שיר "לחאדייב".
תפיסה, פרשנות, הערכה
השיר "לחאדייב" נכתב ב-1818. הוא מוקדש לחבר קרוב של A.S. פושקין, קצין גדוד ההוסרים של משמרות החיים פ' יא Chaadaev, שהייתה לו השפעה רבה על המשורר. השיר זכה לתפוצה רחבה ברשימות. בצורה מעוותת, ללא ידיעת המחבר עצמו, הוא פורסם באלמנך "כוכב הצפון" ב-1829.
אנחנו יכולים לייחס את השיר למילים אזרחיות, הז'אנר שלו הוא מסר ידידותי, הסגנון שלו רומנטי.
מבחינה קומפוזיציונית, אנו יכולים להבחין בשלושה חלקים בהודעה זו. המשורר מדבר על העבר, ההווה והעתיד שלו ושל דורו, של כל הצעירים המתקדמים בתקופתו. העבר שלהם הוא כיף נעורים, אהבה מרמה ותקווה. ההווה הוא רצון נלהב לראות את מולדתו חופשית, הציפייה ל"דקת חירות קדושה". המשורר משווה כאן רגשות אזרחיים ואהבה:
אנו ממתינים בעצבנות לתקווה לדקת החירות הקדושה,
כשהמאהב הצעיר מחכה לרגע של מפגש נאמן.
מרכז ההלחנה של השיר הוא פנייה המופנית לכל בעלי דעות דומות:
בזמן שאנחנו שורפים מחופש
כל עוד הלבבות חיים לכבוד,
ידידי, הבה נקדיש את נפשנו למולדת בדחפים נפלאים!
העתיד של המולדת הוא החופש שלה, התעוררות משינה.
השיר כתוב בטטרמטר יאמבי. כפי ש. פושקין משתמש באמצעי ביטוי אמנותיים שונים: כינויים ("כוח קטלני", "נפש חסרת סבלנות", "חירויות הקדוש", "דחפים יפים", "כוכב של אושר כובש"), מטאפורה ("הונאה לא חיה לנו זמן רב" ", "בזמן שאנו שורפים מחופש" , "רוסיה תקום משינה"), השוואה ("שעשועים צעירים נעלמו, כמו חלום, כמו ערפל בוקר"). המשורר עושה שימוש נרחב באוצר מילים חברתי-פוליטי: "ארץ מולדת", "דיכוי", "כוח", "חופש", "כבוד". ברמה הפונטית, אנו מוצאים אליטרציה ("הונאה לא חיה לנו זמן רב") ואסוננס ("תחת עול הכוח הקטלני").
לפיכך, שיר זה חדור בקריאה נלהבת לחופש, אמונה כנה בעתיד המדינה והשראתו האישית של המשורר. אנחנו יכולים לשקול את זה בהקשר של כל המילים אוהבות החופש של A.S. פושקין.
הרכב
שירתו היא, כביכול, פיזור אוצרות נפשו על ידי שני החופנים.
א טולסטוי
משורר אהוב בשיריו גורם לאדם לחשוב על הסביבה. לפעמים אנשים אפילו לא מבחינים בנוכחותו, אבל נראה לי שהוא תמיד שם. כזה עבורי הוא סרגיי יסנין. הרבה בשירתו מרגש את נשמתי. לפעמים נולדות מחשבות כאלה שמפתיעות אותי, מדהימות אותי. על מה אני חושב, מדפדף באוסף השירים של יסנין?
ו' סמירנוב אמר על אחת מתכונותיו של המשורר: "הוא, כביכול, חושף את עצמו בפני הקורא". כמובן שאפשר להבין את המילים הללו בדרכים שונות, אבל מבחינתי הן הוכחה לפשטות השירה של יסנין, לפתיחות נפשו. לדעתי, המשורר ביקש להראות לאנשים את עולמו הפנימי, ולא להסתיר אותו. אולי בגלל זה המחשבות שלי עולות בקנה אחד עם אלה של ס' יסנין? האיש הזה דיבר על הכל: על החיים, על האהבה, על המולדת. בקריאת שיריו, אי אפשר שלא לחשוב על העתיד. המשורר, כביכול, עוזר לנו לבנות את חיינו. בהתבסס על עבודתו, אני מגלה את הרגשות האלה, אותן מחשבות האופייניות ליסנין. בחיבורי ברצוני לכתוב על הנושאים החשובים ביותר שהמשורר שקל ביצירותיו. לדעתי אף אחד מהם לא יכול להשאיר אדם אדיש.
בהתרגשות מסוימת קראתי שוב את השורות הבאות:
אהבה לא דורשת ערבות,
איתה תדע שמחה וצרות.
