Nikolai Vasilyevich Gogol s-a impus ca un artist magnific care a exprimat frumusețea în cuvinte. Natura apare în fața cititorului ca un organism viu care se încadrează bine în narațiunea intrigii. Lucrarea „Taras Bulba” vorbește despre războinici curajoși, alegeri dificile și drama personală a trei cazaci. Stepa din povestea „Taras Bulba” devine nu doar un fundal pe care se desfășoară principalele evenimente, ci reprezintă ceva mai mult.
Pentru început, trebuie spus că conștiința creativă a lui Gogol s-a format sub influența tradiției romantice. După ce au adoptat metodele de reflectare a experiențelor spirituale folosind peisajul de la sentimentaliști, scriitorii romantici au extins semnificativ utilizarea acestei tehnici. Elementul din romantism era înțeles ca ceva puternic și măreț, ceva care trebuie să trezească neapărat un răspuns în sufletul uman. Au existat diferite tipuri de peisaj-dispoziție, care reflecta fluiditatea vieții și schimbarea emoțiilor, peisaj-ruine, fantezie trezită, peisaj-element, care arată natura zdrobitoare a forțelor naturale și peisaj-miraj, care te duce în tărâmul irealului, misterios de sublim. În textul lucrării „Taras Bulba” stepa este mai degrabă reprezentată de prima subspecie: peisaj-dispoziție, dar cu unele rezerve (nu trebuie să uităm că opera lui N. Gogol, ca și lucrările altor scriitori din acea vreme). , reflectă schimbarea de la paradigma romantică la cea realistă).
Prima descriere a stepei apare în al doilea capitol, când doi tineri și un bătrân cazac merg la Sich. Fiecare dintre personaje este depășit de propriile gânduri. Taras s-a gândit la trecutul său, la tinerețea lui pierdută, la cine avea să se întâlnească în Sich, dacă tovarășii lui erau în viață. În același capitol, cititorul află despre cei doi fii ai lui Taras. Ostap era amabil și direct, era considerat cel mai bun tovarăș. La revedere de la mama lui și lacrimile ei l-au atins pe tânăr până în adâncul sufletului, derutându-l oarecum. Andriy „a avut sentimente puțin mai vii”. În drum spre Sich, s-a gândit la frumoasa poloneză pe care o întâlnise cândva la Kiev. Văzând frumusețea stepei, eroii uită de toate acele gânduri care îi bântuiau.
Pentru claritate, merită să plasați aici un fragment din „Taras Bulba” despre stepă:
„Cu cât stepa mergea mai departe, cu atât devenea mai frumoasă... Nimic în natură nu poate fi mai bun. Întreaga suprafață a pământului părea ca un ocean verde-auriu, peste care se împroșcau milioane de culori diferite. Prin tulpinile subțiri și înalte de iarbă se vedeau fire de păr albaștri, albaștri și violet; terci alb împrăștiat suprafața cu capace în formă de umbrelă; spicul de grâu adus de la Dumnezeu știe unde se revarsa în desiș... La naiba, stepelor, ce buni sunteți!
Cât de subtil și senzual este descris fiecare detaliu al peisajului. Avem impresia că nu Sich-ul ar trebui să accepte noi cazaci, ci stepa însăși: „stepa i-a primit de mult în îmbrățișarea ei verde...”. Această expresie nu a fost folosită de dragul frumuseții silabei. Imaginea stepei se dovedește a fi o întruchipare simbolică a libertății, puterii, puterii și credinței în puritate. Patria din poveste este asociată, în primul rând, cu frumusețea naturii și a stepei. Stepele libere sunt identice cu caracterul iubitor de libertate al cazacilor. În stepă totul respiră libertate și spațiu. Autorul spune că călătorii se opreau doar pentru prânz și somn, iar în restul timpului au galopat spre vânt. Nu este o coincidență că în textul poveștii nu există o descriere a vreunei clădiri de pe teritoriul Ucrainei, există doar zone de fumat care pot fi îndepărtate și reinstalate cu ușurință. Cu alte cuvinte, nu există cătușe care ar putea limita sau ucide natura. În acest sens, este necesar să spunem despre campaniile militare ale cazacilor: se știe că au ars orașe și au distrus sate. Acest fapt poate fi înțeles și ca un fel de luptă împotriva limitărilor naturii, proclamarea libertății și absența convențiilor. În același timp, cazacii nu apar cititorului ca un fel de stăpâni ai elementelor; dimpotrivă, se încadrează organic în natură, trăiesc prin ea și în ea.
În povestea „Taras Bulba” descrierile stepei se disting printr-o bogăție de culori strălucitoare. Textul se dovedește a fi extrem de vizualizat, adică imaginea descrisă apare imediat în imaginația cititorului. Imaginile se înlocuiesc una pe cealaltă, accentele se mută la acompaniamentul sonor uimitor:
„Peste cerul albastru-întunecat, parcă cu o pensulă gigantică, s-au pictat dungi largi de aur roz; Din când în când, nori ușori și transparenți apăreau în smocuri albe, iar briza cea mai proaspătă, seducătoare, ca valurile mării, abia se legăna prin vârfurile ierbii și abia atingea obrajii. Toată muzica care răsuna în timpul zilei s-a stins și a fost înlocuită cu altceva. Goferii pestriți au ieșit târâind din găurile lor, au stat pe picioarele din spate și au umplut stepa cu fluierele lor. Focănitul lăcustelor a devenit mai auzit. Uneori, strigătul unei lebede se auzea dintr-un lac retras și răsuna în aer ca argintul.”
Doar o persoană care a iubit-o cu adevărat și a înțeles bogăția sa ar putea picta stepa atât de liric.
Schițe de peisaj apar și în episodul asediului lui Dubno: Andriy traversează câmpul, privind întinderile nesfârșite, dar se simte înfundat în inimă. Căldura din iulie este legată de starea interioară a eroului, un sentiment de neputință și oboseală. O tehnică similară este folosită în primul capitol al lucrării. Călătorii tocmai părăsiseră casa lor, iar alți cazaci au luat-o pe Ostap și pe mama lui Andriy, care nu voiau să se împace cu plecarea lor. Această scenă l-a derutat însuși pe Taras Bulba, dar, cu toate acestea, starea interioară a eroilor este din nou descrisă prin lumea naturală: „ziua era gri... păsările ciripeau cumva discordant”. Este ultimul cuvânt care creează starea generală: Ostap și Andriy nu simt încă acea unitate cu tatăl lor și cu stepa, de parcă eroii nu și-ar fi câștigat încă integritatea. Aici percepția subiectivă a naturii a personajului este combinată cu cuvântul obiectiv al autorului despre starea internă a eroului.
Datorită descrierilor detaliate și limbajului artistic melodic, Gogol creează o imagine vie a stepei, pătrunsă de libertate, frumusețe și putere.
Test de lucru
Discutând despre viața cazacilor obișnuiți, existența Zaporozhye Sich, N.V. Gogol creează o lucrare unică despre cazacii ucraineni de altădată, „Taras Bulba”. Când descriem evenimentele din trecut, N.V. Gogol nu este atât de preocupat de autenticitatea istorică, cât de atitudinea față de viață, dragoste, datorie și patria cazacilor din Zaporojie. Prin urmare, datorită trăsăturilor sale artistice, povestea „Taras Bulba” a devenit o lucrare originală, distinctivă a scriitorului.
N.V. Gogol folosește genul poveștii pentru munca sa. Intriga se bazează pe evenimente cheie din viața personajelor principale: sosirea lui Ostap și Andriy acasă din Bursa Kiev, întâlnirea lor cu tatăl și mama lor, plecarea lor rapidă în Zaporozhye Sich, viața acolo, bătăliile militare, moartea eroilor. Un personaj literar este caracterizat de scriitor prin portretul, acțiunile și relațiile sale cu alte personaje. Așadar, când îl descriu pe Taras Bulba, atitudinea bătrânului cazac față de camaraderie, față de viața cazacului și comportamentul în timpul luptei sunt importante.
Peisajul joacă un rol important în povestea lui Gogol. Natura aici nu este doar un fundal pe care se desfășoară evenimentele, ci este o modalitate de a dezvălui caracterul personajului. De exemplu, când descrie călătoria lui Taras Bulba cu fiii săi la Zaporozhye Sich, este descrisă stepa de-a lungul căreia călătoresc eroii și „tot ce era vag și somnoros în sufletele cazacilor a zburat instantaneu; inimile lor fluturau ca păsările.”
Înfățișarea evenimentelor din poveste, dezvăluirea personajelor personajelor, descrierea naturii, N.V. Gogol folosește diverse mijloace artistice și expresive: epitete, metafore, comparații, care fac obiectele caracterizate strălucitoare, unice și originale. De exemplu, atunci când descrie stepa Zaporozhye, scriitorul folosește următoarele epitete: „deșert virgin”, „ocean verde-auriu”, „lumină roz-argintiu”. Când descrie asediul orașului Dubno, povestea conține următoarele metafore și comparații: „au izbucnit cu fulgi”, „calapele de aramă străluceau ca sorii, cu pene albe ca o lebădă”. Arătând moartea lui Ostap, N.V. Gogol folosește următoarele comparații și epitete: „chin și tortură îndurat ca un uriaș”, „mistreț groaznic”, „cârpe decrepite”.
Caracteristicile artistice enumerate ale povestirii „Taras Bulba” ajută cititorul să vadă frumusețea cuvântului artistic, strălucirea și unicitatea imaginilor literare.
(Opțiunea 2)
Atmosfera de pericol constant, eroism și trădare ține cititorul în suspans.
Povestea de N.V. „Taras Bulba” de Gogol este aproape de romanul epic și istoric eroic.
Viața pașnică a Zaporozhye Sich este descrisă în detaliu; o imagine a stepei ucrainene apare în fața noastră. Orașul asediat de cazaci este descris în detaliu. El este arătat prin ochii lui Andriy, care este capabil să admire frumusețea naturii, a femeilor și a muzicii. Frumusețea cazacilor, care îl încântă pe Taras Bulba la intrarea în Sich, este frumusețea puterii și puterii ascunse. Hiperbolele pe care le folosește autorul ajută la recrearea imaginii epice, eroice. Frumusețea exterioară și frumusețea acțiunii sunt adesea contrastate în text. Din punctul de vedere al lui Taras Bulba, frumusetea polonezei a ruinat-o pe Andria.
Viața pașnică și viața militară sunt necesare pentru ca autorul să arate formarea eroilor săi, maturizarea lor. Vedem mai multe părți opuse: cazaci și polonezi, cazaci și tătari. Taras Bulba își scufundă fiii în mod special în elementele războiului pentru a-i testa, a-i întări și a vedea de ce sunt capabili acești cavaleri. Andriy, îndrăgostit, se mută dintr-o tabără în alta și moare, deoarece în alegerea dintre dragostea pentru patrie și dragostea pentru o femeie, femeia a fost pe primul loc.
Toate cele trei personaje principale mor: Andria este ucis de tatăl său, care nu i-a iertat trădarea, Ostap și Taras sunt capturați și mor, unul sub tortură, celălalt pe rug. Cruzimea moravurilor din acea vreme, descrierea unui oraș înfometat, numeroase bătălii și tortura creează o imagine a vremii pe care o descrie autorul. Nu există figuri istorice celebre în text; personajele principale sunt oameni obișnuiți, necunoscuți, eroi ficționali, dintre care ar fi putut fi mulți în acel moment, dar această „normalitate” este cea care îi face extraordinari pentru cititor și era descrisă eroică. Dacă comportamentul unor oameni ca Ostap și Taras în luptă și în captivitate este obișnuit, atunci cum ar trebui să fie un comportament neobișnuit, eroic?
Autorul își laudă și își condamnă eroii, este mândru de ei și este îngrozit de ceea ce fac ei, de ceea ce le fac. El este obiectiv. Atmosfera de pericol constant, de bătălie aproape fără sfârșit sau de anticipare a bătăliei, de ispravă și trădare, de dragoste și viclenie ține cititorul în suspans constant, iar digresiunile autorului îl obligă să compare vremurile.
La începutul activității sale creatoare, celebrul scriitor Nikolai Vasilyevich Gogol s-a impus ca un scriitor care a susținut fluxul romantismului. Cu toate acestea, realismul critic a luat curând locul romantismului în operele lui Gogol.
Caracteristicile creativității lui Gogol
Opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol a fost influențată semnificativ de Alexandru Pușkin. Cu toate acestea, nu ar trebui să presupunem că Gogol a fost un imitator al lui Alexander Sergeevich.
El a adus lucrărilor sale acea carismă literară evazivă care le-a făcut cu adevărat unice. Unicitatea limbajului lui Gogol constă în faptul că acest scriitor a fost cel care, pentru prima dată în istoria literaturii ruse, a reușit să descrie toate aspectele vieții proprietarului birocratic Rusia și „omulețul” care trăiește în ea. .
Datorită talentului său literar uimitor, Gogol a reușit să dezvăluie întreaga esență a realității ruse din acele vremuri. Orientarea socială poate fi urmărită în toate lucrările sale.
Eroii operelor lui Gogol
Citind lucrările lui Gogol, observăm că majoritatea eroilor săi sunt tipici - autorul se concentrează în mod specific pe o trăsătură de caracter, exagerând-o adesea pentru a sublinia la maximum avantajele sau dezavantajele eroului.
Aceasta a fost prima dată când un astfel de dispozitiv literar a fost folosit în literatura rusă.
Originalitatea limbajului lui Gogol
Nikolai Vasilyevich Gogol nu se temea să folosească expresii comune în lucrările sale, care erau caracteristice locuitorilor din interiorul Imperiului Rus.
Citind „Noaptea de dinainte de Crăciun” nu putem să nu observăm multe cuvinte vechi ucrainene, dintre care majoritatea au căzut deja din uz în vorbirea modernă. Datorită acestui fapt, autorul pare să ne ducă într-un adevărat sat ucrainean, unde ne putem familiariza cu viața, obiceiurile și moravurile oamenilor obișnuiți.
Lucrările lui Gogol prezintă, de asemenea, următoarele dispozitive literare:
1. O propoziție constă din multe propoziții simple, dintre care unele nu sunt întotdeauna legate prin sens. Această tehnică poate fi văzută mai ales clar în lucrările „Taras Bulba” și „Noaptea de mai sau femeia înecată”.
2. Prezența dialogurilor lirice și a monologurilor în lucrări. Datorită monologurilor lirice, autorul dezvăluie cititorului esența interioară a eroilor săi literari.
3. Un număr mare de cuvinte și propoziții de emotivitate sporită.
clasa a 8-a
Stilul ca mijloc de a crea o imagine artistică a unui personaj
Analiza unui fragment din povestea lui N.V. Gogol
„Moșieri de pământ din lumea veche”
Începând din clasa a V-a, vorbim despre stilul unui scriitor. Studiem cu elevii poveștile lui A.P. Cehov, analizează limba, evidențiază principalele trăsături ale stilului lui Cehov, apoi elevii scriu povești despre viața modernă în stilul său.
Citind basme de M.E. Saltykov-Shchedrin - creăm basme în stilul lui Saltykov-Shchedrin. Studiem epopee - ne compunem propriile epopee. Astăzi trebuie să analizăm stilul N.V. Gogol.
– Ce mijloace de a crea o imagine artistică a unui personaj folosește scriitorul?
(Descrierea aspectului și acțiunilor eroului, interior, crearea de peisaje etc.)
