XIX amžių, tapusį nepaprasto nacionalinės kultūros pakilimo ir grandiozinių pasiekimų visose meno srityse laikotarpiu, pakeitė kompleksinis, kupinas dramatiškų įvykių ir XX amžiaus lūžių. Socialinio ir meninio gyvenimo aukso amžius buvo pakeistas vadinamuoju sidabriniu, kuris paskatino sparčią rusų literatūros, poezijos ir prozos raidą naujomis ryškiomis tendencijomis, o vėliau tapo jos nuopuolio atskaitos tašku.
Šiame straipsnyje mes sutelksime dėmesį į sidabro amžiaus poeziją, apsvarstysime ją ir kalbėsime apie pagrindines kryptis, tokias kaip simbolika, akmeizmas ir futurizmas, kurių kiekviena išsiskyrė ypatinga eilėraščio muzika ir ryškia poezijos išraiška. lyrinio herojaus išgyvenimai ir jausmai.
Sidabro amžiaus poezija. Lūžis Rusijos kultūroje ir mene
Manoma, kad rusų literatūros sidabro amžiaus pradžia patenka į 80–90 metų. 19-tas amžius Tuo metu pasirodė daugelio žymių poetų: V. Bryusovo, K. Rylejevo, K. Balmonto, I. Annenskio ir rašytojų: L. N. Tolstojaus, F. M. Dostojevskio, M. E. Saltykovo-Ščedrino kūryba. Šalis išgyvena sunkius laikus. Valdant Aleksandrui I, pirmiausia vyksta stiprus patriotinis pakilimas per 1812 m. karą, o vėliau, smarkiai pasikeitus anksčiau buvusiai liberaliai caro politikai, visuomenė patiria skaudžių iliuzijų praradimo ir didelių moralinių nuostolių.
Sidabro amžiaus poezija savo klestėjimą pasiekia 1915 m. Visuomeniniam gyvenimui ir politinei situacijai būdinga gili krizė, nerami, kunkuliuojanti atmosfera. Daugėja masinių demonstracijų, gyvenimas politizuojamas ir tuo pačiu stiprėja asmeninė savimonė. Visuomenė atkakliai bando rasti naują valdžios ir socialinės santvarkos idealą. O poetai ir rašytojai žengia koja kojon su laiku, įvaldydami naujas meno formas ir siūlydami drąsias idėjas. Žmogaus asmenybė pradedama realizuotis kaip daugelio principų vienybė: prigimtinis ir socialinis, biologinis ir moralinis. Vasario, spalio revoliucijų ir pilietinio karo metais sidabro amžiaus poezija išgyvena krizę.
A. Bloko kalba „Dėl poeto paskyrimo“ (1921 m. vasario 11 d.), pasakyta susirinkime A. Puškino 84-ųjų mirties metinių proga, tampa paskutiniu Sidabro amžiaus akordu.
XIX - XX amžiaus pradžios literatūros ypatybės.
Pažvelkime į sidabro amžiaus poezijos bruožus.Pirmiausia, vienas pagrindinių to meto literatūros bruožų buvo didžiulis domėjimasis amžinomis temomis: individo ir visos žmonijos gyvenimo prasmės paieškos. visuma, tautinio charakterio mįslės, šalies istorija, pasaulietinio ir dvasinio tarpusavio įtaka, žmonių sąveika ir gamta. Literatūra XIX a. pabaigoje tampa vis filosofiškesnis: autoriai atskleidžia karo, revoliucijos, asmeninių žmogaus, dėl aplinkybių praradusio ramybę ir vidinę harmoniją, tragedijos temas. Rašytojų ir poetų kūryboje gimsta naujas, drąsus, nepaprastas, ryžtingas ir dažnai nenuspėjamas herojus, kuris atkakliai įveikia visus sunkumus ir vargus. Daugumoje darbų daug dėmesio skiriama tam, kaip subjektas per savo sąmonės prizmę suvokia tragiškus socialinius įvykius. Antra, poezijos ir prozos bruožas buvo intensyvus originalių meninių formų, jausmų ir emocijų išraiškos priemonių ieškojimas. Ypač svarbų vaidmenį atliko poetinė forma ir rimas. Daugelis autorių atsisakė klasikinio teksto pateikimo ir išrado naujas technikas, pavyzdžiui, V. Majakovskis sukūrė savo garsiąsias „kopėčias“. Dažnai, norėdami pasiekti ypatingą efektą, autoriai naudojo kalbos ir kalbos anomalijas, fragmentiškumą, alogizmus ir netgi leido
Trečia, rusų poezijos sidabro amžiaus poetai laisvai eksperimentavo su meninėmis žodžio galimybėmis. Siekdami išreikšti sudėtingus, dažnai prieštaringus, „lakius“ dvasinius impulsus, rašytojai ėmė naujai traktuoti žodį, savo eilėraščiuose stengėsi perteikti subtiliausius prasmių atspalvius. Standartinius, formulinius aiškių objektyvių objektų: meilės, blogio, šeimos vertybių, moralės apibrėžimus pradėjo keisti abstraktūs psichologiniai apibūdinimai. Tikslios sąvokos užleido vietą užuominoms ir neįvertinimams. Toks svyravimas, verbalinės reikšmės sklandumas buvo pasiektas per ryškiausias metaforas, kurios dažnai imtos grįsti ne akivaizdžiu daiktų ar reiškinių panašumu, o neakivaizdžiais ženklais.
Ketvirta, sidabro amžiaus poezijai būdingi nauji lyrinio herojaus minčių ir jausmų perteikimo būdai. Daugelio autorių eilėraščiai pradėti kurti naudojant įvairių kultūrų vaizdus, motyvus, paslėptas ir aiškias citatas. Pavyzdžiui, daugelis žodžių menininkų į savo kūrybą įtraukė scenas iš graikų, romėnų ir kiek vėlesnių slavų mitų bei tradicijų. M. Cvetajevos ir V. Bryusovo darbuose mitologija naudojama kuriant universalius psichologinius modelius, leidžiančius suvokti žmogaus asmenybę, ypač jos dvasinį komponentą. Kiekvienas sidabro amžiaus poetas yra ryškiai individualus. Nesunku suprasti, kuris iš jų priklauso tam tikroms eilutėms. Bet visi stengėsi, kad jų kūriniai būtų labiau apčiuopiami, gyvesni, pilni spalvų, kad kiekvienas skaitytojas pajustų kiekvieną žodį ir eilutę.
Pagrindinės sidabro amžiaus poezijos kryptys. Simbolizmas
Realizmui besipriešinantys rašytojai ir poetai paskelbė apie naujo, šiuolaikinio meno – modernizmo – sukūrimą. Yra trys pagrindinės sidabro amžiaus poezija: simbolizmas, akmeizmas, futurizmas. Kiekvienas iš jų turėjo savo ryškių bruožų. Simbolika iš pradžių kilo Prancūzijoje kaip protestas prieš kasdienį tikrovės demonstravimą ir nepasitenkinimą buržuaziniu gyvenimu. Šios krypties pradininkai, tarp jų ir J. Morsas, tikėjo, kad tik specialios užuominos – simbolio pagalba galima suvokti visatos paslaptis. Simbolika Rusijoje pasirodė 1890-ųjų pradžioje. Šios krypties pradininkas buvo D. S. Merežkovskis, kuris savo knygoje paskelbė tris pagrindinius naujojo meno postulatus: simbolizaciją, mistinį turinį ir „meninio įspūdingumo išplėtimą“.
Vyresnieji ir jaunesni simbolistai
Pirmieji simbolistai, vėliau pavadinti vyresniuoju, buvo V. Ya. Bryusovas, K. D. Balmontas, F. K. Sologubas, Z. N. Gippius, N. M. Minskis ir kiti poetai. Jų kūrybai dažnai buvo būdingas aštrus supančios tikrovės neigimas. Tikrą gyvenimą jie vaizdavo kaip nuobodų, bjaurų ir beprasmį, stengdamiesi perteikti subtiliausius savo pojūčių atspalvius.
Laikotarpis nuo 1901 iki 1904 m žymi naujo etapo pradžią rusų poezijoje. Simbolistų eilėraščiai persmelkti revoliucinės dvasios ir būsimų pokyčių nuojautos. Jaunesnieji simbolistai: A. Blokas, V. Ivanovas, A. Bely – neneigia pasaulio, o utopiškai laukia jo virsmo, giria dievišką grožį, meilę ir moteriškumą, kuris tikrai pakeis tikrovę. Simbolio samprata į literatūrą patenka būtent tada, kai literatūros arenoje pasirodo jaunesni simbolistai. Poetai jį supranta kaip daugialypį žodį, atspindintį „dangaus“, dvasinės esmės ir kartu „žemiškos karalystės“ pasaulį.
Simbolika revoliucijos metu
Rusų sidabro amžiaus poezija 1905-1907 m. vyksta pokyčiai. Dauguma simbolistų, susitelkę į šalyje vykstančius socialinius-politinius įvykius, persvarsto savo požiūrį į pasaulį ir grožį. Pastarasis dabar suprantamas kaip kovos chaosas. Poetai kuria naujo pasaulio įvaizdžius, kurie pakeis mirštantįjį. V. Ya. Bryusovas kuria eilėraštį „Ateinantys hunai“, A. Blokas – „Gyvenimo barža“, „Kylantis iš rūsių tamsos...“ ir kt.