המשורר כתב על מצבו של אדם כאשר הנכונות לתת הכל למען מישהו מגיעה לשיא. רגשות טהורים, כך נראה לי, הכריעו אותו. הם מועברים לקורא. אני חושב שלנושא האהבה של יסנין יש אופי מיוחד. אני נדהם מתשוקתו לטוב, העוברת בכל יצירתו של המשורר. הוא עצמו מבין את האהבה כמשהו אלוהי, גבוה. יצירת יצירות מופת, סרגיי יסנין דיבר בפשטות, אך יפה, והכניס את כל נשמתו לשירה:
מותק, שב לידי
בואו נסתכל זה בעיניים של זה.
אני רוצה מתחת למבט הרך
הקשיבו לסופת השלגים החושנית.
לא במקרה בשיר הזה משולבת אהבה עם הטבע, כי הרגשה זו בפני עצמה היא תופעת טבע. המשורר ישר איתנו, הוא אומר: "אני אף פעם לא משקר עם הלב שלי". דבריו מאשרים שאהבה היא תמיד כנה. בקריאת שיריו של ש' יסנין הבנתי שלא הדדיות של רגשות היא החשובה, אלא ההבנה בין אנשים. לעתים קרובות יש הפסקות, טרגדיות אהבה, אפילו המשורר לא נחסך מהם, אבל העצב לא צריך להכריע את הכבוד. בזמנים קשים, אתה צריך להיות מסוגל לומר כפי שאמר יסנין:
לחיות ככה
איך הכוכב מנחה אותך
מתחת למחסה של החופה המחודשת...
אצילות באהבה אופיינית למשורר. הוא אף פעם לא מאשים אישה, להיפך, סרגיי יסנין מגן עליה, מגן עליה מפני הפקרות:
אנחנו בנות אביב ברוסיה
אנחנו לא ממשיכים בשרשרת, כמו כלבים,
אנחנו לומדים להתנשק בלי כסף,
בלי תחבולות פגיון וקרבות ...
כן, מילות האהבה של יסנין מגוונות. אבל לכל השירים על התחושה הנפלאה והבלתי ניתנת להשוות יש דבר אחד במשותף: הם כתובים בנפש טהורה. לקורא מעבירים את מחשבותיו של המשורר עצמו, שכמו סוגד לנשים. נדמה לי שס' יסנין בשיריו רצה להביע את אהבתו לא רק לבנות יפות ומקסימות, אלא גם לאמהות, כי הן שייכות גם למין היפה. שוב ושוב כשקוראים שורות בודדות, אני חושב שאהבה היא אושר!
"הטקסטים שלי חיים רק באהבה - אהבה למולדת. תחושת המולדת היא הדבר העיקרי בעבודה שלי", כתב יסנין. המשורר הקדיש שירים רבים למדינה בה נולד ובילה את חייו. אני רוצה לציין שהעבודות שלו מדברות לא רק על של רוס:
אני חושב:
כמה יפה
כדור הארץ
ויש על זה אדם.
וכמה אומללים עם המלחמה
פריקים עכשיו ונכים!
וכמה קבורים בבורות!
וכמה עוד יקברו!
ואני מרגיש בעצמות הלחיים עקשן
עווית אלימה של הלחיים.
יסנין אהב את הארץ הזאת, הוא לא רצה אחרת. לפי ו' סמירנוב, המשורר הוא "לב, נשמתו של העם הרוסי, קולו של רזין וחליאפין!" סרגיי יסנין היה באמת מסור לרוסיה. הוא עצמו נולד בכפר, עליו יאמר מאוחר יותר:
נולדתי עם שירים בשמיכת דשא
שחר האביב עיקם אותי לקשת בענן.
המשורר לא הסתיר את חרדתו לעתיד האנושות כולה, כל הפלנטה שלנו, אבל הוא האמין באחוות העמים. הוא לא יכול היה לדמיין את עצמו, את חייו ללא רוסיה, גורלו היה קשור קשר הדוק לגורל ארצנו:
אבל אפילו אז,
כאשר בכל כדור הארץ
ריב השבטים יעבור,
שקרים ועצב ייעלמו, -
אני אצמיר
עם כל ההוויה במשורר
השישי של כדור הארץ
עם שם קצר "רוס".
ש' יסנין היה, לדעתי, מאלה שמוכנים להקריב את עצמם למען "הארץ האהובה". כשקוראים את שיריו על המולדת, אני חושב על כמה גבוהות דבריו של המשורר על רוסיה. כמה הוא דאג לה! ש' יסנין, כביכול, קורא לאנשים להילחם למען האושר, למען החופש: רוסיה! לב יקר!
הנשמה מתכווצת מכאב,
כמה שנים לא שומע את התחום
עורב זין, כלב נובח.
השירים של יסנין אינם מיושנים, הם עדיין לא מאבדים את משמעותם. כמה קשה על הנשמה כשאתה חושב שחוויותיו של המשורר לא היו לשווא?! מה זה רוס הגדול עכשיו? אבל אתה צריך לשאוף לטוב ביותר. יסנין רצה לראות את המדינה מאושרת. אולי בגלל זה השירים שלו נשמעים כמו קריאה?