– Unul dintre mijloace va fi discutat în lecția de astăzi. Vom continua să analizăm stilul N.V. Gogol. În clasa a VI-a, ați scris deja o poveste populară rusă despre găina Ryaba în stilul lui Gogol. Să ne amintim unul dintre basme.
Basmul popular rusesc, repovestit de N.V. Gogol
iar elevul din clasa a VI-a Andrey Fesenko
Într-un sat îndepărtat, uitat de Dumnezeu, locuiau un bunic și o femeie. Bunica era de vechime, purta o șapcă pe cap și trei negi pe nas și o rochie ponosită, decolorată, cu flori galbene și petice solide. Ea însăși arăta ca o cadă veche de castraveți și, prin urmare, era la fel de greu de înțeles unde îi era talia, precum era să-și vadă nasul fără o oglindă. Picioarele ei erau scurte, ca două perne. Mai presus de toate, îi plăcea să-și viziteze bârfele, unde bârfă și mânca cu mare poftă, în timp ce expresia feței ei nu se schimba niciodată, ceea ce este tipic doar pentru femei.
Bunicul era un bătrân experimentat, cu o față întunecată și o mustață lungă. În tinerețe, bunicul meu nu și-a dezamăgit pe niciunul dintre sătenii săi, fapt pentru care se temeau și îl evitau. Pe vremuri apărea un bunic între luptători cu pumnii, iar toată lumea cădea la pământ ca perele. Bunicului nu-i plăcea să vorbească mult. Când s-a săturat să asculte vorbea bătrânei lui, s-a așezat pe o bancă lângă colibă și a fumat o pipă.
Cabana lor era dărăpănată și dintre toate vietățile erau un pui, Ryaba, și un șoarece. Puiul Ryaba a fost preferatul bunicului meu. Fiind bătută, avea un dar neobișnuit pentru păsările de curte - să prindă starea de spirit a stăpânilor ei și, cu grație, ca o doamnă la un bal social, să-și mânuiască labele subțiri și cizelate.
Nu le-a plăcut șoarecele și l-au comparat cu diavolul. Ochii ei mici, ca niște nasturi păreau a fi adevărata personificare a vicleniei universale, mersul ei furtiv și mereu tocator crea senzația de parcă șoarecele furase ceva și se grăbea să-l ascundă. Coada ei lungă, târându-se constant în spatele ei, a completat în sfârșit această imagine plictisitoare și jalnică a unei creaturi care era cu adevărat cenușie în toate sensurile.
Și apoi, într-o zi, în acest colț părăsit de Dumnezeu, s-a întâmplat ceva. Bunica a găsit puiul Ryaba în coș ou de aur! Bunicul a bătut și a bătut, dar nu s-a rupt, bunica a bătut și a bătut, dar nu a spart. Un șoarece a venit în fugă, și-a fluturat coada - oul a căzut și s-a rupt. Bunicul plânge, femeia plânge, puiul chic, poarta scârțâie, așchii de lemne zboară din curte. Puiul s-a apropiat de bunicul și bunica ei, a oftat și a spus: „Nu plânge, femeie, nu plânge, bunicule. Voi mai depune un ou, nu de aur, ci unul simplu.”
Găina a depus un ou spre căderea nopții. Și a venit o noapte senină de iarnă. Pe de o parte, stelele priveau spre cer. Luna s-a ridicat maiestuos spre cer pentru a străluci asupra oamenilor buni și a lumii întregi, pentru ca toată lumea să se distreze. Pe de altă parte, norii mici erau din ce în ce mai puternici, nu erau stele și întunericul se îngroșa. Și parcă ar exista o confruntare între forțele întunericului și ale luminii. Un ou obișnuit a fost un dar de la Atotputernicul.
– Astăzi trebuie să analizăm un fragment din povestea „Lotierașii din Lumea Veche” și să privim unul dintre tipurile de creare a unei imagini artistice - stilul N.V. Gogol.
Să ne amintim ce este stilul.
Stilul de scriitor- printre vechii greci și romani, stilul era un băț care era ascuțit la un capăt și se termina cu o spatulă la celălalt, cu care scriau pe o tabletă acoperită cu un strat subțire de ceară (cu o spatulă se putea șterge ceea ce era scris). Apoi, stilul a început să fie numit scrierea de mână a scriitorului, apoi trăsăturile modului de a scrie în sine - silaba - și, în cele din urmă, trăsăturile ideologice și artistice ale operei scriitorului în ansamblu.
F. Raskolnikov în cartea sa „Articole despre cultura rusă” scrie: „Dacă avem în fața noastră un scriitor cu adevărat talentat, atunci stilul său este individual, iar acest lucru se aplică tuturor componentelor: vocabular, sintaxă, ritm, intonație” (p. 180).
– Prin ce este diferită limba lui N.V.? Gogol din limba lui A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov?
(În proza lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov, pe de o parte, există fraze luxuriante, frumoase, pe de altă parte, propoziții foarte scurte, dinamice. Stilul lui N.V. Gogol este complet diferit: propoziții verbose, greu de auzit. )
Dar tocmai acesta este ceea ce face ca limbajul lui Gogol să fie divers și viu. Să observăm stilul scriitorului folosind un exemplu specific.
– Ce învățăm din povestea „Moșieri din Lumea Veche”?
(În Mica Rusia trăiesc bătrâni buni, ospitalieri, dulci, Tovstogubii, Afanasi Ivanovici și Pulcheria Ivanovna, toate interesele lor se rezumă la mâncare, la propria gospodărie și la grija unii de alții.)
– De ce este interesantă expunerea poveștii?
(Ne cunoaștem viața de zi cu zi a eroilor și vedem lumea bătrânilor prin ochii naratorului.)
– Ce trăsături importante ale stilului lui Gogol ați văzut în povestea „Old World Landowners”?
(Conține o mulțime de imagini de zi cu zi, descrieri ale aspectelor prozaice ale vieții soților Tovstogub.)
Să comparăm două pasaje – începutul povestirii de A.S. „Tânăra Doamnă-Țărană” a lui Pușkin și primul paragraf al poveștii „Moșierii din Lumea Veche”.
1. Într-una din provinciile noastre îndepărtate era o moșie a lui Ivan Petrovici Berestov. În tinerețe a slujit în gardă, s-a pensionat la începutul anului 1797, a plecat în satul său și de atunci nu a mai plecat de acolo. A fost căsătorit cu o sărmană nobilă care a murit la naștere în timp ce era plecat la câmp. Exercițiile casnice l-au consolat curând. Și-a construit o casă după propriul plan, a pus bazele unei fabrici de pânze, și-a triplat veniturile și a început să se considere cel mai deștept om din tot cartierul, lucru pe care vecinii săi, care veneau să-l viziteze cu familiile și câinii lor, nu l-au contrazis. ...
2. Citirea paragrafului 1 al povestirii de N.V. Gogol.
– Ce vă atrage atenția la primul paragraf în construcția propozițiilor?
(Gogol are propoziții foarte lungi, în mai multe părți, astfel încât frazele par complexe și greoaie. Proza lui Pușkin este dinamică - Gogol, dimpotrivă, are puține verbe, dar un număr mare de membri omogene și definiții diferite.)
– Ce definiții găsim în N.V. Gogol?
(Simple și comune. Definițiile simple sunt exprimate prin adjective și participii („cireș parfumat de pasăre”, „iaht mare de prune”, „farmec inexplicabil”). Dar scriitorul are definiții mai comune („un bou neînhamat care stă leneș lângă el”; „o gâscă cu gâtul lung care bea apă, cu puii tineri, fragezi ca penele”).
– Ce tipuri de definiții cunoașteți?
(De acord și inconsecvent.)
– Întâlnește scriitorul propoziții în care există atât definiții agreate, cât și inconsecvente?
(„...o oglindă în rame subțiri aurii, sculptate cu frunze, care zboară punctată cu puncte negre.” Există definiții convenite în acest pasaj („puncte negre”)și inconsecventă („oglindă în rame”)și fraze participiale.)
Copiii din clasa a VIII-a cunosc deja bine tipurile de propoziții complexe (compuse, complexe și neconjunctive), dar le este totuși greu să determine tipurile de propoziții subordonate. Cu toate acestea, o astfel de muncă este necesară și propunerea lui N.V. Gogol este cel mai potrivit pentru asta.
– Care este structura acestei propuneri?
(Complex.)
– Ce întrebare poate fi pusă propoziției subordonate?
(Care?)
– Care parte a propoziției răspunde la această întrebare?
(Definiție.)
– Care va fi numele propoziției subordonate care răspunde la întrebarea de definiție?
(Atribut adverbial.)
O astfel de muncă propedeutică privind determinarea tipurilor de propoziții subordonate este necesară atât în clasa a VII-a, cât și în clasa a VIII-a. Cel mai bine este să aduceți copiii la curent atunci când analizați stilul unui scriitor rus.
– Deci, am văzut că în povestea lui N.V. Gogol are un număr mare de enumerații și definiții, dar foarte puține verbe. Ce fel de discurs face N.V.? Gogol toate aceste caracteristici ale limbajului?
(Ei țin un discurs către N.V. Gogol este greu și încetinește ritmul vorbirii. O descriere atât de detaliată a prozei vieții pare plictisitoare; când citiți, doriți să săriți peste această poveste.)
– Care credeți că a fost scopul scriitorului de a încetini ritmul narațiunii?
(Acesta este cel mai bun mod de a crea imaginea soților Tovstogub. Ritmul lent al narațiunii arată unicitatea vieții proprietarilor de pământ din lumea veche: totul se întâmplă încet, târâtor, plictisitor, monoton, monoton, demodat pentru ei. .)
(Gogol folosește fraze arhaice: „în forma sa naturală”, „cum se deosebește de obicei antichitatea”; „o oglindă în rame subțiri aurii, sculptată cu frunze, care zboară punctată cu puncte negre.” Se găsesc și în discursul scriitorului. : „Ușa... scotea un sunet, așa că... se auzea foarte clar: „Tată, mi-e frig!” De mai multe ori găsim chiar cuvinte disonante: „răzuire”, „balamale ruginite”, „mese triunghiulare”.)
– Ce concluzie se poate trage din tot ce s-a spus?
(Un număr mare de enumerații și definiții, un minim de verbe, utilizarea modelelor de vorbire vernaculară și arhaică sunt mijloace de a crea o imagine artistică a proprietarilor de pământ din lumea veche.)
– Cum se simte Gogol despre eroii săi și despre modul lor de viață?
Această problemă provoacă controverse în rândul studenților. Unii cred că scriitorul râde de viața lipsită de sens a bătrânilor, a căror viață seamănă cu o existență animală. Alți școlari exprimă ideea că lui Gogol îi place o antichitate patriarhală atât de calmă. Scopul profesorului este de a avertiza elevii împotriva unui răspuns atât de clar. Și aici tehnica citirii lente sau, așa cum spun de obicei, „citirea între rânduri” va ajuta.
Luăm spre analiză un fragment din expunerea poveștii (de la cuvintele „Dar cel mai remarcabil lucru din casă erau ușile cântătoare...” până la cuvintele „... casa în care locuiau bătrânii mei”).
– Cum ați defini genul acestui pasaj?
(Odă în proză.)
– Ce odă am studiat? Ce este oda? De ce acest pasaj poate fi numit o odă?
(M.V. Lomonosov în oda sa a cântat fiica lui Petru cel Mare Elisabeta pentru virtuțile ei - N.V. Gogol cântă și un imn... la uși, scaune, mese, o oglindă, un covor.)
– Cum gloriifică Gogol mobila? Ce mijloace artistice folosește autorul?
(Scriitorul cântă imnul de mobilier cu solemnitate comică, folosind personificări: ușa cântă cu o voce deosebită - uneori cu înalte subțiri, alteori șuierând cu o voce de bas, alteori gemând: „Părinți, mi-e frig!” Aceste fraze nu pot fi citit fără un zâmbet. Întâlnim și comparații pline de umor: „un covor în fața canapelei cu păsări care arată ca flori și flori care arată ca păsări.” Cum să nu râzi de oglindă? „în rame aurii sculptate cu frunze, care muștele sunt punctate cu puncte negre».)
Apropo, în „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” N.V. Gogol va cânta despre... o băltoacă: „Dacă te apropii de piață, atunci, bineînțeles, oprește-te puțin pentru a admira priveliștea: pe ea este o băltoacă, o băltoacă uimitoare! Singurul pe care l-ai văzut vreodată! Ocupă aproape toată zona. Frumoasă baltă!” .
– De ce N.V. Gogol arată mobilierul atât de detaliat, pentru că aglomera descrierea și o face plictisitoare?
(Acest lucru îl ajută pe scriitor să-i arate pe Tovstogubs, a căror viață întreagă este subordonată preocupărilor obișnuite de zi cu zi și pentru care fiecare piesă de mobilier are un scop înalt.)
– Oare astfel de descrieri nu îl ajută pe scriitor să-și exprime atitudinea față de viața patriarhală? Care este această atitudine?
(Ironic, cu bună dispoziție. E amuzant să citești: „Din cadrele înguste s-a uitat Ducesa de Lavaliere, pătată de muște.” Gogol își bate joc deschis de viața plictisitoare și monotonă a proprietarilor de pământ. Și cum să nu bată joc de oameni pentru care o băltoacă este cel mai mare atu al orașului, iar mâncarea este prima prioritate?!)
– Aveți vreo asociație literară?
(Povestea „Cameleonul” de A.P. Cehov arată un oraș în care domnește aceeași plictiseală, melancolie și monotonie, că până și o întâmplare absurdă stârnește mare interes.)
Tocmai acest gen de viață de provincie îl face pe N.V. să râdă amar. Gogol.
– Sunt ironia și umorul într-adevăr singurele componente ale stilului lui Gogol din acest pasaj?
(Nu numai umor, există și lirism. Pe de o parte, Gogol râde deschis de viața soților care divinifică obiectele cotidiene, iar pe de altă parte, arată cititorului farmecul vieții din lumea veche. De exemplu, când descrie un sat, autorul spune direct că cireș de pasăre parfumat, cireșe purpurie și o mare de prune, un arțar răspândit, iarbă proaspătă, o gâscă cu gât lung, un gard, un bou - toate acestea au pentru el „un inexplicabil farmec", care, din păcate, nu apare atunci când observăm viața contemporană a scriitorului. Gogol afirmă direct că până și sufletul său acceptă „stare uimitor de plăcută și de calm" atunci când se apropie de casa cuplului. Ce este sufletul unei persoane - "caii s-au rostogolit" sus vesel”, până și lătratul „câinilor de pază flegmatici” a fost plăcut pentru urechile naratorului și „ploaia făcea un zgomot luxos”).
Cu câtă dragoste descrie naratorul această viață patriarhală! Cum se poate iubi această „sferă... a vieții solitare, în care nici măcar o dorință nu zboară dincolo de gardul de pichet”?
(Nu există gânduri înalte sau gânduri inteligente aici - dar totul în această regiune este bun, nu există „spirit rău”, oamenii se predau dorințelor bune de a hrăni pe alții, de a asculta un oaspete.)
(Bunătatea, cordialitatea și sinceritatea bătrânilor și bătrânilor, atunci când întâlnești pe cine renunți la „toate visele îndrăznețe”, adică devii mai bun, mai curat de suflet, mai natural. Este această naturalețe, „firesc” care lipsește în modernul oraș.)
– Ce tehnică folosește scriitorul pentru a-și exprima propriul punct de vedere?
