המאה ה-19, שהפכה לתקופה של עלייה יוצאת דופן בתרבות הלאומית והישגים גרנדיוזיים בכל תחומי האמנות, התחלפה במתחם, מלא אירועים דרמטיים ונקודות מפנה של המאה ה-20. תור הזהב של החיים החברתיים והאמנותיים הוחלף במה שנקרא כסף, שהוליד את ההתפתחות המהירה של הספרות הרוסית, השירה והפרוזה במגמות חדשות ומבריקים, והפך לאחר מכן לנקודת ההתחלה של נפילתו.
במאמר זה נתמקד בשירת עידן הכסף, נשקול אותה ונדבר על הכיוונים העיקריים, כגון סמליות, אקמייזם ועתידנות, שכל אחד מהם התבלט בנגינה המיוחדת של הפסוק ובביטוי חי של הפסוק. חוויות ורגשות של הגיבור הלירי.
שירה של עידן הכסף. נקודת מפנה בתרבות ובאמנות הרוסית
הוא האמין כי תחילת עידן הכסף של הספרות הרוסית נופל על 80-90 שנים. המאה ה 19 בתקופה זו הופיעו יצירותיהם של משוררים מדהימים רבים: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - וסופרים: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. המדינה עוברת זמנים קשים. בתקופת שלטונו של אלכסנדר הראשון, תחילה יש התפרצות פטריוטית חזקה במהלך מלחמת 1812, ולאחר מכן, עקב שינוי חד במדיניות הליברלית של הצאר, החברה חווה אובדן כואב של אשליות והפסדים מוסריים קשים.
השירה של עידן הכסף מגיעה לשיא פריחתה בשנת 1915. החיים הציבוריים והמצב הפוליטי מאופיינים במשבר עמוק, באווירה חסרת מנוחה וגועשת. ההפגנות ההמוניות גדלות, החיים עוברים פוליטיזציה ובמקביל מתחזקת המודעות העצמית האישית. החברה עושה ניסיונות נמרצים למצוא אידיאל חדש של כוח וסדר חברתי. ומשוררים וסופרים ממשיכים עם הזמן, שולטים בצורות אמנות חדשות ומציעים רעיונות נועזים. האישיות האנושית מתחילה להתממש כאחדות של עקרונות רבים: טבעי וחברתי, ביולוגי ומוסרי. במהלך שנות מהפכות פברואר, אוקטובר ומלחמת האזרחים, השירה של עידן הכסף נמצאת במשבר.
נאומו של א' בלוק "על מינוי המשורר" (11 בפברואר 1921), שנשא על ידו בפגישה לרגל יום השנה ה-84 למותו של א' פושקין, הופך לאקורד הסיום של עידן הכסף.
מאפייני הספרות של ה- XIX - תחילת המאה העשרים.
הבה נתבונן במאפייני השירה של עידן הכסף, ראשית, אחד המאפיינים המרכזיים של הספרות של אז היה עניין עצום בנושאים נצחיים: החיפוש אחר משמעות חייו של הפרט ושל האנושות כולה. מכלול, חידות האופי הלאומי, ההיסטוריה של המדינה, ההשפעה ההדדית של העולם והרוח, האינטראקציה האנושית והטבע. ספרות בסוף המאה ה-19 הופך ליותר ויותר פילוסופי: המחברים חושפים את נושאי המלחמה, המהפכה, הטרגדיה האישית של אדם שבגלל הנסיבות איבד את השלווה וההרמוניה הפנימית. ביצירותיהם של סופרים ומשוררים נולד גיבור חדש, נועז, יוצא דופן, החלטי ולעתים קרובות בלתי צפוי, שמתגבר בעקשנות על כל התלאות והתלאות. ברוב העבודות מוקדשת תשומת לב רבה בדיוק לאופן שבו הסובייקט תופס אירועים חברתיים טרגיים דרך הפריזמה של תודעתו. שנית, מאפיין של שירה ופרוזה היה חיפוש אינטנסיבי אחר צורות אמנותיות מקוריות, כמו גם אמצעים להבעת רגשות ורגשות. צורה פואטית וחריזה מילאו תפקיד חשוב במיוחד. מחברים רבים נטשו את ההצגה הקלאסית של הטקסט והמציאו טכניקות חדשות, למשל, V. Mayakovsky יצר את ה"סולם" המפורסם שלו. לעתים קרובות, כדי להשיג אפקט מיוחד, המחברים השתמשו בחריגות דיבור ושפה, פיצול, אלוגיזם, ואפילו אפשרו
שלישית, המשוררים של עידן הכסף של השירה הרוסית התנסו בחופשיות עם האפשרויות האמנותיות של המילה. במאמץ לבטא דחפים רוחניים מורכבים, לעתים סותרים, "הפכפכים", החלו הכותבים להתייחס למילה בצורה חדשה, תוך ניסיון להעביר את הגוונים העדינים ביותר של משמעויות בשיריהם. הגדרות סטנדרטיות ונוסחתיות של אובייקטים אובייקטיביים ברורים: אהבה, רוע, ערכי משפחה, מוסר – החלו להיות מוחלפים בתיאורים פסיכולוגיים מופשטים. מושגים מדויקים פינו את מקומם לרמזים ולאנדרסטייטמנטים. תנודה כזו, נזילות של משמעות מילולית הושגה באמצעות המטאפורות הבהירות ביותר, שלעתים קרובות החלו להתבסס לא על הדמיון הברור של אובייקטים או תופעות, אלא על סימנים לא ברורים.
רביעית, השירה של עידן הכסף מאופיינת בדרכים חדשות להעברת מחשבות ורגשות של הגיבור הלירי. שיריהם של מחברים רבים החלו להיווצר באמצעות תמונות, מוטיבים מתרבויות שונות, כמו גם ציטוטים נסתרים ומפורשים. לדוגמה, אמני מילים רבים כללו ביצירותיהם סצנות ממיתוסים ומסורות יווניות, רומיות וקצת מאוחרות יותר סלאביות. ביצירותיהם של M. Tsvetaeva ו V. Bryusov, המיתולוגיה משמשת לבניית מודלים פסיכולוגיים אוניברסליים המאפשרים להבין את האישיות האנושית, בפרט את המרכיב הרוחני שלה. כל משורר של עידן הכסף הוא אינדיבידואלי בהיר. קל להבין מי מהם שייך לפסוקים מסוימים. אבל כולם ניסו להפוך את העבודות שלהם ליותר מוחשיות, חיות, מלאות צבעים, כך שכל קורא יוכל להרגיש כל מילה ושורה.
הכיוונים העיקריים של השירה של עידן הכסף. סִמלִיוּת
סופרים ומשוררים שהתנגדו לריאליזם הכריזו על יצירת אמנות חדשה ועכשווית - מודרניזם. יש שלוש שירה עיקרית של עידן הכסף: סמליות, אקמייזם, פוטוריזם. לכל אחד מהם היו מאפיינים בולטים משלו. הסמליות קמה במקור בצרפת כמחאה נגד הצגת המציאות היומיומית וחוסר שביעות הרצון מהחיים הבורגניים. מייסדי המגמה הזו, כולל ג'יי מורסס, האמינו שרק בעזרת רמז מיוחד - סמל, אפשר להבין את סודות היקום. הסמליות הופיעה ברוסיה בתחילת שנות ה-90. המייסד של מגמה זו היה ד.ס. מרז'קובסקי, שהכריז בספרו שלוש הנחות עיקריות של האמנות החדשה: סימבוליזציה, תוכן מיסטי ו"הרחבת יכולת ההתרשמות האמנותית".
סמלים בכירים וזוטרים
הסמליסטים הראשונים, שנקראו מאוחר יותר בכירים, היו ו' יא בריוסוב, ק"ד בלמונט, פ"ק סולוקוב, ז' נ' גיפיוס, נ' מ' מינסקי ומשוררים נוספים. עבודתם התאפיינה לא פעם בהכחשה חריפה של המציאות הסובבת. הם הציגו את החיים האמיתיים כמשעממים, מכוערים וחסרי משמעות, בניסיון להעביר את הגוונים העדינים ביותר של התחושות שלהם.
תקופה מ-1901 עד 1904 מסמן את תחילתה של אבן דרך חדשה בשירה הרוסית. שירי הסימבוליסטים חדורים ברוח מהפכנית ובתחושה מוקדמת של שינויים עתידיים. הסמלים הצעירים יותר: א' בלוק, ו' איבנוב, א' בילי - אל תכחישו את העולם, אלא ממתינים בצורה אוטופית לטרנספורמציה שלו, ומשבחים את היופי האלוהי, האהבה והנשיות, שבוודאי ישנו את המציאות. עם הופעת הסמלים הצעירים בזירה הספרותית נכנס המושג סמל לספרות. משוררים מבינים אותה כמילה רבת פנים המשקפת את עולם ה"גן עדן", את המהות הרוחנית ובו בזמן את "המלכות הארצית".
סמליות בתקופת המהפכה
שירה של עידן הכסף הרוסי בשנים 1905-1907. עובר שינויים. רוב הסימבוליסטים, המתמקדים באירועים הפוליטיים-חברתיים המתרחשים במדינה, שוקלים מחדש את השקפתם על העולם והיופי. זה האחרון מובן כעת בתור הכאוס של המאבק. משוררים יוצרים דימויים של עולם חדש שבא להחליף את הגוסס. ו' יא בריוסוב יוצר את השיר "ההונים הבאים", א' בלוק - "דובר החיים", "עולה מאפלת המרתפים..." וכו'.
גם הסמליות משתנה. כעת היא פונה לא למורשת העתיקה, אלא לפולקלור הרוסי, כמו גם למיתולוגיה הסלאבית. לאחר המהפכה ישנה תיחום של הסמלים, שרוצים להגן על האמנות מפני היסודות המהפכניים ולהפך, מתעניינים באופן פעיל במאבק החברתי. לאחר 1907, המחלוקות של הסימבוליסטים מיצו את עצמן, וחיקוי של אמנות העבר החליף אותה. ומאז 1910, הסמליות הרוסית נמצאת במשבר, מה שמשקף בבירור את חוסר העקביות הפנימית שלה.