Keičiasi ir simbolika. Dabar ji kreipiasi ne į senovės paveldą, o į rusų folklorą, taip pat į slavų mitologiją. Po revoliucijos atsiriboja simbolistai, kurie nori apsaugoti meną nuo revoliucinių elementų ir, priešingai, aktyviai domisi socialine kova. Po 1907 metų simbolistų ginčai išseko, o jį pakeitė praeities meno mėgdžiojimas. O nuo 1910 metų Rusijos simbolika išgyvena krizę, aiškiai atspindinčią jos vidinį nenuoseklumą.
Akmeizmas rusų poezijoje
1911 metais N. S. Gumiliovas subūrė literatūrinę grupę – Poetų dirbtuves. Jame dalyvavo poetai O. Mandelštamas, G. Ivanovas ir G. Adamovičius. Ši nauja kryptis neatmetė supančios tikrovės, o priėmė tikrovę tokią, kokia ji yra, teigdama jos vertę. „Poetų dirbtuvės“ pradėjo leisti savo žurnalą „Hiperborėja“, taip pat spausdinti kūrinius „Apollo“. Acmeizmas, atsiradęs kaip literatūrinė mokykla, siekianti rasti išeitį iš simbolizmo krizės, subūrė poetus, labai skirtingus ideologiniu ir meniniu požiūriu.
Rusijos futurizmo bruožai
Sidabro amžius rusų poezijoje sukėlė dar vieną įdomią kryptį, vadinamą „futurizmu“ (iš lot. futurum, tai yra „ateitis“). Naujų meninių formų paieškos brolių N. ir D. Burliukovų, N. S. Gončarovų, N. Kulbinos, M. V. Matiušino kūryboje tapo prielaida šiai tendencijai Rusijoje atsirasti.
1910 metais buvo išleistas futuristinis rinkinys „Teisėjų sodas“, kuriame buvo surinkti tokių ryškiausių poetų kaip V. V. Kamenskis, V. V. Chlebnikovas, broliai Burliukai, E. Guro kūryba. Šie autoriai sudarė vadinamųjų kubo-futuristų branduolį. Vėliau prie jų prisijungė ir V. Majakovskis. 1912 metų gruodį buvo išleistas almanachas – „Plakstė visuomenės skoniui į veidą“. Kubo-futuristų eilės „Miško bukas“, „Negyvas mėnulis“, „Riaumojantis parnasas“, „Gag“ tapo daugybės ginčų objektu. Iš pradžių jie buvo suvokiami kaip būdas paerzinti skaitytojo įpročius, tačiau atidžiau perskaičius atskleidė didelį norą parodyti naują pasaulio viziją ir ypatingą socialinį įsitraukimą. Antiestetizmas virto bedvasio, netikro grožio atmetimu, išraiškų grubumas – minios balsu.
egofuturistai
Be kubofuturizmo, atsirado dar keletas srovių, tarp jų ir egofuturizmas, kuriam vadovavo I. Severjaninas. Prie jo prisijungė tokie poetai kaip V. I. Gnezdovas, I. V. Ignatjevas, K. Olimpovas ir kiti. Jie sukūrė leidyklą „Peterburgo Herald“, leido žurnalus ir almanachus originaliais pavadinimais: „Skycops“, „Ereliai virš bedugnės“, „Zasacharas“. Kry“ ir kt. Jų eilėraščiai išsiskyrė ekstravagantiškumu ir dažnai buvo sudaryti iš pačių sukurtų žodžių. Be ego-futuristų, buvo dar dvi grupės: „Centrifuga“ (B. L. Pasternakas, N. N. Asejevas, S. P. Bobrovas) ir „Poezijos antresolė“ (R. Ivnevas, S. M. Tretjakovas, V. G. Šerenevičius).
Vietoj išvados
Rusų poezijos sidabro amžius buvo trumpalaikis, bet sujungė ryškiausių, talentingiausių poetų galaktiką. Daugelis jų biografijų susiklostė tragiškai, nes likimo valia jie turėjo gyventi ir dirbti tokiu lemtingu laiku šaliai, porevoliucinių metų revoliucijų ir chaoso lūžio tašku, pilietiniu karu, žlugimu. viltis ir atgimimą. Daug poetų mirė po tragiškų įvykių (V. Chlebnikovas, A. Blokas), daug emigravo (K. Balmontas, Z. Gippius, I. Severjaninas, M. Cvetajeva), dalis nusinešė gyvybes, buvo sušaudyti arba dingo Stalino lageriuose. . Tačiau visi jie sugebėjo įnešti didžiulį indėlį į Rusijos kultūrą ir praturtinti ją savo ekspresyviais, spalvingais, originaliais kūriniais.
Sidabro amžius dažniausiai siejamas su šių laikų poezija. Iškyla tokie vardai kaip A. A. Fetas, F. I. Tyutchevas, A. A. Blokas ir kiti.
Sidabro amžius tapo galingu kontrastu su ankstesniu ir, be to, laiku, kuris po jo. Populiarių ideologija, kuri faktiškai meną nustūmė į antrą planą ir pastūmėjo socialinę-politinę veiklą, kiekvieną žmogų „pajungdama“ visuomenei, tapo pagrindine prielaida daryti pokyčius. Ir jie atsispindėjo simbolistų veikloje, aukštinusių individualų principą, formavusių estetinį visuomenės skonį.
Meno raida prasidėjo kaip galinga banga, nuvilnijusi per Rusiją. Šis šimtmetis buvo paženklintas daugybe kultūrinių įvykių: gyvenimas buvo neramus, vyko pažintis su šalies ir užsienio muzika, visur buvo rengiamos meno parodos, daugybė poetų skelbė apie naujos estetikos, naujų idealų atsiradimą.
Tikslios datos, kaip ir tikslios šios eros atsiradimo vietos, nustatyti neįmanoma. Jis atsirado visur, nes vienu metu veikė daugybė žmonių, kurie neįtarė apie vienas kito egzistavimą. Daugelis tyrinėtojų sidabro amžiaus pradžią sieja su pirmojo žurnalo „Meno pasaulis“ numerio išleidimu, kai žmonių galvose jau buvo susiformavusi nauja estetika.
Dauguma mokslininkų sutinka, kad amžiaus pabaiga ateina kartu su Civilinio laikotarpio pradžia, t.y. 1917 metais. Ir, nepaisant to, kad atskiros didžiosios eros figūros, tokios kaip Gumiliovas, Blokas, vis dar gyveno ir dovanojo pasauliui savo darbus, pats sidabro amžius jau nugrimzdo į užmarštį.
Kažkas mano, kad šio laikotarpio pavadinimas duotas pagal analogiją su mūsų kultūros aukso amžiumi, kuris vyko ankstesniais laikotarpiais (XIX a.).
Sidabro amžius – kontrastų šimtmetis. Kiekvienas tuo metu gyvenęs žmogus laukė pokyčių. Tik vieniems šie pokyčiai buvo pateikti kaip šviesi, be debesų ateitis, o kitiems – neįveikiama tamsa. Visa didžiosios eros kūryba yra prisotinta tų pačių prieštaravimų. Galbūt todėl toks trumpas laikotarpis padovanojo pasauliui tiek daug kultūros šedevrų.
Nuo neatmenamų laikų apie artėjančius pokyčius žmonėms pranešdavo varpo skambesys. Ir taip, beje, A. Bely savo eilėraščiuose sakė: „... Sidabrinis varpas trenkė...“. O vėliau šį šimtmetį, permainų ir nuojautų amžių, N. Berdiajevas pavadino sidabru. Tačiau tiksli šio termino autorystė dar nenustatyta. Kartu su garsiuoju filosofu N. Berdiajevu tvirtino ir S. Makovskis bei N. Otsupas.
Rusijos sidabro amžiui būdingas bendro gyventojų raštingumo augimas, gerai informuotų ir apsišvietusių kultūros ir meno mylėtojų atsiradimas, tapo įmanoma išskirti gana platų išsilavinusių žmonių sluoksnį.
Posakis „Sidabrinis amžius“ buvo plačiai vartojamas po Anos Akhmatovos kolekcijos „Laiko bėgimas“ paskelbimo. Jame buvo tokios eilutės: „... O sidabro mėnuo ryškiai sustingo per sidabro amžių...“. Tai įvyko dar 1965 m.
1901 m. lapkričio 29 d. Sankt Peterburge grupės rašytojų iniciatyva prasidėjo religiniai ir filosofiniai rusų inteligentijos ir stačiatikių dvasininkijos atstovų susitikimai (RFS).
Pirmą kartą jų organizacijos idėją išsakė Z.N. Gippius ir pasiėmė jos vyras D.S. Merežkovskis ir V. V. Rozanovas. 1901 m. spalio 8 d. įgalioti RFU nariai steigėjai - D.S. Merežkovskis, D.V. Filosofai, V.V. Rozanovas, V.S. Mirolyubovas ir V.A. Ternavtsevas - gavo Šventojo Sinodo vyriausiasis prokuroras K.P. Pobedonoscevas. Tos pačios dienos vakare RFU nariai steigėjai – D.S. Merežkovskis, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minskis, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakstas ir A. N. Benois gavo Metr. Antanas (Vadkovskis).
RFU vyko Geografijos draugijos pastate.
Nuolatinis RFU pirmininkas buvo Bp. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), Sankt Peterburgo mokslų akademijos rektorius. Susirinkimų taryboje taip pat buvo: būsimas renovacijos schizmos dalyvis Archim. Antoninas (Granovskis), protopresbiteris I.L. Yanyshev, arkivyskupas S.A. Sollertinsky, D.S. Merežkovskis, V.S. Mirolyubovas (žurnalo Life for All leidėjas), V.V. Rozanovas, iždininkas - V.A. Ternavtsevas. Vėliau pradinė narių steigėjų sudėtis buvo išplėsta įtraukiant Archimą. Sergijus (Tikhomirovas), V.M. Skvorcovas (Misionieriaus apžvalgos redaktorius), M.A. Novoselovas ("Religinės ir filosofinės bibliotekos" leidėjas-redaktorius), Z.N. Gippius, D.V. Filosofai, A.V. Kartaševas, V.V. Uspenskis, N.M. Minskis, P.P. Pertsovas, E.A. Jegorovas.
