Majakovskis buvo labiau nei bet kas kitas, būdingas savo laikui ir sunkiai suprantamas iš kitos eros.
Majakovskio poetinės veiklos pradžia sutapo su XX amžiaus pirmojo dešimtmečio pasaulėžiūros krize, etinių idealų ir koncepcijų žlugimu. Iš visų šioje dirvoje atsiradusių modernistinių srovių Majakovskį patraukė futurizmas su savo anarchistiniu maištu, senų stabų nuvertimu ir formų naujovių troškimu.
Ankstyvieji Majakovskio darbai turi antiburžuazinę orientaciją. Poetą bjaurisi nuolankumas, sotumas, smulkioji buržuazija. Nepriimdamas jam šiuolaikinio pasaulio, Majakovskis perkelia savo jausmus žmogui. Jo vizija yra selektyvi: būsimas proletaras poetas nekreipia dėmesio nei į darbininkus, nei į valstiečius. Jam tiesa ta, kad yra kažkoks buržuazinis vidutinis tipas – „du aršinai beveidės rausvos tešlos“.
Tik ant pečių krintančios šviesios blizgių skruostų klostės siūbuoja.
Majakovskis satyriškai vaizduoja gyventoją, kuris jam yra viso senojo pasaulio simbolis („Nate!“, „Tau!“).
Ikirevoliuciniuose Majakovskio eilėraščiuose nėra nei užuojautos, nei užuojautos „mažajam“ žmogui. Suglebęs vyras gatvėje turi tik didelį kūną – skerdeną, o visa kita: maža siela, aistros, meilės – maža. Majakovskio utopinė vaizduotė mato tik „naują“, „idealų“ žmogų ateityje. Poetas tikisi
jis, laisvas, šaukia apie tai, kas aš, vyras - ateis, patikėk, tikėk!Šis žmogus iš naujo atkurs pasaulį, kuriame viskas bus kitaip: gamta, miestai, menas, moralė. Majakovskis naujojo pasaulio sampratą susiejo su žmogaus-titano, laisvo nuo praeities, įvaizdžiu.
Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu Majakovskis sugebėjo išreikšti skausmą ir kančią, perteikti tuos, tuomet dar gyvus jausmus kitiems. Tragedijoje „Vladimiras Majakovskis“ rašo apie „save, mylimasis“, nes jaudulys nėra deklaratyvus, nuoširdumas neapsimetinėjamas. Eilėraščiuose „Žmogus“ ir „Debesis kelnėse“ kenčiančio žmogaus įvaizdis įgauna poetinį užbaigimą. Poeto kančios šaltinis – ne tik pasaulio netvarka, bet ir meilė („Klausyk!“, „Fleita-stuburas“, „Aš myliu“):
Ir tik mano skausmas aštresnis – aš stoviu, apgaubtas ugnimi, ant nesudegusios neįsivaizduojamos meilės ugnies.
Pirmasis pasaulinis karas pagilino Majakovskio supratimą apie buržuazinio pasaulio nepatvarumą. Žmogaus kančios motyvas įgauna universalų mastą, „žmogaus ir Visatos“ problema konkrečią išraišką randa „karo ir taikos“ problemoje (eilėraštis „Karas ir taika“).
Revoliucija Majakovskiui tapo galimybe įgyvendinti visus jo troškimus ir utopijas: sugriauti buržuazinį pasaulį, sugriauti senąjį meną, senąją moralę:
Piliečiai! Šiandien griūva tūkstantmetis „Prieš“. Šiandien pasaulio pagrindas yra peržiūrimas. Šiandien iki paskutinio drabužių mygtuko vėl pakartosime Gyvenimą!
Priimdamas revoliucijos idealus, Majakovskis tuo pat metu matė jos dviveidiškumą ir nenuoseklumą („Odė revoliucijai“), o vėliau – laisvės, žmogiškumo, demokratijos idealų iškraipymą. Jo kūryboje lygiagrečiai pradeda vystytis dvi linijos: teigiamos-optimistinės, šlovinančios revoliuciją ir socialistinę gyvenimo transformaciją („Geras!“, „Vladimiras Iljičius Leninas“, „Komsomolskoje“, „150000000“, „Garsiai“). , o satyriškai – kaltinantis, nukreiptas prieš biurokratiją, sovietinę biurokratiją, prieš sovietinę filistiną ir filistiną, kuris pasirodė ne ką geresnis už buržuaziją.
Leidžiu poezijai vieną formą: trumpumą, matematinių formulių tikslumą.
