- Boris Karpov a fost primul, a fost atunci am apărut noi, adepții lui, - a spus Nikolai Burliaev. - Și el, primul dintre regizorii de documentare ruși, a fost distins cu Medalia de Aur S.F. la „Cavalerul de Aur”. Bondarchuk. A fost primul care a făcut un film despre Biserica Ortodoxă Rusă, chiar înainte de Andrei Rublev. Tarkovski, când nu se obișnuia să se vorbească despre Ortodoxie, el a fost primul care a vorbit despre forțele secrete care distrug viața planetei, și primul, împreună cu soția sa. Tatiana, a organizat un festival ortodox la Radonezh în 1990. Îmi amintesc un premiu extraordinar Klikova- o sculptură aurita a lui Sergius de Radonezh, care a fost prezentată la acest festival Boris Leonidovici pentru filmul „Sub vălul binecuvântat”.
Tatiana Mihailovna a spus că epigraful vieții și operei soțului ei a fost linia lui Yesenin, care sună în filmul „Sergei Yesenin”: „Dar mai ales, dragostea pentru țara mea natală m-a chinuit, chinuit și ars”. Și asta explică cu adevărat întreaga viață a artistului patriot, a cărui inimă era plină de durere pentru poporul rus; la fel ca Mussorgski, a înțeles poporul „ca o mare personalitate, animată de o singură idee” și a luptat constant împotriva urătorilor poporului și împotriva Rusiei însăși. Tatyana Karpova a vorbit despre filmul „Povestea unei mame ruse”, dedicat Epistimiei Fedorovna Stepanova, o femeie cazacă din Kuban în vârstă de 90 de ani, care și-a pierdut nouă fii în diferite războaie.
Am menționat alte filme - despre academician Kurchatov, designer de aeronave Ilyushin, artist Shilov, director Serghei Bondarchuk, despre păstrătorul locurilor lui Pușkin Semyon Stepanovici Gheichenko… Karpov Eram obișnuit la librăriile second-hand, căutam cărți despre istoria Rusiei și a Bisericii Ortodoxe Ruse. „O poftă de biserică”, spune T. Karpova, - era mereu în mintea lui. În filmul despre mama rusă, a fost o filmare când Epistimia Feodorovna iese din biserică și face semnul crucii. Ei i-au cerut lui Boris „s-o arunce”, dar el a refuzat. Totul a rămas așa, iar filmul a primit Nimfa de Aur la Monte Carlo. În 1968, din ordinul Preasfințitului Părinte Patriarh Alexi I Boris Karpov realizează filmul „Biserica Ortodoxă Rusă de astăzi” pentru țări străine.
„A fost o piatră de hotar în calea lui, filmul a devenit sămânța din care au răsărit multe lucruri”, spune Tatiana Mihailovna. - Pentru mine este ca o enciclopedie artistică, nu este de mirare că filmul a devenit atât de popular. 5 proiecții pe zi la cinema, cozi pe stradă. Oamenii au descoperit lumea Bisericii și istoria Rusiei și a fost atât de fericit.” Însoțitorii au concertat seara Boris Karpov- fost director al studioului Patria Dmitri Zotov, directori Irina Ulyanova, Victor Shkurko, Valery Demin. Zotov, cu care a lucrat Karpov la studioul TsSDF, au povestit cum au creat studioul Patriei.