Daugelis tų laikų Rusijos literatūros ir meno elito atstovų buvo RFU lankytojai, tarp jų - I.E. Repinas, A.N. Benois, V.Ya. Bryusovas, L.S. Bakstas, S.P. Diaghilevas, A.A. Blokuoti.
Iš viso įvyko 22 RFU susitikimai. Buvo diskutuojama šiomis temomis: „Dėl Bažnyčios santykio su inteligentija“, „Leo Tolstojus ir Rusijos bažnyčia“, „Dėl Bažnyčios ir valstybės santykio“, „Apie sąžinės laisvę“, „Apie dvasią“. ir kūnas“, „Apie santuoką“, „Apie dogmatinį bažnyčių vystymąsi“. Posėdžių protokolai buvo išspausdinti žurnale „Naujasis kelias“, vėliau išleisti „Peterburgo religinių ir filosofinių susirinkimų užrašai“ (Sankt Peterburgas, 1906).
Bendras RFS vertinimas kaip religinio ir filosofinio atgimimo apraiškos, rusų teologinės apologetinės minties atgimimas ir kt., nesutampa su šv. teises. Jonas iš Kronštato „Apie senuosius ir naujus išgelbėjimo kelius“ (1903 m. kovo mėn.). 1903 metų balandžio 5 dieną K.P. Pobedonostsev RFU buvo uždarytas.
Pagal organizatorių planą RFU metu prisidengiant degančių religinio ir pilietinio Bažnyčios gyvenimo klausimų aptarimu buvo pasiūlyta persvarstyti požiūrį į stačiatikių dogmas, eretiškus mokymus, valstybės valdžią ir santuoką ir taip įveikti tam tikrą „vidinę krizę“, kuri tariamai trukdo Rusijos stačiatikių bažnyčiai atlikti „didžiosios visuomenės išganymo užduoties“. Pirmajame pranešime V.A. Ternavtsevas paskambino į Bažnyčią duoti atsakymą ne žodžiais, o darbais į visuotinius žmogaus prašymus. Vėlesnėse kalbose buvo keliamos religinio visuomenės atsinaujinimo, „neokrikščionybės“ idėjos, siekiant išgelbėti Rusiją „beviltiškoje“ padėtyje.
RFU, šio „dviejų pasaulių“ susitikimo rezultatus, dalyviai, kaip taisyklė, vertina neigiamai, atkreipdami dėmesį į dialogo trūkumą, šalių tarpusavio supratimą, neišvengiamą susitikimų uždarymą. Nepaisant šio įsivaizduojamo nusivylimo RFU rezultatais, su t. Sp. modernistų, akcija buvo savaip sėkminga. Stačiatikių dvasininkų atstovai, išskyrus šv. Jonas iš Kronštato nepateikė bažnytinio kanoninio naujų klaidingų mokymų, kurie buvo išsakyti RFU metu, vertinimo.
RFU, kaip modernizmo apraiškos Rusijos bažnyčioje, pasekmes galima atsekti toli į priekį, iki pat XXI amžiaus pradžios. Žodžiu, kiekviena RFU išsakyta mintis: gnostinis Bažnyčios ir pasaulio maišymas, dogmatinė raida, amoralumas, „kolektyvinis išganymas“, pasisakymas prieš krikščioniškojo valstybingumo ir visuomenės pagrindus ir kt. - buvo toliau plėtojama tiek artimiausiu renovacijos skilimo laikotarpiu, tiek vėlesniais metais. Tai matyti iš mariologijos mokymo pavyzdžių, konferencijos „Santuokos sakramentas – vienybės sakramentas“ (Sankt Peterburgas, 2008 m.) medžiagos, prof. A.I. Osipovas, sektantiška veikla apie. G. Kočetkova ir kt.
Citatos iš kalbų RFU:
D.S. Merežkovskis: Mums teologijos mokslas nėra paskutinis autoritetas, ne imperatyvi instancija. Jei tai mums trukdo eiti pas Kristų, tada pripažįstame, kad jis turi būti sugriautas, o ne palikti akmenį.
V.A. Ternavcevas: Nėra visiškai nieko bendro su Bažnyčios saugomomis dogmomis nei valstybėje, nei meninėje kūryboje, nei kovoje už gero visuomeninio gyvenimo organizavimą. Taip, su jais galima viso šito išsižadėti, bet ne statyti... Nors krikščionybė tragiškai susiskaldžiusi į prieštaringus išpažinimus ir stoja į konfliktą su valstybe bei kultūra, mums sakoma, kad Bažnyčios mokyme viskas baigta. Tai labiausiai apgailėtina mūsų scholastinės mokyklos teologijos klaida.
D.V. Filosofai: Mūsų gydytojai, studentės, studentės, bado metais išėjusios į savo artimo tarnybą, buvo nesąmoningos „religingos“, nes jos buvo ištikimos tikrajai meilei „žemei“. Tačiau „religingumas“ nėra religija. Tikėjimą Dievu pakeitė jų tikėjimas pažanga, civilizacija, kategorišku imperatyvu. Ir dabar, mūsų akyse, visuomenės sąmonė išaugo, o senieji idealai nustojo jos tenkinti. Dostojevskis ir Nietzsche aiškiai parodė savo beprasmiškumą, kad nekalbėtų apie dvasingus rašytojus. Vardan meilės artimui, be meilės Dievui, žemėje negali būti tikro darbo. Be Dievo negali būti tikros kultūros, apimančios žmogaus egzistencijos pilnatvę... Bažnyčia, priešingai nei protinga visuomenė, suprato ir sąmoningai priėmė tik pirmąją įsakymo pusę: „Mylėk Viešpatį, savo Dievą, viskuo, ką daro. širdimi ir visa siela“. Ir negalėdama sutalpinti antrosios, ji ėmė tai neigti, savo meilę Dievui, tarnystę Jam atnešė į neapykantą pasauliui, į kultūros panieką. Istorinė krikščionybė iki pat XX amžiaus visą savo dėmesį sutelkė tik į asketišką Kristaus mokymo pusę, į tarnavimą Dievui, savo vienpusiškumu nepaisydama Dievo pasaulio, kurio dalis yra kaimynai, dirbantys prakaitu. jų veidus.
Šaltiniai
1. Kronštato šv. Apie senus ir naujus išganymo būdus // Misionierių apžvalga. 1903. Nr.5. SS. 690-692
2. Prot. G. Florovskis. Rusų teologijos keliai. Paryžius, 1937 m
3. S.M. Polovinkinas. Amžių sandūroje (Religiniai ir filosofiniai susitikimai Sankt Peterburge 1901-1903 m.) // „Rusija XXI“. 2001. №6
Naujas Rusijos kultūros raidos etapas yra sąlyginis, pradedant nuo 1861 m. reformos iki 1917 m. Spalio revoliucijos, vadinamas „sidabro amžiumi“. Pirmą kartą šį pavadinimą pasiūlė filosofas N. Berdiajevas, aukščiausiuose savo amžininkų kultūros pasiekimuose įžvelgęs ankstesnių „auksinių“ epochų Rusijos šlovės atspindį, tačiau ši frazė galiausiai pateko į literatūrinę apyvartą m. praėjusio amžiaus 60-ųjų.
Sidabro amžius Rusijos kultūroje užima labai ypatingą vietą. Šis prieštaringas dvasinių ieškojimų ir klajonių metas gerokai praturtino visų rūšių menus bei filosofiją ir davė pradžią ištisai pleirai iškilių kūrybingų asmenybių. Ant naujo šimtmečio slenksčio ėmė keistis giluminiai gyvenimo pagrindai, sukeldami senojo pasaulio paveikslo žlugimą. Tradiciniai egzistencijos reguliatoriai – religija, moralė, teisė – negalėjo susidoroti su savo funkcijomis, ir gimė modernybės amžius.
Tačiau kartais sakoma, kad „sidabro amžius“ – vakarietiškas reiškinys. Iš tiesų, savo gairėmis jis pasirinko Oscaro Wilde'o estetizmą, Alfredo de Vigny individualistinį spiritizmą, Schopenhauerio, Nietzsche's antžmogio, pesimizmą. „Sidabrinis amžius“ surado savo protėvius ir sąjungininkus įvairiose Europos šalyse ir skirtingais amžiais: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Kitaip tariant, XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje įvyko vertybių perkainojimas europietiškumo požiūriu. Tačiau naujosios eros šviesoje, kuri buvo visiškai priešinga tai, kurią ji pakeitė, tautiniai, literatūros ir folkloro lobiai pasirodė kitokioje, ryškesnėje nei bet kada šviesoje. Iš tiesų tai buvo kūrybingiausias laikotarpis Rusijos istorijoje, šventosios Rusijos didybės ir artėjančių rūpesčių drobė.
Slavofilai ir vakarietininkai
Baudžiavos likvidavimas ir buržuazinių santykių raida kaime paaštrino kultūros raidos prieštaravimus. Jie visų pirma randami Rusijos visuomenę apėmusioje diskusijoje ir formuojantis dviems krypčių: „vakarietiškam“ ir „slavofilui“. Suklupimo akmens, kuris neleido ginčo dalyviams susitaikyti, buvo klausimas: kaip vystosi Rusijos kultūra? Pagal „vakarietišką“, tai yra, buržuazinį, arba ji išlaiko savo „slavišką tapatybę“, tai yra išsaugo feodalinius santykius ir agrarinį kultūros charakterį.
