Poem Călăreț de bronz a fost scris în 1833, dar în timpul vieții lui Pușkin nu a fost niciodată publicat, deoarece împăratul l-a interzis. Există o părere că Călărețul de bronz ar fi trebuit să fie doar începutul unei lungi lucrări concepute de Pușkin, dar nu există dovezi exacte în acest sens.
Această poezie este foarte asemănătoare cu Poltava, temele sale principale sunt Rusia și Petru cel Mare. Cu toate acestea, este mai profund, mai expresiv. Pușkin folosește în mod activ astfel de dispozitive literare precum hiperbola și grotesc (statuia reînviată este un exemplu viu în acest sens). Poezia este plină de simboluri tipice din Petersburg: statui de lei, un monument al lui Petru, ploaie și vânt în orașul de toamnă, inundații pe Neva...
Aici, mai mult decât în alte poezii, se folosește un vocabular emoțional strălucitor, datorită căruia cititorul înțelege ce se întâmplă exact în sufletele eroilor nefericiți.
Imagini din poezia „Călărețul de bronz”
Introducerea poeziei spune despre împăratul Petru: a construit Sankt Petersburg fără să se gândească la oamenii obișnuiți, fără să se gândească că viața într-un oraș într-o mlaștină poate fi periculoasă... Dar pentru împărat, măreția Rusiei era mai importantă.
Protagonistul poeziei- un tânăr pe nume Eugene, funcționar. Își dorește puțin: doar să-și trăiască viața obișnuită în pace... Are o mireasă - Parasha, o fată simplă. Dar fericirea nu devine realitate: ei devin victime ale potopului din Sankt Petersburg din 1824. Mireasa moare, iar Yevgeny însuși reușește să scape urcându-se pe unul dintre leii din Sankt Petersburg. Dar, deși a supraviețuit, după moartea miresei, Eugene înnebunește.
Nebunia lui este cauzată de conștientizarea propriei sale neputințe în fața elementelor care s-au întâmplat la Sankt Petersburg. Începe să se enerveze pe împărat, care a permis astfel de necazuri în orașul cu numele său. Și astfel îl înfurie pe Petru: într-o noapte bună, când se apropie de monumentul împăratului, își închipuie că Călărețul de Bronz (statuia ecvestră a lui Petru cel Mare din Piața Senatului) își părăsește piedestalul și îl gonește toată noaptea pe străzile din St. Petersburg. După un astfel de șoc, Eugene nu poate suporta - șocul s-a dovedit a fi prea puternic, în cele din urmă bietul om a murit.
În această poezie, Pușkin compară două adevăruri: adevărul lui Eugene, o persoană privată, și adevărul lui Petru - statul. De fapt, întreaga poezie este conflictul lor inegal. Pe de o parte, este imposibil să tragem o concluzie clară despre cine are dreptate: ambele își urmăresc propriile interese, ambele poziții au dreptul de a exista. Cu toate acestea, faptul că în cele din urmă Evgheni încă se predă (moare) ne permite să înțelegem că, potrivit lui Pușkin însuși, Petru are dreptate. Măreția imperiului este mai importantă decât tragedia oamenilor mici. O persoană privată este obligată să se supună voinței împăratului.
Interesant este că, pe lângă Petru, în poem apare și Alexandru I. Privește potopul de pe balconul palatului și înțelege: regii nu pot face față elementului lui Dumnezeu. Astfel, Pușkin construiește o ierarhie: împăratul este mai înalt decât omul de rând, dar Dumnezeu este mai înalt decât împăratul.
Poezia „Călărețul de bronz” este o poveste despre soarta tragică a unui simplu locuitor din Sankt Petersburg, care și-a pierdut fata iubită în timpul potopului, și împreună cu ea - toate visele și speranțele pentru o viață viitoare.
În Călărețul de bronz, Pușkin ridică tema „omulețului” și tema rolului lui Petru I în soarta Rusiei. Conflictul principal al operei este confruntarea dintre personalitate și putere. Pentru o cunoaștere generală a operei, vă sugerăm să citiți rezumatul online al Călărețului de bronz, realizat de un profesor de literatură cu experiență.
Personaje principale
Eugene- un biet funcționar care visează la o familie, o viață liniștită, măsurată. Înnebunește, incapabil să se împace cu moartea iubitei sale în timpul inundației.
Petru I- imaginea monumentului țarului care prinde viață în imaginația lui Eugene.
Alte personaje
Parasha- Iubitul Eugen, care moare în timpul unei inundații din Sankt Petersburg.
cuvânt înainte
Introducere
Petru I stătea odată pe malurile pustii ale Nevei, gândindu-se la vremea când avea să se întemeieze aici un oraș:
„Natura de aici ne este destinată
Fă o fereastră către Europa.”
După o sută de ani, într-un loc în care înainte nu mai exista decât „întunericul pădurilor” și mlaștinile mlăștinoase, „un oraș tânăr a urcat magnific, mândru”. „Orașul tânăr” a eclipsat frumusețea, bogăția și puterea Moscovei. Autorul își mărturisește dragostea pentru oraș, „creația lui Petru”, și consideră că creat din voința domnitorului, acesta va rămâne „de nezdruncinat ca Rusia” timp de multe secole, iar elementul învins al valurilor finlandeze va uita de fostul său. măreție și nu va tulbura „somnul veșnic al lui Petru”.
Naratorul începe o poveste despre un moment dificil, a cărui amintire este încă proaspătă.
Prima parte
Într-o seară ploioasă de noiembrie, un erou pe nume Eugene s-a întors acasă de la oaspeții săi.
"Eroul nostru
Trăiește în Kolomna; serveste undeva
Se sfiește de nobili și nu se întristează
Nu despre rudele decedate,
Nu despre antichitatea uitată.
Gândurile grele despre sărăcie, despre viața lui, în care mai are de câștigat „independența și onoarea”, nu-l lasă să adoarmă. În plus, din cauza vremii nefavorabile, apa din Neva creștea și, cel mai probabil, deja spălase podurile - acum Evgheni nu va putea să-și vadă iubita fata Parasha, care locuiește „lângă golf”, pe cealaltă parte pentru câteva zile. Eugene a visat la viața cu Parasha, la viitorul lor comun și în cele din urmă a adormit.
A doua zi a fost groaznică.
Neva s-a umflat și a răcnit,
Și deodată, ca o fiară sălbatică,
S-a repezit în oraș.”
Piețele s-au transformat în lacuri, iar „străzile se scurgeau în ele ca niște râuri largi”. Apa a distrus case și a dus oameni, fragmente de locuințe, poduri - tot ce era pe drum.
Pe un leu de marmură lângă una dintre noile case bogate ale orașului, Eugene stătea nemișcat în mijlocul haosului general. Nu a văzut și nici nu a auzit nici vântul, nici ploaia bătându-i pe față - era îngrijorat de soarta iubitei sale. Tânărul disperat a privit cu atenție unde, „precum munții, valuri s-au ridicat din adâncul indignat, o furtună a urlat, moloz s-a repezit” - acolo unde locuia Parasha cu mama ei. Erouului i s-a părut că a văzut atât gardul nevopsit, cât și coliba lor dărăpănată.
Eugene stătea, incapabil să se miște. Era apă peste tot în jurul lui, iar în fața lui era un „idol pe un cal de bronz” îndreptat cu spatele spre el. Monumentul lui Petru I se înălța peste Neva furioasă.