În jurul Boris Karpov S-a format imediat o echipă de oameni asemănători; regizorul Nikolai Ryapolov a venit în studio cu tema omului pe Pământ. În portofoliul lui Karpov au apărut mai multe comenzi non-statale. Și dacă în primul an au fost făcute doar 4 filme, atunci anul următor a avut loc o descoperire - 44 de filme. „Studioul a funcționat cu succes în toți acești ani”, spune Dmitri Zotov, - și, în ciuda faptului că acum pentru al doilea an cererile noastre nu au fost depuse la Ministerul Culturii, coloana vertebrală creativă a studioului - Boris Liznev, Boris Krinitsyn, Victor Shkurko, Anton Vasiliev, Tatiana Karpova, Irina Ulyanova, Nadejda Fedenistova- activ. Și putem spune cu inimă curată că „cauza” lui Boris Leonidovici continuă să trăiască, nu renunțăm.” Seara s-a încheiat cu proiecția filmului „Sergei Yesenin”, bazat pe prim-planuri ale fotografiilor lui Yesenin, o combinație a poeziei sale, citite cu suflet. Alexei Konsovski, cu muzică tulburătoare Alexandra Hholminova. Publicul are senzația de a comunica cu un poet viu. Primele cadre în care în cronică apare Yeseninul viu sunt de neuitat. Se uită în hol, direct la noi, pe lângă noi, în eternitate. Și imaginea Boris Karpov rămâne în imaginația noastră pentru totdeauna asociată cu poetul rebel.
___________________________________
1. La începutul anului 1988 a avut loc o reorganizare la Studioul Central de Film Documentar (CSDF) - s-au format cinci asociații de creație și producție (TPA):"Tineret" (art Director), „Risc” (director artistic: , ), „Om și timp” (director artistic: ), „Contemporan” (director artistic A. Pavlov), „Memorie” - redenumit „Nerve” în 1989 (director artistic) și „ Patriot" - redenumit în "Patria" în 1990 (director artistic: ). Scopul următoarei restructurari a fost optimizarea proceselor creative și de producție, creșterea nivelului ideologic și artistic al produselor cinematografice create după așa-zișii ani de „stagnare”.
În 1991, cinci asociații de creație și producție ale TsSDF - „Tineretul”, „Riscul”, „Omul și Timpul”, „Sovremennik” și „Patria” au primit statutul de întreprinderi de stat.
Din septembrie 1991, Boris Karpov este directorul artistic al studioului de film „Patria” (State Enterprise Film Video Studio „Patria”; Studioul de film video a fost lichidat la 13 septembrie 2006; Cesionar: FSUE „Fondul de film al M. Gorki Film Studio").
În iulie 2003, Dmitry Konstantinovich Zotov și Andrey Dmitrievich Zotov au organizat parteneriatul non-profit „Fatherland Film Video Studio”, care a continuat tradițiile studioului de film creat în 1991 de Boris Karpov.
Materiale conexe
- Catalogul studioului de film Fatherland (Arhiva SRL „NET-FILM”)
„De nouă ori de la nașterea mea, Cerul Luminii a revenit aproape în același punct de rotație când mi-a apărut pentru prima dată... îmbrăcat în haine de o culoare liliac și nobilă, parcă de sânge, încins și încoronat atât de...
În Grecia Antică, lumea era cunoscută mai mult senzual decât rațional. În secolele al VII-lea - al VI-lea s-a născut lirica greacă, răspunzând nevoilor timpurilor moderne: a avut loc o trecere de la conștiința generică la conștiința individuală...
Conceptul de „dragoste” din povestea lui A.P. „Doamna cu câine” a lui Cehov
Tema iubirii este pâinea eternă a literaturii. În acest caz, Cehov nu se străduiește să fie original: „Nu este nevoie să urmăriți abundența personajelor. Centrul de greutate ar trebui să fie doi: el și ea...” Mai mult, scrie el, așa cum se cuvine unui Nestor modern...
Versuri de Lermontov
Versurile de dragoste ocupă un loc important în poezia timpurie a lui Lermontov. Totuși, se prezintă și nu în genurile de elegii amoroase, mesaje, confesiuni, ci în poezii cu un conținut gen-tematic mai încăpător – chiar și în cicluri de poezii...
Anii liceali și reflectarea lor în lucrările lui A.S. Pușkin
În general, ultimele versuri ale poeziei lui Pușkin dobândesc deja o plinătate deosebită de gândire, relief și sonoritate. Un fapt major al vieții interioare a poetului în această perioadă a fost dragostea sa tinerească și poetică pentru sora tovarășului său, K. P. Bakunina...
