Poemul „Către Chaadaev”.
Percepție, interpretare, evaluare
Poezia „Către Chaadaev” a fost scrisă în 1818. Este dedicat unui prieten apropiat A.S. Pușkin, ofițerului Regimentului de Husari P. Ya. Chaadaev, care a avut o mare influență asupra poetului. Poezia a fost larg răspândită în liste. Într-o formă distorsionată, fără știrea autorului însuși, a fost publicat în almanahul „Steaua Nordului” în 1829.
Putem clasifica poemul drept lirism civil, genul său este un mesaj prietenos, stilul său este romantic.
Din punct de vedere compozițional, putem distinge trei părți în acest mesaj. Poetul vorbește despre trecutul, prezentul și viitorul lui și al generației sale, al tuturor tinerilor cu minte progresistă ai timpului său. Trecutul lor este unul de distracție tinerească, dragoste înșelătoare și speranță. Prezentul este o dorință arzătoare de a-și vedea Patria liberă, o așteptare a „un moment de libertate sfântă”. Poetul compară aici sentimentele civile și cele amoroase:
Așteptăm cu nădejde langouroasă momentul sfânt al libertății,
Cum așteaptă un tânăr iubit momentul unei întâlniri fidele.
Centrul compozițional al poeziei este un apel adresat tuturor persoanelor care au aceleași gânduri:
În timp ce ardem de libertate,
În timp ce inimile sunt vii pentru onoare,
Prietene, haideți să dedicăm Patriei impulsurile minunate ale Sufletelor noastre!
Viitorul Patriei este libertatea ei, trezirea din somn.
Poezia este scrisă în tetrametru iambic. LA FEL DE. Pușkin folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitete („putere fatală”, „suflet nerăbdător”, „libertate sfântă”, „impulsuri frumoase”, „steaua fericirii captivante”), metaforă („înșelăciunea nu a durat mult pentru noi”, „în timp ce ardem de libertate”, „Rusia se va trezi din somn”), comparație („Distracția tinerească a dispărut, ca un vis, ca ceața dimineții”). Poetul folosește pe scară largă vocabularul socio-politic: „patrie”, „opresiune”, „putere”, „libertate”, „onoare”. La nivel fonetic găsim aliterația („Înșelația nu ne-a îndurat mult timp”) și asonanța („Sub jugul puterii fatale”).
Astfel, această poezie este impregnată de o chemare arzătoare la libertate, de credință sinceră în viitorul țării și de inspirația personală a poetului. O putem considera în contextul tuturor versurilor iubitoare de libertate ale lui A.S. Pușkin.
Compoziţie
Poezia lui este, parcă, o împrăștiere a comorilor sufletului său cu ambele mâini.
A. Tolstoi
Un poet preferat cu poeziile sale face adesea o persoană să se gândească la împrejurimile sale. Uneori oamenii nici nu-i observă prezența, dar mi se pare că el este mereu acolo. Pentru mine acesta este Serghei Yesenin. O mare parte din poezia lui îmi mișcă sufletul. Uneori apar gânduri care mă surprind și mă uimesc. La ce mă gândesc când răsfoiesc o colecție de poezii ale lui Yesenin?
V. Smirnov spunea despre una dintre trăsăturile poetului: „Se pare că se expune cititorului”. Desigur, aceste cuvinte pot fi înțelese în moduri diferite, dar pentru mine sunt dovada simplității poeziei lui Yesenin, a deschiderii sufletului său. În opinia mea, poetul a căutat să arate oamenilor lumea sa interioară, și nu să o ascundă. Poate de aceea gândurile mele coincid adesea cu gândurile lui S. Yesenin? Acest om a vorbit despre orice: despre viață, despre dragoste, despre Patria Mamă. Citindu-i poeziile, nu se poate să nu se gândească la viitor. Poetul, parcă, ne ajută să ne construim viețile. Bazându-mă pe munca lui, descopăr pentru mine acele sentimente, acele gânduri care sunt caracteristice lui Yesenin. În eseul meu, aș vrea să scriu despre cele mai importante probleme pe care poetul le-a luat în considerare în lucrările sale. În opinia mea, niciunul dintre ei nu poate lăsa o persoană indiferentă.
Cu ceva entuziasm am recitit următoarele rânduri:
Nu se cere nicio garanție din partea dragostei,
Cu ea cunosc bucuria și tristețea.
