Secolul al XIX-lea, care a devenit o perioadă de ascensiune extraordinară a culturii naționale și de realizări grandioase în toate domeniile artei, a fost înlocuit de un complex, plin de evenimente dramatice și momente de cotitură ale secolului al XX-lea. Epoca de aur a vieții sociale și artistice a fost înlocuită cu așa-numita cea de argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noile tendințe strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.
În acest articol, ne vom concentra asupra poeziei epocii de argint, ne vom analiza și vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă prin muzica specială a versului și o expresie vie a versului. experiențele și sentimentele eroului liric.
Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă
Se crede că începutul epocii de argint a literaturii ruse cade pe 80-90 de ani. secolul al 19-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți remarcabili: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi are loc o puternică ascensiune patriotică în timpul războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări bruște în politica anterior liberală a țarului, societatea se confruntă cu o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.
Poezia Epocii de Argint ajunge la apogeul până în 1915. Viața publică și situația politică sunt caracterizate de o criză profundă, o atmosferă agitată, clocotită. Demonstrațiile în masă cresc, viața se politizează și în același timp se întărește conștiința de sine personală. Societatea face încercări stăruitoare de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme de artă și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie realizată ca o unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii revoluțiilor din februarie, octombrie și războiului civil, poezia epocii de argint este în criză.
Discursul lui A. Blok „La numirea poetului” (11 februarie 1921), rostit de acesta la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine acordul final al Epocii de Argint.
Caracteristicile literaturii secolului XIX - începutul secolului XX.
Să ne uităm la trăsăturile poeziei epocii de argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes imens pentru subiectele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și a întregii omeniri ca un întreg, ghicitorile caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumeștilor și spirituali, a interacțiunii umane și a naturii. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie temele războiului, revoluției, tragediei personale ale unei persoane care, din cauza împrejurărilor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un erou nou, îndrăzneț, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, care depășește cu încăpățânare toate greutățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, se acordă o atenție deosebită modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a fost căutarea intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scăriță”. Adesea, pentru a obține un efect special, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au permis
În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber posibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri spirituale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvântul într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de semnificații în poeziile lor. Definițiile standard, formulate, ale obiectelor obiective clare: dragostea, răul, valorile familiei, moralitatea - au început să fie înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de fluctuație, fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin cele mai strălucitoare metafore, care adesea au început să se bazeze nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.
În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint este caracterizată de noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele eroului liric. Poeziile multor autori au început să fie create folosind imagini, motive din diferite culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și tradiții grecești, romane și puțin mai târziu slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care fac posibilă înțelegerea personalității umane, în special a componentei sale spirituale. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Este ușor de înțeles care dintre ele aparține anumitor versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și fiecare rând.
Principalele direcții ale poeziei epocii de argint. Simbolism
Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, contemporane - modernismul. Există trei poezii principale ale Epocii de Argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării zilnice a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol, se pot înțelege secretele universului. Simbolismul a apărut în Rusia la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei tendințe a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.
Simbolişti seniori şi juniori
Primii simboliști, numiți mai târziu seniori, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și fără sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale senzațiilor lor.
Perioada 1901-1904 marchează debutul unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliștilor sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simboliștii mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, lăudând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția simboliștilor mai tineri pe arena literară, conceptul de simbol intră în literatură. Poeții îl înțeleg ca pe un cuvânt cu mai multe fațete care reflectă lumea „raiului”, esența spirituală și în același timp „împărăția pământească”.
Simbolism în timpul Revoluției
Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei lumi noi care vine să o înlocuiască pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barja vieții”, „Răsărind din întunericul pivnițelor...”, etc.
Se schimbă și simbolismul. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, are loc o demarcație a simboliștilor, care doresc să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, sunt interesați activ de lupta socială. După 1907, disputele simboliștilor s-au epuizat, iar imitația artei trecutului a înlocuit-o. Și din 1910, simbolismul rus este în criză, reflectând în mod clar inconsecvența sa internă.
Acmeismul în poezia rusă
În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - Atelierul poeților. Ea a inclus poeții O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-și valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și lucrări tipărite în „Apollo”. Acmeismul, născut ca o școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a reunit poeți foarte diferiți în context ideologic și artistic.
Caracteristicile futurismului rusesc
Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte tendințe interesante numite „futurism” (din latină futurum, adică „viitor”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.
În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Grădina Judecătorilor”, în care au fost adunate lucrări ale celor mai străluciți poeți precum V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu, li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat un almanah – „O palmă în fața gustului public”. Versurile cubo-futuriştilor „Buch of the Forest”, „Dead Moon”, „Roaring Parnasus”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute. La început, ele au fost percepute ca o modalitate de a tachina obiceiurile cititorului, dar o lectură mai atentă a scos la iveală o dorință aprinsă de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o implicare socială deosebită. Antiestetismul s-a transformat într-o respingere a frumuseții fără suflet, falsă, grosolănia expresiilor s-a transformat în vocea mulțimii.
egofuturistii
Pe lângă cubofuturism, au apărut câteva alte curente, inclusiv egofuturismul, condus de I. Severyanin. I s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu nume originale: „Skycops”, „Eagles over the abys” , „Zasakhar”. Kry”, etc. Poeziile lor se distingeau prin extravaganță și erau adesea compuse din cuvinte create de ei înșiși. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: „Centrifuga” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
În loc de o concluzie
Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Multe dintre biografiile lor s-au dezvoltat tragic, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să muncească într-un moment atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură în revoluțiile și haosul anilor postrevoluționari, războiul civil, prăbușirea speranțe și renaștere. Mulți poeți au murit în urma evenimentelor tragice (V. Khlebnikov, A. Blok), mulți au emigrat (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), unii și-au luat viața, au fost împușcați sau au dispărut în lagărele lui Stalin . Dar toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.
Epoca de argint este cel mai adesea asociată cu poezia acestui timp. Îmi vin în minte nume precum A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok și alții.
Epoca de Argint a devenit un contrast puternic cu cea anterioară și, mai mult, cu timpul care a urmat-o. Ideologia populiștilor, care de fapt a retrogradat arta pe plan secundar și a împins activitatea socio-politică, „subordonând” fiecare persoană societății, a devenit principala condiție prealabilă pentru a face schimbări. Și s-au reflectat în activitățile simboliștilor, care au lăudat principiul individual, au modelat gustul estetic al societății.
Dezvoltarea artei a început ca un val puternic care a cuprins Rusia. Acest secol a fost marcat de un număr imens de evenimente culturale: viața a fost tulbure, a avut loc cunoașterea muzicii interne și străine, au fost organizate expoziții de artă peste tot, un număr imens de poeți au predicat apariția unei noi estetici, a unor noi idealuri.
Data exactă, precum și locul exact de origine al acestei epoci, nu pot fi determinate. A apărut peste tot, datorită activității simultane a unui număr imens de oameni care nu bănuiau existența unul altuia. Mulți cercetători asociază începutul Epocii de Argint cu lansarea primului număr al revistei World of Art, când o nouă estetică prinsese deja contur în mintea oamenilor.
Majoritatea oamenilor de știință sunt de acord că sfârșitul secolului vine odată cu începutul Civilului, adică. în 1917. Și, în ciuda faptului că figuri individuale ale marii epoci, cum ar fi Gumilyov, Blok au continuat să trăiască și să ofere lumii munca lor, Epoca de Argint în sine s-a scufundat deja în uitare.
Cineva crede că numele acestei perioade este dat prin analogie cu epoca de aur a culturii noastre, care a avut loc în perioade anterioare (secolul al XIX-lea).