Teme de dragoste în proza lui A.P. Cehov
Tânăra eroină a poveștii „După teatru” nu este încă plină de dragoste, ci o presimțire a iubirii, o bucurie strălucitoare provocată de muzica lui P. I. Ceaikovski, care a încântat-o, și scrisoarea poetică a Tatyanei. O notă diferită, tragică, colorează povestea „Volodya”...
Oscar Wilde „Imaginea lui Dorian Gray”
Povestea căderii tânărului aristocrat Dorian Gray, corupt de cinicul din înalta societate Lord Henry, se desfășoară în decorul elegant al încăperilor bogate acoperite cu tapiserii străvechi, o seră cu orhidee înflorite...
Principalele motive ale iubirii versuri de M.Yu. Lermontov
„Iubesc, iubesc” este refrenul constant al versurilor lui Lermontov. „Nimeni nu te poate iubi ca mine, atât de înflăcărat și atât de sincer”, va spune el în elegia „Moarte”, pentru a repeta iar și iar: „Nu pot iubi pe altul”...
Evaluarea cărții de V. Balyazin „Petru cel Mare și moștenitorii săi”
Evenimentele și persoanele cărora le este dedicată această carte sunt narate în ordine cronologică, materialul este legat logic, consistent și structurat în așa fel...
Tema iubirii în versurile Annei Akhmatova
Tema iubirii în versurile Annei Akhmatova
„Marea dragoste pământească” este principiul conducător al tuturor versurilor ei. Ea a fost cea care m-a făcut să văd lumea altfel. Într-una dintre poeziile ei, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon al anului”. Dintre asta, ceva neobișnuit, al cincilea...
Tema iubirii în versurile Annei Akhmatova
Poeziile lui Ahmatova nu sunt schițe fragmentare, nu schițe izolate: claritatea privirii ei este însoțită de claritatea gândurilor ei. Puterea lor de generalizare este mare. O poezie poate începe ca un cântec: „Cânt despre dragoste la răsărit...
Tema iubirii în operele lui Cehov
Shakespeare deține un model figurativ al lumii sub forma unei scene de teatru cu ideea-concept că viața umană reprezintă o oportunitate inepuizabilă de a-și crea propriul destin la discreția sa, jucând numeroase roluri...
Lumea artistică a producțiilor cinematografice de O. Dovzhenko
Ca niște tezaure, pictorul pictează picturile de film ale lui O. Dovzhenko cu frumusețea unică a naturii ucrainene, peisajele sunt spălate cititorului cu propriile bare, creând iluzia unei observații neîntrerupte...
Compoziţie
Versurile frumoase, strălucitoare, sonore și multicolore ale lui Serghei Yesenin sunt pline de patriotism înalt. Indiferent despre ce scrie poetul, totul este despre Rusia. Ea îi apare autoarei fie ca o fată blândă de mesteacăn, fie ca o fată albastră care a căzut în râu, uneori la fel de blândă și senină, alteori la fel de neliniștită și mândră, dar întotdeauna infinit de iubită.
Mlaștini și mlaștini,
Tablă albastră a raiului.
Aurirea conifere
Cântărește pădurea.
Yesenin este asemănător cu vastele întinderi ale Rusiei; el gândește la scară cosmică, incluzând pământul și cerul în poeziile sale. Îți taie răsuflarea din imaginile cu care gândește poetul, din epitetele cu care dă tot ce există. Tehnica preferată a autorului este personificarea. El se referă la copaci și ierburi, râuri și lacuri, stepe și câmpuri ca prieteni apropiați, incluzându-i în conversația sa confidențială. De aici rudenia deosebită a poetului cu lumea din jurul său, fuziunea completă cu natura, spre care autorul se străduiește constant. Dacă această armonie nu există, poetul experimentează melancolie, tristețe și disconfort. Natura lui prietenă reacționează cu sensibilitate la starea autorului sau invers. Yesenin vede perfect starea de spirit a lumii din jurul lui și știe să o transmită cu sensibilitate în culori.
