Są poeci – czarodzieje w każdym wierszu. Ich dusze są lustrami, zbierającymi wszystkie księżycowe promienie magii i odbijającymi tylko je. Nie szukaj w nich żadnej ścieżki, kroków ani celów. Ich muzą od kołyski aż po grób jest księżniczka i czarodziejka. Bryusow nie jest jednym z nich. Bryusow ma wiele muz - muzę w wieńcu laurowym, koronę cierniową, muzę w zbroi i hełmie, muzę „o fałszywej urodzie”, ale jest też czarodziejka, jest też dziewczyna-muza. Chcę porozmawiać o tym rzadkim gościu w wierszach Bryusowa.
Magii nie da się udowodnić – czy to w twarzy, w głosie, czy w poezji. Aby przyjrzeć się czyimś rysom, po przeczytaniu jakiegoś wersu, możemy tylko zawołać: ach! po prostu wzdrygam się na myśl, że magia jest tutaj, przed nami. Kto udowodni uśmiech La Giocondy?
Czarodziejka-muza uśmiechnęła się kilka razy na 600 stronach „Ścieżek i rozdroży”. Ale te uśmiechy są wyjątkowe i niezapomniane.
Oto wiersz „Ideał”. Już od pierwszego wersu: „Widział ją w magicznej godzinie” ogarnia nas lekkie drżenie, pierwsza zapowiedź magii. „Magiczna godzina” – już czujemy, że to godzina zmierzchu, dziwna godzina po zachodzie słońca. „Był lazurowy wieczór i zachód pociemniał…” Wkraczamy w bajkę. To prosta bajka i ze smutnym zakończeniem, jak wszystkie najlepsze bajki. To wszystko w trzech słowach: widzieliśmy się, zrozumieliśmy, rozstaliśmy się. Ale to było o świcie życia i o zmierzchu dnia. Młodość i zmierzch – a już magia! Nie sposób opuścić ten wiersz bez zwrócenia uwagi na kilka niezwykle głębokich wersów, zbyt rzadkich u Bryusowa:
To był motyl, pielgrzym wieczorów,
który usłyszał pożegnanie bez słów,
to była zagmatwana chmura majowa...
Jaka w nich prostota, jaki wgląd. Te wersety są niemal modlitwą.
Połączenie wizerunków dziewczynki i ćmy nie jest w wierszach poety czymś wyjątkowym. Spotykamy go także w wierszu „Kobieta”, gdzie poeta bezpośrednio utożsamia dziewczynę z ćmą.
Och, dziewczyny, o ćmy na wolności!
Dźwięczny walc przyciąga Cię na bal,
Jesteście w naszym życiu jak kwiaty magnolii.
Ale każdy uczy się swojej kolei...
Może jutro któraś z tych ćm na wolności będzie walczyć w złotej frędzli z wiersza „Sprzedaż” i tęsknić za utraconymi na zawsze zielonymi liśćmi:
Wnęka drżała od złotych frędzli.
Narysowała swoje długie pędzle...
O tak, marzyła o niebieskim sklepieniu
I zielone liście...
W tym wierszu nie ma już uśmiechu, jest w nim krzyk dziewczyny-muzy.
Wszystkie dziewczyny Bryusowa są skazane na zagładę. Co ją czeka, idącą bulwarem „ze spuszczonymi oczami, w białej pelerynie” i tą z „wstydliwie zakrytymi skroniami” oraz tą z wiersza „Wiosna”? Zastanówmy się nad tym. Widzę bohaterkę bardzo wyraźnie. Ma 15, 16 lat. Kocha kogoś, nie wie nic o życiu. Wszyscy wyszli, więc ona stanęła przy oknie i narysowała „jego” inicjały. O czym ona myśli? Być może wcale nie chodzi o niego. Myśli o morzu, które zna tylko z wierszy i obrazów, o jakimś przyszłym bólu, o jakiejś nie naszej wiośnie.
Gdzieś za morzem kwitła wtedy wiosna...
Wydaje mi się, że magia świata zawarta jest w tym wersecie, podobnie jak w wyrażeniu „dzwonąca kula” – cała młodość. Na co skazane są młode i czułe bohaterki najlepszych wierszy Bryusowa? Odpowiedź na to pytanie kryje się w wierszach:
Oto tajemnica ziemskich przyjemności,
Ale czy tego się spodziewałem dzień wcześniej?
Trzęsę się ze wstydu, śmieję się...
Podążając za dźwięcznymi walcami - złota klatka wnęki; za marzeniem o miłości kryje się jego spełnienie. Ale to nie koniec. Z głębin niewoli dociera do nas cicha skarga, ostatni sen:
A jeśli Bóg ześle mi sen
O niedostępnym i o szczęściu,
Nie powie mi o miłości,
Nie będę śnić o zmysłowości.
I znów będę dzieckiem
Pod cichym baldachimem łóżeczka,
A mama usiądzie obok mnie,
Oświetlony ogniem lampy.
Nie wszystko umarło! - Jest wspomnienie.
Wiersze „Samotność” i „Pierwsze spotkania” brzmią jak muzyka młodości, przywoływana siłą wspomnień. Ożywa w nich magia zabita przez życie. Przed nami obraz dwóch sióstr, które kiedyś usłyszały pierwsze śluby poety; zacieniony ogród przed nami to ogród jego młodości.
Jesteśmy dziećmi, wszyscy jesteśmy dziećmi, ćmy wokół świateł!
Magia ma wiele twarzy. Jest obecna we wszystkich czasach, w każdym wieku i w każdym kraju. Widzenie go jedynie w subtelnych rysach szesnastolatka jest błędem. Młodość to magia, ale magia to nie tylko młodość. Nie ten młody mężczyzna i dziewczyna przed nami w wierszu „Spotkanie”.
Och, ten krzyk pożądania więźnia!
Ale już pierwsze wersy sprawiają, że zaciskamy dłonie i szeroko otwieramy oczy:
Ach te ulotne spotkania
Na hałaśliwych ulicach stolic!
Hałas powozów, blask wystaw sklepowych, zmiana twarzy, a wśród kilku twarzy nagle na chwilę pojawia się tylko jedna – oto magia ulicy! Kim ona jest, ta nieznajoma? Kogo to obchodzi! Wyjątkowość i tajemniczość widać z jej oczu.
Ulica jest ulubionym przejawem magii Bryusowa. Jego chłód jest tylko dla tych, których oczy nie rozświetlają latarnie i witryny sklepowe, których serce nie rozświetla się oczami.
Marina Iwanowna Cwietajewa urodziła się 26 września 1892 r. w Moskwie. Jeśli wpływ ojca, Iwana Władimirowicza, profesora uniwersyteckiego i twórcy jednego z najlepszych moskiewskich muzeów (obecnie Muzeum Sztuk Pięknych), na razie pozostał ukryty, ukryty, to matka, Maria Aleksandrowna, była namiętna i aż do swojej przedwczesnej śmierci aktywnie zaangażowała się w wychowywanie dzieci. „Po takiej matce pozostało mi tylko jedno: zostać poetą” – wspomina córka. Charakter Mariny Cwietajewej był trudny, nierówny i niestabilny.
Prowadziła trudne życie, nie wiedziała i nie szukała ani pokoju, ani dobrobytu, zawsze była całkowicie niespokojna i szczerze zapewniała, że jej „poczucie własności” „ogranicza się do dzieci i zeszytów”.