אהבתו של המשורר למולדת באה לידי ביטוי גם באופן שבו הוא מצייר את הטבע.
O Rus - שדה פטל
והכחול שנפל לנהר -
אני אוהב לשמוח ולכאב
ייסורי האגם שלך.
רק אדם שאוהב באמת ובתמים את ארץ הולדתו יכול לבטא מילים כאלה. אבל ו' סמירנוב קבע ישירות ש"יסנין היא רוסיה". אני לא חושב שמישהו אי פעם יכחיש את זה. אחרי הכל, המשורר הזה תמיד יישאר עבורנו האדם שיכול כל כך בקלות ובפשטות לתאר את הפינות היפות ביותר של מולדתנו.
חורשת הזהב הניאה
ליבנה, שפה עליזה,
והעגורים, בעצב עפים,
אין יותר חרטות לאף אחד.
הטבע של יסנין תמיד חי. בשיריו טמונה איזושהי תעלומה שיכולה להחיות את כל מה שמסביב. בעל כורחי אני מצייר מולי את התמונות שהמשורר מצייר. לדעתי, עבור סרגיי יסנין, הטבע הוא יופי נצחי והרמוניה נצחית, והאדם הוא החלק הבלתי נפרד שלו. שיריו מעוררים בי משהו המבקש להתגבר על הקו הקיים ביני לבין המשורר, ביני ובין דבריו:
אבל יותר מכל
אהבה לארץ המולדת
ענה אותי,
מיוסר ונשרף.
כן, יסנין היה ויהיה זמר בעל טבע רוסי, זמר!
רבים אומרים שסרגיי יסנין נולד כמשורר. כן, כמובן, הוא התחיל לכתוב שירה מילדותו המוקדמת. אבל מה זה אומר בשבילו להיות משורר?
... זה אומר אותו דבר
אם אמת החיים לא תופר,
מצלק את העור הרך שלך
ללטף את נפשם של אחרים בדם הרגשות.
בזמננו, במרדף אחר דברים חומריים, אנו מאבדים נשמות. עבורי, יסנין הוא תמיכה רוחנית ומוסרית. הוא עוזר לי מאוד. אני חושב שלהיות משורר פירושו גם להיות מנטור למישהו.
נושא נוסף שהייתי רוצה לדבר עליו הוא הרהורים על החיים. עכשיו, כשהזמן הופך להיות מאוד מורכב וקשה, לא יהיה מיותר לציין בעצמך את המושגים החשובים ביותר.
המשורר חווה הרבה בחייו: הוא הואשם בשכרות, שירה נחשבה אסורה. אבל הוא לא ויתר:
אני לא מתחרט, לא מתקשר, לא בוכה,
הכל יעבור כעשן מעצי תפוח לבנים.
זהב קמל מחובק,
אני לא אהיה צעיר יותר.
סרגיי יסנין מהרהר על מהות הקיום האנושי, על החיים והמוות, על הטוב והרע, על הנצח והאלמוות. במיוחד נדהמתי מדבריו, שנכתבו לאמו:
אני לא כזה שיכור מר,
למות בלי לראות אותך.
אדם לא בוחר את יום המוות, אבל המשורר לא רוצה להרגיז את אהובתו, כי אמו יקרה לו.
כמה גדולה המשמעות של הפילוסופיה של יסנין עבורי! כמה עמוק זה נוגע בנשמה! המשורר מדבר על הדבר החשוב ביותר בצורה כזו שפשוט אי אפשר שלא לזכור את שורותיו:
ושום דבר לא יפריע לנפש
ושום דבר לא יגרום לה להצטמרר, -
מי שאהב, הוא לא יכול לאהוב,
מי שנשרף, לא תצית.
יסנין חי שלושים שנה. מאיפה אתה שואב את המחשבות האלה? לפי מספר שנות חיו, חייו יכולים להיקרא קצרים מאוד, אבל הם היו, לדעתי, רווי יתר באירועים, כפי שמעידים כל יצירתו של המשורר. מותו של סרגיי יסנין זעזע רבים. "המשורר הגדול ביותר מת...", כתב אלכסיי טולסטוי באותם ימים. עכשיו מדברים הרבה על "רצח" ו"התאבדות" של ס' יסנין. כרגע, אף אחד לא בטוח באחד או באחר. אבל למי שבאמת אוהב את המשורר, אין הבדל. כולם מכבדים אותו על מי שהוא היה. אני רוצה לסיים את נושא ההרהורים על החיים בשורות האחרונות של סרגיי יסנין:
להתראות, ידידי, בלי יד, בלי מילה,
אל תהיה עצוב ואל תעצב את הגבות, -
בחיים האלה, למות זה לא חדש,
אבל לחיות, כמובן, זה לא חדש יותר.