Jei vadovausimės aksioma, kad poezija yra sielos balsas, tai mažai tikėtina, kad siela kalba formulėmis. Majakovskis vis mažiau lieka poetu, vis labiau virsta puikiu dizaineriu ir oratoriumi, kuriam reikia proto, aštraus žvilgsnio, bet nebūtinai sielos. Majakovskis yra gudrus sakydamas, kad „užlipo ant savo dainos gerklės“. Jo tragedija buvo ta, kad Daina dingo, jos vietą užėmė plakatas, šūkis, vieša deklamacija. Jo noras atitikti laiką lėmė atsaką į kiekvieną šalies įvykį (rūdos gavybą, subbotniką, naujos gamyklos ar miesto statybą).
Poetas suprato, kad jo asmenybė, kūryba ir po dešimtmečių sukels ginčus, kad vargu ar bus galima vienareikšmiškai įvertinti viską, ką jis parašė:
Bus koks stambiagalvis idiotas iš sakyklos ką nors šlifuoti apie Dievą Velnią. Minia nusilenks, glebs, tuščiagarbė. Net nesužinosite – aš ne aš: ji nuplikys savo pliką galvą ragais arba spindi.
Dėl to tai buvo Dievo – didžiulis talentas, kurio rezultatas – puikios linijos. Taip pat buvo velniškas noras tarnauti puikiai, bet klaidingai idėjai, kuri atėmė iš šių eilučių sielos.
Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką
Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:
- revoliucijos įvaizdis Majakovskio darbuose
- Majakovskio darbas labai trumpas
- kūrybiškumas viduje. Majakovskis 1920 m.
- kūrybinės medžiagos. Majakovskis
- moralė yra Majakovskio darbas
Jokie kiti rusų poetų darbai nėra tokie kupini ironijos ir pajuokos, kaip Vladimiro Vladimirovičiaus Majakovskio kūryba. neįprastai aštrus, aktualus ir dažniausiai socialiai nukreiptas.
Gyvenimo aprašymas
Majakovskis gimė Gruzijoje. Būtent ten, Bagdadžio kaime, 1893 m. liepos 17 d. gimė būsimasis poetas. 1906 m., mirus tėvui, su mama ir seserimis persikėlė į Maskvą. Už aktyvias politines pareigas kelis kartus sėda į kalėjimą. Baigiasi Net studijų metais Majakovskio futuristinis kelias prasideda. Satyra – kartu su šokiruojančiu ir drąsiu – tampa skiriamuoju jo poezijos bruožu.
Tačiau futurizmas su savo nihilistiniu protestu negalėjo visiškai sutalpinti visos Majakovskio rašto jėgos, o jo eilėraščių temos greitai ėmė peržengti pasirinktą kryptį. Vis dažniau jie girdėjo socialinius poteksčius. Ikirevoliucinis laikotarpis Majakovskio poezijoje turi dvi ryškias kryptis: kaltinamąjį satyrinį, atskleidžiantį visus trūkumus ir ydas, pragaištingą, už kurio siaubinga tikrovė griauna žmogų, įkūnijantį demokratijos ir humanizmo idealą.
Taigi Majakovskio kūrybos satyra ankstyviausiuose jo kūrybos etapuose tapo poeto skiriamuoju ženklu tarp jo bendražygių literatūros dirbtuvėse.
Kas yra futurizmas?
Žodis „futurizmas“ yra kilęs iš lotyniško žodžio futurum, reiškiančio „ateitis“. Taip pavadintas XX amžiaus pradžios avangardinis judėjimas, išsiskiriantis praeities laimėjimų neigimu ir noru sukurti kažką radikaliai naujo mene.
Futurizmo bruožai:
- Anarchija ir maištas.
- Kultūros paveldo atmetimas.
- Pažangos ir pramonės puoselėjimas.
- Epatage ir patosas.
- Nustatytų versifikavimo normų atmetimas.
- Eksperimentai eiliavimo srityje su rimu, ritmu, orientacija į šūkius.
- Naujų žodžių kūrimas.
Visi šie principai puikiai atsispindi Majakovskio poezijoje. Satyra organiškai įsilieja į šias naujoves ir sukuria savitą poetei būdingą stilių.
Kas yra satyra?
Satyra – tai tikrovės meninio apibūdinimo būdas, kurio uždavinys – smerkti, išjuokti, nešališkai kritikuoti socialinius reiškinius. Satyra dažniausiai pasitelkia hiperbolę ir groteską, kad sukurtų iškreiptą sąlyginį vaizdą, įkūnijantį bjauriąją tikrovės pusę. Pagrindinis jo bruožas – ryškus neigiamas požiūris į vaizduojamąjį.