Partea a doua
În cele din urmă, apa a început să se retragă. Eugene, „încă moare de speranță, frică și dor”, după ce a angajat un transportator, navighează spre iubita lui. Venind pe mal, eroul fuge la casa în care a locuit Parasha, nu-și crede ochilor, se plimbă iar și iar prin locul în care a locuit fata și nu o găsește acasă - este spălat de Neva. „Plin de îngrijire sumbră”, Eugene își vorbește cu voce tare și apoi râde.
A venit ziua următoare, Neva s-a liniştit, oraşul a revenit la viaţa de odinioară. Locuitorii au plecat la muncă, comerțul s-a reluat.
Numai Eugene nu a suportat moartea iubitei sale, „mintea lui confuză” nu a suportat șocul. Ocupat cu gânduri sumbre, rătăcea prin oraș fără să se întoarcă acasă. Deci a trecut o săptămână, apoi o lună. Tânărul dormea unde putea, hrănit cu pomană. Uneori, copiii aruncau după el cu pietre, era biciuit de coșori când, neînțelegând drumul, aproape cădea sub roțile vagoanelor. Anxietatea interioară îl mânca.
Și așa are vârsta lui nefericită
Târât, nici fiară, nici om,
Nici aceasta, nici aceea, nici locuitorul lumii,
Nu o fantomă moartă…”
Odată, la sfârșitul verii, în timp ce petrecea noaptea lângă debarcaderul Neva, Eugene a fost agitat de vremea rea care înainta. Ploua, vântul urla, Neva clocotea. Amintindu-și oroarea inundației pe care o trăise, eroul a început să cutreiere străzile. Cu teamă, s-a oprit brusc - s-a trezit lângă casa în care fugea de râul furibund în noaptea morții Parașei. Pe pridvorul unei case noi mari, încă stăteau statui de lei, iar în apropiere stătea Petru pe un cal de bronz. Eugene a recunoscut locul în care „s-a jucat potopul”, și leii și cel „prin voința căruia orașul a fost întemeiat de marea fatidică”. Petra este cea care o consideră vinovată de durerea lui.
Strângând din dinți, strângând degetele, tremurând de mânia debordantă, se uită în ochii lui Petru și îi șopti cu o amenințare: „Deja tu!...” Și deodată s-a repezit: eroului i s-a părut că chipul regelui s-a aprins de furie. iar călăreţul începu să se întoarcă în direcţia lui. Toată noaptea Eugene a fugit din urmărirea imaginară a lui Petru - oriunde s-ar fi întors, oriunde a auzit zgomotul copitelor de cai al „călărețului de bronz” reînviat.
De atunci, ori de câte ori Eugene se găsea lângă monument, îşi cobora cu umilinţă ochii, îşi scotea şapca şi-şi lipese mâna de inimă, „parcă şi-ar fi calmat chinul”.
Eroul nu a putut supraviețui pierderii și să-și revină. „Nebunul” mort Ievgheni a fost găsit primăvara în pragul unei cocioabe dărăpănate, pe care inundația a adus-o pe o insulă pustie de lângă litoral. Aici, pe insulă, a fost îngropat.
Concluzie
Povestind povestea lui Evgheni, autorul ne aduce la concluzia că contradicțiile dintre autorități și oamenii mici nu dispar și nu sunt rezolvate - sunt întotdeauna interconectate tragic. Pușkin pentru prima dată în literatura rusă a arătat insolubilitatea dintre interesele statului și interesele omului de rând. De aceea, imaginile personajelor principale din imaginea autorului sunt ambigue: îl vedem pe Peter - un reformator și pe Petru autocratul, Eugene - un mic funcționar și un rebel care s-a indignat de acțiunile țarului însuși.
După ce a citit repovestirea Călărețului de bronz, cititorul este gata să perceapă imaginile unice Pușkin și limbajul poemului.
Test de poezie
Faceți testul și aflați cât de bine vă amintiți rezumatul:
Repovestirea ratingului
Rata medie: 4 . Evaluări totale primite: 6130.
Fără dragoste pentru oraș, fără dragoste pentru țara natală și istoria ei, era imposibil să se creeze o astfel de operă în care fiecare rând să respire cu jubilație, dragoste sau admirație. Așa este A. S. Pușkin.
Poezia descrie cea mai mare și mai distructivă inundație din istoria Sankt Petersburgului. Poetul însuși a fost în Mikhailovskoye în timpul inundației și a putut ști despre dezastrul devastator doar din reviste și scrisorile martorilor acestui dezastru. Și dacă ne amintim că în 1824 nu existau camere, darămite camere video, atunci se poate doar admira autenticitatea și acuratețea cu care poetul descrie elementele furioase.
A început să scrie poezia în 1833, în timpul șederii sale la Boldino. Întreaga poezie este formată din trei părți:
- Introducere.
- Prima parte.
- A doua parte.
Compoziția poeziei se bazează pe opoziții:
- Puterea naturii, care înseamnă Dumnezeu asupra tuturor oamenilor - de la regi până la ultimul negustor sau pescar.
- Puterea regilor și a altora ca ei este asupra oamenilor mici.
Nu trebuie uitat că până la vârsta de 34 de ani, când a fost scris această poezie, Pușkin s-a despărțit de maximalismul tineresc, iar libertatea a căpătat pentru el un înțeles ușor diferit decât simpla răsturnare a autocrației. Și deși cenzorii au găsit în poem replici care amenință securitatea statului, nu există nici măcar un indiciu al răsturnării puterii regale în ea.
Introducerea este o odă entuziastă dedicată Sankt Petersburgului și creatorului său -. Folosește arhaismele inerente odei și cuvintele sublime: gânduri mari, grindină,
țările de la miezul nopții, frumusețe și minune, din blat de mlaștină, porfir.
Această parte a poemului este o mică digresiune în istoria Sankt Petersburgului. LA FEL DE. Pușkin descrie pe scurt istoria orașului. Această poezie conține cuvinte care au devenit înaripate, definind politica împăratului Petru I:
Și s-a gândit:
De aici îl vom amenința pe suedez,
Aici se va întemeia orașul
Spre răul unui vecin arogant.
Natura aici ne este destinată
Fă o fereastră către Europa
Stai cu piciorul ferm lângă mare.
Aici pe noile lor valuri
Toate steaguri ne vor vizita,
Și să stăm în aer liber.
Pușkin a fost interesat de istoria Rusiei și, în special, de personalitatea primului reformator, de transformările sale, de metodele de guvernare, de atitudinea față de oameni reflectate în decretele sale. Poetul nu s-a putut abține să nu acorde atenție faptului că reformele de stat, chiar și cele progresiste care au trezit Rusia adormită, au rupt soarta oamenilor obișnuiți. Mii de oameni au fost aduși la construcția orașului, pe care poetul l-a admirat atât de mult, despărțindu-i de rude și prieteni. Alții au murit pe câmpurile războaielor suedeze și turcești.
În primul capitol, poezia începe cu o expunere. În ea, cititorul se familiarizează cu personajul principal al poeziei - Eugene, un nobil sărac care trebuie să slujească pentru a
să-ți livrezi ție
Și independență și onoare;
Stilul solemn al odei este înlocuit de o narațiune obișnuită. Eugene vine de la serviciu, complet obosit, se întinde pe pat și visează la viitor. Pentru intriga poeziei, nu contează deloc unde servește Eugene, în ce rang și câți ani are. Pentru că el este unul dintre mulți. Omuleț din mulțime.