המשורר גורם לי לחשוב על הרבה דברים. ולא שזה מכריח אותי, רק מקריאת שיריו, אני מדמיינת לעצמי באופן לא רצוני את החיים שמצפים לי. אנשים אומרים, "למד מטעויות של אחרים". ואני רוצה לומר אחרת: "חפש אידיאל, חפש מורה, וללא ספק הוא יעזור לך". ולעתים קרובות אני מתייעץ עם יסנין. כדאי לפתוח אסופת שירים שלו, מיד התשובה לכל השאלות. למה? כן, כי כל יצירותיו של המשורר נכתבו במיוחד עבורנו – אלה שזקוקים לעצה. הרי כל שיר שלו ברגעי חיים שונים ניתן להבנה בדרכים שונות. עבודתו של ס' יסנין יכולה להשפיע על כל אדם.
"תמיד יש משהו אצילי במיוחד,
ענווה, עדינה, ריחנית וחיננית
בכל תחושה של פושקין.
ו.ג. בלינסקי
ו' ג' בלינסקי הגדיר במדויק את מטרת השירה: "... לפתח באנשים תחושת חסד ותחושת אנושיות, כלומר במילה זו כבוד אינסופי לכבודו של אדם כאדם". והיום זו מטרתה הקדושה.
א.ס. פושקין נקרא בצדק נס של הספרות הרוסית. שירתו היא מקור בלתי נדלה, אשר, כמו באגדה, נותן מים לכל מי שנוגע בו ב"מים חיים".
כל העולם מעריך את המשורר על מה שהוא עצמו העריך בעצמו:
במשך זמן רב אהיה אדיב לאנשים,
שעוררתי רגשות טובים עם לירה...
עוד לפני פושקין שירתה השירה את העם, אבל איתו רכש הצורך הזה בספרות רוסית כוח חסר תקדים.
הדבר הראשון שמושך אותנו בקריאת יצירותיו של המשורר הוא הכוח המדהים של הרגשות, זוהר הנפש. אבל את שיריו יש לקרוא בעיון, לחשוב על כל מילה, כי המילה הזו חשובה להבנת המכלול, כי כפי שאמר נ.ו.גוגול, בכל מילה של פושקין יש "תהום של חלל".
איזה סוג של "רגשות טובים" מעורר הליירה של פושקין? עם שחר פעילותו השירית, גם בשירת הליציאום, חושב המשורר על תפקידה וגורלה של השירה והמשורר בחברה בת זמננו. מתוך הבנה מושלמת של גורלו הבלתי מעורר קנאה של המשורר, פושקין הצעיר בחר לעצמו את דרך היצירתיות הספרותית:
חלקי נפלה: אני בוחר את הליירה!
הוא בוחר ב"ליירה צנועה ואצילית", שתשרת רק חירות, ו"קולו הבלתי מושחת" יהפוך ל"הד של העם הרוסי".
בשירים "נביא", "משורר", "למשורר", "הד", A.S. פושקין מפתח את השקפה משלו על משימותיו של המשורר. המשורר, לדעתו, חייב למצוא רגשות בעצמו כדי לחנך את הקורא, להוביל אותו, תוך שימוש במתנה הגבוהה שלו. "לשרוף את לב העם עם הפועל" הוא המוטו שלו. ב"נביא" - כל הפילוסופיה של פושקין.
עשרות שירים של א.ס. פושקין מוקדשים לנושא הפטריוטיות. המשורר חש מוקדם את הנשימה החיה של תולדות מולדתו וחשב עמוקות על גורלה של המדינה. החופש הפך למוזה שלו. הוא ראה שאנשיו נאנקים בשלשלאות של מאות שנות עבדות ומחכים בלהט לשחרורם. פושקין, ידיד ומעורר השראה של הדמבריסטים, בצעירותו באודה "ליברטי" הכריז בשכנוע נלהב:
אני רוצה לשיר חופש לעולם
על כס המלכות להכות סגן.
צעירים הכירו את שירי המשורר, נושמים חופש, ונסחפו אחריהם. הדקמבריסט MN Paskevich, למשל, כתב שהוא "שאל" את מחשבותיו הליברליות הראשונות מקריאת שיריו החופשיים של מר פושקין.
עד סוף ימיו, אלכסנדר סרגייביץ' פושקין היה אויב ללא פשרה של האוטוקרטיה, מגן על חירות העם. לא בכדי, בשיר המסכם את כל חיי היצירה שלו, זוכה המשורר לכבוד מיוחד על "שבגיל האכזרי הדרתי את החירות וקראתי רחמים על הנופלים".