Marina Iwanowna spędziła dzieciństwo, młodość i młodość w Moskwie oraz w spokojnym regionie Tarusa pod Moskwą, częściowo za granicą. Dużo się uczyła, ale ze względów rodzinnych raczej na chybił trafił. Cwietajewa zaczęła pisać wiersze w wieku sześciu lat (nie tylko po rosyjsku, ale także po francusku i niemiecku). W 1910 roku wydała dość obszerny zbiór „Album wieczorny”. Został zauważony i zaakceptowany przez wpływowych i wymagających krytyków, poetów W. Bryusowa, N. Gumilowa, M. Wołoszyna. Wiersze młodej Cwietajewy były jeszcze bardzo niedojrzałe, ale urzekały talentem, oryginalnością i spontanicznością. A przede wszystkim – niepohamowana i żarliwa „Modlitwa”, napisana przez poetkę w dniu jej 17. urodzin, 26 września 1909 r.:
Chrystus i Bóg! Tęsknię za cudem
Teraz, teraz, na początku dnia!
Och, pozwól mi umrzeć, pa
Całe życie jest dla mnie jak książka.
Jesteś mądry, nie będziesz mówił ściśle:
„Bądź cierpliwy, czas jeszcze się nie skończył”.
Sam dałeś mi za dużo!
Pragnę wszystkich dróg na raz!
Kocham krzyż, jedwab i hełmy,
Moja dusza śledzi chwile...
Dałeś mi dzieciństwo - lepsze niż bajka
I daj mi śmierć - w wieku siedemnastu lat!
Po „Albumie wieczornym” ukazały się dwa kolejne zbiory poezji Cwietajewy: „Czarodziejska latarnia” (1912) i „Z dwóch książek” (1913) - oba pod marką wydawnictwa Ole-Lukoie, rodzinnego przedsiębiorstwa Siergieja Efron, przyjaciel młodości Cwietajewy, którego poślubiła w 1912 roku. W tym czasie Cwietajewa – „wspaniała i zwycięska” – prowadziła już bardzo intensywne życie duchowe, dobrze znała swoją wartość jako poetki. „Mam niezachwiane zaufanie do moich wierszy” – napisała w swoim pamiętniku w 1914 roku. Miłość poetki do życia ucieleśniała się przede wszystkim w jej miłości do Rosji i rosyjskiej mowy. Cwietajewa kochała miasto, w którym się urodziła; Poświęciła Moskwie wiele wierszy:
Nad miastem odrzuconym przez Piotra,
Rozległ się grzmot dzwonów.
Grzechotanie wywróciło się do góry nogami
Nad kobietą, którą odrzuciłeś.
Chwała niech będzie carowi Piotrowi i tobie, carze!
Ale nad wami, królowie: dzwony.
Podczas gdy one grzmią niespodziewanie
Prymat Moskwy jest niezaprzeczalny.
-I aż czterdzieści czterdzieści kościołów
Śmieją się z dumy królów!
Później w poezji Cwietajewy pojawi się bohater, który przejdzie przez lata jej twórczości, zmieniając się w wtórnym i pozostając niezmiennym w głównej mierze: w swojej słabości, czułości, niestałości uczuć. Bohaterka liryczna ma cechy szczerze pobożnej kobiety: „Pójdę, stanę w kościele i pomodlę się do świętych za młodego łabędzia”. W pierwszych dniach 1917 roku Cwietajewa pisała wiersze, w których słychać powtórzenia starych motywów, opowiadające o ostatniej godzinie zatwardziałej lirycznej bohaterki, wyczerpanej namiętnościami.
Cwietajewa poświęca wiele swoich wierszy współczesnym poetom: Achmatowej, Blokowi, Majakowskiemu, Efronowi.
W moim śpiewającym mieście płoną kopuły,
A tułacz, niewidomy, chwali Świętego Zbawiciela...
I pozdrawiam cię moim dzwonkiem,
Achmatowa! - i na dodatek twoje serce.
Marina Cwietajewa pisze nie tylko poezję, ale także prozę. Proza Cwietajewy jest ściśle związana z jej poezją. W niej, podobnie jak w poezji, ważny był nie tylko sens, ale także brzmienie, rytm i harmonia głosów. Proza Cwietajewej sprawia wrażenie wielkiej skali, ciężaru i znaczenia. Dla Cwietajewy małe rzeczy po prostu przestają istnieć; ludzie, wydarzenia, fakty są zawsze obszerne.
Marina Cwietajewa nie zaakceptowała i nie zrozumiała Rewolucji Październikowej. Wydawać by się mogło, że to ona, z buntowniczą naturą swego ludzkiego i poetyckiego charakteru, mogła znaleźć w rewolucji źródło twórczej inspiracji. Nawet gdyby nie była w stanie poprawnie zrozumieć rewolucji, jej celów i zadań, powinna była odczuwać ją jako potężny i bezgraniczny element. W świecie literackim Cwietajewa nadal trzymała się z daleka. W maju 1922 r. wyjechała z córką za granicę.
W pierwszych latach emigracji Cwietajewa aktywnie uczestniczyła w rosyjskim życiu kulturalnym. Jednak z roku na rok, z różnych powodów, jesteśmy coraz bardziej izolowani. Nowatorstwo jej poezji nie zostało należycie docenione przez krytyków emigracyjnych. Wydawcy chętniej akceptowali jej prozę. Cwietajewa publikuje opowiadania (zarówno w języku rosyjskim, jak i francuskim), wspomnienia o współczesnych poetach (Wołoszynie, Bryusowie, Balmoncie, Kuźminie, Majakowskim, Pasternaku) oraz artykuły literackie krytyczne. Zdecydowanie porzuciła dotychczasowe złudzenia, nie opłakiwała już niczego i nie oddawała się wzruszającym wspomnieniom tego, co należało już do przeszłości. W jej twórczości nuty satyryczne stają się coraz silniejsze. Jednocześnie rośnie i wzmacnia się żywe zainteresowanie Cwietajewy tym, co dzieje się w jej opuszczonej ojczyźnie.
Z biegiem czasu pojęcie „ojczyzny” dla niej wypełnia się nowymi treściami. Poetka zaczyna rozumieć zasięg rewolucji rosyjskiej („lawina lawin”), zaczyna z wyczuciem wsłuchiwać się w „nowy dźwięk powietrza”. Tęsknotę za Rosją wyrażają takie wiersze liryczne, jak „Świt na torach”, „Łuchina”, „Kłaniam się rosyjskiemu żytu…”, „Och, uparty język! „, przeplata się z myślą o nowej ojczyźnie, której jeszcze nie widziała i nie zna – o Związku Radzieckim, o jego życiu, kulturze i poezji.
W latach trzydziestych Marina Cwietajewa wyraźnie zrozumiała linię oddzielającą ją od białej emigracji. Tutaj, aby zrozumieć stanowisko Cwietajewy, ważny jest cykl wierszy dla jej syna. Mówi w nich o Związku Radzieckim jako o nowym świecie nowych ludzi, o kraju o bardzo szczególnym charakterze i szczególnym przeznaczeniu, w niekontrolowany sposób pędzącym naprzód – w przyszłość i w sam wszechświat – „na Marsa”.
Ani do miasta, ani do wsi
Idź, synu, do swego kraju,
Do krawędzi - odwrotnie do wszystkich krawędzi!
Gdzie wrócić - do przodu
Idź, specjalnie dla Ciebie,
Nigdy nie widziałem Rusa
Moje dziecko... Moje? Jej -
Dziecko! Ta sama przeszłość
Dzięki któremu rośnie prawdziwa historia.
Ziemia obrócona w pył,
Czy dziecko może przebywać w kołysce?