(Metoda antitezei. Gogol pune în contrast moșierii din lumea veche cu „o mulțime de frac la modă”. Proprietarii din lumea veche au chiar și mobilier natural: „Scaunele erau din lemn, masive... cu spătar înalt sculptat, în forma lor naturală. , fără nici un lac sau vopsea; nici măcar nu erau materie tapițată." Iată ceea ce prețuiesc proprietarii de pământ din lumea veche: naturalețea, „naturalitatea", falsul nu este pentru ei. Acesta este ceea ce stârnește încântare și admirație la Gogol. La urma urmei, știa foarte bine cu ce dispreț nobilii moderni tratau tot ceea ce este simplu, natural, aduceau în moșii lor trăsături de grădină englezească, mobilier tapițat cu mătase indiană.Pot moșierii moderni să audă „cântarea ușilor”, fiecare cântând cu glasul său. ?! Gogol chiar declară: „Știu că multor oameni chiar nu le place acest sunet, dar îl iubesc foarte mult.” )
– Găsiți o propoziție în care Gogol își exprimă deschis poziția?
(„Doamne... ce lung șir de amintiri îmi aduce asta.”)
– Ce fel de propoziție cu intonație este aceasta?
(Exclamare.)
– Ce este bogat în această propunere din punct de vedere al înregistrării sunetului?
(Aliteraţie: n A V e V se pare - V Aici n itza – V variolă n A n y.)
– De ce folosește Gogol aceste mijloace?
(Acest lucru îi permite scriitorului să „umanizeze” interiorul și peisajul, să ridice descrierea obiectelor de zi cu zi la o poezie înaltă și să arate frumosul în exteriorul urât.)
„Interiorul devine un fel de „portret” al eroilor poveștii, dezvăluind laturile lor amuzante și emoționante, iar maniera stilistică a descrierii sale îl ajută pe Gogol să-și exprime atitudinea contradictorie față de patriarhat”, scrie F.A. Raskolnikov (p. 186).
– Acum poți spune ce este special la stilul lui Gogol.
Limba N.V. Gogol este un mijloc important de a crea o imagine literară care reflectă în mod obiectiv atât realitatea modernă, cât și percepția subiectivă a autorului asupra acesteia.
LITERATURĂ
1. Pușkin A.S. Opere colectate în opt volume. Volumul șapte. Romane și povestiri 1827–1833. M.: Editura Khudozhestvennaya literatura, 1970.
2. Gogol N.V. Favorite. M.: Educație, 1986.
3. Raskolnikov F. Articole despre literatura rusă. M.: Vagrius, 2002.
4. Literatură. Materiale de referinta. Un scurt dicționar de termeni literari. M.: Educație, 1988.
M.N. CAP,
NCO „Școala de Cooperare”,
Moscova
Poveștile lui Gogol PLANIFICAȚI clasice rusești. Comparație între „Mirgorod” și „Serile la o fermă lângă Dikanka”. „Viy.” Continuitatea și diferențele ciclurilor lui Gogol în povestea „Viy”. „Viy” și romanul lui Nerezhny „Bursak”. Imaginea filozofului Khoma. „Proprietari de pământ din lumea veche”. Viața personajelor principale. Diferență față de poveștile „Serile la o fermă lângă Dikanka”. „Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici.” Aprofundarea tendințelor realiste și satirice. Istoria poveștii. Comparație a poveștii cu romanul lui V. Nerezhny „Doi Ivani sau o pasiune pentru litigii”. „Taras Bulba” este un roman istoric. Viața cazacilor. Sursele poveștii. Redactorii „Taras Bulba”. Zaporozhye Sich și eroii săi. Viața lui Taras Bulba. Imaginea lui Andria. Umorul lui Gogol. romantismul rusesc. Ultimele luni din viața lui Gogol.
Fiecare mare artist este o lume întreagă. A intra în această lume, a-i simți versatilitatea și frumusețea unică înseamnă a te apropia de înțelegerea diversității infinite a vieții, a te plasa la un nivel mai înalt de dezvoltare spirituală și estetică. Opera oricărui scriitor important este un depozit prețios de „experiență umană” artistică și spirituală, s-ar putea spune, care are o dezvoltare enormă în societate. Shchedrin a numit ficțiunea un „univers condensat”. Studiind-o, o persoană câștigă aripi și este capabilă să obțină o înțelegere mai largă și mai profundă a istoriei și a lumii moderne mereu agitate în care trăiește. Marele trecut este legat de prezent prin fire invizibile. „Moștenirea artistică surprinde istoria și sufletul oamenilor. De aceea este o sursă inepuizabilă a îmbogățirii sale spirituale și emoționale.
Aceasta este și valoarea reală a clasicilor ruși. Cu temperamentul ei civic, impulsul ei romantic și analiza ei profundă și neînfricată a contradicțiilor reale ale realității, ea a avut o influență extraordinară asupra dezvoltării mișcării de eliberare din Rusia. Heinrich Mann a spus pe bună dreptate că literatura rusă a fost o revoluție „chiar înainte ca revoluția să aibă loc”.
Un rol deosebit în acest sens i-a revenit lui Gogol. „...Nu știm”, a scris Cernîșevski, „cum s-ar descurca Rusia fără Gogol”. Aceste cuvinte, probabil, au reflectat cel mai clar atitudinea democrației revoluționare și a întregii gândiri sociale avansate rusești din secolul al XIX-lea față de autorul cărților „Inspectorul general” și „Suflete moarte”.
Herzen a vorbit despre literatura rusă: „... în timp ce compunea cântece, a distrus; râzând, ea a subminat.” Râsul lui Gogol avea și o putere distructivă enormă. El a subminat credința în inviolabilitatea imaginară a regimului polițienesc-democrat, căruia Nicolae I a încercat să-i dea o aură de putere indestructibilă; el a expus „ochilor publicului” putrezirea acestui regim, tot ceea ce Herzen a numit „franchețea obscure a autocrației”.
Apariția operei lui Gogol a fost naturală din punct de vedere istoric. La sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30 ai secolului trecut, au apărut noi, mari sarcini înaintea literaturii ruse. Procesul de dezintegrare a iobăgiei și absolutismului în curs de dezvoltare a evocat în păturile avansate ale societății ruse o căutare din ce în ce mai persistentă, pasională a unei ieșiri din criză, trezind gândul la căile ulterioare de dezvoltare istorică a Rusiei. Creativitatea lui Gogol reflecta nemulțumirea crescândă a oamenilor față de sistemul iobăgiei, trezirea energiei sale revoluționare, dorința sa de o realitate diferită, mai perfectă. Belinsky l-a numit pe Gogol „unul dintre marii lideri” ai țării sale „pe calea conștiinței, dezvoltării, progresului”.
Una dintre colecțiile sale se numea „Mirgorod” (1835). Povești care servesc ca o continuare a „Serilor la fermă lângă Dikanka” - acesta este subtitlul „Mirgorod”.
Dar această carte nu a fost doar o continuare a „Serilor”. Atât conținutul, cât și trăsăturile caracteristice ale stilului ei au deschis o nouă etapă în dezvoltarea creativă a scriitoarei. În descrierea vieții și obiceiurilor proprietarilor de pământ din Mirgorod, nu mai este loc pentru romantismul și frumusețea care au predominat în poveștile apicultorului Rudy Panka. Viața unei persoane este încurcată aici într-o rețea de interese meschine. Nu există vis romantic înalt, nici cântec, nici inspirație în această viață. Aici este regatul interesului propriu și al vulgarității.
În „Mirgorod”, Gogol s-a despărțit de imaginea povestitorului simplu Rudy Panka și a apărut în fața cititorilor ca un artist care a pus deschis și acut întrebări importante ale vieții, ascunzând cu îndrăzneală contradicțiile sociale ale timpului nostru. În această carte a apărut o trăsătură tipică a operei lui Gogol - cercetarea, caracterul analitic.
De la băieți și fete vesele și romantice, descrieri inspirate și poetice ale naturii ucrainene, Gogol a trecut la înfățișarea prozei vieții. Această carte exprimă clar atitudinea critică a scriitorului față de modul de viață mucegăit al proprietarilor de pământ din lumea veche și vulgaritatea „ființelor” Mirgorod. Realitatea Rusiei feudale a apărut în viața de zi cu zi prozaică.
Continuitatea și, în același timp, diferențele dintre ciclurile lui Gogol se simt foarte clar, de exemplu, în povestea „Viy”. Elementul romantic al ficțiunii populare, caracteristic pentru „Serile la fermă”, se ciocnește în această poveste cu trăsături clar exprimate ale artei realiste, caracteristice întregului ciclu „Mirgorod”. Este suficient să amintim scenele vieții Bursak sclipitoare de umor, precum și portretele strălucitoare și bogat pictate ale lui Bursaks - filozoful Khoma Brut, retorul Tiberius Gorobets și teologul Khalyava. Bizara împletire a motivelor fantastice și reale cotidiene capătă aici, ca în „Serile”, un subtext ideologic destul de clar. Bursak Khoma Brut și vrăjitoarea-pannochka apar în „Viya” ca exponenți ai două concepte de viață diferite. Principiul democratic, popular este întruchipat în imaginea lui Khoma, principiul rău, crud - în imaginea doamnei, fiica unui centurion bogat.
În nota către „Viy”, autorul indică că „toată această poveste este o poveste populară” și că a transmis-o exact așa cum a auzit-o, fără să schimbe aproape nimic. Cu toate acestea, nu a fost încă descoperită o singură operă de folclor, a cărei intriga să semene exact cu povestea. Doar unele motive din „Viy” sunt comparabile cu unele basme și legende populare.
Totodată, o anumită apropiere a acestei povești de tradiția poetică populară se resimte în atmosfera ei artistică, în conceptul ei general. Forțele care se opun oamenilor apar sub masca vrăjitoare, vrăjitori și diavoli. Ei urăsc tot ce este uman și sunt gata să distrugă o persoană cu aceeași hotărâre rea cu care doamna vrăjitoare este capabilă să-l distrugă pe Khoma.
În unele episoade din „Viy” puteți găsi ecouri ale romanului lui V. Nerezhny „Bursak” (1824). Asemănarea detaliilor este vizibilă mai ales în descrierea vieții Bursat. Pe această bază, unii cercetători din trecut au fost înclinați să tragă concluzii pripite despre influența lui Nerezhny asupra lui Gogol. Cu toate acestea, aproape că nu există motive serioase pentru astfel de concluzii. Aici, evident, faptul că ambii scriitori erau familiarizați cu aceleași surse literare dedicate reprezentării acestei vieți a fost semnificativ; În plus, și ceea ce este deosebit de important, Gogol și Nerejni (compatrioți, ambii mirgorodieni) au luat impresii în mare măsură similare din provincia ucraineană. Bogat într-o varietate de observații cotidiene și psihologice, romanul lui Nerejni a avut, în cele din urmă, puține în comun cu povestea lui Gogol, foarte inferior acesteia prin profunzimea și integritatea conceptului său ideologic și artistic. Gogol arată cât de grea a fost viața pentru filozoful Homa Brutus în această lume. După ce a rămas orfan devreme, a ajuns cumva la bursă. Aici m-am umplut de durere. Foamea și tijele de cireș au devenit tovarășii zilnici ai existenței sale. Dar Khoma era o persoană capricioasă. Vesel și răutăcios, părea să se gândească puțin la circumstanțele triste din viața lui. Doar uneori se ridica în el un sentiment de stima de sine și atunci era gata să nu asculte de cei mai puternici din această lume.
Dar apoi s-a răspândit vestea despre moartea fiicei celui mai bogat centurion. Și a ordonat, înainte de moartea ei, ca Khoma Brut să citească slujba de înmormântare și rugăciunile pentru ea timp de trei zile. Însuși rectorul l-a chemat pe seminarist și i-a ordonat să se pregătească imediat de călătorie. Chinuit de o presimțire întunecată, Khoma a îndrăznit să declare că nu va merge. Însă rectorul nu a băgat în seamă acele cuvinte: „Niciun diavol nu te întreabă dacă vrei să mergi sau nu. Vă spun doar că dacă vă arătați din nou trap și filozofați, am să vă ordon să fiți atât de biciuit pe spate și așa mai departe cu un mesteacăn tânăr, încât nici nu va mai trebui să mergeți la baie. ”
Așa se comportă toți cei de la putere. Iar cei slabi și lipsiți de apărare depind de ei și sunt nevoiți să le asculte. Dar Khoma Brut nu vrea să se supună și caută o modalitate de a sustrage misiunea, ceea ce îi provoacă anxietate și teamă în suflet. El înțelege că neascultarea se poate termina foarte trist pentru el. Domnilor nu le plac glumele: „Este deja un lucru binecunoscut că domnii își doresc uneori ceva ce nici cel mai educat nu poate înțelege; iar proverbul spune; — Călărește, dușman, ca un domn! Acest lucru este spus de Khoma, în a cărui minte o tigaie este atât un rector, cât și un centurion, și oricine poate comanda, împinge pe alții, care împiedică o persoană să trăiască așa cum își dorește. Khoma nu poate suporta lorzi sub nicio formă.
Am vorbit despre apropierea lui „Viy” de motivele poetice populare. Dar în conceptul artistic al acestei povești apar și elemente care o deosebesc semnificativ atât de tradiția folclorică, cât și de „Serile”. Aceste elemente noi au indicat că au avut loc schimbări importante în conștiința socială a lui Gogol.
Lumea poetică a „Serilor” s-a remarcat prin integritatea sa romantică și unitatea interioară. Eroii majorității covârșitoare a poveștilor din acest ciclu reflectau o anumită realitate ideală, ideală, opusă fundamental prozei aspre a vieții moderne. În „Viy”, potrivit remarcii corecte a cercetătorului, nu mai există unitatea lumii, „ci există, dimpotrivă, o lume divizată în două, tăiată de o contradicție ireconciliabilă”. Khoma Brut trăiește, parcă, în două dimensiuni. O legendă romantică invadează proza fără speranță a vieții sale dificile de Bursat. Și Khoma trăiește alternativ - acum într-o lume, reală, acum într-o altă lume fantastică. Această dualitate de existență a eroului poveștii reflecta dualitatea conștiinței umane, care se formează în condițiile dezordinei și tragediei realității moderne.
Imaginea filozofului Khoma a fost remarcabilă pentru noua etapă a creativității lui Gogol. Simplu și generos, el se opune centurionului bogat și arogant, la fel cum Khoma Brut - un om cu totul pământesc, cu ciudateniile sale caracteristice, îndrăzneala, nesăbuința și disprețul pentru „viața sfântă” - se opune imaginii misterios de romantică a doamnă.
Toată povestea fantastică cu doamna-vrăjitoare este luminată cu ironia și umorul caracteristic gogolian. Problemele sociale ale poveștii par oarecum liniștite. Dar este totuși clar vizibil. Khoma Brut și prietenii săi trăiesc înconjurați de oameni răi, fără suflet. Peste tot Khoma se confruntă cu pericole și greutăți. Îngrozitoarea imagine a lui Viy devine ca o generalizare poetică a acestei lumi înșelătoare, crude.
Care este rezultatul? De ce nu a putut Khoma să supraviețuiască luptei unice cu această lume? Freebie și Gorobets, după ce au aflat despre moartea prietenului lor, au intrat într-o tavernă pentru a-și aminti sufletul. „Khoma a fost un om drăguț!” - spune Freebie. „Era un om nobil. Și a dispărut fără motiv.” Dar de ce oricum? Și așa răspunde Gorobets: „Și știu de ce a dispărut: pentru că i-a fost frică. Și dacă nu i-ar fi fost frică, vrăjitoarea nu i-ar fi putut face nimic. Trebuie doar să-ți faci cruce și să-i scuipi chiar pe coadă, apoi nu se va întâmpla nimic.”