Estetinė satyros orientacija – pagrindinių humanistinių vertybių: gerumo, teisingumo, tiesos, grožio puoselėjimas.
Rusų literatūroje satyra turi gilią istoriją, jos šaknų jau galima rasti tautosakoje, vėliau ji A.P.Sumarokovo, D.I.Fonvizino ir daugelio kitų dėka persikėlė į knygų puslapius. XX amžiuje Majakovskio satyros galia poezijoje neturi lygių.
Satyra eilėraštyje
Jau pradiniame savo darbo etape Vladimiras Majakovskis bendradarbiavo su žurnalais „New Satyricon“ ir „Satyricon“. Šio laikotarpio satyra turi romantizmo atspalvį ir yra nukreipta prieš buržuaziją. Ankstyvieji poeto eilėraščiai dažnai lyginami su Lermontovo eilėraščiais dėl autoriaus „aš“ priešpriešos supančiai visuomenei, dėl ryškaus vienatvės maišto. Nors Majakovskio satyra juose aiškiai yra. Eilėraščiai artimi futuristinėms aplinkybėms, labai originalūs. Tarp jų: „Nate!“, „Himnas mokslininkui“, „Himnas teisėjui“, „Himnas vakarienei“ ir kt. Jau kūrinių pavadinimuose, ypač „giesmėse“, galima išgirsti ironijos.
Porevoliucinis Majakovskio darbas dramatiškai keičia savo kryptį. Dabar jo herojai yra ne gerai maitinami buržua, o revoliucijos priešai. Eilėraščius papildo šūkiai, atspindintys aplinkinius pokyčius. Čia poetas pasirodė kaip menininkas, nes daugelį kūrinių sudarė eilėraščiai ir piešiniai. Šie plakatai yra ROSTA langų serijos dalis. Jų veikėjai – neatsakingi valstiečiai ir darbininkai, baltieji gvardiečiai ir buržua. Daugelis plakatų smerkia modernybės ydas, kurios išliko iš praėjusio gyvenimo, nes porevoliucinė visuomenė Majakovskiui atrodo idealas, o viskas, kas joje bloga, yra praeities reliktas.
Tarp žinomiausių kūrinių, kuriuose Majakovskio satyra pasiekia apogėjų, yra eilėraščiai „Sėdi“, „Apie šiukšles“, „Eilėraštis apie Myasnitskają, apie moterį ir apie visos Rusijos mastą“. Groteską poetas naudoja absurdiškoms situacijoms kurti ir dažnai kalba iš proto pozicijų ir sveiko tikrovės supratimo. Visa Majakovskio satyros galia skirta atskleisti jį supančio pasaulio trūkumus ir deformacijas.
Satyra pjesėse
Satyra Majakovskio kūryboje neapsiriboja eilėraščiais, ji pasireiškė ir pjesėse, tapdama jiems prasmės formavimo centru. Žymiausi iš jų – „Klopas“ ir „Vonia“.
Pjesė „Banya“ buvo parašyta 1930 m., o jau apibrėžus jos žanrą, prasideda autoriaus ironija: „drama šešiais veiksmais su cirku ir fejerverkais“. Jo konfliktas – pareigūno Pobedonosikovo ir išradėjo Chudakovo konfrontacija. Pats kūrinys suvokiamas lengvai ir juokingai, tačiau parodo kovą su beprasme ir negailestinga biurokratine mašina. Spektaklio konfliktas sprendžiamas labai paprastai: iš ateities atkeliauja „fosforinė moteris“ ir pasiima geriausius žmonijos atstovus ten, kur karaliauja komunizmas, o biurokratai lieka be nieko.
Pjesė „Blakytė“ buvo parašyta 1929 m., jos puslapiuose Majakovskis kariauja su buržuazija. Pagrindinis veikėjas Pierre'as Skripkinas po nesėkmingos santuokos stebuklingai patenka į komunistinę ateitį. Neįmanoma aiškiai suprasti Majakovskio požiūrio į šį pasaulį. Poeto satyra negailestingai pašiepia jo trūkumus: mašinos daro darbą, meilė išnaikinta... Skripkinas čia atrodo gyviausias ir tikriausias žmogus. Jo įtakoje visuomenė pamažu pradeda griūti.
