Originalitatea poeticii lui S. Yesenin.
Frumusețea și bogăția versurilor lui Yesenin.
Caracteristicile stilului artistic.
Versurile lui Yesenin sunt foarte frumoase și bogate. Poetul folosește diverse mijloace și tehnici artistice. Epitetele, comparațiile, repetițiile și metaforele ocupă un loc important în opera lui Yesenin. Sunt folosite ca mijloace de pictură, transmit varietatea de nuanțe ale naturii, bogăția culorilor sale, trăsăturile exterioare ale portretului eroilor („cireș parfumat de pasăre”, „luna roșie a fost înhămată la sania noastră ca un mânz”. ”, „în întuneric luna umedă, ca un corb galben... plutind deasupra pământului”). Repetițiile joacă un rol important în poezia lui Yesenin, ca și în cântecele populare. Ele sunt folosite pentru a transmite starea de spirit a unei persoane și pentru a crea un model ritmic. Yesenin folosește repetări cu rearanjarea cuvintelor:
Necazul s-a abătut pe sufletul meu,
Necazul mi-a cuprins sufletul.
Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, adesea acestea sunt apeluri la natură:
Frumoase desișuri de mesteacăn!
Folosind trăsăturile stilistice ale versurilor populare, Yesenin pare să le transmită prin tradițiile literare și prin viziunea sa poetică asupra lumii.
Mai des a scris despre natura rurală, care arăta mereu al lui este simplu și necomplicat. Acest lucru s-a întâmplat deoarece Yesenin a găsit epitete, comparații, metafore în vorbirea populară:
Vrăbiile sunt jucăușe,
Ca niște copii singuri.
La fel ca oamenii, Yesenin se caracterizează prin animarea naturii, atribuindu-i sentimentele umane, adică tehnica personificării:
Tu ești arțarul meu căzut,
arțar înghețat,
De ce stai aplecat?
sub o furtună albă de zăpadă?
Sau ce ai vazut?
Sau ce ai auzit?
Starile și sentimentele lui Yesenin, ca și cele ale oamenilor, sunt în ton cu natura, poetul caută salvarea și liniștea de la ea. Natura este comparată cu experiențele umane:
Inelul meu nu a fost găsit.
Din tristețe, m-am dus la poiană.
Râul a râs după mine:
„Cutie are un nou prieten”.
Caracteristici ale metaforei în poezia lui Yesenin.
Metafora (din grecescul metafora - transfer) este un sens figurat al unui cuvânt, atunci când un fenomen sau obiect este asemănat cu altul și pot fi folosite atât asemănarea, cât și contrastul.
Metafora este cel mai comun mijloc de a crea noi semnificații.
Poetica lui Yesenin se distinge prin tendința nu către abstracții, indicii, simboluri vagi ale ambiguității, ci către materialitate și concretețe. Poetul își creează propriile epitete, metafore, comparații și imagini. Dar le creează după principiul folclorului: preia material pentru imagine din aceeași lume rurală și din lumea naturală și caută să caracterizeze un fenomen sau obiect cu altul. Epitetele, comparațiile, metaforele din versurile lui Yesenin nu există de la sine, de dragul unei forme frumoase, ci pentru a-și exprima mai deplin și mai profund viziunea asupra lumii.
De aici și dorința de armonie universală, de unitate a tuturor lucrurilor de pe pământ. Prin urmare, una dintre legile de bază ale lumii lui Yesenin este metaforismul universal. Oameni, animale, plante, elemente și obiecte - toate acestea, potrivit lui Serghei Alexandrovici, sunt copii ai unei mame - natura.
Structura comparațiilor, imaginilor, metaforelor, tuturor mijloacelor verbale este preluată din viața țărănească, nativă și de înțeles.
Mă întind după căldură, inspir moliciunea pâinii
Și mușcând mental castraveții cu o scădere,
În spatele suprafeței netede, cerul tremurător
Conduce norul afară din taraba prin căpăstru.
Aici până și moara este o pasăre de bușteni
Cu o singură aripă, stă cu ochii închiși.
Vocabular poetic.
E. S. Rogover, într-unul dintre articolele sale, a susținut că fiecare poet are propria „carte de vizită”, așa cum spunea: fie aceasta este o trăsătură a tehnicii poetice, fie este bogăția și frumusețea versurilor, fie originalitatea versurilor. vocabular. Toate cele de mai sus, desigur, se aplică lui Yesenin, dar aș dori să notez particularitățile vocabularului poetului [Ibid., p. 198.]
Specificul și claritatea viziunii poetice este exprimată de cel mai cotidian vocabular; dicționarul este simplu, îi lipsesc cuvintele și expresiile livrești și, mai ales, abstracte. Această limbă a fost folosită de săteni și de compatrioți, iar în ea, în afara oricăror tensiuni religioase, există cuvinte religioase pe care poetul le folosește pentru a-și exprima ideile pur laice.
În poezia „Inundațiile de fum...” cățile de fân sunt comparate cu bisericile și cântecul jalnic al cocoșului de pădure cu chemarea la privegherea toată noaptea.
Și totuși nu ar trebui să vedem religiozitatea poetului în asta. El este departe de ea și pictează un tablou al pământului său natal, uitat și părăsit, inundat de inundații, rupt de lumea mare, lăsat singur cu luna galbenă plictisitoare, a cărei lumină slabă luminează carile de fân, iar ei, ca biserici, înconjoară satul la roțile care se învârt. Dar, spre deosebire de biserici, stivele sunt tăcute, iar pentru ei cocoșul de pădure, cu cântări jale și triste, cheamă la priveghere toată noaptea în liniștea mlaștinilor.
De asemenea, este vizibilă un crâng, care „acoperă pădurea goală cu întuneric albastru”. Asta e toată imaginea discretă, fără bucurie creată de poet, tot ceea ce a văzut în țara natală, inundată și acoperită de întuneric albastru, lipsită de bucuria oamenilor pentru care, cu adevărat, nu ar fi păcat să te rogi.
Și acest motiv de regret pentru sărăcia și privarea pământului său natal va trece prin opera timpurie a poetului, iar modurile de exprimare a acestui motiv social profund în imagini ale naturii, aparent neutre față de aspectele sociale ale vieții, vor fi din ce în ce mai mult. îmbunătăţită în paralel cu dezvoltarea vocabularului poetului.
În poeziile „Imitația unui cântec”, „Sub cununa unei margarete de pădure”, „Tanyusha a fost bun...”, „Joacă, joacă, micuța Talyanka...”, atracția poetului față de forma și motivele arta populară orală este deosebit de remarcabilă. Prin urmare, ele conțin o mulțime de expresii folclorice tradiționale, cum ar fi: „despărțirea likhodeya”, precum „soacra trădătoare”, „Mă voi îndrăgosti de tine dacă mă uit la tine”, „în conacul întunecat” , coasă - „camera de gaze a șarpelui”, „tip cu ochi albaștri”.
Tehnica poetică a lui S. Yesenin.
Talentul liric al lui Serghei Yesenin se remarcă și în designul versurilor, strofelor și poeziei individuale, în așa-numita tehnică poetică. Să remarcăm mai întâi originalitatea verbală a poetului: el exprimă bucurie și mâhnire, revoltă și tristețe care umplu poeziile sale în mod verbos, obținând expresivitate în fiecare cuvânt, în fiecare rând. Prin urmare, dimensiunea obișnuită a celor mai bune poezii ale sale lirice rareori depășește douăzeci de rânduri, ceea ce este suficient pentru a întruchipa experiențe uneori complexe și profunde sau pentru a crea o imagine completă și vie.
Câteva exemple:
Nu i-au dat mamei un fiu,
Prima bucurie nu este pentru o utilizare viitoare.
Și pe un țăruș sub aspen
Briza a ciufulit pielea.
Ultimele două rânduri nu numai că îl explică pe primul, comparația metonimică pe care o conțin conține un întreg tablou caracteristic vieții rurale. Pielea de pe țăruș este un semn al crimei comise, care rămâne în afara domeniului poeziei.
Poetul este sensibil și la culorile conținute în cuvântul însuși sau într-o serie de cuvinte. Vacile lui vorbesc „într-un limbaj care dă din cap”, iar varza lui este „unduită”. În cuvinte se poate auzi apelul nominal al lui nod - liv, vol - nov, vo - va.
Sunetele par să se ridice și să se susțină reciproc, păstrând designul sonor dat al liniei, melodia acesteia. Acest lucru se observă mai ales în armonia vocalelor: melancolia ta de lac; turnul este întunecat, pădurea este verde.
Strofa poetului este de obicei pe patru rânduri, în care fiecare vers este complet sintactic; separarea cu silabe, care interferează cu melodiozitatea, este o excepție. Strofele cu patru și două versuri nu necesită un sistem complex de rime și nu oferă varietatea acestuia. În ceea ce privește compoziția lor gramaticală, rimele lui Yesenin nu sunt aceleași, dar atracția poetului pentru rima precisă este remarcată, dând versului o netezime și o sonoritate deosebite.[. P.F. Yushin. Poezia lui Serghei Esenin 1910-1923. M., 1966.- 317 p..]
Luna bate norul cu cornul,
Scăldat în praf albastru.
Și a dat din cap timp de o lună în spatele movilei,
Scăldat în praf albastru.
Luna în poezia lui Yesenin.
Yesenin este poate cel mai lunar poet din literatura rusă. Cea mai comună imagine a atributelor poetice este luna și luna, care sunt menționate în 351 dintre lucrările sale de peste 140 de ori.
Spectrul lunar al lui Yesenin este foarte divers și poate fi împărțit în două grupuri.
Primul: alb, argintiu, sidefat, palid. Culorile tradiționale ale lunii sunt adunate aici, deși poezia este tocmai acolo unde tradiționalul se transformă în neobișnuit.
Al doilea grup, pe lângă galben, include: stacojiu, roșu, roșu, auriu, lămâie, chihlimbar, albastru.