Poetul a scris despre starea unei persoane atunci când dorința de a da totul pentru cineva atinge punctul maxim. Sentimentele pure, mi se pare, l-au copleșit. Ele sunt transmise și cititorului. Cred că tema iubirii lui Yesenin are un caracter special. Sunt uimit de dorința lui de bine, care străbate întreaga operă a poetului. El însuși înțelege iubirea ca pe ceva divin și înalt. Creând capodopere, Serghei Esenin a vorbit simplu, dar frumos, punându-și tot sufletul în poeziile sale:
Dragă, stai lângă mine
Să ne uităm unul în ochii celuilalt.
vreau sub privirea blândă
Ascultă viscolul senzual.
Nu întâmplător în această poezie iubirea se îmbină cu natura, deoarece acest sentiment în sine este un fenomen natural. Poetul este sincer cu noi, spune: „Nu mint niciodată cu inima mea”. Cuvintele lui confirmă că dragostea este întotdeauna sinceră. Citind poeziile lui S. Yesenin, mi-am dat seama că nu reciprocitatea sentimentelor contează, ci înțelegerea dintre oameni. Sunt adesea despărțiri, tragedii amoroase, nici poetul nu a fost ferit de ele, dar tristețea nu trebuie să copleșească onoarea. În vremuri dificile, trebuie să poți spune așa cum a spus Yesenin:
Trăiește așa
Cum te ghidează steaua
Sub tabernacolul baldachinului reînnoit...
Noblețea în dragoste este caracteristică poetului. El nu acuză niciodată o femeie; dimpotrivă, Serghei Yesenin o protejează, protejând-o de fărădelege:
Suntem fete de primăvară în Rusia
Nu ținem lanțuri ca câinii.
Învățăm să sărutăm fără bani,
Fără trucuri și lupte cu pumnale...
Da, versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt variate. Dar toate poeziile despre acest sentiment minunat și incomparabil au un lucru în comun: au fost scrise cu suflet curat. Cititorului i se transmit gândurile poetului însuși, care pare să se închine femeilor. Mi se pare că S. Yesenin în poeziile sale a vrut să-și exprime dragostea nu numai pentru fetele frumoase, fermecătoare, ci și pentru mame, pentru că ele aparțin și sexului frumos. Recitind rânduri individuale din nou și din nou, cred că a iubi este fericire!
„Versurile mele sunt vii doar cu dragoste - dragoste pentru patria mea. Sentimentul de patrie este fundamental în munca mea”, a scris Yesenin. Poetul a dedicat multe poezii țării în care s-a născut și și-a petrecut viața. Vreau să observ că lucrările sale vorbesc nu numai despre Rus':
Cred că:
Ce frumos
Pământ
Și este un bărbat pe el.
Și câți nefericiți sunt din cauza războiului?
Nenorociți și infirmi acum!
Și câți sunt îngropați în gropi!
Și câți mai vor fi îngropați!
Și mă simt în pomeții mei încăpățânați
Un spasm sever al obrajilor.
Yesenin a iubit acest pământ, nu și-a dorit altul. Potrivit lui V. Smirnov, poetul este „inima, sufletul poporului rus, vocea lor Razin și Chaliapin!” Serghei Esenin a fost cu adevărat devotat Rusiei. El însuși s-a născut în sat, despre care va spune mai târziu:
M-am născut cu cântece într-o pătură de iarbă,
Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.
Poetul nu și-a ascuns neliniștea pentru viitorul întregii omeniri, a întregii noastre planete, dar a crezut în frăția popoarelor. Nu își putea imagina viața fără Rusia, soarta lui era strâns legată de soarta țării noastre:
Dar chiar și atunci
Când în întreaga planetă
Vrăjirea tribală va trece,
Minciunile și tristețea vor dispărea, -
voi scanda
Cu toată ființa în poet
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.
S. Yesenin a fost, după părerea mea, unul dintre cei care erau gata să se sacrifice de dragul „pământului iubit”. Citind poeziile sale despre Patria Mamă, mă gândesc la cât de înalte sunt cuvintele poetului despre Rusia. Cât de mult era îngrijorat pentru ea! S. Esenin, parcă, cheamă oamenii să lupte pentru fericire, pentru libertate: Rusia! Pământ drag la inimă!
Sufletul se strânge de durere,
Domeniul nu a mai auzit de mulți ani
Cântatul cocoșului, lătratul câinelui.