Negru, apoi urlet mirositor! Cum să nu te mângâi, să nu te iubesc? Voi ieși pe lac pe drumul albastru, Harul serii se lipește de inima mea. Colibele stau ca niște frânghii cenușii, stufurile zgomotoase sunt liniştite în tăcere. Focul roșu a sângerat taganii, Pleoapele albe ale lunii sunt în tufiș.
Culorile contrastante creează tensiune internă în narațiune; psihologismul este prezent în fiecare cuplet. Poetul transmite surprinzător de acuratețe și dramatic melancolia care sună în cântecele populare rusești, frumusețea ei lirică.
Verdele și albastrul sunt culorile tradiționale ale Rusiei în lumea poetică a lui Yesenin. Autorul le combină adesea, dându-le ca nuanțe unul altuia. Crescut într-o familie ortodoxă încă din copilărie, Yesenin nu a putut să nu știe că albastrul este patronajul Fecioarei Maria, mijlocitoarea Rusiei, și culoarea inocenței și purității. Așa își vede patria, sublimă și frumoasă. În spatele șuviței întunecate de copaci, În albastrul de nezdruncinat, Mielul de lună creț Umblă în iarba albastră.
Mai târziu, va apărea gri, în loc de galben lămâie auriu. Așa își imaginează autorul un oraș fără suflet, cu clădiri din schelete, străzi de peșteri de piatră. Nu există armonie în lumea înconjurătoare, iar disonanța se aude în poetică: coarnele scârțâie, vaca răcnește în umbră...
Poetul vede cu totul altceva în pământurile sale natale; simte bucurie călătorind în jurul pământului tatălui său.
Drumul săpat doarme. Astăzi a visat că a mai rămas foarte, foarte puțin timp să aștepte iarna gri. A, și eu însumi, în desișul sunet, am văzut ieri în ceață: Luna roșie ca un mânz Înhămat de sania noastră.
Spiritul poetic al lui Yesenin este direct legat de starea de spirit a poetului și de starea generală a lumii din jurul lui. El asociază tonurile violet-roșu și auriu-portocaliu cu maturitatea și înțelepciunea.
Limba de aur m-a descurajat cu o limbă veselă de mesteacăn, iar macaralele, zburând cu tristețe, nu mai regretă pe nimeni. Perii de rowan nu se vor păta, Galbenul nu va face iarba să dispară, Așa cum un copac își scapă frunzele în tăcere, Așa las vorbe triste.
Poezia surprinzător de tandră, melodioasă și plină de culoare a lui Yesenin lasă o amprentă de neșters pe sufletul cititorului, învățându-l să fie un fiu devotat, altruist și credincios al marii și îndelungi suferințe țări a Rusiei.
Dedicat lui P. Chagin
Vorbesc despre talentul meu
Știu multe.
Poeziile nu sunt lucruri foarte dificile.
Dar mai ales
Dragoste pentru pământul natal
am fost chinuit
Chinuit și ars.
Scrie o poezie
Poate oricine poate...
Despre o fată, despre stele, despre lună...
Dar am un sentiment diferit
Inima roade
Alte ganduri
Îmi zdrobesc craniul.
Vreau să devin cântăreț
Și un cetățean
Pentru ca toată lumea
Ca mândria și exemplul,
A fost real
Și nu un fiu vitreg -
În marile state ale URSS.
Am fugit multă vreme din Moscova:
Mă înțeleg cu poliția
Nu la viteză
Pentru fiecare scandal de bere pe care îl am
M-au ținut
În Tigulevka.
Mulțumesc pentru prietenia acestor cetățeni,
Dar foarte dur
Dormi acolo pe bancă
Și cu o voce beată
Citește niște versuri
Despre soarta celulei
Bietul canar.