Cel mai adesea, luna sau luna lui Yesenin este galbenă. Apoi vin: auriu, alb, roșu, argintiu, lămâie, chihlimbar, stacojiu, roșu, palid, albastru. Culoarea perlă este folosită o singură dată:
Nu sora lunii din mlaștina întunecată
În perle, ea a aruncat kokoshnik-ul în cer, -
Oh, cum a ieșit Martha pe poartă...
O tehnică foarte caracteristică pentru Yesenin - în sensul necaracteristicii sale: poetul folosește culori pure, naturale, tradiționale pentru pictura rusă antică.
Yesenin nu are deloc lună roșie. Poate doar în „Poemul despre 36”:
Luna este largă și tot...
Luna Yesenin este mereu în mișcare. Aceasta nu este o minge de var urcat pe cer și aruncând o stupoare somnoroasă peste lume, ci neapărat vie, spirituală:
Drumul este destul de bun
Sună frumos de frig.
Luna cu pulbere aurie
Răspândit depărtarea satelor.
Metaforele complexe, pe care Yesenin nu le evită, nu pot fi atribuite unui fel de exotism poetic. „Discursul nostru este nisipul în care se pierde o mică perlă”, a scris Yesenin în articolul „Cuvântul Tatălui”.
Luna diversă a lui Yesenin se dovedește a fi strict subordonată imaginilor folclor tradiționale, de care este la fel de dependentă precum este omologul său celest de pe Pământ. Dar în același timp: la fel cum luna reală controlează mareele mărilor și oceanelor pământului, studiul metaforelor lunare ale lui Yesenin ne permite să vedem în aparenta repetiție a imaginilor populare un concentrat de „definiții foarte lungi și complexe ale gândirii” (Yesenin).
Dar numai de la o lună
Lumina argintie va stropi
Altceva îmi devine albastru,
Altceva apare în ceață.
Yesenin folosește adesea cuvinte cu sufixe diminutive. De asemenea, folosește cuvinte vechi rusești, nume de basme: urlet, svei etc.
Schema de culori a lui Yesenin este, de asemenea, interesantă. Cel mai des folosește trei culori: albastru, auriu și roșu. Și aceste culori sunt, de asemenea, simbolice.
Albastru - dorința de cer, de imposibil, de frumos:
În seara albastră, în seara cu lună
Am fost cândva frumos și tânăr.
Aurul este culoarea originală din care a apărut totul și în care totul dispare: „Inel, inel, Rus auriu”.
Roșu este culoarea iubirii, a pasiunii:
Oh, cred, cred, există fericire!
Soarele nu a ieșit încă.
Zorii cu o carte roșie de rugăciuni
Profetează vești bune...
Adesea, Yesenin, folosind experiența bogată a poeziei populare, recurge la tehnica personificării:
Cireșul lui „doarme într-o pelerină albă”, sălcii plâng, plopii șoptesc, „fetele de molid sunt triste”, „parcă un pin este legat cu o eșarfă albă”, „viscolul plânge”. ca o vioară ţigănească” etc.
Imagini cu animale în poezia lui S. Yesenin.
Poezia lui Yesenin este figurativă. Dar imaginile lui sunt și simple: „Toamna este o iapă roșie”. Aceste imagini sunt din nou împrumutate din folclor, de exemplu, un miel este o imagine a unei victime nevinovate.
În literatura de timpuri diferite, imaginile cu animale au fost întotdeauna prezente. Ele au servit ca material pentru apariția limbajului esopic în basmele despre animale și mai târziu în fabule. În literatura „timpul modern”, în poezia epică și lirică, animalele dobândesc drepturi egale cu oamenii, devenind obiectul sau subiectul narațiunii. Adesea, o persoană este „testată pentru umanitate” prin atitudinea sa față de un animal.
Poezia lui Serghei Esenin conține și motivul „relației de sânge” cu lumea animală; el îi numește „frați mai mici”.
Sunt fericit că am sărutat femei,
Flori zdrobite, întinse pe iarbă
Și animale, precum frații noștri mai mici
Nu mă lovi niciodată în cap.„Acum plecăm încetul cu încetul”, 1924)
Alături de animale domestice, găsim imagini ale reprezentanților naturii sălbatice.
Din cele 339 de poezii examinate, 123 menționează animale, păsări, insecte și pești. Cal (13), vacă (8), corb, câine, privighetoare (6), viței, pisică, porumbel, macara (5), oaie, iapă, câine (4), mânz, lebădă, cocoș, bufniță (3), vrabie, lup, cocoș de munte, cuc, cal, broaște, vulpe, șoarece, pițigoi (2), barză, berbec, fluture, cămilă, turbă, gâscă, gorilă, broască râioasă, șarpe, oriol, găini, găini, porumb, măgar, papagal , magpie, somn, porc, gandaci, lapwing, bondar, stiuca, miel (1).
S. Yesenin apelează cel mai adesea la imaginea unui cal sau a unei vaci. El introduce aceste animale în narațiunea vieții țărănești ca parte integrantă a vieții țăranului rus. Din cele mai vechi timpuri, un cal, o vacă, un câine și o pisică au însoțit o persoană în munca sa grea, împărtășind cu el atât bucurii, cât și necazuri.
Calul era asistent atunci când lucra în câmp, în transportul de mărfuri și în lupta militară. Câinele a adus pradă și a păzit casa. Vaca era susținătorul de familie într-o familie de țărani, iar pisica a prins șoareci și a personificat pur și simplu confortul acasă. Imaginea unui cal, ca parte integrantă a vieții de zi cu zi, se regăsește în poeziile „Turma” (1915), „Adio, dragă Pușcha...” (1916), „Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum... ” (1924). Imaginile vieții satului se schimbă în legătură cu evenimentele care au loc în țară. Și dacă în prima poezie vedem „turme de cai pe dealurile verzi”, atunci în cele ulterioare:
O colibă cosită,
Strigătul unei oi, și în depărtare în vânt
Micul cal dă din coada slabă,
Privind în iazul neplăcut.
(„Această tristețe nu poate fi acum împrăștiată…”, 1924)
Satul a căzut în decădere, iar calul mândru și maiestuos „s-a transformat” într-un „căluț”, care personifică situația țărănimii din acei ani.
Inovația și originalitatea lui S. Yesenin, poetul, s-a manifestat prin faptul că atunci când desenează sau menționează animale în spațiul cotidian (câmp, râu, sat, curte, casă etc.), el nu este animalist, adică nu își stabilește scopul de a recrea imaginea unuia sau altuia animal. Animalele, facând parte din spațiul și mediul de zi cu zi, apar în poezia sa ca sursă și mijloc de înțelegere artistică și filosofică a lumii înconjurătoare, permițând cuiva să dezvăluie conținutul vieții spirituale a unei persoane.
Teme principale ale poeziei.
Despre ce scrie Yesenin, el gândește în imagini luate din lumea naturală. Fiecare dintre poeziile sale, scrise pe orice subiect, este întotdeauna neobișnuit de colorată, apropiată și de înțeles pentru toată lumea.
Tema satului.
În centrul poeziei timpurii a lui Yesenin se află dragostea pentru țara natală. Este pentru pământul natal al pământului țărănesc, și nu pentru Rusia cu orașele, fabricile, fabricile, universitățile, teatrele, viața politică și socială. În esență, el nu cunoștea Rusia în sensul în care noi o înțelegem. Pentru el, patria lui este propriul lui sat și acele câmpuri și păduri în care se pierde. Rusia - Rus', Rus' - sat.
Foarte des, Yesenin se adresează lui Rus în lucrările sale. La început, el glorificează principiile patriarhale din viața satului natal: el desenează „colibe în hainele unei imagini”, aseamănă Patria cu o „călugăriță neagră” care „citește psalmi pentru fiii ei”, idealizează veselă și fericită. „oameni buni”. Acestea sunt poeziile „Du-te, dragul meu Rus’...”, „Tu ești pământul meu părăsit...”, „Porumbel”, „Rus”. Adevărat, uneori poetul simte „tristețe caldă” și „durere rece” când întâlnește sărăcia țărănească și vede părăsirea pământului său natal. Dar acest lucru nu face decât să adâncească și să-i întărească dragostea nemărginită pentru tărâmul singuratic și dornic.
Despre Rus' - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu -
Te iubesc până la bucurie și durere
Lacul tău melancolic.
Yesenin știe să simtă veselie în chiar melancolia pământului natal, în Rus' adormit - acumularea forțelor eroice. Inima lui răspunde la râsul fetelor, la dansul în jurul focului, la dansul băieților. Poți, desigur, să te uiți la „gropile”, „denivelările și depresiuni” din satul tău natal sau poți vedea „cum devine cerul albastru de jur împrejur”. Yesenin adoptă o viziune strălucitoare, optimistă asupra soartei Patriei sale. De aceea poeziile sale conțin atât de des confesiuni lirice adresate lui Rus:
Dar te iubesc, blândă patrie!
Și nu-mi dau seama de ce.
…………………………….
O, Rusul meu, dragă patrie,
Odihnă dulce în crăpătura kupira.
……………………………..
Sunt din nou aici, în propria mea familie,
Pământul meu, chibzuit și blând!
Pentru un locuitor al acestei Rus', toată isprava vieţii este munca ţărănească. Țăranul este apăsat, sărac, fără goluri. Pământul lui este la fel de sărac:
Salcii ascultă
Fluieratul vantului...
Tu ești pământul meu uitat,
Tu ești țara mea natală.
Pe baza poemelor lui Yesenin, este posibil să se reconstituie tendințele sale religioase țărănești timpurii. Se pare că misiunea țăranului este divină, căci țăranul este, parcă, implicat în creativitatea lui Dumnezeu. Dumnezeu este tatăl. Pământul este mamă. Fiul este recolta.
