Proces twórczy poety Osipa Emiliewicza Mandelstama jest niezwykle niejednoznaczny. Podzielony jest na kilka etapów, według struktury i nastroju, które radykalnie się od siebie różnią. Wiersz „Bezsenność. Homera. Tight Sails” powstał w początkach jego twórczości i jest przesiąknięty pewnym romantyzmem.
„Bezsenność…” powstała pod koniec lata 1915 roku. I został opublikowany po raz pierwszy w kolejnej publikacji zbioru Mandelstama „Kamień”. Istnieją dwie wersje powstania tego wiersza. Pierwsza i niezbyt popularna mówi, że Osip Emiliewicz w tamtych latach interesował się literaturą starożytną i był zagorzałym wielbicielem starożytnych autorów greckich.
Drugi, bardziej popularny, przekazuje opinię swoich bliskich przyjaciół. Uważali, że inspiracją dla tekstu była podróż Mandelstama do Koktebel, do domu jego starego przyjaciela Maksymiliana Wołoszyna (w tym miejscu spędzały wakacje także siostry Cwietajewa i Aleksiej Tołstoj). Tam pokazano Osipowi część starego statku, który mógł zostać zbudowany jeszcze w średniowieczu.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Wiersz napisano heksametrem jambicznym z dodatkiem pyrrusu. Rym jest okrągły, w którym rodzaj żeński występuje na przemian z męskim.
Kierunek, w którym rozwinął się geniusz twórczy Mandelstama, nazywa się „akmeizmem”. Z punktu widzenia teorii literatury słuszne jest nazywanie tego zjawiska ruchem, ponieważ nie jest ono tak duże i na dużą skalę, jak na przykład realizm czy klasycyzm. Acmeistowski poeta woli nie abstrakcyjne obrazy symboliczne, ale konkretne i zrozumiałe obrazy artystyczne, metafory i alegorie. Pisze twardo, bez posługiwania się zawiłymi i skomplikowanymi koncepcjami filozoficznymi.
Gatunek: poemat liryczny.
Kompozycja
O nowości wiersza decyduje jego konstrukcja. Trzyetapowa kompozycja odzwierciedla drogę, jaką przebył w swoich refleksjach liryczny bohater.
- Pierwszy czterowiersz jest początkiem fabuły. Bohater próbuje zasnąć, a oto długa lista achajskich statków w wyobraźni bohatera zamienia się w pędzący w dal „pociąg dźwigowy”.
- Autor zadaje pytanie: dokąd i po co płyną? Próbując odpowiedzieć na to pytanie w drugim czterowierszu, Mandelstam zadaje jeszcze poważniejsze pytania, przywołując fabułę starożytnego poematu, w którym z miłości wybuchła krwawa wojna, pochłonięta życiem setek bohaterów.
- Wiersz kończy się wersem, który oddaje stan ducha lirycznego bohatera. Morze jest hałaśliwe i grzmi. Warto jednak założyć (biorąc pod uwagę, że utwór został napisany w Koktebelu), że w końcu zasypia przy dźwiękach nocnego, ciemnego morza.
Obrazy i symbole
Wszystkie obrazy i symbole zostały zaczerpnięte przez autora ze starożytnego poematu Homera „Iliada”. Opowiada o sporze pomiędzy boginiami olimpijskimi, które nie zaprosiły na ucztę bogini niezgody. W przypływie zemsty pokłóciła się z trzema kobietami z boskiego panteonu (Hera, Afrodyta i Atena), rzucając na stół jedno złote jabłko, przeznaczone dla najpiękniejszej z nich. Panie pojechały do Paryża (książę trojański), najpiękniejszego młodzieńca na ziemi, aby je osądził. Każda oferowała swój prezent jako łapówkę, ale Paryż wybrał ofertę Afrodyty – miłość do najpiękniejszej kobiety na świecie, Heleny, żony króla Achajów. Mężczyzna porwał swoją wybrankę, a następnie jej mąż wraz z oddziałami innych władców udał się na poszukiwania. Achajowie nie mogli znieść wstydu i wypowiedzieli wojnę Troi, która poległa w walce, ale stawiała bardzo odważny opór.
- Lista statków- długa i monotonna lista, którą starożytny grecki poeta Homer dodał do swojego wiersza „Iliada”. Dokładnie tyle statków poszło na podbój Troi. Autor liczył je, żeby zasnąć, bo jego serce też jest oczarowane miłością, nie może znaleźć spokoju.
- Boska piana- Jest to nawiązanie do pojawienia się Afrodyty, bogini miłości. Wyszła na brzeg z morskiej piany, która w tym przypadku jest symbolem miłości.
- Helena Trojańska- kobieta, z miłości do której zginęły wojska obu stron. Achajowie nie potrzebowali ziemi i władzy; przybyli na wołanie serca.
- Kontrast między poetyckim głosem Homera a morzem konieczne, aby ukazać daremność wysiłków lirycznego bohatera. Cokolwiek czyni, nie może zapomnieć własnej tęsknoty serca, ponieważ wszystko porusza się miłością. Morze w tym przypadku jest elementem swobodnym, przywracającym autora do teraźniejszości, do rzeczywistości, gdzie również dręczą go uczucia.
- Motywy antyczne. Wiersz rozpoczyna się od myśli lirycznego bohatera, wymieniającego nazwy starożytnych greckich statków. To jest „Katalog” wspomniany w Iliadzie Homera. Starożytne dzieło zawiera szczegółowy wykaz każdego z oddziałów żołnierzy udających się na wojnę trojańską. W chwili pisania wiersza dwudziestoczteroletni Mandelstam studiował na Wydziale Historyczno-Filologicznym Wydziału Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu. Czytanie listy statków z wiersza Homera uznawano za doskonały lek na bezsenność. Tym słowem poeta rozpoczyna swoje dzieło.
