Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,
Dar mi-e frică - îți vei schimba aspectul
Tu și trezești suspiciuni obscure,
Schimbarea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.
În mintea noastră, numele de Blok este asociat, în primul rând, cu imaginea unui poet romantic care slăvește în poeziile sale idealul iubit, întruchiparea feminității și frumuseții perfecte. Apariția acestui motiv (mai degrabă, chiar și laitmotivul operei timpurii a autorului) este asociată cu estetica simbolismului și cu filosofia și poezia lui Vl. Solovyova. Învățătura acestuia din urmă despre Sufletul Lumii sau Feminitatea Eternă, chemată să reînnoiască și să reînvie lumea, a trecut prin prisma talentului poetic al lui Blok. În același timp, „Poezii despre o doamnă frumoasă” este în mare măsură autobiografică, în măsura în care acest cuvânt poate fi aplicat unei opere poetice. Blok a întruchipat în ele experiențele intime și lirice ale tinereții sale. Fata iubită devine în poeziile sale Sfânta, Preacurată Fecioară, simbol al feminității și frumuseții.
Întregul ciclu de poezii despre Frumoasa Doamnă este pătruns de patosul iubirii caste pentru o femeie, al serviciului cavaleresc față de ea și al admirației pentru el ca personificare a idealului de frumusețe spirituală, simbol al tot ceea ce este sublim de frumos. Eroina poeziei lui Blok este văzută de erou nu ca o femeie pământească, ci ca o zeitate. Are mai multe nume: Doamnă Frumoasă, Tânără Veșnic, Fecioară Sfântă, Doamnă a Universului. Ea este cerească, misterioasă, inaccesibilă, detașată de necazurile pământești:
Umbre transparente, necunoscute
Ei înoată spre tine și cu ei
Plutiți
În brațele viselor azurii,
De neînțeles pentru noi, -
Te dăruiești.
Ea este inaccesibilă eroului, pentru că el este doar un bărbat, pământesc, păcătos, muritor:
Și aici, jos, în praf, în umilință,
Văzând trăsături nemuritoare pentru o clipă,
Un sclav necunoscut, plin de inspirație,
Te cântă. nu-l cunosti...
Eroul liric al ciclului, dublul poetului -
Uneori un slujitor, alteori un iubit, Și pentru totdeauna un sclav.
Cavaler, călugăr îngenuncheat, sclav, își îndeplinește slujba frumoasei regine, Preacuratei Fecioare:
Intru în templele întunecate,
Fac un ritual sărac,
Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă
În lămpile roșii pâlpâitoare.
Eroul își simte prezența în toate - în azurul fără fund al cerului, în vântul de primăvară, în cântecul viorii:
Din acel moment, indiferent de noapte, indiferent de zi,
Umbra ta albă este deasupra mea,
Miros de flori albe printre grădini,
Foșnet, pași ușori lângă iazuri...
În același timp, eroina este aproape eterică, necorporală, imaginea ei nu implică nimic concret, „tangibil”, pentru că tot ce este pământesc îi este străin:
Iată o față care iese din dantelă,
Din dantelă iese o față...
Aici plutesc trilurile ei de viscol,
Stelele strălucitoare merg într-un tren...
„Nu aud nici suspine, nici vorbire”, spune eroul.
Pentru a descrie obiectul cultului său, autorul folosește epitete precum „radiant”, „misterios”, „inefabil”, „iluminat”, „imulțuitor”. Dar în unele poezii despre Frumoasa Doamnă, imaginea ei capătă trăsături mai specifice, pământești, lipsite de o notă de misticism:
Mă voi trezi într-o dimineață cu ceață,
Soarele îți va lovi fața.
Ești, dragă prietene,
Vii în verandă?
În fața noastră nu mai este o imagine abstractă, ci o femeie pământească; De remarcat că atunci când vorbește despre ea, poetul refuză majuscule.