Noś w drżących pięściach:
„Rus jest tym pyłem, czcijcie ten pył!”
Z niedoświadczonych strat -
Idź tam, gdzie spojrzą Twoje oczy!
Nasza ojczyzna do nas nie zadzwoni!
Idź, mój synu, do domu - naprzód -
Do swojej ziemi, w swoim wieku, o Twojej godzinie - od nas
Do Rosji - ty, do Rosji - masy,
Do naszego kraju! teraz – kraj!
Jesteś na Marsie - kraj! w kraju bez nas!
Dla Cwietajewej Ruś jest dziedzictwem jej przodków, Rosja to nic innego jak smutne wspomnienie o „ojcach”, którzy stracili ojczyznę i nie mają nadziei na jej ponowne odnalezienie, a „dzieciom” pozostaje tylko jedna droga – do domu, do jedynej ojczyzny, w ZSRR. Cwietajewa równie stanowczo patrzyła w swoją przyszłość. Osobisty dramat poetki splata się z tragedią stulecia. Zobaczyła bestialski uśmiech faszyzmu i zdołała go przekląć. Ostatnią rzeczą, jaką Cwietajewa napisała na wygnaniu, był cykl gniewnych, antyfaszystowskich wierszy o zdeptanej Czechosłowacji, które kochała czule i z oddaniem. To naprawdę „krzyk gniewu i miłości”, Cwietajewa już traciła nadzieję - zbawczą wiarę w życie. W 1939 r. Cwietajewa wróciła do ojczyzny. Te 17 lat w obcym kraju było dla niej trudne. Marzyła o powrocie do Rosji „jako mile widziany i wyczekiwany gość”. Ale to nie wyszło w ten sposób. Mąż i córka byli poddawani nieuzasadnionym represjom. Cwietajewa osiadła w Moskwie i przygotowała zbiór wierszy. Ale potem wybuchła wojna. Perypetie ewakuacyjne sprowadziły Cwietajewę najpierw do Czystopola, a następnie do Ełabugi. To właśnie wtedy ogarnęła ją samotność, o której z głębokim uczuciem opowiadała w swoich wierszach.
Wyczerpana i tracąca wiarę 31 sierpnia 1941 r. Marina Iwanowna Cwietajewa popełniła samobójstwo. Jej grób zaginął. Na spełnienie się jej młodzieńczej przepowiedni, że na jej wiersze „jak szlachetne wina przyjdzie kolej”, trzeba było długo czekać. Poetki Mariny Cwietajewej nie można pomylić z nikim innym. Jej wiersze można bez wątpienia rozpoznać po szczególnym śpiewie, niepowtarzalnym rytmie i ogólnej intonacji. „Cwietajewa jest gwiazdą pierwszej wielkości. Świętokradztwem bluźnierstwa jest traktowanie gwiazdy jako źródła światła, energii lub źródła minerałów. Gwiazdy to niepokój, impuls i oczyszczenie myśli o nieskończoności, które poruszają duchowy świat człowieka…” – tak o twórczości M. Cwietajewy mówił łotewski poeta O. Vitsietis. Wydaje mi się, że czas zobaczył Marinę Cwietajewę, uznał ją za niezbędną i zadzwonił do niej. Przyszła pewna siebie, wzywała ją jej godzina, jej prawdziwa godzina.
Esej na temat literatury na ten temat: Esej na temat: dziedzictwo Mariny Cwietajewej
Inne pisma:
- „Jest przede wszystkim i zawsze poetką, więc pozostaje poetką w każdym wersecie swojej prozy”... To stwierdzenie jednego z jej współczesnych doskonale charakteryzuje prozę Mariny Cwietajewej (1892–1941), aforystyczną, wyrazistą, musical. Cwietajewa pisała prozę przez całe swoje twórcze życie. Czytaj więcej......
- Marina Cwietajewa przyjechała do Paryża z dwójką dzieci – w lutym 1925 r. urodził się jej syn Georgy (Moore). W snach Cwietajewa nazwała go Borysem – na cześć Pasternaka, ale uległa mężowi, zgadzając się na George’a. Uwielbiała swojego syna i Czytaj więcej......
- Temat ojczyzny w tekstach Mariny Cwietajewej. O uparty języku! Dlaczego po prostu - człowiek, Zrozum, śpiewał przede mną: - Rosja, moja ojczyzna! M. Cwietajewa. Marina Cwietajewa to poetka, której wiersze są niezwykłe i przepełnione ogromną siłą doświadczenia. Jak artysta na palecie Czytaj więcej ......
- Geniusz Mariny Cwietajewej tkwi w jej sile i oryginalności. W jej twórczości wiele wykraczało poza zwykłe podstawy i powszechnie uznane gusta literackie. To samo można powiedzieć o osobowości poetki, która już we wczesnej młodości ślubowała dochować wierności swoim uczuciom, Czytaj więcej ......
- Marina Cwietajewa, wspaniała rosyjska poetka, powiedziała kiedyś: „Nie wierzę w poezję, która płynie. Są rozdarte – tak!” I potwierdzała to stwierdzenie przez całe życie swoimi wierszami, wypływającymi z jej serca. To były niesamowicie podekscytowane słowa na temat tego doświadczenia. Czytaj więcej......
- Talent Mariny Iwanowna Cwietajewy objawił się bardzo wcześnie. Od dzieciństwa jej dusza starała się wiele zrozumieć i poczuć, nauczyć się i docenić. Oczywiście tak żarliwa i porywcza natura nie mogła powstrzymać się od miłości i zignorowania wielkiego uczucia miłości w jej pracy. Czytaj więcej......
- 26 września 1892 r. W Moskwie urodziła się Marina Cwietajewa. Jej życie było trudne, nie wiedziała i nie próbowała znaleźć spokoju i dobrobytu, zawsze była całkowicie niespokojna i szczerze zapewniała, że jej „poczucie własności” „ogranicza się do dzieci i zeszytów”. Dzieciństwo, młodość Czytaj więcej ......
- Miłość Cwietajewy do poezji obudziła się wcześnie. Jeszcze bardzo młoda, w tajemnicy przed rodziną wydała swój pierwszy zbiór poezji „Evening Album”. Recenzje tej książki były bardzo przychylne, co zaszczepiło wiarę w młodą poetkę w jej umiejętności. Poezja Cwietajewy Czytaj więcej ......
Cudowna rosyjska poetka należała do jednej z najinteligentniejszych rodzin, co oczywiście odcisnęło piętno na wychowaniu i kształtowaniu jej poetyckiego daru.
Do poezji weszła jako dziewczyna krucha i czuła. Wiemy, że w latach dwudziestych pojawiło się wielu utalentowanych poetów. Obok mnie na półce stoją tomy wierszy moich ulubionych poetów: Nikołaja Gumilowa, Osipa Mandelstama, Anny Achmatowej, Mariny Cwietajewej... Czytając je, staram się zrozumieć autorów jako jednostki, wyobrazić sobie trudny czas, w którym żyli . Ich prace skłaniają do refleksji, refleksji, porównań, a to moim zdaniem jest dla człowieka najważniejsze.
Któregoś dnia miałam szczęście usłyszeć piosenkę o miłości w wykonaniu jednego z moich ulubionych artystów:
Podoba mi się, że nie masz mnie dość,
Podoba mi się to, że to nie ciebie mam dość
Aby glob nigdy nie był ciężki
Nie upłynnie się pod naszymi stopami....