Ca întotdeauna, Gogol împletește seriosul și amuzantul, importantul și banalul. Desigur, ideea lui Gorobets că ar fi trebuit să scuipe pe coada vrăjitoarei este ridicolă. Dar în ceea ce privește faptul că lui Khoma îi era frică, acest lucru este grav. Aici se află sămânța gândirii lui Gogol.
Această poveste este caracterizată de o percepție tragică a lumii. Viața confruntă o persoană cu forțe rele și crude. În lupta împotriva lor se formează o persoană, voința sa, sufletul său. Doar cei curajoși și curajoși supraviețuiesc în această luptă. Și vai de cei care sunt lași și înfricoșați; distrugerea se va întâmpla inevitabil pe cei zdrobiți de frică. După cum sa menționat deja, în „Serile la fermă lângă Dikanka”, diavolii, vrăjitoarele și toate spiritele rele sunt mai amuzante decât înfricoșătoare. Ei încearcă să facă rău unei persoane, dar în esență au puțin succes în acest sens. El este mai puternic și îi învinge ușor. Toate acestea corespundeau optimismului tradiției poetice populare care stă la baza „Seara”. Spiritele rele sunt umilite și rușine acolo. Este exact ceea ce se întâmplă cel mai des în basme și legendele populare. Conștiința poetică a oamenilor a pictat de bunăvoie tablouri ale biruinței ușoare și bucuroase a luminii asupra întunericului, a binelui asupra răului, a omului asupra diavolului. Și această trăsătură a viziunii artistice asupra lumii a oamenilor a fost reflectată cu o forță remarcabilă în „Serile”.
Atmosfera poetică din „Viy” este complet diferită. Acțiunea se petrece aici nu într-o lume fictivă, romantizată, ci în cea reală. Acesta este motivul pentru care nu este atât de ușor pentru o persoană să facă față unei vrăjitoare. Echilibrul de putere dintre bine și rău, lumină și întuneric în lumea reală este diferit de cel dintr-un basm. Aici o persoană iese întotdeauna învingătoare, dar acolo totul este mai complicat. În viața reală, totul cade pradă răului. Iată ce s-a întâmplat cu filozoful Khoma Brut. Nu avea destul curaj, era cuprins de frică. Și a căzut victima unei vrăjitoare.
„Viy” este o poveste despre dezordinea tragică a vieții. Întreaga poveste se bazează pe contrast: bine și rău, element fantastic și viața de zi cu zi reală, tragică și cosmică. Și în această polifonie colorată a tehnicilor artistice pe care Gogol o folosește cu atâta generozitate aici, sună clar vocea pasionată a scriitorului, neobișnuit de sensibilă la bucuriile și necazurile omului de rând, la sufletul viu al oamenilor. Nu degeaba Khoma Brut, stând lângă sicriul doamnei și recunoscând cu groază în ea chiar vrăjitoarea pe care o omorâse, „a simțit că sufletul lui începea să-l doară cumva dureros, parcă dintr-o dată, în mijlocul unui vârtej de vânt. distracție și o mulțime învolburată, cineva a început să cânte un cântec despre oamenii asupriți”.
Pregătind povestirile „Mirgorod” pentru al doilea volum al lucrărilor sale, Gogol a resortat „Viy”. De exemplu, locul în care bătrâna vrăjitoare se transformă într-o tânără frumusețe a fost refăcut, detaliile episodului din biserică au fost reduse, descrierea minutelor de moarte ale lui Khoma Brut a fost schimbată semnificativ și a apărut un nou final al poveștii - înmormântarea. lui Khalyava și Gorobets pentru prietenul lor. Din punct de vedere artistic, întreaga lucrare a beneficiat, fără îndoială, de aceste revizuiri.
În 1835, în articolul „Despre povestea rusă și poveștile lui Gogol”, Belinsky a dat o evaluare foarte pozitivă a „Viyu” („această poveste este o creație minunată”), dar a remarcat imediat eșecul lui Gogol „în fantastic”. În mod fundamental, Belinsky nu împărtășește pasiunea lui Gogol pentru ficțiunea „demonică”. El credea că această natură a ficțiunii nu corespunde talentului scriitorului și îi distrage atenția de la principalul lucru - de la înfățișarea vieții reale.
Evoluția lui Gogol de la „Seri” la „Mirgorod” a fost rezultatul unei înțelegeri critice mai profunde a realității de către scriitor.
Potrivit lui Gogol, Pușkin i-a spus că nici un singur scriitor nu a avut „darul de a expune atât de viu... vulgaritatea unei persoane, astfel încât toate lucrurile mărunte care scapă ochiului să strălucească în ochii tuturor”. „Aceasta este proprietatea mea principală”, adaugă Gogol, „care îmi aparține numai mie și pe care, cu siguranță, alți scriitori nu o au.” Mai târziu, în al doilea volum din Dead Souls, Gogol a scris că imaginea „imperfecțiunii vieții noastre” este tema principală a operei sale. Scriitorul s-a apropiat de asta deja în „Mirgorod”.
Povestea „Moșieri din Lumea Veche” este tipică în acest sens.
Scriitorul a reflectat în ea prăbușirea vechiului mod de viață, patriarhal-proprietar. Cu ironie - uneori blândă și vicleană, alteori cu o nuanță de sarcasm - el înfățișează viața „bătrânilor din secolul trecut”, lipsa de sens a existenței lor vulgare.
Zilele lui Afanasy Ivanovici și Pulcheria Ivanovna trec plictisitor și monoton, nici măcar o dorință a lor „zboară dincolo de palisada din jurul curții mici”. Nicio licărire de spiritualitate nu poate fi bănuită la acești oameni. Lumea în care trăiesc eroii poveștii lui Gogol este mică. Este complet închisă de limitele proprietății lor mici și în continuă scădere. Tovstogubii conduc agricultura de subzistență. Le satisface complet toate nevoile simple. Și acești oameni nu au niciun stimulent să îmbunătățească lucrurile, să facă pământul să genereze mai multe venituri. Nu au interese și nici griji. Viața lui Afanasy Ivanovici Pulcheria Ivanovna curge lent și senin. Și li se pare că întreaga lume se termină în spatele gardului din curtea lor. Tot ceea ce este acolo, în spatele gardului, le pare ciudat, îndepărtat și infinit de străin.
Gogol desenează interiorul casei în care locuiesc soții Tovstogub. Fii atent la un detaliu aici. Există mai multe tablouri atârnate pe pereții camerelor lor. Ceea ce descriu ei este singurul memento din această casă că există un fel de viață în afara ei. Dar, notează Gogol, „Sunt sigur că proprietarii înșiși și-au uitat de mult conținutul, iar dacă unii dintre ei ar fi fost luați, probabil că nu ar fi observat acest lucru”. Printre picturi se numără mai multe portrete: un episcop, Petru al III-lea, ducesa de La Vallière. Viteza fără sens a acestor portrete reflectă lipsa de sens a existenței acestor proprietari.
Gogol râde de existența ingenuă a eroilor săi. Dar, în același timp, îi este milă de acești oameni, legați de legăturile prieteniei patriarhale, liniștiți și buni, naivi și neputincioși.
Pușkin a lăudat această poveste drept „o idilă jucăușă, emoționantă, care te face să râzi prin lacrimi de tristețe și tandrețe”. Desigur, idila de aici este jucăușă și, în esență, ironică. În timp ce simpatizează cu eroii săi, scriitorul le vede în același timp goliciunea și nesemnificația. Idila se dovedește în cele din urmă a fi imaginară.
Povestea este pătrunsă de lumină, bunătate, participare umană și eroii săi. Chiar ar putea deveni oameni într-o realitate diferită! Dar cine este de vină că nu au devenit ei, că umanul din ei a fost zdrobit și umilit? Povestea este impregnată de un zâmbet trist la faptul că viața proprietarilor de pământ din lumea veche s-a dovedit a fi atât de goală și lipsită de valoare.
Sensul umanist al acestei povestiri este multifațetat: se exprimă atât în simpatia profundă a scriitorului pentru personajele sale, cât și în condamnarea acelor condiții de existență socială care le-au făcut ceea ce sunt. Dar aceeași realitate ar putea transforma o persoană într-un vânzător fără suflet, luând „ultimul ban de la compatrioții săi” și făcând o sumă echitabilă de capital din această afacere masivă. Pixul lui Gogol capătă o forță satirică flagelantă când trece de la bătrânii patriarhali la acei „ruși mici care se smulg din gudron, vânători, umplu camerele și locurile publice ca lăcustele, storc ultimul ban de la compatrioții lor, inundând Sankt Petersburg cu adidași, făcând în sfârșit capital...”
„Old World Landowners” a dezvoltat tendința în munca lui Gogol care a apărut pentru prima dată în a doua parte a „Serile la o fermă lângă Dikanka” - în povestea „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”. Dar „Old World Landowners” a marcat următoarea și mai matură etapă în dezvoltarea artistică a lui Gogol. Meseria și vulgaritatea eroilor lui Gogol au crescut deja aici într-un simbol al stupidității lipsite de sens a întregului sistem dominant de viață. Sentimentul de dragoste, prietenie și afecțiune spirituală caracteristic eroilor din „Latifundiarii din Lumea Veche” devine lipsit de valoare, chiar și într-o oarecare măsură vulgar - pentru că un sentiment minunat este incompatibil cu viața goală și urâtă a acestor oameni. Originalitatea povestirii lui Gogol a fost observată subtil de N. V. Stankevich, care i-a scris prietenului său Ya. M. Neverov: „Am citit o poveste din „Mirgorod” a lui Gogol - este minunat! („Proprietari de pământ de modă veche” - așa se numește, cred). Citește! Cât de minunat este surprins aici, într-o viață goală, nesemnificativă!”
Esența problemei este însă că acest „frumos sentiment uman” în sine se dovedește a fi nu real, ci imaginar. Afanasy Ivanovich și Pulcheria Ivanovna sunt atașați unul de celălalt. Se pare că se iubesc. Dar Gogol complică această impresie reflectând asupra faptului că în relațiile eroilor poveștii predomină forța obișnuinței: „Orice ar fi fost, dar pe vremea aceea toate pasiunile noastre mi se păreau copilărești împotriva acestui lung, încet, aproape insensibil. obicei." Rândurile citate au atras atenția criticilor contemporani ai scriitorului. Shevyrev a luat armele împotriva lor, observând că chiar nu i-a plăcut în poveste „ideea criminală a unui obicei care pare să distrugă impresia morală a întregului tablou”. Shevyrev a spus că va șterge aceste rânduri. Belinsky a vorbit în apărarea lor. El a scris că nu putea înțelege „această frică, această timiditate în fața adevărului”. Mențiunea obiceiului a distrus într-adevăr „impresia morală” creată inițial de „idila” lui Gogol. Dar această impresie, potrivit scriitorului, ar fi trebuit distrusă. Fara iluzii! Chiar și în mediul în care părea că înaltul sentiment uman al eroilor poveștii s-ar putea manifesta, este denaturat și acolo.
Din punct de vedere artistic, „Latifundiarii din lumea veche” diferă foarte mult de poveștile romantice „Serile la fermă lângă Dikanka”. Poetica și, într-adevăr, însăși stilistica acestei lucrări, au mărturisit foarte clar maturizarea unei noi perspective asupra vieții și artei în Gogol. Principiile înfățișării personajelor și condițiile lor de viață de zi cu zi, viața de zi cu zi a „proprietarii din Lumea Veche” - toate acestea au prefigurat aspectul puternic al creativității realiste a lui Gogol și au deschis o cale directă către „Suflete moarte”.
Tendințele realiste și satirice ale operei lui Gogol sunt aprofundate în „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”. Povestea unui proces stupid între doi locuitori din Mirgorod este interpretată de Gogol într-un mod puternic acuzator. Viața acestor oameni obișnuiți este deja lipsită de atmosfera de simplitate patriarhală și spontaneitate caracteristică proprietarilor de pământ din lumea veche. Comportamentul ambilor eroi nu mai trezește în scriitor un zâmbet blând, ci un sentiment de amărăciune și furie: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!” Această înlocuire abruptă a unui ton umoristic cu unul satiric gol dezvăluie sensul poveștii cu cea mai mare claritate. O anecdotă aparent amuzantă și veselă se transformă în mintea cititorilor într-o imagine profund dramatică a realității. Gogol pare să vrea să spună: oameni ca Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici, din păcate, nu sunt o piesă capricioasă a imaginației scriitorului; ele chiar există, sunt printre noi și de aceea viața noastră este atât de tristă. "Da! Este trist să ne gândim”, a scris Belinsky, „că o persoană, acest vas cel mai nobil al spiritului, poate trăi și muri ca o fantomă și în fantome, fără măcar să bănuiască posibilitatea vieții reale! Și câți astfel de oameni sunt pe lume, câți Ivanov Ivanovici și Ivanov Nikiforovici sunt acolo în lume!”
Gogol, cu minuțiozitatea sa caracteristică, se uită la personajele eroilor săi: doi prieteni sâni. Ei sunt „singurii doi prieteni” din Mirgorod - Pererepenko și Dovgochkhun. Dar fiecare dintre ei este în mintea lui. Părea că nu exista nicio forță care să le poată tulbura prietenia. Totuși, un incident stupid a provocat o explozie, stârnind ura unuia față de celălalt. Și într-o zi nefericită, prietenii au devenit dușmani înverșunați.
Ivan Ivanovici îi lipsește cu adevărat arma pe care a văzut-o asupra lui Ivan Nikiforovici. O armă nu este doar „un lucru bun, ar trebui să-l întărească pe Ivan Ivanovici în conștiința nobilului său drept de naștere. Nobilimea lui, însă, nu este una de familie, ci una dobândită: tatăl său era într-un „grad clerical”. Este cu atât mai important pentru el să aibă propria lui armă! Dar Ivan Nikiforovici este și unul autentic, ereditar! Are nevoie și de o armă, deși de când a cumpărat-o de la Turchin și a avut în vedere să se înscrie la poliție, nu a tras încă nici un foc din ea. El consideră că este o blasfemie să schimbi un asemenea „lucru nobil” cu un porc brun și doi saci de ovăz. De aceea, Ivan Nikiforovici s-a inflamat, iar acest „gander” nefericit i-a zburat de pe limbă.
În această poveste, maniera ironică a scrierii lui Gogol se face simțită și mai puternic decât în cea anterioară. Satira lui Gogol nu este niciodată dezvăluită goală. Atitudinea lui față de lume pare bună, amabilă și prietenoasă. Ei bine, într-adevăr, ce lucru rău poți spune despre o persoană atât de minunată ca Ivan Ivanovici Pererepenko! Are așa o glumă, cu așa zâmbete! Și ce casă are în Mirgorod! Da, însuși comisarul din Poltava, Doroș Tarasovich Pukhivochka, vine în casa lui, iar protopopul părintele Petru nu cunoaște pe nimeni care și-a îndeplinit mai regulat datoria creștină decât el. Bunătatea naturală pur și simplu curge din Ivan Ivanovici. Și ce om evlavios este! Dar oprește-te! Până acum erau doar cuvinte. Și iată faptele lui Ivan Ivanovici - evlavioși. În fiecare duminică își îmbracă celebra lui bekesha și merge la biserică. Iar după slujbă, îndemnat de bunătatea firească, cu siguranță va ocoli cerșetorii. Va vedea o femeie cerșetoare și va avea o conversație cordială cu ea.