În poeziile care au urmat ciclul despre Frumoasa Doamnă, se poate urmări dezvoltarea ulterioară a imaginii ei. Eroina ciclului a rămas o ființă cerească care nu a fost condescendent față de erou și dragostea lui. În poeziile ulterioare, apare figura unei noi eroine, care, de asemenea, în felul ei a întruchipat idealul de frumusețe și lumină. Înger ceresc, Star Maiden cade brusc la pământ:
Ai curs ca o stea însângerată,
Ți-am măsurat calea cu tristețe,
Când ai început să cazi.
Căderea metafizică a Fecioarei este tulburătoare și întristătoare
Hero, dar apoi își dă seama când își găsește iubitul
Pe teren neconsacrat, în „poarta neluminată” care
Și această privire nu este mai puțin strălucitoare,
Ce era în înălțimile cețoase.
După ce a coborât din „rai”, eroina nu și-a pierdut frumusețea, farmecul, farmecul. Așa se naște Străinul - un înger coborât pe pământ, „un geniu al frumuseții pure”, după cuvintele lui A.S. Pușkin. În poezia „O potecă împrăștiată de stele”, eroina este comparată cu o cometă care se prăbușește, conectând cerul și pământul cu căderea ei:
Un tren împroșcat cu stele
Privire albastră, albastră, albastră.
Între pământ și cer
Un foc aprins de un vârtej.
Astfel, imaginea misticii „Eterne Feminități” este înlocuită în lumea poetică a lui Blok de imaginea romantică a Străinului care trăiește pe pământ. Și apoi apare un alt conflict:
În mijlocul acestei vulgarități misterioase,
Spune-mi ce să fac cu tine...
De neatins și singurul
Cum e seara albastru fumuriu?
Eroina este sortită să rămână într-o lume a vulgarității și murdăriei. Cum este posibil ca frumosul și urâtul, sublimul și obișnuitul să coexiste? Blok încearcă să răspundă la această întrebare în poemul său „Străin”. Este construit pe opoziția a două lumi. În prima parte, poetul dă o imagine a realității urâte de zi cu zi (înfundarea străzilor, plictiseală, praf, plâns, țipăt). Rutina, familiaritatea a ceea ce se întâmplă este subliniată de utilizarea repetată a combinației „și în fiecare seară”. Și în același timp -
La ora stabilită
(sau doar visez?)
Silueta fetei, surprinsă de mătăsuri,
O fereastră trece printr-o fereastră cețoasă.
Imaginea Străinului nu poate fi interpretată fără ambiguitate. Este aceasta doar o viziune visată de eroul care stă la un pahar de vin? Este aceasta o femeie adevărată, înzestrată cu atributele unui iubit romantic - din nou, nu fără influența alcoolului? Moștenitor al romantismului, Blok nu evită ambiguitatea și ironia. Un lucru este cert: visele și realitatea sunt incompatibile; nu există loc pentru idealuri în lumea de zi cu zi. Ultimele rânduri arată ca o concluzie sarcastică:
Ai dreptate, monstru bețiv!
Știu: adevărul este în vin.
Dar cine știe? Poate acesta este vinul poeziei? Romantic în natură: imaginea Frumoasei Doamne dă un sunet tragic lucrărilor lui Blok. Iubita ideală este îndepărtată, inaccesibilă, lipsită de viață, ea este doar un simbol. De-a lungul timpului, imaginea ei este plină de conținut de viață: poetul își caută eroina în această lume. Dar întâlnirea nu îi poate aduce nici bucurie, nici pace, întrucât imposibilitatea existenței sale pe pământ este evidentă. Așa se dezvoltă imaginea Doamnei Frumoase - Feminitatea Eternă a prietenului dorit - îngerul căzut - Străinul - și își găsește sfârșitul în poezia lui Blok.