Tak w moim życiu pojawiła się wielka poetka. Przeczytałem wiele jej wierszy. Interesowała mnie nie tylko jej poezja, ale także jej życie.
W historii literatury rosyjskiej M. Cwietajewa pojawiła się jako utalentowana poetka. Jej twórczość cechuje witalność i potrzeba duchowego piękna.
Później opisała swoje narodziny w 1892 roku w kilku linijkach:
Czerwona nić
Jarzębina rozświetliła się.
Liście spadały
Urodziłem się....
Tak więc nieustraszona i lekkomyślna prawdomówność i szczerość we wszystkim była jej radością i smutkiem przez całe jej życie, jej skrzydła, jej wolę i niewolę, jej niebo i piekło…
Byłem głęboko poruszony jej pierwszym wymownym wierszem „Modlitwa”.
Niech wczoraj będzie legendą,
Być szalonym każdego dnia!
Jaką niesamowitą inspirującą siłą i miłością przepełniona jest liryczna bohaterka!
Po przeczytaniu tych linijek zdałem sobie sprawę, że spotkanie z poetką było dla mnie wielką radością. W sercu Mariny Cwietajewej płonie „duchowy i twórczy ogień miłości do ludzi, do życia, do natury”.
Najbardziej radosnymi wydarzeniami w życiu poetki był ślub w tysiąc dziewięćset dwunastym roku i narodziny jej córki Ali. Nowy strumień sił duchowych owocuje pięknymi wierszami poświęconymi mężowi Siergiejowi Efronowi:
Noszę ten pierścionek z wyzywaniem!
Tak, w wieczności - żona,
nie na papierze.....
Od wiosny tysiąc siedemnastego rozpoczął się trudny okres dla Mariny Cwietajewy. Beztroskie, szybko mijające czasy, kiedy można było żyć tak, jak się chciało, odeszły w przeszłość.
Rozpoczyna się jej męka: narodziny drugiej córki (później umiera z wycieńczenia), rozłąka z ukochanym mężem.
Trudne wydarzenia w życiu poetki nie złamały jej. Marina Cwietajewa nigdy nie pisała tak inspirującej, intensywnej i różnorodnej twórczości.
Od tysiąca dziewięćset siedemnastego do tysiąca dziewięćset dwudziestego wieku udało jej się stworzyć ponad trzysta wierszy, wiersz-bajkę „Car - Dziewica” i sześć sztuk romantycznych. W tym samym okresie w tekstach Mariny Cwietajewy pojawiły się wiersze o wysokim celu i obowiązku poety.
Słowa są zapisane na czarnym niebie,
I piękne, ślepe oczy...
I nie boimy się łoża śmierci,
A namiętne łóżko nie jest dla nas słodkie.
Surowa ludzka lojalność, przyjaźń, oddanie, asceza twórczego samospalenia to główne tematy poezji M. Cwietajewej. W roku 1921 jej wiersz stał się „klasyką” i jest powszechnie znany.
Na śmierć A. Bloka w sierpniu i listopadzie tysiąc dziewięćset dwudziestego pierwszego roku odpowiedziała uroczystym pożegnaniem, w którym chciała przekazać smutek całej Rosji:
Nie twoja arbitralność miłości
Śpiewam ranę mojej ojczyzny...
Wiersze nadal tryskały z duszy poetki. Brzmiały melancholią i bólem rozstania z cierpiącą ojczyzną. Ukazywała się w nich jak święta męczennica.
Rozpoczęło się wiele lat separacji M. Cwietajewy z ojczyzny. Pobyt poetki w Pradze przyniósł jedynie radość. Życie na czeskich wsiach pozwoliło jej głębiej zrozumieć ludzi, przyrodę i żywo wyrazić swoje myśli w poezji.
Cwietajewa spędziła wiele lat z dala od ojczyzny, za granicą, ale miłość w ojczyźnie, ojczyźnie, nigdy nie przestała żyć w jej sercu.
Jednak zrządzeniem losu wróciła do ojczyzny i wydawała się szczęśliwa. Ale to nie trwało długo. Wkrótce jej mąż i córka zostali aresztowani. Została z synem. W tym momencie Marina Cwietajewa wpadła w rozpacz, nie chciała żyć, bo nie mogła zrozumieć sensu swojego istnienia. Dalsze życie wydawało jej się beznadziejne... i dobrowolnie odeszła, zostawiając nas ze swoimi niesamowitymi wierszami. Bez względu na to, jak tragiczny los utalentowanej poetki, jest piękna.
Marina Cwietajewa dała nam najwspanialszą rzecz, jaką miała – swoje myśli, uczucia, dni życia przeżywane sercem. Jej poezja pomaga odpowiedzieć na wiele życiowych pytań, pomaga znaleźć przyjaciół,
podobnie myślących, uczy nas wnikać w najbardziej intymne aspekty życia duchowego człowieka.
Poezja rosyjska jest naszym wielkim dziedzictwem duchowym, naszą dumą narodową. Szczególnie bliska jest mi poezja XX wieku, która może poszczycić się takimi nazwiskami jak Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Marina Cwietajewa, Józef Brodski. Od tego...
W sali - Wiersz ten, podobnie jak sześć kolejnych, został po raz pierwszy opublikowany w pierwszym zbiorze poezji Cwietajewy „Album wieczorny”, M., 1910. Książkę zauważyli w szczególności M. Wołoszyn, V. Bryusow. Wołoszyn napisał, że żaden z Rosjan...
W przededniu rewolucji październikowej poetka Marina Cwietajewa zaczęła pisać wiersze, w których szumi i gwiżdże wiatr Rosji. Rosja, jej ojczyzna, wkroczyła w jej duszę i rządziła jak szerokie pole i wysokie niebo. W jej wierszach z lat 1916-1917 jest dużo przestrzeni, dróg, biegania...
„A w dzisiejszych czasach powietrze pachnie śmiercią…” – wersety z czterowierszu należącego do cyklu „Przerwa”: Nie trzymam. Idź zrobić coś dobrego. Idź do innych. Napisał już Werter A dziś nawet powietrze pachnie śmiercią: Otwórz okno, otwórz żyły. Wiersz...
MINISTERSTWO EDUKACJI PUBLICZNEJ FEDERACJI ROSYJSKIEJ
MINISTERSTWO EDUKACJI PUBLICZNEJ REPUBLIKI UDMURTSKIEJ
Raport na ten temat:
„MARINA CWIETAJEWA”
Raport przygotowali:
uczennica klasy 11 „B”
liceum językowe
ich. JAK. Puszkin
szkoła nr 22
Korobeynikova Oksana
Sprawdzony:
Iżewsk, 2000
O MARINIE TSVETAEVEJ
Wśród najbardziej niezwykłych nazwisk rosyjskiej poezji XX wieku słusznie nazywamy imię Marina Cwietajewa.
Marina Iwanowna Cwietajewa urodziła się w 1892 roku w Moskwie w inteligentnej rodzinie. Jej ojciec, pochodzący z prowincji Włodzimierz, samodzielnie, dzięki swoim osobistym zdolnościom i wielkiej ciężkiej pracy, zyskał sławę jako filolog – profesor Uniwersytetu Moskiewskiego i jako krytyk sztuki – założyciel Muzeum Sztuk Pięknych (obecnie Muzeum Puszkina w Moskwie); Iwan Władimirowicz Cwietajew był także dyrektorem Muzeum Rumiancewa. Matka Mariny była utalentowaną pianistką, uczennicą Rubinsteina.