Nu sunt canarul tău!
Sunt poet!
Și nicio potrivire pentru un Demyan.
Chiar dacă uneori sunt beat,
Dar în ochii mei
Lumină minunată a perspicacității.
eu vad totul
Și înțeleg clar
Ce eră nouă -
Nici un kilogram de stafide pentru tine,
Care este numele Lenin
Foșnește ca vântul de-a lungul marginii,
Lasă-mi gândurile să plece,
Ca aripi de moara.
Întoarceți-vă, dragilor!
Bunul este promis pentru tine.
Sunt nepotul tău
Sunteți toți unchii mei.
Haide, Serghei,
Să stăm liniștiți pentru Marx,
Să simțim mirosul înțelepciunii
Liniile plictisitoare.
Zilele curg ca niște pârâuri
În râul cețos.
Orașele fulgerează
Ca scrisorile pe hârtie.
Am fost recent la Moscova,
Și acum aici în Baku.
În elementul pescuitului
Chagin ne dedică.
„Uite”, spune el, „
Bisericile nu sunt mai bune?
Acestea sunt turnurile
Tocurile de ulei negru.
Ne-am săturat de neguri mistice,
Cântă, poete,
Care este mai puternic și mai viu”.
Ulei pe apă
Ca o pătură persană
Și seara pe cer
Sacul de stele s-a împrăștiat.
Dar sunt gata să jur
Cu inima curată
Ce sunt felinarele
Mai frumoase decât stelele din Baku.
Sunt plin de gânduri despre puterea industrială,
Aud vocea puterii umane.
Ne-am săturat
Toate corpurile cerești -
Pentru noi pe pământ
Este mai ușor să aranjezi asta.
Si tu
Mângâind gâtul,
Eu vorbesc:
„A sosit vremea noastră,
Haide, Serghei,
Să stăm liniștiți pentru Marx,
A rezolva
Înțelepciunea replicilor plictisitoare.”
Alte articole din jurnalul literar:
- 27.10.2012. ***
- 25.10.2012. ***
- 23.10.2012. ***
- 16.10.2012. Xnj, s nj pyfxbkj
- 15.10.2012. ***
- 10.11.2012. Din propriile mele observații de viață.
- 02.10.2012. Shota Rustaveli. Cavaler în piele de tigru.
- 01.10.2012. Serghei Esenin.
„Dar mai presus de toate, dragostea pentru pământul meu natal m-a chinuit, chinuit și ars...” PRINCIPALELE MOTIVE ALE POEZIEI LUI S. A. ESENIN (1895 -1925)
Cea mai importantă temă din opera lui S. Yesenin a fost tema Patriei. În poeziile timpurii, poetul înțelege cu sufletul său și întruchipează în imagini vii, vizibile, „micuța” sa patrie - satul Konstantinovo și împrejurimile sale. Patria mamă, Rusia apare în versurile timpurii ca Rusia albastră, o țară minunată în zăpadă de cireș de păsări. Dragostea pentru Patria își găsește expresia în dragostea pentru natura nativă. Poetul se simte unit cu țara natală: „Aș vrea să mă pierd în verdeața celor sute de burți...”
Poeziile lui S. Yesenin despre natură sunt pătrunse de o uşoară tristeţe, un fel de tandreţe dureroasă. În surdină, parcă printr-o ceață, peisajele luminate de soare recreează Patria Mamă, a Rusiei în diferite momente ale anului și ale zilei. Yesenin iubește în special răsăriturile și apusurile („Unde sunt paturile de varză...”, „Lumina stacojie a zorilor este țesută pe lac...”, „E deja seară. Rouă...”). Dragostea pentru pământul meu natal s-a revărsat în versuri poetice sincere: O Rus' - un câmp de zmeură Și albastrul căzut în râu, Iubesc lacul Tău melancolie până la bucurie și durere.