Išvada
Vladimiras Vladimirovičius Majakovskis tampa vertu M. E. Saltykovo-Ščedrino ir N. V. Gogolio tradicijų tęsėju. Eilėraščiuose ir pjesėse jis sugeba taikliai įvardyti visas šiuolaikinio rašytojo visuomenės „opas“ ir trūkumus. Satyra Majakovskio kūryboje ryškus dėmesys skiriamas kovai su buržuazija, buržuazija, biurokratija, aplinkinio pasaulio absurdu ir jo dėsniais.
Majakovskio kūryba iki šių dienų išlieka išskirtiniu rusų poezijos meniniu laimėjimu. XX amžiuje Jo kūriniuose netrūksta ideologinių iškraipymų ir propagandinės retorikos, tačiau jie negali perbraukti objektyvios Majakovskio meninio talento reikšmės ir masto, reformistinės jo poetinių eksperimentų esmės, kurie jo amžininkams ir poeto palikuonims buvo siejami su revoliucija mene.
Majakovskis gimė Gruzijoje, kur praleido vaikystę. Po tėvo mirties 1906 m., šeima persikėlė į Maskvą, kur Majakovskis įstojo į Maskvos penktosios gimnazijos 4 klasę. 1908 m. jis buvo išvarytas iš ten, o po mėnesio Majakovskis buvo suimtas policijos RSDLP Maskvos komiteto pogrindinėje spaustuvėje. Kitais metais jis buvo suimtas dar du kartus. 1910-1911 metais Majakovskis mokėsi dailininko P. Kelino studijoje, o vėliau studijavo Tapybos mokykloje, susipažino su dailininku ir poetu D. Burliuku, kurio įtakoje susiformavo Majakovskio avangardinis estetinis skonis.
Pirmuosius eilėraščius Majakovskis parašė 1909 m. kalėjime, į kurį pateko per ryšius su pogrindžio revoliucinėmis organizacijomis. Poeto debiutantės eilėraščiai buvo parašyti gana tradiciškai, imituojant rusų simbolistų poeziją, o pats M. iškart jų atsisakė. Tikras poetinis krikštas M. buvo pažintis su poetais ateitininkais 1911 m. 1912 m. p. M. kartu su kitais ateitininkais išleido almanachą „Slap in the Face of Public Taste“ („Slap in the face of Public Taste“), pasirašytą D. Burliuko, O. Kručenycho ir V. Majakovskis. Majakovskio eilėraščiais „Naktis“ („Naktis“) ir „Rytas“ („Rytas“), kuriuose jis šokiruojančiai drąsiai paskelbė rusų klasikos tradicijų pertrauką, ragino kurti naują kalbą ir literatūra, kuri atitiktų šiuolaikinių civilizacijos „mašinų“ dvasią ir revoliucinio pasaulio perkeitimo uždavinius. Praktinis Majakovskio almanache deklaruojamų futuristinių tezių įsikūnijimas buvo nuolatinis jo poetinės tragedijos Vladimiras M. pastatymas Sankt Peterburgo Luna Park teatre 1913 m. („Vladimiras M.“). Asmeniškai autorius vaidino kaip režisierius ir pagrindinio vaidmens atlikėjas – poetas, kenčiantis šiuolaikiniame mieste, kurio nekenčia, kuris luošina sielas žmonių, kurie, nors ir išrenka poetą savo princu, nesugeba įvertinti aukos. jis padarė. 1913 m. Majakovskis kartu su kitais ateitininkais surengė didelę ekskursiją po SSRS miestus: Simferopolis, Sevastopolis, Kerčė, Odesa, Kišiniovas, Nikolajevas, Kijevas, Minskas, Kazanė, Penza, Rostovas, Saratovas, Tiflis, Baku. Ateitininkai neapsiribojo menine naujojo meno programos interpretacija ir savo šūkius stengėsi įvesti į gyvenimą praktiškai, ypač net apranga ir elgesiu. Jų poezijos pasirodymus, apsilankymus kavinėse ar net eilinį pasivaikščiojimą po miestą dažnai lydėjo skandalai, muštynės ir policijos įsikišimas.