Atmosfera profesorskiej rodziny, atmosfera sztuki, wysoka kultura, nauka w prywatnych internatach i gimnazjach, wyjazdy zagraniczne, słuchanie
Kurs historii literatury starofrancuskiej na Sorbonie – wszystko to niewątpliwie wpłynęło na kształtowanie się osobowości i charakteru Cwietajewy. Kultura XX wieku weszła w jej świadomość jako coś niestabilnego, dysharmonijnego, zmiennego (patrz chociażby cykl „Wiersze do Bloku”). Już wtedy w jej duszy narastała niezgoda: czuła swoją zależność i nieustannie pozostawała w opozycji nie tylko do sztuki, ale także do okoliczności, które ją zrodziły.
Marina Tsvetaeva zaczęła pisać bardzo wcześnie, wcześnie opublikowała swoją pierwszą książkę (w 1910 r.) - „Album wieczorny”. I choć ukazała się w małym nakładzie – tylko 500 egzemplarzy – książka została wyróżniona i Valery o niej pisał
Bryusow, Nikołaj Gumilow, Maksymilian Wołoszyn. Oto, co napisał na przykład najsurowszy z nich, mistrz Bryusow, poczyniwszy wcześniej szereg komentarzy:
„Niewątpliwie utalentowana Marina Cwietajewa potrafi dać nam prawdziwą poezję życia intymnego i potrafi, z łatwością, z jaką zdaje się pisać wiersze, marnować swój talent na niepotrzebne, wręcz eleganckie bibeloty”.
Bryusow miał powody do obaw: pierwsza książka Cwietajewy, gdy była jeszcze bardzo młoda, była oczywiście pod wieloma względami niedoskonała. Ale wzbudziła nadzieję; rzadki talent poetycki Cwietajewy, jak powiedział, zaczął już się ujawniać
Bryusowa, swoista „domowość”, czyli odosobnienie wierszy w intymnym świecie, ich zanurzenie w codzienności. Bohaterkami wczesnych wierszy, poza najmłodszą poetką, są matka, siostra Asya, przyjaciółki i ta, która najwyraźniej staje się już obiektem uwielbienia. Ale - sprytny! - Sama Cwietajewa nie przecenia pierwszej książki („Ach, ten pokój i szczęście bycia na świecie wiersz przekaże komuś, kto nie jest jeszcze dorosły?”).
Obawy Bryusowa okazały się daremne. Wiersz Cwietajewy szybko się dojrzewa, co widać w kolejnej książce „Magiczna latarnia” (1912).
Choć jej zakres tematyczny jest wciąż wąski, dojrzałość uczuć w niektórych wierszach zapowiada prawdziwą Cwietajewę.
Tutaj trzeba powiedzieć, że życie profesorskiej rodziny było wymierzone
Cwietajewowie w ogóle nie inspirowali młodej Mariny, wręcz przeciwnie: jej niezależny charakter, swego rodzaju spontaniczność natury szukały wyjścia nawet z bogatej duchowo monotonii życia i w ten sposób był w nowych doznaniach (zmiana instytucji edukacyjnych, wyjazdy zagraniczne), najbardziej nieoczekiwanych hobby i, oczywiście, poezja.
Cwietajewa bardzo wcześnie poczuła moc swojego daru. Oto wersety napisane w 1913 roku, które cytują wszyscy biografowie i krytycy literaccy piszący o niej, wersety są naiwnie pewne siebie i prorocze:
Rozrzucone w kurzu wokół sklepów
(Gdzie nikt ich nie zabrał i nikt ich nie zabiera!)
Moje wiersze są jak cenne wina,
Nadejdzie twoja kolej.
To poczucie poetyckiej siły (w trudnym życiu, pełnym trudów i rozczarowań przeżywało oczywiście chwile kryzysu), a także upór i niezależność charakteru, pchały Cwietajewę do nieoczekiwanych działań, na przykład w celu gloryfikacji jej Niemiec podczas I wojny światowej. I pomimo tego, że słowo „śmierć” często pojawiało się w wierszach młodej Cwietajewy (hołd dla mody
900-910), była osobą wesołą. V.N. ma głęboką rację.
Orłow, jeden z najwybitniejszych znawców twórczości Cwietajewy i poezji rosyjskiej początku stulecia: „Kochała życie łapczywie i jak przystało na poetę romantycznego, stawiała jej ogromne, często wygórowane wymagania. „Pogańskie” pragnienie życia przemawiało w niej głośno jako największa radość, najwyższa błogość.
Wszelki mistycyzm był jej organicznie obcy.”
Tak, Cwietajewa nie wpadła pod wpływ mistycznych idei i obrazów, które były bardzo rozpowszechnione w poezji na początku stulecia. Jej romantyzm to raczej młodzieńczy maksymalizm, tyle że oparty na realnym fundamencie życia.
Jej dorosłe, dojrzałe życie upłynęło w nędzy i samotności i dopiero fanatyczne oddanie poezji pogodziło ją z wszechobecnym nieładem dnia codziennego i psychicznego oraz dało siłę do zniesienia ciosów losu. Jednak zawsze była dość obojętna na życie codzienne i jego strukturę. A najstraszniejsze trudności, jakie ją spotkały, były wynikiem jej własnego fatalnego błędu. Cwietajewa nie zgodziła się na rewolucję w 1922 r., za zgodą rządu radzieckiego, wyjechała za granicę do swojego męża Siergieja Efrona, uczestnika ruchu białych, który w tym czasie przebywał na wygnaniu, studiując na uniwersytecie w Pradze.
(Następnie S. Efron zerwał z białym ruchem i zerwał z białą emigracją.)
Siedemnastoletnia odyseja Mariny Cwietajewej za granicą (w Niemczech,
Czechosłowacja, Frakcja) stała się dla niej największym sprawdzianem. Próba ducha, próba charakteru i próba talentu. Biała emigracja, która początkowo przyjęła Cwietajewę z otwartymi ramionami, szybko zorientowała się, że to nie jest ich poeta, tak jak Cwietajewa na własne oczy widziała całą nędzę ideałów emigracji, całą bezwartościowość i stęchliznę życia tej izolowanej wąski świat ludzi. Jej dumny, niezależny charakter nie mógł tolerować takiej egzystencji, a Cwietajewa wkrótce poczuła swoją niezgodność z rodakami za granicą, swoją samotność.
Tak naprawdę jako poetka szybko straciła możliwość publikowania książek i publikowania w czasopismach emigracyjnych. Ostatnią książkę wydała w 1928 r. I to pomimo faktu, że Cwietajewa dużo i owocnie pracowała, pisała wiersze, wiersze i prozę.
Wraz z najgłębszym rozczarowaniem emigracją, ruchem białych
(co ułatwił S. Efron, który boleśnie przeżył ten dramat), nastąpiło objawienie w związku z wydarzeniami w Rosji. I zrozumienie prostej, ogólnie rzecz biorąc, prawdy, że jego czytelnik jest tam, w swojej ojczyźnie, że rosyjskie słowo może znaleźć odpowiedź przede wszystkim także tam, w Rosji. W sowieckim Rossinim. I to nie przypadek
Cwietajewa spogląda z podziwem na pierwszego poetę rewolucji – Włodzimierza
Majakowski. A jej listy do przyjaciół i krewnych pełne są skarg na samotność, beznadziejną potrzebę i brak czytelnika.