Eugene are o logodnică și își imaginează cum se va căsători cu o fată. În timp, vor apărea copii, apoi nepoții, pe care îi vor crește, și care apoi îl vor îngropa. În afara ferestrei, vremea era năprasnică, ploaia bătea pe geamuri, iar Eugene a înțeles că din cauza vremii furtunoase nu va ajunge pe cealaltă parte.
Prin reflecțiile și visele protagonistului, poetul arată ce fel de persoană este. Un funcționar mărunt, puțin invidios pe oameni fericiți leneși, Neînțelepți, leneși, Pentru care viața este mult mai ușoară! Simplu și sincer Eugene visează la o familie și la o carieră.
În dimineața următoare, Neva și-a revărsat malurile și a inundat orașul. Descrierea elementelor este o închinare a puterii naturii. Revolta naturii dintr-o descriere a expoziției pe timp de noapte se transformă într-o parte definitorie a intrigii, în care Neva prinde viață și reprezintă o forță amenințătoare.
Versetele care descriu potopul sunt grozave. În ele, Neva este reprezentată de o fiară reînviată care atacă orașul. Poetul o compară cu hoții care se urcă în ferestre. Pentru a descrie elementele, Pușkin a folosit epitete: violent, furios, furios, clocotitor. Poeziile sunt pline de verbe: sfâșiat, neînvins, inundat, furios, umflat, hohote.
Eugene însuși, fugind de revolta apei, s-a urcat pe leul palatului. Așezat pe regele animalelor, el și-a făcut griji pentru oamenii dragi lui - Parasha și mama ei, complet neștiind cum apa i-a lins picioarele.
Nu departe de el stătea Călărețul de bronz - un monument binecunoscut al împăratului Petru I. Monumentul stă de neclintit și nici măcar valurile elementelor furioase nu-l pot zgudui.
În acest episod, cititorul vede confruntarea dintre Neclintitul Călăreț de Bronz și omulețul, care poate în orice moment să cadă dintr-un leu într-un element noroios, clocotitor.
„Imaginea lui Pușkin despre potop a fost pictată cu vopsele pe care un poet din secolul trecut, care era obsedat de ideea de a scrie poezia epică Potopul, ar fi gata să le cumpere cu prețul vieții sale... Aici aveți nu știu de ce să mă minunez mai mult, dacă enorma grandiozitate a descrierii sau simplitatea ei aproape prozaică, care luată împreună ajunge la cea mai mare poezie”, a descris astfel imaginile potopului V. Belinsky.
Al doilea capitol descrie consecințele potopului și modul în care a rezultat viața lui Eugene. De îndată ce
sătul de distrugere
Și obosit de o violență obscure,
Neva se trase înapoi
pe țărmurile sale, Eugene, preocupat de soarta iubitei sale, a găsit un barcagiu care a acceptat să-l ducă cu feribotul pe malul celălalt. Aici Pușkin compară din nou râul cu o bandă de răufăcători. Râul nu s-a calmat încă complet, barca sare pe valuri, dar acest lucru nu-l deranjează pe Evgeny.
Ajuns pe strada unde locuia Parasha lui, a descoperit că nici casa, nici poarta nu se aflau în același loc. Acest lucru l-a lovit atât de profund pe nefericitul tânăr, încât și-a pierdut mințile. Parasha și mama ei erau singurii oameni dragi lui. Pierdundu-le, a pierdut sensul vietii. Omulețul era și el prea slab pentru a rezista nenorocirii care i s-a întâmplat.
Nu s-a mai întors acasă, iar câteva zile mai târziu proprietarul și-a închiriat apartamentul „bietului poet”. Eugene a rătăcit prin oraș zile în șir, nevăzând nimic în fața lui. Uneori, din milă, oamenii îi dădeau o bucată de pâine;
Dar într-o zi, trecând pe lângă Petru de Aramă, Eugene l-a amenințat cu pumnul. Și i s-a părut că expresia feței împăratului s-a schimbat și el însuși a auzit în spatele lui zgomotul copitelor unui călăreț în galop. După acest eveniment, Eugene a încercat să treacă pe lângă monument cu capul în jos. Desigur, nici mistic, nici cu adevărat, călărețul nu și-a părăsit locul. Cu acest episod, poetul arată cât de supărat a fost psihicul eroului său.
Într-o bună zi, trupul neînsuflețit al lui Eugene a fost găsit pe o insulă mică și pustie. Astfel s-a încheiat viața tânărului. Aici se termină poezia.
Stând pe balcon, Alexandru primul recunoaște cu amărăciune:
„Cu elementul lui Dumnezeu
Regii nu pot fi controlați.”
Călărețul de bronz, personificând țarul Petru, se opune omulețului. Prin aceasta, Pușkin însuși vrea să arate că multe lucruri sunt supuse țarilor. Ei pot comanda popoare, le pot face să construiască un oraș, pot influența alte țări. Oamenii mici nu își pot aranja întotdeauna propriul destin așa cum își doresc. Dar asupra forțelor naturii, asupra elementelor lui Dumnezeu, nici regii, nici oamenii obișnuiți nu au putere.
Nu puternic. Dar, spre deosebire de oamenii mici care trăiesc în case și subsoluri dărăpănate, regii sunt mai bine protejați. Alexandru I stă pe balconul unui palat construit de oameni mici. Călărețul de bronz este așezat pe o piatră, care a fost adusă aici și de țăranii de rând. Țarii comandă, dar cei mai lipsiți de apărare oameni mici mută istoria și construiesc orașe.
„Călărețul de bronz” poate fi descris ca fiind una dintre cele mai mari realizări ale sale. În ciuda conținutului redus - lucrarea constă dintr-o introducere și două părți - poezia se distinge printr-un vers rafinat, conținut profund, putere artistică și compoziție globală.
În introducere, poetul oferă o scurtă imagine a lui Petru. Țarul este înfățișat în momentul în care deja hotărâse să întemeieze un oraș la gura Nevei și să „taie o fereastră către Europa”. Îndemânarea poetului este subliniată de faptul că în câteva rânduri reușește să transmită în întregime întregul mare plan al regelui. Totul este transmis în același stil odic și dezvoltarea dinamică a orașului, transformarea lui în capitala unei mari puteri.
Dar treptat stilul narațiunii începe să se schimbe și ajunge aproape la prozaic. Astfel începe prima parte, în care cititorul se familiarizează cu Eugene. Deși eroul este opusul lui Peter, acest omuleț are și propriile sale vise și vrea să-și atingă propria fericire. Pe măsură ce eroul devine somnoros, ritmul versului încetinește cât mai mult posibil. Impresiile din aceasta pur și simplu captivează cititorul.
Dar iată că vine noua dimineață a anului 1824, care a rămas în memoria locuitorilor capitalei ca o groaznică inundație. După imaginea poetului, Neva pare a fi o făptură vie care a atacat orașul ca o fiară sălbatică. Săracii din oraș, ale căror colibe nenorocite erau așezate pe zonele joase, au suferit cel mai mult din cauza intemperiilor.
În brațele elementelor, Eugene nu se gândește la el însuși, ci la Parasha și la văduvă. Mila îl apucă pe cititor când devine clar că Parasha și văduva nu pot fi salvate de apele reci.