אי אפשר לקרוא את השירים המדהימים של א.ס. פושקין על הטבע בלי התרגשות. אלו ציורים אמיתיים. אז אתה רואה איך "בורון מפיל את תלבושת הסתיו שלו", איך "ערפל נופל על השדות", איך "אווזי שיירה רועשים" נמתחים, והירח "כמו כתם צהוב", ועוד הרבה ציורים יפים, כאילו צוירו על ידי אמן נפלא. כמה עמוקה אהבת המשורר לכל מה ילידי, לאומי, קרוב ויקר ללבו של אדם רוסי! הפסוקים הללו מעלים את האהבה למולדת בצורה מצוינת.
מקור מצוין להתעוררות הרגשות הטובים ביותר הם שירים על ידידות ואהבה.
כמה שירים כנים כתב המשורר כדי להאדיר ידידות חזקה ובלתי משתנה. עד עמקי נשמתו, הוא הזדעזע מהידיעה על תבוסת המרד הדקמבריסט, שבו השתתפו קוכלבקר, פושצ'ין ועוד חברים רבים היקרים ללבו. הוא דואג לגורלם העתידי, מדגיש את קרבתו הרוחנית איתם ואינו חושש להודות בכך בגלוי בפני המלך עצמו. באומץ לב מפתיע לאותן שנים, שלח המשורר את הודעתו לבני הדקמבר לסיביר:
במעמקי עפרות סיביר
תשמור על סבלנות גאה
עבודתך הנוגה לא תאבד
ושאיפה גבוהה אבדון.
כן, א.ס. פושקין ידע להיות חבר נאמן ומסור.
ושירים אוהבים! "אני זוכר רגע נפלא", "על גבעות ג'ורג'יה...", "אהבתי אותך..." הם, אכן, "גאון של יופי טהור". רכים ונלהבים, עליזים ועצובים, הם מלמדים לאהוב באמת. יותר מדור אחד של אנשים קרא בהתרגשות את שורותיו בהשראת המשורר, מחוממות בפרץ של תחושה חמה, כנה וטהורה. שיריו שרים וזורחים. הם יצאו מעבר לגבול זמנם והפכו לרכוש של כל מי שמסוגל לחוות את אותה אהבה חסרת אנוכיות, מלאת אושר.
אצל פושקין, אפילו הרגשות היומיומיים הפשוטים ביותר מתוארים באופן שכאשר קוראים כמה משיריו, מתפלאים מאהבת החיים, מהיכולת להחדיר תקווה ואמונה באנשים. למשל השיר הזה:
אם החיים מטעים אותך
אל תהיי עצובה, אל תכעסי!
ביום הדכדוך, השפיל את עצמך:
יום הכיף, תאמין לי, יגיע.
הלב חי בעתיד;
ההווה משעמם;
הכל מיידי, הכל יעבור;
מה שיעבור יהיה נחמד.
השיר נכתב בשנת 1825. והשנה עבור המשורר הייתה שנת "הדכדוך".
האם אפשר לרשום הכל. יצירות קפדניות ומוסריות עמוקות, עליזות, לפעמים שובבות ולא צנועות במיוחד של המשורר, לרוב, הן לא רק אנדרטה מדהימה של רוח האדם ומקור בלתי נדלה של הנאה, אלא גם "בית ספר לחיים" שבו הם מלמדים "רגשות טובים".
וכל עוד "לפחות פייט אחד יהיה בחיים", יצירתו של פושקין לא תישכח. שהרי זה מה שמבדיל בין עושר רוחני לעושר גשמי, שככל שהוא מבזבז יותר, כך הוא הופך יותר.
אלכסנדר בלוק הפך לנציג בולט של הסימבוליסטים, שראו לא רק את דרכו העבר של ארצו, אלא גם את העתיד. למולדת היה תפקיד חשוב ביצירתו של המשורר.
מולדת בעבודת א.א. בלוק
המשורר שיקף את תהליך היווצרותה של רוסיה, נגע ביצירותיו לא רק בעבר ההיסטורי של המדינה, אלא גם בעתידה, המשימות העומדות בפניה, מטרתה.
דמותה של מולדתו של בלוק עניינה גם בשנים, אולם תקופת הזוהר של הנושא מציינת לאחר סיומו. החוויות המהפכניות של עלייה ונפילה משתקפות בכל בית משיריו הפטריוטיים של המשורר.
שיריו של בלוק על המולדת חדורים בתחושה של אהבה חסרת גבולות, רוך, אך בה בעת הם רוויים בכאב על העבר וההווה של רוסיה ותקווה לעתיד טוב יותר.
המשורר האמין שארצו לא רק ראויה לעתיד טוב יותר, היא גם הראתה את הדרך אליה. לכן ראה בה את נחמתו, ריפוי:
האהבה למולדת נותרה התחושה הטהורה והכנה היחידה. עליה יכלה להישען נשמתו של המשורר, הפצועה מבדידות וחוסר הבנה של החברה. בלוק עצמו הבין.