U Majakowskiego Cwietajewa, cierpiąca bez czytelnika, widziała „pierwszego na świecie poetę mas”, a nawet nazwała go „geniuszem mas”. A jeśli dodamy do tego jej słowa, że „Majakowski szybkimi nogami wyszedł daleko poza nasze czasy i gdzieś za rogiem będzie na nas długo czekał”, wówczas można zrozumieć pełny wymiar samotności Cwietajewy, jej tęsknota za
Rosja i być może zazdrość o człowieka, poetę, który znalazł się w jedności z narodem.
Mówiono o tym w 1932 r. A jeszcze wcześniej, w 1928 roku, w swoich wspomnieniach o Majakowskim pisze:
„28 kwietnia 1922 r., w przeddzień mojego wyjazdu z Rosji, wczesnym rankiem na zupełnie pustym Kuźnieckim spotkałem Majakowskiego:
. Cóż, Majakowski, co powinieneś przekazać Europie?
. To, co jest prawdą, jest tutaj.
7 listopada 1928 roku późnym wieczorem wychodząc z Cafe Voltaire zapytałem:
. Co możesz powiedzieć o Rosji po przeczytaniu Majakowskiego?
Bez wahania odpowiedziała:
. Że jest tam moc.”
Poprzez trudną, bolesną drogę rozczarowania i świadomości popełnionych nieodwracalnych błędów Marina Cwietajewa dochodzi do zrozumienia tego, co wydarzyło się i dzieje w Rosji Sowieckiej. Oczywiście nie można powiedzieć, że w pełni rozumie i akceptuje prawdę i słuszność rewolucji, ale idea zależności poety od niej i od tych, którzy dokonali rewolucji, czyli od ludzi, mocno się trzyma z Cwietajewy. Postanawia wrócić do ojczyzny. Jej decyzja podyktowana jest sytuacją polityczną w Europie, gdzie złowieszczy cień swastyki zaczął już zaćmiewać słońce. Gry nazistowskie zamieniły się w odrzucenie
Czechosłowacja Sudety. Mąż i córka Cwietajewy otrzymali już pozwolenie na powrót do Rosji. A w 1939 r., naprawiając fatalny błąd poprzednich lat, Marina Cwietajewa wróciła do Związku Radzieckiego”.
Po wielu latach nieufnej uwagi i wyobcowania nie było łatwo przyzwyczaić się do nowych warunków życia. A poza tym zaczęło się wkrótce
Wielka Wojna Ojczyźniana, która sprowadziła na cały naród najcięższe nieszczęścia.
Cwietajewa zostaje ewakuowana i trafia z synem do małego miasteczka
Tatarstan Ełabuga. Straciwszy bliskich, oddzielona od nielicznych przyjaciół, odcięta od środowiska literackiego, będąc w stanie całkowitej depresji, tym razem straciła siłę oporu wobec ciosów losu. 31 sierpnia 1941 r. Cwietajewa popełniła samobójstwo.
Tak tragicznie zakończyło się życie Mariny Cwietajewej, ale życie jej poezji ma swoją kontynuację. Bo to jest poezja miłości, życia i nadziei, która pokonuje wszelkie przeciwności losu. Burzliwy temperament, naga namiętność, buntowniczy duch, zasadniczo zaakcentowana niezależność, jasna oryginalność stylistyczna – wszystko to wyróżnia poezję Cwietajewy jako fenomen rosyjskiej kultury artystycznej z wyraźnie widocznym piętnem czasu.
Znaczek XX wieku, jego pierwszej połowy, który bezlitośnie podzielił świat, ludzi, rodziny, serca. Tragiczna niezgodność Cwietajewy z okolicznościami jej życia skazała ją na samotność. Była to dumna i gorzka samotność w świecie, a być może tylko głębokie wewnętrzne zakorzenienie w żywiole narodowym, dotkliwie przeżyte poczucie straty, a następnie odnalezienie w duszy ojczyzny, Rosji, pomogło jej nie tylko zachować, ale także pielęgnuj, wzbogacaj ją o cechy dojrzałości.potężny dar.
Los Mariny Cwietajewej przypomina słowa Lermontowa:
Czym jest życie poety bez cierpienia?
A czym jest ocean bez burzy?
Burza w duszy poetki Cwietajewy (nie lubiła słowa „poetka”) ucichła wraz z ostatnim tchnieniem na fatalnej linii życia i śmierci, już nie tej śmierci, którą ona, podążając za modą i wywołując romantyczną mgłę, tak często wspominana w jej młodzieńczych wierszach, ale ta, na którą sama się skazała, nie mogąc unieść niezmierzonego ciężaru samotności i opuszczenia.
Wiersze i proza kontynuują jej życie; poezja Cwietajewy nadal żyje w naszych umysłach jako niezwykły przejaw ducha. Bo to piękna poezja, zrodzona z prawdziwego talentu i inspiracji.
Według znanego stwierdzenia Puszkina natchnienie „jest dyspozycją duszy do najżywszego przyjmowania wrażeń, a w konsekwencji do szybkiego rozumienia pojęć, co przyczynia się do ich wyjaśnienia”.
To jest aspekt teoretyczny. A w „Jesieni” Puszkin w przenośni odtworzył ten stan, kiedy „dusza zawstydzona lirycznym podnieceniem, drży i brzmi, i jak we śnie pragnie wreszcie wylać się ze swobodną manifestacją…”.
W jednym przypadku jest to rozum, w drugim – poezja. Nie są one ze sobą sprzeczne.
A oto Cwietajewa:
Na czarnym niebie - słowa są wpisane -
A piękne oczy oślepły...
I nie boimy się łoża śmierci,
A namiętne łóżko nie jest dla nas słodkie.
W pocie - ten, który pisze, w pocie - ten, który orze!
Znamy inną gorliwość:
Lekki ogień tańczący nad lokami -
Powiew inspiracji!
Trudno sobie wyobrazić innego poetę, który z tak fanatycznym przekonaniem wywyższałby ponad wszystko inspirację twórczą, jak zrobiła to Marina Cwietajewa. Obraz inspiracji Cwietajewa jest zasadniczo bliski obrazowi Puszkina, choć Puszkin nie uważał inspiracji za przywilej poetów.
„Inspiracja jest potrzebna w geometrii, podobnie jak w poezji” – argumentował. Ale to, co przyciąga tutaj uwagę, to nie tyle Puszkinowski pogląd na natchnienie, ile jego ostre wyniesienie ponad wszelkie ludzkie namiętności. Ani strach przed śmiercią, ani słodycz miłości – nic nie dorówna inspiracji. W niektórych szczęśliwych momentach życia podnosi wszystkie duchowe, moralne, umysłowe i fizyczne możliwości człowieka i z niezwykłą mocą manifestuje w nim kreatywność i talent.
Dlaczego Cwietajewa wywyższała inspirację jako pasję, jako całkowite i całkowite poświęcenie się kreatywności człowieka ponad wszystkie inne pasje?
Odpowiedź na to pytanie daje jej poezja. Cwietajewa bynajmniej nie tłumi innych uczuć, wręcz przeciwnie, jej teksty z niezwykłą ufnością i odwagą odsłaniają intymne życie lirycznej bohaterki, a najbardziej doświadczone i wybredne spojrzenie odnajdzie w jej najlepszych wierszach ślady wykończenia, ślady zabawy . Inspiracja, impuls, twórcza animacja zacierają te ślady, wiersze śpiewane są jako melodia uczuć, wymawiane jako mowa naturalna, pomimo tropikalnego bogactwa, gęstej obrazowości Cwietajewej i rytmicznej ostrości.
Weźmy dla przykładu ośmiowierszowy wiersz „Psyche”, napisany niemal równocześnie z zacytowanym powyżej.