Po aistros futuristiniams pasaulio ir meno pertvarkymo šūkiams ženklu yra visa ikirevoliucinio laikotarpio M. kūryba, jai būdingas buržuazinės tikrovės prieštaravimo patosas, kuris, anot poeto. , morališkai suluošina žmogų, suvokimas apie žmogaus egzistavimo pelno pasaulyje tragediją, ragina revoliucingai atnaujinti pasaulį: eilėraščiai „Miesto pragaras“ („Miesto pragaras“, 1913), „Nate! („Nate!“, 1913), rinkinys „Aš“ (1913), eilėraščiai „Debesis kelnėse“ („Debesis kelnėse“, 1915), „Fleita-Stuburas“ („Fleita-Stuburas“, 1915), „Karas ir taika“ („Karas ir taika“, 1916), „Žmogus“ („Žmogus“, 1916) ir kt. Poetas aštriai prieštaravo Pirmajam pasauliniam karui, kurį apibūdino kaip beprasmiškas žudynes: straipsnis „Civilinis šrapnelis“ 1914), eilėraščius „Skelbiamas karas“ („Skelbiamas karas“, 1914), („Motina ir vakaras nužudė vokiečiai“, 1914) ir kt. Su sarkastiška ironija poetas nurodo veidmainišką biurokratų pasaulį. , karjeristai, diskredituojantys sąžiningą darbą, švarią sąžinę ir aukštą meną: („Himnas teisėjui“, 1915), „Himnas mokslininkui“, („Himnas mokslininkui“, 1915), „Himnas chabarui“ ( „Himnas kyšiui“, 1915) ir kt.
Majakovskio ikirevoliucinės kūrybos viršūnė – eilėraštis „Debesis kelnėse“, tapęs savotišku programiniu poeto kūriniu, kuriame jis ryškiausiai ir išraiškingiausiai nubrėžė savo pasaulėžiūrą ir estetines nuostatas. Eilėraštyje, kurį pats poetas pavadino „modernaus meno katekizmu“, skelbiami ir perkeltine prasme sukonkretinami keturi šūkiai: „Šalin savo meilę“, „Šalin savo tvarką“, „Šalin savo meną“, „Šalin savo meną“. religija“ – „keturi keturių dalių šauksmai“. Per visą eilėraštį kaip leitmotyvas perbėga žmogaus, kenčiančio nuo jį supančios būties neužbaigtumo ir veidmainystės, protestuojančio ir tikros žmogiškos laimės siekiantio įvaizdis. Pradinis eilėraščio pavadinimas – „Tryliktasis apaštalas“ – buvo perbrauktas cenzūros, tačiau būtent jis giliau ir tiksliau perteikia pagrindinį šio kūrinio ir visos ankstyvosios Majakovskio kūrybos patosą. Apaštalas yra Kristaus mokymas, pašauktas įvesti jo mokymą į gyvenimą, tačiau M. šis vaizdas greitai artėja prie to, kuris vėliau pasirodo garsiojoje O. Bloko poemoje „Dvylika“. Dvylika yra tradicinis artimiausių Kristaus mokinių skaičius, o tryliktojo, Biblijos kanonams „perteklinio“ pasirodymas šioje serijoje, apaštalas suvokiamas kaip iššūkis tradicinei visatai, kaip alternatyvus naujos pasaulėžiūros modelis. . Tryliktasis Majakovskio apaštalas yra ir revoliucinio gyvenimo atnaujinimo, kurio siekė poetas, simbolis, ir kartu metafora, galinti perteikti tikrąjį naujojo pasaulio kalbėtojo Majakovskio poetinio fenomeno mastą.
Tuometinė Majakovskio poezija sukelia ne tik individualias šiuolaikinės visuomenės bėdas ir trūkumus, bet ir pačią jos egzistavimo galimybę, esminius, esminius jos būties principus, įgyja kosminio maišto mastą, kuriame jaučiasi poetas. pats lygus Dievui. Todėl jų troškimuose buvo pabrėžiamas Majakovskio lyrinio herojaus antitradicinis pobūdis. Pasiekė maksimalų pasipiktinimą, todėl, atrodytų, jie davė „antspaudus visuomenės skoniui“, reikalavo, kad kirpėja „susišukuotų ausį“ („aš nieko nesupratau...“), pritūpdavo ir loja kaip ausis. šuo („Taip aš tapau šunimi...“) ir įžūliai pareiškia: „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai...“ („Aš“), spektaklio metu meta į publiką:“ Juosiuos ir spjausiu džiaugsmingai, spjaut į veidą...“ („Nate!“). Kartu su dideliu Majakovskio augimu ir garsiu balsu visa tai sukūrė unikalų poeto kovotojo, naujo pasaulio apaštalo pranašo įvaizdį. „Ankstyvojo Majakovskio poetika, – rašo O. Myasnikovas, – yra grandiozinio poetika.