- Motyw miłości. Bohater cierpi na to, że nie może spać i zaczyna wymieniać nazwiska. Jednak to nie pomaga i po przeczytaniu listy do środka zaczyna myśleć. Główny problem bohatera jest stary jak świat – miłość. Niepokoje na morzu są jak niepokoje w jego sercu. Nie wie, co robić, jak zasnąć i „kogo słuchać”.
- Problem ofiary miłości. Mandelstam postrzega uczucie jako kult – potrzebuje poświęceń, jest krwiożerczy w swojej wściekłości. Dla niego żywioły niepokoją i niszczą statki, dla niego toczą się wojny, w których giną najlepsi z najlepszych. Nie każdy jest gotowy poświęcić się miłości, kładąc na jej ołtarzu wszystko, co najcenniejsze.
Tematy i problemy
Oznaczający
Autor przypomina Iliadę, jak królowie ukoronowani „boską pianą” płynęli do Troi w nadziei na zwrot pięknej Heleny, porwanej przez Paryż. Z jej powodu wybuchła wojna trojańska. Okazuje się, że najważniejszym powodem rozlewu krwi nie jest podbój ziem, ale miłość. Bohater liryczny dziwi się więc, jak ta siła zmiata wszystko na swojej drodze, jak ludzie od tysięcy lat oddają za nią życie.
W trzecim czterowierszu próbuje zrozumieć tę niezrozumiałą siłę, która okazuje się potężniejsza zarówno od Homera, jak i od morza. Autor nie rozumie już, czego słuchać i komu wierzyć, jeśli wszystko upadnie przed potężną siłą przyciągania dusz. Pyta Homera, ale on milczy, bo wszystko zostało już dawno powiedziane, BC. Tylko morze ryczy tak wściekle i uparcie, jak bije serce zakochanego mężczyzny.
Środki wyrazu artystycznego
W wierszu nie brakuje tropów, na których zbudowana jest narracja liryczna. Jest to bardzo charakterystyczne dla akmeizmu, ruchu, do którego należał Mandelstam.
Metaforyczne wyrażenia i epitety, takie jak „długi potomek” czy „pociąg dźwigowy”, od razu przenoszą czytelnika w myśli bohatera i pozwalają głębiej zrozumieć epokę starożytnej Grecji, o której myśli autor. Statki zdają się być porównywane do stada żurawi pędzącego gdzieś w dal, gdzie dosłownie siedzą „jak klin” w obcych krajach.
Pytania retoryczne oddają zamyślenie bohatera, jego wątpliwości i niepokój. Jednocześnie bardzo wyraźnie manifestuje się żywioł morza. Dla autorki wydaje się, że żyje.
Przymiotnik „czarny” jednocześnie przypomina, że autor odpoczywał w tym momencie na wybrzeżu Krymu, a jednocześnie odnosi się do wieczności, bezdenności morskich wód. A one, niczym niekończący się potok myśli, dudnią gdzieś w głowie autora.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
W połowie przeczytałem listę statków:
To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,
Które kiedyś wznosiło się nad Helladą.
Jak klin dźwigu w zagraniczne granice, -
Na głowach królów piana boska, -
Gdzie płyniesz? Kiedykolwiek Elena
Czym jest dla was sama Troja, Achajowie?
Zarówno morze, jak i Homer – wszystko porusza się z miłością.
Kogo mam słuchać? A teraz Homer milczy,
A wirujące morze czarne hałasuje
I z ciężkim rykiem podchodzi do wezgłowia.
Srebrny wiek. Poezja petersburska
koniec XIX-początek XX wieku.
Leningrad: Lenizdat, 1991.
I.A. Ezawłow
WOLA CZYTELNIKA CZY DIALOG ZGODY?
(Czytanie Iliady przez Osipa Mandelstama) *
Przypomnijmy sobie tekst słynnego wiersza Mandelstama, którego próby interpretacji podejmował już dwukrotnie nasz Leith. Za każdym razem tekst ten umieszczany był w nieco innym kontekście rozumienia, co zostanie uczynione na nowo w wersji zaproponowanej poniżej.
Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
W połowie przeczytałem listę statków:
To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,
Które kiedyś wznosiło się nad Helladą.
Jak klin dźwigu w zagraniczne granice -
Na głowach królów boska piana -
Gdzie idziesz? Kiedykolwiek Elena
Czym jest dla was Troja, Achajowie?
Zarówno morze, jak i Homer – wszystko porusza miłość.
Kogo mam słuchać? I tak Homer milczy,
A wirujące morze czarne hałasuje
I z ciężkim rykiem Malwina zbliża się do szczytu sali.
