Castelul Stirling, constructori necunoscuți, secolele XI-XII, Scoția
Apariția
Acest nume a apărut abia în jurul anului 1820, dar o determină destul de exact până la mijlocul secolului al XIII-lea. Elemente de arhitectură romano-antica s-au simțit puternic.
Perioada romanică din Europa coincide cu dominația sistemului feudal, a cărui bază a fost Agricultură. Inițial, toate pământurile au aparținut regelui, el le-a împărțit între vasalii săi, iar aceștia, la rândul lor, le-au împărțit țăranilor pentru cultivare. Pentru folosirea pământului, toată lumea era obligată să plătească taxe și să îndeplinească serviciul militar. Țăranii legați de pământ îi sprijineau pe stăpâni, care, la rândul lor, slujeau în trupele regelui. Astfel a apărut o relație complexă de interdependență între stăpâni și țărani, cu țăranii la baza scării sociale.
Deoarece fiecare feudal a căutat să-și extindă posesiunile, conflictele și războaiele au fost purtate aproape constant. Drept urmare, puterea regală centrală și-a pierdut poziția, ceea ce a dus la fragmentarea statelor. Aspirațiile expansioniste au fost exprimate în mod deosebit în mod clar în cruciade și înrobirea Orientului slav.
Caracteristici constructive
Culori predominante și la modă | Maro, rosu, verde, alb |
linii romanice | Butoi, semicircular, drept, orizontal și vertical |
Formă | Dreptunghiular, cilindric |
Elemente interioare caracteristice | Friză semicirculară, model geometric sau floral repetat; holuri cu grinzi de tavan la vedere si suporturi in centru |
Constructii | Piatră, masivă, cu pereți groși; din lemn tencuit cu schelet vizibil |
Fereastră | Dreptunghiular, mic, in case de piatră- arcuit |
Uși în stil romanic | Scândura, dreptunghiulară, cu balamale masive, lacăt și șurub |
Caracteristici istorice
Arhitectura romanică folosește o varietate de materiale de construcție. În perioada timpurie, nu numai clădiri de locuit, ci și mănăstiri și biserici au fost construite din lemn, dar în Evul Mediu piatra a devenit principalul material de construcție. La început a fost folosit doar la construcția de temple și fortărețe, iar mai târziu pentru clădiri de natură seculară. Calcar ușor prelucrat, din care depozite au fost localizate în zonele de-a lungul Loarei, datorită luminozității sale relative, a făcut posibilă acoperirea unor trave mici cu bolți fără a construi schele voluminoase. A fost folosit și pentru zidăria ornamentală a pereților exteriori.
În Italia exista multă marmură, care era folosită în special pentru placarea pereților. Marmura multicoloră în tonuri deschise și închise, folosită în diverse combinații spectaculoase, devine o trăsătură caracteristică arhitecturii romanice italiene.
Piatra era fie cioplită sub formă de blocuri, din care se făcea așa-numita zidărie de scânduri, fie moloz, potrivit pentru așezarea pereților atunci când era necesară întărirea structurilor căptușite la exterior cu plăci și blocuri de piatră tăiată. Spre deosebire de antichitate, în Evul Mediu se foloseau pietre mai mici, care erau mai ușor de obținut dintr-o carieră și livrate la șantier.
Acolo unde lipsea piatra, se folosea cărămida, care era ceva mai groasă și mai scurtă decât cea folosită astăzi. Cărămida din acea vreme era de obicei foarte tare, puternic trasă. Clădiri din cărămidă Perioada romanică se păstrează în primul rând în Italia, Franța, Germania și Anglia.
Trăsături de caracter
O sarcină importantă a artei de construcție romanică a fost transformarea unei bazilici cu un tavan plat din lemn într-unul boltit. La început, bolta acoperea travele mici ale navelor laterale și absidelor; ulterior, navele principale au început să fie acoperite și cu bolta. Grosimea bolții a fost uneori destul de semnificativă, astfel încât pereții și stâlpii au fost proiectați groși, cu o marjă mare de siguranță. Datorită necesității de spații mari acoperite și a dezvoltării ideilor tehnice de construcție, construcția bolților și zidurilor inițial grele a început să se ușureze treptat.
Bolta face posibilă acoperirea unor spații mai mari decât grinzi de lemn. Cea mai simplă ca formă și design este bolta cilindrică, care, fără a depărta pereții, îi apasă de sus cu o greutate enormă și, prin urmare, necesită pereți deosebit de masivi. Această boltă este cea mai potrivită pentru acoperirea încăperilor cu o deschidere scurtă, dar a fost adesea folosită în nava principală - în Franța, în regiunile Provence și Auvergne (Catedrala Notre-Dame du Port din Clermont). Ulterior, forma semicirculară a arcului de boltă a fost înlocuită cu una ascuțită. Astfel, naosul Catedralei din Otyun (începutul secolului al XII-lea) este acoperit cu o boltă ascuțită cu așa-numitele arcade de margine.
Biserica Sf. Maria, 1093-1200, Laach, Germania
Baza noilor tipuri de bolți a fost vechea boltă în cruce dreaptă romană peste o încăpere pătrată în plan, obținută prin intersecția a două semicilindri. Încărcările care decurg din acest arc sunt distribuite de-a lungul nervurilor diagonale, iar din acestea sunt transferate pe patru suporturi la colțurile spațiului acoperit. Inițial, nervurile apărute la intersecția semicilindrilor au jucat rolul de arcade - s-au încercuit, ceea ce a făcut posibilă luminarea întregii structuri (Catedrala Sf. Ștefan din Cana, 1064 - 1077; biserica mănăstirii din Lorsch -). primul complet acoperit cu bolți de bazilică)
Dacă creșteți înălțimea bolții atât de mult încât curba de intersecție diagonală se transformă de la eliptică la semicirculară, puteți obține așa-numita boltă în cruce ridicată.
Bolțile aveau cel mai adesea zidărie solidă, care, așa cum am spus, necesita construirea de stâlpi masivi. Prin urmare, pilonul compozit romanic a devenit un mare pas înainte: pilonului principal s-au adăugat semicoloane, pe care se sprijineau arcurile de margine și, ca urmare, extinderea arcului a fost redusă. O realizare structurală semnificativă a fost repartizarea încărcăturii din boltă în mai multe puncte specifice datorită conexiunii rigide a arcurilor de margine transversală, nervurilor și stâlpilor. Nermul și arcul de margine devin cadrul bolții, iar stâlpul devine cadrul peretelui.
Mai târziu, arcurile și nervurile de capăt (obraz) au fost așezate mai întâi. Acest design se numește boltă în cruce cu nervuri. În perioada de glorie a stilului romanic, această boltă a fost înălțată, iar arcul său diagonal a căpătat o formă ascuțită (Biserica Sfânta Treime din Cana, 1062 - 1066).
Pentru acoperirea navelor laterale, în locul unei bolți în cruce, s-au folosit uneori bolți semicilindrice, foarte des folosite în construcții civile. Proiectele romanice sunt, în primul rând, o boltă cu nervuri înălțate, un arc obișnuit și suprimarea împingărilor laterale oblice din bolți printr-un sistem de sprijini. Ele creează baza pentru stilul gotic ulterior în arhitectură.
Tipuri de structuri
Un rol semnificativ în apariția, și mai ales în răspândirea artei romanice, l-au avut ordinele monahale care au apărut în număr mare la acea vreme, în special ordinul benedictin, fondat în secolul al VI-lea. în Monte Cassino și ordinul cistercian, care a apărut 100 de ani mai târziu. Pentru aceste comenzi, echipele de constructii au ridicat o structura dupa alta in toata Europa, acumuland din ce in ce mai multa experienta.
Mănăstirile, împreună cu bisericile romanice, bisericile monahale sau catedrala, parohiale sau cetate, au reprezentat o parte importantă a vieții publice în perioada romanică. Au fost o puternică organizație politică și economică care a influențat dezvoltarea tuturor domeniilor culturii. Un exemplu este Mănăstirea Cluny. La sfârşitul secolului al XI-lea. din Cluny a fost modelat după Bazilica Sf. Petru la Roma, a fost construită o nouă biserică mănăstirească, care era o bazilică uriașă cu cinci nave, lungă de 130 m. Naosul central a fost acoperit cu îndrăzneală cu o boltă înaltă de 28 de metri, care însă s-a prăbușit după finalizarea construcției.
Deciziile de planificare ale mănăstirilor s-au bazat pe scheme universale, dar adaptate la condițiile locale și la cerințele specifice ale diferitelor ordine monahale, ceea ce a dus, fără îndoială, la îmbogățirea paletei de constructori.
În arhitectura romanică, existau două tipuri principale de compoziție de clădiri bisericești. Acestea sunt clădiri longitudinale, uneori foarte simple, de formă dreptunghiulară, cu o absidă atașată latura de est, sau bazilici; clădirile centrate, rotunde, cu abside distanțate în mod regulat sunt mai rare.
Dezvoltarea arhitecturii romanice se caracterizează prin schimbări în organizarea spațiului interior și a volumului în general, în special în cele mai semnificative clădiri ale acelei vremuri - bazilica. Odată cu organizarea bazilicală a spațiului, se folosește un nou tip de spațiu romanic cu nave sau spațiu hol identic, popular în special în Germania, Spania și regiunile franceze dintre râurile Loira și Garona.
În cele mai mature clădiri ale acelei perioade, spațiul interior este complicat de abside cu nave transversale, iar corul are o galerie cu sistem de capele radiale, de exemplu în Franța și sudul Angliei (Catedrala Norwich, 1096 - 1150).