Opera lui Alexander Blok datează de la începutul secolului al XX-lea. Această perioadă a fost marcată pentru toată Rusia ca un punct de cotitură în istoria sa și s-a reflectat în multe dintre lucrările marelui poet. Multe dintre poeziile lui Blok, dedicate situației politice din țară, trezesc opinii contrare în rândul cititorilor. Unii le admiră, alții nu le recunosc. Dar putem spune cu siguranță că toată lumea citește cu mare plăcere lucrări legate de versurile timpurii ale lui Blok. Fără îndoială, acestea sunt capodopere ale versurilor de dragoste. Blok le-a creat, inspirat de tânăra sa soție, fiica marelui om de știință rus Mendeleev. Frumusețea ei a servit drept sursă a gândurilor lui Blok, care, transformate în poezii frumoase, a făcut inimile multor admiratori săi să se îngrijoreze. În lucrările lui Blok nu există nicio imagine a unei anumite femei. Muza lui apare în imaginea feminității eterne, a tandreței și a purității. Frumoasa Doamnă din Blok personifică o femeie pământească obișnuită, ceva sublim, combinând cele mai bune trăsături feminine:
O, Sfinte, cât de fragede sunt lumânările,
Cât de plăcute sunt trăsăturile tale!
Nu aud nici suspine, nici discursuri,
Dar eu cred: Dragă - Tu.
Blok se prezintă ca un servitor al Frumoasei Doamne, ca cavaler al ei:
Intru în templele întunecate,
Eu fac un ritual slab.
Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă
În lămpile roșii pâlpâitoare.
În poeziile sale, Blok se bazează pe experiențele și sentimentele sale, își deschide sufletul, apare în fața noastră ca un tânăr înflăcărat, visător. Este ca și cum realitatea nu ar exista pentru el; el este complet devotat viselor sale despre Frumoasa Doamnă:
Emotionat discordant de viața foșnitoare,
Confuz într-o șoaptă, un strigăt,
Înlănțuit imobil de un vis alb
La malul vremurilor târzii.
Ești alb, în adâncul turbulențelor,
În viață ea este strictă și supărată.
În secret anxios și iubit în secret,
Fecioară, Zori, Kupina.
Dar, treptat, apare o criză în visarea sa din tinerețe; ea face loc unei conștientizări a realității. Frumoasa Sa Doamnă capătă anumite trăsături și devine mai pământească. În „Străinul”, Blok își descrie noua muză. Blok o transferă dintr-un mediu ridicat într-unul obișnuit, caracteristic oricărei femei simple:
Seara deasupra restaurantelor
Aerul fierbinte este sălbatic și surd,
Și reguli cu strigăte de beție
Primăvara și spiritul pernicios.
E încă frumoasă, mândră, ridicându-se deasupra monotoniei și vulgarității. Dar tot au existat schimbări:
Și încet, mergând între bețivi,
Întotdeauna fără însoțitori, singur,
Respirând spirite și ceață,
Ea stă lângă fereastră.
Și ei respiră credințe străvechi
Mătăsurile ei elastice
Și o pălărie cu pene de doliu,
Și în inele există o mână îngustă.
Această descriere ne face să ne gândim la originea ei aristocratică, nobilă. Fața ei este acoperită cu un voal, care simbolizează un fel de secret. Încă nu știm totul despre noua Doamnă Frumoasă; se pare că în spatele aspectului ei minunat se află ceva necunoscut:
Și înlănțuit de o intimitate ciudată,
Mă uit în spatele vălului întunecat,
Și văd malul fermecat
Și distanța fermecată.
Mi-au fost încredințate secrete tăcute,
Soarele cuiva mi-a fost înmânat,
Și toate sufletele îndoirii mele
Vin tarta strapuns.
Poate că acest secret a stat la baza titlului poeziei „Străin”. Timpul a trecut, iar părerea lui Blok despre Muza sa s-a schimbat din ce în ce mai mult și s-a îndepărtat mai mult de imaginea Frumoasei Doamne și a Străinului. În această perioadă, Blok și-a dedicat cele mai multe creații Patriei Mamă. Mulți poeți au reprezentat Patria în lucrările lor ca mamă. Blok a vorbit despre ea ca despre o soție, ca despre o iubită:
O, Rusul meu! Soția mea! Până la durere
Avem un drum lung de parcurs!
Aceasta este ceea ce Blok scrie despre Rusia în ciclul „Pe câmpul Kulikovo”. În poezia „Ziua de toamnă”, Blok își reprezintă din nou Patria Mamă ca soție:
O, săraca mea țară,
Ce însemni pentru inima ta?