Powyższy tekst jest niczym innym jak poetycką recepcją epopei Homera. Już w pierwszym wersie zostaje stwierdzona szczególna interakcja pomiędzy „własnym”, czytelnikiem, a „obcym”, autorskim; jeśli „Bezsenność” jest „własna”, obecna, żywotna, świadcząca o obecności „tu i teraz” dręczonego bezsennością lirycznego bohatera, to za słowem „Homer” migocze „obcy”, przeszłość, książka. Nieprzewaga zdań, których granice w tym przypadku pokrywają się z poszczególnymi rozważanymi przez nas słowami, jest niezwykle istotna: czytelnik i autor znajdują się wciąż w stanie pewnej izolacji od siebie, której przezwyciężenie jest jedynie domyślił się w uzupełnieniu wiersza przez Mandelstama, gdzie przymiotnik przez sam fakt jego pojawienia się w tekście nieco otwiera poprzednią izolację dwóch poprzednich zdań nominalnych, składających się z jednego słowa. Jednak zdanie drugie wraz z tym stanowi także swego rodzaju pośrednik pomiędzy obecnym stanem czytelnika a „ciasnymi żaglami”, które należą już do artystycznego świata Homera, a zatem „ciasnymi żaglami” należącymi do Książkowa postawa Homera. Dokładniej, te „ciasne dwieście sześćdziesiąt żagli”, które zrodziły się w wyobraźni czytelnika, należą w równym stopniu do świata bohaterów Homera, jak i świata lirycznego bohatera Mandelstama, dręczonego bezsennością. Znajdują się one oczywiście „pomiędzy” tekstem Homera a świadomością czytelnika Mandelstama. Jeśli jednak dla tego ostatniego jest to tylko „druga” rzeczywistość, rodzaj książkowej iluzji i „pozoru”, „innego życia”, to dla bohaterów Homera świat „ciasnych żagli” jest właśnie życiem (ale ich życiem) sfera, ich jedyna i wieczna teraźniejszość. Jednocześnie, aby intermentalne „pomiędzy” mogło się w pełni urzeczywistnić i otrzymać charakterystyczną dla tego dzieła intensywnie aktywną formę obecności (stąd „Ciasne żagle”), planowane jest szczególne spotkanie „nas” i „obcego”. niezbędny. Właściwie ostatnie zdanie wersu nadal stanowi wstępny rezultat rzekomego spotkania estetycznego: dlatego ten osobliwy wynik znajduje się na końcu wersu, a nie dosłownie „pomiędzy” sferą obecności czytelnika i autora.
Słynna „lista statków” interpretowana jest przez tłumacza na przemian jako „długi lęg”, „pociąg dźwigowy”, „klin dźwigowy”. Interpretacja ta łączy w sobie nie tylko to, co książkowe i realne, ale także to, co ludzkie i to, co naturalne. Początkowe porównanie „ptaka” z „lęgiem” jest następnie udoskonalane poprzez korelację z porównaniem z człowiekiem („pociągiem”), aż do kulminacji w asymilacji „ptaka”. W rezultacie wyjątkowe wydarzenie w historii ludzkości - kampania przeciwko Troi, jak się okazuje, ma nie tylko „ludzkie” odpowiedniki, ale także naturalne: powtarzające się co roku sezonowe migracje żurawi, napędzane „miłością” („miłość” („ wszystko porusza się miłością”), jak wyprawa Greków.
Choć historyczny czas wyprawy achajskiej bezpowrotnie pozostawiony został w przeszłości, to jednak interpretator Mandelstama może go pojąć i zrozumieć jako istotny dla jego życia, a nie tylko jako jedno z ogniw linearnej historii, umieszczając go w innym (nie -liniowy) kontekst percepcji: jest to wydarzenie historyczne porównywane i realizowane poprzez uporczywe porównywanie go do zjawiska naturalnego: klina żurawia, czyli tego, co było przed kampanią, w jej trakcie i po niej.
Dla Homera wyprawa Achajów „do obcych granic” jest znacząca i znacząca właśnie ze względu na swoją wyjątkowość i zasadniczą niepowtarzalność: jest czymś niepodobnym do niczego innego. Z tej pozycji jego epicka wielkość jest niezachwiana i stabilna, niezależnie od tego, ile wieków minęło od wojny trojańskiej. Z tego „epickiego” punktu widzenia istotne (i godne zachowania w pamięci potomnych) jest tylko to, co niepowtarzalne i niepowtarzalne: wszystko inne traci przywilej przetrwania wieków i nie jest warte opisywania. Dla świadomości epickiej ten „odpoczynek” zdaje się nie istnieć (tak jak dla kronikarza rosyjskiego były lata, w których „nie było niczego”). Dlatego Homer, sam już oddalony od czasu tej kampanii epicką odległością, zwraca się właśnie do tego wydarzenia historycznego, dlatego w swoim opisie bohaterów stara się „zrekonstruować” pewne „dokładne” szczegóły dotyczące uczestników i bohaterowie wojny z Troją.
Stąd słynny opis statków, ich lista („lista”), która według I.F. Annensky’ego „była prawdziwą poezją, gdy inspirował (podkreślił to autor. – Tzn.” Alicja. Ta „lista” to słowa Homera przesłane jego potomkom. Jak słusznie zauważa rosyjski poeta i znakomity znawca starożytności, „imiona navarkhów, którzy pływali pod Ilionem, teraz nic nie mówiąc, same dźwięki tych imion, na zawsze milczące i ginące, w uroczystym rytmie linii, również dla nas już niezrozumiałych, utrwalone we wspomnieniach starożytnych helleńskich żywych łańcuchów kwitnące legendy, które w naszych czasach stały się wyblakłą własnością błękitnych słowników drukowanych w Lipsku.Co za podstęp, skoro kiedyś nawet symbole imion (podkreślone przez autora - tj.) do muzyki wiersza wywoływały w słuchaczach całość świat wrażeń i wspomnień, gdzie okrzyki bojowe mieszały się z dźwięczeniem chwały, a blask złotych zbroi i fioletowych żagli z szumem ciemnych fal Morza Egejskiego.”