Rusia pentru Yesenin este Rus', acel pământ fertil, patria pe care au lucrat străbunicii săi și unde lucrează acum bunicul și tatăl său. De aici cea mai simplă identificare: dacă pământul este o vacă, atunci semnele acestui concept pot fi transferate la conceptul de patrie.[V.F. Hodasevici. Necropola: Memorii. - M.: Scriitor sovietic, 1991. - 192 p..]
Este imposibil să ne imaginăm imaginea țării lui Yesenin fără semne atât de familiare precum „pânză albastră a raiului”, „melancolie de sare”, „var de clopotnițe” și „mesteacăn - lumânare”, iar în anii maturi - „focul de tabără” rowan roșu” și „casă joasă”, „în accelerarea stepei, clopoțelul râde până la lacrimi”. Este greu de imaginat Rusia lui Yesenin fără o astfel de imagine:
Cer albastru, arc colorat.
În liniște malurile stepei curg,
Fumul se întinde lângă satele purpurie
Nunta corbilor a acoperit palisada.
Tema patriei din versurile lui Yesenin.
Yesenin a fost un cântăreț inspirat al Rusiei. Toate ideile sale cele mai sublime și sentimentele cele mai interioare erau legate de ea. „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste - dragostea pentru Patria”, a recunoscut poetul. „Sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea.”
Poetizarea naturii native din centrul Rusiei, atât de constantă în poezia lui Yesenin, a fost o expresie a unui sentiment de dragoste pentru țara sa natală. Când citești astfel de poezii timpurii precum „Cireașul de pasăre toarnă zăpadă...”, „Țara iubită! Inima visează…”, când, în realitate, vezi câmpurile cu „întinderea lor purpurie”, albastrul lacurilor și râurilor, „pădurea zgomotoasă” cu „pădurea de pini sunet”, „calea satelor” cu „marginea drumului”. ierburi”, mesteceni ruși fragezi cu salutul lor vesel, involuntar inima, ca a autorului, „strălucește ca florile de colț” și „turcoazul arde în ea”. Începi să iubești acest „pământ natal”, „țara chintzului de mesteacăn” într-un mod special.
În vremuri revoluționare tulburi, poetul vorbește deja despre „Rusia reînviată”, o țară formidabilă. Yesenin o vede acum ca pe o pasăre uriașă, care se pregătește pentru zborul în continuare („O Rus’, bate-ți aripile”), dobândind „o putere diferită”, curățând vechiul gudron negru. Chipul lui Hristos care apare în poet simbolizează atât imaginea perspicacei, cât și, în același timp, un nou chin și suferință. Yesenin scrie cu disperare: „La urma urmei, socialismul care vine este complet diferit de ceea ce credeam eu”. Iar poetul trăiește dureros prăbușirea iluziilor sale. Cu toate acestea, în „Confessions of a Hooligan” el repetă din nou:
Îmi iubesc patria.
Îmi iubesc Patria Mamă foarte mult!
În poemul „Departing Rus’”, Yesenin vorbește deja cu siguranță despre vechiul care este pe moarte și rămâne inevitabil în trecut. Poetul vede oameni care cred în viitor. Deși cu timiditate și teamă, dar „vorbesc despre o viață nouă”. Autorul se uită la fierberea unei vieți schimbate, la „lumina nouă” care arde „a altei generații lângă colibe”. Poetul nu numai că este surprins, dar vrea și să absoarbă acest lucru nou în inima lui. Adevărat, chiar și acum el adaugă o declinare a răspunderii la poeziile sale:
Accept totul.
Eu iau totul așa cum este.
Gata să urmeze drumurile bătute.
Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai,
Dar nu voi da lira dragului meu.
Și totuși Yesenin își întinde mâna către o nouă generație, un trib tânăr, necunoscut. Ideea inseparabilității soartei cuiva de soarta Rusiei este exprimată de poet în poemul „Iarba cu pene doarme. Dragă câmpie...” și „Nespus, albastru, tandru...”
Tema iubirii.
Yesenin a început să scrie despre dragoste în perioada târzie a lucrării sale (înainte de acea perioadă a scris rar pe această temă). Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt foarte emoționante, expresive, melodice, în centrul lor se află vicisitudinile complexe ale relațiilor amoroase și imaginea de neuitat a unei femei. Poetul a reușit să depășească atingerea de naturalism și boemism care i-a fost caracteristică în perioada imagistică, s-a eliberat de vulgarisme și limbaj abuziv, care uneori suna disonant în poeziile sale despre dragoste și a redus drastic decalajul dintre realitatea brută și ideal. care s-a simțit în lucrări lirice individuale.
Creația remarcabilă a lui Yesenin în domeniul versurilor de dragoste a fost ciclul „Motive persane”, pe care poetul însuși l-a considerat cel mai bun dintre tot ceea ce a creat.
Poeziile incluse în acest ciclu contrazic în mare măsură acele versuri despre dragoste care au răsunat în colecția „Taverna Moscova”. Acest lucru este dovedit de prima poezie a acestui ciclu - „Fota mea rană s-a domolit”. „Motive persane” descrie o lume ideală de frumusețe și armonie, care, în ciuda întregului său patriarhat evident, este lipsită de proză brută și catastrofism. Prin urmare, pentru a reflecta acest frumos regat al viselor, al păcii și al iubirii, eroul liric al acestui ciclu este emoționant și blând.
Concluzie.
A. N. Tolstoi.
Cuvintele lui A. N. Tolstoi despre Iesenin pot fi folosite ca epigrafe a operei remarcabilului poet rus al secolului al XX-lea. Și Yesenin însuși a recunoscut că și-ar dori „să-și arunce tot sufletul în cuvinte”. „Potopul de sentimente” care i-a inundat poezia nu poate decât să evoce entuziasm emoțional și empatie ca răspuns.
Instituție de învățământ bugetară de stat
învăţământul profesional primar
regiunea Rostov
scoala profesionala nr 38
Plan
desfășurarea unei lecții deschise
Tema: S.A. Yesenin. Secțiunea: Literatura anilor 20.
Tema lecției: Originalitatea artistică a operei lui S. A. Yesenin.
Dezvoltat de profesorul de categoria I.P. Pereverzeva.
adjunctul comisiei metodologice directori
discipline de învăţământ general privind munca metodologică UP Nr.38
Protocol Nr ___ datat „___”___________20__. _______________/ÎN. I. Simbirskaya
Președintele MK _____________/L. V. Raitarovskaya
Elaborat de: profesor de categoria I de limba și literatura rusă ____________/Pereverzeva Irina Petrovna
Plan
desfășurarea unei lecții deschise
la disciplina academică „Literatura”
Subiectul nr 2: S.A. Yesenin Secțiunea Nr. 3: Literatura anilor 20.
Tema lecției nr. 1: Originalitatea artistică a creativității lui S. A. Yesenin.
Obiectivele lecției:
Scopul didactic: formarea interesului pentru lumea artistică a lui S. A. Yesenin; atitudine grijulie faţă de cuvântul poetic.
Aspect educativ:
creați condiții pentru studierea trăsăturilor artistice ale versurilor lui S. A. Yesenin
definirea sensului semantic al conceptului de „originalitate artistică”
dezvoltarea abilității de a analiza o lucrare lirică, de a-și exprima opinia în declarații orale detaliate și motivate
stăpânirea abilităților educaționale generale importante și a abilităților educaționale (formulați obiective de activitate, găsiți și procesați informațiile necesare)
utilizarea experienței comunicării cu opere de ficțiune în viața de zi cu zi și activități educaționale, auto-îmbunătățirea vorbirii
Aspect de dezvoltare:
creați condiții pentru formarea unei idei estetice a cuvântului rus
să cultive cultura vorbirii elevilor; capacitatea de a-și exprima gândurile în mod competent, clar și precis
dezvoltarea abilităților de comunicare prin diferite tipuri de activități de vorbire (monolog, vorbire dialogică)
promovează formarea activității cognitive independente, abilitățile de autoorganizare în grup
să creeze condiții pentru îmbunătățirea abilităților de analiză a unui text literar, pentru dezvoltarea gândirii
dezvoltarea consecventă a abilităților de a citi, comenta, analiza și interpreta text literar
stăpânirea unor posibili algoritmi de înțelegere a semnificațiilor înglobate într-un text literar, prezentarea aprecierilor și judecăților despre ceea ce a fost citit
Aspect educativ:
creați condiții pentru formarea interesului pentru lectură ca mijloc de înțelegere a sentimentelor și gândurilor umane
cultivați o cultură a sentimentelor: dragostea pentru frumos, pentru Patria Mamă
promovați dezvoltarea unei culturi a comunicării, a unei culturi a relațiilor atunci când lucrați în grup
crearea condiţiilor pentru implicarea elevilor în activităţi active
continuă să dezvolte atitudinea pozitivă a elevilor față de activitățile de învățare
Scopul metodologic: formarea capacităţii de autorealizare a elevilor.
