ஒரு நபர் தனது விதியைப் பற்றி எப்போதும் அறிந்திருக்கிறாரா? அவர் ஏன் உலகில் வாழ்கிறார் என்பதை அவர் எப்போதும் புரிந்துகொள்கிறாரா? இந்த தத்துவக் கேள்விகள் எப்போதும் மக்களை கவலையடையச் செய்து, தொடர்ந்து கவலையடையச் செய்கின்றன. சிலர் மட்டுமே, ஏற்கனவே தங்கள் இளமை பருவத்திலிருந்தே, சோதனை மற்றும் பிழை மூலம் வாழ்க்கையில் தங்கள் பாதையை வேதனையுடன் தேடுகிறார்கள், மற்றவர்கள், தங்கள் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்ததால், அவர்கள் இந்த நேரத்தில் தவறான காரியத்தைச் செய்கிறார்கள் என்பதை திடீரென்று தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறார்கள். இருப்பினும், எதையாவது தீவிரமாக மாற்றுவதற்கான தைரியம் அனைவருக்கும் இல்லை.
இதன் விளைவாக, கவிஞர்கள் நித்திய கேள்விகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட தத்துவ பாடல்களை உருவாக்குகிறார்கள்: இருக்க வேண்டுமா இல்லையா? யாரை காதலிப்பது? யாருக்கு வருத்தம்? அல்லது உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது:
எத்தனை சில சாலைகள் பயணித்துள்ளன,
எத்தனை தவறுகள் செய்தன!
இருப்பினும், உரைநடை, அதன் நிகழ்வுத்தன்மை இருந்தபோதிலும், தத்துவமயமாக்கலுக்கு "முன்கூட்டியது". இதற்கு தெளிவான சான்று இவான் அலெக்ஸீவிச் புனினின் மினியேச்சர் "நூல்", அதன் பகுப்பாய்வு கீழே வழங்கப்படும். படைப்பின் ஹீரோ, ஒரு புத்தகத்தைப் படிப்பதிலிருந்து மேலே பார்க்கும்போது, திடீரென அவர் தனது வாழ்நாளில் பாதியை கழித்ததை உணர்ந்தார் "இல்லாத உலகம், இதுவரை கண்டுபிடிக்கப்படாத மக்கள் மத்தியில்", அதாவது சிறுவயதில் இருந்தே தினமும் படிக்கும் புத்தகங்களில்.
தான் பல வருடங்களாக கைதியாக இருப்பதை ஹீரோ உணர்கிறார் "புத்தக மோகம்", மற்றும் இந்த நேரத்தில் "வயல், தோட்டம், கிராமம், மனிதர்கள், குதிரைகள், ஈக்கள், பம்பல்பீக்கள், பறவைகள், மேகங்கள் - அனைத்தும் அதன் சொந்த, நிஜ வாழ்க்கையில் வாழ்ந்தன". இலக்கியத்தில் பெரும்பாலும் கற்பனையான மற்றும் உண்மையான, புத்தக மற்றும் நிஜ உலகத்தின் இத்தகைய முரண்பாடு உள்ளது. இருப்பினும், அத்தகைய எதிர்ப்பின் மூலம், ஹீரோ தனக்காக ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும், சில சமயங்களில் மிகவும் வேதனையாக, இந்த இரண்டு உலகங்களுக்கும் இடையில்.
புனினின் கதையின் ஹீரோ இந்த தேர்வை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு செய்தார். ஆம், அவர்கள் உலகில் வெறுமனே வாழ்கிறார்கள் என்று மகிழ்ச்சியாக இருப்பவர்களும் இருக்கிறார்கள் "உலகில் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாத காரியத்தை செய்கிறது". வாழ்க்கை ஒரு பெரிய அதிசயம். அதில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. நிலத்தை தோண்டி செடிகளை நட்டு, அவை பழம் தரும் அல்லது இந்த வேலையைப் போலவே, அகால மரணமடைந்தவர்களின் நினைவாக சேவை செய்கின்றன, ஏனென்றால் மனிதன் மல்லிகைப் புதரை நட்ட தேவாலயத்திலிருந்து திரும்புகிறான். "உன் பெண் மீது", வெளிப்படையாக, ஆரம்பத்தில் இறந்த மகளின் கல்லறையில்.
விளாடிமிர் இலிச் லெனின் செய்ததைப் போல, ஒரு முழு மாநிலத்தின் வாழ்க்கையையும் மாற்றியமைக்க விதிக்கப்பட்டவர்கள் வாழ்க்கையில் உள்ளனர், அவர் இறந்த ஆண்டில் - 1924 இல் - இந்த கதையை சோவியத் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய புனின் எழுதியது. வெற்றிகரமான சோசலிசத்தின் நாட்டில் இருங்கள்.
ஆம், வாழ்க்கை அதன் வெளிப்பாடுகளில் வேறுபட்டது, மேலும் இந்த பூமியில் வாழும் ஒவ்வொருவரும் உணரக்கூடியது மிகவும் நல்லது "அசாதாரண எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் அசாதாரணமான சிக்கலான ஒன்று, வாழ்க்கையிலும் என்னிலும் இருக்கும் ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாத விஷயம்". நிச்சயமாக, இதெல்லாம் புத்தகங்களில் சரியாக எழுதப்படாது என்பதை ஹீரோ புரிந்துகொள்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு வயல், ஒரு மேனர், ஒரு கிராமம், ஆண்கள், குதிரைகள், பம்பல்பீக்கள், பறவைகள், மேகங்கள் - எழுத்தாளரையும் அவரது ஹீரோவையும் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முடியாது.
ஆனால் ஒரு நபர் வாழும் ஒவ்வொரு கணமும் தனித்துவமானது, பின்னர் அது போன்ற ஒன்றை மீண்டும் அனுபவிப்பது கடினம். இது வெவ்வேறு வழிகளில் கலை: இசை, ஓவியம், சொல் - இது இந்த தருணத்தைப் பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது நமக்குப் பின் வாழ்பவர்களுக்கு தெரிவிக்கவும், விளக்கவும் முடியும். எனவே, இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் - யாருக்காக - அவர் உருவாக்கியபோது கடவுள் புத்திசாலித்தனமாக செயல்பட்டார் "நித்திய வேதனை என்பது எப்பொழுதும் மௌனமாக இருப்பதே தவிர, உண்மையில் உங்களுடையது மற்றும் ஒரே உண்மையானது பற்றி மட்டும் பேசக்கூடாது", இது தேவைப்பட்டது "வெளிப்பாடு, அதாவது, ஒரு சுவடு, உருவகம் மற்றும் பாதுகாப்பு, குறைந்தபட்சம் ஒரு வார்த்தையில்".
ஒருவரின் வேலையின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய இத்தகைய பிரதிபலிப்பு ஏற்கனவே முதிர்வயதில் உள்ளவர்களை அடிக்கடி சந்திக்கிறது, திரும்பிப் பார்க்கவும், ஏற்கனவே செய்ததை மதிப்பீடு செய்யவும் ஏதாவது இருக்கும் போது. ஐ.எஸ். துர்கனேவ் தனது அற்புதமான "உரைநடையில் கவிதைகள்" எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை, வாழ்க்கை மற்றும் நித்தியம், காதல் மற்றும் இறப்பு பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் நிறைந்தது. ஒருவேளை "புத்தகம்" கதையும் இந்த வகையான படைப்பாகக் கருதப்படலாம். அதில் சதி எதுவும் இல்லை, ஆனால் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியாத படைப்பாளியின் நித்திய வேதனை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
- "எளிதான சுவாசம்" கதையின் பகுப்பாய்வு
- "சன் ஸ்ட்ரோக்", புனினின் கதையின் பகுப்பாய்வு
பிரவுன் அனஸ்தேசியா, FR-401
கதையின் பகுப்பாய்வு ஐ.ஏ. புனின் "மியூஸ்".
இந்த கதை அக்டோபர் 17, 1938 இல் எழுதப்பட்டது, மேலும் "இருண்ட சந்துகள்" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போர் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது, புனின் 1936 ஆம் ஆண்டில் நாஜிக்களை தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்தார், ஜெர்மனி வழியாக பயணம் செய்தார்: லிண்டாவில் அவர் கைது செய்யப்பட்டு ஒரு முறையற்ற மற்றும் அவமானகரமான தேடலுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். புனினின் படைப்புகளில் இந்த நிகழ்வுகளுக்கு நேரடி குறிப்புகள் இல்லை என்றாலும், அவை அவரது படைப்பின் பொதுவான மனநிலையை கணிசமாக பாதித்தன. வாழ்க்கையின் பேரழிவு தன்மை, தனிமை, மகிழ்ச்சியின் இயலாமை, புனினின் உரைநடையின் சிறப்பியல்பு போன்ற உணர்வு இந்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே தீவிரமடைகிறது.
"இருண்ட சந்துகள்" சுழற்சியின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே, "மியூஸ்" கதையும் அன்பின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. கதையின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கை எதிர்ப்பாகும். அவர் எல்லா நிலைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.