Epoca de argint este un secol de contraste. Fiecare persoană care a trăit în acel moment aștepta schimbarea. Numai pentru unii, aceste schimbări au fost prezentate sub forma unui viitor luminos, fără nori, iar pentru alții - întuneric de nepătruns. Toată opera creativă a marii ere este saturată de aceleași contradicții. Poate de aceea, o perioadă atât de scurtă de timp a oferit lumii un număr atât de mare de capodopere culturale.
Din timpuri imemoriale, oamenii au fost informați despre schimbările viitoare prin sunetul unui clopoțel. Și așa, de altfel, A. Bely spunea în poeziile sale: „... Clopoțelul de argint a bătut...”. Și mai târziu, N. Berdyaev a numit acest secol, epoca schimbării și a prevestirilor, argint. Cu toate acestea, autorul exact al acestui termen nu a fost încă stabilit. Alături de celebrul filozof N. Berdyaev, au susținut-o și S. Makovski și N. Oțup.
Epoca de argint a Rusiei se caracterizează printr-o creștere a alfabetizării generale a populației, apariția unor iubitori de cultură și artă bine informați și luminați, a devenit posibil să se evidențieze un strat destul de larg de oameni educați.
Expresia „Epoca de argint” a intrat în uz pe scară largă după publicarea colecției Annei Akhmatova „The Run of Time”. Conținea următoarele rânduri: „... Și luna de argint a înghețat strălucitor peste epoca de argint...”. S-a întâmplat încă din 1965.
Întâlnirile religioase și filozofice (RFS) ale reprezentanților inteligenței ruse și ai clerului ortodox s-au deschis la Sankt Petersburg la 29 noiembrie 1901 la inițiativa unui grup de scriitori.
Pentru prima dată ideea organizării lor a fost exprimată de Z.N. Gippius și luată de soțul ei D.S. Merezhkovsky și V.V. Rozanov. La 8 octombrie 1901, membri fondatori autorizați ai RFU - D.S. Merezhkovsky, D.V. Filosofii, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov și V.A. Ternavtsev - au fost primiți de procurorul șef al Sfântului Sinod K.P. Pobedonostsev. În seara aceleiași zile, membrii fondatori ai RFU - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst și A.N. Benois au primit Metr. Anthony (Vadkovsky).
RFU a avut loc în clădirea Societății Geografice.
Președintele permanent al RFU a fost Bp. Yamburgsky Sergiy (Strgorodsky), rectorul Academiei de Științe din Sankt Petersburg. Consiliul Adunărilor a mai inclus: un viitor participant la schisma renovaționistă, Archim. Antonin (Granovsky), Protopresbiter I.L. Yanyshev, protopop S.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (editorul revistei Life for All), V.V. Rozanov, trezorier - V.A. Ternavtsev. Mai târziu, componența inițială a membrilor fondatori a fost extinsă pentru a include și Archim. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (editor al Revistei Misionare), M.A. Novoselov (editor-editor al „Bibliotecii religioase și filosofice”), Z.N. Gippius, D.V. Filosofii, A.V. Kartashev, V.V. Uspenski, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, E.A. Egorov.
Mulți reprezentanți ai elitelor literare și artistice ale Rusiei din acele vremuri au fost vizitatori ai RFU, printre ei - I.E. Repin, A.N. Benois, V.Ya. Bryusov, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, A.A. Bloc.
Au avut loc în total 22 de întâlniri RFU. Au fost discutate următoarele subiecte: „Despre relația Bisericii cu inteligența”, „Lev Tolstoi și Biserica Rusă”, „Despre relația dintre Biserică și stat”, „Despre libertatea conștiinței”, „Despre spirit”. și carne”, „Despre căsătorie”, „Despre dezvoltarea dogmatică Bisericile”. Procesele-verbale ale întâlnirilor au fost publicate în jurnalul „New Way”, apoi au fost publicate „Notes of the St. Petersburg Religious and Philosophical Meetings” (Sankt. Petersburg, 1906).
O evaluare comună a RFS ca manifestări ale renașterii religioase și filozofice, renașterea gândirii apologetice teologice rusești etc., nu coincide cu diatriba Sf. drepturi. Ioan de Kronstadt „Despre vechile și noi căi de mântuire” (martie 1903). La 5 aprilie 1903, printr-un decret al K.P. Pobedonostsev RFU au fost închise.
Conform planului organizatorilor, în timpul RFU sub pretextul de a discuta probleme arzătoare ale vieții religioase și civile a Bisericii s-a propus reconsiderarea atitudinii față de dogmele ortodoxe, față de învățăturile eretice, față de puterea de stat și căsătorie și, prin aceasta, depășirea unei anumite „crize interioare” care se presupune că împiedică Biserica Ortodoxă Rusă să îndeplinească „marea sarcină a mântuirii publice”. În primul raport al lui V.A. Ternavtsev a numit Biserica dați un răspuns nu în cuvânt, ci în fapte la cererile omenești universale. În discursurile ulterioare, ideile unei reînnoiri religioase a societății, „neocreștinismul”, au fost prezentate de dragul salvării Rusiei în situația ei „fără speranță”.
Rezultatele RFU, această întâlnire a celor „două lumi”, participanții, de regulă, evaluează negativ, constatând lipsa dialogului, înțelegerea reciprocă a părților, închiderea iminentă a întâlnirilor. În ciuda acestei dezamăgiri imaginare față de rezultatele RFU, cu t. sp. moderniști, acțiunea a fost un succes în felul ei. Reprezentanții clerului ortodox, cu excepția Sf. Ioan de Kronstadt, nu a dat o evaluare bisericească-canonică a noilor învățături false care au fost exprimate în timpul RFU.
Consecințele RFU, ca manifestare a modernismului în Biserica Rusă, pot fi urmărite cu mult înainte, chiar până la începutul secolului XXI. Literal, fiecare dintre ideile exprimate la RFU: amestecarea gnostică a Bisericii și a lumii, dezvoltarea dogmatică, imoralitatea, „mântuirea colectivă”, vorbirea împotriva fundamentelor statalității creștine și a publicului etc. - a primit o dezvoltare ulterioară, atât în perioada imediată a diviziunii renovaționiste, cât și în anii următori. Acest lucru se vede pe exemplele învățăturilor mariologiei, materialele conferinței „Sacramentul Căsătorii – Taina Unității” (Sankt Petersburg, 2008), învățăturile prof. A.I. Osipov, activitate sectantă despre. G. Kochetkova și alții.
Citate din discursurile de la RFU:
D.S. Merezhkovsky: Pentru noi, știința teologică nu este ultima autoritate, nici o instanță peremptorie. Dacă ne împiedică să mergem la Hristos, atunci recunoaștem că trebuie distrusă, nu pentru a lăsa piatra neîntorsă.
V.A. Ternavtsev: Nu are absolut nimic de-a face cu dogmele păstrate de Biserică, nici în stat, nici în creativitatea artistică, nici în lupta pentru organizarea unei bune vieți sociale. Da, cu ei se poate renunța la toate acestea, dar nu se construiește... În timp ce creștinismul este împărțit tragic în confesiuni în conflict și se află în conflict cu statul și cultura, ni se spune că totul este complet în învățăturile Bisericii. Aceasta este cea mai nefericită greșeală a teologiei noastre școlare școlare.