P. Ya. Chaadajevo „Filosofiniai laiškai“ buvo priežastis išryškinti kryptis. Jis manė, kad visos Rusijos bėdos kilo iš Rusijos žmonių savybių, kurioms, kaip teigiama, būdingas: protinis ir dvasinis atsilikimas, neišsivysčiusios idėjos apie pareigą, teisingumą, įstatymą, tvarką ir originalumo nebuvimas. idėja“. Kaip tikėjo filosofas, „Rusijos istorija yra „neigiama pamoka pasauliui“. A. S. Puškinas jam aštriai priekaištavo, sakydamas: „Nenorėčiau niekuo pasaulyje pakeisti Tėvynės ar turėti kitokios istorijos nei mūsų protėvių istorija, tokią, kokią mums davė Dievas“.
Rusijos visuomenė buvo padalinta į „slavofilus“ ir „vakariečius“. „Vakariečiai“ buvo V. G. Belinskis, A. I. Herzenas, N. V. Stankevičius, M. A. Bakuninas ir kt. „Slavofilams“ atstovavo A. S. Chomyakovas, K. S. Samarinas.
„Vakariečiai“ pasižymėjo tam tikra idėjų visuma, kurią jie gynėsi ginčuose. Šis ideologinis kompleksas apėmė: bet kurios tautos kultūros tapatumo neigimą; kultūrinio Rusijos atsilikimo kritika; žavėjimasis Vakarų kultūra, jos idealizavimas; Rusijos kultūros modernizavimo, „modernizavimo“ poreikio pripažinimas kaip Vakarų Europos vertybių pasiskolinimas. Europiečio idealu vakariečiai laikė dalykišką, pragmatišką, emociškai santūrią, racionalią būtybę, išsiskiriančią „sveiku egoizmu“. Taip pat „vakariečiams“ buvo būdinga religinė orientacija į katalikybę ir ekumenizmą (katalikybės susiliejimą su stačiatikybe), taip pat į kosmopolitiškumą. Pagal politines simpatijas „vakariečiai“ buvo respublikonai, jiems buvo būdingos antimonarchistinės nuotaikos.
Tiesą sakant, „vakariečiai“ buvo industrinės kultūros – pramonės, gamtos mokslų, technikos plėtros, bet kapitalistinių, privačios nuosavybės santykių rėmuose, šalininkai.
Jiems priešinosi „slavofilai“, išsiskiriantys stereotipų kompleksu. Jiems buvo būdingas kritiškas požiūris į Europos kultūrą; jos atmetimas kaip nežmoniškas, amoralus, nedvasingas; suabsoliutinimas jame nuosmukio, dekadanso, nykimo bruožai. Kita vertus, jie išsiskyrė nacionalizmu ir patriotizmu, žavėjimusi Rusijos kultūra, jos unikalumo suabsoliutinimu, originalumu, istorinės praeities šlovinimu. „Slavofilai“ savo lūkesčius siejo su valstiečių bendruomene, laikydami ją visko, kas „šventa“ kultūroje, sergėtoja. Stačiatikybė buvo laikoma dvasine kultūros šerdimi, kuri taip pat buvo vertinama nekritiškai, jos vaidmuo dvasiniame Rusijos gyvenime buvo perdėtas. Atitinkamai buvo tvirtinamas antikatalikiškumas ir neigiamas požiūris į ekumenizmą. Slavofilai išsiskyrė monarchine orientacija, žavėjimusi valstiečio – savininko, „šeimininko“ figūra, neigiamu požiūriu į darbininkus kaip į „visuomenės opą“, jos kultūros irimo produktą.
Taigi „slavofilai“ iš tikrųjų gynė agrarinės kultūros idealus ir užėmė apsauginę, konservatyvią poziciją.
Konfrontacija tarp „vakariečių“ ir „slavofilų“ atspindėjo didėjantį prieštaravimą tarp agrarinės ir industrinės kultūros, tarp dviejų nuosavybės formų – feodalinės ir buržuazinės, tarp dviejų klasių – bajorų ir kapitalistų. Tačiau prieštaravimai kapitalistiniuose santykiuose tarp proletariato ir buržuazijos taip pat netiesiogiai paaštrėjo. Revoliucinė, proletarinė kultūros kryptis išsiskiria kaip savarankiška ir iš tikrųjų lems Rusijos kultūros raidą XX a.
Švietimas ir nušvitimas
1897 metais buvo atliktas visos Rusijos gyventojų surašymas. surašymo duomenimis, Rusijoje vidutinis raštingumas siekė 21,1 %: vyrų – 29,3 %, moterų – 13,1 %, apie 1 % gyventojų turėjo aukštąjį ir vidurinį išsilavinimą. Vidurinėje mokykloje, palyginti su visa raštinga populiacija, mokėsi tik 4 proc. Amžiaus sandūroje švietimo sistema vis dar apėmė tris lygius: pradinį (parapinės mokyklos, valstybinės mokyklos), vidurinį (klasikinės gimnazijos, realinės ir komercinės mokyklos) ir aukštąjį (universitetai, institutai).
1905 metais Visuomenės švietimo ministerija II Valstybės Dūmai pateikė svarstyti įstatymo projektą „Dėl visuotinio pradinio ugdymo įvedimo Rusijos imperijoje“, tačiau šis projektas taip ir negavo įstatymo galios. Tačiau augantis specialistų poreikis prisidėjo prie aukštojo, ypač techninio, mokslo raidos. 1912 metais Rusijoje, be privačių aukštųjų mokyklų, veikė 16 aukštųjų techninių mokyklų. Į universitetą buvo priimami abiejų lyčių asmenys, nepaisant tautybės ir politinių pažiūrų. Todėl studentų skaičius pastebimai išaugo – nuo 14 tūkst. dešimtojo dešimtmečio viduryje iki 35,3 tūkst. 1907 m. Moterų aukštasis mokslas taip pat buvo toliau tobulinamas, o 1911 m. buvo teisiškai pripažinta moterų teisė į aukštąjį mokslą.
Kartu su sekmadieninėmis mokyklomis pradėjo veikti naujo tipo kultūros ir ugdymo įstaigos suaugusiems - darbo kursai, švietimo darbuotojų draugijos ir liaudies namai - originalūs klubai su biblioteka, aktų sale, arbatiniu ir prekybos ceche.
Didelę įtaką švietimui turėjo periodinės spaudos raida, knygų leidyba. 1860-aisiais buvo leidžiami 7 dienraščiai, veikė apie 300 spaustuvių. 1890-aisiais – 100 laikraščių ir apie 1000 spaustuvių. O 1913 metais jau buvo išleisti 1263 laikraščiai ir žurnalai, o miestuose veikė maždaug 2 tūkstančiai knygynų.
Pagal išleistų knygų skaičių Rusija užėmė trečią vietą pasaulyje po Vokietijos ir Japonijos. 1913 metais vien rusų kalba buvo išleista 106,8 mln. Didžiausi knygų leidėjai A.S.Suvorin Sankt Peterburge ir I.D. Sytinas Maskvoje prisidėjo prie žmonių supažindinimo su literatūra, išleisdamas knygas prieinamomis kainomis: Suvorino „pigią biblioteką“ ir Sytino „saviugdos biblioteką“.
Ugdymo procesas buvo intensyvus ir sėkmingas, o skaitančios publikos sparčiai daugėjo. Tai liudija faktas, kad XIX a. veikė apie 500 viešųjų bibliotekų ir apie 3 tūkstančius zemstvos liaudies skaityklų, o jau 1914 metais Rusijoje veikė apie 76 tūkstančiai įvairių viešųjų bibliotekų.
Ne mažiau svarbų vaidmenį kultūros raidoje suvaidino „iliuzija“ – kinas, kuris Sankt Peterburge pasirodė tiesiog praėjus metams po išradimo Prancūzijoje. Iki 1914 m Rusijoje jau veikė 4000 kino teatrų, kuriuose buvo rodomi ne tik užsienio, bet ir vietiniai filmai. Jų poreikis buvo toks didelis, kad 1908–1917 metais buvo sukurta daugiau nei du tūkstančiai naujų vaidybinių filmų. 1911-1913 metais. V.A. Starevičius sukūrė pirmąsias pasaulyje trimates animacijas.
Mokslas
XIX amžius atneša didelę sėkmę šalies mokslo raidai: jis pretenduoja į Vakarų Europos mokslą, o kartais net pranašesnis. Neįmanoma nepaminėti daugybės Rusijos mokslininkų darbų, kurie lėmė pasaulinio lygio pasiekimus. D. I. Mendelejevas 1869 metais atranda periodinę cheminių elementų sistemą. A. G. Stoletovas 1888-1889 m nustato fotoelektrinio efekto dėsnius. 1863 metais buvo paskelbtas I. M. Sechenovo veikalas „Smegenų refleksai“. K. A. Timiriazevas įkūrė Rusijos augalų fiziologijos mokyklą. P. N. Yablochkovas sukuria lankinę lemputę, A. N. Lodyginas - kaitinamąją lemputę. AS Popovas išrado radiotelegrafą. A.F.Možaiskis ir N.E.Žukovskis savo tyrimais aerodinamikos srityje padėjo aviacijos pamatus, o K.E.Ciolkovskis yra žinomas kaip astronautikos pradininkas. P.N. Lebedevas yra tyrimų ultragarso srityje įkūrėjas. II Mechnikovas tyrinėja lyginamosios patologijos, mikrobiologijos ir imunologijos sritis. Naujųjų mokslų – biochemijos, biogeochemijos, radiogeologijos – pagrindus padėjo V.I. Vernadskis. Ir tai nėra visas sąrašas žmonių, kurie įnešė neįkainojamą indėlį į mokslo ir technologijų plėtrą. Mokslinio įžvalgumo reikšmė ir daugybė fundamentalių mokslo problemų, kurias mokslininkai iškėlė šimtmečio pradžioje, tik dabar išryškėja.