Poeziile lui Yesenin nu sunt depășite, ele încă nu își pierd sensul. Cât de greu te simți în suflet când te gândești că experiențele poetului nu au fost deloc în zadar?! Ce este Great Rus' acum? Dar trebuie să ne străduim pentru ce e mai bun. Yesenin a vrut să vadă țara fericită. Poate de aceea poeziile lui sună ca o chemare?
Dragostea poetului pentru Patria se manifestă și în felul în care pictează natura.
Despre Rus' - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu -
Te iubesc până la bucurie și durere
Lacul tău melancolic.
Numai o persoană care și-a iubit sincer țara natală ar putea rosti astfel de cuvinte. Dar V. Smirnov a declarat direct că „Yesenin este Rusia”. Cred că nimeni nu va nega asta vreodată. Până la urmă, acest poet va rămâne întotdeauna pentru noi persoana care ar putea descrie atât de ușor și simplu cele mai frumoase colțuri ale Patriei noastre.
Crângul de aur a descurajat
Mesteacan, limbaj vesel,
Și macaralele, care zboară din păcate,
Ei nu mai regretă pe nimeni.
Natura lui Yesenin este mereu vie. Poeziile sale conțin un fel de mister care poate însufleți tot ce le înconjoară. Desenez involuntar în fața mea imaginile pe care le scrie poetul. În opinia mea, pentru Serghei Yesenin, natura este frumusețea veșnică și armonia eternă, iar omul este o parte inseparabilă a acesteia. Poeziile lui trezesc în mine ceva care se străduiește să depășească linia care se află între mine și poet, eu și cuvintele lui:
Dar mai ales
Dragoste pentru pământul natal
am fost chinuit
Chinuit și ars.
Da, Yesenin a fost și va fi un cântăreț de natură rusă, doar un cântăreț!
Mulți spun că Serghei Yesenin s-a născut poet. Da, desigur, a început să scrie poezie încă din copilărie. Dar ce înseamnă pentru el să fie poet?
... înseamnă același lucru
Dacă adevărurile vieții nu sunt încălcate,
Cicatrice pe pielea ta delicată,
Să mângâi sufletele altora cu sângele sentimentelor.
În zilele noastre, în căutarea lucrurilor materiale, pierdem suflete. Pentru mine, Yesenin este un sprijin spiritual și moral. El mă ajută foarte mult. Cred că a fi poet înseamnă și a fi mentor pentru cineva.
Un alt subiect despre care aș vrea să vorbesc este gândirea la viață. Acum, când vremurile devin foarte complexe și dificile, nu ar fi greșit să notezi singur acele concepte care sunt cele mai importante.
Poetul a trăit multe în viața sa: a fost acuzat de beție, poezia a fost considerată interzisă. Dar nu a renunțat:
Nu regret, nu sun, nu plâng,
Totul va trece ca fumul din meri albi.
Ofilit în aur,
Nu voi mai fi tânăr.
Serghei Esenin reflectă asupra esenței existenței umane, asupra vieții și morții, asupra binelui și răului, asupra eternității și nemuririi. Sunt deosebit de impresionat de cuvintele lui scrise mamei sale:
Nu sunt un bețiv atât de amar,
Ca să pot muri fără să te văd.
O persoană nu alege ziua morții, dar poetul nu vrea să-și supere persoana iubită, pentru că mama îi este dragă.
Cât de mare este semnificația filozofiei lui Yesenin pentru mine! Cât de adânc atinge sufletul! Poetul vorbește despre cele mai importante lucruri în așa fel încât este pur și simplu imposibil să nu-și amintești replicile:
Și nimic nu va tulbura sufletul,
Și nimic nu o va face să tremure, -
Cine a iubit nu poate iubi,
Nu poți da foc cuiva care este ars.
Yesenin a trăit treizeci de ani. De unde ai aceste gânduri? Viața lui, din punct de vedere al numărului de ani pe care i-a trăit, poate fi numită foarte scurtă, dar, după părerea mea, a fost suprasaturată de evenimente, dovadă fiind toată opera poetului. Moartea lui Serghei Yesenin a șocat pe mulți. „Cel mai mare poet a murit...”, scria Alexei Tolstoi în acele zile. În zilele noastre se vorbește mult despre „crima” și „sinuciderea” lui S. Yesenin. Momentan, nimeni nu este sigur de nici unul. Dar pentru cei care îl iubesc cu adevărat pe poet, nu există nicio diferență. Toți îl respectă pentru cine a fost. Aș dori să închei subiectul reflecțiilor asupra vieții cu ultimele versuri ale lui Serghei Yesenin:
La revedere, prietene, fără o mână, fără un cuvânt,
Nu fi trist și nu ai sprâncene triste, -
Moartea nu este nimic nou în această viață,
Dar viața, desigur, nu este mai nouă.
