17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறை கிளாசிக்ஸின் திசையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது பண்டைய இலக்கியத்தின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. Moliere இன் நாடகம் "The Bourgeois in the Nobility" இக்கால இலக்கிய இயக்கத்தின் ஒரு வகையான தரநிலையாகும்.
ஜோர்டெய்னின் உருவத்தின் சிறப்பியல்புகள்
"பிரபுத்துவத்தில் ஒரு முதலாளித்துவவாதி" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், ஜோர்டெய்ன், ஒரு வகையான கண்ணாடியாக மாறியது, அதில் ஆசிரியர் சமூகத்தின் அனைத்து குறைபாடுகளையும் தீமைகளையும் பிரதிபலித்தார். ஜோர்டெய்ன் மிகவும் வயதான வணிகர் ஆவார், அவர் ஒரு பிரபுத்துவ சமூகத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறுவதற்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத ஆசை கொண்டிருந்தார்.
முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பிரபுவை முடிந்தவரை ஒத்திருப்பதற்காக தனது வாழ்க்கையையும் பழைய பழக்கங்களையும் முழுமையாக மீண்டும் கட்டியெழுப்பத் தொடங்கியது. அவர் ஒரு ஆசிரியரை நியமித்து, மதச்சார்பற்ற மனிதர்களைப் போல நடனமாடக் கற்றுக்கொள்கிறார், நாகரீகமான சலூன்களின் உதாரணத்தின்படி தனது குடியிருப்பை ஏற்பாடு செய்கிறார், வெளிநாட்டில் ஆர்டர் செய்யப்பட்ட விலையுயர்ந்த பொருட்களால் செய்யப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்துகொள்கிறார், மேலும் தனது மகளுக்கு உன்னதமான வம்சாவளியைக் கொண்ட மணமகனைத் தேடுகிறார்.
ஆனால் இது பிறநாட்டு சமுதாயத்தில் சேர ஜோர்டெய்னுக்கு உதவாது, ஏனெனில் அவரது இலக்கை அடைவதற்கான வழியில் அவரது அனைத்து செயல்களும் மற்றவர்களின் ஏளனத்தை மட்டுமே ஏற்படுத்துகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு படிக்காத வணிகர் தன்னை ஒரு பிரபுவாகக் கற்பனை செய்துகொள்வதை விட வேடிக்கையான விஷயம் என்ன?
நெருங்கிய மக்கள் அவரை தனிப்பட்ட நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்: அவரது மகளும் மனைவியும் வருங்கால பிரபுத்துவத்துடன் பொருந்துவதற்காக புதிய விலையுயர்ந்த ஆடைகளைக் கோருகிறார்கள். தனது மகளை தனது அன்புக்குரியவருக்கு திருமணம் செய்து வைப்பதற்காக, ஜோர்டெய்னின் மனைவி தனது கணவருக்காக ஒரு உண்மையான நடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்.
குறைந்த வருமானம் கொண்ட மணமகன் ஒரு துருக்கிய சுல்தானாக உடையணிந்துள்ளார், அவரை ஸ்கிரிப்ட் படி, மகள் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும். ஜோர்டெய்ன் ஒரு பிரபுத்துவ பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டார், ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு தனது குழந்தையின் கையை கேட்ட கிளமென்ட் என்ற ஏழை பையனை சுல்தானில் பார்க்கவில்லை.
எல்லாவற்றிலும் மேல்தட்டு வர்க்கத்தினருடன் சேர்ந்து விளையாடுவது, ஜோர்டெய்ன் ஒரு தோல்வியுற்ற கேலிச்சித்திரத்தை விட அதிகமாக இல்லை. நாடகத்தின் முடிவில் ஜோர்டெய்ன் கொண்டிருந்த பேரறிவு இல்லாவிட்டால், அவரது உருவம் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறை வாசகர்களின் கேலியை ஏற்படுத்தியிருக்கும்.
அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அன்றாட வேனிட்டியை விட உன்னதமான ஒன்றிற்காக பாடுபடுகிறார் என்பதை உணர்ந்தார், மேலும் பிரபுக்களைப் பெற விரும்பி தவறான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஜோர்டெய்ன் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் உண்மையாகவே வாழ்ந்திருப்பதை உணர்ந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது ஆன்மா பாடல் வரிகளுக்காக ஏங்கியது.
இந்த நேரத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரம் உண்மையிலேயே வருந்துகிறது. இருப்பினும், இந்த உணர்வு அவருக்கு மகிழ்ச்சியால் மாற்றப்பட்டது - அவர் இறுதியாக ஒளியைக் கண்டார் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்துடன் உலகைப் பார்த்தார்.
கதையின் பொருள்
"பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்" நாடகத்தில், உயர்மட்ட சமுதாயத்திற்கு சமமாக கருதப்பட விரும்பும் மக்களுக்கு கூடுதலாக, பிரபுத்துவமும் அதன் அர்த்தமற்ற மற்றும் வெற்று வாழ்க்கை சட்டங்களுடன் கேலி செய்யப்படுகிறது.