מולדת, הגישה שלה השתנתה, אבל השינוי באופי הרגשות לא השפיע על מה שנשא הסופר לאורך כל חייו.
תמונה של המולדת ואלכסנדר אלכסנדרוביץ'
הודות ליצירותיו של א.א. בלוק, שנים לאחר מכן נוכל לראות את רוסיה מתקופת המחבר: מלאת תנועה, חיים, דומעת, אך עדיין ייחודית, מקורית. חזון מיוחד של אירועים היסטוריים משפיע על שירי המשורר, שבהם נושא המולדת תופס מקום חשוב.
בלוק יצר את דמותו הייחודית של רוסיה, שאינה ידועה לאחרים. היא הפכה עבורו לא לאמא, אלא לאישה יפה: מאהב, חברה, כלה, אישה.
יצירתו המוקדמת של המשורר מאופיינת בחזון של ארץ ענייה וצפופה, אך בה בעת יוצאת דופן ומוכשרת.
המולדת בעבודותיו של בלוק היא מאהב יפה שיסלח בכל מצב. היא תמיד מבינה את המשורר, כי היא חלק מהנשמה, החצי הטוב שלה, ביטוי של טוהר. בלוק הבין שלמרות חטאיה "חסרי הבושה והעמוקים", המולדת נשארת "יקרה יותר מכל הארצות" עבורו.
איך בלוק רואה את רוסיה? למולדתו של אלכסנדר אלכסנדרוביץ' יש מאפיינים מקסימים, שהמשורר כינה אותם "יופי שודד": מרחבים עצומים, כבישים ארוכים, מרחקים ערפיליים, שירי רוחות, חללים רופפים.
בלוק אהב את מולדתו בפזיזות, מאמין בכנות ומקווה שבקרוב "האור יתגבר על החושך".
שקול כמה משיריו של אלכסנדר בלוק כדי להבין בצורה המדויקת ביותר את הנושא הכל כך משמעותי עבורו: "ארץ מולדת".
לַחסוֹם. השיר "גמאיון, הציפור הנבואית"
הוא האמין כי הנושא של ההיסטוריה הטרגית של רוסיה הופיע לראשונה בשיר השייך לאלכסנדר הצעיר מאוד, "גמאיון, הציפור הנבואית":
השיר היה הפנייה הקולנית הראשונה של בלוק, המשלבת אהבה לרוסיה ומודעות לאימה מהעבר וההווה. אבל המחבר רוצה להבין את האמת, לא משנה כמה היא נוראה ונוראה.
ההתגלמות המכוונת והרצינית הראשונה של המחשבה הפטריוטית נחשבת ליצירה משנת 1905, "צוואה בסתיו".
המשורר פונה אל המולדת:
הגיבור הלירי שמציג בלוק חווה בדידות, והיא טראגית מנשוא. רק אהבה לרוסיה ולטבעה יכולה לעזור להתגבר עליה. המשורר מודה שנופי ארץ הולדתו הם לפעמים פשוטים ולא נעימים לעין, אבל הם יכולים להעניק שלווה, אושר ומשמעות חיים לנפשו המיוסרת:
המזמורים ששרים העניים הם הד של רוס השיכור. עם זאת, זה לא מפריע למשורר. אחרי הכל, הפנים האמיתיות של רוסיה, ללא קישוטים ופאתוס עשיר, הם מקור בלתי נדלה להשראתו. המולדת הזו - מלוכלכת, שיכורה, מרוששת - היא שמרפאת את בלוק, נותנת לו שלווה ותקווה.
מחזור העבודות "על שדה קוליקובו"
השירים של בלוק על המולדת, הכלולים במחזור היצירות "על שדה קוליקובו", הם בעלי המשמעות העמוקה והנלהבת ביותר. ההיסטוריה של ארץ הילידים נשמעת כאן חזק יותר מקולו של המשורר עצמו. בשל כך נוצר אפקט מתוח וטרגי, המצביע על העבר הגדול של המדינה ומנבא עתיד גדול לא פחות.
בהשוואה למעשיה של מעצמה גדולה בעבר ובעתיד, המחבר בעבר מחפש כוח המאפשר לרוסיה ללכת באומץ אל מטרתה המיועדת ולא לפחד מ"חושך – לילה ומחוץ לארץ".
"השתיקה הבלתי ניתנת לשבירה" שבה שקועה המדינה מנבאת "ימים גבוהים ומרדניים", האמין בלוק. המולדת המוצגת בעבודות ניצבת בצומת של זמן ומרחב – עבר, הווה ועתיד. דרכה ההיסטורית של המדינה מגולמת בשורות:
השיר "פד" הפך לתגובה לתופעות המהפכה ב-1905. שורות אלו מביעות אמונה בשינויים הקרובים, שגם בלוק עצמו וגם המולדת ציפו להם.