Poetul mă pune pe gânduri la multe. Și nu că mă forțează, doar că, citindu-i poeziile, îmi imaginez involuntar viața care mă așteaptă. Oamenii spun: „Învățați din greșelile altora”. Și aș vrea să spun altfel: „Căutați idealul, căutați profesorul și, fără îndoială, el vă va ajuta.” Și mă consult adesea cu Yesenin. De îndată ce deschizi o colecție de poezii ale lui, toate întrebările tale primesc imediat răspuns. De ce? Da, pentru că toate lucrările poetului au fost scrise special pentru noi - cei care au nevoie de sfaturi. La urma urmei, fiecare dintre poeziile sale poate fi înțeleasă diferit în diferite momente din viața lui. Creativitatea lui S. Yesenin poate influența orice persoană.
„Întotdeauna există ceva deosebit de nobil,
blând, blând, parfumat și grațios
în fiecare sentiment al lui Pușkin.”
V.G. Belinsky
V.G. Belinsky a definit cu precizie scopul poeziei: „...de a dezvolta în oameni un simț al grației și al umanității, adică prin acest cuvânt respect nesfârșit pentru demnitatea omului ca persoană.” Și astăzi acesta este scopul ei sacru.
A.S. Pușkin este numit pe bună dreptate un miracol al literaturii ruse. Poezia lui este o sursă inepuizabilă, care, ca într-un basm, dă „apă vie” tuturor celor care o atinge.
Întreaga lume îl prețuiește pe poet pentru ceea ce el însuși prețuia în sine:
Multă vreme voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea...
Chiar înainte de Pușkin, poezia a servit poporului, dar odată cu el această nevoie de literatură rusă a căpătat o putere fără precedent.
Primul lucru care ne atrage atunci când citim operele poetului este puterea uimitoare a sentimentelor, strălucirea minții. Dar poeziile sale trebuie citite cu atenție, gândindu-se la fiecare cuvânt, deoarece acest cuvânt este important pentru înțelegerea întregului, deoarece, așa cum a spus N.V. Gogol, în fiecare cuvânt al lui Pușkin există „un abis de spațiu”.
Ce „sentimente bune” trezește lira lui Pușkin? În zorii activității sale poetice, chiar și în poeziile sale de liceu, poetul se gândește la rolul și soarta poeziei și a poetului în societatea sa contemporană. Înțelegând perfect soarta de neinvidiat a poetului, tânărul Pușkin și-a ales calea creativității literare:
Mi-a căzut soarta: aleg lira!
El alege o „liră modestă, nobilă” care va sluji doar libertatea, iar „vocea sa incoruptibilă” va deveni „un ecou al poporului rus”.
În poeziile „Profet”, „Poet”, „Poetului”, „Echo” A.S. Pușkin își dezvoltă viziunea asupra sarcinilor poetului. Poetul, în opinia sa, trebuie să găsească sentimente în sine pentru a educa cititorul, pentru a-l conduce, folosindu-se de înaltul său dar. „Cu un verb, arde inimile oamenilor” - acesta este motto-ul lui. „Profetul” conține întreaga filozofie a lui Pușkin.
Zeci de poezii de A.S. Pușkin sunt dedicate temei patriotismului. Poetul a simțit devreme suflarea vie a istoriei patriei sale și s-a gândit profund la soarta țării. Libertatea a devenit muza lui. A văzut că poporul său gemea în lanțurile sclaviei veche de secole și aștepta cu pasiune eliberarea lor. Pușkin, prieten și inspirator al decembriștilor, în tinerețea sa, în oda „Libertate”, a declarat cu înflăcărare convingere:
Vreau să cânt lumii libertate,
Loviți viciul pe tron.
Tinerii cunoșteau poeziile poetului, respirând libertate și s-au lăsat duși de ei. Decembristul M.N. Paskevich, de exemplu, a scris că „și-a împrumutat primele gânduri liberale citind poeziile libere ale domnului Pușkin”.
Până la sfârșitul zilelor sale, Alexandru Sergheevici Pușkin a fost un dușman implacabil al autocrației, un apărător al libertății oamenilor. Nu fără motiv, în poemul care rezumă întreaga sa viață creatoare, poetul are un merit deosebit pentru faptul că „în epoca mea crudă am glorificat libertatea și am cerut milă pentru cei căzuți”.