אקמייזם בשירה הרוסית
בשנת 1911 ארגן N. S. Gumilyov קבוצה ספרותית - סדנת המשוררים. היא כללה את המשוררים או' מנדלשטם, ג' איבנוב וג' אדמוביץ'. כיוון חדש זה לא דחה את המציאות הסובבת, אלא קיבל את המציאות כפי שהיא, תוך טענה לערכה. "סדנת המשוררים" החלה לפרסם מגזין משלה "Hyperborea", וכן עבודות דפוס ב"אפולו". האקמייזם, שמקורו כאסכולה ספרותית למצוא דרך לצאת ממשבר הסמליות, הפגיש משוררים שונים מאוד במסגרות אידיאולוגיות ואמנותיות.
תכונות של פוטוריזם רוסי
עידן הכסף בשירה הרוסית הוליד מגמה מעניינת נוספת בשם "פוטוריזם" (מלטינית futurum, כלומר "עתיד"). החיפוש אחר צורות אמנותיות חדשות ביצירותיהם של האחים נ' וד' בורליוקוב, נ' ס גונצ'רובה, נ' קולבינה, מ' ו' מתיושין הפך לתנאי מוקדם להופעתה של מגמה זו ברוסיה.
בשנת 1910 יצא לאור האוסף העתידני "גן השופטים", שבו נאספו יצירותיהם של משוררים מבריקים כמו V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, האחים Burliuk, E. Guro. מחברים אלה היוו את הליבה של מה שנקרא Cubo-Futurists. מאוחר יותר הצטרף אליהם ו' מיאקובסקי. בדצמבר 1912 יצא לאור אלמנך - "סטירה בפני טעם הציבור". הפסוקים של הקובו-פוטוריסטים "בוך היער", "ירח מת", "פרנסוס שואג", "גאג" הפכו לנושא של מחלוקות רבות. בתחילה הם נתפסו כדרך להקניט את הרגלי הקורא, אך קריאה מעמיקה יותר גילתה רצון עז להראות חזון חדש של העולם ומעורבות חברתית מיוחדת. אנטי-אסתטיקה הפכה לדחיית יופי חסר נשמה, מזויף, גסות הבעות הפכה לקולו של הקהל.
אגופוטוריסטים
בנוסף לקובו-פוטוריזם, עלו עוד כמה זרמים, כולל אגו-פוטוטוריזם, ובראשם I. Severyanin. הצטרפו אליו משוררים כמו V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ואחרים. הם יצרו את הוצאת הספרים "Petersburg Herald", פרסמו מגזינים ואלמנקים עם שמות מקוריים: "Skycops", "Eagles over the Beyond" , "Zasakhar". קרי", וכו'. שיריהם היו מובחנים בפזרנות ולעתים קרובות הורכבו ממילים שנוצרו על ידי עצמם. בנוסף לאגו-פוטוריסטים, היו עוד שתי קבוצות: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ו-"Mezzanine of Poety" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
במקום מסקנה
עידן הכסף של השירה הרוסית היה קצר מועד, אך איחד גלקסיה של המשוררים המבריקים והמוכשרים ביותר. רבות מהביוגרפיות שלהם התפתחו בצורה טרגית, כי לפי רצון הגורל הם נאלצו לחיות ולעבוד בתקופה כה קטלנית עבור המדינה, נקודת מפנה במהפכות ובכאוס של השנים שלאחר המהפכה, מלחמת האזרחים, קריסתה של תקוות ולידה מחדש. משוררים רבים מתו לאחר האירועים הטרגיים (V. Khlebnikov, A. Blok), רבים היגרו (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), חלקם נטלו את חייהם, נורו או נעלמו במחנות של סטלין. . אבל כולם הצליחו לתרום תרומה עצומה לתרבות הרוסית ולהעשיר אותה ביצירותיהם האקספרסיביות, הצבעוניות והמקוריות.
תקופת הכסף מזוהה לרוב עם השירה של תקופה זו. שמות כמו A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok ואחרים עולים בראש.
עידן הכסף הפך לניגוד רב עוצמה לקודם, ויותר מכך, לזמן שאחריו. האידיאולוגיה של הפופוליסטים, שלמעשה הורידה את האמנות לרקע ודחפה קדימה את הפעילות החברתית-פוליטית, "הכפיפה" כל אדם לחברה, הפכה לתנאי הכרחי העיקרי לביצוע שינויים. והם באו לידי ביטוי בפעילותם של הסימבוליסטים, שהללו את עקרון הפרט, עיצבו את הטעם האסתטי של החברה.
התפתחות האמנות החלה כגל עוצמתי ששטף את רוסיה. מאה זו התאפיינה במספר עצום של אירועי תרבות: החיים היו סוערים, התקיימה היכרות עם מוזיקה מקומית וזרה, תערוכות אמנות אורגנו בכל מקום, מספר עצום של משוררים הטיפו להופעתה של אסתטיקה חדשה, אידיאלים חדשים.
לא ניתן לקבוע את התאריך המדויק, כמו גם את מקום מוצאו המדויק של עידן זה. זה התעורר בכל מקום, הודות לפעילות בו-זמנית של מספר עצום של אנשים שלא חשדו בקיומם של זה. חוקרים רבים מקשרים את תחילתו של עידן הכסף עם יציאתו של הגיליון הראשון של מגזין "עולם האמנות", כאשר אסתטיקה חדשה כבר התגבשה במוחם של אנשים.
רוב המדענים מסכימים שסוף המאה מגיע עם תחילתו של האזרחי, כלומר. בשנת 1917. ולמרות העובדה שדמויות בודדות מהתקופה הגדולה, כמו גומיליוב, בלוק עדיין המשיכה לחיות ולתת לעולם את עבודתן, עידן הכסף עצמו כבר שקע בשכחה.
מישהו מאמין ששמה של תקופה זו ניתן באנלוגיה לתור הזהב של תרבותנו, שהתרחש בתקופות קודמות (המאה ה-19).
עידן הכסף הוא מאה של ניגודים. כל אדם שחי באותה תקופה חיכה לשינוי. רק עבור חלקם, השינויים הללו הוצגו בצורה של עתיד בהיר ונטול עננים, ועבור אחרים - חושך בלתי חדיר. כל העבודה היצירתית של העידן הגדול רוויה באותן סתירות. אולי זו הסיבה שתקופת זמן כה קצרה העניקה לעולם מספר כה עצום של יצירות מופת תרבותיות.
מאז ומתמיד, אנשים התבשרו על השינויים הקרובים על ידי צליל פעמון. וכך, אגב, אמר א' בילי בשיריו: "... פעמון הכסף היכה...". ומאוחר יותר, נ' ברדיאייב כינה את המאה הזו, עידן השינוי והנבאות, כסף. עם זאת, המחבר המדויק של מונח זה טרם נקבע. יחד עם הפילוסוף המפורסם נ' ברדיאייב, טענו זאת גם ס' מקובסקי ונ' אוטסופ.
עידן הכסף של רוסיה מאופיין בעלייה באוריינות הכללית של האוכלוסייה, הופעתם של אוהבי תרבות ואמנות מושכלים ונאורים, אפשר היה לייחד שכבה רחבה למדי של אנשים משכילים.
הביטוי "עידן הכסף" נכנס לשימוש נרחב לאחר פרסום האוסף "The Run of Time" של אנה אחמטובה. הוא הכיל את השורות הבאות: "... וחודש הכסף קפא בבהירות על עידן הכסף...". זה קרה כבר ב-1965.
מפגשים דתיים ופילוסופיים (RFS) של נציגי האינטליגנציה הרוסית ואנשי הדת האורתודוכסים נפתחו בסנט פטרסבורג ב-29 בנובמבר 1901 ביוזמת קבוצת סופרים.
לראשונה, רעיון הארגון שלהם הובע על ידי ז.נ. גיפיוס ונאספה על ידי בעלה ד.ס. Merezhkovsky ו V.V. Rozanov. ב-8 באוקטובר 1901, חברי המייסדים המורשים של ה-RFU - ד.ס. Merezhkovsky, D.V. פילוסופים, V.V. Rozanov, V.S. מירוליובוב ו-V.A. טרנבצב - התקבלו על ידי התובע הראשי של הסינוד הקדוש כ.פ. פובדונוסטב. בערבו של אותו יום, חברי המייסדים של הרפואה - ד.ס. מרז'קובסקי, ז.נ. Gippius, V.A. טרנבצבה, נ.מ. מינסקי, V.V. Rozanova, D.V. פילוסופובה, ל.ס. בקסט וא.נ בנואה קיבלו את Met. אנתוני (וודקובסקי).
ה-RFU התקיים בבניין החברה הגיאוגרפית.
היו"ר הקבוע של ה-RFU היה Bp. ימבורגסקי סרגיי (סטרגורודסקי), רקטור האקדמיה למדעים של סנט פטרבורג. מועצת האסיפות כללה גם: משתתף עתידי בפיצול החידושים, ארכים. אנטונין (גרנובסקי), Protopresbyter I.L. ינישב, Archpriest S.A. סולרטינסקי, ד.ס. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (מוציא לאור של כתב העת Life for All), V.V. רוזאנוב, גזבר - V.A. טרנבצב. מאוחר יותר הורחב ההרכב המקורי של החברים המייסדים לכלול את ארכים. סרגיי (טיקומירוב), V.M. Skvortsov (עורך ה- Missionary Review), M.A. נובוסלוב (מו"ל-עורך "הספרייה הדתית והפילוסופית"), ז.נ. Gippius, D.V. פילוסופים, A.V. קרטשב, V.V. אוספנסקי, נ.מ. מינסקי, פ.פ. פרצוב, א.א. אגורוב.