Dlaczego słynną „listę statków” czyta się tylko „do środka”? Czy dzieje się tak dlatego, że współczesnemu czytelnikowi ta „lista… wydaje się… raczej nudna” Nat, dlatego, że kod kulturowy został na zawsze utracony i bez niego nie da się właściwie zrozumieć tego słowa Homera? Jeżeli to założenie jest słuszne, to wektor lektury tekstu Mandelstama może wyglądać następująco: początkowa „bezsenność” lirycznego bohatera zostaje tak „przezwyciężona” przez katalog Homera, że czytając go, w środku tej niekończącej się i nudnej listy , bohater w końcu zasypia. Wszystko inne to strefa snu, gdzie realia Iliady mieszają się z odgłosami morza zbliżającego się do „łóżka” poległego czytelnika…
Bardziej odpowiednie wydaje się jednak inne rozumienie. Wracając do interpretacji znaczenia „ptasiego” porównania listy statków z klinem dźwigu, zauważamy, że sam homerycki heksametr, za pomocą którego napisano Iliadę, również przypomina rodzaj „klina”: wzrost ton kończy się cezurą po trzeciej stopie, po czym następuje jego spadek. Krążyły także legendy o pochodzeniu heksametru jako onomatopei do szumu fal morskich odpływających i odpływających od brzegu. Wynika z tego, że lista statków (tekst Homera), szum morza i klin dźwigu mają wspólną strukturę wewnętrzną Stanisława Kozłowa, która jest aktualizowana w omawianej pracy. Jeśli tak jest, to „lustrzane” powtórzenie pierwszej części tej konstrukcji przez jej drugą składową (czy to fala tocząca się, druga połowa klina dźwigu, czy druga półkula heksametru po cezurze) pozwala na obserwatorowi „odgadnąć” to powtórzenie (i samą konieczność istnienia tego powtórzenia) – bez jego bezpośredniej, obowiązkowej kontemplacji, czytania czy słuchania – po zapoznaniu się z pierwszą częścią tej dwuczłonowej struktury.
Jeśli „lista statków” jest rzeczywiście słowem Homera skierowanym do nas, jako czytelników, to czytelnik Mandelstama, który czyta tę listę „do środka”, a następnie interpretuje Homera w swoim własnym kontekście percepcji, można powiedzieć, rozumie go doskonale: więc według jednej połowy widocznego dla obserwatora klina żurawia można łatwo zrekonstruować i „odgadnąć” jego drugą połowę, nawet nie widząc jej bezpośrednio. Wystarczy wiedzieć (rozumieć), że jest to stado żurawi.
Oczywiście w tym przypadku pojawia się problem adekwatności odczytania przez Mandelstama heroicznego eposu Homera w danym kontekście. Uczeń, który nie przeczytał do końca nie tylko Iliady, ale nawet „listy statków”, a potem w istocie twierdzi, że jest to wiersz „o miłości” (w każdym razie „kierowany” miłością jako pierwotna przyczyna) raczej nie będzie mógł liczyć na zadowalającą ocenę profesora starożytności... Tak naprawdę czy twórca epopei „zgodziłby się” z faktem, że prawdziwym powodem jest Elena („Kiedykolwiek Elena”) ( a nie powód) dla kampanii historycznej, bez której rzekomo nie ma ona sensu i zdobycia Troi („Czym jest dla was sama Troja, Achajowie”)?
Czy taka „umyślna” lektura, jakby antycypująca późniejsze postmodernistyczne, ekstrawaganckie interpretacje tekstów klasycznych, nie prowadzi do milczenia zszokowanego autora, jakby urażony jego potomkiem, który nie przeczytał jego „listy”, w ostatniej trzeciej zwrotce („I tak Homer milczy”)? To nie przypadek, że „prowokacyjne” pytanie czytelnika Mandelstama, skierowane do bohaterów Homera i sugerujące rozróżnienie między deklaracjami autora, zbieżnymi z wierzeniami „królów”, a jakąś tajemną – zarówno dla świadomości samych bohaterów, jak i ich autor! - cele: „Gdzie (tj. właściwie gdzie i dlaczego. - Tzn.) płyniesz?” Wydaje się, że w wyniku „nieufności” tego czytelnika zostaje naruszona równość książkowego i naturalnego: hałaśliwe „morze czarne” zdaje się wznosić ponad homerycką książkowość.
W rzeczywistości tak nie jest. Wypowiedziawszy już swoje słowo, zgodnie z rozważaną logiką receptywną, Homer zostaje zastąpiony słowem morza, współistotnym, jak już wskazaliśmy, z bohaterskimi heksametrami Iliady. Okazuje się, że jest to właśnie kontynuacja twierdzenia Homera (że tak powiem, druga – po cezurze – połowa linii heksametru), a nie jego obalenie. Naturalna „wieczność” „słowa” morza nie odrzuca „historyczności” słowa Homera, lecz zakorzenia je na zawsze w świecie kultury ludzkiej.
Ani Homer, ani jego bohaterowie, „ludzie Achajowie”, „nie rozumieją” tego, dlatego pytania zadane im przez czytelnika Mandelstama pozostają bez odpowiedzi. Z punktu widzenia świadomości epickiej naturalny chaos stale zmieniającego się morza należy przeciwstawić zorganizowanemu porządkowi bitew okrętów opisanemu przez Homera. Na poziomie percepcji linearnej nie tylko bohaterowie Homera, ale on sam przeciwstawiani są morzu, tak jak „cisza” przeciwstawiona jest „hałasowi”. Można powiedzieć, że na tym poziomie skończone czasowniki poszczególnych wersów tekstu Mandelstama („cichy” – „hałaśliwy”) tworzą rymującą się parę, tworząc typową „binarną opozycję”. Jednak na głębszym poziomie zrozumienia ujawnia się moment przekraczający tę opozycję – syntaktyczna konstrukcja frazy, która w nadmiarze wizji autora usuwa opozycję tych wyimaginowanych „biegunów” (same ich przeciwstawienie, jak opozycja „kultura” i „natura” nie sprawdza się, a raczej jest „unieważniana” przez poetykę dzieła).
Homer i morze są połączone dwukrotnie spójnikiem „i”. Na przykład: „I tak Homer milczy, / A morze czarne wiruje, hałasuje”. Nie ma bezwarunkowego przeciwstawnego „a”, ale właśnie „i”. Można zatem powiedzieć, że czytelnik Mandelstama rozumie bohaterów Homera (i samego Homera) lepiej niż oni sami. Albo przynajmniej udaje, że ma takie zrozumienie. Czy takie twierdzenie czytelnika wykracza poza spektrum adekwatności Lysa w interpretacji tekstu Homera? Wierzymy, że nie.