לַחסוֹם. שיר "רוס"
נושא המולדת משתקף גם בעבודה "רוס". כאן מופיעה לפני הקוראים רוסיה מסתורית, בלתי צפויה ובו זמנית יפהפייה. הארץ נראית למשורר כארץ נהדרת ואפילו קסומה:
עולמות שזורים זה בזה (העולם האמיתי ועולם החלומות) עוזרים למשורר להעביר את הקוראים נפשית אל הזמנים הישנים, הישנים, כאשר רוסיה הייתה מלאה במכשפות ובקסמי כישוף.
הגיבור הלירי מאוהב במדינה בפזיזות, אז הוא מעריץ אותה. הוא רואה אותה לא רק יוצאת דופן, אלא מסתורית, עתיקה בצורה מקסימה. אבל רוסיה מופיעה לפניו לא רק נהדרת, אלא גם ענייה, סובלת ועצובה.
היצירה "נולד בשנים חירשות" מוקדשת לז.נ. גיפיוס וחדורה בציפייה לשינויים עתידיים.
בלוק הבין שהדור המודרני נחרץ, אז הוא קרא לו לחשוב מחדש על החיים, לחדש אותם.
האבדון של רוסיה טמון בפוטנציאל הבלתי מנוצל שלה. היא, בעלת עושר מדהים, ענייה להחריד ואומללה להחריד.
ארץ האם כמוטיב המרכזי של היצירה
השיר "רוסיה" בולט בכנותו וביושרו: לא בשורה אחת, לא במילה אחת, שיקר המחבר לגבי איך הוא רואה ומרגיש את ארץ הולדתו.
בזכות כנותו מוצגת לקורא דמותה של מולדת ענייה, השואפת "לעבר הרחוק".
בשיר ניתן לחוש בהשפעת הסטייה הלירית על ציפור השילוש מהשיר "נשמות מתות" מאת נ.ו גוגול.
ה"טרויקה" של בלוק מתפתחת לסימן מבשר רעות של עימות דרמטי בין העם לאינטליגנציה. דמותה של המולדת מגולמת באלמנט עוצמתי וחסר מעצורים: סופת שלגים, רוח, סופת שלג.
אנו רואים שבלוק מנסה להבין את המשמעות של רוסיה, להבין את הערך, את הנחיצות של דרך היסטורית כה מורכבת.
בלוק האמין שבעזרת כוח וכוח סמויים תצא רוסיה מהעוני.
המשורר מתאר את אהבתו למולדת, הערצה ליופי הטבע, הרהורים על גורל ארצו. בלוק משתמש במוטיב הדרך העוברת בשיר כולו. בהתחלה אנחנו רואים את רוסיה הענייה, אבל אז היא מופיעה לנו בדמותה של מדינה רחבה וחזקה. אנו מאמינים שהכותב צודק, כי תמיד צריך לקוות לטוב.
בלוק מראה לנו רוסיה ענייה אך יפה. סתירה זו באה לידי ביטוי אפילו בכינויים שבהם השתמש המשורר, למשל, "יופי שודד".
שני ספינקסים ביצירתו של א.א. בלוק
ניקולאי גומיליוב כתב יפה מאוד על שירתו של א' בלוק: "שני ספינקסים עומדים מול א' בלוק, גורמים לו לשיר ולבכות עם חידותיהם הבלתי פתורות: רוסיה והנפש שלו. הראשון - נקרסוב, השני - לרמונטוב. ולעתים קרובות, לעתים קרובות מאוד, בלוק מראה לנו אותם, מוזגים לאחד, בלתי נפרד באופן אורגני.
דבריו של גומיליוב הם אמת בלתי ניתנת להריסה. ניתן להוכיח אותם על ידי השיר "רוסיה". יש לו השפעה חזקה של הספינקס הראשון, Nekrasov. הרי בלוק, כמו נקרסוב, מראה לנו את רוסיה משני צדדים מנוגדים: עוצמתית ובו בזמן חסרת אונים ואומללה.
בלוק האמין בכוחה של רוסיה. עם זאת, בניגוד למצוותיו של נקרסוב, אלכסנדר אלכסנדרוביץ אהב את מולדתו רק בעצב, מבלי להעניק לתחושתו כעס. רוסיה של בלוק ניחנה בתכונות אנושיות, המשורר מעניק לה דמות של אישה אהובה. כאן באה לידי ביטוי השפעתו של הספינקס השני - של לרמונטוב. אבל הדמיון ביניהם אינו מוחלט. בלוק הביע רגשות אינטימיים יותר, אישיים, שניחנו בהתחשבות אצילית, בעוד שבשירים של לרמונטוב נשמעה לפעמים יהירות ההוסאר.
האם כדאי לרחם על רוסיה?
המשורר אומר שהוא לא יודע איך ואינו יכול לרחם על המולדת. אבל למה? אולי בגלל שלדעתו שום דבר לא יכול לטשטש את "המאפיינים היפים" של רוסיה, למעט טיפול. אולי זה בגלל הרחמים?