A doua parte descrie Sankt Petersburg după dezastrul natural. Orașul a rezistat unui dezastru formidabil, iar acum, o zi mai târziu, viața a revenit la cursul obișnuit.
Din punct de vedere istoric, activitatea țarului este foarte apreciată de Pușkin. Dar fiind un poet înțelept, Alexander Sergeevich nu putea să nu înțeleagă aspectele negative ale sistemului social existent, pe care frumusețea exterioară a capitalei nu le putea ascunde.
Un oraș magnific a fost construit de un popor care se află în sărăcie și lipsă de drepturi. De aici și recunoașterea de către poet a dreptului unei persoane obișnuite la fericire. Este imposibil să nu fii surprins de percepția artistică a lui Pușkin, care a observat și a surprins corect contradicțiile care există între autocrație și popor. Mai târziu, această problemă va deveni linia principală a creativității scriitorilor ruși, adepții lui Alexandru Sergheevici.
Ultimul poem scris de Pușkin la Boldin în octombrie 1833 este rezultatul artistic al reflecțiilor sale asupra personalității lui Petru I, asupra perioadei „Petersburg” a istoriei Rusiei. Două teme „întâlnite” în poem: tema lui Petru, „constructorul miraculos” și tema „omul simplu” („micul”), „un erou nesemnificativ”, care l-a îngrijorat pe poet de la sfârșitul anilor 1820. Povestea soartei tragice a unui locuitor obișnuit din Sankt Petersburg, care a suferit în timpul potopului, a devenit baza complotului pentru generalizări istorice și filozofice legate de rolul lui Petru în istoria modernă a Rusiei, cu soarta urmașilor săi - St.Petersburg.
Călărețul de bronz este una dintre cele mai perfecte opere poetice ale lui Pușkin. Poezia este scrisă, ca Eugen Onegin, în tetrametru iambic. Fiți atenți la varietatea ritmurilor și intonațiilor sale, sunet uimitor. Poetul creează imagini vizuale și auditive vii, folosind cele mai bogate posibilități ritmice, intonaționale și sonore ale versurilor rusești (repetări, cezure, aliterații, asonanțe). Multe fragmente din poezie au devenit manuale. Auzim polifonia festivă a vieții de la Sankt Petersburg („Și strălucirea și zgomotul și vorbăria balurilor, / Și la ceasul sărbătorii, burlacul / Sâsâit de pahare spumoase / Și flacăra albastră a pumnului”), îl vedem pe Evgeny, confuz și șocat („S-a oprit. / S-a întors și s-a întors. / Se uită... umblă... încă se uită. / Aici e locul unde stă casa lor, / Aici e o salcie. Erau porți. aici, / S-a zvârlit, vezi. Unde-i casa?), Suntem asurziți „parcă de tunet - / Galopând cu glasul greu / Pe trotuarul zguduit. „În ceea ce privește figurativitatea sonoră, versul Călărețului de bronz cunoaște puțini rivali”, spune poetul V.Ya. Bryusov, un cercetător subtil al poeziei lui Pușkin.
Într-o poezie scurtă (mai puțin de 500 de versuri), se îmbină istoria și modernitatea, viața privată a eroului cu viața istorică, realitatea cu mitul. Perfecțiunea formelor poetice și principiile inovatoare ale întruchipării artistice a materialului istoric și modern au făcut din Călărețul de bronz o operă unică, un fel de „monument nerealizat de mână” pentru Petru, Petersburg, perioada „Petersburg” a istoriei Rusiei.
Pușkin a depășit canoanele de gen ale poemului istoric. Petru I nu apare în poezie ca personaj istoric (este un „idol” – o statuie, o statuie zeificată), despre timpul domniei sale nu se spune nimic. Epoca petrină pentru Pușkin este o perioadă lungă din istoria Rusiei, care nu s-a încheiat cu moartea țarului reformator. Poetul se referă nu la originile acestei epoci, ci la rezultatele ei, adică la prezent. Punctul istoric înalt din care Pușkin l-a privit pe Petru a fost evenimentul trecutului recent - inundația din Sankt Petersburg din 7 noiembrie 1824, „o vreme îngrozitoare”, despre care, după cum a subliniat poetul, „există o amintire proaspătă. " Aceasta este o istorie vie, care nu este încă „răcită”.
Inundația, una dintre multele care au lovit orașul de la înființare, este evenimentul central al lucrării. O poveste despre forme de inundații primul plan semantic al poeziei este istoric. Caracterul documentar al poveștii este remarcat în „Cuvântul înainte” al autorului și în „Note”. Într-unul dintre episoade, apare „țarul târât”, nenumitul Alexandru I. Pentru Pușkin, potopul nu este doar un fapt istoric viu. El a privit-o ca pe un fel de „document” final al epocii. Aceasta este, parcă, „ultima poveste” din „cronica” ei din Petersburg, începută prin decizia lui Petru de a fonda un oraș pe Neva. Potopul este baza istorică a intrigii și sursa unuia dintre conflictele poeziei - conflictul dintre oraș și elemente.
Al doilea plan semantic al poeziei este condiționat literar, ficțional- dat subtitlul: „Petersburg Tale”. Eugene este personajul central al acestei povești. Fețele celorlalți locuitori din Sankt Petersburg nu se disting. Acesta este „oamenii” care se înghesuie pe străzi, înecându-se în timpul inundației (prima parte), iar oamenii reci și indiferenți din Sankt Petersburg în a doua parte. Adevăratul fundal al poveștii despre soarta lui Eugen a fost Petersburg: Piața Senatului, străzile și periferiile, unde se afla „casa răvășită” a lui Parasha. Fi atent la. faptul că acțiunea din poezie este transferată în stradă: în timpul inundației, Eugene s-a trezit „pe Piața Petrova”, acasă, în „colțul lui pustiu”, el, tulburat de durere, nu se mai întoarce, devenind locuitor al străzile Sankt Petersburg. Călărețul de bronz este primul poem urban din literatura rusă.
Planurile istorice și condițional-literare domină în povestire realistă(prima și a doua parte).
Joaca un rol important al treilea plan semantic este legendar și mitologic. Este dat de titlul poeziei – „Călărețul de bronz”. Acest plan semantic interacționează cu cel istoric din introducere, declanșează narațiunea intriga despre potop și soarta lui Evgheni, amintindu-și din când în când de el însuși (în primul rând prin figura „idolului pe un cal de bronz”) și domină în punctul culminant al poemului (căutarea lui Evgheni de către Călărețul de bronz). Apare un erou mitologic, o statuie reînviată - Călărețul de bronz. În acest episod, Petersburg pare să-și piardă forma reală, transformându-se într-un spațiu convențional, mitologic.
Călărețul de bronz este o imagine literară neobișnuită. Este o interpretare figurativă a unei compoziții sculpturale care întruchipează ideea creatorului ei, sculptorul E. Falcone, dar în același timp este o imagine grotesc, fantastic, depășind granița dintre real („credibil”) și cel mitologic („minunat”). Călărețul de bronz, trezit de cuvintele lui Eugen, rupându-și piedestalul, încetează să mai fie doar un „idol pe un cal de bronz”, adică un monument al lui Petru. El devine întruchiparea mitologică a „regelui teribil”.