Jo anų metų poezijoje viskas nepaprastai įtempta. Jo lyrinis herojus jaučiasi galintis ir įpareigotas spręsti ne tik savo sielos, bet ir visos žmonijos uždavinius bei pertvarką, ne tik žemišką, bet ir kosminį uždavinį. Hiperbolizacija ir sudėtinga metaforizacija yra būdingi ankstyvojo Majakovskio stiliaus bruožai. Ankstyvojo Majakovskio lyrinis herojus itin nejaukiai jaučiasi buržuazinėje-smulkiburžuazinėje aplinkoje. Jis nekenčia ir niekina visus, kurie kišasi į sostinės vyro, kaip žmogaus, gyvenimą. Humanizmo problema yra viena iš pagrindinių ankstyvojo Majakovskio problemų.
Ikirevoliucinė poeto kūryba – lyriniai ir satyriniai eilėraščiai, eilėraščiai „Debesis kelnėse“, „Fleita-stuburas“, „Karas ir taika“, „Žmogus“, tragedija „Vladimiras Majakovskis“. Pagrindinės šio laikotarpio temos – didmiesčio pasaulis („Naktis“, „Rytas“, „Miesto pragaras“); karas ir taika („Skelbiamas karas“, „Motina ir vokiečių nužudytas vakaras“, „Aš ir Napoleonas“); poetas ir minia („Smuikas ir šiek tiek nervingas“, „Geras požiūris į arklius“, „Klausyk!“); meilė („Lilichka“), Kai kurie šiuolaikiniai literatūros kritikai ankstyvąjį Majakovskį vadina „pasipiktinimo ir skundų poetu“ (K). Karabčijevskis), kiti jį mato kaip kenčiantį poetą (A. Michailovas), dauguma pastebi nereikalaujančios meilės kančią (eilėraštis „Fleita-stuburas“). Lyrinis Majakovskio herojus yra maištininkas, nuolat konfliktuojantis su išoriniu pasauliu.
Eilėraštyje „Smuikas ir šiek tiek nervingai“ (<1914>) atskleidžia poeto ir minios temą, svarbią visai Majakovskio kūrybai. Orkestre vyksta kivirčas: „Orkestras atrodė keistai, kaip / smuikas šaukė...“ „Visas orkestras keistai žiūrėjo“ į smuiką ir tik dvasinį artumą, panašumą, „stulbinimą pajutęs poetas lipo“. per natas, / muzika stovi pasilenkusi iš siaubo, / kažkodėl sušuko: / „Dieve!“, / metėsi ant medinio kaklo: / „Žinai ką, smuikas? / Mes baisiai panašūs: / Aš irgi / šaukiu - / bet aš nieko negaliu įrodyti! / Tegul - / gyvenkime kartu! / BET?" Šis eilėraštis yra dialogas su „minia“, kuriame Majakovskis nuolat kalba apie dviejų skirtingų vertybių sistemų egzistavimą: materialinę ir dvasinę. Piktus poeto priekaištus provokuoja materialinės gyvenimo pusės, „vidutinybės“ šalininkai. Savojo „aš“, kenčiančio vulgarumo pasaulyje, išskirtinumo tvirtinimas – tai iššūkis, metamas grubių ir siaurų pažiūrų žmonių pasauliui.
Ankstyvuosiuose Majakovskio eilėraščiuose yra daug deklaratyvaus, perdėto jo reikšmės demonstravimo. Ir tuo pat metu jo poezijoje jaučiamas aštrus vienišumo, nereikalingumo šiuolaikiniame pasaulyje jausmas:
aš išlaikysiu
tempdamas mano meilę.
Kurią naktį
beprotis,
serga,
nuo kokių Galijotų aš pradėjau
toks didelis
ir taip nenaudinga?
Autorius šias eilutes skiria sau, mylimasis,<1916>
Majakovskio dainų tekstai yra miesto XX amžiaus dainų tekstai. Gamtos kaip harmonijos ir grožio pasaulio, prieglobsčio iškankintai sielai, tiesiog estetinio malonumo šaltinio jo eilėraščiuose praktiškai nėra. „Miesto pragaras“ yra vienintelė aplinka, kurioje gali egzistuoti jo lyrinis herojus. Jis ieško grožio ir harmonijos, bet aplink jį, miesto šurmulyje. Šie ieškojimai atkartoja poeto tragiškos vienatvės temą „smulkiaburžua“ pasaulyje. Poetas kalbasi su tuo, kas jį supa: namais, gatvėmis, tramvajumi, smuiku. Visi dalykai jo poezijoje juda, kalba, kvėpuoja, kenčia, užjaučia: „gatvė be kalbos vingiuoja“, „Kuzneckis juokėsi“. Poetas, pasaulio atstumtas tų, kurie nemato grožio tame, ko negalima „valgyti, gerti ar parduoti“, susiranda kitų pašnekovų.