Treptat, granițele „țării chintzului de mesteacăn” se extind. Conceptul de Patrie devine mai încăpător și mai plin. Poetul vede nu numai întinderea întinderilor de stepă, albastrul lacurilor, ca în poeziile timpurii („Țara iubită! Visează inima...”, „Du-te, dragul meu Rus...”, „The iarba cu pene doarme. Câmpia dragă...”), dar „negrul, apoi miros de urlet”, „un sat înecat în gropi”.
Dragostea pentru natura Rusiei se revarsă în dragoste pentru poporul său, în participarea la durerea lor. Vede țărani a căror secară „se usucă și ovăzul nu încolțește”, un bunic bătrân care, cu spatele îndoit, „curăță curentul călcat în picioare”, și recrutează băieți din sat. De la idealizarea Rusului natural, patriarhal („Transfigurarea”, „Cartea de ore rurală”), Yesenin trece la înțelegerea Rusiei la începutul secolului al XX-lea.
După Revoluția din octombrie, opera lui Yesenin este caracterizată de o întorsătură. Poetul a acceptat revoluția, în propriile sale cuvinte, „cu părtinire țărănească” și aștepta un paradis pământesc idilic. În poeziile „Porumbel Iordan”, „Toboșarul ceresc”, în poezia „Ionia” vorbește despre lucrurile noi pe care revoluția le aduce Patriei Mame. Esenin speră la transformarea Rusiei, cu încântare se numără printre cohorta de renovatori ai pământului rusesc: Cerul este ca un clopot, Luna este o limbă, Mama este patria, Eu sunt bolșevic.
Dar speranțele poetului nu erau justificate. El se confruntă cu o criză spirituală, neacceptand căile de dezvoltare a Rusiei Sovietice: Într-o viață sfâșiată de o furtună, de aceea sunt chinuit pentru că nu înțeleg Unde ne duce soarta evenimentelor.
În poezia lui Yesenin apare tema contrastării orașului cu satul.Atitudinea contradictorie față de industrializare, față de invazia „oaspeților de fier”, ideea viitorului ca regat al mașinilor de fier care ucid frumusețea naturii, a dus la apariţia unor poezii pesimiste ciuruite de anxietate.
Poetul se autointitulează cu tristețe „ultimul poet al satului”. Se străduiește să depășească izolarea față de transformările revoluționare, să înțeleagă esența evenimentelor („Întoarcerea în patrie”, „Părăsirea Rusiei”, „Rusia sovietică”). În poezia post-revoluționară a lui Yesenin, impulsul tragicului se intensifică. Este palpabil în respingerea „Mirgorodului de fier”, agravată de presimțirea posibilei pierderi a unității omului cu natura. În același timp, Yesenin a înțeles că o întoarcere în istorie nu este posibilă. De aici și gândurile sale neliniştite despre viitorul ţăranului Rus', contradictorii, dureroase: Nu știu ce se va întâmpla cu mine... Poate că nu sunt potrivit pentru o viață nouă, Dar totuși vreau să văd oțel în săraci, Rus sărăcit'.
Toată poezia lui Yesenin, în cuvintele sale, „este vie cu o singură mare dragoste, dragostea pentru patrie. Sentimentul de patrie este principalul lucru în munca mea.” Toți anii, Yesenin a rămas fidel sentimentului pe care l-a cântat în tinerețe: Dacă sfânta oaste strigă: „Aruncă Rus’, trăiește în paradis!” Voi spune: „Nu este nevoie de paradis, dă-mi patria mea”.