Nie oszust - wróciłem do domu,
I nie pokojówka - nie potrzebuję chleba.
Jestem Twoją pasją, Twoim niedzielnym odpoczynkiem,
Twój siódmy dzień, twoje siódme niebo.
Tam na ziemi dali mi grosz
I zawieszono mu u szyi kamienie młyńskie.
Ukochany! - Naprawdę nie poznajesz?
Jestem twoją jaskółką - Psyche!
Psyche – uosobienie duszy – w starożytnych światach była przedstawiana zarówno jako motyl, jak i latający ptak. Cwietajewa przełyka. Dusza pragnąca miłości.
Wydaje się, że tutaj miłość dominuje nad wszystkim, nie ma nic wyższego niż miłość do bohaterki wiersza, cały świat zbiegł się w stronę ukochanej. Ale jak to jest napisane! Z jaką pasją! Cóż za inspiracja!
Inspiracja to ta wewnętrzna siła, która zaraża nas, czytelników, ekscytacją artysty, sprawia, że wczuwamy się w niego i patrzymy na poezję z lekkomyślną ufnością. To szczyt twórczego dobrostanu i poświęcenia poety.
Ale oczywiście nie tylko oddanie poezji dało Cwietajewie siłę do przezwyciężenia trudnych okoliczności życiowych i wzbudziło wiarę w przyszłość. W pewnym stopniu ucieleśniała wiele cech rosyjskiego charakteru narodowego, cechy, które wcześniej odzwierciedliły się w Avvakumie z jego dumą i całkowitą pogardą dla kłopotów i nieszczęść, które nawiedzały ognistego arcykapłana, oraz w literackim obrazie Jarosławny całą pasję dusza dająca miłość...
Początki jej postaci tkwią w miłości do ojczyzny, do Rosji, do rosyjskiej historii, do rosyjskiego słowa. Niosła tę miłość przez wszystkie złudzenia, kłopoty i nieszczęścia, na jakie się skazała, a część z nich wynagrodziła także swoim życiem. Zasłużyła na tę miłość. I nie poświęciła tego, nie poświęciła swojej dumy, swojej poetyckiej godności, swojej świętej, pełnej czci postawy wobec rosyjskiego słowa.
Dlaczego po prostu - człowieku,
Zrozum, zaśpiewał przede mną:
Rosja, moja ojczyzna!
Miłość do ojczyzny jest wartością prawdziwie poetycką. Bez miłości do ojczyzny nie ma poety. A droga Cwietajewy w poezji jest naznaczona wieloma oznakami tej miłości-winy, miłości-poświęcenia, miłości-zależności, miłości, która prawdopodobnie nawet podyktowała błędne działania w jej życiu.
„Wybaczcie mi, moje góry!
Wybaczcie mi, moje rzeki!
Wybaczcie mi, moje pola!
Wybaczcie mi, moje zioła!
Matka postawiła krzyż na żołnierzu,
Matka i syn pożegnali się na zawsze...
I znowu z garbatej chaty:
„Wybaczcie mi, moje rzeki!”
W tym ośmiowierszowym wierszu napisanym krwią serca można odczuć wiele odcieni miłości. Kontynuujmy jednak poprzedni cytat z wiersza „Ojczyzna”:
Ale także ze wzgórza Kaługa
Otworzyła się przede mną -
Daleko - odległa kraina!
Obca ziemia, moja ojczyzna!
Dystans, zrodzony jak ból,
Czyli ojczyzna i tyle
Skała, która jest wszędzie i wszędzie
Dal – noszę to wszystko ze sobą!
Odległość, która mnie zbliżyła,
Dahl mówi: - „Wróć
Dom!" Od wszystkich - do najwyższych gwiazd -
Robisz mi zdjęcia!
Oto siła grawitacji ojczyzny, oto genetyczne powiązanie z ziemią naszych przodków, dające przynajmniej nadzieję, że syn, którego ona błogosławi, wróci do Rosji „na swojej ziemi, w swoim własnym stuleciu” " nie będzie
„szumowiny swojego kraju”. W „Wierszach dla mojego syna” Cwietajewa woła nie bez dumy: „Pobór do wojska: ZSRR jest nie mniejszym poborowym w ciemności nieba niż:
SOS.”
Atmosfera sztuki w rodzinie, uprzywilejowane środowisko prywatnych placówek oświatowych w latach dzieciństwa i młodości nie izolowało jednak Cwietajewej od niektórych genetycznie postrzeganych tradycji ludowych, które dają o sobie znać w swoim czasie, rozrywając zewnętrzne osłony i warstwy.
Pamiętacie, jak Natasza Rostowa, odwiedzając wujka, zaczęła tańczyć do gitary, a to jest scena z Tołstoja:
„Gdzie, jak, kiedy ta hrabina, wychowana przez francuskiego emigranta, zaczerpnęła w siebie to rosyjskie powietrze, którym oddychała, tego ducha, skąd wzięła te techniki, które pas de chale powinny już dawno wyprzeć? Ale te duchy i techniki były takie same, niepowtarzalne, niewystudiowane, rosyjskie, jakich oczekiwał od niej wujek…” A Anisya Fedorovna przez śmiech i łzy patrzyła „na tę szczupłą, pełną wdzięku, tak jej obcą, wychowaną w hrabina z jedwabiu i aksamitu, która potrafiła zrozumieć wszystko, co się w niej znajdowało
Anisyi, i ojca Anisyi, i jego ciotki, i jego matki, i każdego Rosjanina.
Czy nie moglibyśmy powiedzieć tego samego lub czegoś podobnego o Marinie?
Cwietajewa, gdy dotarła do prawdy, tęskniła za ojczyzną, otworzyła przed ludźmi swoje zranione, kochające serce...
Przybity do pręgierza
Starożytne słowiańskie sumienie,
Z wężem w sercu i piętnem na czole,
Twierdzę, że jestem niewinny.
Kto to jest? Boyarina Morozowa?
Nie, to liryczna bohaterka Cwietajewej, bezinteresownie zakochana, równie gotowa wypić kielich jej słodyczy i goryczy, równie gotowa na celebrację miłości i cierpienia. Wiersze Cwietajewy o miłości przepełnione są taką siłą emocji, taką wszechogarniającą pasją, jaką można znaleźć tylko w pieśniach ludowych. Odbija się w nich echem los kobiety – los ukochanej i opuszczonej, los władcy i cierpiącego.
Poezja Cwietajewy jest różnorodna tematycznie. Przyglądając się w latach trzydziestych życiu Rosji Sowieckiej z tęsknotą i nadzieją, pytała:
„Moja Rosja, Rosja,
Dlaczego płoniesz tak jasno?”
Pisze wiersze o Czeluskinitach, jest dumny, że są Rosjanami. Pisze „Wiersze do Czech”, pełne obywatelskiego oburzenia z powodu odrzucenia
Czechosłowacja Sudety.
Nie wszystko, co napisała Marina Cwietajewa, przetrwało próbę sądu historii w jej postępowym rozwoju. Ale bliskie i drogie nam w jej rozległym dziedzictwie literackim jest to, co łączy poetkę z ojczyzną, z tradycjami kultury narodowej i tradycjami ludowymi, w których objawiła się potężna siła talentu i niezwykły charakter. I to my zachowujemy w sercach wdzięczność Marinie Iwanowna Cwietajewa.
Bibliografia.
1. „Marina Cwietajewa”, wiersze, M., „Literatura dla dzieci”, 1986.