Oh, săraca mea soție
De ce plângi amar?
Astfel, Blok era în continuă schimbare, iar odată cu el imaginea Muzei sale era în continuă schimbare. Aceste poezii, pline de mare dragoste pentru feminitate și Patrie, pot fi plăcute oamenilor de orice vârstă, bărbați și femei, pasionați de politică și departe de ea, pentru că sunt despre dragoste, un sentiment etern apropiat de orice persoană. . Poeziile timpurii ale lui Blok sunt întotdeauna relevante, la fel cum dragostea este întotdeauna relevantă.
Născut într-o familie de intelectuali nobili, Alexander Blok și-a petrecut copilăria într-o atmosferă de interese literare, ceea ce l-a condus la creativitatea poetică. Sasha, în vârstă de cinci ani, rimase deja. S-a orientat serios către poezie în anii de liceu. Diverse ca teme și mijloace de exprimare, versurile unice ale lui Blok sunt un singur tot, o reflectare a drumului parcurs de poet și de reprezentanții generației sale. Trei volume conțin înregistrări cu adevărat lirice din jurnal, descrieri ale evenimentelor, sentimente, […]
Alexander Blok este unul dintre cei mai talentați poeți din poezia clasică rusă. Opera lui este extrem de elegantă și misterioasă. Deosebit de izbitoare sunt „Poeziile despre o doamnă frumoasă”, care întruchipează căutarea manifestării „sufletului de femeie”. Poate că pasiunea lui pentru învățăturile filozofice ale lui Vladimir Solovyov a fost dezvăluită în poezii în care totul este impregnat de simbolism. În această colecție, el s-a adresat unei femei de care era îndrăgostit pasional, iar ulterior i-a devenit soț. O femeie, în poeziile poetului, apare ca o ființă sublimă și de neatins. Poetul și-a imaginat-o drept „Prițesă” și „Steaua”. „Apus de soare, Fecioara misterioasă”, scrie poetul. Imaginea Frumoasei Doamne din poeziile lui Blok există într-o aură de mister și de neînțeles. Este ca ceața și o ceață evazivă pătrunde totul și pe toată lumea.
Având în vedere tema „Frumoasa Doamnă” din opera lui Blok, se poate observa o anumită transformare a viziunilor sale. Este foarte posibil ca aceste schimbări să fie asociate cu evenimente dramatice din viața personală a lui Blok. Dar, cu toate acestea, o femeie rămâne pentru el ceva divin și efemer. În poezia „Străinul”, tema deznădejdii și deznădejdii: „...Și primăvara și spiritul pernicios stăpânește strigătele bețivilor”, se împletește cu tema reflecțiilor despre frumoasa Străină:
Și văd malul fermecat
Și distanța fermecată.
În această poezie, poetul într-o formă destul de concentrată descrie toată nesemnificația și vulgaritatea marilor orașe, întărind ideea de dezamăgire a lumii înconjurătoare cu fiecare vers. Și deodată, „respirând spirite și ceață”, apare Străinul. Aici puteți vedea tot contrastul și disonanța atmosferei înconjurătoare. Frumoasa Străină este un simbol al frumuseții și al purității; ea aduce armonie cu ea. Este interesant că imaginea strălucitoare apare doar pentru o clipă, apoi dispare ca ceața.
În general, în versurile sale, poetul pune în contrast chipul sublim al „Frumoasei Doamne” cu lucruri materiale lipsite de armonie. Dar lumea se schimba și, odată cu ea, imaginea femeilor. Anii de revoluții și schimbări de putere din Rusia au lăsat o amprentă caracteristică asupra operei lui Blok. În poemul „Cei doisprezece”, în ciuda aparentei simplități a versetului, „Doamnele” apar într-o imagine complet diferită:
O, tu, Katya, Katya mea,
Cu fața groasă...
Imaginea unei femei este exprimată într-un mod atât de obscen în speranța unei renașteri și a unei tranziții de la haos și întuneric la un viitor „luminos”.