„-Bietul capuleț, de ce ai venit aici?” - „Și așa, domnule, cereți de pomană, îmi va da cineva măcar niște pâine.” - „Hm! Ei bine, chiar vrei pâine?” - întreba de obicei Ivan Ivanovici. „Cum să nu vrei! flămând ca un câine.” - „Hm!” - Ivan Ivanovici răspundea de obicei: „Deci poate vrei și tu carne?” - „Da, orice va da mila ta, voi fi fericit cu toate.” - „Hm! Carnea este mai bună decât pâinea? Cu aceasta, Ivan Ivanovici o va trimite „cu Dumnezeu”, întorcându-se la al doilea și al treilea cu aceleași întrebări.
Așa arată „bunătatea naturală” și compasiunea lui Ivan Ivanovici, transformându-se în ipocrizie și cruzime completă. Și apoi ne întâlnim cu prietenul lui. „Ivan Nikiforovici este, de asemenea, o persoană foarte bună.” Și același suflet bun. Gogol nu are invectivă directă în această poveste. Dar impulsul acuzator al scrisorii sale atinge o forță extraordinară. Ironia lui pare bună și blândă. Dar există la fel de multă indignare adevărată și foc satiric în ea!
Pentru prima dată în această poveste, birocrația devine și obiectul satirei lui Gogol. Iată judecătorul Demyan Demyanovich și inculpatul Dorofey Trofimovici și secretarul tribunalului Taras Tikhonovich și angajatul de birou fără nume (cu „ochi care se uitau pe nesimțite și beți”) cu asistentul său, din a cărui respirație „camera de prezență a fost întoarsă temporar. într-o casă de băut.” și primarul Pyotr Fedorovich. Toate aceste personaje ni se par a fi prototipuri ale eroilor din „Inspectorul general” și ale oficialităților orașului provincial din „Suflete moarte”.
„Dar am acele gânduri că nu există o casă mai bună decât tribunalul districtual.” Și noi, cunoscând stilul de scriere ironică al lui Gogol, începem deja să ghicim ce fel de „cea mai bună casă” este aceasta și ce fel de ordine domnește în ea. Acoperișul casei ar fi trebuit vopsit în roșu, „dacă uleiul de papetărie pregătit pentru asta, condimentat cu ceapă, nu ar fi fost mâncat”. Judecătorul semnează hotărâri despre care habar n-avea conținutul. Și de îndată ce judecătorul a părăsit prezența, papetăria a început să fie rapid pusă „în punga cu găini, ouă, bucăți de pâine, plăcinte, ciocănițe și alte certuri aduse de petiționari”. Toată lumea este neobișnuit de ocupată cu afaceri și a trebuit să se întâmple - în acel moment un porc maro a fugit în tribunal și a luat petiția lui Ivan Ivanovici...
Gogol înșiră în mod amuzant și natural un episod pe altul. Iar imaginea care înfățișează „nobilimea venerabilă” a lui Mirgorod s-a dovedit a fi criminală.
Povestea are propria sa istorie. A fost publicată pentru prima dată în almanahul lui Smirdin „Îndărârea casei”, cu subtitlul „Una dintre poveștile inedite ale apicultorului Rudy Panka”. În 1835, povestea a apărut cu mici corecții stilistice în colecția „Mirgorod”. A fost scris mai devreme decât alte lucrări din această colecție. În almanahul „Îndrăznirea casei”, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” este datată 1831. Cu toate acestea, cercetătorii pun la îndoială această dată. Povestea ar fi putut fi scrisă nu mai devreme de vara lui 1833.
Pregătind povestea pentru republicare în Mirgorod, Gogol a scris o scurtă prefață:
„Consider că este de datoria mea să vă avertizez că incidentul descris în această poveste datează de foarte mult timp. În plus, este o invenție completă. Acum Mirgorod este complet diferit. Clădirile sunt diferite; balta din oraș s-a secat de mult, iar toți demnitarii: judecătorul, judecătorul și primarul sunt oameni respectabili și bine intenționați.”
Această prefață a fost o batjocură deghizată a cenzurii care a întrerupt povestea în timpul primei sale publicări. Cu toate acestea, în ultimul moment înainte de publicarea lui Mirgorod, Gogol, din motive neclarificate suficient, a eliminat această prefață. A supraviețuit doar în primele câteva exemplare ale cărții.
Materialul pentru complotul „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” au fost faptele litigiilor cunoscute de Gogol între proprietari de terenuri și amintiri parțial de familie. Povestea lui Gogol este adesea comparată cu romanul lui V. Nerejni „Doi ivani sau pasiunea pentru litigii”. Iată povestea unei certuri și a unei bătălii legale nesfârșite între doi prieteni - Ivan Zubar și Ivan Khmara - cu vecinul lor Khariton Zanoza. Romanul lui Nerejni a fost o imagine expresivă a moravurilor mediului proprietarilor provinciali. Unele versuri ale romanului „Doi ivani” și „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” sunt, de asemenea, similare. Dar povestea lui Gogol este fundamental diferită de roman. Realismul conceptului romanului lui Nerejni a fost în mare parte slăbit de tendința didactică a autorului. Litigioșilor leneși li se opune un anume sentimental și înțelept Pan Artamon, care în cele din urmă reușește să-i împace pe eroi și să-i întoarcă pe calea renașterii morale. Pentru a consolida și mai mult prietenia dușmanilor de ieri, fiii celor doi Ivani se căsătoresc cu fiicele lui Khariton. Această idilă falsă, încununând romanul, și-a slăbit impulsul satiric.
Povestea lui Gogol este liberă de intriga aventuroasă complicată artificial a romanului lui Nerejni. Atenția lui Gogol se concentrează în primul rând asupra personajelor eroilor, care dobândesc o putere enormă de generalizare artistică și expresivitate socială. Spre deosebire de Nerezhny, Gogol creează o operă de mare intensitate satirică.
Compoziția lui „Mirgorod” a reflectat amploarea percepției lui Gogol asupra realității moderne și, în același timp, a mărturisit amploarea și gama căutărilor sale ideologice și artistice. Lucrările, atât de eterogene ca conținut și stil, au fost interconectate în interior și împreună formau un singur ciclu artistic integral. Ambele părți ale „Mirgorod” sunt construite în contrast: poezia faptei eroice din „Taras Bulba” s-a opus vulgarității „existenților” din lumea veche, iar lupta tragică și moartea filozofului Khoma Brut a subliniat și mai mult mizeria patetică și nesemnificația. dintre eroii din „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan” Nikiforovici.
Toate cele patru povești ale ciclului „Mirgorod” sunt astfel legate de unitatea internă a conceptului ideologic și artistic. În același timp, fiecare dintre ele are propriile caracteristici de stil distinctive. Originalitatea „Povestea despre cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” constă în faptul că aici tehnica ironiei satirice caracteristică lui Gogol este exprimată cel mai clar și mai viu. Narațiunea din această operă, precum și din „Lotierașii din lumea veche”, este spusă la persoana întâi - nu de la autor, ci de la un anumit narator fictiv, naiv și simplist. El este cel care admiră vitejia și noblețea lui Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici. Este „frumoasa băltoacă” a lui Mirgorod, „glorioasa bekesha” a unuia dintre eroii poveștii și pantalonii largi ai altuia care îl mișcă. Și cu cât deliciile lui sunt exprimate mai patetic, cu atât mai evidentă vidul și nesemnificația acestor personaje i se dezvăluie cititorului. Naratorul este un reprezentant al aceluiași regat al vulgarității și contribuie astfel la autoexpunerea lui.
Este ușor de observat că naratorul din povestea despre ceartă este semnificativ diferit de Rudy Panka. În „Serile”, naratorul are un caracter socio-psihologic complet diferit. El acționează ca un exponent al conștientizării de sine a oamenilor. În felul în care Rudy Panko percepe și evaluează fenomenele realității, se poate vedea umorul și rânjetul lui Gogol însuși. Pasichnik este un exponent al poziției morale a autorului. În „Mirgorod” funcția artistică a naratorului este diferită. Deja în „Old World Landowners” nu poate fi identificat cu autorul. Și în povestea despre ceartă este și mai îndepărtat de el. Ironia lui Gogol este mai goală și mai ascuțită aici. Și deja ghicim că subiectul satirei lui Gogol este, în esență, imaginea naratorului. Rolul său compozițional special în poveste ajută la rezolvarea mai completă a sarcinii satirice puse de scriitor. „...Autoarea pare să se preface a fi un nebun”, a scris Belinsky. - Domnul Gogol vorbește cu importanță despre bekesha lui Ivan Ivanovici, iar un nebun se va gândi serios că autorul este într-adevăr disperat pentru că nu are o bekesha atât de frumoasă. Da, domnul Gogol se preface a fi foarte drăguț; si desi trebuie sa fii prea prost ca sa nu-i intelegi ironia, aceasta ironie i se potriveste extrem de bine. Totuși, acesta este doar un mod...”
O singură dată într-o poveste despre o ceartă ne apare imaginea unui narator, care nu a fost atins de ironia autoarei, în fraza finală a poveștii: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!”. Această frază a fost rostită, desigur, nu de acel personaj fictiv care admiră bekeșa lui Ivan Ivanovici și pantalonii lui Ivan Nikiforovici. Nu, Gogol însuși a fost cel care părea să depășească limitele poveștii și a intrat în ea pentru a-și pronunța verdictul deschis și furios, fără nicio umbră de ironie. Această frază capătă o semnificație cu atât mai semnificativă, deoarece încununează nu numai povestea unei certuri, ci și întregul ciclu „Mirgorod”. Acesta este punctul central al întregii cărți. Belinsky a remarcat subtil și precis că poveștile lui Gogol „sunt amuzante când le citești și triste când le citești”. Pe parcursul cărții, scriitorul creează o judecată asupra vulgarității umane, care devine, parcă, un simbol al vieții moderne. Dar aici, la sfârșitul poveștii despre ceartă, Gogol pronunță deschis, în numele său, verdictul final asupra acestei vieți.
La o privire superficială, povestea istorică „Taras Bulba” nu pare suficient de organică în „Mirgorod”. Se deosebește de alte lucruri din această carte atât prin conținut, cât și prin stil. De fapt, „Taras Bulba” este o parte foarte importantă din „Mirgorod”. Mai mult, a fost necesară includerea acestei povești în colecție. Ne-a permis să privim eroii altor povești din aceeași carte dintr-un alt unghi semnificativ.
În „Mărturisirea autorului”, Gogol a scris: „Nu am avut nicio atracție pentru trecut. Subiectul meu era modernitatea și viața în viața de zi cu zi actuală, poate pentru că mintea mea a fost mereu înclinată spre semnificație și spre beneficii mai tangibile. Cu cât mergeam mai departe, cu atât dorința mea de a fi un scriitor modern era mai intensă.” Această remarcă a lui Gogol poate părea ciudată și nesigură. La urma urmei, a fost realizat de un om pentru care studiul trecutului a devenit aproape un atașament profesional și în a cărui conștiință artistică a intrat atât de adânc tema istorică. Și totuși, Gogol a fost complet sincer în „Mărturisirea autorului”. Nu a devenit niciodată istoric, în ciuda naturii serioase și temeinice a hobby-urilor sale. În ceea ce privește interesul său pentru tema istorică în creativitatea artistică, personajul său este probabil cel mai bine reflectat de celebrele versuri ale scrisorii lui Gogol către N. M. Yazykov: „Loviți prezentul în trecut și cuvântul tău va fi îmbrăcat cu triplă putere”. Tocmai această atitudine față de istorie și tema istorică este reflectată în Taras Bulba.
Ne-am obișnuit de mult să numim „Tarasa Bulba” o poveste. Și, desigur, există motive serioase pentru acest lucru. În conformitate cu multe dintre caracteristicile sale obiective de gen, „Taras Bulba” este o poveste istorică. Dar, cu toate acestea, amploarea sferei epice a realității și minuțiozitatea în descrierea vieții oamenilor, diversitatea structurii compoziționale - toate acestea ne permit să vedem în povestea lui Gogol o operă apropiată de genul romanului istoric. Mai mult, în istoria romanului istoric rus „Taras Bulba” este o piatră de hotar foarte importantă.
Dezvoltarea acestui gen în literatura vest-europeană și rusă a urmat căi dificile. În secolul al XVIII-lea și chiar la începutul secolului al XIX-lea, romanele istorice ale lui Florian, Marmontel și Genlis erau cunoscute pe scară largă în Occident. De fapt, istoria a jucat în operele lor doar rolul unui fond decorativ general pe care s-au construit diverse conflicte, în principal amoroase. În aceste romane nu existau personaje umane vii ca exponenți ai unor epoci istorice specifice; destinele eroilor s-au dezvoltat izolat și independent de soarta istoriei.
O contribuție uriașă la dezvoltarea romanului istoric european i-a aparținut lui Walter Scott. A eliberat tema istorică de fantezie. Pentru prima dată, istoria a început să dobândească în lucrările sale nu numai contururi reale, de încredere, ci și un sens filosofic profund. Cu această ocazie, Balzac în prefața la „Comedia umană” a remarcat pe bună dreptate că Walter Scott a ridicat romanul „la nivelul de filozofie a istoriei”. Combinând în romanele sale imaginea unei persoane private cu imaginea istoriei, Walter Scott a explorat fenomene grave ale vieții sociale și a ridicat marile probleme ale realității sale contemporane folosind materialul epocilor trecute.
Scriitorii decembriști au folosit tema istorică pe scară largă și într-o mare varietate de forme de gen, de exemplu, în poem (Ryleev, Marlinsky), Duma (Ryleev), tragedie (Kuchelbecker), poveste (Marlinsky) și roman (F. Glinka, Lunin). Revenind la trecutul istoric, decembriștii au căutat în primul rând subiecte care să le permită să-și exprime clar idealurile civice - patriotismul, dragostea de libertate, ura față de despotism. Dar îngustimea binecunoscută a viziunii despre lume a decembriștilor, subestimarea lor inerentă a rolului maselor în procesul istoric - toate acestea s-au reflectat în lucrările lor artistice și istorice. Atenția principală a scriitorilor s-a concentrat pe înfățișarea unei personalități eroice, ridicată din punct de vedere romantic și neasociată cu viața populară. Este suficient să ne amintim, de exemplu, de Voinarovsky din poemul omonim al lui Ryleev sau de eroul romanului lui Glinka „Zinovy Bogdan Khmelnitsky sau Mica Rusie eliberată”. Aceste lucrări nu conțineau încă un studiu artistic al trecutului istoric sau o înțelegere profundă a spiritului epocii. Scriitorii decembriști erau mai interesați de analogii didactice abstracte între secolele trecute și prezente, presupuneri superficiale, uneori arbitrare, bazate în principal pe imaginația sau intuiția autorului. Așa cum scria odată Marlinsky într-o scrisoare către N. Polevoy cu privire la romanul său „Jurământul la Sfântul Mormânt”: „Lăsați-i pe alții să scormonească prin cronici, chinuindu-se dacă a fost așa, ar fi putut fi așa pe vremea lui Shimyaka? Sunt sigur, sunt convins că așa a fost... aceasta este garanția inimii mele rusești, a imaginației mele, în care antichitatea noastră a trăit de mult așa cum a prins viață la tine.”