Spațiul interior al templelor este format prin conectarea unor blocuri spațiale separate, în cele mai multe cazuri pătrate. Un astfel de sistem este un semn important al unei noi înțelegeri a organizării spațiului intern.
Gradul de impact al spațiilor bazilicii asupra vizitatorului depindea în mare măsură de natura pereților și de metoda de acoperire. Au folosit fie un tavan plat, de obicei o grindă, fie bolți cilindrice, uneori transversale, precum și cupole pe pânze. Totuși, ceea ce corespundea cel mai mult înțelegerii de atunci a organizării spațiului interior a fost o boltă în cruce fără nervuri, care a îmbogățit interiorul și l-a eficientizat fără a perturba caracterul longitudinal al clădirii.
Planul romanic se bazează pe relații geometrice simple. Nava laterală are jumătate din lățimea navei principale și de aceea pentru fiecare pătrat din planul naosului principal există două elemente ale navelor laterale. Între cei doi stâlpi încărcați de bolta naosului principal și bolțile naosului lateral să existe un stâlp care să poată suporta doar sarcina bolților naosului lateral. Desigur, el poate fi mai subțire. Alternarea stâlpilor masivi și mai subțiri ar putea crea un ritm bogat, dar dorința de a elimina diferențele de dimensiuni ale stâlpilor a fost mai puternică: atunci când se folosea o boltă în șase părți, când toți pilonii erau încărcați uniform, erau alcătuiți din aceeași. grosime. Creșterea numărului de suporturi identice creează impresia unui spațiu interior mai lung.
Absida are un decor bogat, adesea decorat cu arcade „oarbe”, uneori dispuse pe mai multe etaje. Împărțirea orizontală a navei principale este formată dintr-un arc și o centură de ferestre înguste și înalte. Interiorul este decorat cu picturi și îmbogățit cu suprapuneri pe pereți, „lopeți”, proiecții profilate, coloane și stâlpi prelucrate arhitectural.
Coloana păstrează împărțirea clasică în trei părți. Suprafața trunchiului coloanei nu este întotdeauna netedă; foarte adesea trunchiul este acoperit cu ornamente. Capitelul, la început foarte simplu ca formă (sub formă de piramidă sau cub inversat), se îmbogățește treptat cu diverse motive vegetale, imagini cu animale și figuri.
Pilonii, ca și coloanele, au o împărțire în trei părți într-o bază, un trunchi și un capitel. În perioada timpurie sunt încă foarte masive, iar mai târziu sunt ușurate prin modificarea proporțiilor și tratarea suprafeței disecate. Coloanele sunt folosite acolo unde bolta are o deschidere scurtă sau înălțime mică în criptele subterane sau în ferestre când mai multe deschideri înguste sunt combinate într-un grup.
Aspectul bisericii romanice corespunde designului interior al acesteia. Aceasta este o arhitectură de blocuri simple, dar de formă, uneori de dimensiuni considerabile, cu ferestre mici. Ferestrele au fost făcute înguste nu doar din motive structurale, ci pentru că au început să fie vitrate abia în perioada gotică.
Ca urmare a simplei combinații de volume, au apărut diverse compoziții. Poziția dominantă este ocupată de volumul navei principale cu absidă semicirculară, cu una sau mai multe nave transversale. Diferite tipuri de turnuri sunt amplasate în moduri diferite, de obicei partea inferioară a acestora este instalată pe fațadă, iar al treilea, patru sau octogonal, este deasupra intersecției navei principale și transversale. Cea mai mare atenție este acordată fațadei de vest, care este decorată cu detalii arhitecturale și adesea un portal cu un relief sculptural. La fel ca si ferestrele, portalul, datorita grosimii mari a peretilor, este format din pervazi, in colturile carora sunt instalate coloane si uneori sculpturi complexe. Partea de zid de deasupra buiandrugului ușii și de sub arcul portalului se numește timpan și este adesea decorată cu relief bogat. Partea superioară a fațadei este împărțită printr-o friză arcuită, lame și arcade oarbe. S-a acordat mai puțină atenție fațadelor laterale. Înălțimea bisericilor romanice crește pe măsură ce stilul se dezvoltă, astfel încât înălțimea navei principale de la etaj până la călcâiul bolții ajunge de obicei de două ori lățimea naosului.
Dezvoltarea așezărilor urbane. Primele orașe din sudul și vestul Europei iau naștere pe locul fostelor tabere militare romane, care erau cetăți militare și centre administrative. Au avut o bază de planificare regulată. Un număr dintre ele au existat în Evul Mediu timpuriu, dar în acea perioadă s-au transformat în centre comerciale, care era predeterminat de locația lor la intersecția drumurilor principale.
Castelul Leeds, constructori necunoscuți, secolele XI-XII, Anglia
Centrul vieții în Evul Mediu timpuriu erau castelele feudalilor puternici (seculari și spirituali), bisericile și mănăstirile. În orașele care au apărut spontan, arhitectura era abia la început; clădirile rezidențiale erau făcute din lut sau lemn. Castelul fortificat - casa domnului feudal si in acelasi timp o cetate care ii proteja posesiunile - exprima clar natura formidabilei ere a razboaielor feudale. Planificarea sa s-a bazat pe calcul practic. Situat în mod obișnuit pe vârful unui munte sau a unui deal stâncos cu vedere la un râu sau la mare, un castel a servit drept apărare în timpul asediului și ca centru pentru pregătirile pentru raiduri. Castelul cu un pod mobil și un portal fortificat era înconjurat de un șanț de șanț, ziduri de piatră monolitice, culcate cu creneluri, turnuri și portiere. Miezul cetății era un turn masiv rotund sau patruunghiular (donjon) format din mai multe etaje - refugiul domnului feudal. În jurul ei se află o curte vastă cu clădiri rezidențiale și de servicii. Gruparea compactă pitorească a volumelor cristaline ale castelului a completat adesea stâncile abrupte, contopindu-se cu acestea. Ridicându-se deasupra colibelor și caselor mizere, castelul era perceput ca întruchiparea puterii de nezdruncinat.
Biserica Sf. Maria, constructori necunoscuți, secolul al XI-lea, Anglia, Cambridge
Experiența construirii castelelor a fost ulterior transferată în complexe monahale, care erau sate întregi și orașe fortificate. Importanța acestuia din urmă a crescut în viața Europei în secolele XI-XIII. Dispunerea lor, de obicei asimetrică, a respectat cu strictețe cerințele de apărare, luarea în considerare sobră a caracteristicilor terenului etc. Clădiri tipice ale arhitecturii carolingiene și ale artei romanice sunt turnul greu al vechiului donjon din Loches (secolul al X-lea), castelul Gaillard de pe Sena (secolul al XII-lea), orașul fortificat Carcassonne din Provence (secolele XII-XIII), abația Mont Saint Michel d' Egil din Franța, castelul Maurice de Sully (secolul al XII-lea, Franța), castel-palate din Saint-Antonin, Auxerre (ambele prima jumătate a secolului al XII-lea, Franța) etc. Un monument tipic a perioadei de luptă comunală în oraşele secolului al XIII-lea. - turnurile formidabile ale castelelor ancestrale din San Jimipiapo din Italia (sfârșitul secolului al XII-lea-începutul secolului al XIII-lea). Frumusețea aspră a acestor structuri constă în laconismul unor volume puternice de plastic.
Franţa. Monumente de artă romanică sunt împrăștiate în toată Europa de Vest. Majoritatea sunt în Franța, care în secolele XI-XII. nu a fost doar centrul mișcărilor filozofice și teologice, ci și răspândirea pe scară largă a învățăturilor eretice, în până la un punct depăşirea dogmatismului bisericii oficiale. În arhitectura din centrul și vestul Franței există cea mai mare diversitate în rezolvarea problemelor structurale și o bogăție de forme. Exprimă clar trăsăturile unui templu în stil romanic.
Un exemplu în acest sens este Biserica Notre-Dame la Grande din Poitiers (secolele XI-XII). Aceasta este o sală, templu joasă, slab luminat, cu plan simplu, cu transeptul puțin proeminent, cu un cor slab dezvoltat, încadrat de doar trei capele. Aproape egale ca înălțime, cele trei nave sunt acoperite cu bolți semicilindrice și un acoperiș comun în două versanți. Naosul central este scufundat în amurg - lumina pătrunde în ea prin ferestrele puțin amplasate ale navelor laterale. Greutatea formelor este accentuată de un turn ghemuit cu trei niveluri deasupra crucii din mijloc. Nivelul inferior al fațadei de vest este împărțit de un portal și două arcade semi-circulare care se extind în grosimea stepei. Mișcarea ascendentă, exprimată prin mici turnuri ascuțite și un fronton în trepte, este oprită de frize orizontale cu sculpturi de sfinți. Sculpturile ornamentale bogate, tipice școlii din Poitou, s-au răspândit pe suprafața peretelui, atenuând severitatea structurii.