Oczywiście to, co właściwie jest „homeryckie” w Iliadzie i wektor rozumienia eposu, jaki nakreśla Mandelstam, są uderzająco różne. Ale taka rozbieżność jest niezbędnym i obowiązkowym warunkiem „dialogu porozumienia” (M.M. Bachtin), bez którego świadomość czytelnika skazana jest na niepotrzebną i pustą tautologię „intencji” autora, choćby zawartej w tekście, i Interpretacja filologiczna osiąga w takim przypadku swój kres. W tym przypadku wydaje się ona skazana na dążenie do bezowocnego „klonowania” gotowej postawy autorskiej zawartej w „badanym” tekście (choć nigdy nie osiągającej tej granicy). Ostatecznie to dosłowne trzymanie się „litery”, a nie „ducha” dzieła dziedziczy gotowe „prawo” konstrukcji tekstu i ignoruje niezastąpioną osobowość czytelnika: w ten sposób autorskie „prawo” pisania wznosi się ponad wolność czytelnika (ludzką) i potencjalnie jedynie „zachowuje” „Przeszłość autora jest w teraźniejszości czytelnika, zamiast znacząco otwierać wektor tej przeszłości w ogromie niepełnego „wielkiego czasu”.
Czy Mandelstam „modernizuje” tekst Homera, wyraźnie podkreślając rolę Heleny i wraz z tym decydującym stwierdzeniem „wszystko porusza miłość”? Stałoby się tak, gdyby „miłość” była przez niego interpretowana w kontekście rozumienia zasadniczo odmiennym od starożytnego. Zwróćmy jednak uwagę na fakt, że u Mandelstama „wszystko” tak naprawdę porusza się z „miłością”: nie tylko starożytne postacie, sami o tym nie wiedząc, ale także żurawie, morze i kula powietrzna. W końcu „żagle” są „napięte” właśnie dlatego, że napompowuje je także „miłość”. Co oznacza słowo „miłość” w tym kontekście? Przecież uderzająco różni się ono od nowego, europejskiego (indywidualizującego) znaczenia tego słowa. W naszym przypadku mówimy o miłości-erosie, o tym potężnym Erosie, który tak naprawdę przenika całą starożytną kulturę, któremu podlegają nie tylko żywioły świata, ale także starożytni bogowie. Piana morska, która ma także wymiar erotyczny – w starożytnym rozumieniu – nie jest zlokalizowana w tego typu kulturach jedynie przez postać Afrodyty, ale określana jako „boska”, umiejscowiona jest „na głowach królów” żeglujących do Troi i spragniony Heleny. Tę przedosobową (w chrześcijańskim kontekście rozumienia) kulturę, przesiąkniętą wszechstronną fizycznością, która tak nas zadziwia na przykład w starożytnej rzeźbie, można postrzegać jako całość jedynie z pozycji bycia poza tą kulturą: jest to dokładnie takie samo stanowisko zadeklarowane przez Mandelstama.
Według starego szkolnego dowcipu starożytni Grecy nie wiedzieli o sobie najważniejszej rzeczy: tego, że są starożytni. Pomimo ostrych, czasem znaczących różnic między gatunkami i gatunkami literackimi starożytnej Grecji, a także między stanowiskiem autorów wyrażających odmienne poglądy estetyczne, wszystkie teksty literackie należące do kultury starożytnej nadal w taki czy inny sposób manifestują dominujące cechy tej kultury, jego archetypy kulturowe, jego postawy. Mandelstam starał się właśnie zrozumieć i sformułować takie archetypowe postawy, taką nieświadomość kulturową, której Homer nie był i nie mógł być świadomy, będąc wewnątrz tej kultury i będąc definiowanym w relacji do własnego otoczenia literackiego – najbliższej przeszłości, teraźniejszości i teraźniejszości. bliska przyszłość. Mandelstam „odblokował” tę postawę skupioną na „starożytnej teraźniejszości”, dzięki której głos Homera, nie zatracając własnego „ja”, nabrał ukrytych znaczeń, których nie narzuciła mu „nowoczesność” XX wieku, istotna dla Mandelstama, choć wpisany w tekst Homera, w pełni objawił się właśnie w sytuacji dialogicznej, kiedy intuicja cielesności przestała dominować w Europie, będąc „przezwyciężoną” (ale nie zniesioną) przez inny typ kultury.
Podsumowanie lekcji literatury na temat „Osip Emilievich Mandelstam. życie, twórczość. Analiza wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle…”
Pojawił się jak cud.
Aby być poetą, metrum, rym, obraz, nawet jeśli doskonale je opanujesz, nie wystarczą, potrzebujesz czegoś innego, nieporównanie więcej: własnego, niepowtarzalnego głosu, własnej, niewzruszonej postawy, własnego losu, którego nie podzielają ktokolwiek.
N. Struwe
Cel lekcji: zapoznanie się z życiem i twórczością poety; rozwijać umiejętność rozumienia tekstu literackiego, uczyć pracy z tekstem metodą badawczą.
Wyposażenie: laptop, prezentacja multimedialna, ulotki (poeta), ekran.
Typ lekcji: nauka nowego materiału.
Uwagi:
Studenci przygotowują raport na następujące tematy:
1. „Fakty” biograficzne (1891-1938);
2. Historia powstania wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle…”
Podczas zajęć:
1. Moment organizacyjny.
2. Określenie tematu i celu lekcji.
3. Studiowanie nowego materiału.
Jak rozumiesz słowa A. Achmatowej?
O. Mandelstam to wyjątkowa osobowość, wyjątkowy los i dar poetycki. Można to porównać do cudu.
Uczeń formułuje komunikaty „Fakty z biografii poety”.
Pisanie w zeszytach.