De la întemeierea Sankt Petersburgului, istoria reală a orașului a fost interpretată în diverse mituri, legende și profeții. „Orașul lui Petru” a apărut în ei nu ca un oraș obișnuit, ci ca întruchipare a forțelor misterioase, fatale. În funcție de evaluarea personalității țarului și a reformelor sale, aceste forțe au fost înțelese ca divine, bune, înzestrând poporul rus cu un oraș-paradis sau, dimpotrivă, ca rele, demonice și, prin urmare, anti-popor.
În secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. În paralel, s-au dezvoltat două grupuri de mituri, oglindindu-se reciproc. În unele mituri, Petru a fost prezentat ca „părintele Patriei”, o zeitate care a fondat un anumit cosmos inteligent, un „oraș glorios”, o „țară iubită”, o fortăreață a statului și a puterii militare. Aceste mituri au apărut în poezie (inclusiv ode și poezii epice de A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky, G.R. Derzhavin) și au fost încurajate oficial. În alte mituri care s-au dezvoltat în poveștile populare și profețiile schismaticilor, Petru a fost un produs al lui Satana, un Antihrist viu, iar Petersburg, fondat de el, a fost un oraș „non-rus”, haos satanic, sortit dispariției inevitabile. Dacă primele mituri, semi-oficiale, poetice au fost mituri despre întemeierea miraculoasă a orașului, de la care a început „epoca de aur” în Rusia, atunci al doilea, popular, mituri despre distrugerea sau dezolarea lui. „Petersburgul să fie gol”, „orașul va arde și se va îneca” - așa au răspuns oponenții lui Petru celor care au văzut la Petersburg „nordul Romei” creat de om.
Pușkin a creat imagini sintetice ale lui Petru și Petersburg. În ele, ambele concepte mitologice care se exclud reciproc s-au completat reciproc. Mitul poetic despre întemeierea orașului este dezvoltat în introducere, orientat spre tradiția literară, iar mitul despre distrugerea, inundarea acestuia - în prima și a doua parte a poeziei.
Originalitatea poeziei lui Pușkin constă în interacțiunea complexă a planurilor semantice istorice, literare convenționale și legendare mitologice. În introducere, fundația orașului este prezentată în două planuri. În primul rând - legendar mitologic: Petru apare aici nu ca un personaj istoric, ci ca un erou fără nume al legendei. El- întemeietorul și viitorul constructor al orașului, împlinind însăși voința naturii. Cu toate acestea, „gândurile sale mari” sunt concrete din punct de vedere istoric: orașul este creat de țarul rus „pentru răul unui vecin arogant”, astfel încât Rusia să poată „taia o fereastră în Europa”. Plan semantic istoric subliniat cu cuvintele „au trecut o sută de ani”. Dar aceleași cuvinte învăluie evenimentul istoric într-o ceață mitologică: în locul poveștii despre cum a fost întemeiat „orașul”, cum a fost construit, există o pauză grafică, o „liniuță”. Apariția „tânărului oraș” „din întunericul pădurilor, din mlaștina blat” este ca un miracol: orașul nu a fost construit, ci „a urcat magnific, mândru”. Povestea despre oraș începe în 1803 (anul acesta Sankt Petersburg a împlinit o sută de ani). Al treilea - conditionat literar- planul semantic apare în poezie imediat după tabloul de încredere istoric al „Petrogradului mohorât” în ajunul potopului (începutul primei părți). Autorul afirmă că numele eroului este convențional, sugerează „personajul său literar” (în 1833 a apărut prima ediție completă a romanului „Eugene Onegin”).
Rețineți că în poem există o schimbare a planurilor semantice și suprapunerea lor, intersecția. Să dăm câteva exemple care ilustrează interacțiunea planurilor istorice și legendare-mitologice. „Reportul” poetic asupra violenței elementelor este întrerupt de o comparație a orașului (numele său este înlocuit cu un „pseudonim”) mitopoetic cu o divinitate fluvială (în continuare, cursivele noastre - Auth.): „ape deodată / S-au scurs în beciuri subterane, / Canale turnate la grătare, / Și Petropolis a ieșit la suprafață ca un Triton, / Cufundat în apă până la brâu».
Neva furioasă este comparată acum cu o „fiară” înnebunită, apoi cu „hoții” urcând pe ferestre, apoi cu un „ticălos” care a dat buzna în sat „cu gașca lui feroce”. Povestea potopului capătă o colorare folclor-mitologică. Elementul de apă evocă în poet asocieri stabile cu o revoltă, un raid răutăcios de tâlhari. În a doua parte, povestea „negustorului curajos” este întreruptă de o mențiune ironică a făuritorului modern de mituri - poetul grafoman Hvostov, care „a cântat deja cu versuri nemuritoare / Nenorocirea băncilor Nevski”.
Există multe paralele compoziționale și semantice în poem. Baza lor este relația stabilită între eroul fictiv al poemului, elementul apă, oraș și compoziția sculpturală - „un idol pe un cal de bronz”. De exemplu, o paralelă cu „gândurile mari” ale fondatorului orașului (introducere) este „excitarea diferitelor gânduri” de Eugene (prima parte). Legendarul S-a gândit la interesele orașului și ale statului, Eugene - la cele simple, lumești: „Se va aranja cumva pentru sine / Un adăpost umil și simplu / Și o va liniști pe Parasha în el”. Visele lui Petru, „ziditorul miraculos”, s-au împlinit: orașul a fost construit, el însuși a devenit „conducătorul jumătății de lume”. Visele lui Eugene de a avea o familie și o casă s-au prăbușit odată cu moartea lui Parasha. În prima parte, apar și alte paralele: între Petru și „țarul răposat” (dublul legendar al lui Petru „s-a uitat în depărtare” - țarul „în gândire cu ochi îndoliați / Privit dezastrul malefic”); țarul și poporul (țarul trist „a spus: „Elementele lui Dumnezeu / Regii nu pot fi co-conduși” - poporul „văd mânia lui Dumnezeu și așteaptă execuția”). Țarul este neputincios împotriva elementelor, orășenii consternați se simt abandonați în mila destinului: „Vai! totul piere: adăpost și hrană! / De unde o vei lua?
Eugene, așezat „pe o fiară de marmură” în ipostaza lui Napoleon („mâinile strânse într-o cruce”), este comparat cu monumentul lui Petru:
Și i-a întors spatele
În înălțimea de nezdruncinat
Peste Neva tulburată
Stând cu mâna întinsă
Idol pe un cal de bronz.
O paralelă compozițională cu această scenă este trasată în a doua parte: un an mai târziu, nebunul Yevgeny s-a trezit din nou pe același „pătrat gol”, unde valuri s-au împroșcat în timpul inundației:
S-a trezit sub stâlpi
Casa mare. Pe verandă
Cu laba ridicată, parcă în viață,
Erau lei de pază,
Și chiar pe cerul întunecat
Deasupra stâncii zidite
Idol cu mâna întinsă
S-a așezat pe un cal de bronz.
În sistemul figurativ al poemului, coexistă două principii aparent opuse - principiul asemănării și principiul contrastului. Paralelele și comparațiile nu indică doar asemănările care apar între diferite fenomene sau situații, ci dezvăluie și contradicții nerezolvate (și de nerezolvat) între ele. De exemplu, Eugene, fugind de elementele pe un leu de marmură, este un „dublu” tragicomic al paznicului orașului, „un idol pe un cal de bronz”, stând „la o înălțime de neclintit”. Paralela dintre ele subliniază contrastul puternic dintre măreția „idolului” ridicat deasupra orașului și poziția mizerabilă a lui Eugene. În a doua scenă, „idolul” însuși devine diferit: își pierde grandoarea („El este groaznic în întunericul din jur!”), arată ca un prizonier, înconjurat de „lei de pază”, „deasupra stâncii îngrădite”. „Înălțimea de nezdruncinat” devine „întunecată”, iar „idolul” în fața căruia stă Eugene, se transformă într-un „idol mândru”.