கதை 1 வது நபரிடமிருந்து நினைவக வடிவத்தில் நடத்தப்படுகிறது, அதாவது நிகழ்வுகளின் பார்வை கதை சொல்பவரின் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் வழங்கப்படுகிறது, எனவே இது ஒரு அகநிலை பார்வை. கதை சொல்பவரின் உருவத்தை உள்ளே இருந்து காண்பிப்பதற்காக புனின் அத்தகைய ஒரு வகையான கதையைத் தேர்வு செய்கிறார்: அந்த தொலைதூர ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளில் எது அவருக்கு மிக முக்கியமானது, அவை என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டின.
படைப்பில் இரண்டு மையப் படங்கள் உள்ளன: கதை சொல்பவர் மற்றும் கன்சர்வேட்டர் மியூஸ் கிராஃப். "யாரோ ஜாவிஸ்டோவ்ஸ்கி" கூட இருக்கிறார், ஆனால் அவரது படம் இரண்டாம் நிலை மற்றும் பல விஷயங்களில் கதை சொல்பவரின் உருவத்திற்கு இணையாக உள்ளது.
கதை சொல்பவர் பலவீனமான, பலவீனமான விருப்பமுள்ள, வாழ்க்கை நோக்கமே இல்லாதவர். ஓவியம் படிப்பதற்காக அவர் தம்போவ் மாகாணத்தில் உள்ள தனது தோட்டத்தை கைவிட்டார், பின்னர் அவரது வாழ்க்கையில் மியூஸ் தோன்றியபோது தனது பொழுதுபோக்கை எளிதாக கைவிட்டார். அவர் ஒரு திறமையற்ற ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞரிடம் படித்தார், மேலும் அவரது இயல்பின் அனைத்து மோசமான தன்மைகளையும் அவர் அறிந்திருந்தாலும், அவர் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை போஹேமியன் பிரதிநிதிகளின் நிறுவனத்தில் செலவிட்டார், அவர்கள் "பில்லியர்ட்ஸ் மற்றும் நண்டுக்கு பீர்" ஆகியவற்றில் சமமாக அர்ப்பணிப்புடன் இருப்பதாகக் கூறியதன் மூலம் போஹேமியனிசம் உடனடியாக அகற்றப்பட்டது. எனவே, குறைந்த பட்சம் அவரது இளமைக் காலத்திலாவது, அவர் இந்த சாதாரண மனிதர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கவில்லை.
ஜாவிஸ்டோவ்ஸ்கியின் படம் கதை சொல்பவரின் உருவத்தை எதிரொலிக்கிறது, அவர் "தனிமையானவர், பயந்தவர், குறுகிய எண்ணம் கொண்டவர்." அதாவது, கதை சொல்பவரைப் போலவே, மற்றவர்களின் பின்னணியில் இருந்து தனித்து நிற்காத ஒரு நபர். ஆனால் அவர்கள் இருவரையும் பற்றி அருங்காட்சியகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது ஒன்று உள்ளது. ஜாவிஸ்டோவ்ஸ்கி ஒரு "மோசமான இசைக்கலைஞர் அல்ல", கதை சொல்பவரைப் பற்றி மியூஸ் கூறுகிறார்: "நீங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கிறீர்கள்", தவிர, அவரது ஓவியப் பாடங்களைப் பற்றி அவள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம்.
இந்த இரண்டு படங்களும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்திற்கு எதிரானவை. மியூஸின் வெளிப்புற படம் அவளுடைய பெயர் உருவாக்கும் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை. அவள் ஒரு "சாம்பல் குளிர்கால தொப்பியில் உயரமான பெண், சாம்பல் நேரான கோட், சாம்பல் பூட்ஸ், ..., ஏகோர்ன் நிற கண்கள்", அவளுக்கு "துருப்பிடித்த முடி" உள்ளது. அவளுடைய தோற்றத்தில் இலேசான தன்மையோ அல்லது எப்பெமராலிட்டியோ இல்லை: "... அவளது முழங்கால்கள் வட்டமாகவும் எடையாகவும் உள்ளன", "பெரும் கன்றுகள்", "நீளமான பாதங்கள்"; "அவள் சோபாவில் வசதியாக அமர்ந்தாள், விரைவில் வெளியேற விரும்பினாள்." இது நேரடியானது, திட்டவட்டமானது. கதை சொல்பவருக்கு அவள் செய்யும் முறையீடுகளில், கட்டாய ஒலிகள் நிலவுகின்றன: "ஏற்றுக்கொள்", "நீக்கு", "கொடு", "ஆணை" (அதேசமயம் கதை சொல்பவரின் பேச்சில் ஒரு செயலற்ற குரல், ஆள்மாறான கட்டுமானங்கள் "மிகவும் புகழ்ச்சி", "என்னில் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. , தெரிகிறது, இல்லை"). இது ஒரு வலுவான, தீர்க்கமான, மாறாக விசித்திரமான இயல்பு. நீங்கள் அவளை தந்திரமான மற்றும் மற்றவர்களின் உணர்வுகளுக்கு உணர்திறன் என்று அழைக்க முடியாது. ஆசிரியர் அவளுடைய உள் உலகத்தைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை, அவளுடைய தாக்குதல் தந்திரங்களுக்கு என்ன காரணம் என்று மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும். ஆனால் பெரும்பாலும், மகிழ்ச்சிக்கான அவளுடைய விருப்பம் இப்படித்தான் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் அதை அடைவதற்கான முறைகள் ஓரளவு அப்பாவியாக இருக்கின்றன. மியூஸ் கதை சொல்பவரிடம் கூறுகிறார்: "ஆனால் உண்மையில் நீங்கள் என் முதல் காதல்."
ஆண் மற்றும் பெண் உலகங்களுக்கு இடையிலான இத்தகைய விரோதம் புனினின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு. இந்த உலகங்களைப் பற்றிய புனினின் உணர்வின் அம்சங்கள் "ஸ்மராக்ட்" கதையின் கதாநாயகியின் நகைச்சுவையான வார்த்தைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன: "... மோசமான பெண் எந்த இளைஞனையும் விட இன்னும் சிறந்தவள்."
கதை சொல்பவரின் வாழ்க்கையில் இந்த அசாதாரண பெண்ணின் தோற்றத்தின் முக்கியத்துவம் கதையின் கலவை மற்றும் கலை நேரம் மற்றும் இடத்தின் அமைப்பு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது.
புனினின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று கதையின் லாகோனிசம் ஆகும். கதையின் பல பக்கங்களில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் ஒரு வருடம் ஆகும். கதை சொல்பவர் கதையைத் தொடங்குகிறார் குளிர்காலம்அவர் "இனி முதல் இளைஞராக இல்லை மற்றும் ஓவியம் படிக்க அதை தனது தலையில் எடுத்துக்கொண்டார்." அவர் இந்த காலகட்டத்தை வார்த்தைகளால் மதிப்பிடுகிறார்: "நான் விரும்பத்தகாத மற்றும் சலிப்பாக வாழ்ந்தேன்!". இடம் வகை மூலம் மூடப்பட்டுள்ளது: கலைஞரின் வீடு, மலிவான உணவகங்கள், "மூலதனத்தின்" அறைகள்.
சில எதிர்பாராத நிகழ்வுகளால் ஹீரோவின் வாழ்க்கை மாறும்போது, புனினின் படைப்பாற்றலின் "திடீரென்று" பண்பு வருகிறது: மியூஸ் கவுண்ட் கதை சொல்பவரின் கதவைத் தட்டுகிறார். இது நடக்கிறது ஆரம்ப வசந்த. இரண்டு சொற்றொடர்கள் கதையின் மனநிலையை மாற்றுவதற்கான ஒரு வகையான மார்க்கராக செயல்படுகின்றன:
வாழ்க்கையின் குளிர்கால காலம்: "இது என் நினைவில் உள்ளது: ஜன்னல்களுக்கு வெளியே ஒளி தொடர்ந்து கொட்டுகிறது, அவை மந்தமாக ஒலிக்கின்றன, குதிரை வண்டிகள் அர்பாத்தில் ஒலிக்கின்றன, மாலையில் அது மங்கலான உணவகத்தில் பீர் மற்றும் வாயுவால் துர்நாற்றம் வீசுகிறது ... ”
வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம்: "... இரட்டை பிரேம்களின் திறந்த ஜன்னல்களில் பனி மற்றும் மழையின் குளிர்கால ஈரப்பதம் இல்லை, குதிரைக் காலணிகள் குளிர்காலம் அல்லாத வழியில் நடைபாதையில் சத்தமிட்டுக் கொண்டிருந்தன, மேலும் குதிரை வண்டிகள் இன்னும் இசையுடன் ஒலித்தது போல, என் கூடத்தின் கதவை யாரோ தட்டினார்கள்."