În bisericile grandioase din Burgundia, care au ocupat primul loc printre alte școli franceze, au fost făcuți primii pași pentru modificarea designului tavanelor boltite în tipul bisericii bazilică cu naos mijlociu înalt și lat, cu multe altare, nave transversale și laterale. , un cor extins și o capelă a coroanei dezvoltată, situată radial Naosul central înalt, cu trei niveluri, era acoperit cu o boltă de cutie, nu cu arc de semi-cerc, ca în majoritatea bisericilor romanice, ci cu contururi ascuțite ușoare. Un exemplu clasic de acest tip complex este grandioasa biserică principală a mănăstirii cu cinci nave a Abației de la Cluny (1088-1107), distrusă la începutul secolului al XIX-lea. Servind drept centru de activitate pentru puternicul ordin Cluny în secolele XI și XII, a devenit un model pentru multe clădiri de templu din Europa. Ea este aproape de bisericile din Burgundia: în Parais le Manial (începutul secolului al XII-lea), Vezede (prima treime a secolului al XII-lea) și Autun (prima treime a secolului al XII-lea). Ele se caracterizează prin prezența unei săli largi situate în fața navelor și utilizarea turnurilor înalte.
Bisericile din Burgundia se disting prin perfecțiunea formelor, claritatea volumelor disecate, regularitatea ritmului, completitudinea părților și subordonarea lor față de întreg. Bisericile monahale romanice sunt de obicei de dimensiuni mici, cu bolți joase și transepte mici. Cu un aspect similar, designul fațadelor a fost diferit. Pentru regiunile sudice ale Franței, lângă Marea Mediterană, templele din Provence (în trecut, o veche colonie greacă și o provincie romană) se caracterizează printr-o legătură cu arhitectura antică a ordinii romane târzii, ale cărei monumente au fost păstrate aici. din abundență; au prevalat templele sălilor, simple ca formă și proporții, care se remarcă prin bogăția decorului sculptural al fațadelor, uneori amintind de cele romane arcuri de triumf(Biserica Saint-Trophime din Arles, secolul al XII-lea). Clădirile cu cupolă modificate au pătruns în regiunile de sud-vest. Școlile din Normandia, Auvergne, Poitou, Aquitaine și altele aveau propriile lor particularități.
Germania. Germania a ocupat un loc special în construcția marilor catedrale în secolul al XII-lea. puternice orașe imperiale de pe Rin (Speier, Mainz, Worms). Catedralele ridicate aici se disting prin măreția volumelor lor cubice masive, clare, abundența de turnuri grele și siluetele mai dinamice. În Catedrala Worms (1171-1234, ill. 76), construită din gresie galben-cenusie, diviziunile volumelor sunt mai puțin dezvoltate decât în bisericile franceze, ceea ce creează un sentiment de soliditate a formelor. O astfel de tehnică precum creșterea treptată a volumelor și ritmuri liniare netede nu este, de asemenea, utilizată.
Turnurile ghemuite ale crucii mijlocii si cele patru turnuri inalte, rotunde, parca taiate in cer, cu corturi de piatra in forma de con la colturile templului pe laturile de vest si de est ii dau caracterul de cetate sever. Pretutindeni domină suprafețe netede de pereți impenetrabili cu ferestre înguste, însuflețite doar puțin de o friză în formă de arcade de-a lungul cornișei. Liza slab proeminentă (lamele - proiecții verticale plate și înguste pe perete) conectează friza arcuită, plinta și galeriile din partea superioară. În Catedrala Worms, presiunea bolților de pe pereți este ușurată. Nava centrală este acoperită cu boltă în cruce și este aliniată cu bolțile în cruce ale navelor laterale. În acest scop a fost folosit așa-numitul „sistem conectat”, în care pentru fiecare travee al navei centrale există două trave laterale. Marginile formelor exterioare exprimă clar structura volumetrico-spațială interioară a clădirii.
Italia. Nu a existat o unitate stilistică în arhitectura italiană. Acest lucru se datorează în mare măsură fragmentării Italiei și atragerii regiunilor sale individuale către cultura Bizanțului sau romanic - acele țări cu care erau conectate prin comunicare economică și culturală pe termen lung. Tradițiile locale târzii antice și creștine timpurii, influența artei Occidentului și Orientului medieval au determinat originalitatea arhitecturii romanice a școlilor avansate din Italia Centrală - orașele Toscana și Lombardia, în secolele XI-XII. s-a eliberat de dependența feudală și a început construcția extinsă a catedralelor orașului. Arhitectura lombardă a jucat un rol important în dezvoltarea structurii boltite și a scheletului clădirii.
În arhitectura Toscanei, tradiția antică s-a manifestat în completitudinea și claritatea armonioasă a formelor, în aspectul festiv al ansamblului maiestuos din Pisa. Include Catedrala din Pisa cu cinci nave (1063-1118), baptisteritul (baptisteriul, 1153 - secolele al XIV-lea), clopotnița înclinată - campanil (Turnul înclinat din Pisa, început în 1174, finalizat în secolele XIII-XIV) și cimitirul Camio -Santo. Fiecare clădire iese liber, remarcată prin volumele simple închise ale unui cub și cilindru și albul strălucitor al marmurei într-un pătrat verde acoperit cu iarbă lângă malul Mării Tireniene. Proporționalitatea a fost atinsă în defalcarea maselor. Arcadele romanice grațioase din marmură albă, cu capiteluri romano-corintice și compozite, împart fațada și pereții exteriori ai tuturor clădirilor în etaje, ușurându-le masivitatea și subliniind structura. Catedrala mare dă impresia de lejeritate, care este sporită de incrustațiile de marmură colorată de roșu închis și verde închis (un decor similar a fost caracteristic Florenței, unde așa-numitul „stil incrustat” a devenit larg răspândit). Cupola eliptică de deasupra crucii din mijloc și-a completat imaginea clară și armonioasă.
Turnul din Pisa. De mai bine de opt secole, faimosul turn de pe Piața Miracolelor din orașul italian Pisa „cădea”. În fiecare an, turnul se abate de la verticală cu un milimetru. Locuitorii orașului înșiși numesc campanilul în cădere „un miracol persistent”. Ansamblul arhitectural din Piazza dei Miracles din Pisa include patru structuri: Duomo (care înseamnă „catedrală” în italiană), Baptisteriul (baptisteriul), campanilla (clopotnița) și cimitirul acoperit din Campo Santo. A fost fondată la sfârșitul secolului al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea.
Turnul înclinat din Pisa, Bonanno Diotisalvi, 1153, ext. XIV secol, Italia, Pisa
Potrivit legendei, pământul adus aici din Palestina, de pe Muntele Golgota, a fost adus aici special în acest scop. Arcadele gotice ale cimitirului sunt decorate cu fresce care înfățișează lumea interlopă și Judecata de Apoi. Construcția catedralei a început în 1063 (după bătălia navală victorioasă împotriva sarazinilor de la Palermo) de către celebrii arhitecți de atunci Buschetto și Rainoldo. Construcția a fost lentă atunci, iar catedrala a fost construită în 55 de ani. Construcția baptisteriului a durat și mai mult - până la 120 de ani.
Construcția acestei clădiri rotunde din marmură a început în stil romanic, cu care s-au amestecat ulterior elemente gotice. Amvonul din capelă este decorat cu relief care înfățișează scene din viața lui Isus Hristos. Dar toate recordurile pentru durata construcției au fost doborâte de campanil, al cărui autor este considerat arhitectul Bonanno. Dar există sugestii că campanilla a fost proiectată de aceiași arhitecți care au construit catedrala, adică Buschetto și Rainoldo. Cel mai probabil, ei sunt arhitecții întregului ansamblu care se etalează pe Piața Minunilor. Și Bonanno, se pare, a fost doar un antreprenor care s-a ocupat de construcția clopotniței.
Și astfel în 1173 (sau 1174), sub conducerea respectatului Bonanno, a început construcția unei clopotnițe în Pisa lângă catedrală. Această clădire romanică remarcabilă a avut o soartă extraordinară. După ce a construit un prim etaj de 11 metri înălțime și două inele cu colonade, Bonanno a descoperit că clopotnița se abate de la verticală cu patru centimetri. Stăpânul a oprit munca și... a dispărut din oraș. Unii istorici cred că el însuși a fugit din oraș. Alții cred că părinții orașului, înfuriați de greșeala de calcul a arhitectului care nu ține cont de terenul instabil și, ca urmare, ruinând întregul ansamblu magnific, l-au expulzat. Oricum ar fi, Bonanno a trăit în sărăcie după aceea și a murit în obscuritate completă. Lucrările la construcția clopotniței au fost reluate din când în când, iar până în 1233 au fost construite doar patru etaje. La numai o sută de ani de la începerea construcției, în 1275, autoritățile orașului au găsit un temerar care a riscat să continue construcția clopotniței. Când arhitectul Giovanni di Simoni a reluat lucrările, abaterea cornișei superioare a turnului de la verticală a fost de 50 de centimetri. Și a decis să transforme dezavantajul turnului, poziția înclinată, în principalul său avantaj. Cele mai precise calcule matematice și marea pricepere a arhitectului i-au permis să adauge încă cinci etaje turnului. Când a construit pe el, arhitectul a amenajat următoarele etaje, depășindu-le pe partea înclinată cu cinci, șapte, zece centimetri. Dar campanilla a continuat să „cadă”. G. di Simoni nu a îndrăznit să încununeze întreaga structură cu o clopotniță – riscul era prea mare. Prin urmare, după ce a terminat al cincilea etaj al colonadei, a încetat să lucreze. Nu se știe nimic despre soarta lui ulterioară. În 1350, când abaterea de la verticală era deja de 92 de centimetri, arhitectul Tomaso di Andrea a început lucrul. La fel ca predecesorul său, el a ridicat următorul etaj pe partea înclinată cu 11 centimetri și a „stivuit” clopotnița în direcția opusă pantei. Abia după aceasta a ridicat o clopotniță cu un clopot de bronz peste cele opt etaje ale turnului. Așadar, după 164 de ani, construcția turnului a fost în sfârșit finalizată. Adevărat, s-a dovedit a fi scurtat cu patru etaje și fără acoperiș. Și conform planului, primul său etaj ar fi trebuit să fie înalt, apoi 10 etaje cu balcoane, etajul 12 ar fi trebuit să fie o clopotniță, iar campanilul ar fi trebuit să fie încununat cu un acoperiș. Înălțimea totală a turnului a fost estimată a fi de 98 de metri.