Este imposibil să citești poeziile uimitoare ale lui A.S. Pușkin despre natură fără entuziasm. Acestea sunt picturi reale. Așa că vezi cum „pădurea își lasă ținuta de toamnă”, cum „cade ceață pe câmpuri”, cum „se întinde caravana de gâște zgomotoase” și luna „ca o pată galbenă” și multe alte imagini frumoase, parcă desenat de un artist minunat. Cât de adâncă este dragostea poetului pentru tot ce este nativ, național, aproape și drag inimii rusului! Aceste poezii insuflă perfect dragostea pentru patrie.
O sursă excelentă pentru trezirea celor mai bune sentimente sunt poeziile despre prietenie și dragoste.
Câte poezii sincere a scris poetul pentru a glorifica prietenia puternică, neschimbată. A fost șocat până în adâncul sufletului de vestea înfrângerii revoltei decembriste, la care au luat parte Kuchelbecker, Pușchin și mulți alți prieteni dragi inimii sale. Își face griji cu privire la soarta lor viitoare, subliniază apropierea sa spirituală cu ei și nu se teme să recunoască deschis acest lucru în fața regelui însuși. Cu un curaj surprinzător pentru acei ani, poetul a transmis mesajul său decembriștilor din Siberia:
Adânc în minereuri siberiene
Păstrează-ți răbdarea mândră,
Munca voastră îndurerată nu va fi irosită
Și mă gândesc la aspirații înalte.
Da, A.S. Pușkin a știut să fie un prieten credincios și devotat.
Și poezii despre dragoste! „Îmi amintesc un moment minunat”, „Pe dealurile Georgiei...”, „Te-am iubit...” Sunt, într-adevăr, „un geniu al frumuseții pure”. Tandri și pasionați, veseli și triști, ei te învață să iubești cu adevărat. Mai mult de o generație de oameni au citit cu entuziasm versurile inspirate ale poetului, încălziți de un val de sentiment fierbinte, sincer și pur. Poeziile lui cântă și strălucesc. Au depășit limitele timpului lor și au devenit proprietatea tuturor celor care sunt capabili să experimenteze aceeași iubire altruistă plină de fericire.
Pușkin descrie chiar și cele mai simple sentimente de zi cu zi în așa fel încât, citind unele dintre poeziile sale, ești uimit de dragostea lui pentru viață, de capacitatea lui de a insufla speranță și credință în oameni. De exemplu, această poezie:
Dacă viața te înșală,
Nu fi trist, nu fi supărat!
În ziua deznădejdii, smerește-te:
Ziua distracției, crede-mă, va veni.
Inima trăiește în viitor;
Prezentul este trist;
Totul este instantaneu, totul va trece;
Orice s-ar întâmpla va fi frumos.
Poezia a fost scrisă în 1825. Și anul acesta pentru poet a fost un an al „descurajării”.
Este cu adevărat posibil să enumerați totul? Stricte și profund morale, vesele, uneori răutăcioase și nu foarte modeste, lucrările poetului sunt în cea mai mare parte nu doar un monument uimitor al spiritului uman și o sursă inepuizabilă de plăcere, ci și o „școală a vieții” în care predau. "sentimente bune."
Și atâta timp cât „cel puțin o persoană este în viață”, munca lui Pușkin nu va fi uitată. Căci așa se deosebește bogăția spirituală de bogăția materială, că cu cât este cheltuită mai mult, cu atât devine mai mare.
Alexander Aleksandrovich Blok a devenit un reprezentant proeminent al simboliștilor, care a văzut nu numai calea trecută a țării sale, ci și viitorul. Patria a jucat un rol important în opera poetului.
Patria în lucrările lui A. A. Blok
Poetul a reflectat procesul de formare a Rusiei, atingând în lucrările sale nu numai trecutul istoric al țării, ci și viitorul acesteia, sarcinile cu care se confruntă, scopul ei.
Blok a devenit interesat de imaginea Patriei chiar de-a lungul anilor.Cu toate acestea, înflorirea temei s-a remarcat după finalizarea ei. Experiențele revoluționare de ascensiune și prăbușire sunt reflectate în fiecare strofă din poemele patriotice ale poetului.
Poeziile lui Blok despre Patria Mamă sunt impregnate de un sentiment de iubire și tandrețe fără margini, dar în același timp sunt impregnate de durere pentru trecutul și prezentul Rusiei și speranța pentru un viitor mai bun.