பிரபுக்களில் ஜோர்டெய்னின் நாடகம் உண்மையில் உயர் வகுப்பினருக்கான ஒரு ஆர்ப்பாட்ட நிகழ்ச்சியாகும், ஏனென்றால் சில நேரங்களில் அவர்களே, நல்ல நடத்தை மற்றும் சில விஷயங்களில் கெட்ட ரசனையின் கற்பனையான விதிகளுடன், நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தைப் போலவே நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது.
இது ஒரு கனவால் முழுமையாக கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு மனிதன் - ஒரு பிரபுவாக ஆக. உன்னதமானவர்களுடன் நெருங்கி பழகும் வாய்ப்பு அவருக்கு மகிழ்ச்சி, அவரது லட்சியம் அனைத்தும் அவர்களுடன் ஒற்றுமையை அடைவதில் உள்ளது, அவரது முழு வாழ்க்கையும் அவர்களைப் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பம். உன்னத எண்ணம் அவனை முழுமையாகக் கைப்பற்றுகிறது; இந்த மனக் குருட்டுத்தன்மையில் அவன் உலகத்தைப் பற்றிய அனைத்து சரியான புரிதலையும் இழக்கிறான். அவர் தர்க்கமின்றி, தனக்குத் தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் செயல்படுகிறார்.
அவர் ஆன்மீக சீரழிவின் நிலையை அடைந்து தனது பெற்றோரைப் பற்றி வெட்கப்படத் தொடங்குகிறார். அவர் விரும்பும் அனைவராலும் ஏமாற்றப்படுகிறார்; அவர் இசை, நடனம், ஃபென்சிங், தத்துவம், தையல்காரர்கள் மற்றும் பல்வேறு பயிற்சியாளர்களால் கொள்ளையடிக்கப்படுகிறார். திரு. ஜோர்டெய்னின் முரட்டுத்தனம், மோசமான நடத்தை, அறியாமை, மொழியின் இழிநிலை மற்றும் நடத்தை ஆகியவை அவரது உன்னதமான கருணை மற்றும் பொலிவுக்கான கூற்றுகளுடன் நகைச்சுவையாக முரண்படுகின்றன. ஆனால் ஜோர்டெய்ன் சிரிப்பை வரவழைக்கிறார், வெறுப்பை அல்ல, ஏனென்றால், மற்ற ஒத்த அப்ஸ்டார்ட்களைப் போலல்லாமல், அவர் பிரபுக்களை ஆர்வமின்றி, அறியாமையால், ஒரு வகையான அழகின் கனவு என்று வணங்குகிறார். திரு. ஜோர்டெய்னை அவரது மனைவி எதிர்க்கிறார், இது ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் உண்மையான பிரதிநிதி. அவர் ஒரு விவேகமான, சுயமரியாதை கொண்ட நடைமுறைப் பெண்.
அவள் தன் கணவனின் வெறி, அவனது பொருத்தமற்ற கூற்றுகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஜோர்டெய்னின் செலவில் வசிக்கும் அழைக்கப்படாத விருந்தினர்களின் வீட்டைத் துடைத்து, அவனது ஏமாற்றத்தையும் வீண்பழியையும் சுரண்டுவதற்கு தன் முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறாள். அவள் கணவனைப் போலல்லாமல், பிரபு என்ற பட்டத்திற்கு எந்த மரியாதையும் இல்லை, மேலும் தன் மகளை தனக்குச் சமமாக இருக்கும் மற்றும் தன் முதலாளித்துவ உறவினர்களை இழிவாகப் பார்க்காத ஒரு மனிதனுக்குத் திருமணம் செய்ய விரும்புகிறாள். இளைய தலைமுறையினர் - ஜோர்டெய்னின் மகள் லூசில் மற்றும் அவரது வருங்கால கணவர் கிளியோன்ட் - ஒரு புதிய வகை மக்கள். லூசில் ஒரு நல்ல வளர்ப்பைப் பெற்றார்; அவர் தனது நற்பண்புகளுக்காக கிளியோன்டெஸை நேசிக்கிறார். கிளியோன்ட் உன்னதமானவர், ஆனால் தோற்றத்தால் அல்ல, ஆனால் தன்மை மற்றும் தார்மீக குணங்களால்: நேர்மையான, உண்மையுள்ள, அன்பான, அவர் சமூகத்திற்கும் மாநிலத்திற்கும் பயனுள்ளதாக இருக்க முடியும். ஜோர்டெய்ன் யாரைப் பின்பற்ற விரும்புகிறார்? கவுன்ட் டோரன்ட் மற்றும் மார்குயிஸ் டோரிமெனா ஆகியோர் உன்னதமான பிறப்புடையவர்கள், அவர்கள் நேர்த்தியான நடத்தை மற்றும் வசீகரிக்கும் கண்ணியம் கொண்டவர்கள்.