S-au făcut multe încercări de salvare a turnului. În 1936, betonul lichid, cimentul și sticla au fost introduse în fundația sa sub presiune. În 1961, conform proiectului omului de știință polonez R. Cebertovici, au încercat să compacteze straturile de sol libere și așezate folosind procese electrocinetice. Dar niciuna dintre aceste metode nu a oprit căderea turnului, care a continuat să se încline la viteza anterioară - un milimetru pe an. Soarta celui mai faimos turn „înclinat” din Pisa îngrijorează întreaga lume. Abaterea sa de la verticală este deja de peste cinci metri. În aprilie 1965, bătrânul clopotar Encho Gilardi a urcat pentru ultima oară cele 294 de trepte către turnul clopotniței. De atunci, funcțiile sale au fost îndeplinite de un dispozitiv electric. Zi și noapte, 100 de camere foto și film automate sunt îndreptate spre turn, așteptând să cadă. S-a calculat deja că, dacă nu se face nimic, atunci în următorii 50 de ani turnul își va pierde stabilitatea și va cădea. Dar cândva, de pe balconul ei, marele Galileo Galilei și-a desfășurat experimentele legate de legea căderii libere a corpurilor...
romanica (din romanum - roman) - paneuropean. stilul artei medievale din secolele X-XII. Termenul a apărut în secolul al XIX-lea, când s-a stabilit legătura dintre arhitectura secolelor al XI-lea și al XII-lea. din Roma antică arhitectura (în special, folosirea arcadelor semicirculare, boltilor) Începând cu domnia lui Carol cel Mare a început să se dezvolte așa-numitul stil romanic cu arcul său boltit în semicerc caracteristic. Prin urmare, secolele XI-XII. în istoria culturii medievale se numește perioada romanică, legând acest nume de principala trăsătură stilistică a artei din acea vreme, al cărei prototip era arcul Romei antice. În arhitectura epocii romanice există școli naționale, dar toate sunt unite de primul stil, comun statelor europene. Clădirile bisericești care au supraviețuit de atunci, în principal cele monahale, sunt de tip bazilic. Au forma unei cruci latine. Acestea sunt clădiri masive din piatră, cu ferestre înguste și mici în pereți groși alungi, cu coloane ghemuite în interior, care separă navele principale și laterale una de cealaltă. Bisericile și catedralele romanice sunt predominant cu trei nave: nava centrală pe latura de est se termină într-o absidă semicirculară. Natura tavanelor se schimbă: ferme din lemn dispar, acestea sunt înlocuite cu o boltă de piatră, mai întâi semicirculară, apoi în formă de cruce. Turnurile masive devin un element caracteristic al exteriorului. Intrarea este decorată cu un portal (din latinescul „porta” - uşă), tăiat în grosimea pereţilor cu arcade semicirculare reduse în perspectivă. Arhitectura romanică nu cunoștea calcule matematice exacte. Dar grosimea pereților este cauzată nu numai de considerente de proiectare. Ziduri groase, ferestre înguste, turnuri - toate aceste trăsături stilistice ale structurilor arhitecturale au îndeplinit simultan o funcție defensivă. Natura iobagă a bisericilor, catedralelor și mănăstirilor a permis populației civile să se refugieze în ele în timpul conflictelor civile feudale. Dispunerea interioară și dimensiunile templului romanic au îndeplinit nevoile culturale și sociale. Templul putea găzdui o masă de oameni de diferite clase: laici și clerici, plebei și nobili, numeroși pelerini. Prezența navelor a făcut posibilă distingerea enoriașilor în funcție de poziția lor în societate. Toată bogăția decorului este concentrată în biserica romanică de pe fațada principală și în interior, la altar, amplasată pe o platformă înălțată pentru a sublinia poziția superioară a clerului în raport cu mirenii. Decorul este în principal sculptural. Sculptura a cunoscut prima înflorire în epoca romanică. Sculpturile erau viu colorate. Reliefuri decorează portalurile și capitelurile coloanelor. Forma reliefului reflectă în mod deosebit în mod clar principiile de bază ale artei plastice romanice: grafica plană și conturarea liniară. Pictura romanică s-a dezvoltat în multe feluri similar sculpturii, jucând un rol subordonat în sinteza artelor. Pictura monumentală și decorativă este reprezentată de picturi de templu de culoare restrânsă, unde sarcina principală este suportată de linie, contur și silueta. În secolele X-XI. Tehnica vitraliului este în curs de dezvoltare, dar nivelul său este încă scăzut: acestea sunt compoziții cu figuri mici, executate primitiv.Arhitectura italiană ocupă un loc aparte în arhitectura romanică, datorită tradițiilor străvechi puternice a pășit imediat în Renaștere. Stilul romanic s-a dezvoltat în epoca fragmentării feudale și, prin urmare, scopul funcțional al arhitecturii romanice este apărarea. Motto-ul stilului romanic, „Casa mea este fortăreața mea”, a determinat în egală măsură trăsăturile arhitecturale atât ale clădirilor laice, cât și ale celor religioase și corespundea modului de viață al societății vest-europene din acea vreme. Formarea stilului romanic a fost facilitată de marele rol al mănăstirilor ca centre de pelerinaj și centre de cultură, răspândind forme artistice comune. La mănăstiri au apărut primele ateliere cu specialiști de diverse profiluri, necesare construirii unui templu sau catedrală. Primele cooperative de construcții au fost cele monahale. Secularizarea lor a început spre sfârșitul perioadei romanice, când a început construcția orașelor în toată Europa. Principalul tip de structuri arhitecturale seculare poate fi considerat un castel feudal, în care poziția dominantă a fost ocupată de donjon - o casă-turn de formă dreptunghiulară sau cu mai multe fațete. La primul etaj al donjonului se aflau încăperi de utilitate, la al doilea - camerele de stat, la al treilea - camerele de locuit ale proprietarilor castelului, la al patrulea - locuința paznicilor și slujitorilor. Mai jos erau de obicei o temniță și o închisoare, iar pe acoperiș era o zonă de pază. 33. Stilul gotic în arhitectură
Goticul este o perioadă în dezvoltarea artei medievale, care acoperă aproape toate domeniile culturii materiale și se dezvoltă în vest, central și parțial a Europei de Est din secolele XII până în secolele XV. Goticul a înlocuit stilul romanic, înlocuindu-l treptat. Deși termenul de „stil gotic” este cel mai adesea aplicat structurilor arhitecturale, goticul a acoperit și sculptura, pictura, miniaturi de carte, costum, ornament etc.
Stilul gotic a apărut în secolul al XII-lea în nordul Franței; în secolul al XIII-lea s-a răspândit pe teritoriul Germaniei moderne, Austriei, Republicii Cehe, Spaniei și Angliei. Goticul a pătruns în Italia mai târziu, cu mare dificultate și transformare puternică, ceea ce a dus la apariția „goticului italian”. La sfârșitul secolului al XIV-lea, Europa a fost măturată de așa-numitul Gotic Internațional. Goticul a pătruns în țările din Europa de Est mai târziu și a rămas acolo puțin mai mult - până în secolul al XVI-lea.
Termenul „neogotic” se aplică clădirilor și operelor de artă care conțin elemente gotice caracteristice, dar care au fost create în perioada eclectică (mijlocul secolului al XIX-lea) și ulterior.
Originea termenului
Pentru prima dată, conceptul în sens modern a fost folosit de Giorgio Vasari pentru a separa Renașterea de Evul Mediu. Goticul a completat dezvoltarea artei medievale europene, apărută pe baza realizărilor culturii romanice, iar în Renaștere (Renaștere) arta Evului Mediu a fost considerată „barbară”. Arta gotică avea un scop cultic și o temă religioasă. S-a adresat celor mai înalte puteri divine, eternității și viziunii creștine asupra lumii. Goticul în dezvoltarea sa este împărțit în Gotic timpuriu, Epocă, Gotic târziu.
Arhitectură
Stilul gotic s-a manifestat în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor și mănăstirilor. S-a dezvoltat pe baza arhitecturii romanice, sau mai precis, a arhitecturii burgunde. Spre deosebire de stilul romanic, cu arcade rotunjite, ziduri masive și ferestre mici, stilul gotic se caracterizează prin arcade ascuțite, turnuri și coloane înguste și înalte, o fațadă bogat decorată, cu detalii sculptate (vimpergi, timpane, arhivolte) și multe. - vitralii colorate lanceta . Toate elementele de stil subliniază verticalitatea.
În arhitectura gotică, există 3 etape de dezvoltare: timpuriu, matur (gotic înalt) și târziu (gotic în flăcări).
Biserica mănăstirii Saint-Denis, proiectată de starețul Suger, este considerată prima structură arhitecturală gotică. În timpul construcției sale au fost îndepărtate multe suporturi și pereții interiori, iar biserica a căpătat un aspect mai grațios în comparație cu „cetățile lui Dumnezeu” romanice. În cele mai multe cazuri, capela Sainte-Chapelle din Paris a fost luată drept model.