இங்கே, சட்டத்தின் விரிவாக்கம் உள்ளது, ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் முக்கிய தருணங்களில் ஒன்றை மையமாகக் கொண்டு, கதை நடுக்கத்தில் உருவாகிறது, ஹீரோவின் இதயம் துடிக்கிறது என்று தெரிகிறது: “நான் கத்தினேன்: யார் அங்கே ?”, “நான் காத்திருந்தேன் ...”, “நான் எழுந்தேன், திறந்தேன் ... "இலக்கணப்படி, இது கடந்த காலத்திலிருந்து நிகழ்காலத்திற்கு மாறுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "... ஒரு உயரமான பெண் வாசலில் நிற்கிறாள். ." இந்த தருணத்தைப் பற்றி, கதை சொல்பவர் கூறுகிறார்: "அத்தகைய மகிழ்ச்சி எங்கிருந்து வந்தது!". மீண்டும், மனநிலையின் அடையாளமாக, உணர்வு: "குதிரை வரையப்பட்ட குதிரைகளின் சலிப்பான ஒலியைக் கேட்டேன், ஒரு கனவில் இருப்பது போல் கால்களின் சத்தம் கேட்டேன் ..." தெரு ஒலிகளைப் பற்றிய இந்த நிலையான குறிப்பு அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பைப் பற்றி பேசலாம். ஹீரோவின் வாழ்க்கை மற்றும் நகரத்தின் இடம்.
மேலும் மே, கோடை காலம் வருகிறது. ஹீரோ, மியூஸின் வேண்டுகோளின் பேரில், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டச்சாவிற்கு செல்கிறார். இப்போது அவர் இயற்கை உலகம், அமைதி மற்றும் அமைதியால் சூழப்பட்டுள்ளார். இது திறந்தவெளி. ஹீரோ வசிக்கும் வீட்டிற்குள் கூட விசாலமானது: அதில் கிட்டத்தட்ட தளபாடங்கள் இல்லை. புனின் இயற்கையான இணையான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: மியூஸ் ஹீரோவின் டச்சாவுக்கு வரும்போது, அது பொதுவாக தெளிவாகவும் வெயிலாகவும் இருக்கும், சுற்றியுள்ள அனைத்தும் புத்துணர்ச்சியை சுவாசிக்கின்றன. அவர் அருங்காட்சியகத்தை அழைத்துச் சென்ற பிறகு, வானம் இருண்டது, மழை பெய்கிறது, இடியுடன் கூடிய மழை பொழிகிறது.
ஜூன்.அருங்காட்சியகம் கதை சொல்பவரை நோக்கி நகர்கிறது.
இலையுதிர் காலம்.இங்கே, சிக்கலின் முன்னோடியாக, ஜாவிஸ்டோவ்ஸ்கி தோன்றுகிறார்.
இப்போது கவனம் மீண்டும் ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான, தீர்க்கமான தருணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. மீண்டும் குளிர்காலம்: "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன்பு, நான் எப்படியோ ஊருக்குச் சென்றேன், நான் ஏற்கனவே சந்திரனில் திரும்பிவிட்டேன்." மீண்டும், கதை ஒரு அமைதியற்ற இதயத் துடிப்பு போன்ற முட்டாள்தனமாக உருவாகிறது: "திடீரென்று தூங்கிவிட்டாள்", "திடீரென்று எழுந்தாள்", "ஆனால் அவள் என்னை விட்டுவிட்டாள்!", "ஒருவேளை அவள் திரும்பி வந்தாளா?", "இல்லை, அவள் திரும்பி வரவில்லை" போன்றவை. . புனின் ஹீரோவின் விரக்தியையும் இடத்தை நிரப்பும் தன்மையின் மட்டத்திலும் பெரிதும் வலியுறுத்துகிறார்: “வெற்று மரங்களின் சந்து”, “ஒரு ஏழை வீடு”, “அமைப்பின் ஸ்கிராப்பில் ஒரு கதவு”, “எரிந்த அடுப்பு” . அருங்காட்சியகம், தனது குணாதிசயமான வகைப்படுத்தலுடன், கூறுகிறது: "அது முடிந்துவிட்டது, அது தெளிவாக உள்ளது, காட்சிகள் பயனற்றவை." இங்கே, அவர்களின் உறவின் முழுமையான முடிவு இலக்கணப்படி முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அதை ஹீரோவே கவனித்தார்: “நீங்கள் ஏற்கனவே என்னுடன்“ உன்னில் ” பேசிக்கொண்டிருக்கிறீர்கள், குறைந்தபட்சம் அவருடன் எனக்கு முன்னால் பேச முடியாது.
பட அமைப்பு:
ஆண் பெண்
கலவை:
உரையின் கட்டுமானத்தில் 2 முக்கிய புள்ளிகள் உள்ளன: மியூஸுடன் சந்திப்பு மற்றும் அவளுடன் பிரிந்து செல்வது; மற்றும் இந்த தருணங்களுக்கு இடையே உள்ள 2 இணைப்புகள்: மியூஸுடன் சந்திப்பதற்கு முன் வாழ்க்கை மற்றும் அவளுடன் பிரிவதற்கு முன் வாழ்க்கை. இந்த ஜோடிகளின் கூறுகள் எதிர்க்கப்படுகின்றன. மேலும், இந்த ஜோடிகள் தங்களை விளக்கத்தின் தன்மை, உணர்ச்சி செழுமை ஆகியவற்றால் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றனர்.
சந்திப்பு - பிரிதல்
சந்திப்பதற்கு முன் வாழ்க்கை - பிரிவதற்கு முன் வாழ்க்கை
நேரம்:
கதையை 4 பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். கதை ஒரு வருடம் ஆகும். ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகள் நடக்கும் இரண்டு நாட்களின் விவரிப்பு, மீதமுள்ள நேரத்தின் விளக்கத்திற்கு சமமாக இருக்கும். விவரிப்பு நினைவகத்தின் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டிருப்பதால், இது ஒரு உளவியல், அகநிலை நேரம் என்று முடிவு செய்கிறோம். அதனால் இந்த இரண்டு நாட்களும் ஹீரோவுக்கு மிக முக்கியமான, உணர்வுப்பூர்வமானவை. இந்த நாட்கள், அது போலவே, ஹீரோவால் மீண்டும் அனுபவிக்கப்படுகிறது: இது கதையின் உணர்ச்சி பதற்றம் மற்றும் இலக்கண மட்டத்தில் நிகழ்காலத்திற்கு மாறுவது ஆகிய இரண்டிற்கும் சான்றாகும்.
மியூஸ் மற்றும் கதை சொல்பவருக்கு இடையிலான உறவின் வளர்ச்சி பருவங்களுடன் தொடர்புடையது. குளிர்காலம் (மியூஸைச் சந்திப்பதற்கு முன் ஹீரோவின் வாழ்க்கை), வசந்த-கோடை (மியூஸுடன் வாழ்க்கை), இலையுதிர் காலம் (ஜாவிஸ்டோவ்ஸ்கி தோன்றுகிறது), குளிர்காலம் (மியூஸ் ஜாவிஸ்டோவ்ஸ்கிக்கு செல்கிறது).
அதே மாதிரியை நாளின் நேரங்கள் தொடர்பாக குறிப்பிடலாம். ஹீரோ மற்றும் மியூஸின் சந்திப்பு பகலில் நடைபெறுகிறது, அவர்களின் பிரிவு இரவில் நடைபெறுகிறது.
விண்வெளி:
ஹீரோவின் வாழ்க்கையில், அருங்காட்சியகம் அவருக்கு அடுத்ததாக இருக்கும்போது, அவள் அருகில் இல்லாத காலகட்டங்களுடன் முரண்படுகிறது. இந்த பெண், நகரத்தின் மூடிய இடத்திலிருந்து அதன் நிலையான சத்தம், இரண்டாம் தர உணவகங்கள், மோசமான, வெற்று நபர்களிடமிருந்து அவரை விடுவிக்கிறார். அவளுடைய வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு குடிசைக்கு செல்கிறார். இப்போது அது ஒரு திறந்தவெளியால் சூழப்பட்டுள்ளது, மிதமிஞ்சிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் விடுபட்டுள்ளது, அதில் சுவாசிப்பது எளிது.
எனவே, கதையின் கருப்பொருளை நாங்கள் ஏற்கனவே தீர்மானித்துள்ளோம் - இது காதல். இப்போது புனின் இந்த தலைப்பை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார் என்று பார்ப்போம். புனினின் கூற்றுப்படி, காதல் சோகமானது, அது விரைவானது, ஆனால் அது இதயத்தில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. உத்வேகத்துடன் அதன் ஒற்றுமை போன்ற அன்பின் ஒரு முகத்தை இந்தக் கதை வெளிப்படுத்துகிறது. அது கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக அவரைச் சந்திக்கிறது, அது வந்ததைப் போலவே திடீரென வெளியேறலாம். இங்கே இந்த யோசனை கிராஃப் மியூஸில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய செயல்களின் தர்க்கத்தைப் பற்றி மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும், அவள் மோசமான கலைஞர்கள், சாதாரண இசைக்கலைஞர்களிடம் வந்து, அவர்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் அழகாகவும் ஆன்மீகமாகவும் ஆக்குகிறார். ஆனால் மியூஸுடன் இணைந்த ஒரு நபர் ஒரு செயலற்ற கொள்கையாக செயல்படுகிறார், ஒரு பொருளாக, ஒரு பொருளாக அல்ல. அதனால், அவள் அவனை விட்டு விலகும்போது, அவள் தவிர்க்க முடியாமல் அவனை விட்டு விலகும்போது, அவன் மிகுந்த துக்கத்தை அனுபவிக்கிறான், ஆனால் எதையும் மாற்ற முடியாத அவனுடைய சக்தியின்மையை அவன் உணர்கிறான்.