ஆனால் எண்ணுவது ஒரு ஏழை சாகசக்காரன், மோசடி செய்பவன், பணத்திற்காக எந்த அற்பத்தனத்திற்கும், பிம்பிங்கிற்கும் தயாராக இருக்கிறான். டோரிமெனா, டோரண்டுடன் சேர்ந்து ஜோர்டெய்னைக் கொள்ளையடிக்கிறார். மோலியர் பார்வையாளரை வழிநடத்தும் முடிவு வெளிப்படையானது: ஜோர்டெய்ன் அறியாமை மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவராக இருந்தாலும், அவர் கேலிக்குரியவராகவும், சுயநலவாதியாகவும் இருந்தாலும், அவர் ஒரு நேர்மையான மனிதர், அவரை இகழ்வதற்கு எதுவும் இல்லை. தார்மீக ரீதியாக, அவரது கனவுகளில் நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவியாக, ஜோர்டெய்ன் பிரபுக்களை விட உயர்ந்தவர். ராஜா வேட்டையாடச் சென்ற அவரது சாம்போர்ட் கோட்டையில் அவரை மகிழ்விப்பதே நகைச்சுவை-பாலேயின் அசல் நோக்கமாக இருந்தது, மோலியரின் பேனாவின் கீழ், ஒரு நையாண்டி, சமூகப் பணியாக மாறியது. மோலியரின் படைப்பில், பல கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவர் மீண்டும் மீண்டும் உரையாற்றினார், அவற்றை வளர்த்து ஆழப்படுத்தினார். பாசாங்குத்தனத்தின் தீம் இதில் அடங்கும் ("டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "தி இமேஜினரி இன்வாலிட்" போன்றவை.
), பிரபுக்களில் முதலாளித்துவத்தின் தீம் ("மனைவிகளின் பள்ளி", "ஜார்ஜஸ் டான்டின்", "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்"), குடும்பம், திருமணம், வளர்ப்பு, கல்வி ஆகியவற்றின் தீம். இந்த தலைப்பில் முதல் நகைச்சுவை, நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், "ஃபன்னி ப்ரிம்ரோஸ்", இது "கணவர்களுக்கான பள்ளி" மற்றும் "மனைவிகளுக்கான பள்ளி" ஆகியவற்றில் தொடர்ந்தது, மேலும் "கற்ற பெண்கள்" (1672) நகைச்சுவையில் முடிக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாரிசியன் நிலையங்களில் அறிவியல் மற்றும் தத்துவத்திற்கான வெளிப்புற ஆர்வத்தை கேலி செய்கிறது. ஒரு மதச்சார்பற்ற இலக்கிய நிலையம் எவ்வாறு "விஞ்ஞான அகாடமியாக" மாறுகிறது என்பதை மோலியர் காட்டுகிறார், அங்கு மாயை மற்றும் வெறித்தனம் மதிக்கப்படுகிறது, அங்கு மொழியின் சரியான தன்மை மற்றும் நேர்த்திக்கான கூற்றுக்கள் மனதின் கொச்சைத்தன்மை மற்றும் மலட்டுத்தன்மையை மறைக்க முயல்கின்றன (II, 6, 7; III , 2). பிளாட்டோவின் தத்துவம் அல்லது டெஸ்கார்டெஸின் இயக்கவியலில் மேலோட்டமான ஆர்வம், மனைவி, தாய் மற்றும் இல்லத்தரசியாக பெண்களின் உடனடி அடிப்படைக் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதைத் தடுக்கிறது. மோலியர் இதை ஒரு சமூக ஆபத்தாகக் கண்டார்.
அவர் தனது போலி அறிவியல் கதாநாயகிகளின் நடத்தையைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் - ஃபிலமிண்டா, பெலிஸ், அர்மாண்டா. ஆனால் அவர் ஹென்றிட்டாவைப் போற்றுகிறார், ஒரு தெளிவான, நிதானமான மனதுடன் மற்றும் எந்த வகையிலும் அறியாத பெண். நிச்சயமாக, மோலியர் இங்கே அறிவியலையும் தத்துவத்தையும் கேலி செய்யவில்லை, ஆனால் அவற்றில் உள்ள பயனற்ற விளையாட்டு, இது வாழ்க்கையின் நடைமுறை, பொது அறிவுக் கண்ணோட்டத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும். மோலியரின் கடைசிப் படைப்பு, அவரது சோகமான தனிப்பட்ட விதியை தொடர்ந்து நமக்கு நினைவூட்டுகிறது, இது "தி இமேஜினரி இன்வாலிட்" (1673) நகைச்சுவை ஆகும், இதில் இறுதி நோயுற்ற மோலியர் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். முந்தைய நகைச்சுவைகளைப் போலவே ("லவ் தி ஹீலர்," 1665; "தி ரிலக்டண்ட் டாக்டர்," 1666), "தி இமேஜினரி இன்வாலிட்" என்பது நவீன மருத்துவர்களின் கேலிக்கூத்தாக உள்ளது, அவர்களின் ஏமாற்றுத்தனம், முழுமையான அறியாமை மற்றும் அவர்களின் பாதிக்கப்பட்ட அர்கன். அந்த நாட்களில் மருத்துவம் என்பது இயற்கையின் சோதனை ஆய்வின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் கல்வியியல் ஊகங்களின் அடிப்படையில், இனி நம்பப்படாத அதிகாரிகளின் அடிப்படையில் இருந்தது.