Humanitariniams mokslams didelę įtaką padarė gamtos moksluose vykstantys procesai. Humanitarinių mokslų mokslininkai, tokie kaip V.O. Kliučevskis, S.F. Platonovas, S.A. Vengerovas ir kiti, vaisingai dirbo ekonomikos, istorijos ir literatūros kritikos srityse. Idealizmas plačiai paplito filosofijoje. Rusijos religinė filosofija, ieškodama būdų sujungti materialųjį ir dvasinį, „naujos“ religinės sąmonės tvirtinimu, buvo bene svarbiausia ne tik mokslo, ideologinės kovos, bet ir visos kultūros sritis.
Religinio ir filosofinio Renesanso, žymėjusio rusų kultūros „sidabro amžių“, pagrindus padėjo V.S. Solovjovas. Jo sistema yra religijos, filosofijos ir mokslo sintezės patirtis, „be to, ne krikščioniškąją doktriną jis praturtina filosofijos sąskaita, o, priešingai, į filosofiją įveda krikščioniškas idėjas ir praturtina apvaisina jais filosofinę mintį“ (V. V. Zenkovskis). Turėdamas puikų literatūrinį talentą, jis padarė filosofines problemas prieinamas platiems Rusijos visuomenės sluoksniams, be to, iškėlė rusišką mintį į universalias erdves.
Šis laikotarpis, pažymėtas ištisu genialių mąstytojų žvaigždynu – N.A. Berdiajevas, S.N. Bulgakovas, D. S. Merežkovskis, G.P. Fedotovas, P.A. Florenskis ir kiti – daugiausia nulėmė kultūros, filosofijos, etikos raidos kryptį ne tik Rusijoje, bet ir Vakaruose.
dvasinis ieškojimas
„Sidabro amžiuje“ žmonės ieško naujų pagrindų savo dvasiniam ir religiniam gyvenimui. Labai paplitę visokie mistiniai mokymai. Naujoji mistika noriai ieškojo savo šaknų senojoje, Aleksandro eros mistikoje. Kaip ir prieš šimtą metų, išpopuliarėjo masonijos, pulkų, rusų schizmos ir kitų mistikų mokymai. Daugybė to meto kūrybingų žmonių dalyvavo mistinėse apeigose, nors ne visi iki galo tikėjo jų turiniu. V. Bryusovas, Andrejus Belijus, D. Merežkovskis, Z. Gippius, N. Berdiajevas ir daugelis kitų mėgo magiškus eksperimentus.
pradžioje tarp mistinių apeigų, išplitusių XX amžiaus pradžioje, teurgija užėmė ypatingą vietą. Teurgija buvo sumanyta „kaip vienkartinis mistinis veiksmas, kuris turėtų būti parengtas individų dvasinėmis pastangomis, tačiau įvykęs negrįžtamai pakeičia žmogaus prigimtį kaip tokią“ (A. Etkindas). Svajonės tema buvo tikroji kiekvieno žmogaus ir visos visuomenės transformacija. Siaurąja prasme teurgijos užduotys buvo suprantamos beveik taip pat, kaip ir terapijos užduotys. Idėją apie būtinybę sukurti „naują žmogų“ taip pat aptinkame tokiose revoliucinėse figūrose kaip Lunacharskis ir Bucharinas. Bulgakovo darbuose pateikiama teurgijos parodija.
Sidabrinis amžius – opozicijos metas. Pagrindinė šio laikotarpio priešprieša – gamtos ir kultūros priešprieša. Didelę įtaką Sidabro amžiaus idėjų formavimuisi turėjęs filosofas Vladimiras Solovjovas manė, kad kultūros pergalė prieš gamtą atves į nemirtingumą, nes „mirtis yra aiški beprasmybės pergalė prieš prasmę, chaosas prieš erdvę. “ Galiausiai teurgija taip pat turėjo vesti į pergalę prieš mirtį.
Be to, mirties ir meilės problemos buvo glaudžiai susijusios. „Meilė ir mirtis tampa pagrindinėmis ir beveik vienintelėmis žmogaus egzistencijos formomis, pagrindine priemone ją suprasti“, – tikėjo Solovjovas. Meilės ir mirties supratimas sujungia rusų „sidabro amžiaus“ kultūrą ir psichoanalizę. Freudas atpažįsta pagrindines vidines jėgas, kurios veikia žmogų – libido ir thanatos, atitinkamai, seksualumą ir mirties troškimą.
Berdiajevas, svarstydamas lyties ir kūrybiškumo problemą, mano, kad turėtų ateiti nauja natūrali tvarka, kurioje nugalės kūrybiškumas – „lytis, kuri pagimdo, bus paversta kuriančia seksu“.
Daugelis žmonių siekė ištrūkti iš kasdienybės, ieškodami kitokios realybės. Jie vaikėsi emocijomis, visi išgyvenimai buvo laikomi gerais, nepaisant jų sekos ir tikslingumo. Kūrybingų žmonių gyvenimas buvo turtingas ir kupinas patirties. Tačiau šios išgyvenimų sankaupos pasekmė dažnai pasirodydavo giliausia tuštuma. Todėl daugelio „sidabro amžiaus“ žmonių likimas tragiškas. Ir vis dėlto šis sunkus dvasinių klajonių metas davė pradžią gražiai ir originaliai kultūrai.
Literatūra
Realistinė rusų literatūros tendencija XX amžiaus sandūroje. tęsė L. N. Tolstojus, A.P. Čechovas, sukūręs geriausius savo kūrinius, kurių tema buvo idėjinės inteligentijos paieškos ir „mažas“ žmogelis su savo kasdieniais rūpesčiais, jaunieji rašytojai I.A. Buninas ir A.I. Kuprinas.
Ryšium su neoromantizmo plitimu realizme atsirado naujų meninių savybių, atspindinčių tikrovę. Geriausi realistiniai A.M. Gorkis atspindėjo platų XX amžiaus sandūros Rusijos gyvenimo vaizdą su jam būdingu ekonominės plėtros ir ideologinės bei socialinės kovos ypatumais.
pabaigoje, kai politinės reakcijos ir populizmo krizės atmosferoje dalį inteligentijos užvaldė socialinio ir moralinio nuosmukio nuotaikos, meninėje kultūroje išplito dekadansas – reiškinys Lietuvos kultūroje. 19–20 a., paženklinti pilietiškumo atmetimu, pasinėrimu į individualių išgyvenimų sferą. Daugelis šios krypties motyvų tapo daugelio modernizmo meninių judėjimų, atsiradusių XX amžiaus sandūroje, nuosavybe.
XX amžiaus pradžios rusų literatūra sukėlė nepaprastą poeziją, o svarbiausia tendencija buvo simbolizmas. Simbolistams, kurie tikėjo kito pasaulio egzistavimu, simbolis buvo jo ženklas ir reiškė ryšį tarp dviejų pasaulių. Vienas iš simbolizmo ideologų D.S. Merežkovskis, kurio romanai persmelkti religinių ir mistinių idėjų, pagrindine literatūros nuosmukio priežastimi laikė realizmo vyravimą, naujojo meno pagrindu paskelbė „simbolius“, „mistinį turinį“. Kartu su „grynojo“ meno reikalavimais simbolistai išpažino individualizmą, jiems būdinga „stichinio genialumo“ tema, artima Nietzsche's „antžmogiui“.
Įprasta skirti „vyresniuosius“ ir „jaunesniuosius“ simbolistus. „Vyresnieji“, V. Bryusovas, K. Balmontas, F. Sologubas, D. Merežkovskis, Z. Gippius, į literatūrą atėję 90-aisiais, gilios poezijos krizės laikotarpiu, skelbė grožio ir laisvos savęs kultą. poeto išraiška. „Jaunesni“ simbolistai, A. Blokas, A. Bely, Vyach. Ivanovas, S. Solovjovas iškėlė filosofinius ir teosofinius ieškojimus.
Simbolistai skaitytojui pasiūlė spalvingą mitą apie pasaulį, sukurtą pagal amžinojo Grožio dėsnius. Jei prie šio išskirtinio vaizdingumo, muzikalumo ir stiliaus lengvumo pridėsime, nuolatinis poezijos populiarumas šia kryptimi tampa suprantamas. Simbolizmo įtaką su intensyviais dvasiniais ieškojimais, žaviu kūrybinės būdo meniškumu patyrė ne tik simbolistus pakeitę akmeistai ir futuristai, bet ir rašytojas realistas A.P. Čechovas.
Iki 1910 metų „simbolizmas baigė savo raidos ratą“ (N. Gumiliovas), jį pakeitė akmeizmas. Akmeistų grupės nariai buvo N. Gumiliovas, S. Gorodetskis, A. Achmatova, O. Mandelštamas, V. Narbutas, M. Kuzminas. Jie skelbė poezijos išsivadavimą nuo simbolistinio kreipimosi į „idealą“, aiškumo, medžiagiškumo ir „džiugaus susižavėjimo būtimi“ grąžinimą (N. Gumiljovas). Akmeizmui būdingas moralinių ir dvasinių ieškojimų atmetimas, polinkis į estetiškumą. A. Blokas su jam būdingu padidintu pilietiškumo jausmu pažymėjo pagrindinį akmeizmo trūkumą: „... jie neturi ir nenori turėti šešėlio idėjos apie Rusijos gyvenimą ir apskritai pasaulio gyvenimą. “ Tačiau akmeistai ne visus savo postulatus pritaikė praktiškai, tai liudija pirmųjų A. Achmatovos rinkinių psichologizmas, ankstyvojo 0. Mandelštamo lyrizmas. Iš esmės akmeistai buvo ne tiek organizuotas judėjimas, turintis bendrą teorinę platformą, kiek talentingų ir labai skirtingų poetų, kuriuos vienijo asmeninė draugystė, grupė.