புனினின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு
உள்ளடக்கம்
அறிமுகம்
சொற்களின் தனித்துவமான மாஸ்டர், பூர்வீக இயற்கையின் சொற்பொழிவாளர் மற்றும் சொற்பொழிவாளர், மனித ஆன்மாவின் நுட்பமான மற்றும் மிக ரகசிய சரங்களைத் தொடக்கூடியவர், இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் 1870 இல் வோரோனேஜில், ஒரு வறிய உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஒரு சிறிய குடும்ப தோட்டத்தில் (ஓரியோல் மாகாணத்தின் யெலெட்ஸ் மாவட்டத்தில் உள்ள புட்டிர்கி பண்ணை) கழித்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடிய இளம் புனினின் இலக்கிய திறன்கள் மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன - இளமைப் பருவத்தில் அவர் கவிதை எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கவிதையை விட்டுவிடவில்லை. இது, எங்கள் கருத்துப்படி, ஐ.ஏ. புனினின் மற்றொரு அரிய அம்சமாகும் - ஒரு எழுத்தாளர்: எழுத்தாளர்கள், கவிதையிலிருந்து உரைநடைக்கு நகர்கிறார்கள், கவிதையை எப்போதும் விட்டுவிடுகிறார்கள். ஆனால் இவான் புனினின் உரைநடை அடிப்படையில் ஆழமான கவிதை. ஒரு உள் தாளம் அதில் துடிக்கிறது, உணர்வுகள் மற்றும் படங்கள் ஆட்சி செய்கின்றன.
I.A. புனினின் படைப்பு பாதை அதன் காலத்தால் வேறுபடுகிறது, இது இலக்கிய வரலாற்றில் கிட்டத்தட்ட இணையற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எண்பதுகளின் பிற்பகுதியில் அவரது முதல் படைப்புகளுடன் பேசுகையில், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக் வாழ்ந்த மற்றும் வேலை செய்தபோது M.E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், வி.ஜி. கொரோலென்கோ, ஏ.பி. செக்கோவ், புனின் ஆகியோர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 1950 களின் முற்பகுதியில் தனது நடவடிக்கைகளை முடித்தனர். அவரது பணி மிகவும் சிக்கலானது. இது அதன் சொந்த சுயாதீனமான வழிகளில் வளர்ந்த போதிலும், முக்கிய சமகால எழுத்தாளர்களின் நன்மை விளைவை அனுபவித்தது. புனினின் படைப்புகள் டால்ஸ்டாயின், சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளில் சடங்கு வடிவத்தை மட்டுமல்ல, உண்மையான சாராம்சத்தையும், அவற்றின் பெரும்பாலும் அழகற்ற அடிப்பகுதியையும் காணும் திறனின் கலவையாகும்; கோகோலின் புனிதமான, உற்சாகமான உரைநடை, அவரது பாடல் வரிகள் மற்றும் இயற்கையின் விளக்கங்கள்.
புனின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் யதார்த்தமான திசையின் திறமையான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது படைப்புகளுடன் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "உன்னதமான" வரியை முடித்தார், இது எஸ்.டி போன்ற பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அக்சகோவ், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய்.
சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தின் உன்னத வாழ்க்கையின் மறுபக்கத்தையும் புனின் அறிந்திருந்தார் - பிரபுக்களின் வறுமை மற்றும் பணமின்மை, கிராமத்தின் அடுக்கு மற்றும் நொதித்தல், நிலைமையை பாதிக்க முடியாத கசப்பான உணர்வு. ரஷ்ய பிரபுவுக்கு அதே வாழ்க்கை முறையும் விவசாயிக்கு அதே ஆன்மாவும் இருப்பதாக அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். அவரது பல நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் இந்த பொதுவான "ஆன்மா" பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: "தி வில்லேஜ்" (1910), "உலர்ந்த பள்ளத்தாக்கு" (1912), "மெர்ரி யார்ட்" (1911), "ஜாகர் வோரோபியோவ்" (1912) , "தின் புல்" (1913 ), "நான் அமைதியாக இருக்கிறேன்" (1913), இதில் கிட்டத்தட்ட கோர்க்கி கசப்பான உண்மை நிறைய உள்ளது.
அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலவே, எழுத்தாளர் கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இடையே ரஷ்யாவின் இடத்தைப் பற்றி யோசித்தார், கிழக்கு நாடோடியின் எரிமலை உறுப்பு பற்றி, ரஷ்ய ஆன்மாவில் தூங்குகிறார். I.A.Bunin நிறைய பயணம் செய்தார்: மத்திய கிழக்கு, ஆப்பிரிக்கா, இத்தாலி, கிரீஸ். "ஒரு பறவையின் நிழல்", "கடவுளின் கடல்", "சோதோம் நாடு" மற்றும் பிற கதைகள் "காதலின் இலக்கணம்" தொகுப்பில் இதைப் பற்றியவை.
புனினின் அனைத்து படைப்புகளும் - அவை உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் - மனித இருப்பின் நித்திய மர்மங்களில் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன, பாடல் வரிகள் மற்றும் தத்துவ கருப்பொருள்களின் ஒரு வட்டம்: நேரம், நினைவகம், பரம்பரை, காதல், இறப்பு, உலகில் மனித மூழ்குதல். அறியப்படாத கூறுகள், மனித நாகரிகத்தின் அழிவு, பூமியில் அறியாமை இறுதி உண்மை. நேரம் மற்றும் நினைவகத்தின் கருப்பொருள்கள் புனினின் முழு உரைநடையின் முன்னோக்கை அமைத்தன.
1933 ஆம் ஆண்டில், புனின் இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசைப் பெற்ற முதல் ரஷ்யர் ஆனார் - "உண்மையான கலைத் திறமைக்காக அவர் உரைநடையில் ஒரு பொதுவான ரஷ்ய பாத்திரத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார்."
அவரது படைப்புகள் இலக்கிய விமர்சகர்களுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. பத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய முழுமையான ஆய்வு பின்வரும் படைப்புகளில் V.N. அஃபனாசியேவ் (“I.A. Bunin”), L.A. ஸ்மிர்னோவா (“I.A. I.A. Bunin. ஒரு சுயசரிதைக்கான பொருட்கள் (1970 முதல் 1917 வரை)”), O.N. மிகைலோவா ("I.A. Bunin. படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை", "கடுமையான திறமை"), L.A. .A. Bunin"), N.M. குச்செரோவ்ஸ்கி ("I.A. புனின் மற்றும் அவரது உரைநடை (1887-1917)"), யு.ஐ. ஐகென்வால்ட் ("ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் ஓவியங்கள்"), O.N. மிகைலோவ் ("ரஷ்ய வெளிநாட்டின் இலக்கியம்"), I.A. கார்போவ் ("இவான் புனினின் உரைநடை") மற்றும் பலர்
இந்த வேலை I.A இன் கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. புனின்.
பொருள்ஆய்வறிக்கை என்பது I. B. புனினின் கதைகளின் கவிதைகள் ஆகும்.
ஒரு பொருள்- ஐ.பி.புனினின் கதைகள்.
சம்பந்தம்கதைகளின் கவிதைகளைப் பற்றிய ஆய்வு அவற்றின் அசல் தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது என்பதில் வேலை உள்ளது.
நோக்கம்ஆய்வறிக்கை I.A. Bunin இன் கதைகளின் கவிதைகளின் அசல் தன்மை பற்றிய ஆய்வு ஆகும்.
பணிகள்டிப்ளமோ வேலை:
- I. புனினின் கதைகளின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பை வகைப்படுத்த.
I.A. Bunin இன் இலக்கிய நூல்களில் பொருள் விவரங்களின் பங்கை வெளிப்படுத்தவும்.
ஆய்வறிக்கையின் அமைப்பு: அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், முடிவு, நூலியல்.
அத்தியாயம் 1. கலை இடம் மற்றும் நேரம் I.A. புனினா
1.1 கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் வகைகள்
ஒரு இலக்கிய உரையின் மொழியியல் பகுப்பாய்விற்கு விண்வெளி-நேர தொடர்ச்சியின் கருத்து அவசியம், ஏனெனில் நேரம் மற்றும் இடம் இரண்டும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளாக செயல்படுகின்றன. கலை நேரம் என்பது அழகியல் யதார்த்தத்தின் ஒரு வடிவம், உலகத்தை அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு சிறப்பு வழி.