D.V. Filosofii: La doctorii noștri, studentele, studenții, care mergeau în slujba aproapelui lor într-un an de foamete, a existat o „religiozitate” inconștientă, deoarece erau fideli dragostei adevărate pentru „pământ”. Dar „religiozitatea” nu este o religie. Credința în Dumnezeu a fost înlocuită de credința lor în progres, civilizație, în imperativul categoric. Și acum, sub ochii noștri, conștiința societății a crescut, iar vechile idealuri au încetat să o satisfacă. Dostoievski și Nietzsche și-au arătat clar inutilitatea, pentru a nu vorbi despre scriitori spirituali. În numele iubirii pentru aproapele, fără dragoste pentru Dumnezeu, nu poate exista o adevărată lucrare pe pământ. Fără Dumnezeu, nu poate exista o adevărată cultură care să îmbrățișeze plinătatea existenței umane... Biserica, spre deosebire de o societate inteligentă, a înțeles și a acceptat în mod conștient doar prima jumătate a poruncii: „Să iubești pe Domnul Dumnezeul tău din toată inima ta și din tot sufletul tău.” Și neputând să-l găzduiască pe al doilea, ea a început să-l nege, și-a adus dragostea pentru Dumnezeu, slujirea ei față de El - la ura față de lume, la disprețul față de cultură. Creștinismul istoric, până în secolul al XX-lea, și-a concentrat toată atenția doar pe latura ascetică a învățăturii lui Hristos, pe slujirea lui Dumnezeu, neglijând în unilateralitatea sa că lumea lui Dumnezeu, parte din care sunt vecini care lucrează în sudoarea lui. fetele lor.
Surse
1. Sfântul Ioan de Kronstadt. Despre vechile și noi căi de mântuire // Missionary Review. 1903. Nr 5. SS. 690-692
2. Prot. G. Florovsky. Căi ale teologiei ruse. Paris, 1937
3. S.M. Polovinkin. La începutul secolului (Întâlniri religioase și filozofice la Sankt Petersburg în 1901-1903) // „Rusia XXI”. 2001. №6
O nouă etapă în dezvoltarea culturii ruse este condiționată, începând de la reforma din 1861 până la Revoluția din octombrie 1917, numită „Epoca de Argint”. Pentru prima dată acest nume a fost propus de filozoful N. Berdyaev, care a văzut în cele mai înalte realizări ale culturii contemporanilor săi o reflectare a gloriei ruse din epocile „de aur” anterioare, dar această frază a intrat în cele din urmă în circulația literară în anii 60 ai secolului trecut.
Epoca de argint ocupă un loc cu totul special în cultura rusă. Acest timp contradictoriu de căutări spirituale și rătăciri a îmbogățit semnificativ toate tipurile de arte și filozofie și a dat naștere unei întregi galaxii de personalități creative remarcabile. În pragul unui nou secol, fundamentele profunde ale vieții au început să se schimbe, dând naștere la prăbușirea imaginii vechi a lumii. Regulatorii tradiționali ai existenței – religie, moralitate, drept – nu au putut face față funcțiilor lor, iar epoca modernității s-a născut.
Cu toate acestea, uneori se spune că „Epoca de argint” este un fenomen occidental. Într-adevăr, el și-a ales drept linii directoare estetismul lui Oscar Wilde, spiritualismul individualist al lui Alfred de Vigny, pesimismul lui Schopenhauer, supraomul lui Nietzsche. „Epoca de argint” și-a găsit strămoșii și aliații în diverse țări ale Europei și în diferite secole: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Cu alte cuvinte, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a avut loc o reevaluare a valorilor din punctul de vedere al europeanismului. Dar în lumina noii ere, care era exact opusul celei pe care a înlocuit-o, comorile naționale, literare și folclorice au apărut într-o lumină diferită, mai strălucitoare ca niciodată. Cu adevărat, a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei, o pânză de măreție și necazuri iminente ale Rusiei sfinte.
Slavofili și occidentalizatori
Lichidarea iobăgiei și dezvoltarea relațiilor burgheze în mediul rural au exacerbat contradicțiile în dezvoltarea culturii. Ele se regăsesc, în primul rând, în discuția care a cuprins societatea rusă și în formarea a două tendințe: „occidental” și „slavofil”. Piesa de poticnire, care nu a permis disputanților să se împace, a fost întrebarea: în ce mod se dezvoltă cultura Rusiei? Potrivit „occidentului”, adică burghez, sau își păstrează „identitatea slavă”, adică păstrează relațiile feudale și caracterul agrar al culturii.
„Scrisorile filozofice” de P. Ya. Chaadaev au servit drept motiv pentru evidențierea direcțiilor. El credea că toate necazurile Rusiei au fost derivate din calitățile poporului rus, care, se presupune, se caracterizează prin: înapoiere mentală și spirituală, subdezvoltarea ideilor despre datorie, dreptate, lege, ordine și absența unui original " idee". După cum credea filozoful, „istoria Rusiei este o „lecție negativă „pentru lume”. A. S. Pușkin i-a dat o mustrare ascuțită, spunând: „Nu aș vrea să schimb Patria cu nimic în lume sau să am o istorie diferită de istoria strămoșilor noștri, așa cum ne-a dat-o Dumnezeu.”
Societatea rusă a fost împărțită în „slavofili” și „occidentali”. „Occidentalii” au inclus V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin și alții. „Slavofilii” au fost reprezentați de A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
„Apusenii” erau caracterizați de un anumit set de idei, pe care le apărau în dispute. Acest complex ideologic cuprindea: negarea identității culturii oricărui popor; critica la adresa înapoierii culturale a Rusiei; admirația pentru cultura Occidentului, idealizarea ei; recunoașterea necesității de modernizare, „modernizare” a culturii ruse, ca împrumut a valorilor vest-europene. Occidentalii considerau idealul unui european ca fiind o ființă de afaceri, pragmatică, reținută din punct de vedere emoțional, rațional, care se distinge prin „egoism sănătos”. Caracteristic pentru „occidentali” a fost și o orientare religioasă către catolicism și ecumenism (o fuziune a catolicismului cu ortodoxia), precum și cosmopolitism. Conform simpatiilor lor politice, „occidentalii” erau republicani, erau caracterizați de sentimente antimonarhiste.
De fapt, „occidentalii” erau susținători ai culturii industriale - dezvoltarea industriei, științelor naturale, tehnologiei, dar în cadrul relațiilor capitaliste, de proprietate privată.
Li s-au opus „slavofilii”, care se distingeau prin complexul lor de stereotipuri. Au fost caracterizați de o atitudine critică față de cultura Europei; respingerea sa ca fiind inumană, imorală, nespirituală; absolutizarea în ea trăsături de declin, decadență, decădere. Pe de altă parte, se distingeau prin naționalism și patriotism, admirația pentru cultura Rusiei, absolutizarea unicității sale, originalitatea, glorificarea trecutului istoric. „Slavofilii” își asociau așteptările cu comunitatea țărănească, considerând-o gardianul a tot ceea ce „sfânt” în cultură. Ortodoxia a fost considerată nucleul spiritual al culturii, care a fost considerată și necritic, rolul ei în viața spirituală a Rusiei a fost exagerat. În consecință, s-a afirmat anti-catolicismul și o atitudine negativă față de ecumenism. Slavofilii se distingeau prin orientarea lor monarhică, admirația pentru figura țăranului - proprietar, „proprietar”, și o atitudine negativă față de muncitori ca „ulcer al societății”, produs al descompunerii culturii acesteia.
Astfel, „slavofilii”, de fapt, apărau idealurile unei culturi agrare și ocupau o poziție protectoare, conservatoare.
Confruntarea dintre „occidentali” și „slavofili” a reflectat contradicția tot mai mare dintre culturile agrare și cele industriale, între două forme de proprietate – feudală și burgheză, între două clase – nobilimea și capitaliștii. Dar contradicțiile din cadrul relațiilor capitaliste, dintre proletariat și burghezie, au fost și ele agravate implicit. Direcția revoluționară, proletară în cultură se remarcă ca una independentă și, de fapt, va determina dezvoltarea culturii ruse în secolul al XX-lea.