Din Ile-de-France (Franţa) Gotic stil arhitectural s-a răspândit în Europa de Vest, Centrală și de Sud - în Germania, Anglia etc. În Italia, nu a dominat pentru mult timp, deoarece „stilul barbar” a cedat rapid locul Renașterii. Și din moment ce a venit aici din Germania, se mai numește „stile tedesco” - stil german.
Fata a dezgropat o mulțime de informații, haotice și ilogice pe alocuri, dar utile.
Am curățat-o puțin. Dacă găsiți erori, vă rugăm să scrieți.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Stilul romanic (latină romanus - roman) este un stil artistic care a dominat Europa de Vest în secolele X-XII.
A devenit una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene.
Catedrala, secolul XI, Trier
Termenul de „stil romanic” a apărut la începutul secolului al XIX-lea, când s-a stabilit că arhitectura secolelor XI-XII folosea elemente ale arhitecturii romane antice, de exemplu, arcade semicirculare și bolți. În general, termenul este condiționat și reflectă doar una, nu principala, latură a art. Cu toate acestea, a intrat în uz general.
Stilul romanic s-a dezvoltat în țările din Europa Centrală și de Vest și s-a răspândit peste tot. secolul XI este de obicei considerată vremea „devremei” și a secolului al XII-lea. - artă romanică „matură”. Cu toate acestea, cadrul cronologic al dominației stilului romanic în țări și regiuni individuale nu coincide întotdeauna. Astfel, în nord-estul Franței, ultima treime a secolului al XII-lea. datează deja din perioada gotică, în timp ce în Germania și Italia trăsăturile caracteristice ale artei romanice au continuat să domine în mare parte a secolului al XIII-lea.
„Arta romanică pare aspră și sălbatică în comparație cu rafinamentul bizantinilor, dar este un stil de mare noblețe”.
Mănăstire, secolele XI-XII. Irlanda
Cel mai „clasic” acest stil se va răspândi în arta Germaniei și Franței. Rolul principal în arta acestei perioade a aparținut arhitecturii. Clădirile romanice sunt foarte diverse ca tip, caracteristici de proiectare si decor. Această arhitectură medievală a fost creată pentru nevoile bisericii și ale cavalerismului, iar bisericile, mănăstirile și castelele au devenit principalele tipuri de clădiri.
Mănăstirile și bisericile au rămas centrele culturale ale acestei epoci. Ideea religioasă creștină a fost întruchipată în arhitectura religioasă. Templul, care avea forma unei cruci în plan, simboliza calea crucii lui Hristos – calea suferinței și a mântuirii. Fiecărei părți a clădirii i sa atribuit o semnificație specială, de exemplu, stâlpii și coloanele care susțin bolta simbolizau apostolii și profeții - sprijinul învățăturii creștine.
Treptat, slujba a devenit din ce în ce mai magnifică și mai solemnă. De-a lungul timpului, arhitecții au schimbat designul templului: au început să mărească partea de est a templului, în care se afla altarul. În absidă - marginea altarului - era de obicei o imagine a lui Hristos sau a Maicii Domnului, dedesubt se aflau imagini cu îngeri, apostoli și sfinți. Pe peretele vestic erau scene ale Judecății de Apoi. Partea inferioară a peretelui era de obicei decorată cu ornamente.
Arta romanică s-a format cel mai constant în Franța - în Burgundia, Auvergne, Provence și Normandia.
Arhitectura urbană, cu rare excepții, nu a primit o dezvoltare la fel de răspândită ca arhitectura monahală. În majoritatea statelor, principalii clienți erau ordinele monahale, în special cele puternice precum cele benedictine, iar constructorii și muncitorii erau călugări. Abia la sfârșitul secolului al XI-lea. au apărut artele de pietreri laici - atât constructori, cât și sculptori, deplasându-se din loc în loc. Cu toate acestea, mănăstirile au știut să atragă diverși meșteri din afară, impunându-le să lucreze ca o datorie evlavioasă.
Cetatea normandă, secolele X-XI. Franţa
Spiritul de beligeranță și nevoia constantă de autoapărare pătrund în arta romanică. Castel-cetate sau templu-cetate. „Castelul este fortăreața unui cavaler, biserica este cetatea lui Dumnezeu; Dumnezeu a fost considerat cel mai înalt stăpân feudal, drept, dar fără milă, aducând nu pace, ci o sabie. O clădire de piatră înălțată pe un deal cu turnuri de veghe. , precaut și amenințător cu sculpturi cu cap mare, cu brațe mari, parcă înrădăcinate în corpul templului și păzindu-l în tăcere de dușmani - aceasta este o creație caracteristică a artei romanice. În ea se simte o mare forță interioară, conceptul său artistic. este simplu și strict.”
În Europa, monumentele de arhitectură ale vechilor romani rămân din abundență: drumuri, apeducte, ziduri de cetăți, turnuri, temple. Erau atât de durabile încât au continuat să fie folosite în scopul propus pentru o lungă perioadă de timp. Combinând turnurile de veghe, taberele militare cu bazilicile grecești și ornamentația bizantină, a apărut un nou stil arhitectural romanic „roman”: simplu și oportun.
Materialul pentru clădirile romanice a fost piatra locală, deoarece livrarea ei de la distanță era aproape imposibilă din cauza lipsei de drumuri și a numărului mare de granițe interne care trebuiau trecute, plătind de fiecare dată taxe mari. Pietrele au fost tăiate de diferiți meșteri - unul dintre motivele pentru care în arta medievală două părți identice, precum capitelurile, sunt rar întâlnite. Fiecare dintre ele a fost realizat de un tăietor de pietre separat, care a avut o oarecare libertate creativă în limitele sarcinii pe care a primit-o. Piatra cioplită a fost pusă la loc pe mortar.
Catedrala Saint-Pierre, Angouleme, Franța
Catedrala, Santiago de Compostela, Spania
Capitală în biserica parohială Anzy le Duc
Maestrul Gilbert. Ajun. Catedrala Sfantul Lazare din Autun
Timpanul Bisericii Saint-Madeleine din Vézelay. secolul al XII-lea
Ornamentarea artei romanice a fost împrumutată în principal din Orient; s-a bazat pe generalizarea extremă, „geometrizarea și schematizarea imaginii picturale. Simplitatea, puterea, puterea și claritatea s-au simțit în orice. Arhitectura romanică este un exemplu caracteristic de artistic rațional. gândire."
Principiile arhitecturii din perioada romanică și-au primit expresia cea mai consistentă și pură în complexe religioase. Clădirea principală a mănăstirii era biserica. Alături era o curte înconjurată de colonade deschise - mănăstirea. Acolo se afla casa starețului mănăstirii (egumen), un dormitor pentru călugări (cămin), o trapeză, o bucătărie, o cramă, o berărie, o brutărie, depozite, grajduri, locuințe pentru muncitori, o casă de doctor. , case și o bucătărie specială pentru pelerini, o școală, un spital, un cimitir .
Fontevrault. Vedere a mănăstirii de sus. Fondată în 1110 Franța
Bucătărie la Abația Fontevraud
Bucătărie la Abația Fontevraud. Vedere interioara
Templele tipice stilului romanic dezvoltă cel mai adesea forma veche de bazilică. O bazilică romanică este o încăpere longitudinală cu trei nave (mai puțin adesea cu cinci nave) traversată de unul și uneori de două transept. Într-o serie de școli de arhitectură, partea de est a bisericii a fost și mai complicată și îmbogățită: corul, completat de proeminența absidei, înconjurat de capele radiante (așa-numita coroană de capele). În unele țări, în special în Franța, se dezvoltă un cor walk-through; navele laterale par să continue în spatele transeptului și ocolesc absida altarului. Acest aspect a făcut posibilă reglarea fluxului de pelerini care venerau moaștele expuse în absidă.
Secțiune transversală a bazilicii preromanice (stânga) și a templului romanic
Capela Sf. Ioan, Turnul Londrei
a 3-a biserică din Cluny (Franța), secolele XI-XII. Plan
În bisericile romanice, se disting clar zone spațiale separate: pronaosul, i.e. vestibulul, corpul longitudinal al bazilicii cu design bogat și detaliat, transeptele, absida de est, capele. Acest aspect a continuat destul de logic ideea deja inerentă amenajării bazilicilor creștine timpurii, începând cu Catedrala Sf. Petra: dacă templul păgân era considerat locuința divinității, atunci bisericile creștine au devenit casa credincioșilor, construită pentru un colectiv de oameni. Dar această echipă nu era unită. Clerul s-a opus ferm laicilor „păcătoși” și a ocupat corul, adică partea mai onorabilă a templului situată în spatele transeptului, cea mai apropiată de altar. Iar în partea alocată laicilor au fost alocate locuri pentru nobilimea feudală. În acest fel, s-a subliniat importanța inegală a diferitelor grupuri de populație în fața zeității.
Biserica Saint-Etienne din Nevers (Franța). 1063-1097
Biserica abației Saint-Philibert din Tournus
Biserica din Santiago de Compostela (Spania). BINE. 1080 - 1211
La construirea bisericilor, cea mai dificilă problemă a fost iluminarea și acoperirea navei principale, deoarece aceasta din urmă era mai lată și mai înaltă decât cele laterale. Diferite școli de arhitectură romanică au rezolvat această problemă în moduri diferite. Cea mai ușoară cale a fost păstrarea tavanelor din lemn pe modelul bazilicilor creștine timpurii. Acoperișul de pe căpriori era relativ ușor, nu a provocat expansiune laterală și nu necesita pereți puternici; acest lucru a făcut posibilă plasarea unui nivel de ferestre sub acoperiș. Așa l-au construit în multe locuri din Italia, în Saxonia, Cehia și în școala normandă timpurie din Franța.