Tip de lecție: învăţarea de materiale noi
Tip de lecție: cercetare-problema
Tehnologii educaționale:
verbal – conversație, schimb de informații, răspuns la întrebări
vizual – fotografii de S. A. Yesenin
ICT – prezentare multimedia
practic – lucrul cu textul unei opere de artă
problem-search - cercetare
comunicativ – dialog, monolog, lucru în grupuri creative, lucru în perechi
joc de rol – analiza unei situații specifice
stimulente – încurajarea verbală
Rezultate educaționale planificate:
îmbunătățirea calităților spirituale și morale ale individului, promovarea unei atitudini respectuoase față de literatura rusă
capacitatea de a structura materialul, de a selecta argumente pentru a-și confirma propria poziție, de a formula concluzii pe tema lecției
capacitatea de a analiza o lucrare lirică folosind mijloace figurative ale limbii ruse și citate din text, de a crea declarații monolog oral, de a putea conduce un dialog
identificarea mijloacelor figurative și expresive ale limbajului într-o operă, înțelegerea rolului acestora în dezvăluirea conținutului ideologic și artistic al operei
formularea propriei atitudini față de poezia lui S. A. Yesenin, evaluarea acesteia
Integrarea literaturii cu:
Istorie: „Rusia la începutul secolului al XX-lea”
În rusă: „Vocabular. Stilistică"
Logistică:
PC cu software licențiat
proiector multimedia
prezentare pe tema: „Originalitatea artistică a operei lui S. Yesenin”
înregistrare audio a lecturii poeziei „Nu regret, nu sun, nu plâng...”
fragment dintr-o înregistrare audio a unui romantism bazat pe poeziile lui S. Yesenin „Nu regret, nu sun, nu plâng...”
harta lecției tehnologice
În timpul orelor:
Etapa organizatorica 1 min
Motivația pentru activități de învățare
elevi. Stabilirea scopului și a subiectului lecției 4 min
Actualizarea cunoștințelor 5 min
Asimilarea primară a noilor cunoștințe 5 min
Stabilirea scopurilor și obiectivelor lecției
Verificare inițială a înțelegerii 23 min
Consolidare primară 4 min
Informații despre teme 2 min
Reflecție 1 min
PASI LECTIA
PREZENTARE
ACTIVITATE
PROFESOR
ACTIVITATE
ELEVI
Etapa organizatorica
Slide 1 (prezentarea lecției)
Salută elevii, verifică pe cei prezenți la lecție, pregătirea lor pentru lecție.
Buna baieti! Au fost furnizate informații despre absenți. Toată lumea este gata de plecare, să începem lecția.
Salutați profesorul. Raport indicând cei absenți de la clasă.
Motivația pentru activitățile educaționale ale elevilor
Slide 2
(textul poeziei pe fundalul muzicii)
Slide 3 (portretul lui Yesenin, întrebări despre percepția poeziei sale)
Slide 4
(tema și scopul lecției)
Creează o dispoziție emoțională pentru percepția materialului.
Acest nume conține cuvântul „esen”
Toamna, frasin, culoarea toamnei.
Există ceva în el din cântece rusești -
Cântare cerești, liniștite,
Baldachin de mesteacăn și zori albaștri,
Există și în el ceva despre primăvară.
Tristețe, tinerețe, puritate.
- Ce părere aveți, ale cărui trăsături poet rus le vedem în acest fragment din poezie? Nicholas Brown?
Desigur, Serghei Yesenin... Acest nume, ca și opera sa, este familiar pentru mulți.
- Ce părere ai despre poezia lui?
- Care dintre lucrările lui vă place cel mai mult și de ce?
Poetul însuși a spus despre sine: „Nu mint niciodată cu inima mea”. Și într-adevăr, toate lucrările lui sunt foarte sincere, în ele sufletul rus însuși sună, se bucură, tânjește, se grăbește și trece prin chin.
Exprimă subiectul și scopul lecției.
Astăzi avem o întâlnire cu Serghei Yesenin.
Pentru a dezvălui trăsăturile metodei creative a poetului, originalitatea tehnicilor din poezia sa, bogăția conținutului liric al poeziei - acesta este scopul lecției noastre pe tema „Originalitatea artistică a creativității lui S. Yesenin”.
Rezultatele muncii tale vor fi reflectate în hărți tehnologice, iar munca din lecție va fi evaluată în funcție de acestea.
Scrieți subiectul pe harta lecției.
Asculta-l pe profesor.
Inclus în activitățile educaționale.
Ei își exprimă părerea.
- Poet rus – Serghei Yesenin.
Ei își exprimă părerea.
raspuns sugerat:
- Îmi plac versurile de dragoste ale lui Yesenin, care sunt pline de dramă. Și în același timp este blând, luminos și melodios.
- M-a impresionat ciclul „Motive persane”, ale cărui poezii sunt pictate într-o aromă orientală. Poetul a creat o țară imaginară, un tărâm al viselor, așa că fiecare poezie este percepută ca ceva extraordinar.
- Și îmi plac lucrările lui Yesenin despre Patria, care se bazează pe imagini poetice populare. Este de remarcat faptul că în acest concept poetul include viața satului, descrieri ale naturii și poezii despre animale. Acestea sunt poezii ale unui om care iubește toate viețuitoarele.
Ascultă profesorul, notează subiectul lecției pe harta tehnologiei.
Actualizarea cunoștințelor
Slide 5
(d/z)
Slide 6
(întrebări)
Slide 7 (despre viața poetului)
Slide 8
(întrebări)
Slide 9
(teme și motive principale)
Slide 10
(întrebări)
Slide 11 (subiectul lecției)
Organizează verificările temelor.
Care a fost tema ta?
Care pagini din viața poetului v-au făcut cea mai mare impresie?
- Blândețe și rebeliune, vulnerabilitate și îndrăzneală - această dualitate a naturii a fost exprimată în versurile lui Yesenin.
- Ce teme și motive principale ale versurilor lui Yesenin veți evidenția? Notează-le pe hartă, sarcina nr. 1, lucrează timp de 2 minute.
Numiți temele și motivele principale ale poeziei lui Yesenin.
- Dreapta. Opera sa combină multe motive, imagini, teme și idei.
- Ce puteți spune despre rolul lui S. Yesenin în dezvoltarea poeziei ruse?
Rezumă finalizarea temelor pentru acasă.
- Într-adevăr, soarta poetului este complexă și interesantă; multe călătorii, schimbarea locurilor și stilurilor de viață, combinate cu o abordare creativă a înțelegerii realității, au determinat bogăția și varietatea temelor și motivelor din versurile lui Yesenin. Drumul său creativ se întinde pe un deceniu și jumătate. Cu toate acestea, este neobișnuit de plin de căutări și experimente artistice.
Răspundeți la întrebări.
Răspunsuri sugerate:
- Cunoașterea vieții și operei poetului, a principalelor teme și motive ale versurilor sale, poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng...”.
- Yesenin a trecut printr-o „cale dificilă”. Intrat în literatură în 1914 (și din lecțiile de istorie știm că aceasta a fost o perioadă dificilă și contradictorie), el, împreună cu țara sa, a trăit războaie și revoluții, care și-au pus amprenta asupra operei sale (la început a acceptat cu entuziasm revoluție, dar s-a dovedit că Rusia Patriarhală este mai aproape de el și a fost dezamăgit de rezultatele revoluției).
- Provine dintr-o familie de țărani, un om care și-a trăit cea mai mare parte a vieții în oraș, într-o lume care îi era străină emoțional și spiritual.
- În spatele fiecăreia dintre intuițiile sale poetice se afla o operă literară serioasă.
El cunoștea bine clasicii ruși, a studiat arta populară, a strâns și a înregistrat patru mii de cântece și a înțeles bazele culturii poetice populare, considerând-o culmea creativității.
- Dar, în general, opera lui Yesenin, ca și viața sa privată, este plină de contradicții și căutări dureroase. Personalitatea sa a fost țesuta din contradicții: a ținut mereu la pace spirituală, armonie cu sine și cu oamenii, și în același timp era predispus la răzvrătire, pasiune care nu cunoștea limite.
- Tema Patriei și a naturii, dragostea, efemeritatea existenței umane.
Motive orientale și cosmice, motivul rătăcirii.
- Lucrarea lui Yesenin este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria poeziei ruse, plină de dragoste pentru oameni, frumusețea pământului său natal, impregnată de bunătate, un sentiment de preocupare constantă pentru soarta oamenilor și a întregii vieți de pe pământ.
- Poetul a reușit să-și surprindă timpul tragic, reflectând cel mai acut discordia, speranțele, disperarea, contradicțiile și iluziile epocii. Acesta este tocmai meritul istoric al lui Yesenin.
- Yesenin a anticipat în multe feluri descoperirile artistice ale literaturii mondiale ale secolului XX: sinteza diferitelor genuri în lirică, poezie și dramă, atracția pentru alegorie și parabolă.
- Poetul a venit cu propria înțelegere a cuvântului poetic, s-a străduit spre ambiguitatea imaginii poetice, gravitând în același timp spre armonie și simplitate.
- În opera sa, el a reflectat cel mai pe deplin diferitele fețe ale iubitei sale Rus’ - Rus’ fără adăpost, Rus’ sovietic, Rus’ plecat, și cele mai diverse aspecte ale caracterului național și sufletului rus. Aceasta determină rolul lui Yesenin, un poet de importanță nu numai națională, ci și mondială.
Asimilarea primară a noilor cunoștințe Stabilirea scopurilor și obiectivelor lecției
Slide 12
(intrebare/definitie)
Slide 13
(intrebare/diagrama)
Slide 14
(intrebare problematica)
Slide 15
(obiectivele lecției)
Slide 16
(sarcini)
Organizează o conversație pentru a clarifica și a specifica cunoștințele primare.
Formulează întrebări.
Despre asta vom vorbi astăzi. Deci, caracteristici artistice. Cum înțelegi această frază?
Dreapta.
Ce și cum se manifestă?
Dreapta.
Exprimă întrebarea problematică și obiectivele lecției.
Deci, care este originalitatea artistică a poeziei lui Yesenin? - aceasta este întrebarea principală a lecției noastre.
Cum putem găsi răspunsul la aceasta?
Ai formulat corect obiectivele lecției noastre.
Vom face o mică muncă de cercetare - vom analiza poeziile lui Yesenin „Nu regret, nu sun, nu plâng...”, ne vom gândi la sensul textului, vom dezvălui trăsăturile opera poetului; vom continua să dezvoltăm abilități în analiza textelor literare; dezvoltarea abilităților de comunicare și cercetare; cultivarea unei culturi a lecturii.
Pentru a atinge aceste obiective, este necesar să se rezolve următoarele sarcini:
Analizează poezia conform planului.
Prezentați rezultatele analizei sub forma unui raport oral care citează versuri poetice.