ஆனால், மறுபுறம், தன்னை நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதைக் காண விரும்பும் வெறி பிடித்த அர்கன், ஒரு சுயநலவாதி, கொடுங்கோலன். அவர் தனது இரண்டாவது மனைவி பெலினாவின் சுயநலத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறார், ஒரு பாசாங்கு மற்றும் சுயநலப் பெண். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் இந்த நகைச்சுவையானது அர்கானை முற்றிலுமாக முடக்கிய மரண பயத்தை சித்தரிக்கிறது. அறியாத மருத்துவர்களை கண்மூடித்தனமாக நம்பும் அர்கன் எளிதில் ஏமாற்றத்திற்கு ஆளாவான் - அவன் ஒரு முட்டாள், ஏமாற்றப்பட்ட கணவன்; ஆனால் அவர் ஒரு கடினமான, கோபமான, நியாயமற்ற மனிதர், ஒரு கொடூரமான தந்தை. மற்ற நகைச்சுவைகளைப் போலவே, ஆளுமையை அழிக்கும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நடத்தை விதிமுறைகளிலிருந்து ஒரு விலகலை மோலியர் இங்கே காட்டினார். நாடகத்தின் நான்காவது நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நாடக ஆசிரியர் இறந்தார்; அவர் மேடையில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் உணர்ந்தார் மற்றும் நடிப்பை முடிக்கவில்லை.
அதே இரவில், பிப்ரவரி 17, 1673 இல், மோலியர் இறந்தார். தேவாலய மனந்திரும்புதல் இல்லாமல் இறந்த மற்றும் ஒரு நடிகரின் "அவமானகரமான" தொழிலை கைவிடாத மோலியரின் அடக்கம் பொது ஊழலாக மாறியது. டார்டஃபிற்காக மோலியரை மன்னிக்காத பாரிஸின் பேராயர், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தேவாலய சடங்குகளின்படி சிறந்த எழுத்தாளரை அடக்கம் செய்ய அனுமதிக்கவில்லை. அதற்கு அரசரின் தலையீடு தேவைப்பட்டது. இறுதிச் சடங்கு முறையான சடங்குகளைக் கடைப்பிடிக்காமல், கல்லறையின் வேலிக்கு வெளியே நடந்தது, அங்கு அறியப்படாத வழிப்பறிகள் மற்றும் தற்கொலைகள் பொதுவாக புதைக்கப்பட்டன.
இருப்பினும், மோலியரின் சவப்பெட்டியின் பின்னால், அவரது குடும்பத்தினர், நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களுடன், சாதாரண மக்கள் ஒரு பெரிய கூட்டம் இருந்தது, யாருடைய கருத்தை மோலியர் மிகவும் நுட்பமாக கேட்டார். மோலியரின் வேலையை மிகவும் மதிப்பிட்ட பாய்லேவ், தனது நண்பரை "மிகவும் பிரபலமானவர்" என்று குற்றம் சாட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை. மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் தேசியம், அவற்றின் உள்ளடக்கத்திலும் அவற்றின் வடிவத்திலும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, முதன்மையாக கேலிக்கூத்தலின் நாட்டுப்புற மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மோலியர் தனது இலக்கிய மற்றும் நடிப்புப் பணிகளில் இந்த மரபுகளைப் பின்பற்றினார், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜனநாயக நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்களும் மோலியரின் படைப்புகளின் தேசியத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.
இவர்கள், முதலில், ஊழியர்கள்: மஸ்கரில், ஸ்கனாரெல்லே, சோஸி, ஸ்காபின், டோரினா, நிக்கோல், டோனெட். அவர்களின் படங்களில்தான் தேசிய பிரெஞ்சு பாத்திரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை மோலியர் வெளிப்படுத்தினார்: மகிழ்ச்சி, சமூகத்தன்மை, நட்பு, புத்திசாலித்தனம், திறமை, தைரியம், பொது அறிவு. கூடுதலாக, மோலியர் தனது நகைச்சுவைகளில் விவசாயிகள் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை உண்மையான அனுதாபத்துடன் சித்தரித்தார் (கிராமத்தில் "தி ரெலக்டண்ட் டாக்டர்" அல்லது "டான் ஜுவான்" இல் உள்ள காட்சிகளை நினைவில் கொள்க). மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் மொழியும் அவர்களின் உண்மையான தேசியத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது: இதில் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் உள்ளன - பழமொழிகள், பழமொழிகள், நம்பிக்கைகள், நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மோலியரை தங்கள் தன்னிச்சை, எளிமை மற்றும் நேர்மையுடன் ஈர்த்தது ("தி மிசாந்த்ரோப்," "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்" ) மோலியர் தைரியமாக இயங்கியல், நாட்டுப்புற பாடோயிஸ் (பேச்சுமொழி), பல்வேறு வட்டார மொழிகள் மற்றும் கடுமையான இலக்கணத்தின் பார்வையில் தவறான சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்தினார். நகைச்சுவையும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையும் மோலியரின் நகைச்சுவைகளுக்கு ஒரு தனித்துவமான அழகைக் கொடுக்கிறது.