Bolti: cilindrice, cilindrice pe cofraj, cruce, cruce pe nervuri, inchise. Sistem
Catedrala din Le Puy (Franța), secolele XI-XII. Tavanul boltit al navei centrale
Cu toate acestea, avantajele pardoselilor din lemn nu i-au împiedicat pe arhitecți să caute alte soluții. Stilul romanic se caracterizează prin acoperirea naosului principal cu o boltă masivă din pietre de pană. Această inovație a creat noi posibilități artistice.
Cea mai veche apariție pare să fi fost o boltă cu butoaie, uneori cu arcade de susținere în nava principală. Expansiunea sa a fost înlăturată nu numai de zidurile masive, ci și de bolțile creote din navele laterale. Întrucât arhitecții din perioada timpurie nu aveau experiență și încredere în abilitățile lor, nava mijlocie a fost construită îngustă și relativ joasă; De asemenea, nu au îndrăznit să slăbească pereții cu deschideri largi de ferestre. Acesta este motivul pentru care bisericile romanice timpurii sunt întunecate în interior.
Cu timpul, navele mijlocii au început să fie mai înalte, bolțile au căpătat contururi ușor ascuțite, iar sub bolți a apărut un etaj de ferestre. Acest lucru s-a întâmplat probabil pentru prima dată în clădirile școlii Cluny din Burgundia.
Odată cu dispariția fundamentelor raționaliste ale viziunii antice asupra lumii, sistemul de ordine își pierde semnificația, deși numele noului stil provine de la cuvântul „romus” - roman, deoarece baza proiectului arhitectural aici este celula romană arcuită semicirculară. .
Cu toate acestea, în loc de tectonica ordinului în arhitectura romanică, cea principală devine tectonica unui zid puternic - cel mai important structural și artistic. mijloace de exprimare. Această arhitectură se bazează pe principiul conectării volumelor separate, închise și independente, subordonate, dar și clar delimitate, fiecare dintre acestea fiind însăși o mică fortăreață. Acestea sunt structuri cu bolți grele, turnuri grele, tăiate de ferestre înguste, și proiecții masive de ziduri din piatră cioplită. Ei surprind în mod clar ideea de autoapărare și putere inabordabilă, care este de înțeles în perioada fragmentării feudale a principatelor Europei, izolarea viata economica, lipsa comerțului și a legăturilor economico-culturale, în vremuri de continue conflicte feudale și războaie.
Interiorul multor biserici romanice se caracterizează printr-o împărțire clară a peretelui naosului mijlociu în trei niveluri. Primul nivel este ocupat de arcade semicirculare care separă nava principală de cele laterale. Suprafața peretelui se întinde deasupra arcadelor, oferind spațiu suficient pentru pictură sau o arcade decorativă pe coloane - așa-numita trifornie. În cele din urmă, ferestrele formează nivelul superior. Întrucât ferestrele aveau de obicei o completare semicirculară, peretele lateral al navei mijlocii era alcătuit din trei etaje de arcade (arcade de navă, arcade de triforiu, arcade de fereastră), date într-o alternanță ritmică clară și raporturi de scară precis calculate. Arcurile ghemuite ale naosului au fost înlocuite cu o arcade mai zveltă a triforiumului și aceasta, la rândul său, cu arcade puțin distanțate de ferestre înalte.
Împărțirea zidului naosului mijlociu în biserici: St. Michaelskirche din Hildeisheim (Germania, 1010 - 1250), Notre Dame din Jumiège (Franța, 1018 - 1067), precum și Catedrala din Worms (Germania, 1170-1240)
Catedrala din Mainz, Germania
Adesea, al doilea nivel este format nu dintr-un triforium, ci din arcade ale așa-numitelor emporae, adică. cu deschidere în nava principală a galeriei, situată deasupra arcelor navelor laterale. Lumina în emporas provenea fie din nava centrală, fie, mai des, de la ferestrele din pereții exteriori ai naosului lateral, la care erau adiacente emporas.
Impresia vizuală a spațiului interior al bisericilor romanice a fost determinată de relații numerice simple și clare între lățimea navei principale și laterale. În unele cazuri, arhitecții au căutat să evoce o idee exagerată a dimensiunii interiorului prin reducerea artificială a perspectivei: au redus lățimea travelor arcuite pe măsură ce s-au îndepărtat spre partea de est a bisericii (de exemplu, în Biserica Sfântul Trofime din Arles). Uneori arcurile erau reduse în înălțime.
Aspectul bisericilor romanice se caracterizează prin masivitate și forme arhitecturale geometrice (paralelepiped, cilindru, semicilindric, con, piramidă). Pereții izolează strict spațiul interior de mediu. În același timp, se pot observa întotdeauna eforturile arhitecților de a exprima mai veridic structura interioară a bisericii în aspectul exterior; din exterior, nu numai înălțimile diferite ale navelor principale și laterale sunt de obicei clar distinse, ci și împărțirea spațiului în celule separate. Astfel, stâlpii de culee care despart interiorul navelor corespund unor contraforturi atașate pereților exteriori. Veridicitatea severă și claritatea formelor arhitecturale, patosul stabilității lor neclintite constituie principalul merit artistic al arhitecturii romanice.
Abația Maria Laach, Germania
Clădirile romanice erau acoperite în principal cu plăci, cunoscute de romani și convenabile în zonele cu climă ploioasă. Grosimea și rezistența pereților au fost principalele criterii pentru frumusețea clădirii. Zidăria aspră a pietrelor cioplite a creat o imagine oarecum „sumbră”, dar a fost decorată cu cărămizi intercalate sau pietre mici de altă culoare. Ferestrele nu erau vitrate, ci acoperite cu bare de piatră sculptată; deschiderile ferestrelor erau mici și se ridicau deasupra solului, astfel încât camerele din clădire erau foarte întunecate. Sculpturile în piatră au decorat pereții exteriori ai catedralelor. Era alcătuită din ornamente florale, imagini cu monștri de basm, animale exotice, fiare, păsări - motive aduse tot din Orient. Pereții interiori ai catedralei au fost complet acoperiți cu picturi, care, însă, cu greu au supraviețuit până în zilele noastre. Incrustația de mozaic din marmură a fost folosită și pentru decorarea absidelor și altarelor, a căror tehnică s-a păstrat încă din antichitate.
V. Vlasov scrie că arta romanică „se caracterizează prin absența oricărui program specific în plasarea motivelor decorative: geometrice, „animale”, biblice - sunt intercalate în cel mai bizar mod. Sfincși, centauri, grifoni, lei și harpii trăiesc liniștit unul lângă altul Majoritatea experților consideră că toată această faună fantasmagoric este lipsită de semnificația simbolică care le este adesea atribuită și este predominant de natură decorativă.
Biserica San Isidoro. Mormântul Regilor. Pe la 1063 - 1100 Leon. Spania.
Frontale
Imaginea lui Hristos din Biserica Sf. Clement din Taul. Pe la 1123
Deci, în secolele XI-XII. În același timp, pictura monumentală s-a dezvoltat în arhitectură și în strânsă legătură cu aceasta, iar sculptura monumentală a fost reînviată după câteva secole de uitare aproape completă. Artele plastice ale perioadei romanice erau aproape complet subordonate unei viziuni religioase asupra lumii. De aici și caracterul său simbolic, convenționalitatea tehnicilor și stilizarea formelor. În reprezentarea figurii umane, proporțiile au fost adesea încălcate, faldurile hainelor au fost interpretate arbitrar, indiferent de plasticitatea reală a corpului. Cu toate acestea, atât în pictură, cât și în sculptură, alături de o percepție decorativă accentuată de plată a figurii, imaginile în care maeștrii transmiteau greutatea materială și volumul corpului uman s-au răspândit, deși în forme schematice și convenționale. Figurile unei compoziții tipic romanice se află într-un spațiu lipsit de adâncime; nu există nici un sentiment de distanță între ei. Diferitele lor scări sunt izbitoare, iar dimensiunile depind de semnificația ierarhică a cui este reprezentat: de exemplu, figurile lui Hristos sunt mult mai înalte decât figurile îngerilor și apostolilor; acestea, la rândul lor, sunt mai mari decât imaginile simplilor muritori. În plus, interpretarea figurilor depinde direct de diviziunile și formele arhitecturii în sine. Figurile așezate în mijlocul timpanului sunt mai mari decât cele din colțuri; statuile pe frize sunt de obicei ghemuite, în timp ce statuile situate pe stâlpi și coloane au proporții alungite. Această adaptare a proporțiilor corpului, promovând în același timp o mai mare unitate a arhitecturii, sculpturii și picturii, a limitat în același timp posibilitățile figurative ale artei. Prin urmare, în intrigile cu caracter narativ, povestea s-a limitat doar la cele mai esențiale. Raport personaje iar scena acțiunii este concepută nu pentru a crea o imagine reală, ci pentru a desemnare schematică episoade individuale, a căror apropiere și comparare sunt parțial de natură simbolică. În conformitate cu aceasta, episoadele din timpuri diferite au fost plasate unul lângă altul, adesea în aceeași compoziție, iar locația acțiunii a fost dată condiționat. Arta romanică se caracterizează printr-o expresivitate uneori aspră, dar întotdeauna ascuțită. Aceste trăsături caracteristice ale artei plastice romanice au dus adesea la o exagerare a gestului. Dar, în cadrul convențiilor medievale ale artei, au apărut în mod neașteptat detalii vii capturate corect - o întorsătură ciudată a figurii, un tip de chip caracteristic, uneori un motiv de zi cu zi. În părțile secundare ale compoziției, unde cerințele iconografiei nu au restrâns inițiativa artistului, există destul de multe detalii realiste naive. Cu toate acestea, aceste manifestări directe ale realismului sunt de natură privată. Practic, arta perioadei romanice este dominată de o dragoste pentru tot ceea ce este fantastic, adesea sumbru și monstruos. Se manifestă și în alegerea subiectelor, de exemplu, în prevalența scenelor împrumutate din ciclul viziunilor tragice ale Apocalipsei.