Osip Mandelstam to jeden z najbardziej tajemniczych rosyjskich poetów, którego wkład w literaturę XX wieku jest nieoceniony. Jego wczesne prace sięgają epoki srebrnej.
Życie Mandelstama, podobnie jak jego dzieła, jest więc ciekawe, tajemnicze i sprzeczne jednocześnie. Poeta ten należał do tych ludzi, którzy nie mogą pozostać obojętni na wszystko, co dzieje się wokół niego. Mandelstam głęboko czuje, jakie są prawdziwe wartości i gdzie jest prawda... Twórczym przeznaczeniem poety jest poszukiwanie słowa, które w pełni wyraziłoby jego stan wewnętrzny. Jednym z najlepszych dzieł Mandelstama jest jego wiersz „Bezsenność. Homer Tight Sails…”, napisany w 1916 roku na Krymie (wiersz czytany przez przeszkolonego ucznia).
Rozmowa ze studentami:
Co przyciągnęło Cię do tego wiersza, jakie emocje wywołał?
Jakie obrazy tworzy?
Które linie odzwierciedlają główną ideę?
(wiersz przyciąga spokojem, tajemniczością, wielkością. Autor stworzył wizerunki Achajów z Iliady Homera, statków, morza, bohatera lirycznego. Główna myśl w wierszu: wszystko to porusza miłość).
Sprawozdanie przygotowanego ucznia na temat znanych faktów związanych z historią powstania wiersza.
Według jednej wersji do napisania tego wiersza Mandelstam zainspirował się fragmentem starożytnego statku znalezionego przez Maksymiliana Wołoszyna, z którym odwiedzał Koktebel. Jednak wątek starożytności jako całości jest charakterystyczny dla wczesnych wierszy Mandelstama. Fascynacja poety światem starożytnym polega na pragnieniu wzorca piękna i podstawy, z której to piękno zrodziło się.
Temat morza, podobnie jak motyw starożytności w wierszu, nie jest przypadkowy i wynika nie tylko z miejsca urodzenia wiersza: Mandelstam po raz pierwszy przybył do Koktebel w czerwcu 1915 roku.
Wielu krytyków zauważyło, że Mandelstam wolał wodę od wszystkich żywiołów. Co więcej, nie preferuje szybkich strumieni spadających z nieba lub pędzących przez góry; przyciąga go spokojny i wieczny ruch: nizinne rzeki, jeziora, ale częściej - najbardziej imponująca forma - ocean, majestatycznie toczący ogromne szyby. Temat morza jest nierozerwalnie związany z tematem starożytności: oba są majestatyczne, okazałe, spokojne, tajemnicze. Wiadomo, że Mandelstam w tym okresie swojego życia był zakochany w Marinie Cwietajewej, ale ona mu nie odpowiedziała.
Co się dzieje z bohaterem lirycznym?
W jaki sposób wiersz przekazuje uczucia?
(Lirycznego bohatera dręczy bezsenność. Nad brzegiem Morza Czarnego czyta Homera, zastanawiając się nad tym, że zarówno Achajowie, jak i Homer inspirowali się miłością).
Mitologiczną podstawą wojny trojańskiej była zemsta Menelaosa za porwanie jego pięknej żony Heleny. Helena, córka Zeusa i bogini zemsty Nemizis. Najpiękniejsza z kobiet, budzi zazdrość Afrodyty, bogini Piękna.
Sama plotka o urodzie Heleny może wywołać konflikty: zalecają się do niej wszyscy greccy przywódcy i bohaterowie. Helena przyniesie ból i hańbę swojemu mężowi Menelaosowi, śmierć Paryżowi, z którym ucieknie, nie mogąc oprzeć się namiętności inspirowanej Afrodytą. Miasto, które udzieliło schronienia uciekinierowi – Troja – zostanie doszczętnie zniszczone, większość zalotników Heleny, którzy udali się pod mury Troi, zginie.
Armia Achajów, gotowa ukamienować królową, zatrzyma się przed jej pięknością, a ona z honorami powróci do domu, do Sparty. Elena oznacza pochodnię, pochodnię. Na tym imieniu skupiają się wszystkie wersety wiersza.
Tak więc obrazy minionych czasów ożywają przed nami. Liryczny bohater odtwarza w swojej wyobraźni starożytne statki, które wyruszały na podbój Troi. Gdzie to jest powiedziane w wierszu?
Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Czytam listę statków na środku:
To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,
Które kiedyś wznosiło się nad Helladą.
Można odnieść wrażenie, że liryczny bohater na nowo odczytuje wersety z Iliady, gdzie lista statków staje się symbolem siły i potęgi Hellenów.
Jaki był powód wyprawy ich wojsk przeciwko Troi?
(Piękna Elena została porwana).
Jak klin dźwigu w zagraniczne granice -
Na głowach królów boska piana -
Gdzie idziesz?
Czym jest dla was sama Troja, Achajowie?
Obrazy powstające w wyobraźni lirycznego bohatera urzekają go i zmuszają do myślenia.
Jaki jest sens życia?
(w końcu dochodzi do wniosku, że wszystko w życiu jest podporządkowane miłości).
Zarówno morze, jak i Homer – wszystko porusza się z miłością.
Kogo mam słuchać? A teraz Homer milczy,
A wirujące Morze Czarne hałasuje
I z ciężkim rykiem podchodzi do wezgłowia.
Co zatem wydobywa z człowieka to, co najlepsze? (tylko miłość sprawia, że wykonujesz czasami nieoczekiwane, ale najwierniejsze czyny i czyny).
(nazywa statki „długim potomstwem, pociągiem dźwigowym, a jeszcze wyraźniej, jakim porównaniem jest „klin dźwigowy”, ale ma to też realne podstawy. Statki w tych odległych czasach, kiedy wyruszały na kampanie wojskowe, naprawdę ułożone w klin).