Tuo pat metu iškilo ir kita modernistinė kryptis – futurizmas, kuris subyrėjo į kelias grupes: „Ego-futuristų asociacija“, „Poezijos antresolė“, „Centrifuga“, „Gilea“, kurios nariai save vadino kubofuturistais, budtlyanais. , t.y. žmonės iš ateities.
Iš visų grupių, kurios amžiaus pradžioje skelbė tezę: „menas yra žaidimas“, futuristai nuosekliausiai ją įkūnijo savo kūryboje. Priešingai nei simbolistai su savo „gyvybės kūrimo“ idėja, t.y. pasaulį pakeitę menu, futuristai akcentavo senojo pasaulio naikinimą. Būdingas ateitininkams buvo tradicijų neigimas kultūroje, aistra formų kūrybai. Skandalingos šlovės sulaukė 1912 m. kubo-futuristų reikalavimas „išmesti Puškiną, Dostojevskį, Tolstojų iš modernybės garlaivio“.
Polemizuojant su simbolika iškilusios akmeistų ir futuristų grupuotės jam praktiškai pasirodė labai artimos tuo, kad jų teorijos buvo grindžiamos individualistine idėja, noru kurti ryškius mitus ir vyraujančiu dėmesiu formai.
To meto poezijoje buvo ryškių individualybių, kurių negalima priskirti tam tikrai tendencijai - M. Vološinas, M. Cvetajeva. Jokia kita era nesuteikė tokios gausybės savo išskirtinumo deklaracijų.
Ypatingą vietą amžių sandūros literatūroje užėmė valstiečiai poetai, tokie kaip N. Kliujevas. Nekeldami aiškios estetinės programos, jie savo kūryboje įkūnijo savo idėjas (religinių ir mistinių motyvų derinį su valstietiškos kultūros tradicijų saugojimo problema). „Kliujevas yra populiarus, nes sujungia jambišką Boratynskio dvasią su pranašiška neraštingo Oloneco pasakotojo melodija“ (Mandelštamas). Su valstiečių poetais, ypač su Kliujevu, S. Jeseninas buvo artimas savo kelionės pradžioje, kūryboje derindamas folkloro ir klasikinio meno tradicijas.
Teatras ir muzika
Svarbiausias XIX amžiaus pabaigos Rusijos socialinio ir kultūrinio gyvenimo įvykis. buvo meno teatro atidarymas Maskvoje 1898 m., kurį įkūrė K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenko. Statant Čechovo ir Gorkio pjeses, susiformavo nauji vaidybos, režisūros, spektaklių apipavidalinimo principai. Išskirtinis teatro eksperimentas, entuziastingai sutiktas demokratinės visuomenės, nebuvo sutiktas konservatyvios kritikos, taip pat simbolizmo atstovų. Įprastinio simbolinio teatro estetikos šalininkui V. Bryusovui artimesni buvo V.E. Meyerholdas, metaforinio teatro įkūrėjas.
1904 metais teatras V.F. Komissarževskaja, kurios repertuare atsispindėjo demokratinės inteligentijos siekiai. Direktoriaus darbas E.B. Vachtangovas pasižymi naujų formų paieškomis, 1911–1212 m. yra linksmi ir linksmi. 1915 m. Vachtangovas įkūrė 3-iąją Maskvos dailės teatro studiją, kuri vėliau tapo jo vardo teatru (1926 m.). Vienas iš Rusijos teatro reformatorių, Maskvos kamerinio teatro įkūrėjas A.Ya. Tairovas stengėsi sukurti „sintetinį teatrą“, kurio repertuaras vyrauja romantiškas ir tragiškas, formuoti virtuoziškus aktorius.
Geriausių muzikinio teatro tradicijų plėtra siejama su Sankt Peterburgo Mariinskio ir Maskvos Didžiaisiais teatrais, taip pat su privačia S. I. Mamontovo ir S. I. Zimino opera Maskvoje. Ryškiausi Rusijos vokalo mokyklos atstovai, pasaulinio lygio dainininkai buvo F.I. Chaliapinas, L.V. Sobinovas, N. V. Neždanovas. Baleto teatro reformatoriai buvo choreografas M.M. Fokinas ir balerina A.P. Pavlova. Rusijos menas sulaukė pasaulinio pripažinimo.
Nuostabus kompozitorius N.A. Rimskis-Korsakovas ir toliau dirbo mėgstamame pasakų operos žanre. Aukščiausias realistinės dramos pavyzdys buvo jo opera „Caro nuotaka“ (1898). Jis, būdamas Sankt Peterburgo konservatorijos profesoriumi kompozicijos klasėje, išugdė visą gabių būrį gabių studentų: A.K. Glazunovas, A.K. Liadovas, N.Ya. Myaskovskis ir kiti.
sandūros jaunosios kartos kompozitorių kūryboje. buvo nukrypstama nuo socialinių klausimų, išaugo susidomėjimas filosofinėmis ir etinėmis problemomis. Tai buvo visiškai išreikšta puikaus pianisto ir dirigento, iškilaus kompozitoriaus S. V. Rachmaninovo kūryboje; emociškai intensyvioje, ryškių modernizmo bruožų turinčioje A.N. Skriabinas; darbuose I.F. Stravinskis, kuriame darniai derėjo domėjimasis folkloru ir moderniausiomis muzikos formomis.
Architektūra
Pramonės pažangos era XIX-XX amžių sandūroje. padarė revoliuciją statybos pramonėje. Vis didesnę vietą miesto kraštovaizdyje užėmė naujo tipo pastatai, tokie kaip bankai, parduotuvės, gamyklos, geležinkelio stotys. Atsiradus naujoms statybinėms medžiagoms (gelžbetoniui, metalinėms konstrukcijoms) ir tobulėjant statybinei technikai, atsirado galimybė panaudoti konstruktyvias ir menines technikas, kurių estetinis suvokimas lėmė Art Nouveau stiliaus patvirtinimą!
Darbe F.O. Shekhtel, pagrindinės Rusijos modernybės raidos tendencijos ir žanrai buvo įkūnyti didžiausiu mastu. Stiliaus formavimasis meistro kūryboje vyko dviem kryptimis – nacionaliniu-romantiniu, atitinkančiu neorusišką stilių ir racionaliu. Art Nouveau bruožai labiausiai pasireiškia Nikitsky Gate dvaro architektūroje, kur, atsisakant tradicinių schemų, taikomas asimetrinio planavimo principas. Laiptuota kompozicija, laisvas tūrių vystymas erdvėje, asimetriški erkerių, balkonų ir prieangių išsikišimai, pabrėžtinai išsikišęs karnizas – visa tai demonstruoja architektūrinės struktūros asimiliacijos principą, būdingą Art Nouveau būdingai organinei formai. Dvaro apdailoje panaudota tokia tipiška Art Nouveau technika kaip spalvoti vitražai ir visą pastatą juosiantis mozaikinis frizas su gėlių ornamentu. Įnoringi ornamento vingiai pasikartoja vitražų pynimo, balkonų grotų ir gatvių tvorų rašte. Tas pats motyvas naudojamas interjero apdailoje, pavyzdžiui, marmurinių laiptų turėklų pavidalu. Pastato interjerų baldai ir dekoratyvinės detalės sudaro vientisą visumą su bendra pastato idėja – gyvenamąją aplinką paversti savotišku architektūriniu spektakliu, artimu simbolinių pjesių atmosferai.
Augant racionalistinėms tendencijoms daugelyje Šekhtelio pastatų išryškėjo konstruktyvizmo bruožai – stilius, susiformavęs XX a. 20-ajame dešimtmetyje.
Maskvoje naujasis stilius pasireiškė ypač ryškiai, ypač vieno iš Rusijos Art Nouveau įkūrėjų L.N. Kekusheva A.V. Ščusevas, V.M. Vasnecovas ir kt.. Sankt Peterburge Art Nouveau buvo paveiktas monumentaliojo klasicizmo, ko pasekoje atsirado kitas stilius – neoklasicizmas.
Pagal požiūrio vientisumą ir architektūros, skulptūros, tapybos, dekoratyvinės dailės ansamblinį sprendimą modernus yra vienas nuosekliausių stilių.
Skulptūra
Kaip ir architektūra, skulptūra amžių sandūroje išsivadavo iš eklektikos. Meninės ir figūrinės sistemos atsinaujinimas siejamas su impresionizmo įtaka. Naujojo metodo bruožai – „laisvumas“, faktūros nelygumas, formų dinamiškumas, persmelktas oro ir šviesos.
Pats pirmasis nuoseklus šios krypties atstovas P.P. Trubetskoy, atsisako impresionistinio paviršiaus modeliavimo ir sustiprina bendrą slegiančios brutalios jėgos įspūdį.
Savaip monumentalus patosas yra svetimas nuostabiam paminklui Gogoliui Maskvoje, kurį sukūrė skulptorius N.A. Andrejevas, kuris subtiliai perteikia didžiojo rašytojo tragediją, „širdies nuovargį“, taip atitinkantį epochą. Gogolis užfiksuotas susikaupimo, gilaus apmąstymo akimirkoje su melancholiško niūrumo atspalviu.