Nu chemați un medic pentru ajutor - el nu vă va vindeca de dragoste. Trandafirul își împrăștie ușor darurile purpurie. Îmi deschid inima unui prieten - arde, este în sânge. Ridică-te, iubite, ca soarele, luminează și reînnoiește totul. Dragostea ta este un sicriu închis. Unde sunt ascunse cheile tale? Dă-mi-le fără regret, fii generos, nu-l mânia pe Dumnezeu. Nu fi zgârcit, salvează-l pe Hafiz, înmoaie-mi suferința. (Hafiz. Ghazals)
Serghei Esenin a fost profund atins de poeziile poeților Orientului. În ghazal-urile lui Hafiz, iubirea pământească este un dar neprețuit, cea mai mare valoare a existenței. El susține că triumful iubirii este un verdict al forțelor răului, minciunii și violenței. Lucrările sale se disting prin credința în cele mai bune calități ale omului - o sete de bine și adevăr. Poezia clasică a Persiei medievale a fost foarte populară la începutul secolelor XIX-XX. Serghei Esenin a vrut să-l vadă pe Shiraz cu ochii lui, să meargă pe străzile înguste până la mormintele marilor versuri ai Persiei. Dar a reușit să facă doar o călătorie în Caucaz, unde a mers în 1920. Poetul a ajuns doar la Tiflis și s-a întors la Moscova.
Marile evenimente din viața lui Yesenin au fost călătoriile sale în republicile transcaucaziene. În ultimii doi ani de viață, el a vizitat acolo de trei ori, de fiecare dată câștigând noi impresii și dedicându-se cu bucurie muncii de creație. Prima călătorie a durat șase luni întregi. După ce a părăsit Moscova la începutul lunii septembrie 1924, Yesenin a rămas la Baku, Tiflis și Batumi până la sfârșitul lunii februarie 1925. A publicat mult în ziarele transcaucaziene „Zarya Vostoka” și „Baku Worker”, a publicat două cărți de poezie („Soviet Rus’” – la Baku și „Soviet Country” – la Tiflis) și a lucrat cu o productivitate extraordinară. A fost o perioadă de ridicare, inspirație, bucurie și muncă rodnică.
În scrisorile de la Batum către Moscova, poetul a relatat: „Lucrez și scriu diabolic de bine. S-ar putea să nu ajung până în primăvară. Sunt atras de Sukhum, Erivan, Trebizond și Teheran, apoi din nou spre Baku.” Și într-o altă scrisoare: „Un singur lucru trăiește în mine acum. Mă simt luminat, nu am nevoie de această faimă stupidă zgomotoasă, nu am nevoie de succes rând cu rând. Am înțeles ce este poezia... în curând te voi copleși cu material. Este foarte rar în viață să scrii atât de mult și atât de ușor. Pur și simplu pentru că sunt singură și egocentrică. Se spune că am devenit foarte frumos. Probabil pentru că am văzut ceva și m-am calmat.”
În Transcaucazia, Yesenin a scris în șase luni „Balada celor douăzeci și șase”, poeziile „În memoria lui Bryusov”, „Scrisoare către o femeie”, „Căpitanul pământului”, „Părăsirea Rusiei”, „Rusia fără adăpost”, „Flori”, „Amintiri”, „My Way” și altele, au început lucrările la poemul „Anna Snegina” și la ciclul „Motive persane”. Yesenin a petrecut perioada de la sfârșitul lunii martie până la sfârșitul lunii mai 1925 la Baku și Mardakyany, a colaborat intens la „Lucrătorul din Baku”, a scris poeziile „Zorii cheamă pe altul...”, „Scrisoare către o soră” , „Lunaritate lichidă incomodă...”, „La revedere, Baku!” . A petrecut ultimele zile ale lunii iulie și tot august în aceleași locuri, a creat patru poezii noi, a scris pamfletul „Lady with a Lornette” și a terminat „Motive persane”.
În „Motive persane” elementul metaforic și exotic este întărit semnificativ. Acest lucru se explică prin aceasta. Că Yesenin de aici nu s-a străduit nici pentru completitatea, nici acuratețea tabloului peisajului: nu fusese în Persia, Bagdad sau Bosfor și, în timp ce lucra la ciclul său de poezii, el a „inventat” în mare măsură aceste locuri. „Nu am fost niciodată în Bosfor...”