Răspundeți la întrebări.
Răspunsuri sugerate:
ORIGINALITATE ARTISTICĂ - caracteristicile și proprietățile unice ale unei anumite opere literare, dându-i individualitate și diferență față de alte opere.
- Originalitatea artistică se manifestă adesea în interpretarea individuală de către autor a temelor generale, motivelor, problemelor etc.
- În cea mai mare măsură, originalitatea artistică a unei opere se dezvăluie într-o formă figurativă, într-un sistem de mijloace și tehnici individuale. - Originalitatea artistică se manifestă în metodele de creare a unei imagini, modalitățile de exprimare a poziției autorului, în trăsături compoziționale unice, în natura lumii descrise, în organizarea discursului artistic.
Asculta-l pe profesor.
Ei răspund la întrebare.
Răspunsuri sugerate:
Consultați poeziile poetului. Analizează-i lucrările lirice, evidențiază tehnicile artistice caracteristice operei sale.
Verificarea inițială a înțelegerii
Slide 17
(scop/schemă de grup)
Slide 18
(textul poeziei/înregistrării audio)
Slide 19 (rezultatele cercetării în tabel)
Slide 20 (sarcină avansată)
Formulează sarcini pentru lucru în grupuri creative și perechi.
- Să continuăm să lucrăm în grupuri și perechi creative.
- Scopul lucrării: evidențierea/remarcarea trăsăturilor caracteristice ale poeziei lui Yesenin.
- Analiza textului liric necesită posesia unor abilități. De regulă, acest lucru necesită înțelegerea schemei de analiză.
Crearea ta a unui text de cercetare despre poezie se va baza pe dezvăluirea a 4 direcții.
Oferă o sarcină fiecărui grup și pereche.
- Rezultatele muncii tale vor fi reflectate în hărțile tehnologice din tabel, pe care le vei completa pas cu pas, sarcina nr. 2.
Lucrare analitică cu text poetic, poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng...”:
Citirea expresivă a unei poezii.
Analiza unui text poetic conform planului propus.
Conversație analitică.
- Lucrăm în grup timp de 5 minute.
Monitorizează execuția lucrărilor.
Timp. Înainte de a prezenta rezultatele cercetării dumneavoastră și de a nota punctele principale în câmpurile de lucru corespunzătoare ale cardului, să ascultăm o lectură expresivă a poeziei „Nu regret, nu sun, nu plâng. ...” interpretată de artist.
prima pereche
- Cum ai înțeles sensul acestei minunate poezii?
a 2-a pereche
- Ce imagini a descris poetul și care este particularitatea construcției poeziei?
a 3-a pereche
Ce imagini ai văzut în această poezie?
grupa 1
- Prin ce mijloace se realizează unitatea internă și integritatea unei poezii?
- Ce mijloace figurative, expresive și lexico-morfologice folosește poetul, sensul lor?
a 2-a grupă
Care este rolul figurilor intonațional-sintactice într-o poezie?
- Formulați și notați concluzia pe hartă, sarcina nr. 3: ce loc ocupă această poezie în opera lui Yesenin?
- La ce gânduri v-au condus dezvăluirile lirice ale poetului Yesenin?
- Rezultatele cercetării sunt prezentate în tabel.
Conduce elevii la o concluzie.
- Să rezumam rezultatele studiului textului poetic: ce tehnici artistice v-au făcut cea mai mare impresie și v-au fost amintite?
Formulează și notează-le într-o hartă, sarcina nr. 4, lucrăm timp de 2 minute.
Sarcina de conducere.
- Un student care a pregătit un mesaj individual va ajuta la completarea concluziilor noastre: „Originalitatea artistică a poeziei lui S. Yesenin”. Ce alte caracteristici sunt inerente versurilor lui Yesenin?
- Ascultăm cu atenție și completăm notele dvs. în sarcina nr. 4.
Se lucrează în grupuri, în perechi.
Lucrează cu textul, își exprimă presupunerile, dau exemple, își explică alegerile, analizează mijloacele artistice, își exprimă opiniile, formulează concluzii observaționale.
Analizează poezia și formulează concluzii observaționale.
Prezentarea rezultatelor muncii.
Lucrare analitică cu textul poeziei.
Ascultă discursurile și notează punctele principale.
Răspundeți la întrebări.
Răspunsuri sugerate:
- Această poezie are un conținut filozofic - o reflecție asupra vieții și o premoniție a morții. Tema principală este scopul unei persoane, viziunea sa matură asupra vieții pe care a trăit-o, înțelegerea ei. Poetul dezvoltă și motive tradiționale pentru opera sa: rămas bun de la tinerețe, trecerea trecătoare a timpului, motivul toamnei vieții, stingerea și anticiparea sfârșitului, motivul călătoriei, rătăcirea. Eroul liric încearcă să rezolve singur problema acceptării sau respingerii trecerii tinereții și a vitalității. Iar autorul își scoate în evidență soluția, care reprezintă ideea principală a poemului - nevoia de smerenie în fața inevitabilității: „Toți suntem, toți suntem perisabili în această lume...” Dar această smerenie nu este deprimant. Aceasta este acceptarea lumii în toată diversitatea ei. Și această percepție este foarte tipică versurilor lui Yesenin. Precum şi caracterul confesional caracteristic versurilor filozofice. Starea generală a lucrării este liniștea, monotonia, lipsa de grabă; Narațiunea este calmă și măsurată, promovând gândurile cititorului.
- Conținutul poeziei este specific și în același timp conditionat. Vedem detalii poetice ale lumii reale pământești (fumul merilor albi, țara chintzului de mesteacăn, ecoul dimineții devreme a primăverii). Și, în același timp, conține imaginea simbolică a unui cal roz (simbolizează primăvara, bucuria, viața tânără, vise neîmplinite).
Poezia ne spune că tinerețea a trecut, că fiecare se apropie la un moment dat de pragul în care trebuie să se despartă de vechea viață și să aibă o nouă atitudine față de ei înșiși și față de lume. Acesta este un rămas-bun de la o tinerețe furtunoasă, bogată în sentimente și întâmplări, pe care poetul îl compară cu înflorirea merilor. Aceasta este o sărbătoare a tot ceea ce s-a întâmplat frumos în viață: bătăile tremurătoare ale inimii, prospețimea spirituală, sălbăticia ochilor și potopul de sentimente, comunicarea liberă cu natura - țara chintzului de mesteacăn, un sentiment de libertate (spirit vagabond) .
Compoziția se bazează pe principiul antitezei trecut, prezent și viitor. Această antiteză este prezentă în fiecare strofă. Lucrarea este construită pe dezvăluirea treptată a temelor și ideilor, cu un sunet culminant în replicile - „Viața mea? sau te-am visat?” - şi deznodământul din ultima strofă. Două imagini naturale - meri albi fumează - și frunze de arțar de aramă - formează un inel în poem. Compoziția inelului este subliniată și în dezvoltarea motivelor - smerenie (nu regret, nu sun, nu plâng - să fiți binecuvântat pentru totdeauna), inevitabilitatea finalului (totul va trece - noi sunt toate perisabile pe lumea asta). Astfel, putem spune că o astfel de compunere se justifică prin orientarea ei filosofică.
- Poezia este neobișnuit de expresivă, plină de diverse imagini. În primul rând, imaginea patriei este inseparabilă de viziunea poetului asupra lumii și, prin urmare, întâlnim imagini tradiționale de mesteacăn și arțar. Imaginea unui cal roz este semnificativă și poartă o semnificație simbolică. Acestea sunt visele eroului liric despre un ideal frumos, nerealist. Imaginea naturii și a omului - ofilindu-se în aur, nu voi mai fi tânăr. Omul, în percepția poetului, face parte din lumea naturală, prin urmare viața umană este supusă acelorași legi înțelepte ale naturii.
Eroul liric al poemului este Poetul însuși (nu este o coincidență că Yesenin a subliniat că poezia sa este autobiografică). El reflectă asupra vieții și morții și în cele din urmă face pace cu timpul. De la deznădejde el trece la pace și liniște, la reconcilierea cu natura și viața.
Putem spune că poezia este o împletire a diverselor imagini: alegorice (spirit vagabond), simbolică (cal roz), mai specifice (mesteacăni, meri, inimă). Acest lucru ajută la transmiterea unei combinații emoționale de percepție reverentă a lumii din jurul nostru, rătăciri filozofice și apel la sentimentele personale ale fiecăruia.
- Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică.
Poemul este caracterizat de metaforă: (aur decolorat, țara de mesteacăn chintz, flacără de buze, revoltă de ochi, potop de sentimente, frunze de aramă), care reflectă percepția holistică a lumii de către eroul liric. Comparațiile ne ajută, de asemenea, să ne apropiem de percepția poetică (o inimă atinsă de un fior, ca fumul din meri albi, de parcă aș fi galopat pe un cal roz în ecou dimineața devreme). Epitetele strălucitoare sunt incluse organic în metafore și comparații (de la meri albi, un ecou vesel dimineața devreme, un spirit rătăcitor, prospețime pierdută, pe un cal roz). Bogăția emoțiilor se reflectă în folosirea cuvintelor de diferite culori stilistice: găsim cuvinte colocviale - agățat, timpuriu, revoltă - și vocabular înalt, livresc - ofilire, decădere, binecuvântat, precum și forma slavonă bisericească a infinitivului. - înflorește. Tehnicile de scriere a sunetului sunt, de asemenea, folosite în poem: versurile sunt perisabile, cuprul curge liniștit din frunzele de arțar - asonanță (sunete - e, i) și aliterație (sunete - l, m, n) - pentru a transmite monotonie, moliciune, fluiditate . Poezia prezintă o gamă largă de culori: fumul alb al merilor, aurul ofilării, aramiul frunzelor. Sugerează culoarea și flacăra buzelor și chintz-ului de mesteacăn. Aceste culori sunt foarte tradiționale pentru munca lui Yesenin. Schema de culori ajută la transmiterea stărilor de spirit și conferă spiritualitate pitorească.