Originali impresionizmo interpretacija būdinga A.S. Golubkina, kuris perdarė judančių reiškinių vaizdavimo principą į žmogaus dvasios pažadinimo idėją. Skulptoriaus kuriami moteriški įvaizdžiai paženklinti atjautos jausmu pavargusiems, bet gyvenimo išbandymų nepalaužtiems žmonėms.
Tapyba
Šimtmečių sandūroje vietoj realistinio metodo, tiesiogiai atspindinčio tikrovę šios tikrovės formose, buvo įtvirtintas meninių formų, kurios tikrovę atspindi tik netiesiogiai, prioritetas. XX amžiaus pradžios meninių jėgų poliarizacija, daugelio meninių kolektyvų ginčai suaktyvino parodinę ir leidybinę (meno srityje) veiklą.
Žanrinė tapyba prarado pagrindinį vaidmenį 1990 m. Naujų temų ieškoję menininkai pasuko į tradicinio gyvenimo būdo pokyčius. Juos vienodai traukė ir valstiečių bendruomenės skilimo tema, ir protą stingdančio darbo proza, ir revoliuciniai 1905 m. įvykiai. Ribų tarp žanrų nykimas amžių sandūroje lėmė istorinės temos atsiradimą. istorinio žanro. A.P. Riabuškiną domino ne pasauliniai istoriniai įvykiai, o XVII amžiaus Rusijos gyvenimo estetika, rafinuotas senovės rusų raštų grožis, akcentuojamas dekoratyvumas. Skvarbus lyrizmas, gilus ikiPetrinės Rusijos žmonių gyvenimo būdo, charakterių ir psichologijos savitumo supratimas pažymėjo geriausias menininko drobes. Istorinė Riabuškino tapyba yra idealų šalis, kurioje menininkas rado poilsį nuo šiuolaikinio gyvenimo „švino bjaurybių“. Todėl istorinis gyvenimas jo drobėse pasirodo ne kaip dramatiška, o kaip estetinė pusė.
Istorinėse A. V. Vasnecovo drobėse randame kraštovaizdžio principo raidą. Kūrybiškumas M.V. Nesterovas buvo retrospektyvinio peizažo variantas, per kurį buvo perteiktas aukštas veikėjų dvasingumas.
I.I. Levitanas, puikiai įvaldęs plenero rašymo efektus, tęsdamas lyrinę kryptį peizaže, priartėjo prie impresionizmo ir buvo „konceptualaus peizažo“ arba „nuotaikos peizažo“ kūrėjas, turintis gausų potyrių spektrą: nuo džiaugsmingo pakylėjimo iki filosofiniai apmąstymai apie visko, kas žemiška, trapumą.
K.A. Korovinas yra ryškiausias rusų impresionizmo atstovas, pirmasis tarp rusų menininkų, kurie sąmoningai rėmėsi prancūzų impresionistais, savo psichologizmu ir net dramatizmu vis labiau nukrypo nuo Maskvos tapybos mokyklos tradicijų, bandydamas perteikti tą ar kitą protas su spalvota muzika. Jis sukūrė daugybę peizažų, nesudėtingų nei išorinio siužeto-naratyvo, nei psichologinių motyvų. 10-ajame dešimtmetyje, teatrinės praktikos įtakoje, Korovinas atėjo prie ryškios, intensyvios tapybos būdo, ypač savo mėgstamuose natiurmortuose. Visu savo menu menininkas tvirtino grynai tapybinių užduočių prigimtinę vertę, privertė vertinti „neišbaigtumo žavesį“, vaizdingos būdo „etiudą“. Korovino drobės – „šventė akims“.
Centrinė amžiaus pradžios meno figūra yra V.A. Serovas. Jo brandūs kūriniai su impresionistiniu ryškumu ir laisvo potėpio dinamika žymėjo posūkį nuo kritinio klajoklių realizmo prie „poetinio realizmo“ (D.V. Sarabjanovas). Dailininkas dirbo įvairiais žanrais, tačiau ypač reikšmingas jo, kaip portretų tapytojo, talentas, pasižymintis padidintu grožio pojūčiu ir gebėjimu blaiviai analizuoti. Meninės tikrovės transformacijos dėsnių paieškos, simbolinių apibendrinimų troškimas paskatino keisti meninę kalbą: nuo impresionistinio 80-90-ųjų paveikslų autentiškumo iki modernumo konvencijų istorinėse kompozicijose.
Vienas po kito į Rusijos kultūrą įžengė du tapybinės simbolizmo meistrai, savo kūriniuose kurdami išaukštintą pasaulį – M.A. Vrubelis ir V.E. Borisovas-Musatovas. Centrinis Vrubelio kūrybos įvaizdis – Demonas, įkūnijęs maištingą impulsą, kurį pats menininkas patyrė ir jautė geriausiuose savo amžininkuose. Menininko menui būdingas noras kelti filosofines problemas. Jo apmąstymai apie tiesą ir grožį, apie aukštą meno paskirtį yra aštrūs ir dramatiški, jiems būdinga simboline forma. Siekdamas simbolinio ir filosofinio vaizdų apibendrinimo, Vrubelis sukūrė savo vaizdinę kalbą – platų „kristalinės“ formos ir spalvos potėpį, suprantamą kaip spalvotą šviesą. Dažai, putojantys kaip brangakmeniai, sustiprina ypatingo menininko kūriniams būdingo dvasingumo pojūtį.
Lyriko ir svajotojo Borisovo-Musatovo menas yra tikrovė, paversta poetiniu simboliu. Kaip ir Vrubelis, Borisovas-Musatovas savo drobėse sukūrė gražų ir didingą pasaulį, pastatytą pagal grožio dėsnius ir taip nepanašų į aplinkinį. Borisovo-Musatovo menas persmelktas liūdnų apmąstymų ir tylaus sielvarto jausmų, kuriuos išgyveno daugelis to meto žmonių, „kai visuomenė ištroško atsinaujinimo, o daugelis nežinojo, kur jo ieškoti“. Jo stilius vystėsi nuo impresionistinių šviesos ir oro efektų iki tapybinės ir dekoratyvios postimpresionizmo versijos. Rusijos meninėje kultūroje XIX-XX amžių sandūroje. Borisovo-Musatovo darbas yra vienas ryškiausių ir didžiausio masto reiškinių.
Tema, nutolusi nuo modernumo, „svajingas retrospektyvizmas“ – pagrindinė Sankt Peterburgo menininkų asociacija „Meno pasaulis“. Atmesdamas akademinį-saloninį meną ir klajoklių tendencingumą, remdamasis simbolikos poetika, „Meno pasaulis“ praeityje ieškojo meninio įvaizdžio. Už tokį atvirą šiuolaikinės tikrovės atmetimą „Meno pasaulis“ buvo kritikuojamas iš visų pusių, apkaltintas bėgimu į praeitį – paseizmu, dekadansu, antidemokratizmu. Tačiau toks meninis judėjimas atsirado neatsitiktinai. Meno pasaulis buvo savotiškas rusų kūrybinės inteligentijos atsakas į bendrą XIX–XX amžių sandūros kultūros politizavimą. ir pernelyg didelis vaizduojamojo meno viešinimas.
Kūrybiškumas N.K. Rerichą traukia pagoniška slavų ir skandinavų senovė. Jo tapybos pagrindas visada buvo peizažas, dažnai tiesiogiai natūralus. Rericho peizažo bruožai siejami tiek su Art Nouveau stiliaus patirties įsisavinimu – paralelinės perspektyvos elementų panaudojimu, siekiant vienoje kompozicijoje sujungti įvairius objektus, kurie suprantami kaip tapybiškai lygiaverčiai, tiek su aistra. senovės Indijos kultūra – žemės ir dangaus priešprieša, menininko suprantama kaip dvasingumo šaltinis.
B.M. Kustodijevas, talentingiausias populiaraus spaudinio ironiškos stilizacijos autorius Z.E. Serebryakova, kuri išpažino neoklasicizmo estetiką.
„Meno pasaulio“ nuopelnas – itin meniškos knygų grafikos, estampų kūrimas, nauja kritika, plati leidybinė ir parodinė veikla.
Maskvos parodų dalyviai, tautine tematika priešindamiesi „Meno pasaulio“ vakarietiškumui, o grafiniam stilizmui – apeliacija į plenerą, įkūrė parodų asociaciją „Rusijos dailininkų sąjunga“. Sojuzo viduje susiformavo rusiška impresionizmo versija ir originali kasdienio žanro sintezė su architektūriniu kraštovaizdžiu.
Asociacijos „Jack of Diamonds“ (1910–1916) menininkai, atsigręžę į postimpresionizmo, fovizmo ir kubizmo estetiką, rusų populiariųjų estampų ir liaudies žaislų technikas, sprendė gamtos materialumo atskleidimo problemas. , konstruojant formą su spalva. Pradinis jų meno principas buvo subjekto tvirtinimas, o ne erdviškumas. Šiuo atžvilgiu pirmiausia buvo iškeltas negyvosios gamtos įvaizdis – natiurmortas. Materializuotas, „natiurmortas“ pradas buvo įvestas ir į tradicinį psichologinį žanrą – portretą.
„Lyrinis kubizmas“ R.R. Falka išsiskyrė savitu psichologizmu, subtilia spalvine-plastine harmonija. Įgūdžių mokykla, kurią mokykloje praėjo tokie iškilūs menininkai ir mokytojai kaip V.A. Serovas ir K.A. Korovinas, kartu su „Deimantų Džeko“ lyderių I. I. Maškovo vaizdiniais ir plastiniais eksperimentais, M. F. Larionova, A.V. Lentulovas nustatė originalaus Falko meninio stiliaus, kurio ryškus įsikūnijimas yra garsieji „Raudonieji baldai“, ištakas.