נציגים רבים של האליטות הספרותיות והאמנותיות של רוסיה של אותם זמנים היו מבקרים ב-RFU, ביניהם - I.E. רפין, א.נ. בנואה, V.Ya. בריוסוב, ל.ס. בקסט, S.P. דיאגילב, א.א. לַחסוֹם.
בסך הכל התקיימו 22 פגישות RFU. נדונו הנושאים הבאים: "על היחס של הכנסייה לאינטליגנציה", "ליאו טולסטוי והכנסייה הרוסית", "על היחסים בין הכנסייה למדינה", "על חופש המצפון", "על הרוח". ובשר", "על נישואים", "על התפתחות דוגמטית כנסיות". פרוטוקולי הפגישות פורסמו בכתב העת "דרך חדשה", לאחר מכן פורסמו "הערות של הפגישות הדתיות והפילוסופיות של סנט פטרבורג" (סנט פטרבורג, 1906).
הערכת שווי נפוצה של RFS as גילויי התחייה הדתית והפילוסופית, תחיית המחשבה התיאולוגית התיאולוגית הרוסיתוכו', אינו עולה בקנה אחד עם הדיאטריה של St. זכויות. יוחנן מקרוןשטדט "על דרכי הישועה הישנות והחדשות" (מרץ 1903). ב-5 באפריל 1903 בצו של ק.פ. Pobedonostsev RFU נסגרו.
על פי תוכנית המארגנים, במהלך הרפ"ו במסווה של דיון בנושאים בוערים של החיים הדתיים והאזרחיים של הכנסייההוצע לשקול מחדש את היחס לדוגמות האורתודוקסיות, לתורות הכפירה, לשלטון המדינה ולנישואים, ובכך להתגבר על "משבר פנימי" מסוים שמונע לכאורה מהכנסייה הרוסית האורתודוקסית למלא את "המשימה הגדולה של הגאולה הציבורית". בדוח הראשון של V.A. טרנבצב קרא לכנסייה לתת תשובה לא במילה, אלא במעשים לבקשות אנושיות אוניברסליות. בנאומים הבאים הועלו הרעיונות של התחדשות דתית של החברה, "ניאו-נצרות", למען הצלת רוסיה במצבה "חסר התקווה".
את תוצאות הרפ"ו, מפגש זה של "שני העולמות", המשתתפים, ככלל, מעריכים בשלילה, תוך שהם מציינים את היעדר הידברות, הבנה הדדית של הצדדים, סגירת הפגישות הקרובה. למרות האכזבה הדמיונית הזו מתוצאות ה-RFU, עם t. Sp. המודרניסטים, הפעולה הייתה הצלחה בדרכה. נציגי הכמורה האורתודוכסית, למעט St. ג'ון מקרונשטאדט, לא נתן הערכה קנונית של הכנסייה לתורות השקר החדשות שהושמעו במהלך ה-RFU.
ניתן לאתר את ההשלכות של ה-RFU, כביטוי של מודרניזם בכנסייה הרוסית, הרחק קדימה, עד תחילת המאה ה-21. ממש כל אחד מהרעיונות שהושמעו ב-RFU: ערבוב גנוסטי של הכנסייה והעולם, התפתחות דוגמטית, חוסר מוסריות, "ישועה קולקטיבית", התבטאות נגד יסודות הממלכתיות הנוצרית והציבור וכו'. - זכה להתפתחות נוספת, הן בתקופה המיידית של פיצול השיפוצניקים והן בשנים שלאחר מכן. ניתן לראות זאת בדוגמאות של תורת המריולוגיה, חומרי הכנס "סקרמנט הנישואין - סקרמנט האחדות" (סנט פטרבורג, 2008), תורתו של פרופ. א.י. אוסיפוב, פעילות עדתית על. G. Kochetkova ואחרים.
ציטוטים מתוך נאומים ב-RFU:
ד.ס. מרז'קובסקי:עבורנו, המדע התיאולוגי אינו הסמכות האחרונה, לא מקרה מחייב. אם זה מונע מאיתנו ללכת למשיח, אז אנו מכירים בכך שיש להרוס אותו, לא להשאיר אבן על כנה.
V.A. טרנבצב: אין שום קשר לדוגמות שנשמרו על ידי הכנסייה, לא במדינה, או ביצירתיות אמנותית, או במאבק לארגון חיים ציבוריים טובים. כן, איתם אפשר לוותר על כל זה, אבל לא לבנות... בעוד הנצרות מחולקת באופן טרגי לווידויים לוחמים ועומדת בקונפליקט עם המדינה והתרבות, נאמר לנו שהכל שלם בתורת הכנסייה. זו הטעות המצערת ביותר של התיאולוגיה של בית הספר הלימודי שלנו.
D.V. פילוסופים: אצל הרופאים, הסטודנטיות, הסטודנטיות שלנו, שהלכו לשירות שכנתן בשנת רעב, הייתה "דתיות" לא מודעת, שכן הן היו נאמנות לאהבת אמת ל"אדמה". אבל "דתיות" היא לא דת. האמונה באלוהים הוחלפה באמונתם בקידמה, בציוויליזציה, בציווי הקטגורי. וכעת, לנגד עינינו, גדלה תודעת החברה, והאידיאלים הישנים חדלו לספק אותה. דוסטוייבסקי וניטשה הראו בבירור את חוסר התוחלת שלהם, כדי לא לדבר על סופרים רוחניים. בשם האהבה לרעך, ללא אהבה לאלוהים, לא יכולה להיות עבודה אמיתית עלי אדמות. ללא אלוהים, לא תיתכן תרבות אמיתית שתחבק את מלוא הקיום האנושי... הכנסייה, בניגוד לחברה אינטליגנטית, הבינה וקיבלה במודע רק את המחצית הראשונה של הציווי: "אהבת את ה' אלוקיך בכל לבבך בכל נשמתך." ובחוסר יכולת להכיל את השני, היא החלה להכחיש זאת, הביאה את אהבתה לאלוהים, את שירותה לו – לשנאת העולם, לבוז לתרבות. הנצרות ההיסטורית, עד המאה ה-20, מיקדה את כל תשומת הלב רק בצד הסגפני של הוראת המשיח, בעבודת אלוהים, תוך התעלמות חד-צדדית שעולמו של אלוהים, שחלק ממנו הם שכנים הפועלים בזיעה של הפנים שלהם.
מקורות
1. יוחנן הקדוש מקרוןשטדט.על דרכי הישועה הישנות והחדשות // סקירה מיסיונרית. 1903. מס' 5. ס.ס. 690-692
2. פרוט. ג' פלורובסקי.דרכי התיאולוגיה הרוסית. פריז, 1937
3. ש.מ. פולובינקין. בתחילת המאה (מפגשים דתיים ופילוסופיים בסנט פטרבורג בשנים 1901-1903) // "רוסיה ה-XXI". 2001. №6
שלב חדש בהתפתחות התרבות הרוסית הוא מותנה, החל מהרפורמה של 1861 ועד מהפכת אוקטובר של 1917, הנקרא "עידן הכסף". לראשונה השם הזה הוצע על ידי הפילוסוף נ' ברדיאייב, שראה בהישגים הגבוהים ביותר של התרבות של בני דורו השתקפות של התהילה הרוסית של תקופות "הזהב" הקודמות, אך ביטוי זה נכנס לבסוף לתפוצה הספרותית בשנת שנות ה-60 של המאה הקודמת.
עידן הכסף תופס מקום מאוד מיוחד בתרבות הרוסית. תקופה סותרת זו של חיפושים ונדודים רוחניים העשירה באופן משמעותי את כל סוגי האמנויות והפילוסופיה והולידה גלקסיה שלמה של אישים יצירתיים יוצאי דופן. בפתחה של מאה חדשה, היסודות העמוקים של החיים החלו להשתנות, והולידו את קריסת תמונת העולם הישנה. הרגולטורים המסורתיים של הקיום - דת, מוסר, חוק - לא יכלו להתמודד עם תפקידיהם, ועידן המודרניות נולד.
עם זאת, לפעמים אומרים ש"עידן הכסף" הוא תופעה מערבית. ואכן, הוא בחר כהנחיותיו באסתטיקה של אוסקר ויילד, ברוחניות האינדיבידואליסטית של אלפרד דה ויני, בפסימיזם של שופנהאואר, האדם העל של ניטשה. "עידן הכסף" מצא את אבותיו ובני בריתו במדינות שונות באירופה ובמאות שונות: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
במילים אחרות, בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 הייתה הערכה מחודשת של ערכים מנקודת המבט של האירופיזם. אבל לאור העידן החדש, שהיה בדיוק ההפך מזה שהחליף, הופיעו האוצרות הלאומיים, הספרותיים והפולקלוריים באור שונה, בהיר מתמיד. באמת, זה היה העידן היצירתי ביותר בהיסטוריה הרוסית, בד של גדלות וצרות מתקרבות של רוסיה הקדושה.
סלבופילים ומערביים
חיסול הצמית ופיתוח יחסי הבורגנות באזורים הכפריים החריפו את הסתירות בהתפתחות התרבות. הם מצויים, קודם כל, בדיון ששטף את החברה הרוסית ובהיווצרותן של שתי מגמות: "מערבית" ו"סלאבופילית". אבן הנגף, שלא אפשרה לבעלי המחלוקת להתפייס, הייתה השאלה: באיזה אופן מתפתחת תרבות רוסיה? לפי ה"מערבי", כלומר הבורגני, או שהוא שומר על "זהותו הסלאבית", כלומר, הוא משמר את היחסים הפיאודליים ואת האופי האגרארי של התרבות.