Zwróćmy uwagę na epitet „ciasne żagle”.
Na co on wskazuje?
(Wskazuje, że statki są gotowe do wypłynięcia w morze.)
Zwykle ruch w poezji wyraża się poprzez szybką zmianę czasowników, słów energetycznych; Mandelstam ma niewiele czasowników, większość zdań jest denominacyjna, niekompletna, co stwarza wrażenie powolności i trwania. Tak więc przed nami statki, że tak powiem, w nieruchomym ruchu, poeta stworzył obraz zamrożonego czasu - przeszłości, która na zawsze pozostaje teraźniejszością.
Kogo jeszcze przypomina Ci poeta?
(Królowie z „boską pianą” na głowach).
Co to znaczy?
(O ich wielkości i sile).
Do kogo porównuje się tutaj królów?
(Do bogów greckich. Można odnieść wrażenie, że bogowie Olimpu aprobują tę wyprawę Heleny w „zagraniczne granice”).
Jaki obraz Mandelstam wprowadza w tym wierszu?
(Obraz Morza Czarnego, które „wiruje i hałasuje”, obraz ten nadaje wierszowi jasność i poczucie realności tego, co się dzieje.
Zwróćmy uwagę na słownictwo.
Który z nich jest najważniejszy w tym wierszu?
(Rzeczowniki: żagle, statki, piana, głowa, morze i są pojęcia abstrakcyjne - bezsenność, miłość)
(Są niezbędne do zrozumienia idei i tematu wiersza).
W wierszu pojawiają się także pytania retoryczne. Mówią o szczególnym stanie lirycznego bohatera. W jakim jest stanie? (Stan zamyślenia, refleksji, filozofowania).
„Iliada” Homera staje się dla lirycznego bohatera czymś tajemniczym, niezrozumiałym i pięknym zarazem.
O czym myśli bohater? (wpisy w zeszytach).
O prawdzie, o pięknie, o sensie życia, o prawach Wszechświata. A co najważniejsze, to miłość budzi ludzkość do działania i w tym przejawia się ciągłość pokoleń.
Podsumowując lekcję, chciałbym powiedzieć: „Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza się z miłością, nadal trzeba poddać się temu ruchowi, poddać się powszechnemu prawu, tak jak Achajowie poddali się losowi, udając się do mury Troi. Stąd bierze się bezsenność lirycznego bohatera. Życie pełnią życia, dążenie do piękna, kochanie jest bardzo trudne, wymaga odwagi i siły psychicznej.”
Rozmowa na podstawie analizy wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle…”
Uczniowie zapisują w zeszytach cechy poezji O. Mandelstama
Jakie cechy wczesnej poezji O. Mandelstama udało się zidentyfikować na podstawie analizy wiersza „Bezsenność…”?
(Zrozumienie sztuki jako nici łączącej pokolenia, zrozumienie życia jako ruchu w stronę miłości, wymagającego odwagi i siły psychicznej.)
Podsumowanie lekcji
Odbicie
Co robiliśmy dzisiaj na zajęciach?
Czy osiągnęliśmy swój cel?
Jak oceniasz swoją pracę?
Ostatnie słowa nauczyciela
Podczas lekcji staraliśmy się zrozumieć wiersze jednego z najbardziej tajemniczych i najważniejszych rosyjskich poetów XX wieku - O. Mandelstama, zrozumieć cechy jego twórczości wczesnego okresu, uniwersalne znaczenie poezji; rozwinęła umiejętność analizy tekstów literackich.
Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
W połowie przeczytałem listę statków:
To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,
Które kiedyś wznosiło się nad Helladą.
Jak klin dźwigu w zagraniczne granice, -
Na głowach królów piana boska, -
Gdzie płyniesz? Kiedykolwiek Elena
Czym jest dla was sama Troja, Achajowie?
Zarówno morze, jak i Homer – wszystko porusza miłość.
Kogo mam słuchać? A teraz Homer milczy,
A wirujące morze czarne hałasuje
I z ciężkim rykiem podchodzi do wezgłowia.
Więcej wierszy:
- Bezsenność dręczy mnie bardziej niż kac, nalewki ziołowe nie pomagają... To chyba prawdziwa choroba i pielęgniarka zapewne ma rację. Ale nie możesz, musisz spać - poranek jest mądrzejszy niż jakakolwiek katastrofa o północy! Jutro się obudzimy...
- Jest muzyka w świecie bezwietrznych wysokości, Jest lutnia, która przemawia ponad ponurym mrokiem. Spalony przez los, którego los dosięga, Gdy szumi i szemrze w przedziwnym wichrze. To nie stare powietrze mnie niepokoi...
- Żegnamy z córką wieczorny świt bajkami: warkoczę grzywy koni w ich boksach, daję rudej dziewczynie pierścionki. I z piór złapanego ognistego ptaka Moje palce płoną, A gwiazda w...
- Nie wierzyli, machali ręką: Mit! Ale z pałaców, z murów zdobytych w bitwie, Już dawno udowodniono, że Stary Homer był prawdomówny, Który śpiewał o zniszczeniu Troi. Nad nią, upadłą, przeminęła Wieczność, Przykrywając zawaloną Ziemią...
- Starsi Iliona siedzieli w kręgu u bram miasta; Obrona miasta trwała już dziesięć lat, rok trudny! Nie oczekiwali już zbawienia, a pamiętali jedynie o upadłym i o tym, który był Viną...
- Nie mogę pisać z powodu skarg, nie mogę spać ze zmartwień. Gdzieś kołysze się liść - Przeleciał ptak. Z otwartych okien do pokoju wlewa się północ. Z nieba biały kokon ciągnie nitki w stronę basenu. biorę kąpiel...