Poetul credea că țara sa nu numai că merită un viitor mai bun, ci a arătat și calea către acesta. De aceea, a văzut în ea mângâierea lui, vindecarea:
Dragostea pentru Patria Mamă a rămas singurul sentiment pur și sincer. Pe ea se putea baza sufletul poetului, rănit de singurătate și neînțelegerea societății. Blok însuși și-a dat seama.
Patria și viziunea ei asupra lumii s-au schimbat, dar schimbarea naturii sentimentelor nu a afectat-o, pe care scriitorul a dus-o de-a lungul întregii sale vieți.
Imaginea patriei și Alexander Alexandrovich
Datorită lucrărilor lui A. A. Blok, ani mai târziu putem vedea Rusia de pe vremea autorului: plină de mișcare, de viață, pătată de lacrimi, dar totuși unică și originală. O viziune specială asupra evenimentelor istorice afectează poeziile poetului, în care tema Patriei ocupă un loc important.
Blok și-a creat propria imagine unică a Rusiei, necunoscută altora. Ea a devenit pentru el nu o mamă, ci o femeie frumoasă: amantă, prietenă, mireasă, soție.
Opera timpurie a poetului este caracterizată de o viziune asupra unei țări sărace și dense, dar în același timp neobișnuită și talentată.
Patria din operele lui Blok este o iubită frumoasă care va ierta în orice situație. Întotdeauna îl înțelege pe poet, pentru că face parte din suflet, jumătatea lui mai bună, o manifestare a purității. Blok a înțeles că, în ciuda păcatelor ei „nerușinate și nepocăite”, Patria-Mamă îi rămâne „mai dragă decât toate pământurile”.
Cum vede Blok Rusia? Patria lui Alexandru Alexandrovici are trăsături fermecătoare, pe care poetul le-a numit „frumusețe tâlhar”: întinderi vaste, drumuri lungi, distanțe încețoșate, cântece de vânt, șanțuri libere.
Blok și-a iubit patria cu nesăbuință, crezând sincer și sperând că în curând „lumina va birui întunericul”.
Să ne uităm la câteva dintre poeziile lui Alexander Blok pentru a înțelege cât mai exact subiectul atât de semnificativ pentru el: „Patria mamă”.
Bloc. Poemul „Gamayun, pasărea profetică”
Se crede că tema istoriei tragice a Rusiei a apărut pentru prima dată într-un poem scris de foarte tânărul Alexandru, „Gamayun, pasărea profetică”:
Poezia a devenit primul apel puternic al lui Blok, combinând dragostea pentru Rusia și conștientizarea ororii trecutului și prezentului. Dar autorul vrea să înțeleagă adevărul, oricât de teribil și de înfricoșător ar fi acesta.
Prima întruchipare deliberată și serioasă a gândirii patriotice este considerată a fi lucrarea din 1905, „Voința de toamnă”.
Poetul se adresează Patriei:
Eroul liric prezentat de Blok experimentează singurătatea și este insuportabil de tragic. Doar dragostea pentru Rusia și natura ei poate ajuta la depășirea ei. Poetul recunoaște că peisajele din țara natală sunt uneori simple și deloc plăcute ochiului, dar sunt cele care pot da pace, fericire și sens sufletului său chinuit:
Psalmii cânți de cerșetor sunt un ecou al Rusului beat. Totuși, acest lucru nu-l deranjează pe poet. La urma urmei, adevărata față a Rusiei, fără înfrumusețare și patos bogat, este o sursă inepuizabilă a inspirației sale. Această Patrie Mamă - murdară, beată, săracă - îl vindecă pe Blok, îi dă pace și speranță.
Ciclul de lucrări „Pe câmpul Kulikovo”
Poeziile lui Blok despre Patria Mamă, incluse în ciclul de lucrări „Pe câmpul Kulikovo”, au cel mai profund și pasional sens. Istoria țării sale natale sună aici mai tare decât vocea poetului însuși. Datorită acestui fapt, se creează un efect tensionat și tragic, indicând marele trecut al țării și prezicând un viitor la fel de mare.
Comparând faptele trecute și viitoare ale unei mari puteri, autorul caută în trecut puterea care permite Rusiei să se îndrepte cu îndrăzneală spre scopul propus și să nu se teamă de „întuneric - nocturn și străin”.
