- Termenul are două sensuri. În primul rând, aceasta mijloace de exprimareîn jazz. Un tip caracteristic de pulsație bazat pe abateri constante ale ritmului de la bătăile de susținere. Datorită acestui fapt, se creează impresia unei mari energii interne, care se află într-o stare de echilibru instabil. În al doilea rând, stilul de jazz orchestral, care a apărut la începutul anilor 1920 și 30 ca urmare a sintezei formelor stilistice negre și europene ale muzicii jazz.
Istoria dezvoltării jazz-ului. Curenți principali
Jazz-ul a apărut ca o combinație a mai multor culturi muzicale națiuni diferiteși tradițiile naționale. A venit inițial din țările africane. Orice muzică africană se caracterizează printr-un ritm foarte complex, muzica este întotdeauna însoțită de dans, care constă în ștanțare rapidă și bătaie din palme. Pe această bază în sfârşitul XIX-lea secolului, a apărut un alt gen muzical, ragtime. Ulterior, ritmurile ragtime combinate cu elemente de blues au dat naștere unei noi direcții muzicale - jazz-ul.
Originile jazz-ului sunt legate de blues. A luat naștere la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene, dar originile sale trebuie căutate din momentul importului de sclavi din Africa pe teritoriul Lumii Noi. Sclavii aduși nu proveneau din aceeași familie și de obicei nici nu se înțelegeau. Nevoia de consolidare a dus la unificarea multor culturi și, ca urmare, la crearea unei singure culturi (inclusiv muzicale) a afro-americanilor. Procesele de amestecare a culturii muzicale africane cu cea europeană (care a suferit și schimbări serioase în Lumea Nouă) au avut loc începând cu secolul al XVIII-lea, iar în secolul al XIX-lea au dus la apariția „proto-jazzului”, iar apoi a jazz-ului în general acceptat. sens.
Slide 1
Slide 2
Jazz (jazz englezesc) este o formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în SUA ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și care s-a răspândit ulterior. Trăsăturile caracteristice ale limbajului muzical al jazzului au fost inițial improvizația, un ritm sofisticat bazat pe figuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing. Dezvoltarea ulterioară a jazz-ului a avut loc datorită dezvoltării de noi modele ritmice și armonice de către muzicienii și compozitorii de jazz.Slide 3
Istoria apariției jazz-ului Istoria dezvoltării jazz-ului. Jazz-ul a apărut ca o combinație a mai multor culturi muzicale și tradiții naționale. A venit inițial din țările africane. Orice muzică africană se caracterizează printr-un ritm foarte complex, muzica este întotdeauna însoțită de dans, care constă în ștanțare rapidă și bătaie din palme. Pe această bază, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a apărut un alt gen muzical, ragtime-ul. Ulterior, ritmurile ragtime combinate cu elemente de blues au dat naștere unei noi direcții muzicale - jazz-ul. Leagănul jazzului a fost sudul american și, mai ales, New Orleans. Particularitatea stilului de jazz este interpretarea individuală unică a unui jazzman virtuoz. Cheia tinereții eterne în jazz este improvizația.Slide 4
Principalele mișcări ale jazzului din New Orleans Termenii New Orleans și jazz tradițional descriu de obicei stilul muzicienilor care au interpretat jazz în New Orleans între 1900 și 1917, precum și muzicienilor din New Orleans care au cântat în Chicago și au înregistrat discuri din aproximativ 1917 și de-a lungul anilor 20. . -s. Această perioadă a istoriei jazzului este cunoscută și sub numele de Epoca Jazzului. Și acest concept este folosit și pentru a descrie muzica interpretată în diverse perioade istorice reprezentanți ai renașterii din New Orleans, care au căutat să interpreteze jazz în același stil ca muzicienii școlii din New OrleansSlide 5
Swing Swing este o direcție a muzicii jazz care este cea mai larg reprezentată în practica interpretativă a orchestrelor mari. Termenul „swing” în jazz are mai multe sensuri. De exemplu, dacă ei spun că nu există nicio leagăn în interpretarea unui interpret, atunci aceasta înseamnă de obicei că interpretarea muzicianului este lipsită de pulsația intensă a ritmului - o mișcare asemănătoare unui val care este creată de contrastul ritmului și al off-beat-ului. , dând impresia de swing, sau swing. În terminologia muzicii de dans, acest cuvânt se referă uneori la tempo-ul asociat cu genul de dans cu același nume. În ceea ce privește jazzmenii profesioniști, pentru mulți dintre ei o astfel de împărțire a genurilor a muzicii lor pare lipsită de sens și chiar dăunătoare. Michael Bublé (Frank Sinatra XXI) Frank SinatraSlide 6