Educație și iluminare
În 1897 a fost efectuat recensământul populației din întreaga Rusie. Potrivit recensământului, în Rusia rata medie de alfabetizare a fost de 21,1%: pentru bărbați - 29,3%, pentru femei - 13,1%, aproximativ 1% din populație avea studii superioare și secundare. În gimnaziu, în raport cu întreaga populație alfabetizată, au studiat doar 4%. La începutul secolului, sistemul de învățământ cuprindea încă trei niveluri: primar (școli parohiale, școli publice), gimnaziu (gimnaziile clasice, școli reale și comerciale) și învățământ superior (universitați, institute).
În 1905, Ministerul Învățământului Public a înaintat un proiect de lege „Cu privire la introducerea învățământului primar universal în Imperiul Rus” spre examinare de către Duma a II-a de Stat, dar acest proiect nu a primit niciodată forță de lege. Dar nevoia tot mai mare de specialişti a contribuit la dezvoltarea învăţământului superior, mai ales tehnic. În 1912, în Rusia existau 16 instituții de învățământ tehnic superior, pe lângă instituțiile private de învățământ superior. Universitatea a admis persoane de ambele sexe, indiferent de naționalitate și opinii politice. Prin urmare, numărul studenților a crescut considerabil - de la 14 mii la mijlocul anilor 1990 la 35,3 mii în 1907. Învățământul superior pentru femei a primit și o dezvoltare ulterioară, iar în 1911 dreptul femeilor la învățământul superior a fost recunoscut legal.
Concomitent cu școlile duminicale, au început să funcționeze noi tipuri de instituții culturale și educaționale pentru adulți - cursuri de muncă, societăți de muncitori educaționali și case ale oamenilor - cluburi originale cu bibliotecă, sală de adunări, ceainărie și magazin comercial.
Dezvoltarea presei periodice și a editurii de carte a avut o mare influență asupra educației. În anii 1860 au fost publicate 7 cotidiene și funcționau aproximativ 300 de tipografii. În anii 1890 - 100 de ziare și aproximativ 1000 de tipografii. Și în 1913 erau deja publicate 1263 de ziare și reviste, iar în orașe existau aproximativ 2 mii de librării.
În ceea ce privește numărul de cărți publicate, Rusia s-a clasat pe locul trei în lume, după Germania și Japonia. În 1913, 106,8 milioane de exemplare de cărți au fost publicate numai în limba rusă. Cei mai mari editori de carte A.S. Suvorin din Sankt Petersburg și I.D. Sytin din Moscova a contribuit la familiarizarea oamenilor cu literatura, lansând cărți la prețuri accesibile: „biblioteca ieftină” a lui Suvorin și „biblioteca pentru autoeducație” a lui Sytin.
Procesul educațional a fost intens și de succes, iar numărul publicului cititor a crescut rapid. Acest lucru este dovedit de faptul că la sfârșitul secolului al XIX-lea. existau aproximativ 500 de biblioteci publice și aproximativ 3 mii de săli de lectură populară zemstvo, iar deja în 1914 în Rusia existau aproximativ 76 de mii de biblioteci publice diferite.
Un rol la fel de important în dezvoltarea culturii l-a jucat „iluzia” - cinema, care a apărut la Sankt Petersburg la propriu la un an de la inventarea sa în Franța. Până în 1914 în Rusia existau deja 4.000 de cinematografe, care prezentau nu numai filme străine, ci și interne. Nevoia de ele era atât de mare încât între 1908 și 1917 s-au făcut peste două mii de lungmetraje noi. În 1911-1913. V.A. Starevich a creat primele animații tridimensionale din lume.
Știința
Secolul al XIX-lea aduce un succes semnificativ în dezvoltarea științei interne: se pretinde a fi egal cu știința vest-europeană și, uneori, chiar superior. Este imposibil să nu menționăm o serie de lucrări ale oamenilor de știință ruși care au condus la realizări de talie mondială. D. I. Mendeleev în 1869 descoperă sistemul periodic al elementelor chimice. A. G. Stoletov în 1888-1889 stabilește legile efectului fotoelectric. În 1863, a fost publicată lucrarea lui I. M. Sechenov „Reflexele creierului”. K. A. Timiryazev a fondat școala rusă de fiziologie a plantelor. P. N. Yablochkov creează un bec cu arc, A. N. Lodygin - un bec incandescent. AS Popov inventează radiotelegraful. A.F. Mozhaisky și N.E. Jukovsky au pus bazele aviației cu cercetările lor în domeniul aerodinamicii, iar K.E. Tsiolkovsky este cunoscut drept fondatorul astronauticii. P.N. Lebedev este fondatorul cercetării în domeniul ultrasunetelor. II Mechnikov explorează domeniul patologiei comparate, microbiologiei și imunologiei. Bazele noilor științe – biochimie, biogeochimie, radiogeologie – au fost puse de V.I. Vernadsky. Și aceasta nu este o listă completă a oamenilor care au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea științei și tehnologiei. Semnificația previziunii științifice și a unui număr de probleme științifice fundamentale puse de oamenii de știință la începutul secolului devine abia acum clară.
Științele umaniste au fost foarte influențate de procesele care au loc în științele naturii. Oamenii de știință din științe umaniste, precum V.O. Kliucevski, S.F. Platonov, S.A. Vengerov și alții, au lucrat fructuos în domeniul economiei, istoriei și criticii literare. Idealismul a devenit larg răspândit în filosofie. Filosofia religioasă rusă, cu căutarea ei de căi de îmbinare a materialului cu spiritualul, afirmarea unei „noi” conștiințe religioase, a fost poate cel mai important domeniu nu numai al științei, al luptei ideologice, ci al întregii culturi.
Bazele Renașterii religioase și filozofice, care a marcat „Epoca de argint” a culturii ruse, au fost puse de V.S. Solovyov. Sistemul său este o experiență a sintezei religiei, filosofiei și științei, „mai mult, nu doctrina creștină este cea care se îmbogățește de el în detrimentul filosofiei, ci, dimpotrivă, el introduce ideile creștine în filozofie și îmbogățește și fecundează gândirea filozofică cu ele” (V. V. Zenkovsky). Posedând un talent literar strălucit, a făcut problemele filozofice accesibile unor cercuri largi ale societății ruse, mai mult, a adus gândirea rusă în spațiile universale.
Această perioadă, marcată de o întreagă constelație de gânditori străluciți – N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky și alții - au determinat în mare măsură direcția de dezvoltare a culturii, filosofiei, eticii, nu numai în Rusia, ci și în Occident.
căutare spirituală
În timpul „Epocii de Argint” oamenii caută noi baze pentru viața lor spirituală și religioasă. Tot felul de învățături mistice sunt foarte frecvente. Noua mistică și-a căutat cu ardoare rădăcinile în vechiul, în misticismul epocii Alexandru. La fel ca cu o sută de ani mai devreme, au devenit populare învățăturile Francmasoneriei, turmele, schisma rusă și alți mistici. Mulți oameni creativi din acea vreme au luat parte la rituri mistice, deși nu toți au crezut pe deplin în conținutul lor. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev și mulți alții erau pasionați de experimentele magice.
Teurgia a ocupat un loc aparte printre riturile mistice care s-au răspândit la începutul secolului al XX-lea. Teurgia a fost concepută „ca un act mistic de o singură dată, care ar trebui pregătit prin eforturile spirituale ale indivizilor, dar, după ce a avut loc, schimbă ireversibil natura umană ca atare” (A. Etkind). Subiectul visului a fost transformarea reală a fiecărei persoane și a întregii societăți în ansamblu. Într-un sens restrâns, sarcinile teurgiei au fost aproape înțelese în același mod ca și sarcinile terapiei. De asemenea, găsim ideea necesității de a crea un „om nou” în figuri revoluționare precum Lunacharsky și Bukharin. O parodie a ergiei este prezentată în lucrările lui Bulgakov.