"המכתבים הפילוסופיים" מאת פ' יא צ'אדייב שימשו כסיבה להדגשת הכיוונים. הוא האמין שכל הצרות של רוסיה נגזרו מהתכונות של העם הרוסי, שלכאורה מתאפיינים בפיגור נפשי ורוחני, חוסר התפתחות של רעיונות על חובה, צדק, חוק, סדר והיעדר "מקורי". רַעְיוֹן". כפי שסבר הפילוסוף, "ההיסטוריה של רוסיה היא" שיעור שלילי "לעולם". א.ס. פושקין נתן לו נזיפה חריפה, ואמר: "לא הייתי רוצה לשנות את ארץ המולדת עבור שום דבר בעולם או שתהיה לי היסטוריה שונה מההיסטוריה של אבותינו, כמו שאלוהים נתן לנו אותה."
החברה הרוסית חולקה ל"סלאבופילים" ו"מערביים". ה"מערביים" כללו את V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin, ואחרים. ה"Slavophiles" היו מיוצגים על ידי A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
ה"מערביים" התאפיינו במערך מסוים של רעיונות, עליהם הגנו במחלוקות. תסביך אידיאולוגי זה כלל: שלילת זהות התרבות של כל עם; ביקורת על הפיגור התרבותי של רוסיה; הערצה לתרבות המערב, האידיאליזציה שלה; הכרה בצורך במודרניזציה, "מודרניזציה" של התרבות הרוסית, כהשאלה של ערכי מערב אירופה. בני המערב ראו באידיאל של אירופאי ישות עסקית, פרגמטית, מאופקת רגשית, רציונלית, המובחנת ב"אגואיזם בריא". אופיינית ל"מערביים" הייתה גם אוריינטציה דתית כלפי קתוליות ואקומניזם (מיזוג של קתוליות עם אורתודוקסיה), כמו גם קוסמופוליטיות. על פי אהדתם הפוליטית, ה"מערביים" היו רפובליקנים, הם אופיינו ברגשות אנטי-מונרכיסטיים.
למעשה, "המערביים" היו תומכי התרבות התעשייתית – התפתחות התעשייה, מדעי הטבע, הטכנולוגיה, אך במסגרת יחסי קניין קפיטליסטיים, פרטיים.
הם זכו להתנגדות של "הסלבופילים", שהובחנו במכלול הסטריאוטיפים שלהם. הם התאפיינו בגישה ביקורתית כלפי תרבות אירופה; דחייתה כבלתי אנושית, בלתי מוסרית, בלתי רוחנית; אבסולוטציה בו תכונות של דעיכה, דקדנס, ריקבון. מצד שני, הם נבדלו בלאומיות ובפטריוטיזם, הערצה לתרבות רוסיה, אבסולוטציה של ייחודה, מקוריות, האדרת העבר ההיסטורי. ה"סלאבופילים" קשרו את ציפיותיהם לקהילת האיכרים, וראו בה את השומר של כל מה ש"קדוש" בתרבות. האורתודוקסיה נחשבה לגרעין הרוחני של התרבות, שנחשבה גם ללא ביקורת, תפקידה בחיי הרוח של רוסיה היה מוגזם. בהתאם לכך, הושמעו אנטי-קתוליות ויחס שלילי לאקומניזם. הסלאבופילים התבלטו באוריינטציה המונרכית שלהם, בהערצה לדמות האיכר - הבעלים, ה"בעלים", ויחס שלילי כלפי העובדים כ"כיב של החברה", תוצר של פירוק תרבותה.
לפיכך, ה"סלבופילים", למעשה, הגנו על האידיאלים של תרבות אגררית ותפסו עמדה מגוננת ושמרנית.
העימות בין "מערביים" ל"סלבופילים" שיקף את הסתירה ההולכת וגוברת בין תרבויות אגרריות ותעשייתיות, בין שתי צורות בעלות - פיאודלית ובורגנית, בין שני מעמדות - האצולה והקפיטליסטים. אבל הסתירות בתוך היחסים הקפיטליסטיים, בין הפרולטריון לבורגנות, הוחרפו גם הן במרומז. הכיוון המהפכני, הפרולטארי בתרבות, בולט ככיוון עצמאי ולמעשה יקבע את התפתחות התרבות הרוסית במאה ה-20.
חינוך והארה
בשנת 1897 בוצע מפקד האוכלוסין הכל-רוסי. לפי המפקד, ברוסיה שיעור האוריינות הממוצע היה 21.1%: לגברים - 29.3%, לנשים - 13.1%, כ-1% מהאוכלוסייה היו בעלי השכלה גבוהה ותיכונית. בבית הספר העל יסודי, ביחס לכלל אוכלוסיית קרוא וכתוב, למדו רק 4%. בתחילת המאה, מערכת החינוך עדיין כללה שלוש רמות: יסודי (בתי ספר פרוכיים, בתי ספר ממלכתיים), תיכוניים (גימנסיות קלאסיות, בתי ספר אמיתיים ומסחריים) והשכלה גבוהה (אוניברסיטאות, מכונים).
בשנת 1905 הגיש משרד החינוך הציבורי טיוטת חוק "על הכנסת חינוך יסודי אוניברסלי באימפריה הרוסית" לעיון בדומא הממלכתית השנייה, אך טיוטה זו מעולם לא קיבלה תוקף של חוק. אבל הצורך הגובר במומחים תרם לפיתוח השכלה גבוהה, במיוחד טכנית. בשנת 1912 היו ברוסיה 16 מוסדות חינוך טכניים גבוהים, בנוסף למוסדות חינוך גבוהים פרטיים. האוניברסיטה קיבלה אנשים משני המינים, ללא קשר ללאום והשקפות פוליטיות. לכן, מספר הסטודנטים גדל בצורה ניכרת - מ-14 אלף באמצע שנות התשעים ל-35.3 אלף בשנת 1907. גם ההשכלה הגבוהה לנשים זכתה להתפתחות נוספת, ובשנת 1911 הוכרה זכותן של נשים להשכלה גבוהה כדין.
במקביל לבתי הספר של יום ראשון החלו לפעול סוגים חדשים של מוסדות תרבות וחינוך למבוגרים - קורסי עבודה, אגודות עובדי חינוך ובתי אנשים - מועדונים מקוריים עם ספרייה, אולם כינוסים, חנות תה וחנות מסחר.
להתפתחות העיתונות התקופתית והוצאת הספרים הייתה השפעה רבה על החינוך. בשנות ה-60 יצאו לאור 7 עיתונים יומיים ופעלו כ-300 בתי דפוס. בשנות ה-90 - 100 עיתונים וכ-1000 בתי דפוס. ובשנת 1913 כבר פורסמו 1263 עיתונים ומגזינים, ובערים היו כ-2,000 חנויות ספרים.
מבחינת מספר הספרים שיצאו לאור, רוסיה דורגה במקום השלישי בעולם אחרי גרמניה ויפן. ב-1913 פורסמו 106.8 מיליון עותקים של ספרים ברוסית בלבד. הוצאות הספרים הגדולות ביותר A.S. Suvorin בסנט פטרסבורג ו-I.D. סיטין במוסקבה תרם להכרת הספרות של האנשים, והוציא ספרים במחירים נוחים: "הספרייה הזולה" של סובורין ו"הספרייה לחינוך עצמי" של סיטין.
התהליך החינוכי היה אינטנסיבי ומוצלח, ומספר ציבור הקוראים גדל במהירות. זה מעיד על ידי העובדה כי בסוף המאה XIX. היו כ-500 ספריות ציבוריות וכ-3,000 חדרי קריאה עממיים של זמסטבו, וכבר ב-1914 היו ברוסיה כ-76,000 ספריות ציבוריות שונות.
תפקיד חשוב לא פחות בהתפתחות התרבות שיחק על ידי "אשליה" - קולנוע, שהופיע בסנט פטרסבורג ממש שנה לאחר המצאתו בצרפת. עד 1914 ברוסיה היו כבר 4,000 בתי קולנוע, שהציגו לא רק סרטים זרים, אלא גם מקומיים. הצורך בהם היה כה גדול, שבין השנים 1908 ל-1917 נוצרו יותר מאלפיים סרטים עלילתיים חדשים. בשנים 1911-1913. V.A. סטרביץ' יצר את האנימציות התלת מימדיות הראשונות בעולם.
המדע
המאה ה-19 מביאה להצלחה משמעותית בפיתוח מדע הבית: היא מתיימרת להיות שווה למדע מערב אירופה, ולפעמים אפילו עדיפה. אי אפשר שלא להזכיר מספר עבודות של מדענים רוסים שהובילו להישגים ברמה עולמית. D.I. Mendeleev בשנת 1869 מגלה את המערכת המחזורית של יסודות כימיים. א.ג. סטולטוב בשנים 1888-1889 קובע את חוקי האפקט הפוטואלקטרי. בשנת 1863 פורסמה עבודתו של I. M. Sechenov "רפלקסים של המוח". K. A. Timiryazev ייסד את בית הספר הרוסי לפיזיולוגיה של הצמחים. P. N. Yablochkov יוצר נורת קשת, A. N. Lodygin - נורת ליבון. א.ס פופוב ממציא את הרדיוטלגרף. A.F. Mozhaisky ו-N.E. Zhukovsky הניחו את יסודות התעופה עם מחקריהם בתחום האווירודינמיקה, ו-K.E. Tsiolkovsky ידוע כמייסד האסטרונאוטיקה. P N. לבדב הוא מייסד המחקר בתחום האולטרסאונד. II Mechnikov חוקר את תחום הפתולוגיה השוואתית, מיקרוביולוגיה ואימונולוגיה. היסודות של המדעים החדשים - ביוכימיה, ביוגיאוכימיה, רדיוגיאולוגיה - הונחו על ידי V.I. ורנדסקי. וזו אינה רשימה מלאה של אנשים שתרמו תרומה שלא תסולא בפז לפיתוח המדע והטכנולוגיה. המשמעות של ראיית הנולד המדעית ושל מספר בעיות מדעיות בסיסיות שהציבו מדענים בתחילת המאה מתבררת רק כעת.