மோலியரின் வேலையை விவரிக்கும் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அவரது படைப்புகளில் அவர் "கிளாசிசத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றார்" என்று அடிக்கடி கூறுகின்றனர். இந்த வழக்கில், அவை பொதுவாக கிளாசிக் கவிதைகளின் முறையான விதிகளிலிருந்து விலகல்களைக் குறிப்பிடுகின்றன (உதாரணமாக, "டான் ஜுவான்" அல்லது சில கேலிக்கூத்து நகைச்சுவைகளில்). இதற்கு நாம் உடன்பட முடியாது. நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் சோகத்திற்கான விதிகளைப் போல கண்டிப்பாக விளக்கப்படவில்லை, மேலும் பரந்த மாறுபாட்டிற்கு அனுமதிக்கப்பட்டன. மோலியர் கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு நகைச்சுவை எழுத்தாளர். ஒரு கலை அமைப்பாக கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளைப் பகிர்ந்து கொண்ட மோலியர் நகைச்சுவைத் துறையில் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளை செய்தார். அவர் யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிரதிநிதித்துவத்தைக் கோரினார், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை நேரடியாகக் கவனிப்பதில் இருந்து வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க விரும்பினார்.
இந்த பாத்திரங்கள், நாடக ஆசிரியரின் பேனாவின் கீழ், சமூக வரையறையைப் பெறுகின்றன; எனவே அவரது பல அவதானிப்புகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது: உதாரணமாக, முதலாளித்துவ உளவியலின் தனித்தன்மையின் சித்தரிப்பு.
தலைப்பில் கட்டுரை: திரு. ஜோர்டெய்னின் உருவத்தின் பண்புகள்
மோலியரின் நகைச்சுவையான "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி"யின் முக்கிய பாத்திரம், திரு. ஜோர்டெய்ன், எழுத்தாளரால் புதுமை மற்றும் மேம்பாடு பற்றிய ஒரு திறமையாக வரையப்பட்ட படம். படைப்பில் அவரது தோற்றம் அந்த நேரத்தில் பிரெஞ்சு சமூகத்தின் சமூக சூழ்நிலையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது: பிரபுக்களின் வறுமையின் பின்னணியில், முதலாளித்துவம் பெருகிய முறையில் வளப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மேலும் அது பிரபுத்துவத்திற்கு சமமாக மாற முயற்சித்தது. எனவே பணக்கார வணிகரான ஜோர்டெய்னுக்கு ஒரே ஒரு கவலை உள்ளது - எல்லாவற்றிலும் ஒரு பிரபுவைப் போல ஆகி, உயர் சமூகத்தில் மரியாதை பெற வேண்டும்.
உன்னத மரபுகளைப் பின்பற்றி, திரு. ஜோர்டெய்ன் தனக்கென ஆசிரியர்களை நியமித்து, இசை, தத்துவம் ஆகியவற்றில் அறிவைப் பெறவும், பிரபுக்களைப் போல வாள்வீச்சு மற்றும் நடனம் கற்றுக் கொள்ளவும் பாடுபடுகிறார். மேலும் ஆசிரியர்கள் அவருடைய குறைபாடுகளை மட்டுமே பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள், மேலும் தங்களால் முடிந்தவரை அவரிடமிருந்து பணத்தைப் பெறுகிறார்கள். ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் தனது அறிவியல் முக்கியம் என்று அறிவிக்கிறார்கள், மேலும் இது இன்னும் ஆழமாகப் படிக்கப்பட வேண்டும். ஆனால் திரு. ஜோர்டெய்னுக்கு அவரது வழிகாட்டிகளிடமிருந்து மிகக் குறைவாகவே தேவைப்படுகிறது, ஏனென்றால் உயர் சமூகத்தைப் பற்றிய அவரது அறிவு மேலோட்டமானது. எனவே, இயற்பியல், நெறிமுறைகள் மற்றும் தர்க்கவியல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான சலுகைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, திரு. ஜோர்டெய்ன் ஆசிரியர்-தத்துவவியலாளரிடம் "ஒரு மாதம் எப்போது இருக்கிறது, எப்போது இல்லை என்பதை நாட்காட்டியில் இருந்து கண்டுபிடிக்க" மட்டும் கற்பிக்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறார்.