Timpul se schimbă, iar imaginile apar într-o formă diferită. Dar „Frumoasa doamnă” a lui Blok este una dintre cele mai extraordinare imagini din poezia de dragoste clasică rusă. Cufundarea în secretele naturii feminității va atrage întotdeauna opera remarcabilului poet Alexander Blok.
Opțiunea 2
Alexander Blok ne apare ca un poet romantic al Epocii de Argint, un reprezentant al simbolismului, gloriind imaginea unei femei ideale. Opera sa a fost influențată de filosofia lui V. Solovyov a Sophiei, Eterna feminitate. Versurile lui Blok sunt impregnate de imaginea unei întâlniri așteptate, eterne, imposibile și fezabile. Ea surprinde prin frumusețea stilului, bogăția metaforelor și conținutul profund. O trăsătură distinctivă este combinația dintre mistic și cotidian, detașat și cotidian, totul contrazice totul.
Intriga versurilor lui Blok se învârte în jurul imaginii unei Doamne Frumoase, o întâlnire cu care este atât de dorit, cât și imposibil. „Poezii despre o doamnă frumoasă”, un ciclu scris între 1897 și 1904, poate fi considerat o biografie a poetului, deoarece în acel moment trăia o dragoste furtunoasă și intensă cu Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. El își transformă sentimentele și entuziasmul emoțional în formă poetică și le transmite cititorului.
Lucrările acestui ciclu sunt impregnate de dragoste platonică și admirație nobilă pentru ideal. Eroina este o zeitate. Blok, prin buzele eroului său, o numește o Doamnă Frumoasă, Forever Young și o Regină. Dar zeița este inaccesibilă, iar eroul este doar un bărbat. El se vede trăind „în praf, în umilință” ca un sclav necunoscut. Și odată cu apariția eroinei, lumea din jurul eroului pare să înceapă să se transforme, să clipească și să fie pictată cu diferite culori - auriu, azur, albastru, alb orbitor.
Cu toate acestea, în unele versuri imaginea Doamnei este mai specifică; ea capătă o înfățișare pământească, fără elemente de supranatural. Eroul o numește o prietenă de dorit. Imaginea unei iubite este atât un simbol al unui anumit Suflet al lumii, aceeași feminitate eternă, cât și o imagine a unei fete adevărate.
Eroul realizează alarmat că nu va ajunge la Fecioară - ea rămâne o fantomă. În versurile următoare apare o nouă eroină. Ea este, de asemenea, un ideal, dar diferit, comparabil cu o stea care cade din cer pe pământul păcătos. Frumoasa Doamnă, simbol cu un număr infinit de semnificații, este înlocuită în lumea lirică a lui Blok cu figura Străinului.
Imaginea romantică a unei iubite apare tragică în poezia lui Blok. Idealul nu este disponibil - este un simbol. Poetul își caută Doamna în lumea reală. Cu toate acestea, atingerea scopului nu aduce nici încântare, nici pace, pentru că atingerea idealului este imposibilă. Lucrările urmăresc dezvoltarea imaginii Frumoasei Doamne - de la zeița dorită, imposibilă, de neatins la o femeie adevărată.
Pentru un rezumat, mesaj, raport.
Câteva eseuri interesante
- Există o contradicție în combinația „Suflete moarte”?
Cred că există, desigur, o contradicție. Și a supraviețuit chiar și în epoca noastră, deși s-a schimbat puțin.