Epoca de argint este o perioadă de opoziție. Principala opoziție a acestei perioade este opoziția naturii și culturii. Vladimir Solovyov, un filozof care a avut o mare influență asupra formării ideilor din Epoca de Argint, credea că victoria culturii asupra naturii va duce la nemurire, deoarece „moartea este o victorie clară a lipsei de sens asupra sensului, a haosului asupra spațiului. " În cele din urmă, ergia a trebuit să ducă și la victoria asupra morții.
În plus, problemele morții și ale iubirii erau strâns legate. „Dragostea și moartea devin principalele și aproape singurele forme ale existenței umane, principalele mijloace de înțelegere a acesteia”, credea Solovyov. Înțelegerea dragostei și a morții reunește cultura rusă a „Epocii de Argint” și psihanaliza. Freud recunoaște principalele forțe interne care afectează o persoană - libidoul și, respectiv, thanatos, sexualitatea și dorința de moarte.
Berdyaev, având în vedere problema genului și a creativității, consideră că ar trebui să vină o nouă ordine naturală, în care creativitatea va învinge - „sexul care dă naștere se va transforma în sexul care creează”.
Mulți oameni au căutat să iasă din viața de zi cu zi, în căutarea unei realități diferite. Au alergat după emoții, toate experiențele erau considerate bune, indiferent de succesiunea și oportunitatea lor. Viața oamenilor creativi a fost bogată și plină de experiențe. Cu toate acestea, consecința acestei acumulări de experiențe s-a dovedit adesea a fi cel mai profund gol. Prin urmare, soarta multor oameni din „Epoca de Argint” este tragică. Și totuși, această perioadă dificilă de rătăcire spirituală a dat naștere unei culturi frumoase și originale.
Literatură
Tendință realistă în literatura rusă la începutul secolului al XX-lea. a continuat L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, care a creat cele mai bune lucrări ale sale, a căror temă a fost căutarea ideologică a intelectualității și a „micului” cu grijile sale zilnice, iar tinerii scriitori I.A. Bunin și A.I. Kuprin.
În legătură cu răspândirea neoromantismului, în realism au apărut noi calități artistice, reflectând realitatea. Cele mai bune lucrări realiste ale lui A.M. Gorki a reflectat o imagine amplă a vieții rusești la începutul secolului al XX-lea, cu particularitățile sale inerente ale dezvoltării economice și ale luptei ideologice și sociale.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, când, într-o atmosferă de reacție politică și de criză a populismului, o parte a intelectualității era cuprinsă de stări de declin social și moral, decadența s-a răspândit în cultura artistică, fenomen în cultura Secolele XIX-XX, marcate de respingerea cetățeniei, de imersiunea în sfera experiențelor individuale. Multe motive ale acestei tendințe au devenit proprietatea unui număr de mișcări artistice ale modernismului care au apărut la începutul secolului al XX-lea.
Literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea a dat naștere unei poezii remarcabile, iar cea mai semnificativă tendință a fost simbolismul. Pentru simboliștii care credeau în existența unei alte lumi, simbolul era semnul său și reprezenta legătura dintre cele două lumi. Unul dintre ideologii simbolisticii D.S. Merezhkovsky, ale cărui romane sunt pătrunse de idei religioase și mistice, a considerat că predominarea realismului este principalul motiv al declinului literaturii și a proclamat „simbolurile”, „conținutul mistic” ca bază a noii arte. Alături de cerințele artei „pure”, simboliștii mărturiseau individualismul, se caracterizează prin tema „geniului elementar”, apropiată în spirit de „supraomul” lui Nietzsche.
Se obișnuiește să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”. „Bătrânii”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, care au venit la literatură în anii 90, o perioadă de criză profundă a poeziei, au propovăduit cultul frumosului și a liberului auto- expresie a poetului. Simbolişti „mai tineri”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, a prezentat căutări filozofice și teosofice.
Simboliștii au oferit cititorului un mit colorat despre o lume creată după legile Frumuseții eterne. Dacă adăugăm la această imagine rafinată, muzicalitatea și ușurința stilului, popularitatea constantă a poeziei în această direcție devine de înțeles. Influența simbolismului cu căutarea sa spirituală intensă, arta captivantă de o manieră creativă a fost experimentată nu numai de acmeiștii și futuriștii care i-au înlocuit pe simboliști, ci și de scriitorul realist A.P. Cehov.
Până în 1910, „simbolismul își completase cercul de dezvoltare” (N. Gumilyov), a fost înlocuit de acmeism. Membrii grupului de acmeiști au fost N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Ei au declarat eliberarea poeziei de apelurile simboliste la „ideal”, revenirea la acesta a clarității, materialității și „admirării vesele a ființei” (N. Gumilyov). Acmeismul se caracterizează printr-o respingere a căutărilor morale și spirituale, o înclinație pentru estetism. A. Blok, cu simțul său sporit inerent al cetățeniei, a remarcat principalul dezavantaj al acmeismului: „... ei nu au și nu vor să aibă o umbră de idee despre viața rusească și viața lumii în general. " Cu toate acestea, acmeiștii nu și-au pus în practică toate postulatele, acest lucru este dovedit de psihologismul primelor colecții ale lui A. Akhmatova, lirismul începutului 0. Mandelstam. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală.
În același timp, a apărut și o altă tendință modernistă - futurismul, care s-a rupt în mai multe grupuri: „Asociația Ego-Futuristilor”, „Mezanina de Poezie”, „Centrifugă”, „Gilea”, ai căror membri s-au numit Cubo-Futuristi, Budtlyani. , adică oameni din viitor.
Dintre toate grupurile care la începutul secolului proclamau teza: „arta este un joc”, futuriştii au întruchipat-o cel mai consecvent în opera lor. Spre deosebire de simboliștii cu ideea lor de „construire a vieții”, i.e. transformând lumea prin artă, futuriştii au subliniat distrugerea lumii vechi. Comun pentru futuriști a fost negarea tradițiilor în cultură, pasiunea pentru crearea formei. Cererea cubo-futuriştilor din 1912 de a „arunca pe Puşkin, Dostoievski, Tolstoi de pe vaporul modernităţii” a primit faimă scandaloasă.
Grupările de acmeiști și futuriști care au apărut în polemicile cu simbolismul s-au dovedit a fi foarte apropiate de el în practică, prin faptul că teoriile lor se bazau pe o idee individualistă și pe dorința de a crea mituri vii și o atenție predominantă la formă.
Au existat individualități strălucitoare în poezia acelui timp care nu pot fi atribuite unei anumite tendințe - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nicio altă epocă nu a dat o asemenea abundență de declarații de exclusivitate proprie.
Un loc special în literatura de la începutul secolului l-au ocupat poeții țărani, precum N. Klyuev. Fără să propună un program estetic clar, ei și-au întruchipat ideile (combinarea motivelor religioase și mistice cu problema protejării tradițiilor culturii țărănești) în munca lor. „Klyuev este popular pentru că combină spiritul iambic al lui Boratynsky cu melodia profetică a unui povestitor analfabet Olonet” (Mandelstam). Cu poeții țărani, în special cu Klyuev, S. Yesenin a fost aproape la începutul călătoriei sale, combinând în opera sa tradițiile folclorului și ale artei clasice.