Poezja rosyjska jest naszym wielkim dziedzictwem duchowym, naszą dumą narodową. Ale wielu poetów i pisarzy zostało zapomnianych, nie publikowano ich, nie mówiono o nich. To tacy wspaniali rosyjscy poeci, jak Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilew, Osip Mandelstam, Marina Cwietajewa.
Z tej wspaniałej galaktyki MI jest mi bliższa i droższa. Cwietajewa, cudowna rosyjska poetka i, moim zdaniem, bardzo szczera osoba. Ilya Erenburg, która dobrze ją znała w młodości, mówi: „Marina Cwietajewa łączyła staromodną uprzejmość i bunt, szacunek dla harmonii i miłość do duchowej nieśmiałości, skrajną dumę i skrajną prostotę. Jej życie było splotem epifanii i błędów.
Prowadziła złożone i trudne życie, nie wiedziała i nie szukała ani pokoju, ani dobrobytu, zawsze była całkowicie niespokojna i szczerze zapewniała, że jej „poczucie własności” „ogranicza się do dzieci i zeszytów”. Życiem Mariny od dzieciństwa aż do śmierci rządziła wyobraźnia. Cwietajewa zaczęła pisać wiersze w wieku sześciu lat (nie tylko po rosyjsku, ale także po francusku i niemiecku), a publikować w wieku szesnastu lat. Bohaterowie i wydarzenia zakorzeniły się w duszy Cwietajewy i kontynuowały w niej „pracę”.
Wiersze młodej Cwietajewy były jeszcze bardzo niedojrzałe, ale urzekały talentem, znaną oryginalnością i spontanicznością. Wszyscy recenzenci byli co do tego zgodni. Surowy Bryusow szczególnie pochwalił Marinę za to, że bez lęku wprowadza do poezji „życie codzienne” i „bezpośrednie cechy życia”, ostrzegając ją jednak przed niebezpieczeństwem popadnięcia w „swojskość” i zamiany swoich tematów na „urocze drobiazgi”. : „Niewątpliwie utalentowana Marina Cwietajewa potrafi dać nam prawdziwą poezję życia intymnego i potrafi, z łatwością, z jaką zdaje się pisać wiersze, marnować wszystkie swoje talenty na niepotrzebne, wręcz eleganckie bibeloty”. Na tym albumie („Delicate bibeloty”) Cwietajewa przelewa swoje doświadczenia w liryczne wiersze o nieudanej miłości, nieodwołalności przeszłości i wierności kochanka:
Powiedziałeś mi wszystko - tak wcześnie!
Widziałem wszystko – jest już tak późno!
W naszych sercach jest wieczna rana,
W oczach widać ciche pytanie...
W jej wierszach pojawia się bohaterka liryczna – młoda dziewczyna marząca o miłości. „Album Wieczór” to ukryta dedykacja. Przed każdą sekcją znajduje się motto, a nawet dwa: z Rostanda i Biblii. To filary pierwszego budynku poezji wzniesionego przez Marinę Cwietajewę. Jakże zawodny jest jeszcze ten budynek; jak niepewne są niektóre jego części, stworzone na wpół dziecinną ręką. Jest wiele infantylnych wersów - jednak dość oryginalnych, w przeciwieństwie do innych:
- „Widzieli kota, kurczaki
Stanęli w kręgu z indykami…”
Mama z śpiącą córką
Wyjęła lalkę z rąk.
(„Przy łóżeczku”)
W „Albumie wieczornym” Cwietajewa dużo opowiadała o sobie, o swoich uczuciach do bliskich jej sercu osób, przede wszystkim o swojej matce i siostrze Asi. W najlepszych wierszach pierwszej książki Cwietajewy można już dostrzec intonacje głównego konfliktu jej poezji miłosnej: konfliktu między „ziemią” a „niebem”, między namiętnością a miłością idealną, między chwilowością a wiecznością.
Proza Cwietajewy jest ściśle związana z jej poezją. W nim, podobnie jak w poezji, ważny był fakt, nie tylko znaczenie, ale także brzmienie, rytm i harmonia części. Napisała: „Proza poety to inny utwór niż proza prozaika, w niej jednostką wysiłku nie jest fraza, ale słowo, i to często nawet moje”. Proza Cwietajewej sprawia wrażenie wielkiej skali, ciężaru i znaczenia. Jedno z jej dzieł prozatorskich poświęcone jest Puszkinowi. Marina pisze w nim, jak po raz pierwszy spotkała Puszkina i czego się o nim po raz pierwszy dowiedziała. Poświęciła także temu wielkiemu poecie wiele wierszy:
Plaga żandarmów, Boże studentów,
Żółć mężów, rozkosz żon,
Puszkin w roli pomnika?
Kamienny gość? - On.
Wkrótce miała miejsce rewolucja październikowa, której Marina Cwietajewa nie zaakceptowała i nie zrozumiała. W maju 1922 r. Cwietajewa wraz z córką wyjechały za granicę, aby dołączyć do męża, który był białym oficerem. Życie było emigracyjne, trudne, biedne. Zdecydowanie porzuciła dotychczasowe złudzenia, nie opłakiwała już niczego i nie przywiązywała się do żadnych wzruszających wspomnień tego, co było już przeszłością. Jej wiersze brzmiały zupełnie inaczej:
Z wczorajszych prawd
W domu śmierdzi i jest brudno.
Nawet sam kurz
daj to wiatrom!
Pusta ściana samotności zamykała się coraz bardziej wokół Cwietajewy. Jednocześnie rośnie i wzmacnia się żywe zainteresowanie Cwietajewy tym, co dzieje się w jej opuszczonej ojczyźnie. Dla Cwietajewej Ruś jest dziedzictwem przodków, Rosja to nic innego jak smutne wspomnienie o ojcach, którzy stracili ojczyznę i nie mają nadziei na jej ponowne odnalezienie, a dzieciom pozostała tylko jedna droga – dom, do jedynej ojczyzny , w ZSRR. Osobisty dramat poetki splatał się z tragedią stulecia. Zobaczyła bestialski uśmiech faszyzmu i zdołała go przekląć. Ostatnią rzeczą, jaką Cwietajewa napisała na wygnaniu, był cykl gniewnych, antyfaszystowskich wierszy o zdeptanej Czechosłowacji, które kochała czule i z oddaniem. To naprawdę jest „krzyk gniewu i miłości”. Cwietajewa już traciła nadzieję – zbawczą wiarę w życie. Te jej wiersze są jak krzyk żywej, choć udręczonej duszy:
Nie chcę być
W Bedlam – nieludzie.
Odmawiam życia
Z wilkami z placów.
W tej nucie ostatecznej rozpaczy praca Cwietajewy zakończyła się. Wtedy była to już tylko ludzka egzystencja. W 1939 r. Cwietajewa przywróciła obywatelstwo radzieckie i wróciła do ojczyzny. Marzyła o powrocie do Rosji jako „mile widziany gość”. Ale to nie wyszło w ten sposób. Cwietajewa osiadła w Moskwie i przygotowała zbiór wierszy. Ale potem wybuchła wojna. Perypetie ewakuacyjne sprowadziły Cwietajewę najpierw do Czystopola, a następnie do Ełabugi. To właśnie wtedy ogarnęła ją samotność, o której z głębokim uczuciem opowiadała w swoich wierszach. Wyczerpana i tracąca wiarę 31 sierpnia 1941 r. Marina Iwanowna Cwietajewa popełniła samobójstwo. Jej grób zaginął. Na spełnienie się jej młodzieńczego proroctwa, że na jej wiersze „jak szlachetne wina przyjdzie kolej”, trzeba było długo czekać.