- Pentru a transmite emoționalitate în poem, autorul folosește exclamații retorice, întrebări și apeluri frecvente (acum nu vei mai bate atât de mult, inimă; spirit rătăcitor, viața mea).
În rând - nu regret, nu sun, nu plâng - autorul folosește gradația - o repetare triplă a negației, care crește emoția discursului. Pentru a transmite sensul, se folosește o antiteză (meri de primăvară și ofilirea aurului de toamnă). Folosește tehnica paralelismului - o revoltă de ochi și un val de sentimente - care creează imagini ale naturii pentru o mai bună percepție a stării eroului. Melodiozitatea și lirismul poeziei este subliniată de refrene - repetări (ești din ce în ce mai rar; noi toți, toți). Poezia este foarte muzicală, ceea ce este în general caracteristic versurilor lui Yesenin. Această muzicalitate și melodiozitate se realizează prin sunetul negrabă, măsurat al pentametrului trohaic și rime destul de precise.
- În sistemul operelor filosofice ale poetului, ea joacă un rol semnificativ, deoarece reflectă în mod clar viziunea asupra lumii a poetului. Este de o importanță deosebită pentru toată creativitatea, deoarece, în general, în versurile lui Yesenin se acordă mult mai multă atenție temei patriei și temei iubirii. Prin urmare, fiecare poezie filozofică a lui Yesenin merită o atenție specială.
Înregistrați-vă observațiile pe harta tehnologică.
Ascultă discursul, notează tezele discursului pe tema: trăsături ale poeziei lui Yesenin.
Consolidare primară
Slide 21 (problemă problematică/caracteristici artistice)
(înregistrare audio a romantismului)
Slide 22 (tema/obiectivele lecției)
Reveniți la subiectul și obiectivele lecției.
- Deci, să revenim la întrebarea principală a lecției noastre: care este originalitatea artistică a poeziei lui Yesenin?
- Ce caracteristici vă amintiți? Numiți-le.
- Vorbind despre muzicalitatea operelor poetului, nu se poate să nu observăm că multe dintre poeziile lui Yesenin au devenit romante preferate.
Să ascultăm un fragment dintr-o poveste de dragoste cu versuri S. Yesenin „Nu regret, nu sun, nu plâng...” interpretată de Vika Tsyganova.
Concentrează atenția asupra rezultatelor finale ale activităților educaționale.
- Bine făcut. Să rezumam munca noastră. Au fost atinse scopurile și obiectivele pe care ni le-am propus? S-a rezolvat subiectul?
Răspunde la întrebări, formulează și notează concluzii.
Răspunsuri sugerate:
- lirism profund
- imagini extraordinare
- impresii vizuale
- pictura color
- principiul picturii peisagistice
- baza cântecului popular
- metaforic
- principiul paralelismului psihologic
- limbaj aforistic
- asociativitatea
- armonie sintactică și simplitate
- autobiografice
- dialectic
- muzicalitate (cantabilitate)
Formulați rezultatul final al muncii lor la clasă.
Terminat. Dezvăluit.
Informații despre teme
Slide 23
(d/z)
Informează despre teme.
- Notează-ți temele:
Lectură expresivă pe de rost a poeziei lui S. Yesenin despre Patria, cu elemente de analiză.
- Terminăm lecția. Predați cărțile de lecție.
Vă mulțumesc pentru munca depusă și vreau să vă recunosc activitatea cu evaluări.
Evaluează munca la clasă.
Asculta-l pe profesor.
Notează temele.
Reflecţie
Slide 24
(intrebari de reflecție)
Slide 25
(Mulțumesc)
Realizează reflecția.
- Ce lucruri noi ai descoperit în timpul lecției?
- Ce a fost interesant?
Ei numesc pozițiile principale ale noului material și modul în care le-au învățat.
Serghei Yesenin (1895-1925) este un mare creator, ale cărui poezii sincere despre sufletul rus și „vocea poporului” au devenit de mult clasice de la începutul secolului al XX-lea. Nu degeaba el este numit un „textier subtil” și un „maestru al peisajului” - poți fi convins de acest lucru citind oricare dintre lucrările sale. Dar opera „poetului țăran” este atât de multifațetă încât două cuvinte nu sunt suficiente pentru a o descrie. Este necesar să se evalueze toate motivele, temele și etapele drumului său pentru a înțelege sinceritatea și profunzimea fiecărei linii.
La 21 septembrie 1895, poetul rus Serghei Aleksandrovici Yesenin s-a născut în satul Konstantinovo din regiunea (provincia) Ryazan. Părinții băiatului „cu părul galben” „cu ochi albaștri” - Tatyana Fedorovna și Alexander Nikitich - erau de origine țărănească. Printre ele, se obișnuia să se căsătorească cu fete tinere împotriva voinței lor, iar astfel de căsătorii se destrămau de obicei. Așa s-a întâmplat în familia lui Serghei, care avea 2 surori - Ekaterina (1905-1977) și Alexandra (1911-1981).
Aproape imediat după nuntă, tatăl lui Yesenin, Alexandru, s-a întors la Moscova pentru a câștiga bani: acolo a lucrat într-o măcelărie, în timp ce soția sa, Tatyana, s-a întors la „casa tatălui” ei, unde micuțul Serghei și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei. Nu erau suficienți bani în familie, în ciuda muncii tatălui său, iar mama lui Yesenin a plecat la Ryazan. Atunci bunicii au început să crească copilul. Titov Fedor Andreevich, bunicul lui Serghei, era un expert în cărțile bisericești, în timp ce bunica viitoarei poete, Natalya Evtikhievna, cunoștea multe cântece și poezii populare. Acest „tandem de familie” l-a împins pe tânărul Seryozha să scrie primele sale lucrări viitoare în proză, pentru că deja la vârsta de 5 ani Yesenin a învățat să citească, iar la 8 a încercat să scrie primele sale poezii.
În 1904, Yesenin a mers la școala Konstantinovsky Zemstvo, unde, după ce a primit o „scrisoare” cu onoruri (1909), a decis să intre în școala parohială de profesor de clasa a doua. Tânărul, căruia îi era dor de familie, a venit la Konstantinovo doar în vacanță. Atunci a început să scrie primele sale poezii: „Venirea primăverii”, „Iarna” și „Toamna” - data aproximativă a creației este 1910. 2 ani mai târziu, în 1912, Yesenin a primit o diplomă de profesor de alfabetizare și a decis să plece de acasă la Moscova.
Lucrul în măcelăria lui Krylov, desigur, nu a fost subiectul viselor tânărului Yesenin, așa că după o ceartă cu tatăl său, sub care lucra, el decide să meargă să lucreze la tipografia lui I.D. Sytin. De ce a devenit această poziție unul dintre cei mai importanți „pași” pe calea spre îndeplinirea dorințelor sale? Acolo și-a întâlnit prima soție de drept comun, Anna Izryadova, și și-a dat acces la cercul literar și muzical.
După ce a intrat la Universitatea Populară Shanyavsky Moscova la Facultatea de Istorie și Filosofie în 1913, Yesenin a părăsit curând institutul și s-a dedicat în întregime scrierii de poezie. Un an mai târziu a început să publice în revista „Mirok” („Mesteacăn” (1914)), iar câteva luni mai târziu, ziarul bolșevic „Calea adevărului” a publicat mai multe dintre poeziile sale. Anul 1915 a devenit deosebit de important pentru poetul rus - i-a cunoscut pe A. Blok, S. Gorodetsky și N. Gumilev. În octombrie același an, „Rugăciunea mamei”, dedicată Primului Război Mondial, a fost publicată în revista „Protalinka”.
Serghei Esenin a fost recrutat în război, dar datorită prietenilor săi influenți a fost repartizat în trenul spitalului militar Țarskoe Selo nr. 143 al Majestății Sale Imperiale Împărăteasa Alexandra Feodorovna - acolo a început să se dedice și mai mult „spiritului”. a vremurilor” și frecventează cercurile literare. Ulterior, primul articol literar „Iaroslavna plânge” a fost publicat în revista „Viața femeilor”.
Omitând detaliile vieții marelui poet la Moscova, putem spune, de asemenea, că „dispoziția lui revoluționară” și încercarea de a lupta pentru „adevărul rusesc” i-au jucat o glumă crudă. Yesenin scrie mai multe poezii mici - „Porumbelul iordanian”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc” - care au fost complet impregnate de sentimentul unei schimbări în viață, dar nu asta i-a schimbat statutul și i-a dat faimă. Impulsurile lui iubitoare de libertate i-au atras pe jandarmi doar la spectacolele sale. Soarta lui a fost influențată semnificativ de o circumstanță complet diferită - cunoașterea lui cu Anatoly Mariengof și cochetarea cu noile tendințe moderniste. Imagismul lui Yesenin este o descriere a modului de viață patriarhal al „țăranilor săraci” care și-au pierdut capacitatea de a lupta pentru propria lor independență („Keys of Mary” 1919). Cu toate acestea, apariția șocantă a unui tip din sat într-o cămașă cu brâu cu o eșapă roșie începe să plictisească publicul. Și la doar un an mai târziu, în lucrarea sa apare imaginea unui bețiv, huligan și bătaie, înconjurat de „mărturii” („Confession of a Hooligan”). Acest motiv a fost primit cu aprobare și încântare de locuitorii capitalei. Poetul și-a dat seama unde se află cheile succesului și a început să-și dezvolte activ noua imagine.
„Povestea de succes” a lui Yesenin s-a bazat pe comportamentul său scandalos, romanțele în vârtej, despărțirile zgomotoase, poezia autodistrugerii și persecuția puterii sovietice. Rezultatul este clar - o crimă organizată ca sinucidere pe 28 decembrie 1925.