இலக்கியத்தில் மாடலிங் நேரத்தின் அம்சங்கள் இந்த வகை கலையின் பிரத்தியேகங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: இலக்கியம் பாரம்பரியமாக ஒரு தற்காலிக கலையாக கருதப்படுகிறது; ஓவியம் போலல்லாமல், இது காலத்தின் உறுதியான தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இந்த அம்சம், அதன் உருவ அமைப்பை உருவாக்கும் மொழியியல் வழிமுறைகளின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "ஒவ்வொரு மொழிக்கும் இலக்கணம் நிர்ணயிக்கும் ஒரு வரிசையை ... நேரத்தை விநியோகிக்கும்" 1, இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை தற்காலிகமாக மாற்றுகிறது.
கலை நேர பிரச்சனை நீண்ட காலமாக இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர்கள், கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் மொழியியலாளர்களை ஆக்கிரமித்துள்ளது. எனவே, A.A. Potebnya, வார்த்தையின் கலை மாறும் என்பதை வலியுறுத்தி, உரையில் கலை நேரத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டினார். இரண்டு தொகுப்பு மற்றும் பேச்சு வடிவங்களின் இயங்கியல் ஒற்றுமையாக இந்த உரை அவரால் கருதப்பட்டது: விளக்கம் (“விண்வெளியில் ஒரே நேரத்தில் இருக்கும் அம்சங்களின் படம்”) மற்றும் கதை பொருளிலிருந்து பொருளுக்கு பார்வை மற்றும் சிந்தனையின் இயக்கத்தின் படம்” 2 ).
A.A. Potebnya உண்மையான நேரம் மற்றும் கலை நேரம் இடையே வேறுபடுத்தி; நாட்டுப்புற படைப்புகளில் இந்த வகைகளின் தொடர்பைக் கருத்தில் கொண்டு, கலை நேரத்தின் வரலாற்று மாறுபாட்டைக் குறிப்பிட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உள்ள தத்துவவியலாளர்களின் படைப்புகளில் A.A. பொட்டெப்னியாவின் கருத்துக்கள் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், கலை நேரத்தின் சிக்கல்களில் ஆர்வம் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் புத்துயிர் பெற்றது, இது அறிவியலின் விரைவான வளர்ச்சி, இடம் மற்றும் நேரம் பற்றிய பார்வைகளின் பரிணாமம், சமூக வாழ்க்கையின் வேகத்தின் முடுக்கம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. நினைவகம், தோற்றம், மரபுகள் போன்ற பிரச்சனைகளில் தீவிர கவனத்துடன். , ஒரு பக்கம்; மற்றும் எதிர்காலம், மறுபுறம்; இறுதியாக, கலையில் புதிய வடிவங்களின் தோற்றத்துடன்.
"இந்த வேலை, - குறிப்பிடப்பட்ட பி.ஏ. ஃப்ளோரென்ஸ்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில்... அழகியல் ரீதியாக உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது" 3 . ஒரு கலைப் படைப்பில் நேரம் என்பது அதன் நிகழ்வுகளின் காலம், வரிசை மற்றும் தொடர்பு, அவற்றின் காரண, நேரியல் அல்லது துணை உறவின் அடிப்படையில்.
உரையில் உள்ள நேரம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அல்லது மங்கலான எல்லைகளை (நிகழ்வுகள், எடுத்துக்காட்டாக, பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள், ஒரு வருடம், பல நாட்கள், ஒரு நாள், ஒரு மணிநேரம் போன்றவற்றை உள்ளடக்கும்.) வரலாற்று நேரம் அல்லது ஆசிரியரால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட நேரம் தொடர்பான வேலையில். நான்கு
கலை நேரம் அமைப்பு ரீதியானது. இது ஒரு படைப்பின் அழகியல் யதார்த்தத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியாகும், அதன் உள் உலகம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆசிரியரின் கருத்தின் உருவகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு படம், பெயர் நாளின் பிரதிபலிப்புடன் உலகின் அவரது சொந்த படத்தின் பிரதிபலிப்புடன். உலகின் (உதாரணமாக, M. Bulgakov நாவல் "The White Guard").
ஒரு படைப்பின் உள்ளார்ந்த சொத்தாக காலத்திலிருந்து, உரையின் ஓட்டத்தின் நேரத்தை வேறுபடுத்துவது அறிவுறுத்தப்படுகிறது, இது வாசகரின் நேரம் என்று கருதலாம்; எனவே, ஒரு இலக்கிய உரையைக் கருத்தில் கொண்டு, "வேலையின் நேரம் - வாசகரின் நேரம்" என்ற எதிர்ச்சொல்லைக் கையாளுகிறோம். வேலையின் உணர்வின் செயல்பாட்டில் இந்த விரோதம் வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்க்கப்படலாம். அதே நேரத்தில், வேலையின் நேரமும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை: இதனால், தற்காலிக மாற்றங்கள், "புறக்கணிப்புகள்" ஆகியவற்றின் விளைவாக, நெருக்கமான மைய நிகழ்வுகளை முன்னிலைப்படுத்துவதன் விளைவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நேரம் சுருக்கப்பட்டு, குறைக்கப்படுகிறது, ஒப்பிடும்போது மற்றும் விவரிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் நிகழ்வுகள், மாறாக, அது நீட்டிக்கப்படுகிறது.
உண்மையான நேரத்தையும் கலை நேரத்தையும் ஒப்பிடுவது அவற்றின் வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. மேக்ரோகோஸ்மில் உள்ள நிகழ் நேரத்தின் இடவியல் பண்புகள் ஒரு பரிமாணம், தொடர்ச்சி, மீளமுடியாத தன்மை, ஒழுங்குமுறை. கலை நேரத்தில், இந்த பண்புகள் அனைத்தும் மாற்றப்படுகின்றன. இது பல பரிமாணமாக இருக்கலாம். இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இயல்பின் காரணமாகும், இது முதலில், ஒரு எழுத்தாளரைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு வாசகரின் இருப்பை முன்னறிவிக்கிறது, இரண்டாவதாக, எல்லைகள்: ஒரு ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு. உரையில் இரண்டு தற்காலிக அச்சுகள் தோன்றும் - "விவரப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளின் அச்சு" மற்றும் "விவரப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளின் அச்சு": "விவரத்தின் அச்சு ஒரு பரிமாணமாகும், அதே நேரத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் அச்சு பல பரிமாணமானது" 5 . அவர்களின் உறவு கலை நேரத்தின் பல பரிமாணங்களை உருவாக்குகிறது, தற்காலிக மாற்றங்களை சாத்தியமாக்குகிறது மற்றும் உரையின் கட்டமைப்பில் தற்காலிக பார்வைகளின் பெருக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. இவ்வாறு, ஒரு உரைநடைப் படைப்பில், கதை சொல்பவரின் நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிகழ்காலம் பொதுவாக நிறுவப்பட்டது, இது பல்வேறு கால பரிமாணங்களில் உள்ள சூழ்நிலைகளின் பண்புகளுடன், கதாபாத்திரங்களின் கடந்த காலம் அல்லது எதிர்காலம் பற்றிய விவரிப்புடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.
வெவ்வேறு நேர விமானங்களில், வேலையின் செயல் வெளிப்படலாம் (ஏ. போகோரெல்ஸ்கியின் "இரட்டை", வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய இரவுகள்", எம். புல்ககோவின் "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா", முதலியன).
மீளமுடியாத தன்மை (ஒருதலைப்பட்சம்) கலை நேரத்தின் சிறப்பியல்பு அல்ல: நிகழ்வுகளின் உண்மையான வரிசை பெரும்பாலும் உரையில் மீறப்படுகிறது. மீளமுடியாத விதியின் படி, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மட்டுமே நேரம் நகர்கிறது. புதிய யுகத்தின் இலக்கியத்தில், தற்காலிக மாற்றங்கள், தற்காலிக வரிசையை மீறுதல் மற்றும் தற்காலிக பதிவேடுகளை மாற்றுதல் ஆகியவை முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. கலை நேரத்தின் மீள்தன்மையின் வெளிப்பாடாக பின்னோக்கிப் பார்ப்பது என்பது பல கருப்பொருள் வகைகளை (நினைவுகள் மற்றும் சுயசரிதை படைப்புகள், ஒரு துப்பறியும் நாவல்) ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாகும். ஒரு இலக்கிய உரையில் ஒரு பின்னோக்கி அதன் மறைமுகமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாகவும் செயல்படலாம்.
பன்முகத்தன்மை, கலை நேரத்தின் தலைகீழ் தன்மை குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஸ்டெர்ன், இ.எம். ஃபார்ஸ்டரின் கூற்றுப்படி, "கடிகாரத்தை தலைகீழாக மாற்றினார்" என்றால், "மார்செல் ப்ரூஸ்ட், இன்னும் கண்டுபிடிப்பு, கைகளை மாற்றினார் ... நாவலில் இருந்து நேரத்தை வெளியேற்ற முயன்ற கெர்ட்ரூட் ஸ்டெயின், தனது கைக்கடிகாரத்தை அடித்து நொறுக்கி சிதறடித்தார். உலகம் முழுவதும் அதன் துண்டுகள்..." 6 . அது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. ஒரு "நனவின் நீரோடை" நாவல், ஒரு "ஒரு நாள்" நாவல், நேரம் அழிக்கப்படும் ஒரு தொடர்ச்சியான நேரத் தொடர் மற்றும் நேரம் ஒரு நபரின் உளவியல் இருப்பின் ஒரு அங்கமாக மட்டுமே செயல்படுகிறது.