- W godzinach satysfakcjonującej ciszy smutne oczy nie znają snu; A duch drogich dawnych czasów tłoczy się w piersi wraz z ciemnością nocy; I żywe w mojej pamięci są zabawa, łzy młodości, cały urok...
- Meble pękają w nocy. Gdzieś kapie z wodociągu. Od codziennego ciężaru ramion. W tym czasie dana jest wolność, W tym czasie dusze ludzkie bez słów oddane są rzeczom, A ślepi, niemi, głusi Rozproszą się...
- Co podnieca moje sny na zwykłym łóżku? Świeże wiosenne powietrze wieje na moją twarz i klatkę piersiową, Księżyc o północy cicho całuje moje oczy. Czy jesteś przystanią delikatnych rozkoszy, radości młodości...
- Szczęśliwy, kto ośmieli się wyznać siebie z pasją i bez lęku; Kogo nieśmiała Nadzieja pielęgnuje w nieznanym losie: Kogo mglisty promień księżyca prowadzi w zmysłową północ; Komu wierny klucz cicho otworzy...
"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle” Osip Mandelstam
Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
W połowie przeczytałem listę statków:
To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,
Które kiedyś wznosiło się nad Helladą.Jak klin dźwigu w zagraniczne granice, -
Na głowach królów piana boska, -
Gdzie płyniesz? Kiedykolwiek Elena
Czym jest dla was sama Troja, Achajowie?Zarówno morze, jak i Homer – wszystko porusza się z miłością.
Kogo mam słuchać? A teraz Homer milczy,
A wirujące morze czarne hałasuje
I z ciężkim rykiem podchodzi do wezgłowia.
Analiza wiersza Mandelstama „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle”
Twórczość poety Osipa Mandelstama jest bardzo różnorodna i podzielona na kilka okresów, które znacznie różnią się od siebie nastrojem i treścią. Wiersz „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle” nawiązuje do wczesnego etapu twórczości literackiej autora. Został napisany w 1915 roku i znalazł się w pierwszym zbiorze poezji Osipa Mandelstama zatytułowanym „Kamień”. Według jednej wersji w tym okresie autor interesował się literaturą starożytną i ponownie czytał niezniszczalne dzieła starożytnych greckich autorów. Jednak ci, którzy byli blisko zaznajomieni z poetą, są przekonani, że wiersz ten został zainspirowany wycieczką do Koktebel do poety Maksymiliana Wołoszyna, który pokazał Mandelstamowi niesamowite znalezisko - fragment starożytnego statku, który z łatwością mógł należeć do średniowiecznej flotylli.
Tak czy inaczej, latem 1915 roku powstał nietypowy dla poety wiersz „Bezsenność”, mający głęboki wydźwięk filozoficzny. Homera. Ciasne żagle.” Można w nim oczywiście znaleźć echa Iliady Homera, a raczej nawiązanie do jej części zatytułowanej „Sen Boeotiusa, czyli spis statków”. Starożytny grecki poeta opisał w nim flotyllę zmierzającą na wojnę z Troją, a szczegółowy wykaz obejmował około 1200 statków. Nic więc dziwnego, że dręczony bezsennością poeta „przeczytał listę statków na środek”. Rozprawiając na temat wojny trojańskiej, Osip Mandelstam dokonuje porównania przeszłości z teraźniejszością, dochodząc do wniosku, że wszelkie ludzkie działania mają logiczne wyjaśnienie. A nawet najkrwawsze bitwy, zdradzieckie i nieubłagane w swojej bezlitosności, można usprawiedliwić z punktu widzenia tego, kto je wszczyna. Jednym z takich usprawiedliwień jest miłość, która zdaniem poety może nie tylko zabić, ale także dać nadzieję na odrodzenie. „I morze, i Homer – wszystko porusza miłość” – mówi autor, zdając sobie sprawę, że zdobywcy wcale nie potrzebowali dumnej Troi. Kierowała nimi chęć zdobycia najcudowniejszej jeńca na świecie – królowej Heleny, która swoją nieziemską urodą sprowokowała wojnę.
Zdając sobie sprawę, że uczucia i rozum często są ze sobą sprzeczne, Osip Mandelstam zadaje pytanie: „Kogo mam słuchać?” . Nawet mądry Homer, który wierzy, że jeśli miłość jest tak silna, że może wywołać wojnę, to uczucie to zasługuje na głęboki szacunek, nie jest w stanie dać na to odpowiedzi. Nawet jeśli będąc Mu posłuszni, będziesz musiał zabijać i niszczyć. Osip Mandelstam nie może zgodzić się z tym punktem widzenia, ponieważ jest przekonany, że miłość nie powinna przynosić zniszczenia, ale stworzenie. Ale nie jest w stanie obalić wielkiego Homera, ponieważ istnieje żywy przykład oślepiającej miłości, która całkowicie zniszczyła Troję.
Autorka nie ma odpowiedzi na to filozoficzne pytanie, gdyż uczucia przeżywane do kobiety mogą zmusić jednych do wielkiego wyczynu, podczas gdy inni ujawniają najpodlejsze przymioty, które kierują nimi w osiągnięciu celu. Dlatego Osip Mandelstam porównuje miłość do czarnego morza, które „wiruje, hałasuje i z ciężkim hukiem zbliża się do głowy”, pochłaniając wszelkie wątpliwości i lęki. Prawie niemożliwe jest oparcie się jego presji, dlatego każdy musi wybrać, czy jest gotowy poświęcić swoje zasady i ideały w imię wysokiego uczucia. Albo wręcz przeciwnie, to miłość stanie się ratunkiem, który pomoże Ci wydostać się z otchłani występków, błędów i pochopnych działań i wziąć odpowiedzialność za każdą decyzję, którą podejmiesz i za każde słowo wypowiedziane, wypowiedziane w przypływie pasja lub spokój.