Teatru și muzică
Cel mai important eveniment din viața socială și culturală a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea. a fost deschiderea unui teatru de artă la Moscova în 1898, fondat de K. S. Stanislavsky și V.I. Nemirovici-Danchenko. În punerea în scenă a pieselor lui Cehov și Gorki, s-au format noi principii de actorie, regie și design de spectacole. Un experiment teatral remarcabil, primit cu entuziasm de publicul democratic, nu a fost acceptat de critica conservatoare, precum și de reprezentanții simbolismului. V. Bryusov, un susținător al esteticii unui teatru simbolic convențional, a fost mai aproape de experimentele lui V.E. Meyerhold, fondatorul teatrului metaforic.
În 1904, teatrul lui V.F. Komissarzhevskaya, al cărei repertoriu reflecta aspirațiile inteligenței democratice. Munca directorului E.B. Vakhtangov este marcat de căutarea de noi forme, producțiile sale din 1911-12. sunt vesele și distractive. În 1915, Vakhtangov a creat al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova, care mai târziu a devenit teatrul care i-a purtat numele (1926). Unul dintre reformatorii teatrului rusesc, fondatorul Teatrului de Cameră din Moscova A.Ya. Tairov s-a străduit să creeze un „teatru sintetic” cu un repertoriu preponderent romantic și tragic, pentru a forma actori cu pricepere virtuoză.
Dezvoltarea celor mai bune tradiții ale teatrului muzical este asociată cu Teatrurile Mariinsky și Moscova Bolșoi din Sankt Petersburg, precum și cu opera privată a lui S. I. Mamontov și S. I. Zimin din Moscova. Cei mai proeminenți reprezentanți ai școlii vocale rusești, cântăreți de talie mondială au fost F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nejdanov. Reformatorii teatrului de balet au fost coregraful M.M. Fokin și balerina A.P. Pavlova. Arta rusă a primit recunoaștere în întreaga lume.
Compozitor remarcabil N.A. Rimski-Korsakov a continuat să lucreze în genul său preferat de operă de basm. Cel mai înalt exemplu de dramă realistă a fost opera sa Mireasa țarului (1898). El, fiind profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg la clasa de compoziție, a adus în lume o întreagă galaxie de studenți talentați: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky și alții.
În opera compozitorilor tinerei generații de la începutul secolului al XX-lea. a existat o abatere de la problemele sociale, un interes crescut pentru problemele filozofice și etice. Aceasta și-a găsit cea mai deplină expresie în opera genialului pianist și dirijor, remarcabilul compozitor S. V. Rachmaninoff; în intensitatea emoțională, cu trăsături ascuțite ale modernismului, muzica lui A.N. Scriabin; în lucrările lui I.F. Stravinsky, care a combinat armonios interesul pentru folclor și cele mai moderne forme muzicale.
Arhitectură
Epoca progresului industrial la începutul secolelor XIX-XX. a revoluționat industria construcțiilor. Clădirile de tip nou, precum băncile, magazinele, fabricile, gările, au ocupat un loc tot mai mare în peisajul urban. Apariția noilor materiale de construcție (beton armat, structuri metalice) și îmbunătățirea echipamentelor de construcție au făcut posibilă utilizarea tehnicilor constructive și artistice, a căror înțelegere estetică a dus la aprobarea stilului Art Nouveau!
În opera lui F.O. Shekhtel, principalele tendințe de dezvoltare și genuri ale modernității ruse au fost întruchipate în cea mai mare măsură. Formarea stilului în opera maestrului a mers în două direcții - național-romantic, în conformitate cu stilul neo-rus și rațional. Caracteristicile Art Nouveau se manifestă cel mai pe deplin în arhitectura conacului Nikitsky Gate, unde, abandonând schemele tradiționale, se aplică un principiu de planificare asimetric. Compoziția în trepte, dezvoltarea liberă a volumelor în spațiu, proeminențele asimetrice ale ferestrelor, balcoanelor și pridvorurilor, cornișa proeminentă accentuată - toate acestea demonstrează principiul asimilării unei structuri arhitecturale la o formă organică inerentă Art Nouveau. În decorarea conacului, s-au folosit tehnici tipice Art Nouveau, precum vitraliile colorate și o friză de mozaic cu ornament floral care înconjoară întreaga clădire. Întorsăturile capricioase ale ornamentului se repetă în împletirea vitraliilor, în modelul gratiilor de balcon și a gardurilor stradale. Același motiv este folosit în decorarea interioară, de exemplu, sub formă de balustrade de marmură pentru scări. Mobilierul și detaliile decorative ale interioarelor clădirii formează un singur întreg cu ideea generală a clădirii - pentru a transforma mediul de locuit într-un fel de performanță arhitecturală, apropiată de atmosfera de jocuri simbolice.
Odată cu creșterea tendințelor raționaliste într-un număr de clădiri ale lui Shekhtel, au fost conturate trăsături ale constructivismului - un stil care avea să prindă contur în anii 1920.
La Moscova, noul stil s-a exprimat deosebit de strălucitor, în special în opera unuia dintre fondatorii Art Nouveau-ului rusesc, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnețov și alții.La Sankt Petersburg, Art Nouveau a fost influențat de clasicismul monumental, în urma căruia a apărut un alt stil - neoclasicismul.
În ceea ce privește integritatea abordării și soluția de ansamblu de arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative, modernul este unul dintre cele mai consistente stiluri.
Sculptură
La fel ca arhitectura, sculptura la începutul secolului a fost eliberată de eclectism. Reînnoirea sistemului artistic și figurativ este asociată cu influența impresionismului. Caracteristicile noii metode sunt „looseness”, neuniformitatea texturii, dinamismul formelor, pătruns de aer și lumină.
Chiar primul reprezentant consecvent al acestei direcții P.P. Trubetskoy, abandonează modelarea impresionistă a suprafeței și sporește impresia generală de forță brută opresivă.
În felul său, patosul monumental este străin de minunatul monument lui Gogol din Moscova al sculptorului N.A. Andreev, care transmite subtil tragedia marelui scriitor, „oboseala inimii”, atât de consonantă cu epoca. Gogol este surprins într-un moment de concentrare, de reflecție profundă cu o notă de întuneric melancolic.
Interpretarea originală a impresionismului este inerentă lucrării lui A.S. Golubkina, care a reelaborat principiul descrierii fenomenelor în mișcare în ideea de a trezi spiritul uman. Imaginile feminine create de sculptor sunt marcate de un sentiment de compasiune față de oamenii obosiți, dar nu frânți de încercările vieții.
Pictura
La începutul secolului, în locul metodei realiste de reflectare directă a realității în formele acestei realități, a existat o afirmare a priorității formelor artistice care reflectă realitatea doar indirect. Polarizarea forțelor artistice de la începutul secolului al XX-lea, controversele multiplelor grupări artistice au intensificat activitățile expoziționale și editoriale (în domeniul artei).
Pictura de gen și-a pierdut rolul principal în anii 1990. Artiștii în căutare de noi teme s-au orientat către schimbări în modul tradițional de viață. Ei au fost în egală măsură atrași de tema divizării comunității țărănești, de proza muncii năucitoare și de evenimentele revoluționare din 1905. Încețoșarea granițelor dintre genuri la începutul secolului în tema istorică a dus la apariția a genului istoric. A.P. Ryabushkin nu a fost interesat de evenimentele istorice globale, ci de estetica vieții rusești din secolul al XVII-lea, de frumusețea rafinată a modelului antic rusesc și a subliniat decorativitatea. Lirismul pătrunzător, o înțelegere profundă a originalității modului de viață, personajelor și psihologiei oamenilor din pre-Petrine Rus' au marcat cele mai bune pânze ale artistului. Pictura istorică a lui Ryabushkin este o țară ideală, unde artistul și-a găsit odihnă din „abominațiile de plumb” ale vieții moderne. Prin urmare, viața istorică de pe pânzele sale apare nu ca o latură dramatică, ci ca o latură estetică.