திரு. ஜோர்டெய்ன் பணத்தின் அனைத்தையும் வெல்லும் சக்தியை அப்பாவியாக நம்பினார், மேலும் ஒரு உண்மையான பிரபுவாக மாற, ஒரு விலையுயர்ந்த தையல்காரரை நியமித்தால் போதும், ஆடையில் பணத்தை மிச்சப்படுத்தாமல், "உன்னதமான நடத்தைகளை" கற்றுக்கொண்டார். வேனிட்டியும் ஜோர்டைனை செலவழிக்கத் தள்ளுகிறது. உதாரணமாக, "உங்கள் மரியாதை" என்ற முகவரியைக் கேட்டவுடன், திரு. ஜோர்டெய்ன் தையல்காரரின் பயிற்சியாளர்களுக்கு உதவிக்குறிப்பை அதிகரிக்கிறார், மேலும் அவர்கள், அவரது பலவீனத்தை உணர்ந்து, தங்கள் முகவரிகளில் அவரை முதலில் "லார்ட்ஷிப்" என்றும் பின்னர் "லார்ட்ஷிப்" என்றும் குறைக்கிறார்கள். ”, அதற்காக அவர்கள் எல்லாவற்றையும் மேலும் மேலும் பணத்தைப் பெறுகிறார்கள்.
ஜோர்டெய்ன் தனது மகளின் வருங்கால கணவரான கிளியோனை மறுத்ததற்கும் அதே மாயைதான் காரணமாகிறது. மகிழ்ச்சியான மற்றும் வலுவான திருமணம் அதிர்ஷ்டத்தில் சமமானவர்களுடன் மட்டுமே இருக்க முடியும் என்று நம்பும் கிளியோன்ட் போலல்லாமல், திரு. ஜோர்டெய்ன் முற்றிலும் வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறார். லூசில்லின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் பதிலளித்தார்: "என் மகள் ஒரு மார்குயிஸ் ஆக இருப்பாள், மேலும் நீங்கள் என்னை கோபப்படுத்தினால், நான் அவளை டச்சஸ் ஆக்குவேன்."
திரு. ஜோர்டெய்ன் ஒரு நல்ல மனிதர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர் கடின உழைப்பின் மூலம் தனது மூலதனத்தை சம்பாதித்தார், மேலும் அவர் தனது நண்பர்களாக கருதியவர்களுக்காக பணத்தை மிச்சப்படுத்தவில்லை. ஆனால் அவர் மிகவும் அப்பாவியாக இருந்தார், அவருடைய எளிமை அவரது செலவில் பணம் சம்பாதிக்க விரும்புபவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. எந்த விலையிலும் ஒரு பிரபுவாக ஆக வேண்டும் என்ற அவரது குருட்டு ஆசை இல்லாவிட்டால், அவரது வாழ்க்கை முற்றிலும் வித்தியாசமாக மாறியிருக்கும்.
நகைச்சுவை பாரம்பரியத்தில், எல்லாம் மகிழ்ச்சியாக முடிகிறது. அவர் திரு. ஜோர்டெய்னின் அன்பான மகளை திருமணம் செய்துகொள்கிறார், எல்லாமே சரியான இடத்தில் விழுகிறது. ஆனால், திரு. ஜோர்டெய்ன் உயர் சமூகத்திற்குள் நுழைய முடிந்ததா என்ற கேள்வியை ஆசிரியர் திறந்து விடுகிறார். அனைத்து சூழ்நிலைகளையும் ஹீரோவின் தன்மையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு வாசகர்களே இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்.
ஜோர்டெய்ன்
JOURDAIN (பிரெஞ்சு ஜோர்டெய்ன்) மோலியரின் நகைச்சுவையான "The Bourgeois Gentilhomme" (Le bourgeois gentilhomme - lit., translation - "The Bourgeois Nobleman", 1670). சிறந்த நகைச்சுவை நடிகரின் வேடிக்கையான கதாபாத்திரங்களில் திரு.ஜெ. நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களும், வாசகர்களும், பார்வையாளர்களும் அவரை சமமாக கேலி செய்கிறார்கள். உண்மையில், ஒரு வயதான வியாபாரி திடீரென்று சமூக பழக்கவழக்கங்களில் வெறித்தனமாகி, ஒரு பிரபுத்துவத்தை ஒத்திருக்க வெறித்தனமாக முயற்சிப்பதை விட அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு என்ன அபத்தமாக இருக்க முடியும். "விதியின் மாற்றத்திற்கான" தாகம் ஜே.