கலை நேரம் தொடர்ச்சி மற்றும் தனித்துவம் ஆகிய இரண்டாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உண்மைகளின் தொடர்ச்சியான மாற்றத்தில் முக்கியமாக தொடர்ந்து எஞ்சியிருக்கும், உரை மறுஉருவாக்கத்தின் தொடர்ச்சி ஒரே நேரத்தில் தனி அத்தியாயங்களாக பிரிக்கப்படுகிறது" 7 .
இந்த அத்தியாயங்களின் தேர்வு ஆசிரியரின் அழகியல் நோக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, எனவே தற்காலிக இடைவெளிகள், "அமுக்கம்" அல்லது மாறாக, சதி நேரத்தை விரிவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள், எடுத்துக்காட்டாக, டி. மேனின் கருத்தைப் பார்க்கவும்: "அற்புதத்தில் கதைசொல்லல் மற்றும் இனப்பெருக்கம் கொண்டாட்டம், இடைவெளிகள் ஒரு முக்கியமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.
நேரத்தை விரிவாக்கும் அல்லது சுருக்கும் திறன் எழுத்தாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஐ.எஸ். துர்கனேவின் கதையான “ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்” இல், ஜெம்மா மீதான சானின் அன்பின் கதை நெருக்கமான காட்சியில் தனித்து நிற்கிறது - ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, அதன் உணர்ச்சி உச்சம்; அதே நேரத்தில், கலை நேரம் குறைகிறது, "நீட்டுகிறது", அதே நேரத்தில் ஹீரோவின் அடுத்தடுத்த வாழ்க்கையின் போக்கு பொதுவான, மொத்த வழியில் பரவுகிறது: "மற்றும் அங்கு - பாரிஸில் வாழ்வது மற்றும் அனைத்து அவமானங்களும், அனைத்து மோசமான வேதனைகளும் ஒரு அடிமையின் ... பின்னர் - தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புதல், ஒரு விஷம், பேரழிவு வாழ்க்கை, சிறிய வம்பு, சிறிய வேலைகள் ... "
உரையில் கலை நேரம் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் எல்லையற்ற ஒரு இயங்கியல் ஒற்றுமை தோன்றுகிறது. முடிவில்லாத கால ஓட்டத்தில், ஒரு நிகழ்வு அல்லது அவற்றின் சங்கிலி தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது, அவற்றின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு பொதுவாக நிலையானது. படைப்பின் இறுதியானது வாசகருக்கு வழங்கப்பட்ட காலம் முடிந்துவிட்டது என்பதற்கான சமிக்ஞையாகும், ஆனால் நேரம் அதைத் தாண்டி தொடர்கிறது. ஒரு இலக்கிய உரையில் மாற்றம் என்பது ஒழுங்குமுறை போன்ற உண்மையான நேர படைப்புகளின் சொத்து. இது ஒரு குறிப்பு புள்ளியின் அகநிலை வரையறை அல்லது நேரத்தின் அளவீடு காரணமாக இருக்கலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். போப்ரோவின் சுயசரிதை கதையான “தி பாய்” இல், ஒரு விடுமுறை ஹீரோவின் நேரத்தை அளவிடுகிறது: “நீண்ட காலமாக நான் ஒரு வருடம் என்றால் என்ன என்று கற்பனை செய்ய முயற்சித்தேன் ... திடீரென்று எனக்கு முன்னால் சாம்பல்-முத்து மூடுபனியின் நீண்ட நாடாவைக் கண்டேன், தரையில் வீசப்பட்ட துண்டு போல கிடைமட்டமாக என் முன்னால் கிடந்தது.<...>இந்த டவல் மாதங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டதா?.. இல்லை, அது கண்ணுக்குப் புலப்படவில்லை. பருவங்களுக்கு?.. மேலும் எப்படியோ மிகவும் தெளிவாக இல்லை... இல்லையெனில் அது தெளிவாக இருந்தது. இவை விடுமுறை நாட்களின் வடிவங்களாக இருந்தன, அவை ஆண்டை வண்ணமயமாக்குகின்றன” 8 .
கலை நேரம் என்பது தனிப்பட்ட மற்றும் பொது ஒற்றுமை. "தனியார் வெளிப்பாடாக, இது தனிப்பட்ட நேரத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எல்லையற்ற உலகின் பிரதிபலிப்பாக, அது தற்காலிக ஓட்டத்தின் முடிவிலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது” 9 . ஒரு இலக்கிய உரையின் ஒரு தனி தற்காலிக சூழ்நிலையானது தனித்துவமான மற்றும் தொடர்ச்சியான, வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் எல்லையற்ற ஒற்றுமையாகவும் செயல்பட முடியும்: "வினாடிகள் உள்ளன, அவற்றில் ஐந்து அல்லது ஆறு ஒரு நேரத்தில் கடந்து செல்கின்றன, மேலும் நீங்கள் திடீரென்று நித்திய நல்லிணக்கத்தின் இருப்பை உணர்கிறீர்கள், முழுமையாக அடையப்பட்டது. ... நீங்கள் திடீரென்று எல்லா இயற்கையையும் உணர்ந்து திடீரென்று சொல்வது போல்: ஆம், அது உண்மைதான். ஒரு இலக்கிய உரையில் காலமற்ற திட்டம் மீண்டும் மீண்டும், உச்சரிப்புகள் மற்றும் பழமொழிகள், அனைத்து வகையான நினைவூட்டல்கள், சின்னங்கள் மற்றும் பிற ட்ரோப்களின் பயன்பாடு மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகையில் கலை நேரத்தை ஒரு நிரப்பு நிகழ்வாகக் கருதலாம், அதன் பகுப்பாய்விற்கு N. போரின் நிரப்புத்தன்மையின் கொள்கை பொருந்தும் (எதிர்நிலையை ஒத்திசைவாக இணைக்க முடியாது, ஒரு முழுமையான பார்வையைப் பெறுவதற்கு இரண்டு "அனுபவங்கள்" காலப்போக்கில் பிரிக்கப்பட வேண்டும்). "வரையறுக்கப்பட்ட - எல்லையற்ற" எதிர்ச்சொல் இலக்கிய உரையில் இணைக்கப்பட்ட, ஆனால் காலப்போக்கில் பிரிக்கப்பட்டதன் விளைவாக தீர்க்கப்படுகிறது, எனவே பல மதிப்புள்ள வழிமுறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, குறியீடுகள்.
ஒரு கலைப் படைப்பை ஒழுங்கமைப்பதில் அடிப்படையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் காலம் / சுருக்கம், சூழ்நிலைகளின் ஒருமைப்பாடு / பன்முகத்தன்மை, பொருள்-நிகழ்வு உள்ளடக்கத்துடன் நேரத்தின் உறவு (அதன் முழுமை / காலியிடம், "வெறுமை" போன்ற கலை நேரத்தின் பண்புகள். ”). இந்த அளவுருக்களின் படி, சில தற்காலிக தொகுதிகளை உருவாக்கும் படைப்புகள் மற்றும் உரையின் துண்டுகள் இரண்டையும் வேறுபடுத்தலாம்.
கலை நேரம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியியல் வழிமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது முதன்மையாக வினைச்சொல்லின் பதட்டமான வடிவங்கள், அவற்றின் வரிசை மற்றும் எதிர்ப்பு, பதட்டமான வடிவங்களின் இடமாற்றம் (உருவப் பயன்பாடு), தற்காலிக சொற்பொருள் கொண்ட லெக்சிகல் அலகுகள், நேரத்தின் அர்த்தத்துடன் வழக்கு வடிவங்கள், காலவரிசை மதிப்பெண்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தை உருவாக்கும் தொடரியல் கட்டுமானங்கள். திட்டம் (உதாரணமாக, தற்போதைய உரைத் திட்டத்தில் பெயரிடப்பட்ட வாக்கியங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன), வரலாற்று நபர்களின் பெயர்கள், புராண ஹீரோக்கள், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பரிந்துரைகள்.