Leu îmbrățișând un miel
În domeniul picturii monumentale, fresca a predominat peste tot, cu excepția Italiei, unde s-au păstrat tradițiile artei mozaic. Miniaturale cărților, care se distingeau prin calitățile lor decorative înalte, erau răspândite. Sculptura, în special relieful, ocupa un loc important. Materialul principal pentru sculptură a fost piatra; în Europa Centrală, în principal gresie locală; în Italia și în alte regiuni sudice, marmura. Au fost folosite și turnarea în bronz și sculptura în lemn, dar nu peste tot. Lucrările din lemn și piatră, fără a exclude sculptura monumentală de pe fațadele bisericilor, erau de obicei pictate. Este destul de dificil de judecat natura colorării din cauza deficitului de surse și a dispariției aproape completă a colorării originale a monumentelor supraviețuitoare.
Biserica Sf. Apostolii din San Miniato al Monte din Florența. Altar. 1013 - 1063
În perioada romanică, arta ornamentală cu o extraordinară bogăție de motive a jucat un rol excepțional. Sursele sale sunt foarte diverse: moștenirea „barbarilor”, antichitate, Bizanț, Iran și chiar Orientul îndepărtat. Articolele importate de artă aplicată și miniaturi au servit drept vehicule pentru formele împrumutate. Imaginile cu tot felul de creaturi fantastice au fost deosebit de iubite. În anxietatea stilului și a dinamismului formelor acestei arte, rămășițele ideilor populare ale erei „barbarismului” cu viziunea sa primitivă asupra lumii se simt în mod clar. Cu toate acestea, în perioada romanică, aceste motive păreau să se dizolve în cea mai mare solemnitate a întregului arhitectural.
Arta sculpturii și picturii a fost asociată cu arta carte in miniatura, care a înflorit în epoca romanică.
Botezul lui Hristos. Miniatura lui Benedicional Æthelwold. 973-980
V. Vlasov consideră că este incorect să considerăm arta romanică ca un „stil pur occidental”. Cunoscători precum E. Viollet-le-Duc au văzut puternice influențe asiatice, bizantine și persane în arta romanică. Însăși formularea întrebării „Vest sau Est” în raport cu epoca romanică este incorectă. În pregătirea artei medievale paneuropene, al cărei început a fost creștin timpuriu, continuare - romanică și cea mai mare ascensiune - artă gotică, rolul principal l-au jucat elementele de origine greco-celtică, romanică, bizantine, grecești, persane și slave. „Dezvoltarea artei romanice a primit noi impulsuri în timpul domniei lui Carol cel Mare (768-814) și în legătură cu întemeierea Sfântului Imperiu Roman în 962 de către Otto I (936-973).
Arhitecții, pictorii și sculptorii au reînviat tradițiile vechilor romani, primind educație în mănăstiri, unde tradițiile culturii antice au fost păstrate cu grijă timp de secole.
Abilități artistice dezvoltate intens în orașe și mănăstiri. Vasele, lămpile, vitraliile au fost realizate din sticlă - colorată și incoloră, al cărei model geometric a fost creat de buiandrugi de plumb, dar a înflorit arta vitraliului se va întâmpla mai târziu, în epoca gotică.
Vitraliul „Sfântul Gheorghe”
Sculptura în fildeș a fost populară; sicrie, sicrie și coperți pentru cărți scrise de mână au fost făcute folosind această tehnică. S-a dezvoltat tehnica smalțului champlevé pe cupru și aur.
Fildeş. Pe la 1180
Arta romanică se caracterizează prin folosirea pe scară largă a fierului și a bronzului, din care s-au realizat grilaje, garduri, încuietori, balamale figurate etc.. Au fost turnate și bătute din bronz ușile cu reliefuri. Mobilierul, extrem de simplu ca design, a fost decorat cu sculpturi de forme geometrice: rozete rotunde, arcade semicirculare, iar mobilierul a fost vopsit cu culori vii. Motivul arcului semicircular este tipic artei romanice; în epoca gotică va fi înlocuit cu o formă ascuțită, ascuțită.
Caracteristicile școlilor naționale locale.
Trebuie subliniat faptul că fragmentarea feudală, dezvoltarea slabă a schimburilor, izolarea relativă a vieții culturale și stabilitatea construirea tradiţiilor a identificat o mare varietate de școli de arhitectură romanică.
Biserica Sf. Petru si Sf. Pavel din manastirea Cluny (1088-1131) este un exemplu tipic de arhitectura romanica franceza. Mici fragmente din această clădire au supraviețuit. Această mănăstire a fost numită „a doua Roma”. A fost cea mai mare biserică din Europa. Lungimea templului era de o sută douăzeci și șapte de metri, înălțimea navei centrale era de peste treizeci de metri. Cinci turnuri încoronau templul. Pentru a menține o astfel de formă și dimensiune maiestuoasă a clădirii, la pereții exteriori sunt introduse suporturi speciale - contraforturi.
Biserica Sf. Petru si Sf. Pavel din manastirea din Cluny (1088-1131)
Bisericile normande sunt lipsite de decorațiuni, dar, spre deosebire de cele din Burgundia, au un transept cu o singură navă. Au nave bine luminate și turnuri înalte, iar aspectul lor general amintește mai mult de cetăți decât de biserici.
În arhitectura Germaniei la acea vreme, a apărut un tip special de biserică - maiestuoasă și masivă. Aceasta este catedrala din Speyer (1030 - între 1092 și 1106), una dintre cele mai mari din Europa de Vest, un simbol viu al Imperiului Otonic.
Catedrala din Speyer (1030 - între 1092 și 1106)
Planul Catedralei din Speyer
Feudalismul s-a dezvoltat în Germania mai târziu decât în Franța; dezvoltarea sa a fost mai lungă și mai profundă. Același lucru se poate spune despre arta germană. Primele catedrale romanice, asemănătoare cetăților, cu ziduri netede și ferestre înguste, cu turnuri conice stâlcite la colțurile fațadei de vest și abside atât pe latura de est cât și la cea de apus, aveau un aspect sever, interzis. Doar curele arcuite de sub cornișe au decorat fațadele și turnurile netede (Catedrala Worms, 1181-1234). Catedrala Worms este o trăsătură dominantă puternică a corpului longitudinal, asemănând templul cu o navă. Naosele laterale sunt sub cea centrală, transeptul traversează corpul longitudinal, există un turn masiv deasupra crucii din mijloc, iar un semicerc al absidei închide templul dinspre est. Nu există nimic de prisos, distructiv, care ascunde logica arhitectonică.
Decorul arhitectural este foarte restrâns - doar arcaturi care subliniază liniile principale.
Catedrala din Worms
Bisericile romanice sunt asemănătoare cu bisericile din perioada otoniană, adică. romanic timpuriu, dar au o diferență structurală - bolți în cruce.
În perioada romanică din Germania, sculptura a fost plasată în interiorul templelor. Se găsește pe fațade abia la sfârșitul secolului al XII-lea. Acestea sunt în principal crucifixe pictate din lemn, decorațiuni de lămpi, fonturi și pietre funerare. Imaginile par desprinse de existența pământească, sunt convenționale și generalizate.
Arta romanică din Italia s-a dezvoltat diferit. Există întotdeauna un sentiment de conexiune cu Roma Antică care este „de nedespărțit” chiar și în Evul Mediu.
Deoarece forta principala Dezvoltarea istorică în Italia au fost orașe, nu biserici; tendințele seculare au fost mai pronunțate în cultura sa decât alte popoare. Legătura cu antichitatea s-a exprimat nu numai în copierea formelor antice, ci a fost într-o puternică relație internă cu imaginile artei antice. De aici „simțul proporției și proporționalității față de om în arhitectura italiană, naturalețea și vitalitatea combinate cu noblețea și măreția frumuseții în sculptura și pictura italiană”.
Printre lucrările de arhitectură remarcabile ale Italiei Centrale se numără celebrul complex din Pisa: catedrala, turnul, baptisteriul. A fost creat pe o perioadă lungă de timp (în secolul al XI-lea a fost construit de arhitect Buschetto, în secolul al XII-lea. - arhitect Rainaldo). Cea mai faimoasă parte a complexului este faimosul Turn înclinat din Pisa. Unii cercetători sugerează că turnul s-a înclinat ca urmare a tasării fundației chiar la începutul lucrărilor, iar apoi s-a decis să-l lase înclinat.
Catedrala Santa Maria Nuova (1174-1189) arată o influență puternică nu numai a Bizanțului și a Orientului, ci și a arhitecturii occidentale.