வில் மிகவும் வலுவாக உள்ளது, அவரது இயல்பான இசையமைப்பின்மை மற்றும் விகாரமான தன்மையைக் கடந்து, அவர் நாகரீகமான நடனங்களின் சிக்கலான "படிகளை" கற்றுக்கொள்கிறார், ஒரு வாளை வீசுகிறார், பிரபுக்களின் தவிர்க்க முடியாத பண்பு, மற்றும் கீழ் பல ஆசிரியர்களின் வழிகாட்டுதல், மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் கோரும் பிரதிநிதிகளை மயக்கும் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறது. மீண்டும் மோலியரின் நகைச்சுவையில் எல்லாமே விளையாட்டைச் சுற்றியே சுழல்கிறது. ஜே. ஒரு கவனக்குறைவான அரண்மனையின் பாத்திரத்துடன் பழகுவதற்கு காத்திருக்க முடியாது, மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள், சில விதிவிலக்குகளுடன், ஹீரோவுடன் "சேர்ந்து விளையாடுகிறார்கள்", தங்கள் சொந்த வணிக இலக்குகளைத் தொடர்கிறார்கள். கணவரின் விலையுயர்ந்த முட்டாள்தனங்களை எதிர்க்கும் மேடம் ஜோர்டெய்ன் மற்றும் அவரது சிரிக்கும் பணிப்பெண்ணும் கூட, ஜெ.வின் "விளையாட்டை" யாரும் பாதிக்காத வகையில் சரியான திசையில் செலுத்தினால் போதும் என்பதை இறுதியில் புரிந்துகொள்கிறார்கள். எனவே, நாடகத்தின் முடிவில், வீட்டு மம்மர்களின் உதவியுடன், பிடிவாதமான தந்தை ஒரு பிரபுவுக்காக பிரத்தியேகமாக விரும்பிய Zh. இன் மகள், தனது காதலியை மணக்கிறார். மேலும் ஜே, தனது மகளின் வருங்கால மனைவியின் தந்திரமான திட்டத்தின் விளைவாக, "மாமாமுஷி" மற்றும் "துருக்கிய சுல்தானின் நெருங்கிய கூட்டாளியாக" மாறுகிறார். இந்த அரை-துருக்கிய அசுரன் வார்த்தை, புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட பிரபுவின் கூற்றுகளின் கொடூரமான சுவையற்ற தன்மை மற்றும் கனிம இயல்பு ஆகியவற்றை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஜே.க்காக குறிப்பாக குறும்புக்கார மற்றும் ஆர்வமுள்ள கூட்டாளிகளான க்ளியோன்ட் மற்றும் கோவிலால் இயற்றப்பட்டது, அவர்கள் ஒரு பைத்தியக்கார முதலாளியின் மகள் மற்றும் பணிப்பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். பிரபுக்களுக்கு "தொடக்க" வடிவமைக்கப்பட்ட "துருக்கிய விழா", நகைச்சுவையின் உச்சம் மற்றும் ஹீரோவின் "அபோதியோசிஸ்" ஆகும், அவர் ஒரு பகடி பாலே களியாட்டத்தின் செயல்பாட்டில், ஒரு உண்மையான "முஸ்லீம் பிரபுத்துவத்தைப் போல உணர்ந்தார். ." ஜெ.வின் படம், தோன்றுவதை விட சிக்கலானது. அதன் சமூகப் பின்னணி, சகாப்தத்திற்குப் பொருத்தமானது, மனித இருப்பு விளையாடும் இடம், சமூகத்தின் வாழ்க்கையை நிரப்பும் விளையாட்டின் செயல்பாடுகள், விளையாட்டின் பல்வேறு வடிவங்களில் மோலியரின் தீவிர பிரதிபலிப்பின் தொடர்ச்சியை நகைச்சுவையில் பார்ப்பதைத் தடுக்கவில்லை. நடத்தை மற்றும் மனித விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் "செலவுகள்". இந்த முறை காஸ்ட் டிரைன் டி வை (வாழ்க்கை வழிகள்) விளையாட்டு வடிவமைப்புதான் ஆய்வுப் பொருளாக இருந்தது. விகாரமான முதலாளித்துவ ஜே., பிரபுக்களின் ஆசாரம் தரங்களை முயற்சித்து, நாடகத்தில் ஒரு வகையான கண்ணாடியாக மாறி, படைப்பாற்றல் இல்லாத, தனித்துவமற்ற முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை மற்றும் அதிகப்படியான அலங்கரிக்கப்பட்ட, பாதிக்கப்பட்ட பிரபுத்துவ பாணி இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது. நடத்தை. நகைச்சுவை-பாலேவின் வெளி, இதில் அன்றாடக் காட்சிகள், பாடும் எண்கள் மற்றும் நடனம் தன்னிச்சையான திசைதிருப்பல்கள் ஆகியவை "பிரபுத்துவத்தில் ஒரு வர்த்தகர்" வகையின் அசல் தன்மையின் வெளிப்பாடாகும். அதே நேரத்தில், செயலை வடிவமைக்கும் பாண்டோமைம், குரல் மற்றும் நடனப் படங்கள், அதிநவீன மற்றும் துணிச்சலின் தொடர்ச்சியான பந்தின் உருவத்தில் ஒரு பிரபுத்துவ இருப்பு பற்றிய ஜே.