„Tăcerea de durată” în care este înfundată țara prezice „zile înalte și rebele”, așa cum credea Blok. Patria prezentată în lucrări se află la răscrucea timpului și spațiului - trecut, prezent și viitor. Calea istorică a țării este întruchipată în rândurile:
Poezia „Fed” a fost un răspuns la fenomenele revoluției din 1905. Aceste rânduri exprimă încrederea în schimbările viitoare la care atât Blok însuși, cât și Patria Mamă se așteptau.
Bloc. Poezia "Rus"
Tema Patriei este reflectată și în lucrarea „Rus”. Aici apare în fața cititorilor o Rusia misterioasă, imprevizibilă și în același timp frumoasă. Țara i se pare poetului un pământ de basm și chiar de vrăjitorie:
Lumile împletite (lumea reală și lumea viselor) îl ajută pe poet să transporte mental cititorii în vremuri străvechi, trecute, când Rusia era plină de vrăjitorie și vrăjitorie.
Eroul liric este îndrăgostit nesăbuit de țară și, prin urmare, o venerează. El o vede nu doar neobișnuită, ci și misterioasă, fermecător de veche. Dar Rusia i se pare nu numai fabuloasă, ci și săracă, suferindă și tristă.
Lucrarea „Surd născut în ani” este dedicată lui Z. N. Gippius și este pătrunsă de anticiparea schimbărilor viitoare.
Blok a înțeles că generația modernă era condamnată, așa că a chemat-o să regândească viața și să se reînnoiască.
Soarta Rusiei constă în potențialul său neexploatat. Ea, care posedă o bogăție incredibilă, este îngrozitor de săracă și înfricoșător de nenorocită.
Patria ca laitmotiv central al operei
Poezia „Rusia” uimește prin sinceritatea și onestitatea sa: nici într-un singur rând, nici într-un singur cuvânt, autorul nu a mințit despre cum vede și simte țara natală.
Datorită onestității sale, imaginea unei patrii sărace apare în fața cititorilor, care este îndreptată „În depărtarea secolelor”.
Poezia simte influența digresiunii lirice despre cele trei păsări din poezia „Suflete moarte” de N.V.Gogol.
„Troica” lui Blok se dezvoltă într-un semn de rău augur al unei confruntări dramatice între oameni și inteligență. Imaginea Patriei este întruchipată în elementele puternice și neîngrădite: viscol, vânt, viscol.
Vedem că Blok încearcă să înțeleagă semnificația Rusiei, să înțeleagă valoarea și necesitatea unui astfel de drum istoric complex.
Blok credea că, prin puterea și puterea ascunse, Rusia va ieși din sărăcie.
Poetul își descrie dragostea pentru Patria Mamă, admirația pentru frumusețea naturii, gândurile despre soarta țării sale. Blok folosește motivul unui drum care străbate întreaga poezie. La început vedem Rusia săracă, dar apoi ne apare în imaginea unei țări care este largă și puternică. Credem că autorul are dreptate, pentru că ar trebui să speri mereu la ce e mai bun.
Blok ne arată Rusia, săracă, dar frumoasă. Această contradicție se manifestă chiar și în epitetele folosite de poet, de exemplu, „frumusețe tâlhar”.
Doi sfincși în lucrările lui A. A. Blok
Nikolai Gumilyov a scris foarte frumos despre poezia lui A. Blok: „În fața lui A. Blok sunt doi sfincși, obligându-l să cânte și să plângă cu ghicitorile lor nerezolvate: Rusia și propriul său suflet. Primul este al lui Nekrasov, al doilea este al lui Lermontov. Și de multe ori, foarte des, Blok ni le arată, îmbinate într-unul singur, organic nedespărțit.”
Cuvintele lui Gumiliov sunt un adevăr inviolabil. Ele pot fi dovedite cu poezia „Rusia”. Are o influență puternică de la primul sfinx, al lui Nekrasov. Până la urmă, Blok, ca și Nekrasov, ne arată Rusia din două părți opuse: puternică și în același timp neputincioasă și nenorocită.
Blok credea în puterea Rusiei. Cu toate acestea, spre deosebire de poruncile lui Nekrasov, Alexandru Alexandrovici și-a iubit patria-mamă doar cu tristețe, fără a-și înzestra sentimentele cu furie. Rusia lui Blok este înzestrată cu trăsături umane, poetul o înzestrează cu imaginea femeii iubite. Aici se manifestă influența celui de-al doilea sfinx - a lui Lermontov. Dar asemănarea lor nu este completă. Blok a exprimat sentimente mai intime, personale, înzestrate cu nobilă chibzuință, în timp ce în poemele lui Lermontov se putea auzi uneori aroganță de husar.
