואינו יכול לעבוד. הבת שלי מרוויחה אגורה לתפירת כובעים. יש לי בן, הוא בן שמונה. ארבעתנו חיים מהכסף הזה. במילים אחרות, אנחנו מתים לאט מרעב, "בכתה צווטאייבה בזיכרונותיה. עד סוף שנות ה-20, סרגיי אפרון קיבל יותר ויותר את המתרחש ברוסיה הסובייטית והחל לחלום לחזור הביתה. בתחילת שנות ה-30 הוא גויס על ידי המודיעין הסובייטי, והוא הפך לאחת הדמויות הפעילות ביותר באיחוד לשיבה הביתה.
המלגה הצ'כית הגיעה לסיומה. "ההגירה הופכת אותי לסופר פרוזה", הודתה צווטאייבה. הפרוזה נכתבה מהר יותר ופורסמה בקלות רבה יותר, כך שלפי רצון הגורל בשנות ה-30, יצירות פרוזה תפסו את המקום המרכזי ביצירתה של צווטאייבה. כמו סופרים רוסים רבים בגלות, היא הפנתה את מבטה אל העבר, אל עולם ששקע בשכחה, מנסה להחיות את האווירה האידיאלית ממרומי שנותיה, שבהן גדלה, שעיצבה אותה כאדם ו. משורר. כך עלו החיבורים "החתן", "הבית בפימן הישן", "אמא ומוזיקה", "אבא ומוזיאוןו" שהוזכרו כבר ועוד יצירות. מותם של בני דורה, אנשים שאותם אהבה והערצה, הוליד את יצירתם של זכרונות-רקוויאמים: "החיים על החיים" (וולושין), "הרוח השבויה" (אנדריי בילי), "ערב מן העולם האחר" ( מיכאיל קוזמין), "סיפורה של סונצ'קה" (S.Ya. Holliday). צווטיבה כתבה גם מאמרים על בעיות היצירתיות - "המשורר והזמן", "אמנות לאור המצפון", "משוררים עם היסטוריה ומשוררים ללא היסטוריה" וחומרים נוספים. מקום מיוחד תפסה "פושקיניאנה" של צווטאייבה - החיבורים "פושקין שלי" ב-1936, "פושקין ופוגאצ'וב" ב-1937, המחזור הפואטי "שירים לפושקין" ב-1931. היא השתחווה לגאונותו של המשורר הזה מינקות, ויצירות עליו היו אוטוביוגרפיות בטבען.
אבל הפרוזה לא יכלה להחליף את השירה. כתיבת שירה הייתה הכרח פנימי עבור צווטאייבה. אף אוסף שירים לא יכול היה להסתדר בלי סוג של אודה לחברתה הנאמן - השולחן (מחזור "שולחן"). לעתים קרובות בשיריה החליקו אינטונציות נוסטלגיות לבית האבוד. אבל בהכירה בעתידה של רוסיה הסובייטית, בעצמה לא ראתה טעם לחזור למולדתה. "אני לא נחוצה כאן, אני בלתי אפשרי שם", כתבה במכתב לטסקובה. רק הדור הבא, דור הילדים, האמינה צווטאייבה, יוכל לחזור הביתה. העתיד שייך לילדים והם חייבים לבחור בעצמם, לא להסתכל אחורה על אבותיהם, כי "המצפון שלנו הוא לא המצפון שלך!" ו"הריב שלנו הוא לא הריב שלך", ולכן "ילדים! עשה לעצמך את קרבות ימיך." בשירים לבן, צווטאייבה העירה את מור בת השבע שלה:
מולדתנו לא תקרא לנו!
סע, בני, לך הביתה - קדימה -
לארצך, לעידנך, לשעתך, - מאתנו -
לרוסיה - אתה, לרוסיה - ההמונים,
בשעה שלנו - הארץ! בשעה זו - הארץ!
במאדים - הארץ! במדינה בלעדינו!
באביב 1937, מלאת תקווה לעתיד, עזבה בתו של צווטאייבה, אריאדנה, למוסקבה, לאחר שלקחה אזרחות סובייטית בגיל שש עשרה. ובסתיו, סרגיי אפרון, שהמשיך בפעילותו ב"איחוד השיבה הביתה" ושיתוף הפעולה עם המודיעין הסובייטי, הסתבך בסיפור לא נקי במיוחד, שזכה לפרסום רחב. בספטמבר 1937 גילתה המשטרה השוויצרית את גופתו של קצין המודיעין הסובייטי איגנטיוס רייס. התברר כי רייס שלח מכתב לסטלין וקרא לו מחבל. כמה שבועות לאחר מכן, "מקור אמין" אמר לעיתונות כי סוכן ה-NKVD... סרגיי אפרון, שארגן את ההתנקשות ברייס, נאלץ לעזוב את פריז בחיפזון ולעבור בחשאי לברית המועצות. עזיבתה של צווטאייבה הייתה מובן מאליו.
היא במצב נפשי קשה, ולא כתבה דבר כבר יותר מחצי שנה, מכינה את הארכיון שלה לשליחה. אירועי ספטמבר של 1938 הוציאו אותה מהשתיקה היצירתית. ההתקפה הגרמנית על צ'כוסלובקיה עוררה את זעמה הסוער, שהביאה למחזור "שירים לצ'כיה".