யின் கனவுகளின் பொருள்மயமாக்கலாக மாறும். Zh. இன் கருப்பொருள் சிக்கலானது ஆதாரமற்ற சமூக உரிமைகோரல்களின் நோக்கம் மட்டுமல்ல. "அதிக ரசனை" மற்றும் கருணை கொண்ட ஒரு மாயையான உலகத்தை தனக்கென உருவாக்கிக் கொண்டு, திரு. ஜே. "இந்திய துணியால் செய்யப்பட்ட" புதிய அங்கி, ஒரு விக் மற்றும் "மலர் தலைகள்" கொண்ட சூட் ஆகியவற்றுடன் போதையில் இருக்கிறார். Molière இன் philistine இன் முக்கிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான சொற்றொடர் இதுபோல் தெரிகிறது: "... நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நான் உரைநடையில் பேசுகிறேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை." ஜே. செய்த கண்டுபிடிப்பு, நிச்சயமாக, அவரது கல்வியறிவின்மையை அம்பலப்படுத்துகிறது. ஆனால் ஒரு படிக்காத, அபத்தமான, ஒழுக்கக்கேடான வணிகர், அவரது சுற்றுப்புறங்களைப் போலல்லாமல், கவிதையின் ஒரு பார்வை இல்லாமல், கச்சா பொருள் ஆர்வங்களில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு வாழ்க்கையின் அவலத்தை திடீரென்று பார்க்க முடிகிறது. இவ்வாறு, ஜே. இன் மற்றொரு கருப்பொருள் மற்ற மதிப்புகளின் உலகத்திற்கான ஒரு தொடுதல் மற்றும் அனுதாபமான ஏக்கமாக மாறுகிறது, இருப்பினும், மோலியரால் ஒரு பகடி நரம்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில், ஜே. முதலாளித்துவத்தின் தொடர்ச்சியான படங்களைத் திறக்கிறார், உன்னத வாழ்க்கையின் ஆன்மீக நுட்பத்தை நாடுகிறார், படங்கள், அவற்றில் ஃப்ளூபெர்ட்டின் மேடம் போவரி மற்றும் செக்கோவின் லோபாக்கின் ஆகியவை அடங்கும். திரு. ஜே. நாடகத்தில் குறைந்தது மூன்று வேடங்களில் நடிக்கிறார். அவர் ஒரு வெற்றிகரமான பாத்திரத்தை முயற்சிக்கும் ஒரு நடிகராகவும், அவரது வெறித்தனத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு ஒரு பொம்மையாகவும், இளம் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் விளையாட்டுத்தனமான செயல்பாட்டிற்கு ஊக்கியாகவும் செயல்படுகிறார். நாடகத்தின் முடிவில், ஹீரோ அவர் தேடுவதைப் பெறுகிறார் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது குறிக்கோள் எப்போதுமே தோற்றமளிக்கிறது); "துருக்கிய விழாவின்" அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் சாட்சிகளும் திருப்தி அடைந்துள்ளனர். "பிரபுத்துவத்தில் உள்ள முதலாளித்துவம்" என்பது மாயைகள் பற்றிய நாடகம், பல மனித நிறுவனங்களின் மாயையான தன்மை மற்றும் சார்பியல் பற்றி, அதாவது சாதி "நல்ல நடத்தை விதிகள்" மற்றும் "ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட" சமூக வாழ்க்கை வடிவங்கள். மேலும், கனவுகளின் மாயாஜால வெளிகளில் உயரும் பொருட்டு செயலற்ற பொருளின் தடிமன் பிரிந்து செல்லுமாறு கட்டாயப்படுத்த, மனித இருப்புக்கு ஆக்கப்பூர்வமான ஆற்றலை வழங்குவதற்கான கடைசி மற்றும் ஒரே வழி விளையாட்டு. திரு. ஜே., ஒரு வியாபாரி, ஒரு வியாபாரி, ஆனால் கவிதை தேடும், குழப்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, ஒரு முதலாளித்துவ மற்றும் பிரபு, இருத்தலின் தீர்க்க முடியாத இருமையின் பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மோலியர் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். . நகைச்சுவையின் நோக்கங்கள் M. இன் வியத்தகு கற்பனையின் அடிப்படையாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை. A. Bulgakov "Crazy Jourdain", 1932 இல் ஸ்டுடியோ தியேட்டருக்காக யு.ஏ. ஜவாட்ஸ்கியின் இயக்கத்தில் எழுதப்பட்டது. "த டிரேட்ஸ்மேன் அமால் தி நோபிலிட்டி" என்ற நகைச்சுவையின் முதல் நிகழ்ச்சி, அக்டோபர் 14, 1670 அன்று சாட்டோ டி சேம்போர்டில் நடந்தது. பின்னர், அதே ஆண்டில், பாலைஸ் ராயல் தியேட்டரில் மோலியரே ஜே. இந்த பாத்திரத்தின் மிகச்சிறந்த நடிகர்களில் ஜே. கோக்லின் சீனியர் (1903). ரஷ்யாவில், ஜெ.
எழுத்.: எம். குட்விர்த். Moliere ou 1′கண்டுபிடிப்பு நகைச்சுவை. லா மெட்டாமார்போஸ் டெஸ் தீம்கள், லா கிரியேஷன் டெஸ் வகைகள். பாரிஸ், 1966; See also லைட். "Tartuffe", "Scalen" கட்டுரைகளுக்கு.