O anumită convenție exotică este vizibilă în florile albastre ale Teheranului și în „lumina serii a pământului șofranului” și în grădinile și zidurile din Khorossan. Dar toate acestea, parcă văzute de poetul însuși, sunt recreate cu puterea unui sentiment viu, imediat. Imaginația artistului ne oferă oportunitatea de a ne cufunda în lumea romantică a naturii de basm - o lume tangibilă, vizibilă, tangibilă. Diferența sa față de toate „lumile răsăritene” întâlnite în pictură și poezie este acea rază refractată care din magicul Shiraz, din distanța Bosforului, pune în lumină frumusețea discretă, dar și unică a câmpurilor Ryazan. Shagane, ești al meu, Shagane! Pentru că sunt din nord, sau ceva, sunt gata să vă povestesc despre câmp, Despre secara ondulată de sub lună. Shagane, ești al meu, Shagane. Pentru că sunt din nord, sau așa ceva, Pentru că acolo luna este de o sută de ori mai mare, Oricât de frumoasă este Shiraz, Nu este mai bună decât întinderile din Ryazan. Pentru că sunt din nord, sau așa ceva. Sunt gata să vă povestesc despre câmp, am luat părul ăsta de la secară, dacă vreți, legați-l pe deget - nu simt nicio durere. Sunt gata să vă spun domeniul. Despre secară ondulată de sub lună Poți ghici după buclele mele. Dragă, glumă, zâmbește, Doar nu trezi în mine amintirea despre secara ondulată de sub lună. Shagane, ești al meu, Shagane! Acolo, în nord, e și o fată, Seamănă teribil cu tine, Poate se gândește la mine... Ești a mea, Shagane.
Văzând într-o ţară străină ce-i place sufletului, poetul e gata să-l ia cu el, să cânte în patrie: În Khorossan sunt asemenea uşi, Unde pragul e presărat cu trandafiri. Un peri gânditor locuiește acolo. Există astfel de uși în Khorossan, dar nu am putut deschide acele uși. Am destulă putere în mâini, În părul meu este aur și aramă. Vocea lui Peri este blândă și frumoasă. Am destulă putere în mâini, dar nu am putut descuia ușile. Nu este nevoie de curaj în dragostea mea. Si pentru ce? Cui să-i cânt cântece? - Dacă Stepa a devenit negeloasă, Dacă nu aș putea descuia ușile, Nu e nevoie de curaj în dragostea mea. E timpul să mă întorc la Rus'. Persia! Te las? Mă despart de tine pentru totdeauna Din dragoste pentru țara mea natală? E timpul să mă întorc la Rus'. La revedere, peri, la revedere, Chiar dacă nu am putut descuia ușile, Mi-ai dat o suferință frumoasă, Pot să cânt despre tine în patria mea. La revedere, peri, la revedere.
Întâlnindu-se cu ceea ce sufletul nu se poate împăca - vălul de pe chipul unei persane - se întoarce cu gânduri în țara natală și este gata să cânte ceva pe care nimeni din Orient nu l-a cântat vreodată: „Lumina serii de pământul șofranului...”
Originalitatea ciclului este sporită de unele forme tradiționale de poezie orientală, refrene, repetări, precum și versurile de încadrare din strofa: „Patria albastră a Firdușii...”
În ciclul lui Yesenin se pot auzi ecouri ale poeziei persane antice și se pot vedea în el contururile unei țări fertile, de basm. Dar acest ciclu nu poate fi citit – cu atât mai puțin înțeles – dacă nu auzi în el bătăile inimii poetului rus, exclamând în extazul călătoriei sale mistificate: „Există astfel de uși în Khorossan...”
Nu se poate să nu simți tot farmecul și originalitatea acestui ciclu dacă nu observăm subtilitatea, sinceritatea și poezia cu care artistul a introdus motive de natură rusă în compoziția pe care a creat-o.