- Analiza aventurilor lui Twain lui Huckleberry Finn
Descriind aventurile unui băiat din clasele inferioare și ale unui negru fugar, Mark Twain a prezentat în mod satiric o imagine vie a vieții din sudul Statelor Unite, care stăpânește sclavi. Lucrarea folosește pe scară largă limbajul colocvial
- Caracteristicile comparative ale lui Aksinya și Natalya în romanul Quiet Don de Sholokhov
Autorul din lucrare ne arată vremea grea a cazacilor Don la cumpăna a două ere. Familiile erau distruse, bărbații mureau, dar mai ales toate aceste încercări cădeau pe umerii femeilor. Romanul arată clar femei cazace
- Personajele principale ale poveștii Children of the Dungeon Korolenko
Această poveste arată că chiar și cerșetorii își pot menține noblețea și onestitatea. Lucrarea este construită pe contrast, contrastând bogați și săraci, viață și moarte
Protejarea persoanei din interior este ideea dominantă a lui Ionych al lui Cehov
Tema potecii este una dintre principalele teme lirice ale poeților din epoca de argint și mai ales ale poeților simboliști. Poeziile lor sunt o înregistrare fidelă a drumului eroului liric și a generației sale. Trei volume din versurile lui A. Blok sunt jurnalul său, o descriere consecventă a tuturor experiențelor sale emoționale și evenimentelor care au avut loc în viața lui. „Acesta este drumul meu și cred cu fermitate că toate poeziile mele sunt o trilogie a întrupării. De la un moment de lumină prea strălucitoare printr-o pădure mlăștinoasă până la răzbunare și până la nașterea unui om social, un artist”, a spus poetul însuși.
Primul volum al versurilor lui A. Blok este pătruns de așteptarea unei Doamne Frumoase. Primul ciclu - „Ante lucem” - este plin de o premoniție a sosirii marii feminități în lume, de unde motivele întunericului, apoi ale armoniei viitoare. A. Blok cultivă poetica limitelor, extremelor și în același timp creează o lume pătrunsă de culori albastre și violete, țesute din străluciri, plină de uimitoarea melodie a versului: „Am iubit, iubesc să iubesc neobosit... ” Motivul reînnoirii este asociat cu apariția Frumoasei Doamne. Cuvintele cheie ale celui de-al doilea ciclu al primului volum de versuri sunt „” - lumină și flacără. Poetul găsește armonia, găsește idealul feminității eterne și se teme doar că se va dovedi a fi nedemn de acest ideal.
Cel de-al treilea ciclu de poezii inclus în primul volum de versuri, „Răscruce de drumuri”, capătă un sunet tragic. Poetul simte cum armonia îi scapă treptat, cum se îndepărtează treptat de ideal. Somnul, uitarea - acestea sunt principalele motive ale acestui ciclu. Imaginile sunt dominate de culoarea gri, semitonuri neclare, iar elementele unui stand au izbucnit în lume. În sufletul eroului liric se împletesc înaltul și jos, tragedia înaltă și farsa. Tranziția către lumea clovnilor, măștilor și cabinelor este tragică, iar „pașii de sicriu” duc în această lume:
Am sărbătorit o moarte strălucitoare,
Atingând mâna de ceară,
Restul este o întindere fără fund
A îngropat cel albastru în întuneric.
Toate acestea au pregătit calea acelei schimbări tragice în percepția lumii, care a avut loc în volumul al doilea al versurilor lui A. Blok. „Ea nu va veni niciodată”, spune poetul despre Frumoasa Doamnă. Idealurile eroului liric A. Blok sunt distruse, el se predă elementelor, iar lumea sa este plină de diavoli de mlaștină (ciclul „Bubbles of the Earth”). În versurile celei de-a doua cărți de poezii, se face o trecere de la armonia nepământeană la cea pământească, haotică, un motiv stabil al unei cabine și apare un „sur infernal”. În ciclul „Oraș”, poetul arată cum două realități coexistă în lume. Armonie nepământeană și încercarea de a se înțelege cu inumanitatea orașului Petru, râsul lui diavolesc, piticii urâți:
Și cuplul a fulgerat în spatele cuplului...
Așteptam să vină la noi un înger strălucitor,
Pentru ca aici, în bucuria trotuarului,
El a introdus pe unul în rai...
Iar mai sus - pe o margine periculoasă -
Înclinându-se în liniște, piticul s-a ghemuit,
Și ni s-a părut ca un banner roșu
În oraș, eroul liric al lui Alexander Blok găsește idealul fantomatic al Străinului - un ideal care există doar în sufletul poetului:
Există o comoară în sufletul meu
Și cheia este încredințată doar mie!