Catedrala Santa Maria Nuova, Montreal
Interiorul Catedralei Santa Maria Nuova, Monreale
Arhitectura engleză a perioadei romanice are multe în comun cu arhitectura franceză: dimensiuni mari, nave centrale înalte și o abundență de turnuri. Cucerirea Angliei de către normanzi în 1066 i-a întărit legăturile cu continentul, ceea ce a influențat formarea stilului romanic în țară. Exemple în acest sens sunt catedralele din St. Albans (1077-1090), Peterborough (secolul al XII-lea) și altele.
Catedrala St Albans
Catedrala St Albans
Fresca de la Catedrala St Albans
Sculpturi de la Catedrala Peterborough
Din secolul al XII-lea În bisericile engleze apar bolți cu nervuri care, totuși, au încă un sens pur decorativ. Numărul mare de clerici implicați în cultul englez aduce la viață și trăsături specifice englezești: creșterea lungimii interiorului templului și deplasarea transeptului spre mijloc, ceea ce a dus la accentuarea turnului de răscruce centrală. , mereu mai mare decât turnurile fațadei de vest. Majoritatea bisericilor romanice engleze au fost reconstruite în perioada gotică și, prin urmare, este extrem de dificil să judecăm aspectul lor timpuriu.
Arta romanică din Spania s-a dezvoltat sub influența culturii arabe și franceze. secolele XI-XII pentru Spania a fost timpul Reconquista - un timp de lupte civile și bătălii religioase aprige. Caracterul dur de fortăreață al arhitecturii spaniole s-a format în condițiile războaielor necontenite cu arabii, Reconquista - războiul pentru eliberarea teritoriului țării capturate în 711 -718. Războiul a lăsat o amprentă puternică asupra întregii arte a Spaniei la acea vreme, în primul rând acest lucru s-a reflectat în arhitectură.
Ca nicio altă țară din Europa de Vest, construcția de castel-cetăți a început în Spania. Unul dintre cele mai vechi castele din perioada romanică este palatul regal al Alcazarului (secolul al IX-lea, Segovia). A supraviețuit până în zilele noastre. Palatul se află pe o stâncă înaltă, înconjurat de ziduri groase cu multe turnuri. La acea vreme, orașele erau construite într-un mod similar.
În clădirile religioase din Spania din perioada romanică aproape nu există decorațiuni sculpturale. Templele arată ca fortărețe inexpugnabile. Pictura monumentală - frescele - a jucat un rol major: picturile au fost realizate în culori strălucitoare, cu un model de contur clar. Imaginile erau foarte expresive. Sculptura a apărut în Spania în secolul al XI-lea. Acestea erau decorațiuni de capiteluri, coloane, uși.
Secolul al XII-lea este epoca „de aur” a artei romanice, care s-a răspândit în toată Europa. Dar multe soluții artistice ale noii epoci gotice au apărut deja în ea. Nordul Franței a fost primul care a luat această cale.
În articolul recent „” v-am povestit pe scurt despre engleză stiluri istorice arhitectură. Acum este timpul să aruncăm o privire mai atentă asupra fiecăruia dintre ele și, cel mai important, să luăm în considerare impactul pe care aceste tendințe îl au asupra aspectului modern. case de tara.
Din punct de vedere istoric, primul stil care s-a dezvoltat într-o direcție separată a fost romanic. A fost dens așezat pe teritoriul Angliei încă din secolul al XI-lea și a aparținut în principal clădirilor castelului.
Caracteristici ale stilului romanic
După cum am menționat deja, stilul romanic se referă în principal la castele, iar specificul său extern a fost dictat de nevoi practice.
Zidărie. Piatra era principalul material pentru construcție, pur și simplu pentru că cărămida nu era foarte bună în acele vremuri. Este stilul romanic pe care îl datorăm modului de montare atentă a pietrelor, deși acum o astfel de zidărie nu este aproape niciodată folosită.
Ferestre mici. Această caracteristică se datorează nevoii, deoarece sticla era un material rar și scump la acea vreme. De asemenea, nu oferă o izolație termică decentă și, din motive de securitate, a fost ineficient să se facă încuietori „translucide”.
Abside. Acestea sunt proiecții semicirculare pe o clădire care sunt deosebit de favorizate atât în stilul nostru tradițional de biserică, cât și în stilul romanic.
Aspect masiv. Castelele au fost construite pentru a rezista secole, motiv pentru care sunt deosebit de dure, monolitice și dau impresia că au crescut în pământ.
Decor minimalist. La începutul secolului al XI-lea, chiar și construirea unui castel cu drepturi depline era o sarcină dificilă și consumatoare de timp. Și deși nu se poate spune că arhitectura romanică nu a avut decorațiuni sau basoreliefuri, decorarea s-a făcut în ultimul moment.
Două tipuri de clădiri romanice
Separat de aspecte comune Este imposibil să nu menționăm că stilul romanic nu este atât de caracteristici specifice clădirii, cât este o epocă. Prin urmare, în cadrul acestuia pot fi distinse cel puțin două subspecii:
În construcția de locuințe urbane moderne
Stilul romanic este acum nu atât o tendință, cât un fel de tribut adus romantismului medieval – cel puțin regizorii, actorii de teatru și scriitorii au depus mult efort pentru a, în ciuda istoricilor, să avânte acele vremuri cu un romantic. aură. Uneori, clădirile rare în stil neogotic împrumută anumite soluții arhitecturale din stilul romanic, dar în ceea ce privește clădirile urbane mari, acest stil este de domeniul trecutului.
În construcția de locuințe moderne de case de țară
Dar în domeniul individului, mișcarea romanică se simte, dacă nu în largul său, atunci destul de confortabil. Din nou, să dăm vina pe toate figurile dramaturgiei, dar acești tipi au oferit Evului Mediu o imagine foarte romantică în mintea oamenilor obișnuiți și mulți nu sunt deloc împotriva construirii unui castel în miniatură pe proprietatea lor.
Desigur, puțini oameni decid să reproducă cu acuratețe canoane romanice - cel puțin nimeni nu folosește zidărie din piatră, deoarece cărămida este mai fiabilă, mai convenabilă, mai ușoară și mai ieftină. Dar motivele rămân populare până în prezent - și cine ar refuza cu toată comoditatea? Iată câteva case care moștenesc canoanele stilului romanic:
Concluzie
Casa de țară în stil romanic este o întoarcere emoționantă și oarecum romantică la vremurile medievale dure. Un astfel de conac va arăta puțin neobișnuit, dar foarte confortabil și monumental. Și dacă doriți să construiți o adevărată cetate pe site-ul dvs., sau poate un castel în miniatură, atunci contactați-ne - iar arhitecții noștri o vor crea pentru dvs., ținând cont de toate dorințele dumneavoastră. Iar implementarea este chiar după colț, pe care o vom lua cu plăcere și asupra noastră.
„Sculptură în stil romanic” - TIMPAN – partea îngroșată a arcului deasupra intrării. Robert. Atrium - o curte inconjurata de arcade, o prelungire a templului. RIB - un arc care formează o nervură care întărește arcul. CAPITALA ROMANA – top parte coloane cu sculpturi în stil floral-ornamental. De ce nu a încurajat anterior creștinismul crearea de sculpturi rotunde?
„Stiluri de arhitectură” - Stil în arhitectură. Stil gotic. Stil baroc. Catedrala din Reims. Catedrala Sf. Tipuri de arhitectură. Arhitectura marilor dispute. Catedrala Notre-Dame de Paris Franta. Place de España. Piata Sf. Petru. Paris. Arhitectura peisagistica. Stil romanic. Rococo. Tematica. Arhitectura. Clasicismul. Imperiul. Cititor Novospaska ZOSH Podlesna I.S.
„Stil romanic” - Cetatea Conchistorilor, secolele X-XI, Germania. bazilica romanica. Un element caracteristic este forma arcuită a ușii și deschideri de ferestre. Castelul Chateau-Gaillard de pe Sena (sec. XII). Biserica Sf. stil roman. Ansamblu maiestuos din Pisa. Stilul romanic în Italia. Castelul Sully, secolele X-XI, Franța.
„Stiluri arhitecturale” - stil clasicism. Stilul Imperiu s-a dezvoltat în Europa sub influența Franței napoleoniene. Arhitectura barocă este plină de mișcare; barocului nu îi plac planurile netede și liniile drepte. Clădirile sunt simetrice și lipsesc decor. La începutul secolelor XIX – XX, a apărut un nou stil artistic, care în Rusia a primit denumirea de Art Nouveau (din franceză moderne - modern).
„Stiluri în artă și arhitectură” - Poarta Triumfală (Moscova). Clasicism. Proiect de finisare a sufragerii verde a Palatului Ecaterina in stil Adam. Stil baroc. Biserica Sfanta Susanna Carlo Maderna, Roma. Biserica sufletelor din purgatoriu din orasul Ragusa. Gotic în Rusia. Sala principală a Camerei Episcopale. Poarta Brandenburg din Kaliningrad. Catedrala Bamberg, fațada de est cu două turnuri și coruri poligonale.
„Stiluri în arhitectură” - Arhitectura Rusiei antice. Activitate independentă a elevilor în grup. Franţa. O imagine este o formă de reflectare a realității în artă folosind tehnici caracteristice. Anglia (1220 – 1258). Catedrala Salisbury. Londra. Franța (1211-1330). Casa lui Pashkov din Moscova. (1784-1786). Palatul Ecaterinei. Pușkin. (1752-1757).
Sunt 8 prezentări în total