Culegeri de poezie
Prima colecție de poezii de Serghei Yesenin a fost publicată în 1916. „Radunitsa” a devenit un fel de personificare a atitudinii sudoarei față de patrie. Criticii au spus că „întreaga sa colecție poartă pecetea unei spontaneități tinerețe captivante... Își cântă melodiile sonore cu ușurință, simplu, așa cum cântă o lacă.” Imaginea principală este un suflet țărănesc, care, în ciuda „chibzuinței sale”, este înzestrat cu „lumină curcubeu”. De asemenea, special este că imagismul este prezent aici în rolul unei căutări a unui nou lirism și a unor forme fundamental noi de versificare. Yesenin a conceput un nou „stil literar”. A urmat:
- „Porumbel” 1920
- „Poemele unui bătaieu” 1926
- „Taverna din Moscova” 1924
- „Dragostea unui huligan” 1924
- „Motive persane” 1925
Fiecare colecție de poezie a lui Serghei Yesenin diferă de cea anterioară prin starea de spirit, motive, muze și teme principale, dar toate formează un singur concept de creativitate. Accentul este pus pe sufletul deschis rusesc, suferind schimbări în procesul de schimbare a locurilor și timpurilor. La început este pură, imaculată, tânără și naturală, apoi este răsfățată de oraș, beată și incontrolabilă, iar în final este dezamăgită, ruinată și singură.
Lumea artei
Lumea lui Yesenin constă din multe concepte care se suprapun: natură, dragoste, fericire, durere, prietenie și, bineînțeles, Patria Mamă. Pentru a înțelege lumea artistică a poetului, este suficient să ne întoarcem la conținutul liric al poemelor sale.
Temele principale
Temele versurilor lui Yesenin:
- Fericire(căutare, esență, pierdere a fericirii). În 1918, Serghei Esenin a publicat poezia „Aceasta este fericirea proastă”. În ea, își amintește de copilăria sa lipsită de griji, în care fericirea i se părea ceva îndepărtat, dar în același timp apropiat. „Fericire proastă, dulce, obraji proaspăt trandafirii”, scrie autorul, gândindu-se la zilele irevocabile de mult apuse pe care le-a petrecut în satul său natal și iubit. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că acest subiect nu a fost întotdeauna asociat cu țara natală; a fost și personificarea iubirii. Așa că, de exemplu, în poemul „Tu ești Shagane al meu, Shagane!...” vorbește despre dragostea lui pentru o fată tânără care îi dă armonie.
- femei(dragoste, despărțire, singurătate, pasiune, sațietate, fascinație pentru muză). Se gândește la despărțire și la melancolie și chiar la bucurie, în consonanță cu propria sa tristețe. În ciuda faptului că Yesenin era popular în rândul sexului opus, acest lucru nu l-a împiedicat să introducă o doză de tragedie în replicile sale lirice. De exemplu, va fi suficient să luați colecția „Taverna din Moscova”, care a inclus un astfel de ciclu precum „Dragostea unui huligan”, în care Frumoasa Doamnă nu este fericire, ci nenorocire. Ochii ei sunt o „bază maro-aurie”. Poeziile sale despre dragoste sunt un strigăt de ajutor din partea unei persoane care are nevoie de sentimente reale, și nu de o aparență de senzualitate și pasiune. De aceea, „dragostea lui Yesenin” este mai mult o durere decât un zbor. Iată un altul.
- Patrie(admiratie pentru frumusete, devotament, soarta tarii, traseu istoric). Pentru Yesenin, pământul său natal este cea mai bună întruchipare a iubirii. De exemplu, în lucrarea „Rus”, el îi mărturisește sentimentele sale sublime, ca și cum în fața lui se află doamna inimii sale, și nu o imagine abstractă a patriei.
- Natură(frumusețea peisajului, descrierea anotimpurilor). De exemplu, poemul „Mesteacan alb...” descrie în detaliu atât copacul în sine, cât și culoarea sa albă, care este asociată cu instabilitatea, precum și cu semnificația simbolică a morții. Sunt enumerate exemple de poezii ale lui Yesenin despre natură.
- Sat. De exemplu, în poemul „Satul” coliba este ceva metafizic: este atât prosperitate, cât și o „lume bine hrănită”, dar numai în comparație cu colibe țărănești, care diferă de cele de mai sus prin formele lor „mucegăite” - aceasta este o alegorie clară între autorități și oamenii de rând.
- Revoluție, război, nou guvern. Este suficient să ne întoarcem la una dintre cele mai bune lucrări ale poetului - poezia „” (1925): iată evenimentele din 1917 și atitudinea personală a lui Yesenin față de acest timp tragic, care se dezvoltă într-un fel de avertizare la „viitorul viitor” . Autorul compară soarta țării cu soarta oamenilor, în timp ce acestea influențează, fără îndoială, fiecare persoană în mod individual - de aceea poetul descrie atât de viu fiecare personaj cu „vocabul comun” caracteristic. El a prevăzut uimitor tragedia din 1933, când „lipsa de cereale” s-a transformat în foamete.
Motivele principale
Motivele principale ale versurilor lui Yesenin sunt pasiunea, autodistrugerea, pocăința și grijile legate de soarta patriei. În colecțiile recente, sentimentele sublime sunt din ce în ce mai mult înlocuite de stupoare de beție, dezamăgire și oprire la neîmplinit. Autorul devine alcoolic, își bate soțiile și le pierde, se supără și mai mult și se cufundă și mai adânc în întunericul propriului suflet, unde sunt ascunse viciile. Prin urmare, în opera sa se pot desluși motive baudelaireene: frumusețea morții și poezia degradării spirituale și fizice. Dragostea, care era prezentă în aproape fiecare lucrare, a fost întruchipată în sensuri diferite - suferință, disperare, dor, atracție etc.
Deși nu mult timp, viața plină de evenimente a „ultimului poet al satului” a îmbrățișat o schimbare a idealurilor în Rusia - aceasta, de exemplu, poate fi văzută în poemul „Întoarcerea în patrie”: „Și acum sora se răspândește, deschizându-și „Capitala” burtă ca Biblia.”
Limbă și stil
Dacă stilul lui Yesenin este puțin haotic și izolat de conceptul de „compunere poetică” familiar cititorilor, atunci limbajul este ușor de înțeles și destul de simplu. Ca metru, autorul a ales dolniks - cea mai veche formă care a existat chiar înainte de apariția sistemului silabic-tonic de versificare. Vocabularul poetului este colorat de dialectisme, vernacule, arhaisme și fragmente de vorbire tipic colocviale, cum ar fi interjecțiile. Bine cunoscut.
Limba populară pe care Serghei Esenin o folosește în poeziile sale este, mai degrabă, o trăsătură a designului său artistic și, desigur, un semn de respect pentru originea sa. Nu trebuie să uităm că Yesenin și-a petrecut copilăria în Konstantinovo, iar viitorul poet a crezut că dialectul „oamenilor de rând” este sufletul și inima întregii Rusii.
Imaginea lui Yesenin din versuri
Serghei Esenin a trăit într-o perioadă foarte dificilă: apoi au avut loc evenimentele revoluționare din 1905-1917 și a început războiul civil. Acești factori au avut, fără îndoială, o influență uriașă asupra întregii opere a poetului, precum și asupra „eroului său liric”.
Imaginea lui Yesenin este cele mai bune calități ale poetului, reflectate în poeziile sale. De exemplu, patriotismul său din poemul „Poet” este orientativ:
Poetul care distruge dușmanii
al cărui adevăr nativ este mama,
Cine iubește oamenii ca pe frații?
Și sunt gata să sufăr pentru ei.
În plus, el este caracterizat de o „puritate a iubirii” specială, care poate fi văzută în ciclul „Dragostea unui huligan”. Acolo le mărturisește sentimentele sale sublime muzelor sale și vorbește despre paleta diversă a emoțiilor umane. În versurile sale, Yesenin apare adesea ca un admirator blând și subestimat, față de care dragostea este crudă. Eroul liric o descrie pe femeie cu replici entuziaste, epitete înflorite și comparații subtile. De multe ori se învinovățește și minimizează teatral efectul pe care îl are asupra doamnei. Insultându-se pe sine, el este în același timp mândru de priceperea lui bețivă, de soarta zdrobită și de natura puternică. Umilindu-se, a căutat să dea impresia unui domn neînțeles și înșelat în cele mai bune sentimente. Cu toate acestea, în viață, el însuși și-a adus pasiunile la o pauză completă, bătând, înșelându-se și îmbătându-se. Adesea el a fost inițiatorul despărțirii, dar versurile menționau doar că a fost înșelat cu cruzime în așteptările sale și a fost supărat. Un exemplu este faimosul „“. Pe scurt, poetul s-a idealizat în mod clar și chiar și-a mistificat biografia, atribuind lucrările sale mature perioadei timpurii de creativitate, astfel încât toată lumea să creadă că a fost extraordinar de dotat din copilărie. Puteți găsi alte fapte nu mai puțin interesante despre poet.
Dacă la început Esenin a acceptat revoluția, având în vedere originile sale țărănești, apoi a respins „Noua Rusie”. În RSFSR se simțea străin. La sate, odată cu venirea bolșevicilor, lucrurile s-au înrăutățit, a apărut o cenzură strictă, iar autoritățile au început să reglementeze din ce în ce mai mult interesele artei. Prin urmare, în timp, eroul liric capătă intonații sarcastice și note bilioase.
Epitete de autor, metafore, comparații
Cuvintele lui Yesenin sunt o compoziție artistică deosebită, în care rolul principal este jucat de prezența metaforelor, personificărilor și unităților frazeologice ale autorului, care conferă poezilor o colorare stilistică deosebită.
Așadar, de exemplu, în poemul „Liniște în desișul de ienupăr”, Yesenin folosește o declarație metaforică:
În liniște în desișul de ienupăr de-a lungul stâncii,
Toamna - o iapa rosie - isi scarpina coama.