Ar trebui să ne parăm rău pentru Rusia?
Poetul spune că nu știe cum și nu poate să-i fie milă de Patria Mamă. Dar de ce? Poate pentru că, în opinia lui, nimic nu poate estompa „trăsăturile frumoase” ale Rusiei, în afară de grija. Sau poate motivul este mila?
Poetul își iubește patria. Acesta este motivul ascuns al lipsei de milă față de ea. ar ucide mândria Rusiei, i-ar umili demnitatea. Dacă comparăm o țară mare cu o persoană individuală, obținem un bun exemplu al relației dintre milă și umilire. O persoană căreia îi este milă spunând cât de sărac și nefericit este își pierde nu numai stima de sine, ci uneori și dorința de a trăi, pe măsură ce începe să-și înțeleagă propria inutilitate.
Toate dificultățile trebuie învinse cu capul sus, fără a te aștepta la simpatie. Poate că tocmai asta vrea să ne arate A. A. Blok.
Meritul istoric enorm al poetului constă în faptul că a legat trecutul cu prezentul, lucru pe care îl vedem în multe dintre poeziile sale.
Patria a devenit tema de legătură a multor lucrări ale lui A. Blok. Este strâns legată de diverse motive ale poeziei sale: dragoste, răzbunare, revoluție, calea trecută și calea viitoare.
Așa a scris și se pare că avea perfectă dreptate.
Rusia pentru Alexander Blok este patria sa. Tema patriei devine principala în opera poetului după perioada timpurie a poeziei despre Frumoasa Doamnă. Blok a notat în jurnalul său că și-a dedicat viața „conștient și irevocabil” temei patriei sale. Începutul secolului XX este o perioadă de schimbări fără precedent, evenimente istorice nevăzute anterior nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.
A înțelege astfel de evenimente și a le transmite minții și inimii compatrioților este o sarcină care poate fi rezolvată doar de un poet adevărat, care a fost Alexander Blok. În 1908, a creat ciclul istoric „Pe câmpul Kulikovo” și a scris poezia „Rusia”.
Eroul liric al poemului „Rusia” este poetul însuși. Apelul poetului către Rusia este impregnat de un sentiment de iubire sinceră, reverentă, comparabilă cu prima iubire („ca lacrimile primei iubiri...”). Rusia apare în fața cititorului în imaginea unei frumuseți ruse, înzestrată cu „frumusețe tâlhar” și purtând, conform obiceiului rus, „o rochie cu model până la sprâncene”. Voință și ascultare - o astfel de antiteză se desfășoară din strofă în strofă cu antonime contextuale: auriu - gri, cruce - jaf, jaf - frumos, inele - surd, înșală - nu te vei pierde - și pictează cel mai exact și complet imaginea Rusia oamenilor mari.
O căruță trasă de cai epuizați, colibe cenușii, păduri și câmpuri nesfârșite, râuri zgomotoase care transportă nu numai apă, ci și pâraie de lacrimi omenești, drumuri către închisori - o altă antiteză la imaginea frumuseții Rusiei.
Sentimentul iubirii este plin de durere și amărăciune la vederea sărăciei și a „colibelor cenușii”, pline de melancolie de nescăpat, debordând de cântece populare: „... cântecul plictisitor al cocherului răsună de melancolie închisorii!” Folosind astfel de detalii ale imaginii Rusiei ca un cântec, lacrimi și o eșarfă, autorul pictează o imagine a unei patrii, puternică în spirit și protejată de giulgiul de pânză al lui Dumnezeu: „Nu vei pieri, nu vei pieri. ..”. Motivul căii de la primele rânduri ale poemului până la ultimul, precum și imaginea crucii, extind gândirea poetului despre marele destin complex, dar depășit al Rusiei.
Poetul crede în Rusia („Și cu grijă îmi port crucea...”, „Și imposibilul este posibil, Drumul lung este ușor...”) pentru că o iubește.
Actualizat: 2018-04-26
Atenţie!
Vă mulțumim pentru atenție.
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.
Material util pe tema
- Răspuns la sarcinile nr. 8 și nr. 15. Cum este conturat principalul conflict al lucrării în acest episod din Tați și fii? Ce sentiment este impregnat de apelul poetului la Rusia?