În pânzele istorice ale lui A. V. Vasnetsov găsim dezvoltarea principiului peisajului. Creativitatea M.V. Nesterov a fost o variantă a unui peisaj retrospectiv, prin care se transmitea înalta spiritualitate a personajelor.
I.I. Levitan, care a stăpânit cu brio efectele scrisului în aer liber, continuând direcția lirică în peisaj, s-a apropiat de impresionism și a fost creatorul „peisajului conceptual” sau „peisajului de dispoziție”, care are o gamă bogată de experiențe: de la exaltare veselă la reflecții filozofice asupra fragilității a tot ce este pământesc.
K.A. Korovin este cel mai strălucit reprezentant al impresionismului rus, primul dintre artiștii ruși care s-au bazat în mod conștient pe impresioniștii francezi, din ce în ce mai îndepărtat de tradițiile școlii de pictură din Moscova cu psihologismul și chiar dramatismul său, încercând să transmită cutare sau cutare stare de minte cu muzica de culoare. El a creat o serie de peisaje, necomplicate fie de motive exterioare intriga-narativă, fie de motive psihologice. În anii 1910, sub influența practicii teatrale, Korovin a ajuns la o manieră strălucitoare, intensă de a picta, mai ales în naturile sale moarte preferate. Cu toată arta sa, artistul a afirmat valoarea inerentă a sarcinilor pur picturale, a forțat să aprecieze „farmecul incompletității”, „etudia” modului pictural. Pânzele lui Korovin sunt o „sărbătoare pentru ochi”.
Figura centrală în arta începutului de secol este V.A. Serov. Lucrările sale mature, cu luminozitate impresionistă și dinamică de o lovitură liberă, au marcat o întoarcere de la realismul critic al Rătăcitorilor la „realismul poetic” (D.V. Sarabyanov). Artistul a lucrat în diferite genuri, dar talentul său de portretist, înzestrat cu un simț sporit al frumosului și capacitatea de analiză sobră, este deosebit de semnificativ. Căutarea legilor transformării artistice a realității, dorința de generalizări simbolice au dus la o schimbare a limbajului artistic: de la autenticitatea impresionistă a picturilor din anii 80-90 la convențiile modernității în compozițiile istorice.
Unul după altul, doi maeștri ai simbolismului pictural au intrat în cultura rusă, creând în lucrările lor o lume exaltată - M.A. Vrubel și V.E. Borisov-Musatov. Imaginea centrală a operei lui Vrubel este Demonul, care a întruchipat impulsul rebel pe care artistul însuși l-a experimentat și l-a simțit în cei mai buni contemporani ai săi. Arta artistului se caracterizează prin dorința de a pune probleme filozofice. Reflecțiile sale asupra adevărului și frumuseții, asupra scopului înalt al artei, sunt ascuțite și dramatice, în forma lor simbolică caracteristică. Gravitând spre generalizarea simbolică și filosofică a imaginilor, Vrubel și-a dezvoltat propriul limbaj pictural - o lovitură largă de formă și culoare „de cristal”, înțeleasă ca lumină colorată. Vopselele, strălucitoare ca pietrele prețioase, sporesc sentimentul unei spiritualități deosebite inerente operelor artistului.
Arta textierului și visătorului Borisov-Musatov este o realitate transformată într-un simbol poetic. Asemenea lui Vrubel, Borisov-Musatov a creat în pânzele sale o lume frumoasă și sublimă, construită după legile frumuseții și atât de spre deosebire de lumea înconjurătoare. Arta lui Borisov-Musatov este impregnată de reflecție tristă și întristare liniștită cu sentimentele trăite de mulți oameni din acea vreme, „când societatea era însetată de reînnoire și foarte mulți nu știau unde să o caute”. Stilul său s-a dezvoltat de la efectele impresioniste de lumină și aer la o versiune picturală și decorativă a postimpresionismului. În cultura artistică rusă la începutul secolelor XIX-XX. opera lui Borisov-Musatov este unul dintre cele mai izbitoare și mai mari fenomene.
Tema, departe de modernitate, „retrospectivismul visător” este principala asociație a artiștilor din Sankt Petersburg „World of Art”. Respingând arta academic-salonară și tendențiozitatea Rătăcitorilor, mizând pe poetica simbolismului, „Lumea Artei” a căutat o imagine artistică în trecut. Pentru o respingere atât de sinceră a realității moderne, „Lumea Artei” a fost criticată din toate părțile, acuzată că a fugit în trecut – pasism, decadență, antidemocratism. Cu toate acestea, apariția unei astfel de mișcări artistice nu a fost întâmplătoare. Lumea artei a fost un fel de răspuns al inteligenței creative ruse la politizarea generală a culturii la începutul secolelor XIX-XX. și publicitatea excesivă a artelor plastice.
Creativitatea N.K. Roerich este atras de antichitatea păgână slavă și scandinavă. Baza picturii sale a fost întotdeauna un peisaj, adesea direct natural. Trăsăturile peisajului lui Roerich sunt legate atât de asimilarea experienței stilului Art Nouveau - folosirea elementelor unei perspective paralele pentru a combina într-o singură compoziție diverse obiecte care sunt înțelese ca echivalente pictural, cât și de pasiunea pentru cultura Indiei antice – opoziția pământului și a cerului, înțeleasă de artist ca sursă de spiritualitate.
B.M. Kustodiev, cel mai talentat autor al stilizării ironice a tiparului popular popular, Z.E. Serebryakova, care a profesat estetica neoclasicismului.
Meritul „Lumii Artei” a fost crearea de grafică a cărții de înaltă artă, tipărituri, critici noi, activități editoriale și expoziționale extinse.
Participanții de la Moscova la expoziții, opunându-se occidentalismului „Lumii artei” cu teme naționale și stilismului grafic cu apel la aer liber, au înființat asociația expozițională „Uniunea Artiștilor Ruși”. În măruntaiele Soyuzului s-a dezvoltat o versiune rusă a impresionismului și o sinteză originală a genului de zi cu zi cu peisajul arhitectural.
Artiștii asociației Jack of Diamonds (1910-1916), îndreptându-se spre estetica postimpresionismului, fauvismului și cubismului, precum și la tehnicile tipăritelor populare rusești și jucăriilor populare, au rezolvat problemele dezvăluirii materialității naturii , construind o formă cu culoare. Principiul initial al artei lor a fost afirmarea subiectului spre deosebire de spatialitate. În acest sens, imaginea naturii neînsuflețite - natura moartă - a fost prezentată în primul rând. Începutul materializat, „natura moartă” a fost introdus și în genul psihologic tradițional – portretul.
„Cubismul liric” R.R. Falka se distingea printr-un psihologism deosebit, armonie subtilă culoare-plastic. Școala de pricepere, a trecut la școală cu artiști și profesori remarcabili precum V.A. Serov și K.A. Korovin, în combinație cu experimentele picturale și plastice ale liderilor „Jack of Diamonds” I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov a determinat originile stilului artistic original al lui Falk, o întruchipare vie a căruia este faimosul „Mobilier roșu”.
De la mijlocul anilor 10, futurismul a devenit o componentă importantă a stilului pictural al Jack of Diamonds, una dintre tehnicile căruia era „montajul” obiectelor sau părților lor luate din diferite puncte și în momente diferite.