Pușkin și-a dat deja seama de inadmisibilitatea unui astfel de tratament al istoriei. El credea că scriitorul este obligat să înțeleagă în mod obiectiv, fără prejudecăți, trecutul, „treaba lui este să învie secolul trecut în tot adevărul său”. Deși Pușkin a vorbit aici despre genul tragediei, sarcina pe care și-a pus-o a fost mai presantă pentru romanul istoric.
Cu „Arap lui Petru cel Mare” și apoi „Fiica căpitanului”, Pușkin a pus bazele unui nou roman istoric în Rusia - social prin conținut și realist prin metoda. „Taras Bulba” este și el inclus în acest canal. Noul tip de roman istoric, care a luat contur în anii 30 ai secolului al XIX-lea în Rusia, a fost semnificativ diferit de romanul lui Walter Scott.
În centrul romanului său se află o descriere a vieții unei persoane private, atrasă mai mult sau mai puțin accidental în vâltoarea evenimentelor istorice. Dar chiar și după ce a devenit participant la aceste evenimente, el nu se îmbină organic cu ele. Interesele personale ale eroului, ca persoană privată, se pot intersecta într-un fel sau altul cu scopurile mișcării istorice, dar niciodată nu coincid complet cu acestea. Această metodă de iluminare a trecutului istoric a limitat capacitatea artistului de a descrie procesele profunde ale istoriei și principalele forțe motrice ale procesului istoric - masele largi.
Această deficiență este dezvăluită într-o măsură și mai mare în proza istorică a lui Zagoskin, Lazhechnikov și Veltman. Lucrările lor erau impregnate de un sentiment patriotic; au recreat mai mult sau mai puțin veridic picturile unei epoci trecute. Dar particularitățile viziunii asupra lumii, precum și scara talentului acestor romancieri, nu le-au permis să exploreze artistic adevăratele izvoare ale evenimentelor istorice și să dezvăluie personajele personajelor istorice în toată profunzimea și complexitatea contradicțiilor lor inerente.
Autorul „Taras Bulba” a preluat latura puternică a tradiției decembriste, dând temei istorice un accent civic strălucitor. Dar a fost eliberat de schematismul și didactica caracteristice scriitorilor decembriști în interpretarea trecutului istoric, precum și de portretizarea unilaterală a unui erou izolat de viața oamenilor, caracteristică operelor lor. Mișcarea de eliberare a poporului este dezvăluită în „Taras Bulba” cu o amploare și o amploare epică extraordinare. Personajul principal al poveștii se reprezintă ca un participant și purtător de cuvânt al acestei mișcări.
Dispunând în mod liber de materialul istoric, fără a produce un singur eveniment istoric specific, aproape nicio figură reală, Gogol a creat în același timp o operă de artă în care, cu o strălucită putere artistică, a dezvăluit adevărata istorie a poporului, sau, după cum spunea Belinsky, a epuizat „întreaga viață a Micii Rusii istorice și, într-o creație artistică minunată, și-a imprimat pentru totdeauna imaginea spirituală”.
Nu este nevoie să căutați un prototip istoric specific al lui Taras Bulba, așa cum au făcut unii cercetători. Nu există niciun motiv să presupunem că intriga poveștii a surprins vreun episod istoric specific. Lui Gogol nici măcar nu îi pasă de acuratețea cronologiei evenimentelor descrise. În unele cazuri, se pare că evenimentele sunt datate din secolul al XV-lea, în timp ce altele - din secolul al XVI-lea, sau chiar începutul secolului al XVII-lea. De fapt, scriitorul a avut în vedere să picteze un tablou care să reflecte trăsăturile cele mai tipice, fundamentale ale întregii epopee naționale eroice a poporului ucrainean.
În descrierea sa despre Sich și eroii săi, Gogol combină specificul istoric, caracteristic unui scriitor realist, și patosul liric înalt, caracteristic unui poet romantic. Fuziunea organică a diferitelor culori artistice creează originalitatea poetică și farmecul „Taras Bulba”.
Belinsky, primul dintre criticii contemporani ai lui Gogol care a ghicit originalitatea acestei povești, a scris că nu este altceva decât „un fragment, un episod din marea epopee a vieții unui întreg popor”. Iată o explicație a originalității de gen a creației create de Gogol. Belinsky a numit această lucrare o poveste epică, o epopee populară-eroică. „Dacă o epopee homerică este posibilă în timpul nostru, atunci iată cel mai înalt exemplu, ideal și prototip!...”
În povestea lui Gogol, întreaga viață a cazacilor iese în fața noastră - viața lor privată și publică, viața lor în pace și război, structura lor administrativă și obiceiurile cotidiene. Capacitatea uimitoare a lui „Taras Bulba”, amploarea compozițională și profunzimea conținutului său sunt cele care extind în mod semnificativ granițele genurilor acestei povești epice unice și o fac unul dintre evenimentele remarcabile din istoria romanului istoric rusesc.
Lucrarea lui Gogol despre „Taras Bulba” a fost precedată de un studiu atent și aprofundat al izvoarelor istorice. Printre acestea ar trebui să fie numite „Descrierea Ucrainei” de Boplan, „Istoria cazacilor din Zaporizhian” de Myshetsky, liste scrise de mână cu cronici ucrainene - Samovidets, Velichko, Grabyanka etc.
Dar aceste surse nu l-au satisfăcut pe deplin pe Gogol. Îi lipseau multe în ele: în primul rând, detaliile caracteristice cotidiene, semnele vii ale vremurilor, o adevărată înțelegere a epocii trecute. Studiile istorice speciale și cronicile i s-au părut scriitorului prea seci, leneși și, în esență, de puțin ajutor artistului pentru a înțelege spiritul vieții oamenilor, personajele și psihologia oamenilor. În 1834, într-o scrisoare către I. Sreznevsky, el a remarcat cu inteligență că aceste cronici, create nu în urmărirea fierbinte a evenimentelor, ci „când memoria a lăsat loc uitării”, îi amintesc de „proprietarul care a bătut în cuie lacătul în grajdul său când caii erau deja furați”.
Printre sursele care l-au ajutat pe Gogol în lucrarea sa despre Taras Bulba, a mai fost una, cea mai importantă: cântecele populare ucrainene, în special cântece și gânduri istorice.
Gogol a considerat cântecul popular ucrainean o comoară prețioasă pentru istoricii și poeții care doresc să „examineze spiritul secolului trecut” și să înțeleagă „istoria poporului”. Din cronici și surse științifice, Gogol a extras informații istorice și detaliile faptice de care avea nevoie cu privire la evenimente specifice. Gândurile și cântecele i-au dat ceva mult mai semnificativ. Ei l-au ajutat pe scriitor să înțeleagă sufletul poporului, caracterul lor național și semnele vii ale vieții lor. Extrage motive intriga, uneori chiar episoade întregi, din cântecele folclorice. De exemplu, povestea dramatică despre Mosia Shila, care a fost capturată de turci și apoi i-a înșelat și și-a salvat toți camarazii din captivitatea inamicului, a fost inspirată de faimoasa gândire ucraineană a lui Gogol despre Samoil Kishka. Iar imaginea lui Andriy a fost creată sub influența incontestabilă a gândurilor ucrainene despre apostatul Teterenok și trădătorul Savva Chal.
Gogol ia multe din poezia populară, dar o ia ca scriitor, sensibil și receptiv la structura ei artistică, cu atitudine proprie față de realitate, față de material. Poetica cântecului popular a avut o influență imensă asupra întregului sistem artistic și vizual al „Taras Bulba”, asupra limbajului poveștii.
Un epitet pictural strălucitor, o comparație colorată, o repetare ritmică caracteristică - toate aceste tehnici au sporit sunetul ca un cântec al stilului poveștii. „Nu sunt eu vrednic de plângeri veșnice? Nu este nefericită mama care m-a născut? Nu a fost oare o soartă amară care m-a întâmplat? Nu ești tu călăul meu fioros, soarta mea înverșunată? Sau: „Bucle, bucle, a văzut bucle lungi și lungi și un piept ca o lebădă de râu, și un gât înzăpezit și umeri și tot ce a fost creat pentru sărutări nebunești.” Colorarea neobișnuit de emoțională, lirică a frazei, precum și toate celelalte trăsături artistice ale acesteia, creează un sentiment de apropiere organică a stilului de narațiune al lui Gogol de stilul cântecului popular.
În poveste se poate simți influența tehnicii de cântec epic a comparațiilor comune:
„Andriy s-a uitat în jur: Taras era în fața lui! S-a cutremurat pe tot corpul și a devenit deodată palid... Așa că un școlar, ridicându-și neglijent tovarășul și a primit de la el o lovitură în frunte cu o riglă, arde ca focul, sare nebunește de pe bancă și urmărește tovarășul său înspăimântat, gata să-l sfâșie și se ciocnește brusc de un profesor care intră în clasă: impulsul frenetic se potolește instantaneu și furia impotentă se potolește. Ca și el, furia lui Andriy a dispărut într-o clipă, de parcă nu ar fi existat deloc. Și a văzut în fața lui doar tatăl său teribil.”
Comparația devine atât de extinsă încât cuvântul crește într-o imagine independentă, care de fapt nu este deloc autosuficientă, dar ajută la dezvăluirea mai precis, mai complet și mai profund a caracterului unei persoane sau a stării sale de spirit.
„Taras Bulba” are o istorie creativă lungă și complexă. A fost publicat pentru prima dată în 1835 în colecția „Mirgorod”. În 1842, în al doilea volum al Operelor sale, Gogol a plasat „Tarasa Bulba” într-o ediție nouă, radical revizuită. Lucrările la această lucrare au continuat intermitent timp de nouă ani: din 1833 până în 1842. Între prima și a doua ediție a „Taras Bulba” au fost scrise o serie de ediții intermediare ale unor capitole.
Există o trăsătură foarte remarcabilă în scrisul lui Gogol. După ce a scris și chiar și a publicat lucrarea sa, el nu a considerat niciodată lucrarea sa pe ea terminată, continuând să o îmbunătățească neobosit. De aceea operele acestui scriitor au atâtea ediții. Gogol, potrivit lui N.V. Berg, a spus că și-a rescris lucrările de până la opt ori: „Abia după a opta rescrire, cu siguranță cu propria sa mână, lucrarea este complet finalizată artistic, ajungând la perla creației”.
Interesul lui Gogol pentru istoria Ucrainei după 1835 nu a slăbit deloc și uneori chiar a devenit deosebit de acut, cum a fost cazul, de exemplu, în 1839. „Micile cântece rusești sunt cu mine”, îi spune el lui Pogodin la mijlocul lunii august a acestui an de la Marienbad. „Îmi fac stocuri și încerc să respir cât mai mult posibil în antichitate.” În acest moment, Gogol se gândea la Ucraina, la istoria ei, la oameni și la noile idei creative îi excită conștiința. La sfârșitul lunii august a aceluiași an, îi scrie lui Shevyrev: „Înaintea mea, vremurile cazacilor devin limpezi și trec în ordine poetică, iar dacă nu fac nimic în privința asta, atunci voi fi un mare. prost. Fie că melodiile Little Russian care sunt acum la îndemâna mea au fost inspirate sau clarviziunea trecutului mi-a venit firesc în suflet, doar eu simt o mulțime de lucruri care se întâmplă rar în zilele noastre. Binecuvânta!"
Interesul crescând al lui Gogol pentru istorie și folclor în toamna anului 1839 a fost asociat cu drama sa planificată din istoria ucrainei, „Mustața rasă”, precum și cu munca sa la cea de-a doua ediție a „Taras Bulba”. A trebuit să mă întorc din nou la proiectele brute ale noii ediții scrise în momente diferite, să regândesc multe lucruri, să elimin unele contradicții care se strecuraseră accidental etc. Trei ani a continuat o muncă intensă: din toamna anului 1839 până în vară. din 1842.
A doua ediție a „Taras Bulba” a fost creată concomitent cu munca lui Gogol la primul volum din „Suflete moarte”, adică în perioada celei mai mari maturități ideologice și artistice a scriitorului. Această ediție a devenit mai profundă în ideea sa, patosul ei democratic și mai artistică.
Evoluția pe care a trecut povestea este extrem de caracteristică. În cea de-a doua ediție, s-a extins semnificativ în domeniul de aplicare, devenind aproape de două ori mai mare. În loc de nouă capitole în prima ediție, sunt douăsprezece capitole în a doua. Au apărut personaje noi, conflicte, situații. Fundalul istoric și cotidian al poveștii a fost semnificativ îmbogățit, noi detalii au fost introduse în descrierea Sich-ului și a bătăliilor, scena selecției Koshevo a fost rescrisă, imaginea asediului Dubno a fost mult extinsă etc.
Cel mai important lucru este altceva. În prima ediție, „Mirgorod”, a „Taras Bulba”, mișcarea cazacilor ucraineni împotriva nobilității poloneze nu a fost încă cuprinsă la scara luptei de eliberare națională. Această împrejurare l-a determinat pe Gogol să refacă radical întreaga operă. În timp ce în ediția „Mirgorod” „multe șiruri din viața istorică a Rusiei Mici” au rămas, potrivit lui Belinsky, „neatinse”, în noua ediție autorul a epuizat „întreaga viață a Rusiei Mici istorice”. Tema mișcării de eliberare a poporului este dezvăluită aici mai clar și pe deplin, iar povestea capătă într-o măsură și mai mare caracterul unei epopee eroică populară.
Scenele de luptă au căpătat proporții cu adevărat epice în a doua ediție.
Armatei bine pregătite, dar dezbinate a nobilității poloneze, în care fiecare este responsabil doar pentru sine, Gogol pune în contrast sistemul închis, de fier al cazacilor, impregnat de un singur impuls. Atenția scriitorului aproape că nu este fixată asupra modului în care luptă cutare sau cutare cazac. Gogol subliniază invariabil unitatea, comunitatea și puterea întregii armate din Zaporojie: „Fără niciun concept teoretic de regularitate, ei au defilat cu o regularitate uimitoare, ca și cum ar proveni din faptul că inimile și pasiunile lor erau într-un singur pas cu unitatea universală. gând. Nici unul nu este separat; această masă nu a izbucnit nicăieri.” A fost un spectacol, continuă Gogol, care nu putea fi transmis în mod adecvat decât cu pensula unui pictor. Un inginer francez, care a luptat de partea inamicilor din Sich, „a aruncat fitilul cu care se pregătea să aprindă tunurile și, uitând, și-a bătut palmele, strigând tare: „Bravo, domnule Zaporogi!”
Acest episod strălucitor, oarecum teatral, a suferit apoi o evoluție semnificativă. Se desfășoară într-o imagine mare de luptă, epică în lățimea sa. În prima ediție, inginerul francez, despre care se spune că „a fost un adevărat artist la suflet”, admiră frumusețea sistemului cazac, care într-un singur impuls se năpustește spre gloanțele inamicului. În a doua ediție, bătălia în sine este descrisă în detaliu, iar inginerul străin nu se minunează de formarea cazacilor, ci de „tactica lor fără precedent” și, în același timp, rostește o frază complet diferită: „Ce viteji, Cazaci! Așa trebuie să lupte alții din alte țări!”