מדעי הרוח הושפעו רבות מהתהליכים המתרחשים במדעי הטבע. מדענים במדעי הרוח, כמו V.O. קליוצ'בסקי, ש.פ. Platonov, S.A. ונגרוב ואחרים, פעלו פוריות בתחום הכלכלה, ההיסטוריה וביקורת הספרות. האידיאליזם הפך לנפוץ בפילוסופיה. הפילוסופיה הדתית הרוסית, עם חיפושיה אחר דרכים לשלב בין החומר לרוחני, הקביעה של תודעה דתית "חדשה", הייתה אולי התחום החשוב ביותר לא רק של המדע, המאבק האידיאולוגי, אלא של התרבות כולה.
את היסודות של הרנסנס הדתי והפילוסופי, שסימן את "תור הכסף" של התרבות הרוסית, הניח ו.ס. סולוביוב. המערכת שלו היא חוויה של סינתזה של דת, פילוסופיה ומדע, "יתרה מכך, לא הדוקטרינה הנוצרית מועשרת על ידו על חשבון הפילוסופיה, אלא להיפך, הוא מכניס רעיונות נוצריים לפילוסופיה ומעשיר ו מפרה איתם מחשבה פילוסופית" (V. V. Zenkovsky). כשהוא בעל כישרון ספרותי מבריק, הוא הנגיש בעיות פילוסופיות למעגלים רחבים של החברה הרוסית, יתר על כן, הוא הביא את המחשבה הרוסית למרחבים האוניברסליים.
תקופה זו, בסימן קונסטלציה שלמה של הוגים מבריקים - נ.א. ברדיאייב, ס.נ. בולגקוב, ד.ס. Merezhkovsky, G.P. פדוטוב, פ.א. פלורנסקי ואחרים - קבעו במידה רבה את כיוון ההתפתחות של התרבות, הפילוסופיה, האתיקה, לא רק ברוסיה, אלא גם במערב.
מסע רוחני
בתקופת "תור הכסף" אנשים מחפשים בסיס חדש לחיים הרוחניים והדתיים שלהם. כל מיני תורות מיסטיות נפוצות מאוד. המיסטיקה החדשה חיפשה בשקיקה את שורשיה בישן, במיסטיקה של תקופת אלכסנדר. כמו גם מאה שנים קודם לכן, תורתו של הבונים החופשיים, העדרים, הפילוג הרוסי ומיסטיקנים אחרים הפכו פופולריים. אנשים יצירתיים רבים של אותה תקופה לקחו חלק בטקסים מיסטיים, אם כי לא כולם האמינו לחלוטין בתוכנם. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev ורבים אחרים אהבו ניסויים קסומים.
התורגיה תפסה מקום מיוחד בין הטקסים המיסטיים שהתפשטו בתחילת המאה ה-20. התאורגיה נתפסה "כאקט מיסטי חד פעמי, שצריך להיות מוכן על ידי מאמצים רוחניים של יחידים, אך לאחר שהתרחש, משנה באופן בלתי הפיך את הטבע האנושי ככזה" (א. אטקינד). נושא החלום היה השינוי האמיתי של כל אדם ושל החברה כולה. במובן צר, משימות התורגיה כמעט הובנו באותו אופן כמו משימות הטיפול. את הרעיון של הצורך ליצור "אדם חדש" אנו מוצאים גם בדמויות מהפכניות כמו לונכרסקי ובוכרין. פרודיה על התיאוריה מוצגת ביצירותיו של בולגקוב.
עידן הכסף הוא זמן של התנגדות. ההתנגדות העיקרית של תקופה זו היא ההתנגדות לטבע ולתרבות. ולדימיר סולוביוב, פילוסוף שהייתה לו השפעה רבה על היווצרות הרעיונות של עידן הכסף, האמין שניצחון התרבות על הטבע יוביל לאלמוות, שכן "המוות הוא ניצחון ברור של חוסר משמעות על משמעות, כאוס על החלל. " בסופו של דבר, התאורגיה הייתה צריכה להוביל גם לניצחון על המוות.
בנוסף, בעיות המוות והאהבה היו קשורות קשר הדוק. "אהבה ומוות הופכים לצורות העיקריות וכמעט היחידות של הקיום האנושי, האמצעי העיקרי להבנתו", האמין סולוביוב. ההבנה של אהבה ומוות מפגישה בין התרבות הרוסית של "תור הכסף" לבין הפסיכואנליזה. פרויד מזהה את הכוחות הפנימיים העיקריים המשפיעים על האדם - החשק המיני ותאנטוס, בהתאמה, המיניות והתשוקה למוות.
ברדיאייב, בהתחשב בבעיית המגדר והיצירתיות, מאמין שצריך לבוא סדר טבעי חדש, שבו היצירתיות תנצח - "המין שיולד יהפוך למין היוצר".
אנשים רבים ביקשו לצאת מחיי היומיום, בחיפוש אחר מציאות אחרת. הם רדפו אחרי רגשות, כל החוויות נחשבו לטובות, ללא קשר לרצף ולכדאיות שלהן. חייהם של אנשים יצירתיים היו עשירים ומלאי חוויות. עם זאת, התוצאה של הצטברות חוויות זו התבררה לעתים קרובות כריקנות העמוקה ביותר. לכן, גורלם של אנשים רבים מ"עידן הכסף" הוא טרגי. ובכל זאת, תקופה קשה זו של נדודים רוחנית הולידה תרבות יפה ומקורית.
סִפְרוּת
מגמה מציאותית בספרות הרוסית בתחילת המאה ה-20. המשיך ל.נ. טולסטוי, א.פ. צ'כוב, שיצר את מיטב יצירותיו, שנושאן היה החיפוש האידיאולוגי של האינטליגנציה והאיש ה"קטן" עם טרדותיו היומיומיות, והסופרים הצעירים י.א. בונין וא.י. קופרין.
בקשר עם התפשטות הניאו-רומנטיקה, הופיעו בריאליזם איכויות אמנותיות חדשות, המשקפות את המציאות. מיטב היצירות הריאליסטיות של א.מ. גורקי שיקף תמונה רחבה של החיים הרוסיים בתחילת המאה ה-20 עם הייחודיות הטבועה בהם של פיתוח כלכלי ומאבק אידיאולוגי וחברתי.
בסוף המאה ה-19, כאשר באווירה של תגובה פוליטית ומשבר הפופוליזם, חלק מהאינטליגנציה נתפסה במצבי רוח של ירידה חברתית ומוסרית, התפשטה הדקדנס בתרבות האמנותית, תופעה בתרבות האמנותית. המאות ה-19-20, בסימן דחיית אזרחות, טבילה בתחום החוויות האישיות. מוטיבים רבים של מגמה זו הפכו לנחלתן של מספר תנועות אמנותיות של המודרניזם שצמחו בתחילת המאה ה-20.
הספרות הרוסית של תחילת המאה ה-20 הולידה שירה יוצאת דופן, והמגמה המשמעותית ביותר הייתה סמליות. עבור סימבוליסטים שהאמינו בקיומו של עולם אחר, הסמל היה הסימן שלו, וייצג את הקשר בין שני העולמות. אחד האידיאולוגים של הסמליות ד.ס. מרז'קובסקי, שהרומנים שלו ספוגים ברעיונות דתיים ומיסטיים, ראה בדומיננטיות של הריאליזם את הסיבה העיקרית לדעיכת הספרות, והכריז על "סמלים", "תוכן מיסטי" כבסיס לאמנות החדשה. לצד דרישות האמנות ה"טהורה", הסימבוליסטים הצהירו על אינדיבידואליזם, הם מאופיינים בנושא של "גאונות יסוד", קרוב ברוחו ל"על-אדם" של ניטשה.
נהוג להבחין בין סמלים "בכירים" ל"זוטרים". "הזקנים", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, שהגיעו לספרות בשנות ה-90, תקופה של משבר עמוק בשירה, הטיפו לפולחן היופי והעצמי החופשי- ביטוי של המשורר. סמלים "צעירים", א' בלוק, א' בילי, ויח. איבנוב, ס. סולוביוב, הציג חיפושים פילוסופיים ותיאוסופיים.
הסימבוליסטים הציעו לקורא מיתוס צבעוני על עולם שנברא על פי חוקי היופי הנצחי. אם נוסיף לזה דימויים מעודנים, מוזיקליות וקלילות בסגנון, הפופולריות המתמדת של השירה בכיוון זה הופכת מובנת. את השפעתה של הסמליות עם החיפוש הרוחני האינטנסיבי שלה, האומנות הכובשת של דרך יצירתית, חוו לא רק האקמייסטים והפוטוריסטים שהחליפו את הסמלים, אלא גם הסופר הריאליסטי א.פ. צ'כוב.
עד 1910, "הסמליות השלימה את מעגל התפתחותה" (N. Gumilyov), היא התחלפה באמיזם. חברי קבוצת האקמייסטים היו נ' גומיליוב, ש' גורודצקי, א' אחמטובה, או' מנדלשטם, ו' נרבוט, מ' קוזמין. הם הכריזו על שחרור השירה מפניות סימבוליסטיות אל ה"אידיאל", החזרה אליו של בהירות, חומריות ו"הערצה משמחת של ההוויה" (נ' גומיליוב). אקמייזם מאופיין בדחייה של חיפושים מוסריים ורוחניים, נטייה לאסתטיקה. א' בלוק, עם תחושת האזרחות המוגברת שלו, ציין את החיסרון העיקרי של האמיזם: "...אין להם ולא רוצים שיהיה להם צל של רעיון על החיים הרוסיים ועל חיי העולם בכלל. " עם זאת, האקמייסטים לא יישמו את כל ההנחות שלהם הלכה למעשה, על כך מעיד הפסיכולוגיזם של האוספים הראשונים של א. אחמטובה, הליריקה של 0. מנדלשטם המוקדמת. בעצם, האקמייסטים לא היו כל כך תנועה מאורגנת עם מצע תיאורטי משותף, אלא קבוצה של משוררים מוכשרים ושונים מאוד, שאוחדו בידידות אישית.