Bebop Bebop. Bebop, bebop, bop (bebop în engleză) este un stil de jazz care s-a dezvoltat la începutul până la mijlocul anilor 40 ai secolului XX și se caracterizează printr-un tempo rapid și improvizații complexe bazate pe armonie mai degrabă decât pe melodie. Bebop-ul a revoluționat jazz-ul, iar bopperii au creat idei noi despre ce este muzica. Faza bebop a marcat o schimbare semnificativă în accentul jazz-ului de la muzica dance bazată pe melodie la „muzica muzicianului” mai puțin populară, mai bazată pe ritm. Muzicienii bop au preferat improvizațiile complexe bazate pe interpretarea progresiilor de acorduri, mai degrabă decât pe melodia variată. Bop a fost rapid, ascuțit și „crud cu cel care ascultă”. Charlie ParkerSlide 7
Soul Soul sau sol (din engleză soul - „suflet”) este cea mai simțită direcție emoțională, „spirituală” a muzicii populare a oamenilor de culoare din Statele Unite, care s-a dezvoltat în statele sudice ale Statelor Unite la sfârșitul anilor 1950 sub influența tradiției de improvizație vocală și spirituală jazz. Se spune despre muzica soul: „nici jazz, nici blues”. Soul a apărut în anii cincizeci ai secolului trecut ca o amintire a vremurilor de sclavie a populației negre din Statele Unite. Pentru a justifica cumva faptele flagrante ale exterminării sclavilor, temându-se să nu încalce porunca „să nu ucizi”, rasiștii „evlavioși” au prezentat o „teorie” conform căreia sclavii negri pe care i-au asuprit erau animale fără suflet și că biblia porunca nu li se aplica. În urma unor astfel de sentimente în societatea albă, problema sufletului pentru populația de culoare a devenit o chestiune de viață și de moarte și au început să se unească în fraternități de suflet. Cântece spirituale - gospel și spirituals - combinate cu rhythm and blues, și au apărut sufletul.
Spiritualii spiritualii negri au atras mai întâi atenția lumea muzicii acum vreo sută treizeci de ani. O expediție științifică pentru a studia cultura și viața sclavilor negri din regiunile sudice ale Statelor Unite a făcut multe descoperiri. După aceasta, în 1867 a fost publicată o carte intitulată „Songs of the Slaves of the United States”. Până în prezent, rămâne una dintre cele mai importante surse de informații despre cultura muzicală a negrilor americani.
Trăsături caracteristice ale spiritualilor: Subtile nuanțe ritmice; Improvizație, structură ritmică complexă, construcție bazată pe principiul întrebare-răspuns; O melodie expresivă, universal accesibilă, combinată cu un sistem complex de ecouri polifonice libere; Conținutul spiritualităților este asociat cu imagini biblice. Negrii le-au transmis din gură în gură, le-au perceput ca folclor și le-au completat adesea cu evenimente din viața lor de zi cu zi. În versurile cântecelor lor spirituale, negrii se adresau adesea lui Dumnezeu, lui Hristos și profeților.
Ella Fitzgerald (1918/1996) Ella Fitzgerald este considerată pe bună dreptate fondatoarea stilului vocal de jazz. Performanța ei a servit drept model minunat pentru cântăreții de jazz din vremurile următoare. În ceea ce privește improvizația și tehnica vocală, ea ar putea concura cu cei mai buni interpreți din lume. Timp de o jumătate de secol, ea a demonstrat claritatea și precizia intonației cu vocea ei clară și puternică.
Duke Ellington a scris că „deprinderea ei aduce în minte cuvintele maestrului Toscanini, care a spus despre cântăreți că fie sunt muzicieni buni, fie nu. Ella era în afara acestor categorii.” Cânta o baladă, un număr de jazz sau o melodie? compoziție proprie, ea a dat dovadă întotdeauna de mare gust și măiestrie elegantă. Dicția impecabilă i-a permis să pronunțe cuvintele clar, dând fiecăruia dintre ele un sens profund. În timp ce improviza pe scenă, putea uita dintr-o dată versurile unui cântec, dar apoi inventa spontan cuvinte și o nouă melodie. În aceste momente, spectatorii șocați l-au răsplătit pe cântăreț cu aplauze zgomotoase.