הו מאניה! אוי אמא
גְדוּלָה!
נשרף
גֶרמָנִיָה!
שִׁגָעוֹן,
שִׁגָעוֹן
אתה יוצר!
("גֶרמָנִיָה")
ב-12 ביוני 1939 עזבו צווטאייבה ובנה למוסקבה. שמחת האיחוד המשפחתי לא נמשכה זמן רב. באוגוסט 1939 נעצרה בתה ונשלחה למחנה, ובאוקטובר בעלה צווטאייבה. צווטאייבה נדדה עם מור, שהיה חולה לעתים קרובות, בפינות מוזרות, עמדה בתור עם העברות לאליה וסרגיי יעקובלביץ'. כדי להאכיל את עצמה, היא עסקה בתרגומים, בראש העבודה. "אני מתרגם באוזן - וברוח (דברים). זה יותר ממשמעות", גישה כזו מרמזת על עבודה סגפנית באמת. לצווטאיבה לא היה מספיק זמן לשיריה. בין מחברות התרגום אבדו רק כמה שירים יפים, המשקפים את מצבה הנפשי:
הגיע הזמן לירות ענבר
הגיע הזמן לשנות את המילון
הגיע הזמן לכבות את הפנס
מעל הדלת…
(פברואר 1941)
פסטרנק וטרסנקוב ניסו לתמוך בה, בסתיו 1940 נעשה ניסיון לפרסם אוסף קטן משיריה. מרינה איבנובנה ליקטה אותו בקפידה, אבל בגלל הביקורת השלילית של ק' זלינסקי, שהכריז על השירים "פורמליסטיים", למרות שהוא שיבח אותם במהלך פגישות אישיות עם צווטאייבה, האוסף לא פורסם.
באפריל 1941 התקבלה צווטאייבה לוועד האיגודים המקצועיים של סופרים בגוסליטיזדאת, אך כוחה אזל. היא אמרה: "כתבתי את שלי, עדיין יכולתי, אבל אני לא יכולה בחופשיות...".
המלחמה קטעה את עבודתה על התרגום של גרסיה לורקה, והמגזינים לא עמדו בשירה. ב-8 באוגוסט, כשהוא לא יכול לעמוד בהפצצה, פונה צווטאייבה, יחד עם כמה סופרים, לעיירה Yelabuga שעל הקאמה. לדברי חבריה, פסטרנק אספה דברים למסע. הוא הגיש לצבטאייבה חבל ואמר: "זה יעזור על הכביש, כל כך חזק, אפילו תלה את עצמך." החבל באמת היה שימושי... לא הייתה עבודה, אפילו השחורה ביותר, עבורה. היא ניסתה למצוא משהו בצ'יסטופול, שם היו רוב הסופרים במוסקבה. ב-28 באוגוסט, רגועה, חזרה לילבוגה, וב-31 באוגוסט, בזמן שבנה ובעליה לא היו בבית, תלתה את עצמה והותירה שלושה פתקים: לחבריה, המשורר אסייב ומשפחתו עם בקשות לטפל. של בנה, ולמורו: "פורליגה! סלח לי, אבל זה יכול להחמיר. אני חולה קשה, זה כבר לא אני. אני אוהב אותך בטירוף. להבין שלא יכולתי לחיות יותר. תגיד לאבא ולאלה - אם אתה רואה - שאהבתם אותם עד הרגע האחרון, והסבירו שאתם במבוי סתום.
בוריס פסטרנק אמר על מותה: "מרינה צווטאייבה כל חייה הייתה מוגנת מעבודה יומיומית, וכשנדמה היה שזה מותרות שלא ניתן להשיג ולמען בנה היא נאלצה להקריב זמנית תשוקה מרגשת ולהתפכח. התבוננה סביבה, היא ראתה כאוס, לא עברה דרך יצירתיות, חסרת תנועה, לא רגילה, אינרטית ונרתעה מפחד, ומבלי לדעת לאן לברוח מאימה, התחבאה בחיפזון במוות, שמה את ראשה בחבל, כאילו מתחת לכרית .
פעם אחת, כשהייתה בגלות, היא כתבה:
ולשמי
מרינה - הוסף: קדוש מעונה ...
נהוג לקבור מתאבדים מאחורי גדר הכנסייה; לא יכול להיות שמדובר בטקס הלוויה. אבל למען צווטאייבה, למען בקשותיהם של מעריציה הנאמנים, כולל הדיאקון אנדריי קורייב, נעשה חריג ב-1991. הפטריארך אלכסי השני נתן ברכה, ו-50 שנה לאחר מותה, נקברה צווטאייבה בכנסיית עליית האדון במוסקבה בשער ניקיצקי.
מיקומו המדויק של קברה של מרינה צווטאייבה ב-Yelabuga בבית הקברות של פיטר ופול אינו ידוע. אבל בצד בית הקברות שבו נמצא קברה האבוד, במקום שבו ב-1960 הציבה אחותה של המשוררת אנסטסיה צווטיבה צלב, ב-1970 הוקמה מצבת גרניט.
הטקסט הוכן על ידי טטיאנה חלינה