במקביל, התעוררה מגמה מודרניסטית נוספת - הפוטוריזם, שהתפרק למספר קבוצות: "אגודת אגו-פוטוריסטים", "מבנית השירה", "צנטריפוגה", "גילאה", שחבריה קראו לעצמם קובו-פוטוריסטים, בודטליאנים. , כלומר אנשים מהעתיד.
מכל הקבוצות שבתחילת המאה הכריזו על התזה: "אמנות היא משחק", הפוטוריסטים גילמו אותה באופן עקבי ביותר בעבודתם. בניגוד לסמלים עם הרעיון שלהם "בניין חיים", כלומר. בשינוי העולם באמנות, הדגישו הפוטוריסטים את הרס העולם הישן. המשותף לעתידנים היה התכחשות למסורות בתרבות, התשוקה ליצירת צורה. הדרישה של הקובו-פוטוריסטים ב-1912 "לזרוק את פושקין, דוסטויבסקי, טולסטוי מספינת הקיטור של המודרניות" זכתה לתהילה שערורייתית.
הקבוצות של אקמייסטים ועתידנים שהתעוררו בפולמוסים עם סמליות התבררו כקרובות אליו מאוד בפועל, בכך שהתיאוריות שלהם התבססו על רעיון אינדיבידואליסטי, ועל הרצון ליצור מיתוסים חיים, ותשומת לב עיקרית לצורה.
היו אינדיבידואליות בהירות בשירה של אותה תקופה שלא ניתן לייחס למגמה מסוימת - מ' וולושין, מ' צווטאייבה. אף עידן אחר לא נתן שפע כזה של הצהרות על בלעדיות משלו.
מקום מיוחד בספרות של תחילת המאה תפסו משוררי איכרים, כמו נ' קליויב. מבלי להעלות תוכנית אסתטית ברורה, הם גילמו את רעיונותיהם (השילוב של מניעים דתיים ומיסטיים עם בעיית ההגנה על מסורות תרבות האיכרים) בעבודתם. "קליוייב פופולרי מכיוון שהוא משלב את הרוח האימבית של בורטינסקי עם המנגינה הנבואית של מספר סיפורים של אולונטס אנאלפביתי" (מנדלשטם). עם משוררי איכרים, במיוחד עם קליויב, היה ס.יסנין קרוב בתחילת דרכו, ושילב ביצירתו את מסורות הפולקלור והאמנות הקלאסית.
תיאטרון ומוזיקה
האירוע החשוב ביותר בחיי החברה והתרבות של רוסיה בסוף המאה ה- XIX. הייתה פתיחתו של תיאטרון אמנות במוסקבה בשנת 1898, שנוסד על ידי ק.ס. סטניסלבסקי ו-V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו. בהעלאת מחזות של צ'כוב וגורקי נוצרו עקרונות חדשים של משחק, בימוי ועיצוב הצגות. ניסוי תיאטרלי יוצא דופן, שהתקבל בהתלהבות על ידי הציבור הדמוקרטי, לא התקבל על ידי ביקורת שמרנית, כמו גם נציגי הסמליות. V. Bryusov, תומך באסתטיקה של תיאטרון סמלי קונבנציונלי, היה קרוב יותר לניסויים של V.E. מאיירהולד, מייסד התיאטרון המטאפורי.
בשנת 1904, התיאטרון של V.F. קומיסרז'בסקאיה, שהרפרטואר שלה שיקף את שאיפות האינטליגנציה הדמוקרטית. עבודת הבמאי של E.B. וכטנגוב מסומן בחיפוש אחר צורות חדשות, הפקותיו של 1911-12. משמחים ומשעשעים. בשנת 1915 יצר וכטנגוב את הסטודיו השלישי של התיאטרון האמנותי של מוסקבה, שלימים הפך לתיאטרון הקרוי על שמו (1926). אחד מהרפורמים של התיאטרון הרוסי, מייסד התיאטרון הקאמרי במוסקבה א.י. טיירוב שאף ליצור "תיאטרון סינתטי" של רפרטואר רומנטי וטרגי בעיקרו, כדי ליצור שחקנים בעלי מיומנות וירטואוזית.
התפתחות מיטב המסורות של התיאטרון המוזיקלי קשורה לתיאטראות סנט פטרסבורג מרינסקי ומוסקבה הבולשוי, כמו גם עם האופרה הפרטית של S. I. Mamontov ו- S. I. Zimin במוסקבה. הנציגים הבולטים ביותר של בית הספר הווקאלי הרוסי, זמרים ברמה עולמית היו F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. נז'דנוב. רפורמי תיאטרון הבלט היו הכוריאוגרף מ.מ. פוקין ובלרינה א.פ. פבלובה. האמנות הרוסית זכתה להכרה עולמית.
המלחין המצטיין נ.א. רימסקי-קורסקוב המשיך לעבוד בז'אנר האהוב עליו באופרה מהאגדות. הדוגמה הגבוהה ביותר לדרמה ריאליסטית הייתה האופרה שלו "כלת הצאר" (1898). הוא, בהיותו פרופסור בקונסרבטוריון סנט פטרבורג בשיעור הקומפוזיציה, העלה גלקסיה שלמה של תלמידים מוכשרים: א.ק. גלזונוב, א.ק. Lyadov, N.Ya. מיאסקובסקי ואחרים.
ביצירתם של מלחינים מהדור הצעיר בתחילת המאה ה-20. הייתה יציאה מהסוגיות החברתיות, התגברות העניין בבעיות פילוסופיות ואתיות. זה מצא את ביטויו המלא ביצירתו של הפסנתרן והמנצח המבריק, המלחין המצטיין ש.ו. רחמנינוף; באינטנסיביות רגשית, בעלת מאפיינים חדים של המודרניזם, המוזיקה של א.נ. סקריאבין; בעבודות של I.F. סטרווינסקי, ששילב בצורה הרמונית עניין בפולקלור ובצורות המוזיקליות המודרניות ביותר.
ארכיטקטורה
עידן הקידמה התעשייתית בתחילת המאות XIX-XX. חולל מהפכה בענף הבנייה. מבנים מסוג חדש, כמו בנקים, חנויות, מפעלים, תחנות רכבת, תפסו מקום הולך וגובר בנוף העירוני. הופעת חומרי בניין חדשים (בטון מזוין, מבני מתכת) ושיפור ציוד הבנייה אפשרו להשתמש בטכניקות קונסטרוקטיביות ואמנותיות, שההבנה האסתטית שלהן הביאה לאישור סגנון הארט נובו!
בעבודתו של F.O. שכטל, מגמות הפיתוח והז'אנרים העיקריים של המודרניות הרוסית התגלמו במידה הרבה ביותר. היווצרות הסגנון בעבודתו של המאסטר הלכה בשני כיוונים - לאומי-רומנטי, בהתאם לסגנון הניאו-רוסי והרציונלי. המאפיינים של ארט נובו באים לידי ביטוי במלואם בארכיטקטורה של אחוזת שער ניקיצקי, שבה, תוך נטישת תוכניות מסורתיות, מיושם עיקרון תכנון א-סימטרי. הקומפוזיציה המדורגת, ההתפתחות החופשית של נפחים בחלל, הבליטות האסימטריות של חלונות מפרץ, מרפסות ומרפסת, הכרכוב הבולט בצורה נחרצת - כל זה מדגים את עקרון ההטמעה של מבנה אדריכלי לצורה אורגנית הטבועה בארט נובו. בעיצוב האחוזה נעשה שימוש בטכניקות ארט נובו טיפוסיות כמו חלונות ויטראז' צבעוניים ואפריז פסיפס עם עיטור פרחוני המקיף את הבניין כולו. הפיתולים הגחמניים של הקישוט חוזרים על עצמם בשזירה של חלונות ויטראז', בדוגמה של סורגים למרפסת וגדרות רחוב. אותו מוטיב משמש בעיצוב פנים, למשל, בצורה של מעקות שיש למדרגות. ריהוט ופרטים דקורטיביים של פנים הבניין יוצרים מכלול אחד עם הרעיון הכללי של הבניין - להפוך את סביבת המגורים למעין מיצג אדריכלי, קרוב לאווירה של מחזות סמליים.
עם צמיחתן של נטיות רציונליסטיות במספר מבני שכטל, הותוו מאפיינים של קונסטרוקטיביזם - סגנון שיתגבש בשנות ה-20.
במוסקבה, הסגנון החדש התבטא בצורה בהירה במיוחד, במיוחד בעבודתו של אחד ממייסדי הארט נובו הרוסי, L.N. קקושבה א.ו. שחוסב, V.M. ואסנצוב ואחרים בסנט פטרבורג הושפע הארט נובו מהקלאסיציזם המונומנטלי, וכתוצאה מכך הופיע סגנון נוסף - ניאו-קלאסיציזם.
מבחינת שלמות הגישה ופתרון האנסמבל של אדריכלות, פיסול, ציור, אומנויות דקורטיביות, מודרני הוא אחד הסגנונות העקבים ביותר.
פֶּסֶל
כמו אדריכלות, גם הפיסול בתחילת המאה השתחרר מאקלקטיות. חידוש המערכת האמנותית והפיגורטיבית קשור בהשפעת האימפרסיוניזם. המאפיינים של השיטה החדשה הם "רפיון", חוסר אחידות במרקם, דינמיות של צורות, חדורי אוויר ואור.
הנציג העקבי הראשון של הכיוון הזה P.P. Trubetskoy, נוטש את המודל האימפרסיוניסטי של פני השטח, ומשפר את הרושם הכללי של כוח גס מדכא.
בדרכו שלו, הפאתוס המונומנטלי זר לאנדרטה הנפלאה לגוגול במוסקבה מאת הפסל נ.א. אנדרייב, המעביר בעדינות את הטרגדיה של הסופר הגדול, את "עייפות הלב", כל כך עקבית עם העידן. גוגול נלכד ברגע של ריכוז, השתקפות עמוקה עם מגע של קדרות מלנכולית.