Apariția maiestuoasă și „teribilă” a monumentului în două scene dezvăluie contradicțiile care au existat în mod obiectiv la Petru: măreția unui om de stat care s-a îngrijit de binele Rusiei și cruzimea, inumanitatea autocratului, multe dintre ale cărui decrete, precum Pușkin a remarcat că au fost „scrise cu biciul”. Aceste contradicții sunt îmbinate în compoziția sculpturală - „dublul” material al lui Petru.
Poemul este un organism figurativ viu care rezistă oricăror interpretări lipsite de ambiguitate. Toate imaginile poeziei sunt imagini-simboluri cu mai multe valori. Imaginile Sankt Petersburgului, Călărețul de bronz, Neva, „bietul Eugen” au un sens independent, dar, desfășurându-se în poem, ele intră într-o interacțiune complexă între ele. Spațiul aparent „înghesuit” al micului poem se extinde.
Poetul explică istoria și modernitatea, creând o imagine simbolică încăpătoare a Sankt-Petersburgului. „Grad Petrov” nu este doar o scenă istorică pe care se desfășoară atât evenimente reale, cât și fictive. Petersburg este un simbol al erei Petrine, perioada „Petersburg” a istoriei Rusiei. Orașul din poemul lui Pușkin are multe fețe: este atât un „monument” pentru fondatorul său, cât și un „monument” pentru întreaga epocă a lui Petru cel Mare și un oraș obișnuit aflat în dificultate și ocupat cu forfota cotidiană. Potopul și soarta lui Yevgeny sunt doar o parte din istoria Sankt-Petersburgului, una dintre multele povești sugerate de viața orașului. De exemplu, în prima parte, o poveste este schițată, dar nedezvoltată, legată de încercările nereușite ale guvernatorului general militar al Sankt-Petersburgului, contele M.A. Miloradovici și adjutantului general A.Kh., în apele / Generalii au pornit / Pentru a salvează-l pe el și pe cei fricoși / Și pe cei care se înec acasă. Acest lucru a fost scris în „știrile” istorice despre inundațiile din Sankt Petersburg, compilate de V.N.Verkh, la care se referă Pușkin în Prefață.
Lumea Petersburg apare în poem ca un fel de spațiu închis. Orașul trăiește după propriile legi, desenate de fondatorul său. Este, parcă, o nouă civilizație, opusă atât naturii sălbatice, cât și vechii Rusii. Perioada „Moscova” a istoriei sale, simbolizată de „vechea Moscova” („văduvă purtătoare de porfir”), este un lucru al trecutului.
Petersburg este plin de conflicte ascuțite, contradicții insolubile. Imaginea maiestuoasă, dar contradictorie din interior, a orașului este creată în introducere. Pușkin subliniază dualitatea Sankt-Petersburgului: „a urcat magnific, mândru”, dar „din întunericul pădurilor, din mlaștina blat”. Acesta este un oraș colosal, sub care se află o mlaștină mlăștinoasă. Concepută de Petru ca un loc spațios pentru „sărbătoarea” viitoare, este înghesuit: de-a lungul malurilor Nevei, „se înghesuie masele zvelte”. Petersburg este „capitala militară”, dar paradele și tunetul saluturilor de tun o fac așa. Aceasta este o „fortăreață” pe care nimeni nu o asaltează, iar Câmpurile lui Marte – câmpurile gloriei militare – sunt „distractive”.
Introducerea este un panegiric al statului Petersburg, ușa din față. Dar cu cât poetul vorbește mai mult despre frumusețea magnifică a orașului, cu atât mai mult pare că este un fel de nemișcat, de fantomatic. „Navele în mulțime” „luptează pentru porturile bogate”, dar nu există oameni pe străzi. Poetul vede „masele adormite/Străzi pustii”. Însuși aerul orașului este „imobil”. „Alergare sănii de-a lungul Nevei largi”, „și strălucirea și zgomotul și zgomotul bilelor”, „șuieratul ochelarilor cu spumă” - totul este frumos, sonor, dar fețele locuitorilor orașului nu sunt vizibile. Există ceva neliniştitor ascuns în apariţia mândră a capitalei „mai tinere”. Cuvântul „Iubesc” se repetă de cinci ori în introducere. Aceasta este o declarație de dragoste pentru Petersburg, dar se pronunță ca o vrajă, o constrângere de a iubi. Se pare că poetul încearcă din toate puterile să se îndrăgostească de frumosul oraș, care trezește în el sentimente conflictuale, tulburătoare.
Anxietatea sună în dorința către „orașul lui Petru”: „Arată, oraș Petrov, și stai / Neclintit, ca Rusia. / Să facă pace cu tine / Și elementele cucerite...» Frumusețea cetății-cetate nu este veșnică: stă ferm, dar poate fi distrusă de elemente. În însăși comparația orașului cu Rusia, există un dublu sens: există atât o recunoaștere a inviolabilității Rusiei, cât și un sentiment de instabilitate a orașului. Pentru prima dată apare imaginea elementului apă care nu a fost îmblânzit până la capăt: apare ca o ființă vie puternică. Elementul este învins, dar nu „împacat”. „Valurile finlandeze”, se dovedește, nu au uitat „vrăjmășia și captivitatea vechilor lor”. Un oraș întemeiat „pe răul unui vecin arogant” însuși poate fi deranjat de „răutatea zadarnică” a elementelor.
Introducerea conturează principiul principal al imaginii orașului, implementat în două părți din „Povestea Petersburgului” - contrast. În prima parte, înfățișarea Sankt-Petersburgului se schimbă, de parcă cade aurirea mitologică de pe el. „Cerurile de aur” dispar, sunt înlocuite de „întunericul unei nopți ploioase” și „zi palida”. Acesta nu mai este un „oraș tânăr” magnific, „frumusețea și minunea țărilor de la miezul nopții”, ci „Petrogradul sumbru”. El este dominat de „frigul de toamnă”, vântul urlator, ploaia „furioasă”. Orașul se transformă într-o cetate asediată de Neva. Vă rugăm să rețineți: Neva este, de asemenea, parte a orașului. El însuși a ascuns energia rea, care este eliberată de „prostiile violente” ale valurilor finlandeze. Neva, oprindu-și „cursul suveran” în malurile de granit, se eliberează și distruge „înfățișarea strictă, zveltă” a Sankt-Petersburgului. Ca și cum orașul însuși se ia cu asalt, rupându-și pântecele. Tot ceea ce a fost ascuns în spatele fațadei din față a „orașului lui Petru” în introducere este expus, ca nedemn de delicii odice:
Tavi sub un voal umed,
Fragmente de colibe, bușteni, acoperișuri,
marfă economică,
Relicve ale sărăciei palide,
Poduri aruncate de furtună
Un sicriu dintr-un cimitir neclar
Plutește pe străzi!