Imaginea lui Taras Bulba este în curs de revizuire serioasă: el devine mai expresiv din punct de vedere social și mai întreg din punct de vedere psihologic. Dacă în ediția „Mirgorod” s-a certat cu tovarășii săi pentru împărțirea inegală a pradă - detaliu care contrazice în mod clar caracterul eroic al lui Taras Bulba - atunci în proba finală a poveștii „s-a certat cu tovarășii săi care erau înclinați de partea Varșoviei, chemându-și sclavii domnilor polonezi”. Găsim o întărire similară a accentului ideologic într-un număr de alte cazuri. De exemplu, în ediția „Mirgorod”: „În general, a fost un mare vânător de raiduri și revolte”. În ediția finală din 1842 citim: „Veșnic neliniștit, se considera apărătorul legitim al Ortodoxiei. A intrat în mod arbitrar în sate în care s-au plâns doar de hărțuirea chiriașilor și de creșterea noilor taxe la fum”. Astfel, dintr-un „vânător de raiduri și revolte” Taras Bulba se transformă într-un „legitim” apărător al poporului asuprit. Sunetul patriotic al imaginii este sporit. În cea de-a doua ediție, Taras își susține discursul despre „ce este parteneriatul nostru”.
Imaginea lui Andriy suferă, de asemenea, câteva schimbări importante. El dobândește o certitudine psihologică vizibil mai mare. Gogol reușește să depășească binecunoscutul schematism și unilinearitatea inerente anterior imaginii lui Andriy. Lumea interioară a experiențelor sale devine mai încăpătoare și mai complexă. Dragostea lui pentru poloneza este acum nu numai mai profund motivată, ci și obținută, dar primește și o colorare lirică emoțională mai strălucitoare.
Într-un cuvânt, în a doua ediție povestea se transformă într-o pânză liric-epică largă, care a devenit, în cuvintele lui Belinsky, „infinit mai frumoasă”.
Lucrând la testul final al lui Taras Bulba, Gogol a luat, fără îndoială, în considerare experiența artistică a prozei istorice a lui Pușkin. În a doua ediție, povestea a dobândit acea completitudine realistă și completitudine a formei poetice care distinge această mare operă a literaturii clasice ruse.
„Taras Bulba” nu este prima lucrare a lui Gogol în care s-a îndreptat spre înfățișarea luptei de eliberare națională a poporului ucrainean. Este suficient să ne amintim povestea „Răzbunare cumplită”. Aproape simultan, dar într-un mod artistic oarecum diferit, Gogol a încercat să rezolve tema istorică care l-a ocupat în romanul neterminat „Hetman”, la care a lucrat la începutul anilor '30. Fragmentele romanului care au ajuns la noi fac posibilă judecarea lărgimii, dar, în același timp, a inconsecvenței sigure a planului lui Gogol. Tendințele realiste în reprezentarea evenimentelor istorice majore, precum și a unor personaje fictive, s-au ciocnit aici în mod neașteptat cu tehnicile vechii școli romantice, iar lucrarea a început să-și piardă integritatea artistică internă. Probabil că simțind acest lucru, Gogol și-a pierdut interesul pentru roman și l-a lăsat neterminat. Dar experiența pe care scriitorul a dobândit-o în timp ce lucra la „Terrible Vengeance” și „Hetman” nu a fost în zadar pentru el.
În articolul „Despre predarea istoriei lumii”, scris aproape simultan cu începutul lucrării la „Taras Bulba”, există câteva rânduri care sunt esențiale pentru înțelegerea acestei povești. „Tot ceea ce apare în istorie: popoare, evenimente – trebuie să fie cu siguranță viu și, parcă, să fie în fața ochilor ascultătorilor sau cititorilor, pentru ca fiecare popor, fiecare stat să-și păstreze pacea, culorile, pentru ca poporul cu toate isprăvile și influența lor asupra lumii fulgeră strălucitor, în exact același aspect și costum pe care le purtase în vremurile trecute. Pentru a face acest lucru, trebuie să colectați nu multe caracteristici, ci cele care ar exprima multe, cele mai originale, cele mai rare caracteristici pe care le aveau oamenii reprezentați.” Deși Gogol nu abordează aici sarcinile specifice cu care se confruntă autorul unui roman istoric, rândurile citate ajută la înțelegerea mult nu numai despre concepțiile teoretice ale lui Gogol asupra istoriei, ci și în metoda sa artistico-istoric. Ceea ce a fost nou în povestea „Taras Bulba” și a distins-o de lucrările anterioare ale lui Gogol pe o temă istorică a fost asociat în primul rând cu luarea în considerare a trăsăturilor „vii”, „cele mai rare” ale oamenilor, a originalității caracterului lor național.
Semnificația inovatoare a „Taras Bulba” a fost că principala forță a evenimentelor istorice din el a fost oamenii. Pentru prima dată în literatura noastră rusă, Pușkin și Gogol au abordat reprezentarea maselor ca principală forță motrice a procesului istoric, iar aceasta a devenit cea mai mare realizare a realismului rus, și în special romanul istoric rus al secolului al XIX-lea.
În centrul „Taras Bulba” se află imaginea eroică a unui popor care luptă pentru libertate și independență. Niciodată până acum în literatura rusă amploarea și întinderea vieții oamenilor nu au fost descrise atât de complet și viu. Fiecare dintre eroii poveștii, indiferent cât de individual și original ar fi, se simte ca parte integrantă a vieții oamenilor. Patosul ideologic al acestei lucrări constă în fuziunea nemărginită a intereselor personale ale unei persoane cu interesele oamenilor.
Reprezentarea lui Gogol a Zaporozhye Sich - acest cuib, „de unde zboară toți acei mândri și puternici ca leii!... de unde voința și cazacii se revarsă peste toată Ucraina” atinge proporții cu adevărat epice. Imaginea poetică a Sichului creată de artist este inseparabilă de personajele strălucitoare și puternice care îl locuiesc.
Cu simpatie și simpatie, Gogol pictează o imagine a structurii sociale a Sich-ului cu atmosfera sa caracteristică de democrație și voință proprie, disciplină dură și anarhie, cu „guvernul său ușor complex” și un sistem în care „tinerii au fost crescuți și format... din experiență.” Întreaga structură cotidiană și morală a Sich-ului a contribuit la educarea unor calități morale înalte în oameni. Relațiile dintre Koshevoy și cazaci se bazează pe principiile umanității și justiției. Puterea lui Koshevo nu implică deloc nevoia de ascultare oarbă față de el. El nu este atât stăpânul societății, cât servitorul ei. Îi conduce pe cazaci în război, dar este obligat să le îndeplinească toate cererile în timp de pace. Oricare dintre cazaci putea fi ales în atamanii Kosh și fiecare ataman putea fi îndepărtat în orice moment.
Aflând de la mesager despre raidul inamicului asupra Sichului, cazacii s-au adunat într-un consiliu: „Fiecare dintre ei stătea în pălărie, pentru că nu veneau să asculte ordinul atamanului de la superiori, ci să se consulte ca egali. printre ei."
Zaporozhye Sich, așa cum este descris de Gogol, este un regat al libertății și al egalității, este o republică liberă în care trăiesc oameni cu suflet larg, absolut liberi și egali, în care sunt crescute personaje puternice, curajoase, pentru care nu există nimic mai înalt decât interesele poporului, decât libertatea și independența patriei.
Desigur, această democrație patriarhală are slăbiciunile ei. Gogol nu a putut să nu vadă înapoierea inerentă a cazacilor, nivelul relativ scăzut al culturii lor, precum și puterea rutinei care a pătruns în diferite sfere ale vieții și vieții lor sociale. Toate acestea nu puteau decât să mărturisească anumite limitări ale „ciudatei republici” și gravele contradicții inerente acesteia, care au accelerat istoric moartea acesteia. Fiind fidel adevărului vieții, Gogol nu ascunde nimic din toate acestea. El este departe de a idealiza Sich-ul. Preamărind isprăvile nemuritoare ale cazacilor, scriitorul în același timp nu le înfrumusețează, nu ascunde faptul că au combinat îndrăzneala cu nepăsarea și desfătarea, și faptele de arme cu cruzimea. Așa era vremea, așa erau drepturile. „Un păr s-ar ridica acum de la acele semne teribile ale ferocității epocii semi-sălbatice pe care cazacii le-au purtat peste tot”, scrie Gogol. Dar patosul imaginii sale se află în altă parte. Pentru Gogol, cazacii din Zaporojie sunt un exemplu de ordine socială corectă și sănătoasă, bazată pe principiile umanității și fraternității. Cu aspirația sa ideologică, povestea a intrat în contrast puternic cu normele moralității publice care au fost insuflate în Rusia oficială a vremii scriitorului. Problemele istorice ale povestirii au căpătat un sunet extrem de actual.
Gogol atrage eroii din Sich cu lovituri ascuțite și expresive. Ostap, urcând fără teamă la schelă; Bovdyug, chemând cu pasiune la camaraderie; Shilo, depășind obstacole incredibile pentru a se întoarce în Sich-ul său natal; Kukubenko, care își exprimă visul prețuit înainte de moarte: „Lasă-i să trăiască și mai bine decât noi după noi”, acești oameni au un lucru în comun: devotamentul dezinteresat față de Sich și țara rusă. În ele, Gogol vede întruchiparea celor mai bune trăsături ale caracterului național rus.
Întreaga poveste este pătrunsă de ideea unității indisolubile a două popoare frățești - ucraineană și rusă. Gogol îi numește pe cazaci „obiceiurile largi și răvășitoare ale naturii rusești”. Această natură rusă reflectă sufletul rusului și al ucraineanului. Apărându-și independența și libertatea națională, cazacii se numesc ruși în fața unui inamic străin. În mintea cazacilor, ucraineanul este fratele rusului, pământul ucrainean este o parte inalienabilă a vastului pământ rusesc. Nu degeaba Taras Bulba vorbește despre „cei mai buni cavaleri ruși din Ucraina”. În celebrul său discurs despre tovărășie, Taras revine din nou la acest gând: „Au fost camarazi în alte țări, dar nu au existat asemenea camarazi ca în țara rusă”. „Țara rusească” este glorificată de Mosiy Shilo („Lăsați pământul rusesc ortodox să rămână pentru totdeauna și să fie onorat pentru totdeauna!”), și Balaban și Stepan Guska și mulți alți „cazaci buni”. Toți se consideră a fi parte a armatei ruse și se consideră apărători ai pământului rusesc.
Fiecare dintre personajele din povestea lui Gogol ar putea deveni eroul unei poezii inspirate. Dar primul dintre acești eroi este Taras.
Sever și neînduplecat, Taras Bulba duce o viață plină de greutăți și pericole. Nu a fost creat pentru o vatră de familie. „Tandrețea” lui este un câmp deschis și un cal bun. După ce și-a văzut fiii după o lungă despărțire, Taras a doua zi se grăbește cu ei la Sich, la cazaci. Acesta este adevăratul lui element. Un om cu o voință enormă și o inteligență naturală remarcabilă, înduioșător de tandru față de tovarășii săi și fără milă față de inamic, pedepsește magnații și locatarii polonezi și îi apără pe cei asupriți și defavorizați. Aceasta este o imagine puternică, acoperită de legendă poetică, în cuvintele lui Gogol, „ca un fenomen extraordinar al forței ruse”. Acesta este un lider înțelept și experimentat al armatei cazaci. El s-a remarcat, scrie Gogol, prin „capacitatea de a muta o armată și o ură puternică față de dușmani”. Și, în același timp, Taras nu se opune în cel mai mic grad mediului înconjurător. El „iubește viața simplă a cazacilor” și nu se remarcă în niciun fel printre ei.
Întreaga viață a lui Taras a fost indisolubil legată de viața lui Sich. S-a dedicat nedivizat slujirii parteneriatului și a patriei sale. Evaluând într-o persoană, în primul rând, curajul și devotamentul față de idealul Sich-ului, este neiertător față de trădători și lași. Imaginea lui Taras întruchipează priceperea și amploarea vieții oamenilor, toată puterea spirituală și morală a oamenilor. Acesta este un om cu o mare intensitate de sentimente, pasiuni și gânduri. Puterea lui Taras constă în puterea ideilor patriotice pe care le exprimă. Nu există nimic egoist, meschin sau egoist în el. Sufletul său este pătruns de o singură dorință - pentru libertatea și independența poporului său.
În centrul poveștii lui Gogol se află tema mișcării de eliberare a poporului. Însă lupta eroilor poveștii este interpretată nu numai sub aspectul mișcării de eliberare națională, ci și ca un conflict între doi antagoniști vechi de secole: poporul și sistemul feudal-proprietar care îi asuprește.
Gogol nu îi înfățișează în niciun caz pe cazaci ca pe o masă unificată social, omogenă. Stratificarea socială a cazacilor este prezentată în linii separate în poveste. Imaginea lui Taras Bulba este destul de clar contrastată cu cei care „au adoptat obiceiurile poloneze, au introdus luxul, servitorii magnifici, șoimii, vânătorii, cinele, curțile”. Totodată, Gogol notează: „Asta nu i-a plăcut lui Taras. Iubea viața simplă a cazacilor...” Taras este profund democratic. El urăște pe asupritorii care erau de același sânge și credință cu el, precum și pe străini.
De mare interes în acest sens sunt câteva fragmente din „Hetmanul” lui Gogol care au ajuns până la noi. Într-unul dintre fragmentele sale, ideea răzbunării sociale este întruchipată în imaginea simbolică și alegorică a unui puternic pin care prinde viață noaptea și îl urmărește pe crudul stăpân. Pine, fiind martor la multe dintre crimele maestrului, joacă în mod neașteptat rolul unui răzbunător.
Tema răzbunării sociale este dezvăluită de Gogol într-un alt pasaj din același „Hetman”, care a apărut pentru prima dată tipărit după moartea scriitorului, în 1855. Există o scenă acolo, uluitoare în tragedia ei, când Ostranița se ridică pentru un tânăr bătut de o sută douăzeci de ani și, într-un acces de furie, scoate o mustață unui polițist polonez. Mulțimea îl spânzură pe cămătar și vrea imediat să aibă de-a face cu polițistul. Dar Ostranița convinge mulțimea să nu facă acest lucru, pentru că nu el, polițistul, este principalul vinovat de toate - și ca răspuns, un strigăt teribil, frenetic răsună în toată piața: „E vina regelui, a regelui. vina!”
Oamenii sunt înfățișați aici nu ca umili și tăcuți, ci ca fiind conștienți de puterea ascunsă în ei și reacționând cu furie la umilirea lor. Evaluarea ridicată pe care Gogol a dat-o personalității lui Pugaciov cu puțin timp înainte de a începe lucrul la „Taras Bulba” este caracteristică. Raportând într-una dintre scrisorile sale către Pogodin despre finalizarea lucrării lui Pușkin la „Istoria lui Pugaciov”, el subliniază: „Întreaga viață a lui Pugaciov este foarte remarcabilă”. Taras Bulba, desigur, este semnificativ diferit de Pugaciov, dar reflectarea gândurilor scriitorului asupra imaginii unui lider țăran remarcabil constă în personajul eroului lui Gogol.
Taras este înfățișat ascuțit, mare, plastic. Este cu siguranță sculptat din granit. Și, în același timp, imaginea este înmuiată de umor - amabil, viclean, ușor. În Taras, ca și în celelalte personaje din poveste, se amestecă tandrețe și grosolănie, serios și amuzant, mare și mic, tragic și comic. Într-o astfel de descriere a caracterului uman, Belinsky a văzut darul remarcabil al lui Gogol „de a expune fenomenele vieții în toată realitatea și adevărul lor”.
Cu o autenticitate artistică deplină, imaginea lui Taras Bulba este atrasă de noi - în Sich și acasă, în timp de pace și în război, în relațiile sale cu prietenii și dușmanii. La fel de mare, expresiv și sigur, deși într-o cheie psihologică diferită, personajul lui Taras se dezvăluie în conflictul tragic cu Andriy.