În celebra sa lucrare „Scrisoare către o femeie”, el a prezentat publicului o metaforă extinsă de lungimea unui poem. Rusia devine nava, sentimentele revoluționare devin nava de pitch, cala devine cârciuma, Partidul Bolșevic devine cârmaci. Poetul însuși se compară cu un cal băgat în noroi și îndemnat de un călăreț curajos - un timp care se schimba rapid și cerea imposibilul de la creator. Acolo își prezice rolul unui coleg de călătorie al noului guvern.
Caracteristicile poeziei
Particularitățile lui Yesenin ca poet constă în legătura strânsă a poeziei sale cu folclorul și tradițiile populare. Autorul nu a tocat cuvintele, a folosit activ elemente de vorbire colocvială, arătând orașului periferia exotică, unde scriitorii capitalei nici măcar nu priveau. Cu această colorare a cucerit publicul pretențios, care și-a găsit identitatea națională în opera sa.
Yesenin a stat deoparte, fără să se alăture niciunei mișcări moderniste. Pasiunea lui pentru imagism a fost scurtă; în curând și-a găsit propriul drum, datorită căruia a fost amintit de oameni. Dacă doar câțiva iubitori de literatură fină au auzit despre un fel de „imaginism”, atunci toată lumea îl cunoaște pe Serghei Esenin încă de la școală.
Cântecele de autor au devenit cu adevărat populare; mulți interpreți celebri încă le cântă, iar aceste compoziții devin hituri. Secretul popularității și relevanței lor este că poetul însuși era proprietarul unui suflet rusesc larg și controversat, pe care l-a cântat în cuvinte clare și sonore.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!A intrat în viață ca un nebun de Ryazan, Ochi albaștri, păr creț, păr blond, Cu un nas plin de viață și un gust vesel, Atras de plăcerile vieții de soare. Dar în curând rebeliunea și-a aruncat bulgărea murdară în strălucirea ochilor. Otrăvit de muşcătura Şarpelui răzvrătirii, l-a defăimat pe Iisus, a încercat să se împrietenească cu cârciuma... În cercul tâlharilor şi al prostituatelor, Lângăduind de glume blasfemiante, Îşi dădu seama că cârciuma îi era dezgustătoare... Şi Yesenin i-a dezvăluit din nou lui Dumnezeu, pocăindu-se, baldachinul sufletului său frenetic, Cuviosul huligan rus...
Igor Severyanin
Lucrarea lui Serghei Yesenin, unic de strălucitoare și profundă, a intrat acum ferm în literatura noastră și se bucură de un mare succes în rândul numeroșii cititori. Poeziile poetului sunt pline de căldură și sinceritate sinceră, dragoste pasională pentru întinderile nemărginite ale câmpurilor sale natale, „tristețea inepuizabilă” pe care a putut să o transmită atât de emoțional și atât de tare.
Serghei Esenin a intrat în literatura noastră ca un textier remarcabil. În versuri este exprimat tot ceea ce alcătuiește sufletul creativității lui Yesenin. Conține bucuria plină de sânge și strălucitoare a unui tânăr care redescoperește o lume uimitoare, simțind subtil plinătatea farmecului pământesc și tragedia profundă a unui om care a rămas prea mult timp în „decalajul îngust” al vechilor sentimente. și vederi. Și, dacă în cele mai bune poeme ale lui Serghei Yesenin există un „potop” al celor mai secrete și mai intime sentimente umane, ele sunt pline până la refuz de prospețimea imaginilor naturii native, atunci în celelalte lucrări ale sale există disperare, decăderea, tristețea fără speranță. Serghei Yesenin este, în primul rând, un cântăreț al lui Rus, iar în poeziile sale, sincere și sincere în rusă, simțim bătăile unei inimi neliniştite, duioase. Au un „spirit rusesc”, „miros a Rusia”. Ei au absorbit marile tradiții ale poeziei naționale, tradițiile lui Pușkin, Nekrasov, Blok.
Chiar și în versurile de dragoste ale lui Yesenin, tema iubirii se îmbină cu tema patriei. Autorul cărții „Motive persane” este convins de fragilitatea fericirii senine departe de țara natală. Iar personajul principal al ciclului devine Rusia îndepărtată: „Oricât de frumoasă este Shiraz, nu este mai bună decât întinderile din Ryazan”. Yesenin a salutat Revoluția din octombrie cu bucurie și căldură simpatie. Împreună cu Blok și Mayakovsky, el a luat-o de partea ei fără ezitare. Lucrările scrise de Yesenin la acea vreme („Transfigurarea”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc”) sunt impregnate de sentimente rebele. Poetul este prins de furtuna revoluției, măreția ei și se străduiește spre ceva nou, spre viitor. Într-una dintre lucrările sale, Yesenin a exclamat: „Mama mea este patria mea, eu sunt bolșevic!” Dar Yesenin, așa cum a scris el însuși, a perceput revoluția în felul său, „cu părtinire țărănească”, „mai mult spontan decât conștient”. Acest lucru a lăsat o amprentă specială asupra operei poetului și a predeterminat în mare măsură calea lui viitoare. Ideile poetului despre scopul revoluției, despre viitor, despre socialism erau caracteristice. În poezia „Inonia” el înfățișează viitorul ca un fel de regat idilic al prosperității țărănești; socialismul i se pare un „paradis țărănesc” fericit. Astfel de idei au fost reflectate în alte lucrări ale lui Yesenin din acea vreme:
Te văd, câmpuri verzi,
Cu o turmă de cai negri.
Cu pipa de cioban in salcii
Apostolul Andrei rătăcește.
Dar viziunile fantastice ale țăranei Inonia, firește, nu erau destinate să devină realitate. Revoluția a fost condusă de proletariat, satul a fost condus de oraș. „La urma urmei, socialismul care vine este complet diferit de ceea ce credeam”, declară Yesenin într-una dintre scrisorile sale de atunci. Yesenin începe să-l blesteme pe „oaspetele de fier”, aducând moartea modului de viață al satului patriarhal și să plângă pe vechiul, trecând pe lângă „Rus de lemn”. Așa se explică inconsecvența poeziei lui Yesenin, care a trecut printr-un drum dificil de la cântăreața Rusiei patriarhale, sărace, deposedate la cântăreața Rusiei socialiste, Rusia leninistă. După călătoria lui Yesenin în străinătate și în Caucaz, are loc un punct de cotitură în viața și opera poetului și este desemnată o nouă perioadă. Ea îl face să se îndrăgostească de patria sa socialistă mai profund și mai puternic și să aprecieze diferit tot ce se întâmplă în ea.”...M-am îndrăgostit și mai mult de construcția comunistă”, a scris Yesenin la întoarcerea în patria sa în eseul „Fier”. Mirgorod.” Deja în ciclul „Dragostea unui huligan”, scris imediat după sosirea din străinătate, starea de spirit de pierdere și deznădejde este înlocuită cu speranța de fericire, credința în iubire și viitor. Poezia minunată „Un foc albastru mătura...”, plină de auto-condamnare, iubire pură și tandră, oferă o idee clară despre noile motive din versurile lui Yesenin:
Un foc albastru a început să măture,
Rude uitate.
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Eram toți ca o grădină neglijată,
Era opus femeilor și poțiunilor.
Nu-mi mai place să cânt și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.
Opera lui Yesenin este una dintre cele mai strălucitoare și profund mișcătoare pagini din istoria literaturii ruse. Epoca lui Yesenin s-a retras în trecut, dar poezia lui continuă să trăiască, trezind un sentiment de dragoste pentru țara natală, pentru tot ce este apropiat și diferit. Ne preocupă sinceritatea și spiritualitatea poetului, pentru care Rus’ a fost cel mai de preț lucru de pe întreaga planetă.
Sistemul de valori din poezia lui S. Yesenin este unic și indivizibil, toate componentele sale sunt interconectate și, interacționând, formează o imagine unică, holistică, a operei lirice. Pentru a transmite starea de spirit a eroului liric, caracterul său, pentru a descrie imagini ale naturii iubitei sale Patrie, precum și pentru a-și transmite sentimentele și gândurile, poetul folosește posibilitățile vizuale, expresive, estetice ale stilului artistic.
Prima colecție de poezii a lui Yesenin a fost publicată când poetul avea doar 20 de ani. În poeziile timpurii ale lui S. Yesenin întâlnim multe astfel de schițe, care pot fi numite mici schițe lirice sau imagini ale vieții satului. Forța versurilor lui Yesenin constă în faptul că în el sentimentul de iubire pentru Patria Mamă este exprimat nu abstract și retoric, ci în mod specific, în imagini vizibile, în imagini ale naturii native. Adesea, peisajul nu este inspirator. Poetul exclamă cu durere:
Tu ești pământul meu părăsit,
Tu ești pământul meu, pustie.
Dar Yesenin a văzut nu numai un peisaj trist, imagini fără bucurie; a văzut o altă Patrie Mamă: în decor vesel de primăvară, cu flori și ierburi parfumate, cu albastrul fără fund al cerului. Deja în poeziile timpurii ale lui Yesenin există declarații de dragoste pentru Rusia. Așadar, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este Goy You, My Dear Rus'. Una dintre primele stilistice primare ale lui Yesenin a fost scrisul de poezie într-o limbă care gravita către limba rusă veche (de exemplu, Cântecul lui Evpatiy Kolovrat). Poetul folosește nume antice rusești pentru a construi imagini, folosește astfel de cuvinte străvechi ca mijloc pictural.Un alt grup de primas stilistice ale lui Yesenin este asociat cu orientarea către romanizarea vieții rurale și cu dorința de a exprima frumusețea sentimentului liric puternic ( de exemplu, sentimente de admirație pentru natură, îndrăgostire de o femeie, dragoste pentru bărbat, față de viață), frumusețea ființei în general.