Nuo 10-ojo dešimtmečio vidurio futurizmas tapo svarbiu Deimantų Džeko vaizdinio stiliaus komponentu, kurio viena iš technikų buvo iš skirtingų taškų ir skirtingu laiku paimtų objektų ar jų dalių „montažas“.
Primityvistinė tendencija, susijusi su vaikų piešinių, ženklų, populiarių spaudinių ir liaudies žaislų stiliaus įsisavinimu, pasireiškė M.F. Larionovas, vienas iš „Diamonds Jack“ organizatorių. Tiek liaudies naivus menas, tiek vakarietiškas ekspresionizmas yra artimi fantastiškai neracionalioms M. Z. drobėms. Šagalas. Fantastinių skrydžių ir stebuklingų ženklų derinys su kasdienėmis provincijos gyvenimo detalėmis Šagalo drobėse yra panašus į Gogolio istorijas. Unikalus P.N. Filonovas.
Pirmieji rusų menininkų eksperimentai abstrakčiame mene datuojami praėjusio amžiaus 10-aisiais; V.V. Kandinskis ir K.S. Malevičius. Tuo pačiu metu K.S. Petrovas-Vodkinas, deklaravęs tęstinumą su senovės rusų ikonų tapyba, liudijo tradicijos gyvybingumą. Nepaprasta meninių ieškojimų įvairovė ir nenuoseklumas, daugybė grupių su savo programomis atspindėjo įtemptą socialinę-politinę ir sudėtingą jų laikų dvasinę atmosferą.
Išvada
„Sidabrinis amžius“ tapo būtent ta gaire, numatusia būsimus valstybės pokyčius ir tapo praeitimi atėjus kraujo raudonumo 1917-iesiems, neatpažįstamai pakeitusiems žmonių sielas. Ir kad ir kaip šiandien norėjome įtikinti priešingai, viskas baigėsi po 1917 m., prasidėjus pilietiniam karui. Po to „sidabro amžiaus“ nebuvo. Dešimtajame dešimtmetyje inercija (imagizmo klestėjimo metas) tęsėsi, nes tokia plati ir galinga banga, kokia buvo Rusijos „sidabro amžius“, kurį laiką negalėjo pajudėti, kol sugriuvo ir nutrūko. Jei buvo gyva dauguma poetų, rašytojų, kritikų, filosofų, menininkų, režisierių, kompozitorių, kurių individuali kūryba ir bendra kūryba sukūrė Sidabrinį amžių, bet pati era baigėsi. Kiekvienas aktyvus jos dalyvis žinojo, kad nors žmonės liko, epochai būdinga atmosfera, kurioje talentai augo kaip grybai po lietaus, nutrūko. Buvo šaltas mėnulio peizažas be atmosferos ir kūrybingų individualybių – kiekvienas atskirai uždaroje savo kūrybos ląstelėje.
Bandymas „modernizuoti“ kultūrą, siejamas su P. A. Stolypino reforma, buvo nesėkmingas. Jo rezultatai buvo mažesni nei tikėtasi ir sukėlė naujų ginčų. Įtampa visuomenėje didėjo greičiau, nei buvo rasti atsakymai į kylančius konfliktus. Paaštrėjo prieštaravimai tarp agrarinės ir industrinės kultūros, kurie reiškėsi ir ekonominių formų, interesų ir žmonių kūrybos motyvų prieštaravimais visuomenės politiniame gyvenime.
Reikėjo gilių socialinių pertvarkų, kad būtų erdvės žmonių kultūrinei kūrybai, reikšmingos investicijos į visuomenės dvasinės sferos, jos techninės bazės plėtrą, kurioms valdžia neturėjo pakankamai lėšų. Neišgelbėjo ir mecenatas, privati parama bei reikšmingų visuomeninių ir kultūrinių renginių finansavimas. Niekas negalėjo iš esmės pakeisti kultūrinio šalies veido. Šalis pateko į nestabilaus vystymosi laikotarpį ir nerado kitos išeities, kaip tik socialinę revoliuciją.
„Sidabrinio amžiaus“ drobė pasirodė ryški, sudėtinga, prieštaringa, bet nemirtinga ir unikali. Tai buvo kūrybos erdvė, kupina saulės spindulių, šviesi ir gyvybinga, trokštanti grožio ir savęs patvirtinimo. Tai atspindėjo esamą tikrovę. Ir nors šį laiką vadiname „sidabro“, o ne „aukso amžiumi“, galbūt tai buvo kūrybingiausias laikotarpis Rusijos istorijoje.
1. A. Etkindas „Sodoma ir psichika. Esė apie sidabro amžiaus intelektualinę istoriją, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjovas, „Darbai 2 tomais“, t. 2, Filosofinis paveldas, M., Mintis, 1988;
3. N. Berdiajevas „Laisvės filosofija. Kūrybiškumo prasmė“, Iš rusų filosofinės minties, Maskva, Pravda, 1989;
4. V. Chodasevičius „Nekropolis“ ir kiti prisiminimai“, M., Meno pasaulis, 1992;
5. N. Gumiliovas, „Kūriniai trijuose tomuose“, t.3, M., Grožinė literatūra, 1991;
6. T.I. Balakinas „Rusijos kultūros istorija“, Maskva, „Az“, 1996 m.
7. S.S. Dmitrijevas „Anksti esė apie rusų kultūros istoriją. XX amžius“, Maskva, „Švietimas“, 1985 m.;
8. A.N. Žolkovskio klajojantys sapnai. Iš Rusijos modernizmo istorijos“, Maskva, „Sov. Rašytojas, 1992;
9. L.A.Rapatskaja „Rusijos meninė kultūra“, Maskva, „Vlados“, 1998 m.;
10. E. Šamurinas „Pagrindinės ikirevoliucinės rusų poezijos kryptys“, Maskva, 1993 m.
„Sidabrinis amžius“ – tai pirmiausia literatūrinė metafora, skirta įvardinti palankų kūrybai laikotarpį, meno klestėjimą, tačiau paženklintą liūdnomis nuojautomis ir žmonijos „aukso amžiaus“ ilgesiu bei baime. apie neišvengiamą idealistinių idėjų žlugimą.
„Žmonijos amžių“ idėja mitologinės tradicijos požiūriu skiriasi nuo mokslo chronologijos. Mitologijoje manoma, kad iš pradžių buvo laimingas ir be debesų „aukso amžius“, vėliau – „sidabras“, o tik po jo prasideda karų ir nelaimių amžius, t.y. "geležis".
„Sidabro amžius“ Rusijoje vadinamas XIX amžiaus pabaiga. ir pirmuosius du XX amžiaus dešimtmečius. Tuo metu visa nacionalinė kultūra išgyveno ypatingo pakilimo laikotarpį, kuris tarsi perėmė Puškino „aukso amžiaus“, šio modernumo, tradicijas, susijusias su artėjančių perversmų, karų, revoliucijų nuojauta. turėtų apibendrinti klasicizmo epochą.
Rusų „sidabro amžius“ dar buvo vadinamas prancūziškai „belle e?poque“ – t.y. „gražioji era“, siejama su galantišku XVIII a., rokoko stiliumi, kurio kultūra taip pat formavosi laukiant žlugimo ir perversmo. Žaidimas, pabėgimas į išgalvotą pasaulį.
Stilizavimas, savo meninės tikrovės kūrimas pagal mėgstamus meno pavyzdžius, labai nutolusius nuo tikrosios tikrovės, yra pagrindinės idealistinio meno savybės. Tai buvo daugumos asociacijos „Meno pasaulis“ menininkų (Sankt Peterburge) ir „sidabro amžiaus“ poetų kūryba.
Sąvoka „sidabro amžius“ dažniausiai vartojama kartu su „sidabro amžiaus poezija“. Ši sąvoka apima ne tik garsius poetus, bet ir šimtus mėgėjų, sukūrusių savo išvaizdai palankią atmosferą.
Apskritai sidabro amžiui būdingas didelis šviesuoliškos visuomenės sluoksnis, daug išsilavinusių meno mylėtojų plačiąja šio žodžio prasme. Kai kurie mėgėjai vėliau patys tapo profesionalais, o kita dalis sudarė vadinamąją publiką – buvo klausytojai, skaitytojai, žiūrovai, kritikai.
Nikolajus Berdiajevas teigė, kad didžioji dalis kūrybinio „sidabro amžiaus“ pakilimo tapo pagrindu tolesniam Rusijos kultūros vystymuisi ir yra visų Rusijos kultūros žmonių nuosavybė. Tas laikas pasižymėjo naujumu, kova, įtampa, iššūkiu.
„Sidabrinis amžius“ buvo laisvos filosofinės minties pabudimo Rusijoje, poetinės kūrybos suklestėjimo ir estetinio jautrumo, religinių ieškojimų, didelio susidomėjimo okultizmu ir mistika era. Šiuo metu dailėje atsirado naujų figūrų, buvo atrasti anksčiau nežinomi kūrybinio gyvenimo šaltiniai. Tačiau visa ši veikla vyko gana uždarame rate.
„Sidabrinio amžiaus“ poetų dvasinė šerdis buvo:
Valerijus Briusovas, Inokenty Annensky, Fiodoras Sologubas, Aleksandras Blokas, Andrejus Belijus, Maksimilianas Vološinas, Anna Achmatova, Konstantinas Balmontas, Nikolajus Gumiliovas, Viačeslavas Ivanovas, Marina Cvetajeva, Igoris Severjaninas, Georgijus Ivanovas, Borisas Pasternakas ir daugelis kitų.
http://istoria.neznaka.ru