Majakovskio mieste gyvena ne tik priešiškai nusiteikę žmonės, jame gyvena nelaimingieji ir skurdžiai, kurių gynėju jis jaučiasi esąs. Be to, Majakovskis rašo apie socialinę gyvenimo „dieną“, jo eilėraščiuose pasirodo „bulvarinės prostitutės“, „sifilitikai“, „nukritęs senis“. Poetas „rėkia“ apie juos, laikydamas savo poeziją jų balsu, o aukščiausią savo likimą mato tarnauti „pažemintam ir įžeistiesiems“:
Ir Dievas verks dėl mano knygos!
Ne žodžiai – traukuliai, sulipę į gumulą;
ir bėgti per dangų su mano eilėraščiais po pažastimi
ir užgniaužęs kvapą skaitys juos savo draugams.
Ir visgi,<1914>
Lyrinis Majakovskio poezijos herojus yra viso pasaulio gynėjas nuo „šimtagalvės utėlės“, todėl iškeliamas į neįtikėtinas aukštumas, prilygsta Dievui Mėnuliui – „raudonaplaukei meilužei“. Tačiau tai pasmerkia jį nuolatinei, mirtinai vienatvei. Jis patiria skausmą ir kančią, kurios šaltinis taip pat yra meilė („Klausyk!“, „Fleita-stuburas“, „Aš myliu“),
Klausyk!
Juk jei dega žvaigždės, tai reiškia, kad to kažkam reikia?
Taigi – kas nors nori, kad jie būtų?
Taigi – kažkas šiuos spjaudančius perlus vadina?
Klausyk!<1914>
Klausimuose – filosofiniai pamąstymai apie gyvenimo prasmę, apie meilę. Kodėl poetas juos turėjo? Galbūt todėl, kad pasauliečiui žvaigždės tiesiog „spjaudosi“. Tačiau yra žmonių, kuriems jie yra „perlai“. Būtent šiems keliems lyrinis herojus „veržiasi į Dievą“. Žvaigždės juk reikalingos, kad kas nors „neišsigąstų“: „Taigi reikia / kad kiekvieną vakarą / virš stogų / užsidegtų bent viena žvaigždė?“ Atkreipkite dėmesį į skyrybos ženklus eilėraščio pabaigoje, išreiškiant retorinį klausimą, poeto pasitikėjimą teisingu būties prasmės sprendimu.
Majakovskio meilės tekstai atskleidžia mums pažeidžiamą, švelnią poeto sielą. Lila Brik, jo poetinė mūza, daugumą savo meilės eilėraščių skyrė. Ši meilė yra tragiška. "Lilija!" (1916): "... mano meilė - / juk - sunkus svoris - / kabo ant tavęs, / kur bebėgtų". Bet „Išskyrus tavo meilę, / aš / neturiu jūros“, „Išskyrus tavo meilę, / aš / neturiu saulės ...“.
B. Pasternakas labai jautriai kalbėjo apie Majakovskio dainų tekstus: „Man labai patinka ankstyvieji Majakovskio tekstai. Tuometinio klounados fone jos rimtumas, sunkus, baisus, besiskundžiantis buvo toks neįprastas. Tai buvo poezija meistriškai sukurta, išdidi, demoniška ir kartu nepaprastai pasmerkta, žūstanti, beveik šaukianti pagalbos.
Aš esu poetas. Štai kas įdomu. Apie tai
Ir aš rašau. Dėl likusių – tik jei
Tai stovėjo prie žodžio.
V.V. Majakovskis. Aš pats.
„Jo eilėse slypi poetinės elektros bedugnė...“ Taip savo straipsnį apie Majakovskį pradeda poetas Vladimiras Kornilovas ir tarsi kiek susimąstęs priduria: „... bet kitas dalykas yra tai, prie ko jis prijungė šią elektrą“. Šis klausimas toli gražu nėra tuščias, tačiau norint į jį atsakyti, pirmiausia reikia suprasti, „kaip, kada, kur“ pasirodo Majakovskis.