הפרשנות המקורית לאימפרסיוניזם טבועה ביצירתו של א.ס. גולובקינה, שעיבדה מחדש את העיקרון של תיאור תופעות בתנועה לרעיון של התעוררות הרוח האנושית. הדימויים הנשיים שיצר הפסל מסומנים בתחושת חמלה כלפי אנשים עייפים, אך לא נשברים מניסיונות החיים.
צִיוּר
בתחילת המאה, במקום השיטה הריאליסטית של שיקוף ישיר של המציאות בצורות המציאות הזו, הייתה קביעה על עדיפותן של צורות אמנותיות המשקפות את המציאות רק בעקיפין. הקיטוב של הכוחות האמנותיים בתחילת המאה ה-20, המחלוקת של קבוצות אמנותיות רבות הגבירו את פעילות התצוגה והפרסום (בתחום האמנות).
ציור הז'אנר איבד את תפקידו המוביל בשנות ה-90. אמנים שחיפשו נושאים חדשים פנו לשינויים באורח החיים המסורתי. הם נמשכו באותה מידה לנושא הפיצול של קהילת האיכרים, הפרוזה של העבודה המקהה את המוח והאירועים המהפכניים של 1905. טשטוש הגבולות בין ז'אנרים בתחילת המאה בנושא ההיסטורי הוביל להופעתה. מהז'אנר ההיסטורי. א.פ. ריאבושקין לא התעניין באירועים היסטוריים גלובליים, אלא באסתטיקה של החיים הרוסיים במאה ה-17, היופי המעודן של הדפוס הרוסי העתיק, והדגיש את הדקורטיביות. ליריקה חודרת, הבנה עמוקה של מקוריות אורח החיים, דמויות ופסיכולוגיה של אנשי רוסיה הטרום-פטרינית סימנה את מיטב הקנבסים של האמן. הציור ההיסטורי של ריאבושקין הוא ארץ אידיאלית, שבה מצא האמן מנוחה מ"תועבות העופרת" של החיים המודרניים. לכן, החיים ההיסטוריים על בדיו נראים לא כצד דרמטי, אלא כצד אסתטי.
בבדים ההיסטוריים של A. V. Vasnetsov אנו מוצאים את התפתחות עקרון הנוף. יצירתיות M.V. נסטרוב היה גרסה של נוף רטרוספקטיבי, שדרכו הועברה הרוחניות הגבוהה של הדמויות.
I.I. לויתן, ששלט בצורה מבריקה את השפעות הכתיבה הפנויה, ממשיך את הכיוון הלירי בנוף, התקרב לאימפרסיוניזם והיה היוצר של "נוף המושגי" או "נוף מצב הרוח", שיש לו מגוון עשיר של חוויות: מהתרוממות רוח ועד הרהורים פילוסופיים על השבריריות של כל דבר ארצי.
ק.א. קורובין הוא הנציג המבריק ביותר של האימפרסיוניזם הרוסי, הראשון מבין האמנים הרוסים שהסתמכו במודע על האימפרסיוניסטים הצרפתים, יצאו יותר ויותר מהמסורות של אסכולת הציור במוסקבה עם הפסיכולוגיות ואפילו הדרמה שלה, בניסיון להעביר מצב זה או אחר של מוח עם מוזיקה של צבע. הוא יצר סדרה של נופים, לא מסובכים על ידי מוטיבים חיצוניים-עלילתיים או פסיכולוגיים. בשנות ה-10, בהשפעת הפרקטיקה התיאטרונית, הגיע קורובין לצורת ציור מבריקה ואינטנסיבית, במיוחד בטבע הדומם האהוב עליו. עם כל האמנות שלו, האמן אישר את הערך המובנה של משימות ציוריות גרידא, הוא נאלץ להעריך את "קסם חוסר השלמות", את ה"אטיוד" של האופן הציורי. הקנבסים של קורובין הם "חגיגה לעיניים".
הדמות המרכזית באמנות של תחילת המאה היא V.A. סרוב. יצירותיו הבוגרות, בעלות זוהר אימפרסיוניסטית ודינמיקה של מכה חופשית, סימנו תפנית מהריאליזם הביקורתי של הנודדים ל"ריאליזם פיוטי" (D.V. Sarabyanov). האמן עבד בז'אנרים שונים, אבל הכישרון שלו כצייר דיוקנאות, הניחן בתחושת יופי מוגברת ויכולת ניתוח מפוכח, משמעותי במיוחד. החיפוש אחר חוקי הטרנספורמציה האמנותית של המציאות, השאיפה להכללות סמליות הביאו לשינוי בשפה האמנותית: מהאותנטיות האימפרסיוניסטית של ציורים של שנות ה-80 וה-90 ועד למוסכמות המודרניות בקומפוזיציות היסטוריות.
בזה אחר זה נכנסו לתרבות הרוסית שני מאסטרים של סמליות ציורית, ויצרו עולם נעלה ביצירותיהם - M.A. Vrubel ו-V.E. בוריסוב-מוסטוב. הדימוי המרכזי ביצירתו של ורובל הוא השד, שגילם את הדחף המרדני שהאמן עצמו חווה וחש במיטב בני דורו. אמנות האמן מאופיינת ברצון להציב בעיות פילוסופיות. הרהוריו על אמת ויופי, על תכליתה הנעלה של האמנות, חדים ודרמטיים, בצורתם הסמלית האופיינית. במשיכה לעבר הכללה סמלית ופילוסופית של דימויים, פיתח ורובל שפה ציורית משלו - קו רחב של צורה וצבע "גבישי", המובן כאור צבעוני. צבעים, נוצצים כמו אבני חן, משפרים את תחושת הרוחניות המיוחדת הטמונה ביצירותיו של האמן.
האמנות של התמלילן והחולם בוריסוב-מוסטוב היא מציאות שהפכה לסמל פיוטי. בדומה לוורובל, בוריסוב-מוסטוב יצר בבדי הציור שלו עולם יפה ונשגב, הבנוי על פי חוקי היופי וכל כך שונה מזה שמסביב. האמנות של בוריסוב-מוסטוב חדורת הרהור עצוב וצער שקט ברגשות שחוו אנשים רבים באותה תקופה, "כאשר החברה צמאה להתחדשות, ורבים מאוד לא ידעו היכן לחפש אותה". סגנונו התפתח מאפקטי אור ואוויר אימפרסיוניסטיים לגרסה ציורית ודקורטיבית של פוסט אימפרסיוניזם. בתרבות האמנותית הרוסית בתחילת המאות XIX-XX. עבודתו של בוריסוב-מוסטוב היא אחת התופעות הבולטות והגדולות ביותר.
הנושא, הרחק מהמודרניות, "רטרוספקטיביזם חלומי" הוא האגודה העיקרית של אמני סנט פטרסבורג "עולם האמנות". בדחיית האמנות האקדמית-סלונית והנטייה של הנודדים, בהסתמך על הפואטיקה של הסמליות, חיפש "עולם האמנות" דימוי אמנותי בעבר. על דחייה כה גלויה של המציאות המודרנית, "עולם האמנות" זכה לביקורת מכל עבר, שהואשם בבריחה אל העבר - פאסייזם, דקדנס, אנטי-דמוקרטים. עם זאת, הופעתה של תנועה אמנותית כזו לא הייתה מקרית. עולם האמנות היה מעין תגובה של האינטליגנציה היצירתית הרוסית לפוליטיזציה הכללית של התרבות בתחילת המאות ה-19-20. ופרסום מופרז של האמנויות היפות.
יצירתיות נ.ק. רוריך נמשך אל העת העתיקה הסלאבית והסקנדינבית הפגאנית. הבסיס לציור שלו תמיד היה נוף, לעתים קרובות טבעי באופן ישיר. מאפייני הנוף של רוריך קשורים הן בהטמעה של חווית סגנון הארט נובו - שימוש באלמנטים של פרספקטיבה מקבילה על מנת לשלב בקומפוזיציה אחת אובייקטים שונים המובנים כשווי ערך מבחינה ציורית, והן עם תשוקה ל- תרבות הודו העתיקה - ההתנגדות של כדור הארץ והשמיים, המובן על ידי האמן כמקור לרוחניות.
ב.מ. קוסטודייב, המחבר המוכשר ביותר של הסטייליזציה האירונית של ההדפס הפופולרי הפופולרי, Z.E. Serebryakova, שהתיימרה על האסתטיקה של הניאו-קלאסיציזם.
הכשרון של "עולם האמנות" היה יצירת גרפיקת ספרים אמנותית ביותר, הדפסים, ביקורת חדשה, פעילויות פרסום ותערוכות נרחבות.
משתתפי התערוכות במוסקבה, המתנגדים למערביות של "עולם האמנות" עם נושאים לאומיים, ולסגנון גרפי עם פנייה לאוויר הפתוח, הקימו את איגוד התערוכות "איחוד האמנים הרוסים". במעיים של הסויוז התפתחה גרסה רוסית של אימפרסיוניזם וסינתזה מקורית של הז'אנר היומיומי עם הנוף האדריכלי.
האמנים של אגודת ג'ק היהלומים (1910-1916), שפנו לאסתטיקה של פוסט-אימפרסיוניזם, פאוביזם וקוביזם, כמו גם לטכניקות של הדפסים פופולריים רוסיים וצעצועים עממיים, פתרו את הבעיות של חשיפת החומריות של הטבע , בניית צורה עם צבע. העיקרון הראשוני של האמנות שלהם היה קביעת הנושא בניגוד למרחביות. בהקשר זה הועלתה מלכתחילה הדימוי של הטבע הדומם - טבע דומם. ההתחלה המתממשת, "טבע דומם", הוכנסה גם לז'אנר הפסיכולוגי המסורתי - הדיוקן.