Tendința primitivistă asociată cu asimilarea stilului de desene pentru copii, semne, imprimeuri populare și jucării populare s-a manifestat în opera lui M.F. Larionov, unul dintre organizatorii Jack of Diamonds. Atât arta populară naivă, cât și expresionismul occidental sunt aproape de pânzele fantastic de iraționale ale lui M.Z. Chagall. Combinația de zboruri fantastice și semne miraculoase cu detaliile cotidiene ale vieții provinciale de pe pânzele lui Chagall este asemănătoare cu poveștile lui Gogol. Opera inedită a lui P.N. Filonov.
Primele experimente ale artiștilor ruși în arta abstractă datează din anii 10 ai secolului trecut; V.V. Kandinsky și K.S. Malevici. În același timp, lucrarea lui K.S. Petrov-Vodkin, care a declarat o continuitate cu pictura antică icoană rusă, a mărturisit despre vitalitatea tradiției. Diversitatea extraordinară și inconsecvența activităților artistice, numeroasele grupuri cu programe proprii au reflectat atmosfera socio-politică tensionată și spirituală complexă a timpului lor.
Concluzie
„Epoca de argint” a devenit exact piatra de hotar care a prezis schimbări viitoare în stat și a devenit un lucru al trecutului odată cu apariția anului 1917 roșu-sânge, care a schimbat de nerecunoscut sufletele oamenilor. Și oricât de mult au vrut astăzi să ne asigure de contrariul, totul s-a încheiat după 1917, odată cu izbucnirea războiului civil. Nu a mai existat „Epoca de Argint” după aceea. În anii douăzeci, inerția (perioada de glorie a imagismului) a continuat, pentru că un val atât de larg și puternic precum era „Epoca de argint” rusă, nu s-a putut mișca o vreme înainte de a se prăbuși și a se sparge. Dacă majoritatea poeților, scriitorilor, criticilor, filosofilor, artiștilor, regizorilor, compozitorilor erau în viață, a căror creativitate individuală și muncă comună au creat Epoca de Argint, dar epoca în sine s-a încheiat. Fiecare dintre participanții săi activi era conștient de faptul că, deși oamenii au rămas, atmosfera caracteristică epocii, în care talentele creșteau ca ciupercile după ploaie, a dispărut. Era un peisaj lunar rece, fără atmosferă și individualități creative - fiecare într-o celulă închisă separat a creativității sale.
O încercare de „modernizare” a culturii, asociată cu reforma lui P. A. Stolypin, nu a avut succes. Rezultatele sale au fost mai mici decât se așteptau și au dat naștere la noi controverse. Creșterea tensiunii în societate a fost mai rapidă decât s-au găsit răspunsurile la conflictele emergente. S-au agravat contradicțiile dintre culturile agrare și cele industriale, ceea ce s-a exprimat și în contradicțiile formelor economice, intereselor și motivelor creativității oamenilor, în viața politică a societății.
Au fost necesare transformări sociale profunde pentru a oferi spațiu creativității culturale a poporului, investiții semnificative în dezvoltarea sferei spirituale a societății, a bazei sale tehnice, pentru care guvernul nu dispunea de fonduri suficiente. Nici patronajul, sprijinul privat și finanțarea unor evenimente publice și culturale semnificative nu au făcut economii. Nimic nu ar putea schimba fundamental chipul cultural al țării. Țara a căzut într-o perioadă de dezvoltare instabilă și nu a găsit altă cale de ieșire decât o revoluție socială.
Pânza „Epocii de Argint” s-a dovedit a fi strălucitoare, complexă, contradictorie, dar nemuritoare și unică. A fost un spațiu creativ plin de soare, luminos și dătător de viață, dor de frumusețe și autoafirmare. A reflectat realitatea existentă. Și deși numim această dată „argint” și nu „epoca de aur”, poate a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei.
1. A. Etkind „Sodoma și Psyche. Eseuri despre istoria intelectuală a Epocii de Argint, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovyov, „Opere în 2 volume”, v. 2, Moștenirea filozofică, M., Gândirea, 1988;
3. N. Berdyaev „Filosofia libertăţii. Sensul creativității”, Din gândirea filozofică rusă, Moscova, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich „Necropola” și alte amintiri”, M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, „Opere în trei volume”, v.3, M., Ficțiune, 1991;
6. T.I. Balakin „Istoria culturii ruse”, Moscova, „Az”, 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseuri despre istoria culturii ruse timpurii. Secolul XX”, Moscova, „Iluminismul”, 1985;
8. A.N. Jholkovsky Vise rătăcitoare. Din istoria modernismului rus”, Moscova, „Sov. Scriitor, 1992;
9. L.A. Rapatskaya „Cultura artistică a Rusiei”, Moscova, „Vlados”, 1998;
10. E. Shamurin „Principalele tendințe în poezia rusă prerevoluționară”, Moscova, 1993.
„Epoca de argint” este, în primul rând, o metaforă literară, menită să desemneze o perioadă favorabilă creativității, perioada de glorie a artei, dar marcată de presimțiri triste și dor de „epoca de aur” a umanității, precum și de frică. a unui colaps iminent al ideilor idealiste.
Ideea „vârstelor omenirii” din punctul de vedere al tradiției mitologice diferă de cronologia științei. În mitologie, se crede că la început a existat o „epocă de aur” fericită și fără nori, urmată de „argint”, și abia după aceasta începe epoca războaielor și a dezastrelor, adică. "fier".
„Epoca de argint” în Rusia este numită sfârșitul secolului al XIX-lea. și primele două decenii ale secolului al XX-lea. În acest moment, întreaga cultură națională a cunoscut o perioadă de ascensiune deosebită, care, parcă, a preluat tradițiile „epocii de aur” a lui Pușkin, această perioadă a modernității, asociată cu o premoniție a răsturnărilor iminente, a războaielor, a revoluțiilor care au fost presupus a rezuma epoca clasicismului.
„Epoca de argint” rusă mai era numită în franceză „belle e?poque” – adică. „epocă frumoasă”, asociată cu galantul secol al XVIII-lea, stilul rococo, a cărui cultură s-a format și în așteptarea prăbușirii și a răsturnării. Joc, evadare într-o lume fictivă.
Stilizarea, crearea propriei realități artistice pe baza exemplelor preferate de artă, care este foarte departe de realitatea reală, sunt principalele proprietăți ale artei idealiste. Aceasta a fost opera celor mai mulți artiști ai asociației „World of Art” (din Sankt Petersburg) și poeților „Epocii de Argint”.
Termenul „epoca de argint” este cel mai des folosit în combinație cu „poezia epocii de argint”. Acest concept acoperă nu numai poeți celebri, ci și sute de amatori care au creat o atmosferă propice înfățișării lor.
În general, Epoca de Argint se caracterizează prin prezența unui strat mare al unei societăți luminate, apariția unui număr mare de iubitori de artă educați în sensul larg al cuvântului. Unii amatori au devenit ulterior ei înșiși profesioniști, în timp ce cealaltă parte a alcătuit așa-numita audiență - erau ascultători, cititori, spectatori, critici.
Nikolai Berdyaev a spus că o mare parte din ascensiunea creativă a „Epocii de Argint” a devenit baza pentru dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și este proprietatea tuturor oamenilor culturali ai Rusiei. Acea perioadă a fost caracterizată de noutate, luptă, tensiune, provocare.
„Epoca de argint” a fost epoca trezirii gândirii filosofice libere în Rusia, a înfloririi creativității poetice și a intensificării sensibilității estetice, a căutării religioase și a unui interes ridicat pentru ocult și misticism. În acest moment, în artă au apărut noi figuri, au fost descoperite surse necunoscute de viață creativă. Dar toată această activitate s-a desfășurat într-un cerc destul de închis.
Miezul spiritual al poeților „Epocii de Argint” au fost:
Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak și mulți alții.
http://istoria.neznaka.ru