கலை நேரத்திற்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது வினை வடிவங்களின் செயல்பாடு, உரையில் நிலையான அல்லது மாறும் ஆதிக்கம், நேரத்தின் முடுக்கம் அல்லது குறைதல் ஆகியவை அவற்றின் தொடர்பைப் பொறுத்தது, அவற்றின் வரிசை ஒரு சூழ்நிலையிலிருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுவதை தீர்மானிக்கிறது, அதன் விளைவாக, இயக்கம் நேரம். எடுத்துக்காட்டாக, ஈ. ஜாம்யாதினின் “மாமாய்” கதையின் பின்வரும் துண்டுகளை ஒப்பிடவும்: “மாமாய் அறிமுகமில்லாத ஜாகோரோட்னியில் தொலைந்து போனார். பென்குயின் இறக்கைகள் வழிக்கு வந்தன; உடைந்த சமோவரால் தலை தொங்கியது... திடீரென்று தலை தூக்கி எறியப்பட்டது, கால்கள் இருபத்தைந்து ஆண்டுகளாக நடனமாடத் தொடங்கின... "காலத்தின் வடிவங்கள் பல்வேறு அகநிலைக் கோளங்களின் சமிக்ஞைகளாக செயல்படுகின்றன. கதை, cf. அது அமைதியான, வெயில் நிறைந்த காலை. இன்று அவர் தனது மெஸ்ஸானைனில் வேலை செய்யவில்லை. எல்லாம் முடிந்துவிட்டது. அவர்கள் நாளை புறப்படுகிறார்கள், எல்லி பேக் அப் செய்கிறார், எல்லாம் மீண்டும் துளையிடப்படுகிறது. மீண்டும் ஹெல்சிங்ஃபோர்ஸ்...» 11 .
ஒரு இலக்கிய உரையில் தற்காலிக வடிவங்களின் வகைகளின் செயல்பாடுகள் பெரும்பாலும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. V. V. Vinogradov குறிப்பிடுவது போல், கதை ("நிகழ்வு") நேரம் முதன்மையாக சரியான வகையின் கடந்த காலத்தின் மாறும் வடிவங்களின் விகிதத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் கடந்த கால அபூரணத்தின் வடிவங்கள், செயல்முறை-நீண்ட அல்லது தரமான குணாதிசயமான அர்த்தத்தில் செயல்படுகின்றன. பிந்தைய வடிவங்கள் அதற்கேற்ப விளக்கங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன.
முழு உரையின் நேரம் மூன்று தற்காலிக "அச்சுகளின்" தொடர்பு காரணமாக உள்ளது: காலண்டர் நேரம், முக்கியமாக செம் நேரம் மற்றும் தேதிகளுடன் லெக்சிகல் அலகுகளால் காட்டப்படும்; நிகழ்வு நேரம், உரையின் அனைத்து முன்னறிவிப்புகளின் இணைப்பால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (முதன்மையாக வினை வடிவங்கள்); கதை சொல்பவர் மற்றும் பாத்திரத்தின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் புலனுணர்வு நேரம் (இந்த விஷயத்தில், வெவ்வேறு சொற்களஞ்சியம் மற்றும் இலக்கண வழிமுறைகள் மற்றும் நேர மாற்றங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன).
கலை மற்றும் இலக்கண நேரம் நெருங்கிய தொடர்புடையது, ஆனால் அவை சமமாக இருக்கக்கூடாது. "இலக்கண நேரம் மற்றும் வாய்மொழி வேலை நேரம் கணிசமாக வேறுபடலாம். செயல் நேரம் மற்றும் ஆசிரியர் மற்றும் வாசகரின் நேரம் ஆகியவை பல காரணிகளின் கலவையால் உருவாக்கப்படுகின்றன: அவற்றில், இலக்கண நேரம் ஓரளவு மட்டுமே...” 12 .
கலை நேரம் என்பது உரையின் அனைத்து கூறுகளாலும் உருவாக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் தற்காலிக உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன. ஒரு உதாரணத்திற்கு நம்மை மட்டுப்படுத்திக் கொள்வோம்: எடுத்துக்காட்டாக, இயக்க முன்கணிப்புகளுடன் கூடிய கட்டுமானங்களை மாற்றுவது (நகரத்தை விட்டு வெளியேறியது, காட்டுக்குள் நுழைந்தது, லோயர் செட்டில்மென்ட் வந்தது, நதி வரை ஓட்டியது போன்றவை) ஏ.பி.யின் கதையில். செக்கோவின் "ஆன் தி கார்ட்", ஒருபுறம், சூழ்நிலைகளின் தற்காலிக வரிசையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் உரையின் சதி நேரத்தை உருவாக்குகிறது, மறுபுறம், விண்வெளியில் பாத்திரத்தின் இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் கலை இடத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது. இலக்கிய நூல்களில் காலத்தின் படத்தை உருவாக்க, இடஞ்சார்ந்த உருவகங்கள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
கலை நேரத்தின் வகை வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது. கலாச்சார வரலாற்றில், வெவ்வேறு தற்காலிக மாதிரிகள் ஒன்றையொன்று மாற்றுகின்றன.
மிகவும் பழமையான படைப்புகள் புராண காலத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இதன் அடையாளம் சுழற்சி மறுபிறவிகளின் யோசனை, "உலக காலங்கள்". தொன்மவியல் நேரம், கே. லெவி-ஸ்ட்ராஸின் கூற்றுப்படி, மீள்தன்மை-மீளமுடியாது, ஒத்திசைவு-இடைவெளிப்பாடு போன்ற பண்புகளின் ஒற்றுமை என வரையறுக்கலாம். புராண காலத்தில் நிகழ்காலமும் எதிர்காலமும் கடந்த காலத்தின் பல்வேறு தற்காலிக அவதாரங்களாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன, இது மாறாத கட்டமைப்பாகும். புராண காலத்தின் சுழற்சி அமைப்பு வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் கலையின் வளர்ச்சிக்கு இன்றியமையாததாக மாறியது. "ஹோமோ- மற்றும் ஐசோமார்பிஸங்களை நிறுவுவதில் புராண சிந்தனையின் விதிவிலக்கான சக்திவாய்ந்த கவனம், ஒருபுறம், அதை அறிவியல் ரீதியாக பலனளித்தது, மறுபுறம், பல்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்களில் அதன் காலமுறை மறுமலர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது" 13 . காலத்தின் சுழற்சியின் மாற்றம், "நித்திய மறுநிகழ்வு" என்ற கருத்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல புதிய புராண படைப்புகளில் உள்ளது. எனவே, வி.வி. இவானோவின் கூற்றுப்படி, இந்த கருத்து வி. க்ளெப்னிகோவின் கவிதைகளில் காலத்தின் உருவத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அவர் "அவரது காலத்தின் அறிவியலின் வழிகளை ஆழமாக உணர்ந்தார்" 14 .
இடைக்கால கலாச்சாரத்தில், நேரம் முதன்மையாக நித்தியத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் காணப்பட்டது, அதே சமயம் அதன் கருத்து முக்கியமாக இயற்கையில் eschatological இருந்தது: நேரம் படைப்பின் செயலில் தொடங்கி "இரண்டாம் வருகையுடன்" முடிவடைகிறது. நேரத்தின் முக்கிய திசை எதிர்காலத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை - காலத்திலிருந்து நித்தியத்திற்கு வரவிருக்கும் வெளியேற்றம், அதே நேரத்தில் நேரத்தின் மெட்ரிசேஷன் மாறுகிறது மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பங்கு கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, இதன் அளவீடு ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது: “... கடந்த காலப் பொருட்களின் நிகழ்காலத்திற்கு, நமக்கு நினைவகம் அல்லது நினைவுகள் உள்ளன; உண்மையான பொருட்களின் நிகழ்காலத்திற்கு நாம் ஒரு பார்வை, ஒரு கண்ணோட்டம், ஒரு சிந்தனை; நிகழ்கால, எதிர்கால பொருள்களுக்கு, நமக்கு அபிலாஷை, நம்பிக்கை, நம்பிக்கை உள்ளது, ”என்று அகஸ்டின் எழுதினார். எனவே, பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில், டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் குறிப்பிடுவது போல், புதிய யுகத்தின் இலக்கியத்தைப் போல நேரம் சுயநலமாக இல்லை. இது தனிமைப்படுத்தல், ஒருமுகம், கண்டிப்பான கடைபிடிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது
நிகழ்வுகளின் உண்மையான வரிசை, நித்தியத்திற்கு ஒரு நிலையான வேண்டுகோள்: "இடைக்கால இலக்கியம் காலமற்றவற்றிற்காக பாடுபடுகிறது, கடவுளால் நிறுவப்பட்ட பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளை சித்தரிப்பதில் காலத்தை கடக்க" 15 . "நித்தியத்தின் பார்வையில்" நிகழ்வுகளை மாற்றியமைத்த வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்குவதில் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சாதனைகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன, குறிப்பாக எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, அவருக்காக "தற்காலிகமானது ... உணர்தலின் ஒரு வடிவம். நித்தியம்" 16 . "பேய்கள்" நாவலில் ஸ்டாவ்ரோஜினுக்கும் கிரில்லோவுக்கும் இடையிலான உரையாடல் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு:
- ... நிமிடங்கள் உள்ளன, நீங்கள் நிமிடங்களுக்கு வருவீர்கள், நேரம் திடீரென்று நின்றுவிடும் மற்றும் எப்போதும் இருக்கும்.
- நீங்கள் அத்தகைய தருணத்தை அடைவீர்கள் என்று நம்புகிறீர்களா?