"קוביזם לירי" ר.ר. פלקה נבחנה בפסיכולוגיות מוזרה, הרמוניה עדינה של צבע-פלסטיק. בית הספר למיומנות, עבר בבית הספר עם אמנים ומורים מצטיינים כמו V.A. סרוב וק.א. קורובין, בשילוב עם הניסויים הציוריים והפלסטיים של מובילי "ג'ק היהלומים" I.I. Mashkov, M.F. לריונובה, A.V. לנטולוב קבע את מקורות הסגנון האמנותי המקורי של פאלק, שהתגלמות חיה שלו היא "הריהוט האדום" המפורסם.
מאז אמצע שנות ה-10, הפוטוריזם הפך למרכיב חשוב בסגנון הציורי של ג'ק היהלומים, שאחת הטכניקות שלו הייתה "מונטאז'" של חפצים או חלקיהם שנלקחו מנקודות שונות ובזמנים שונים.
המגמה הפרימיטיביסטית הקשורה בהטמעת סגנון ציורי הילדים, שלטים, הדפסים פופולריים וצעצועים עממיים באה לידי ביטוי בעבודתו של מ.פ. לריונוב, ממארגני ג'ק היהלומים. גם אמנות נאיבית עממית וגם אקספרסיוניזם מערבי קרובים לקנבסים הפנטסטיים הבלתי רציונליים של מ.ז. שאגאל. השילוב של טיסות פנטסטיות ושלטים מופלאים עם פרטים יומיומיים של חיי המחוז על הקנבסים של שאגאל דומה לסיפוריו של גוגול. העבודה הייחודית של פ.נ. פילונוב.
הניסויים הראשונים של אמנים רוסים באמנות מופשטת מתוארכים לשנות ה-10 של המאה הקודמת; V.V. Kandinsky ו-K.S. מלביץ'. במקביל, פועלה של ק.ש. פטרוב-וודקין, שהכריז על המשכיות עם ציור האיקונות הרוסי העתיק, העיד על חיוניות המסורת. הגיוון יוצא הדופן וחוסר העקביות של עיסוקים אמנותיים, קבוצות רבות עם הגדרות תוכנית משלהן שיקפו את האווירה החברתית-פוליטית והרוחנית המתוחה של זמנן.
סיכום
"עידן הכסף" הפך בדיוק לאבן הדרך שניבאה שינויים עתידיים במדינה והפכה לשם דבר עם כניסתה של שנת 1917 האדומה כדם, ששינתה ללא הכר את נפשם של אנשים. ולא משנה איך היום רצו להבטיח לנו את ההיפך, הכל נגמר אחרי 1917, עם פרוץ מלחמת האזרחים. לא היה "עידן הכסף" לאחר מכן. בשנות העשרים, האינרציה (תקופת הזוהר של האימאגיזם), נמשכה, שכן גל כה רחב וחזק כמו "עידן הכסף" הרוסי, לא יכול היה לזוז במשך זמן מה לפני שהתמוטט ונשבר. אילו היו חיים רוב המשוררים, הסופרים, המבקרים, הפילוסופים, האמנים, הבמאים, המלחינים, שיצירתם האישית ויצירתם המשותפת יצרו את עידן הכסף, אבל העידן עצמו הסתיים. כל אחד מהמשתתפים הפעילים בו היה מודע לכך שלמרות שנשארו אנשים, האווירה האופיינית לעידן, שבה כשרונות צמחו כפטריות לאחר הגשם, עלתה בתוהו. היה נוף ירח קר ללא אווירה ואינדיבידואליות יצירתיות - כל אחד בתא סגור בנפרד של היצירתיות שלו.
ניסיון "לחדש" את התרבות, הקשור לרפורמה של פ.א. סטוליפין, לא צלח. תוצאותיו היו קטנות מהצפוי והולידו מחלוקת חדשה. העלייה במתח בחברה הייתה מהירה יותר מאשר נמצאו התשובות לעימותים המתהווים. הסתירות בין תרבויות אגרריות ותעשייתיות החריפו, דבר שהתבטא גם בסתירות של צורות כלכליות, אינטרסים ומניעים של יצירתיות של אנשים, בחיים הפוליטיים של החברה.
נדרשו תמורות חברתיות עמוקות על מנת לספק מרחב ליצירתיות התרבותית של האנשים, השקעות משמעותיות בפיתוח התחום הרוחני של החברה, הבסיס הטכני שלה, שלממשלה לא היו מספיק כספים. גם חסות, תמיכה פרטית ומימון אירועי ציבור ותרבות משמעותיים לא הצילו. שום דבר לא יכול לשנות מהותית את פניה התרבותיים של המדינה. המדינה נקלעה לתקופה של התפתחות לא יציבה ולא מצאה מוצא אחר מלבד מהפכה חברתית.
הבד של "עידן הכסף" התגלה כבהיר, מורכב, סותר, אך אלמוות וייחודי. זה היה חלל יצירתי מלא בשמש, בהיר ומעניק חיים, כמיהה ליופי ואישור עצמי. זה שיקף את המציאות הקיימת. ולמרות שאנו קוראים לזמן הזה "הכסף" ולא "תור הזהב", אולי זה היה העידן היצירתי ביותר בהיסטוריה הרוסית.
1. א' אטקינד "סדום ופסיכה. מאמרים על ההיסטוריה האינטלקטואלית של עידן הכסף, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. סולוביוב, "יצירות ב-2 כרכים", נ' 2, מורשת פילוסופית, מ', הגות, 1988;
3. N. Berdyaev "פילוסופיה של חופש. משמעות היצירתיות", מתוך מחשבה פילוסופית רוסית, מוסקבה, פרבדה, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" וזיכרונות אחרים", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, "יצירות בשלושה כרכים", v.3, M., Fiction, 1991;
6. T.I. באלקין "תולדות התרבות הרוסית", מוסקבה, "אז", 1996;
7. S.S. דמיטרייב "מסות על ההיסטוריה של התרבות הרוסית מוקדם. המאה העשרים", מוסקבה, "נאורות", 1985;
8. א.נ. חלומות נודדים ז'ולקובסקי. מההיסטוריה של המודרניזם הרוסי", מוסקבה, "סוב. סופר, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "התרבות האמנותית של רוסיה", מוסקבה, "ולדוס", 1998;
10. E. Shamurin "המגמות העיקריות בשירה הרוסית שלפני המהפכה", מוסקבה, 1993.
"תור הכסף" הוא, קודם כל, מטאפורה ספרותית, שנועדה לייעד תקופה נוחה ליצירתיות, ימי הזוהר של האמנות, אך מאופיינת בסימנים עצובים ובכמיהה ל"תור הזהב" של האנושות, כמו גם בפחד. של קריסה קרובה של רעיונות אידיאליסטים.
הרעיון של "עידנים של האנושות" מנקודת המבט של המסורת המיתולוגית שונה מהכרונולוגיה במדע. במיתולוגיה מאמינים שבתחילה היה "תור זהב" שמח ונטול עננים, ואחריו "כסף", ורק לאחריו מתחיל עידן המלחמות והאסונות, כלומר. "בַּרזֶל".
"תור הכסף" ברוסיה נקרא סוף המאה ה-19. ושני העשורים הראשונים של המאה ה-20. בתקופה זו חוותה התרבות הלאומית כולה תקופה של עלייה מיוחדת, אשר, כביכול, קלטה את מסורות "תור הזהב" של פושקין, תקופה זו של מודרניות, הקשורה לתחושה מוקדמת של תהפוכות, מלחמות, מהפכות. אמור לסכם את עידן הקלאסיציזם.
גם "עידן הכסף" הרוסי כונה בצרפתית "belle e?poque" - כלומר. "עידן יפה", המזוהה עם המאה ה-18 האמיץ, סגנון הרוקוקו, שגם תרבותו נוצרה בציפייה לקריסה ולתהפוכות. משחק, בריחה לעולם בדיוני.
סטייליזציה, יצירת מציאות אמנותית משלו על בסיס דוגמאות אהובות של אמנות, הרחוקה מאוד מהמציאות האמיתית, הן המאפיינים העיקריים של האמנות האידיאליסטית. זו הייתה עבודתם של רוב אמני האגודה "עולם האמנות" (בסנט פטרבורג) ומשוררי "תור הכסף".
המונח "עידן הכסף" משמש לרוב בשילוב עם "שירה של עידן הכסף". מושג זה מכסה לא רק משוררים מפורסמים, אלא גם מאות חובבים שיצרו אווירה תורמת להופעתם.
ככלל, עידן הכסף מתאפיין בנוכחות של רובד גדול של חברה נאורה, הופעתם של מספר רב של חובבי אמנות משכילים במובן הרחב של המילה. כמה חובבים הפכו מאוחר יותר למקצוענים בעצמם, בעוד שהחלק השני מהם היוו את מה שנקרא הקהל - הם היו מאזינים, קוראים, צופים, מבקרים.
ניקולאי ברדיאייב אמר שחלק ניכר מהעלייה היצירתית של "עידן הכסף" הפך לבסיס להמשך התפתחות התרבות הרוסית והוא רכושם של כל אנשי התרבות של רוסיה. התקופה ההיא התאפיינה בחידוש, מאבק, מתח, אתגר.
"תור הכסף" היה עידן ההתעוררות של המחשבה הפילוסופית החופשית ברוסיה, פריחת היצירתיות הפואטית והעצמת הרגישות האסתטית, החיפוש הדתי והעניין הרב בתורת הנסתר ובמיסטיקה. בשלב זה, דמויות חדשות הופיעו באמנות, התגלו מקורות לא ידועים של חיים יצירתיים. אבל כל הפעילות הזו התרחשה במעגל סגור למדי.
הגרעין הרוחני של משוררי "תור הכסף" היו:
ולרי בריוסוב, אינוקנטי אננסקי, פיודור סולוגוב, אלכסנדר בלוק, אנדריי בילי, מקסימיליאן וולושין, אנה אחמטובה, קונסטנטין בלמונט, ניקולאי גומיליוב, ויאצ'סלב איבנוב, מרינה צווטאייבה, איגור סבריאנין, גאורגי איבנוב, בוריס פסטרנק ועוד רבים אחרים.
http://istoria.neznaka.ru