Străinul și „bețivii cu ochi de iepure” sunt cele două realități care se îmbină în sufletul eroului liric.
Motivul morții apare cu o consistență uimitoare în poeziile acestui ciclu. Viața este comparată cu o păpușă de ceară, eroul trăiește într-o presimțire constantă a sfârșitului vieții, a venirii puterii haosului. Poetul simte „zgomotul apropiat al unei revolte îndepărtate” și se așteaptă la o străpungere a elementelor.
Ciclul „Mască de zăpadă” este împărțit în două subcicluri la fel de importante: „Zăpadă” și „Măști”. Zăpada este personificarea unui vârtej, elemente, nelimitări, haos. Masca apare deoarece în vârtejul lumii o persoană își pierde treptat fața:
Dă-mi sufletul înapoi, masca,
Durerea mea strălucitoare!
În ciclul „Faina”, eroul liric al lui A. Blok primește o nouă viziune asupra lumii. „Valul întunecat a căzut...”, iar eroul revine la viață. Motivul întâlnirii cu viața și soarta devine cel mai important în poeziile acestui ciclu. Dar viața este deja percepută diferit, este o fuziune uimitoare de contradicții („Dragoste de toamnă”). A. Blok regândește înțelegerea poeziei, acum vede că ea este întotdeauna mai puțin decât viața, iar poetul „iubește cerul și pământul” mai puțin „decât discursurile rimate și nerimate despre pământ și cer”. De acest sentiment al îngustimei poeziei se leagă apariția în ciclul „Faina” de poezii scrise în vers liber - vers liber.
Astfel, ideea principală se maturizează treptat, care este întruchipată în a treia carte de poezii a lui A. Blok - lumea este imperfectă, dar este imposibil să o refaceți, este necesar doar să încercați să o înțelegeți prin orice mijloace. „Planul celei de-a treia cărți a poeziei mele este inevitabila secvență dramatică a vieții”, scrie poetul în 1908. În ultima carte de versuri, Alexander Alexandrovich explorează sufletul uman; motivul unui dublu apare în poezii - o persoană care spune adevărul despre viața eroului liric.
Înainte de apariția Străinului, în poezie se aud clar note tragice, tema unei „lumi îngrozitoare”, „groarea impenetrabilă a vieții”.
Poetul descrie viața de seară: restaurante, unde „aerul cald este sălbatic și surd”, alei. Linia „și în fiecare seară” se repetă periodic. Adică, lumea reală este dezvăluită autorului doar seara, când „discul este curbat fără sens” pe cer.
Când citiți o poezie, puteți auzi multe sunete diferite, de exemplu, „strigătul unui copil”, scârțâitul de rînduri, „țipăitul unei femei”, strigătul bețivilor „cu ochii iepurilor”.
Imaginea unei „lumi groaznice” exprimă nu numai viața de zi cu zi gri din care eroul liric nu vede nicio ieșire, ci și golul lumii sale interioare, pe care o simte cu nu mai puțină tragedie. Nu există armonie în lumea reală. Autorul caută ceea ce îi va aduce un sentiment de armonie. Schimbări în sufletul eroului liric apar odată cu apariția Străinului, care „în fiecare seară, la ora stabilită... În fereastra ceață se va mișca”. Eroul liric se confruntă cu întrebarea: „Sau visez?” Străinul apare când „toate sufletele... curbele au fost străpunse de vinul tartă”
Block scrie:
Există o comoară în sufletul meu,
Și cheia este încredințată doar mie!
Cu aceste rânduri, autorul arată că dragostea și frumusețea se află în sufletul uman, și nu în „lumea groaznică” din jur. Soarta iubirii este determinată de persoana însăși. Pentru a folosi „cheia” către „comoară”, eroul liric se îmbătă și își dă seama că pentru el „adevărul este în vin”. Și el vede nu numai frumosul Străin, ci și „țărmul fermecat”. Și nu mai există acea „lume groaznică”, a cărei vedere ne dă fiori, ci există un minunat sentiment de dragoste și o „distanță fermecată” nesfârșită.