Kūrybiškumas V.V. Majakovskis gali būti suskirstytas į du laikotarpius: ikirevoliucinis (1912-1917) ir pospalis (1917-1930). Jo kelio į literatūrą pradžia buvo siejama su kubo-futuristų grupe, kuri savo kūryboje tvirtino formų revoliucingumą, poetinių tradicijų atmetimą, meno laisvę nuo turinio ir idėjų. Majakovskis visiškai pasidalijo futuristų raginimu – „išmesk Puškiną, Dostojevskį, Tolstojų ir kitus klasikus iš modernybės laivo“. Šio šūkio prasmė buvo ta, kad, išliekant senųjų klasikų išplėtotų ir įteisintų meninių priemonių ribose, neįmanoma reflektuoti, užfiksuoti sparčiai kintančios naujos tikrovės. Tai buvo naujų meno formų, naujos estetikos paieškos. Tai buvo estetinis maištas, ir daugelis ankstyvųjų poeto eilėraščių turi savo pėdsaką. Tačiau Majakovskio genijus visiškai netelpa į futuristinės teorijos ir praktikos rėmus.
Galima teigti, kad ankstyvojo Majakovskio poezija siejama su neorealizmo estetika, kurią generuoja ne tik tikrovės atmetimas, bet ir noras ją transformuoti. Romantiškos asmenybės sampratą įkūnija tai, kad lyrinio herojaus įvaizdis tampa centriniu ir lemia visos pasaulėžiūros sistemos vienovę.
Ankstyvajam Majakovskiui būdinga šiuolaikinio gyvenimo neigimo dvasia, priešiška pasaulio poetui. Jo neigimas įgauna absoliutų, kosminį pobūdį, tai protestas prieš visą pasaulio tvarką.
Ankstyvųjų eilėraščių nuotaika leidžia kalbėti apie drąsią ir originalią autoriaus poetinę paletę. Tai žodiniai eskizai iš gamtos, nubrėžiantys paveikslo kontūrus, kurių turinį turi užbaigti mūsų vaizduotė.
Pradedančiojo poeto meninės raiškos priemonių paieškos buvo itin veiksmingos. Poeto kūrybai būdinga lyrinė raiška, asociatyvių ryšių turtingumas ir vaizdiniai-garsiniai pojūčiai. Daugybė lyrinio „aš“ veidų pasireiškia vaizdingomis apgavystėmis ir situacijų teatralizavimu. Lyrinių kaukių margumas ir netikėta kaita leidžia kalbėti apie lyrinio herojaus iššūkį, erzinantį ironiją, o retkarčiais apie saviparodiją. Majakovskis, paradoksaliai pateikdamas gerai žinomus dalykus, santykius ir detales, kone kiekviename savo eilėraštyje meta poleminį iššūkį literatūros kanonams.
Pirmųjų V. Majakovskio eilėraščių kulminacinis motyvas – žmogaus sukilimas prieš būties disharmoniją. Modernumo kritika derinama su nevilties nuotaikomis, neišvengiamos mirties jausmu. Autorius metaforiškai permąsto biblinius vaizdinius, jo lyrinis herojus lyginamas su nukryžiuotu Kristumi. Lyrinio herojaus figūros hiperbolizacija – būdingas ankstyvosios kūrybos bruožas. Laisvas ir nereguliuojamas savęs identifikavimas, išskiriantis daugelį Majakovskio meno kūrinių, yra orientuotas į naują sąmonės tipą, susiformavusį XX amžiaus pradžioje. Majakovskio lyrinio personažo elgesys provokuoja. Jo lyrinis herojus įsiveržia į sveiko proto žmonių pasaulį, vadovaudamasis akivaizdaus logika, iššaukiančiai nenorėdamas pažinti nusistovėjusių normų ir papročių.
Pospalio dienomis pastebimai keičiasi Majakovskio poezijos pobūdis, kuris revoliucinius pokyčius suvokė kaip istorijos siekių ir lūkesčių įkūnijimą. Šioje pozicijoje nereikėtų atskleisti noro apdainuoti katastrofos siekiančią tikrovę, poetizuoti chaosą. Moralinis ir ideologinis poeto tikėjimas, kaip ir daugelio amžininkų, buvo grindžiamas nuoširdžiu tikėjimu teisingumo į gėrį idėjų, kurios buvo siejamos atnešti socialinius pokyčius, triumfu. Daugeliui poezijos temų ir motyvų suteikiama nauja kryptis, sustingsta kūrinių patosas, sustiprėja publicistiniai, gyvenimą patvirtinantys motyvai. Pasakojimas apie gyvūno tragediją eilėraštyje „Geras požiūris į arklius“ baigiasi optimistine pabaiga, kuri kontrastuoja su niūriu daugelio ikirevoliucinių eilėraščių patosu.