Blues Blues-ul (blues - „melancolie, deznădejde”) a intrat în istoria culturii muzicale mondiale simultan cu jazz-ul timpuriu. Originar din straturile profunde ale culturii afro-americane. Inițial, a fost înțeles ca un cântec liric solo rural și apoi urban al negrilor americani, de obicei cu conținut trist. „Scenele de blues sunt plasate pe un fundal de câmpuri de bumbac și mlaștini, lagăre de muncă și închisori. Bolile și șomajul, eșecurile în toate soiurile lor formează conținutul constant al poeziei blues” (V.D. Konen). Principalele teme pentru compozițiile blues au fost temele suferinței și dragostei nefericite.
Louis Armstrong (1898/1971) Celebrul trompetist, cântăreț și compozitor american Louis Armstrong a fost numit „Mr. După ce a auzit interpreți de jazz în copilărie, a început să cânte într-un ansamblu vocal de stradă și să învețe să cânte instrumente muzicale. Curând a început să cânte într-o fanfară și să cânte într-un cor. În 1922 s-a mutat la Chicago și apoi la New York, unde a cântat ca trompetist și cântăreț cu o orchestră de jazz. În 1925, și-a creat propria orchestră și a înregistrat compoziții de blues și jazz pe discuri. Erau menite să creeze senzație printre fanii jazz-ului. Improvizațiile geniale de jazz și spectacolele virtuozice ale lui Louis Armstrong devin clasice ale acestui gen.
JAZZ-UL SI ISTORIA SA.Finalizat
student 8 "A"
Osmanova Khadyzha.
începutul secolului al XX-lea în SUA ca urmare a sintezei culturilor africane și europene
iar ulterior s-a răspândit. Caracteristică
Caracteristicile limbajului muzical al jazzului au fost inițial improvizația,
poliritm bazat pe ritmuri sincopate și un complex unic
tehnici de executare a texturii ritmice – swing. Dezvoltare în continuare
jazz-ul s-a produs datorită dezvoltării muzicienilor de jazz și
compozitori de noi modele ritmice şi armonice. tara natala
jazz Este puțin probabil ca cineva să îndrăznească să explice ce este jazzul, pentru că
Nici măcar marele om din istoria jazz-ului, Louis, nu a făcut asta
Armstrong, care a spus că trebuie doar înțeles și asta e tot.
Într-adevăr, jazz-ul, istoria lui, apariția, modificările și
ramurile sunt prea diverse și multifațetate pentru a da un simplu
definiție cuprinzătoare. Dar există puncte care clarifică acest lucru
natura acestei direcţii muzicale.
Jazz-ul a apărut ca o combinație a mai multor culturi muzicale și
traditii nationale. A sosit inițial la începuturile sale
formează din ținuturile africane și sub influența Occidentului dezvoltat
muzica și mișcările ei (blues, reg-times) și conexiunile cu acestea
folclorul muzical african sa dovedit a fi un stil nu
decedat și până astăzi – jazz. Jazzul trăiește în ritm, în inconsecvență, în intersecții și în neconformități
tonalitatea și înălțimea sunetelor. Toată muzica este construită pe confruntare și
contradicții, dar într-o piesă muzicală totul este armonios
conectează și uimește prin melodia și atractivitatea sa deosebită.
Primii jazzişti, cu rare excepţii, au creat tradiţia orchestrei de jazz,
acolo unde există improvizații cu sunet, viteză sau tempo, extinderea este posibilă
numărul de instrumente și interpreți, implicarea tradițiilor simfonice.
Mulți jazzmen și-au contribuit cu arta la dezvoltarea tradiției artei de a cânta
ansamblu de jazz. Spirituals - cântece ale negrilor din America de Nord
continut religios. Sclavii le cântau în cor
plantații, imitând imnurile spirituale ale albilor
migranţi.
Blues - un cântec popular al negrilor americani
ton trist, trist.
Ragtime - muzică de dans specială
depozit ritmic. Creat inițial
ca o piesă de pian.