Fiul cel mic al lui Taras este un bărbat cu impulsuri zburătoare, deși pasionale. S-a îndrăgostit cu ușurință și fără gânduri de un polonez frumos și, neglijând datoria sa sfântă, a trecut de partea dușmanilor din Sich. „Ce este tatăl meu, tovarășii și patria mea?” - el spune. Eroismul dur și furtunos al Sichului nu a cucerit Andria. Sufletul său înclinat spre romantic gravita mai mult spre bucuriile liniștite ale iubirii. Această dorință de fericire personală a suprimat în cele din urmă toate celelalte aspirații din el și l-a făcut un trădător pentru patria sa.
Dar imaginea lui Andriy, însă, nu este atât de simplă. Gogol nu a vrut deloc să-l prezinte ca pe un mic răufăcător. Andria se distinge printr-o bogăție de forțe spirituale, lumea sa interioară este complexă și dramatică în felul ei. Gogol a remarcat priceperea și curajul caracteristic acestui om și puterea mâinii sale în luptă. Nu trebuie să credem că Ostap sever și războinic se opune visătorului și liricului Andriy. Nu, amândoi sunt oameni cu inimă mare și curaj. Belinsky i-a numit pe amândoi „fii puternici” ai lui Taras Bulba. Nu o dată inima tatălui s-a bucurat la vederea fiului său cel mai mic: „Și acest dușman bun nu l-ar fi luat - un războinic!” Chiar și în facultate, Andriy s-a remarcat printre camarazii săi pentru ascuțimea, dexteritatea și puterea sa, și pentru aceasta a fost ales de mai multe ori de către aceștia ca lider al întreprinderilor periculoase. Dar Andriy nu numai că „a fiert de sete de realizare, dar odată cu ea sufletul său a fost accesibil altor sentimente”. Ei au fost cei care l-au cufundat în dezastru.
Este important de menționat că Gogol nu caută deloc să reducă sau să compromită dragostea care l-a cuprins pe Andriy. Sentimentele lui pentru frumoasa poloneză sunt pline de mișcare lirică înaltă. Mai mult decât atât, în cea de-a doua ediție a povestirii, Gogol a fundamentat mult mai profund motivele psihologice ale trădării lui Andriy și, prin urmare, s-a îndepărtat și mai mult de sursele folclorice ale acestei imagini - gândurile despre Savva Chaly și apostatul Teterenok, în care sunt reprezentați eroii. ca niște oameni meschine ambițioși și ticăloși.
Andriy iubește cu pasiune o frumoasă poloneză. Dar nu există poezie adevărată în această iubire. Pasiunea sinceră și profundă care a izbucnit în sufletul lui Andriy a intrat în conflict tragic cu simțul datoriei față de camarazii săi și față de patria sa. Iubirea aici își pierde trăsăturile de obicei strălucitoare și nobile; încetează să mai fie o sursă de bucurie. Dragostea nu i-a adus lui Andriy fericire, ci l-a despărțit de camarazi, de tatăl său, de patria sa. Nici cei mai curajoși dintre „cavalerii cazaci” nu vor fi iertați pentru acest lucru, iar sigiliul blestemului a căzut pe fruntea trădătorului. „A plecat, a plecat fără glorie, ca un câine ticălos...” Nimic nu poate ispăși sau justifica trădarea patriei cuiva.
Patosul ideologic al lui „Taras Bulba” constă în îmbinarea nemărginită a intereselor personale ale unei persoane cu interesele oamenilor. Doar o singură imagine a lui Andriy iese puternic în evidență în poveste. Se opune caracterului național și, parcă, iese din tema principală. Moartea rușinoasă a lui Andriy. fiind o răzbunare morală necesară pentru apostazia sa și trădarea cauzei poporului, subliniază și mai mult măreția ideii centrale a poveștii.
„Taras Bulba” este una dintre cele mai frumoase creații poetice ale ficțiunii rusești. Profunzimea și capacitatea personajelor eroilor lui Golev sunt în armonie cu perfecțiunea structurii compoziționale a poveștii și cu uimitoarea completitudine a tuturor elementelor stilului său.
Trăsăturile caracteristice ale măiestriei lui Gogol sunt minunat exprimate în pictura peisajului. Gogol a fost un mare pictor al naturii. Peisajul său este întotdeauna foarte liric, impregnat de un sentiment puternic și se remarcă prin bogăția sa de culori și pitoresc. Este suficient să ne amintim, de exemplu, descrierea stepei ucrainene care a fost de mult inclusă în manual.
Natura îl ajută pe cititor să evidențieze mai deplin și mai clar lumea psihologică interioară a personajelor din poveste. Când Andriy și Ostap, după ce și-au luat rămas bun de la mama lor întristată, părăsesc ferma natală împreună cu Taras, Gogol, în loc de o descriere lungă a stării de spirit deprimante a călătorilor, se limitează la o singură frază: „Ziua era gri; verdeața scânteia puternic; păsările ciripeau cumva discordant.” Și dezvăluie instantaneu starea de spirit a personajelor. Oamenii sunt supărați, nu se pot concentra și totul în jurul lor pare lipsit de unitate și armonie. Și apoi chiar și păsările ciripesc „cumva în ton”. Natura trăiește o viață intensă și cu mai multe fațete în Gogol - aproape la fel ca eroii săi.
Un alt element important al stilului „Taras Bulba” este un fel de umor gogolian. Toată povestea scânteie de umor viclean, subtil. Merită amintit aici măcar celebra întâlnire a lui Taras cu fiii săi sau acel cazac fără nume, care, „ca un leu, s-a întins pe drum” în pantalonii săi din pânză scumpă stacojie, pătată cu gudron, „pentru a arăta complet. disprețul față de oricine.”
Dar natura râsului lui Gogol din această poveste este diferită de, să zicem. în „Inspectorul general” sau „Suflete moarte”. În operele satirice ale lui Gogol, umorul era o formă de manifestare a atitudinii critice a scriitorului față de realitate. aici umorul servește unei sarcini complet opuse: contribuie la stabilirea unui ideal pozitiv. Umorul din „Taras Bulba” strălucește și radiază cu dragoste duioasă pentru eroii poveștii. El dă farmec și umanitate eroilor poveștii, îi lipsește de stăpânire și fals patos, le evidențiază înaltele calități morale, patriotismul, devotamentul lor dezinteresat față de Sich, țara rusă.
„Taras Bulba” este dovada uimitoarei diversitate a geniului lui Gogol. Se pare că nici un singur scriitor din lume nu a combinat posibilitățile unei reflectări atât de versatile a vieții, culorile artistice atât de diverse în reprezentarea imaginilor eroice și satirice, așa cum vedem în „Taras Bulba” și, să spunem, „Inspectorul”. General".
S-a remarcat deja că pasiunea pentru romantism are rădăcini adânci în conștiința artistică a lui Gogol. El a adus un omagiu acestei pasiuni doar în „Serate”, dar și în „Mirgorod”, când deja gustase din plin fructele creativității realiste. În „Taras Bulba” romantismul lui Gogol a căpătat formele sale cele mai mature. Iar modul de înfățișare a epocii, eliberat de puterea despotică a documentului istoric, și modul de dezvăluire a personajelor, complet dezinhibat și înălțat liric, și stilul general emoțional de scriere, foarte luminos, pitoresc - în toate aceste exemple, starea de spirit romantică a sufletului lui Gogol este clar vizibilă. Și este interesant - merită să subliniem încă o dată această împrejurare, care are un interes metodologic general - că „Taras Bulba” în prima sa ediție a fost scrisă cam în aceeași perioadă în care se creau clasicii realiști - „Mostenitorii Lumii Veche” și Povestea. a Doi Ivani, unii dintre ei din povestea Sankt-Petersburgului, și în a doua ediție, când autorul a lucrat deosebit de intens și dezinteresat la „Suflete moarte”. Gogol a început ca un romantic, dar apoi, după povestea lui Shponka, romantismul și realismul s-au dezvoltat în opera sa în două fluxuri paralele. Scriitorul a mers aproape simultan pe drumuri diferite, uneori însă intersectându-se. De aceea, nu este de mirare că diverse elemente ale ambelor metode artistice se împletesc chiar și în aceeași lucrare - atât în „Taras Bulba”, cât și, de exemplu, în „Suflete moarte”, ale căror digresiuni lirice în structura lor artistică, în stilul lor, poartă asupra lui o amprentă incontestabilă a impulsurilor romantice ale lui Gogol.
Romantismul rus din anii 20-30 s-a manifestat cel mai fructuos în poezie. În proză, el și-a dezvăluit în principal laturile sale slabe. Reprezentarea anumitor aspecte ale realității în poveștile romantice a reflectat subiectivismul extrem, ducând la slăbiciune și tot felul de falsitate. Proza romantică a lui Gogol reprezintă un fenomen complet nou în literatura rusă, extinzând posibilitățile de reprezentare artistică a vieții oamenilor, îmbogățind culorile stilistice și vizuale ale întregii literaturi. Patos înalt și lirismul plin de suflet au colorat caracteristic cele mai semnificative pagini ale artei realiste a lui Gogol. Romantismul său nu numai că nu s-a opus realismului, ci, dimpotrivă, a contribuit în toate modurile posibile la întărirea lui. Nu degeaba elementul romantic este exprimat atât de clar în operele realiste ale lui Gogol.
„Taras Bulba” a fost una dintre cele mai îndrăgite creații ale scriitorului, dar această poveste nu a fost niciodată publicată ca publicație separată în timpul vieții sale. A apărut pentru prima dată în 1835, în „Mirgorod”, a doua și ultima oară - în 1842, în „Operele lui Gogol”, în același ciclu „Mirgorod”.
Poezia faptei eroice părea să nu fie în armonie cu regatul somnoros al proprietarilor de pământ din lumea veche și cu aventurile celor doi Ivani. Dar nu întâmplător scriitorul a inclus povestea istorică într-o serie de lucrări a căror temă principală a fost modernitatea.
În „Old World Landowners” și „The Tale of How Ivan Ivanovich Quarrel with Ivan Nikiforovici”, Gogol a apărut pentru prima dată în fața cititorilor ca un „poet al vieții reale”, ca un artist care expune cu îndrăzneală urâțenia relațiilor sociale din Rusia feudală. Râsul lui Gogol a făcut o treabă grozavă. Avea o putere distructivă enormă. A distrus legenda despre inviolabilitatea fundațiilor feudal-moșiere, a dezmințit aura de putere imaginară creată în jurul lor, a expus „ochilor națiunii” toată abominația și inconsecvența regimului politic din vremea scriitorului, i-a adus dreptate, a trezit credința în posibilitatea unei realități diferite, mai perfecte.
Gogol a rămas un scriitor cu un acut simț al modernității chiar și atunci când s-a orientat către teme istorice. Gogol l-a sfătuit pe poetul N. Yazykov să coboare „în adâncurile antichității ruse” și să lovească în ea „rușinea timpului prezent”. Această atitudine față de tema istorică a fost și caracteristică autorului „Taras Bulba”.
Gogol a visat la un personaj puternic, eroic. În istoria veche de secole a luptei poporului ucrainean pentru eliberarea lui de sub opresiunea nobilii poloneze, el a găsit astfel de personaje. Farmecul uman al eroilor poveștii, frumusețea și noblețea principiilor lor morale, măreția idealurilor lor naționale și patriotice - toate acestea nu puteau decât să acționeze ca un contrast puternic cu realitatea contemporană a scriitorului, meschinului, vulgar. lumea Ivanov Ivanovici și Ivanov Nikiforovici. Modul eroic de viață al lui Zaporozhye Sich a subliniat și mai mult nesemnificația creaturilor lui Mirgorod, sporind foarte mult sunetul acuzator al poveștilor satirice ale lui Gogol.
Că aceste culori contrastante în structura compozițională a lui „Mirgorod” nu au fost întâmplătoare, că au exprimat intenția conștientă a scriitorului, preocupat de posibilul sunet mai modern al poveștii sale istorice, este evidențiat de un detaliu caracteristic. În manuscrisul primei ediții a „Taras Bulba”, vocea lirică entuziasmată a autorului a extins odată în mod deschis granițele intrigii istorice și s-a adresat direct contemporanilor săi. Gogol încheie pe neașteptate tabloul de distracție și îndrăzneală nestăpânită care s-a deschis în ochii lui Taras și ai celor doi fii ai săi, abia sosiți în Sich, cu următorul raționament: „Numai în muzică există voința omului. El este în lanțuri peste tot. Își creează cătușe și mai dureroase decât îi impun societatea și puterea oriunde atinge viața. Este un sclav, dar este liber doar atunci când se pierde într-un dans frenetic, în care sufletul nu se teme de trupul său și se ridică în salturi libere, gata să se distreze pentru veșnicie.”
Din motive de cenzură, acest pasaj nu a fost tipărit – nici în prima ediție a povestirii, nici în a doua. Dar în acest caz este semnificativ diferit. Preamărind faptele eroice ale cazacilor liberi, Gogol nu s-a putut distrage nici o clipă de la gândurile amare pe care le evoca în el Rusia modernă. Din adâncul antichității, Gogol mirosea cu adevărat a „rușinea vremii prezente”.
Ultimele luni și săptămâni din viața lui Gogol au fost deosebit de dramatice. Scriitorul a simțit cât de repede îi seca forța creativă și fizică. Epuizat de bolile constante, începe să se gândească la apropierea morții și se cufundă și mai mult în lectura cărților bisericești. Dispozițiile religioase și mistice îl stăpânesc din ce în ce mai mult.
La începutul anului 1852, protopopul Matvei Konstantinovski, căruia Gogol i-a fost prezentat de mult de contele A.P. Tolstoi, a venit la Moscova de la Rzhev. Protopopul și-a asumat responsabilitatea de a „curăța” conștiința lui Gogol și de a-l pregăti pentru o „moarte creștină, nerușinată”. El a cerut ca Gogol să respecte cu strictețe toate ritualurile și posturile bisericești și i-a șoptit că singura modalitate de a-și salva sufletul este să renunțe la activitatea literară și să intre într-o mănăstire. De asemenea, l-a convins pe Gogol să renunțe la Pușkin. Dar aceste îndemnuri ale „Părintelui Matvey” l-au iritat doar pe Gogol și l-au scos din echilibrul său emoțional - atât de mult încât într-o zi, incapabil să se stăpânească, el a rupt:
Gogol încă a încercat să reziste influenței la care a fost expus. Dar puterea lui era deja prea încordată.
Gogol a trăit în casa lui A.P. Tolstoi și a fost expus în mod constant influenței acestui fanatic sumbru și voinic. Într-o zi, s-a adresat contelui cu o cerere de a-și ascunde manuscrisele. Tolstoi a refuzat să facă acest lucru, pentru a nu confirma gândurile lui Gogol despre moartea sa apropiată. În noaptea de 12 februarie 1852 manuscrisele au fost arse.
Boala lui Gogol a progresat catastrofal. S-a înfometat și a refuzat îngrijirea medicală. Adus la epuizare extremă, a murit la 21 februarie (4 martie, stil nou) 1852.
Literatură folosită S. Mashinsky „Lumea artistică a lui Gogol”, M., „Iluminismul”, 1971 N.V. Gogol „Opere alese”, „Gosizdat” CHASSR, 1941 N.V. Gogol „Opere colectate”, „Editura de stat de ficțiune”, Moscova 1952
Îndrumare
Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?
Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.