Oamenii apar pe străzi, „înghesuindu-se în grămezi” pe malul Nevei, țarul iese pe balconul Palatului de Iarnă, Evgheni privește cu teamă valurile furioase, îngrijorându-se de Parasha. Orașul s-a schimbat, s-a umplut de oameni, încetând să mai fie doar un oraș-muzeu. Întreaga primă parte este o imagine a unui dezastru național. Petersburg este asediat de oficiali, negustori, locuitori săraci ai colibelor. Nu există odihnă pentru morți. Pentru prima dată, apare figura unui „idol pe un cal de bronz”. Regele viu este neputincios să reziste „elementului divin”. Spre deosebire de „idolul” imperturbabil, el este „trist”, „confuz”.
A treia parte arată Petersburg după potop. Dar contradicțiile urbane nu numai că nu au fost înlăturate, ci s-au intensificat și mai mult. Pacea și liniștea sunt pline de o amenințare, de posibilitatea unui nou conflict cu elementele („Dar victoria este plină de triumf, / Valurile încă clocoteau vicios, / De parcă un foc mocnea sub ele"). La periferia Petersburgului, unde s-a repezit Eugene, seamănă cu un „câmp de luptă” - „o priveliște teribilă”, dar a doua zi dimineață „totul a revenit la vechea ordine”. Orașul a devenit din nou rece și indiferent față de oameni. Acesta este un oraș de funcționari, negustori prudenti, „copii răi” care aruncă cu pietre în nebunul Evgheni, cocheri care îl biciuesc cu bice. Dar este încă un oraș „suveran” – un „idol pe un cal de bronz” plutește deasupra lui.
Linia de descriere realistă a Sankt-Petersburgului și a „micului” este dezvoltată în „Poveștile de la Petersburg” de N.V. Gogol, în lucrările lui F.M. Dostoievski. Versiunea mitologică a temei Petersburg a fost preluată atât de Gogol, cât și de Dostoievski, dar mai ales de simboliștii de la începutul secolului al XX-lea. - Andrei Bely în romanul „Petersburg” și D.S. Merezhkovsky în romanul „Petru și Alexei”.
Petersburg este un imens monument „făcut de om” lui Petru I. Contradicțiile orașului reflectă contradicțiile fondatorului său. Poetul îl considera pe Petru o persoană excepțională: un adevărat erou al istoriei, un constructor, un etern „muncitor” la tron (vezi Strofe, 1826). Petru, a subliniat Pușkin, este o figură integrală în care se îmbină două principii opuse - revoluționar spontan și despotic: „Petru I este în același timp Robespierre și Napoleon, Revoluția întrupată”.
Petru apare în poem în „reflecțiile” sale mitologice și încarnările materiale. El se află în legenda despre întemeierea Sankt-Petersburgului, în monument, în mediul urban - în „mase uriașe de palate și turnuri zvelte”, în granitul malurilor Nevei, în poduri, în „viliciul războinic”. ” din „Câmpurile amuzante ale lui Marte”, în acul Amiralității, parcă străpunge cerul. Petersburg este, parcă, voința și fapta materializate a lui Petru, transformate în piatră și fontă, turnate în bronz.
Imaginile statuilor sunt imagini impresionante ale poeziei lui Pușkin. Ele au fost create în poeziile „Amintiri în Tsarskoye Selo” (1814), „Pentru bustul cuceritorului” (1829), „Statuia Tsarskoye Selo” (1830), „Către artistul” (1836) și imaginile lui statui care prind viață, distrugând oameni, sunt în tragedie „Oaspetele de piatră” (1830) și „Povestea cocoșului de aur” (1834). Cele două „fețe” materiale ale lui Petru I din poemul lui Pușkin sunt statuia sa, „un idol pe un cal de bronz” și statuia reînviată, Călărețul de bronz.
Pentru a înțelege aceste imagini Pușkin, este necesar să se țină cont de ideea sculptorului, întruchipată chiar în monumentul lui Petru. Monumentul este o compoziție sculpturală complexă. Sensul său principal este dat de unitatea calului și călărețului, fiecare dintre ele având un sens independent. Autorul monumentului a vrut să arate „personalitatea creatorului, legiuitorului, binefăcătorului țării sale”. „Regele meu nu ține nici un toiag”, a notat Etienne-Maurice Falconet într-o scrisoare către D. Diderot, „își întinde mâna binefăcătoare asupra țării în care merge în turneu. Se ridică în vârful stâncii care îi servește drept piedestal - aceasta este emblema dificultăților pe care le-a depășit.
Această înțelegere a rolului lui Petru coincide parțial cu cea a lui Pușkin: poetul a văzut în Petru un „stăpân puternic al sorții” care a reușit să subjugă puterea elementară a Rusiei. Dar interpretarea lui despre Petru și Rusia este mai bogată și mai semnificativă decât alegoria sculpturală. Ceea ce este dat în sculptură sub formă de enunț sună ca o întrebare retorică la Pușkin, care nu are un răspuns fără echivoc: „Ești chiar deasupra prăpastiei, / La înălțime, cu căpăstru de fier / Rusia ridicată? ”. Atenție la diferența de intonație a discursului autorului, adresată la rândul său „idolului” - Petru și „calului de bronz” - simbolul Rusiei. „El este groaznic în întunericul din jur! / Ce gând pe frunte! Ce putere se ascunde în ea!” - poetul recunoaște voința și geniul creator al lui Petru, care s-au transformat în puterea crudă a „căpățului de fier” care a crescut Rusia. „Și ce foc în acest cal! / Unde galopi, mândru cal, / Și unde vei coborî copitele? - exclamația este înlocuită cu o întrebare în care gândirea poetului se adresează nu țării înfrânate de Petru, ci ghicitoarei istoriei ruse și Rusiei moderne. Ea își continuă alergarea și nu numai elementele naturii, ci și revoltele populare tulbură „somnul veșnic” al lui Petru.
Petru de bronz din poemul lui Pușkin este un simbol al voinței de stat, energia puterii eliberată de principiul uman. Chiar și în poemul „Eroul” (1830), Pușkin a spus: „Lăsați-vă inima eroului! Ce va fi / El fără el? Tiran...". „Idolul pe un cal de bronz” - „întruchiparea pură a puterii autocratice” (V.Ya. Bryusov) - este lipsit de inimă. El este un „constructor minunat”, la fluturarea mâinii, Petersburg „a urcat”. Dar creația lui Petru este un miracol creat nu pentru om. Autocratul a deschis o fereastră către Europa. Viitorul Petersburg a fost conceput de el ca un oraș-stat, un simbol al puterii autocratice, înstrăinat de popor. Petru a creat un oraș „rece”, incomod pentru poporul rus, ridicat deasupra lui.