המשורר אוהב את ארצו. זו הסיבה הנסתרת לחוסר הרחמים כלפיה. יהרוג את גאוות רוסיה, ישפיל את כבודה. אם נקשר בין מדינה גדולה לאדם בודד, נקבל דוגמה טובה לקשר בין רחמים והשפלה. אדם שרחמו עליו כשאומרים לו עד כמה הוא עני ואומלל מאבד לא רק את ההערכה העצמית שלו, אלא לפעמים את רצונו לחיות, כשהוא מתחיל להבין את חוסר הערך שלו.
יש לנצח את כל הקשיים בראש מורם, מבלי לצפות לאהדה. אולי זה מה שא.א. בלוק רוצה להראות לנו.
הכשרון ההיסטורי הגדול של המשורר טמון בכך שהוא חיבר את העבר עם ההווה, מה שאנו רואים ברבים משיריו.
המולדת הפכה לנושא מקשר ברבות מיצירותיו של א' בלוק. היא קשורה קשר הדוק עם המוטיבים השונים של שיריו: אהבה, גמול, מהפכה, דרך העבר ודרך העתיד.
אז הוא כתב ונראה שהוא צדק לגמרי.
רוסיה עבור אלכסנדר בלוק היא המולדת. נושא המולדת הופך לעיקרי ביצירתו של המשורר לאחר התקופה המוקדמת של שירים על הגברת היפה. בלוק ציין ביומנו כי הוא "במודע ובלתי הפיך" מקדיש את חייו לנושא המולדת. תחילת המאה ה-20 היא תקופה של שינויים חסרי תקדים, אירועים היסטוריים שלא נראו בעבר לא רק ברוסיה, אלא בכל העולם.
להבין אירועים כאלה ולהעביר אותם למוחם וללבם של בני ארצם זו משימה שרק משורר אמיתי יכול לפתור, וזה היה אלכסנדר בלוק. ב-1908 יצר את המחזור ההיסטורי "בשדה קוליקובו" וכתב את השיר "רוסיה".
הגיבור הלירי של השיר "רוסיה" הוא המשורר עצמו. פנייתו של המשורר לרוסיה חדורה בתחושה של אהבה רועדת כנה, הדומה לאהבה ראשונה ("כמו דמעות של אהבה ראשונה..."). רוסיה מופיעה בפני הקורא בדמותו של יופי רוסי, שניחן ב"יופי שודד" ולובש, על פי המנהג הרוסי, "כיסוי ראש בדוגמת הגבות". רצונות וענווה - אנטיתזה כזו מתגלגלת מבית לבית עם מילות ניגודיות הקשריות: זהב - אפור, צלב - שוד, שוד - יפה, טבעות - חירש, שולל - לא תאבד - ומצייר את דמותה של רוסיה של העם הגדול כמו בצורה מדויקת ומלאה ככל האפשר.
עגלה רתומה לסוסים תשושים, בקתות אפורות, יערות ושדות אינסופיים, נהרות רועשים הנושאים לא רק מים, אלא גם זרמי דמעות אנושיים, שבילים-דרכים לבתי הכלא - עוד אנטיתזה לדימוי היופי של רוסיה.
תחושת האהבה חדורת כאב ומרירות למראה העוני ו"בקתות אפורות", מלאות געגוע בלתי נמנע, הגולשות על גבי שירי עם: "... שירו העמום של העגלון מצלצל בגעגוע ייסורים!" תוך שימוש בפרטים כאלה של דמותה של רוסיה כשיר, דמעות ומטפחת, המחבר מצייר תמונה של המולדת, חזקה ברוחה ומוגנת בתכריכים של אלוהים: "לא תאבד, לא תאבד... ". המניע של הדרך מהשורות הראשונות של השיר ועד האחרון, כמו גם תמונת הצלב, מרחיבים את מחשבתו של המשורר על הגורל הגדול המורכב, אך שניתן להתגבר עליו, של רוסיה.
המשורר מאמין ברוסיה ("ואני נושא בזהירות את הצלב שלי ...", "והבלתי אפשרי אפשרי, הדרך ארוכה וקלה ..."), כי הוא אוהב אותה.
עודכן: 26-04-2018
תשומת הלב!
תודה לך על תשומת הלב.
אם אתה מבחין בשגיאה או בשגיאת הקלדה, סמן את הטקסט ולחץ Ctrl+Enter.
לפיכך, תספק תועלת שלא יסולא בפז לפרויקט ולקוראים אחרים.
חומר שימושי בנושא
- תשובה למשימות מס' 8 ו-#15. איך מתואר הקונפליקט העיקרי של העבודה בפרק זה של "אבות ובנים"? איזו תחושה חדורה בפנייתו של המשורר לרוסיה?