După ce i-a împins pe Petru de bronz și pe bietul oficial de la Sankt Petersburg Evgheni în conflict, în poem, Pușkin a subliniat că puterea de stat și omul sunt separate de un abis. Echivalând toate moșiile cu un singur „club”, liniștind elementul uman al Rusiei cu un „căpăstru de fier”, Peter a vrut să o transforme într-un material supus și flexibil. Eugen avea să devină întruchiparea visului autocratului de păpușă-om, lipsit de memoria istorică, care a uitat atât „tradițiile native”, cât și „porecla” (adică numele de familie, familia), care „în vremuri” „poate”. a strălucit / Și sub condeiul lui Karamzin / A sunat în legendele băștinașe. În parte, obiectivul a fost atins: eroul lui Pușkin este un produs și victimă a „civilizației” din Sankt Petersburg, unul dintre nenumărații oficiali fără „poreclă” care „slujesc undeva”, fără să se gândească la semnificația serviciului lor, visează la „ fericire mic-burgheză”: un loc bun, casă, familie, bunăstare. În schițele poeziei neterminate Yezersky (1832), pe care mulți cercetători o compară cu Călărețul de bronz, Pușkin a oferit o descriere detaliată a eroului său, un descendent al unei familii nobile, care s-a transformat într-un oficial obișnuit din Sankt Petersburg. În Călărețul de bronz, povestea despre genealogia și viața de zi cu zi a lui Evgheni este extrem de laconică: poetul a subliniat sensul generalizat al soartei eroului din „povestea de la Petersburg”.
Dar Eugene, chiar și în dorințele sale modeste care îl despart de dominatorul Petru, nu este umilit de Pușkin. Eroul poemului - un prizonier al orașului și al perioadei „Petersburg” a istoriei ruse – nu este doar un reproș adresat lui Petru și orașului pe care l-a creat, un simbol al Rusiei, amorțit de privirea furioasă a „tarului teribil” . Eugene este antipodul „idolului pe un cal de bronz”. Are ceva de care Petru de bronz este lipsit: inimă și suflet. El este capabil să viseze, să se întristeze, să „se teamă” de soarta iubitului său, să lânceze de chin. Sensul profund al poemului este că Eugen nu este comparat cu omul Petru, ci tocmai cu „idolul” lui Petru, cu o statuie. Pușkin și-a găsit „unitatea de măsură” a puterii nestăpânite, dar legate de metal - umanitatea. Măsurat prin această măsură, „idolul” și eroul se apropie. „Nesemnificativ” în comparație cu adevăratul Petru, „bietul Eugen”, în comparație cu o statuie moartă, se dovedește a fi lângă „constructorul miraculos”.
Eroul „povestei de la Petersburg”, devenit nebun, și-a pierdut certitudinea socială. Evgeny, care a înnebunit, „și-a târât nefericita vârstă / Nici fiară, nici om, / Nici aceasta, nici aia, nici locuitor al lumii, / Nici o fantomă moartă...”. Se plimbă prin Sankt Petersburg, fără a sesiza umilința și răutatea oamenilor, asurziți de „zgomotul anxietății interioare”. Fiți atenți la această remarcă a poetului, pentru că este „zgomotul” din sufletul lui Evgheni, care a coincis cu zgomotul elementelor naturale („Era mohorât: / Ploua, vântul urlă trist”) se trezește în nebun. ceea ce pentru Pușkin a fost semnul principal al unei persoane - amintirea: „Evgeny a sărit în sus; amintit viu / El este o groază trecută. Este amintirea potopului pe care l-a trăit îl aduce în Piața Senatului, unde îl întâlnește pentru a doua oară pe „idolul pe un cal de bronz”.
Acest episod culminant al poemului, care s-a încheiat cu Călărețul de Bronz urmărind „bietul prost”, este deosebit de important pentru înțelegerea sensului întregii opere. Începând cu V. G. Belinsky, a fost interpretat diferit de cercetători. Adesea, în cuvintele lui Eugeniu, adresate lui Petru de bronz („Bine, ziditor miraculos! - / A șoptit, tremurând furios, - / Deja către tine! ..”), ei văd o răzvrătire, o răscoală împotriva „domnitorului semi-lumea” (uneori se făceau analogii între acest episod și răscoala decembriștilor). În acest caz, se pune inevitabil întrebarea: cine este câștigătorul - statulitatea, întruchipată în „idolul mândru”, sau umanitatea, întruchipată în Eugene?
Cu toate acestea, cu greu este posibil să luăm în considerare cuvintele lui Eugene, care, după ce le-a șoptit, „deodată cu capul / Plecat la fugă”, o revoltă sau o revoltă. Cuvintele eroului nebun sunt cauzate de amintirea trezită în el: „Eugene se cutremură. Gândurile s-au limpezit / În el sunt gânduri groaznice. Aceasta nu este doar o amintire a ororii inundației de anul trecut, ci mai presus de toate memoria istorică, aparent gravat în ea de „civilizația” lui Peter. Abia atunci a recunoscut Eugeniu „și leii, și pătratul, și Unul, / Care stătea nemișcat / În întuneric cu cap de aramă, / Cel a cărui voință fatidică / Sub mare s-a întemeiat orașul”. Din nou, ca și în introducere, apare legendarul „dublu” al lui Petru - El. Statuia prinde viață, ceea ce se întâmplă își pierde trăsăturile reale, o narațiune realistă devine o poveste mitologică.
Ca un erou de basm, mitologic (vezi, de exemplu, „Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri”, 1833), neinteligentul Eugen „prinde viață”: „Ochii s-au transformat în ceață, / O flacără. a trecut prin inimă, / Sângele a fiert.” El se transformă într-un Om în esența sa generică (notă: eroul din acest fragment nu este niciodată numit Eugene). El, „rege teribil”, personificarea puterii și Uman, având o inimă și înzestrat cu memorie, inspirat de puterea demonică a elementelor („cum posedat de puterea neagră”), s-au reunit într-o confruntare tragică. În șoapta Omului trezit se aude o amenințare și o promisiune de răzbunare, pentru care statuia reînviată, „arzând instantaneu de furie”, îl pedepsește pe „bietul nebun”. Explicația „realistă” a acestui episod îi sărăcește sensul: tot ceea ce s-a întâmplat se dovedește a fi rodul imaginației bolnave a nebunului Evgheni.
În scena urmăririi, are loc a doua reîncarnare a „idolului pe un cal de bronz” - El se transformă în Călărețul cuprului. O creatură mecanică galopează în spatele Omului, care a devenit o întruchipare pură a puterii, pedepsind chiar și pentru o amenințare timidă și o amintire a răzbunării:
Și luminat de luna palidă,
Întinde mâna deasupra
În spatele lui se repezi Călărețul de bronz
Pe un cal în galop.
Conflictul este transferat în spațiul mitologic, ceea ce îi subliniază semnificația filozofică. Acest conflict este fundamental de nerezolvat; nu poate exista niciun câștigător sau învins în el. „Toată noaptea”, „pretutindeni” în spatele „sărmanului nebun” „Călărețul de bronz / Cu o bătaie grea a galopat”, dar „galopul cu voce grea” nu se termină cu nimic. O urmărire fără sens și fără rezultate, care amintește de „a alerga pe loc”, are un profund înțeles filozofic. Contradicțiile dintre o persoană și putere nu pot fi rezolvate sau nu dispar: o persoană și puterea sunt întotdeauna legate tragic una de alta.O astfel de concluzie poate fi trasă din „cercetarea” poetică a lui Pușkin asupra unuia dintre episoadele perioadei „Petersburg” din istoria Rusiei. Prima piatră din temelia sa a fost pusă de Petru I, „puternicul conducător al sorții”, care a construit Sankt Petersburg și noua Rusie, dar nu a reușit să tragă o persoană cu un „căpăstru de fier”. Puterea este neputincioasă împotriva „umanului, prea uman” - inima, memoria și elementele sufletului uman. Orice „idol” este doar o statuie moartă, pe care un Om o poate zdrobi sau, cel puțin, o poate forța să se desprindă într-o mânie nedreaptă și impotentă.