-ஆம்.
நம் காலத்தில் இது சாத்தியமில்லை, - நிகோலாய் வெசெவோலோடோவிச்சும் எந்தவிதமான முரண்பாடும் இல்லாமல், மெதுவாகவும், சிந்தனையுடனும் பதிலளித்தார். - அபோகாலிப்ஸில், ஒரு தேவதை இனி நேரம் இருக்காது என்று சத்தியம் செய்கிறார்.
எனக்கு தெரியும். இது அங்கு மிகவும் உண்மை; தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும். முழு நபரும் மகிழ்ச்சியை அடைந்தால், அதிக நேரம் இருக்காது, ஏனென்றால் தேவை இல்லை 17
.
மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து, காலத்தின் பரிணாமக் கோட்பாடு கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவியலில் நிறுவப்பட்டது: இடஞ்சார்ந்த நிகழ்வுகள் காலத்தின் இயக்கத்திற்கு அடிப்படையாகின்றன. எனவே, நேரம் ஏற்கனவே நித்தியம் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, நேரத்திற்கு எதிரானது அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு கண சூழ்நிலையிலும் நகர்ந்து உணரப்படுகிறது. இது புதிய யுகத்தின் இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இது உண்மையான நேரத்தின் மீளமுடியாத கொள்கையை தைரியமாக மீறுகிறது.
இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டு கலை நேரத்துடன் குறிப்பாக தைரியமான பரிசோதனையின் காலமாகும். ஜே.பி. சார்த்தரின் முரண்பாடான தீர்ப்பு சுட்டிக்காட்டுகிறது: "... மிகப் பெரிய நவீன எழுத்தாளர்களில் பெரும்பாலானவர்கள் - ப்ரூஸ்ட், ஜாய்ஸ் ... பால்க்னர், கிட், டபிள்யூ. வுல்ஃப் - ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் நேரத்தை முடக்க முயன்றனர். அவர்களில் சிலர் தூய உள்ளுணர்விலிருந்து தருணத்தைக் குறைப்பதற்காக அவரது கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் இழந்தனர் ... ப்ரூஸ்ட் மற்றும் பால்க்னர் அவரை வெறுமனே "தலை துண்டித்து", எதிர்காலத்தை, அதாவது செயல் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பரிமாணத்தை இழந்தனர்.
அதன் வளர்ச்சியில் கலை நேரத்தைக் கருத்தில் கொண்டால், அதன் பரிணாமம் (மீளும் தன்மை - மீளமுடியாது - மீளக்கூடிய தன்மை) என்பது ஒரு முற்போக்கான இயக்கமாகும், இதில் ஒவ்வொரு உயர் மட்டமும் மறுத்து, அதன் கீழ் (முந்தையது), அதன் செல்வத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அடுத்த, மூன்றாவது, படிகளில் தன்னை நீக்குகிறது. .
இலக்கியத்தில் இனம், வகை மற்றும் திசையின் அமைப்பு அம்சங்களை நிர்ணயிக்கும் போது கலை நேரத்தின் மாதிரியின் அம்சங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. எனவே, A.A. Potebnya படி, "பாடல் வரிகள் praesens", "epos-perfectum" 18; நேரத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் கொள்கை வகைகளை வரையறுக்கலாம்: பழமொழிகள் மற்றும் மாக்சிம்கள், எடுத்துக்காட்டாக, உண்மையான மாறிலியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; மீளக்கூடிய கலை நேரம் நினைவுக் குறிப்புகள், சுயசரிதை படைப்புகளில் இயல்பாக உள்ளது. இலக்கிய திசையானது காலத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் பரிமாற்றத்தின் கொள்கைகள் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்துடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக, உண்மையான நேரத்திற்கு போதுமான அளவு வேறுபட்டது. இவ்வாறு, குறியீட்டுவாதம் நிரந்தர இயக்கத்தின் யோசனையின் உணர்திறன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - மாறுகிறது: "முக்கோணத்தின்" சட்டங்களின்படி உலகம் உருவாகிறது (உலகின் ஆத்மாவுடன் உலக ஆவியின் ஒற்றுமை - ஆன்மாவை நிராகரித்தல் ஒற்றுமையிலிருந்து உலகின் - குழப்பத்தின் தோல்வி).
அதே நேரத்தில், கலை நேரத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான கொள்கைகள் தனிப்பட்டவை, இது கலைஞரின் முட்டாள்தனத்தின் ஒரு அம்சமாகும் (உதாரணமாக, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நாவல்களில் கலை நேரம், எடுத்துக்காட்டாக, எஃப்.எம் படைப்புகளில் நேர மாதிரியிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி).
ஒரு இலக்கிய உரையில் நேரத்தின் உருவகத்தின் அம்சங்களைக் கணக்கிடுதல், அதில் உள்ள நேரத்தைக் கருத்தில் கொள்வது மற்றும் இன்னும் விரிவாக, எழுத்தாளரின் வேலையில், படைப்பின் பகுப்பாய்வின் அவசியமான பகுதியாகும்; இந்த அம்சத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவது, கலை நேரத்தின் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றை முழுமையாக்குவது, புறநிலை உண்மையான நேரம் மற்றும் அகநிலை நேரம் இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் அதன் பண்புகளை அடையாளம் காண்பது ஒரு இலக்கிய உரையின் தவறான விளக்கங்களுக்கு வழிவகுக்கும், பகுப்பாய்வு முழுமையற்றதாகவும், திட்டவட்டமானதாகவும் இருக்கும்.
கலை நேரத்தின் பகுப்பாய்வு பின்வரும் முக்கிய புள்ளிகளை உள்ளடக்கியது: 1) கருத்தில் உள்ள வேலையில் கலை நேரத்தின் அம்சங்களை தீர்மானித்தல்: ஒரு பரிமாணம் அல்லது பல பரிமாணங்கள்; மீள்தன்மை அல்லது மீளமுடியாது; நேரியல் அல்லது நேர வரிசை மீறல்; 2) வேலையில் வழங்கப்பட்ட தற்காலிக திட்டங்களின் (விமானங்கள்) உரையின் தற்காலிக கட்டமைப்பில் தேர்வு மற்றும் அவற்றின் தொடர்புகளை கருத்தில் கொள்வது; 3) ஆசிரியரின் நேரத்தின் விகிதத்தை (கதை சொல்பவரின் நேரம்) மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அகநிலை நேரத்தை தீர்மானித்தல்; 4) இந்த நேர வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் சமிக்ஞைகளை அடையாளம் காணுதல்; 5) உரையில் உள்ள தற்காலிக குறிகாட்டிகளின் முழு அமைப்பையும் கருத்தில் கொள்வது, அவற்றின் நேரடியான, ஆனால் அடையாள மதிப்புகளை மட்டும் அடையாளம் காணுதல்; 6) வரலாற்று மற்றும் அன்றாட, வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் வரலாற்று நேர விகிதத்தை தீர்மானித்தல்; 7) கலை நேரத்திற்கும் இடத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை நிறுவுதல்.
உரை இடம், அதாவது. உரை கூறுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த உள்ளமைவைக் கொண்டுள்ளன. எனவே ட்ரோப்கள் மற்றும் உருவங்களின் இடஞ்சார்ந்த விளக்கத்தின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை சாத்தியம், கதையின் அமைப்பு. எனவே, டி.எஸ். டோடோரோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "புனைகதைகளில் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு பற்றிய மிகவும் முறையான ஆய்வு ரோமன் யாகோப்சனால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. கவிதை பற்றிய அவரது பகுப்பாய்வுகளில், உச்சரிப்பின் அனைத்து அடுக்குகளும் ... சமச்சீர்நிலைகள், வளர்ச்சிகள், எதிர்ப்புகள், இணைநிலைகள் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அவை ஒரு உண்மையான இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பைக் கூட்டுகின்றன. இதேபோன்ற இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு உரைநடை நூல்களிலும் நடைபெறுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எம்.ரெமிசோவின் நாவலான "தி பாண்ட்" இல் பல்வேறு வகையான மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் எதிர்ப்புகளின் அமைப்பு ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும். அதில் மீண்டும் மீண்டும் அத்தியாயங்கள், பகுதிகள் மற்றும் உரையின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் கூறுகள். எனவே, “நூறு மீசைகள் - நூறு மூக்குகள்” என்ற அத்தியாயத்தில், “சுவர்கள் வெள்ளை-வெள்ளை, அவை விளக்கிலிருந்து பிரகாசிக்கின்றன, அரைத்த கண்ணாடியால் சிதறடிக்கப்படுவது போல” என்ற சொற்றொடர் மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, மேலும் முழுமையின் லீட்மோட்டிஃப் நாவல் என்பது, "கல் தவளை (ஏ.எம். ரெமிசோவ் மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது.) அதன் அசிங்கமான வலைப் பாதங்களை நகர்த்தியது" என்ற வாக்கியத்தின் மறுபிரவேசம் ஆகும், இது வழக்கமாக மாறுபட்ட லெக்சிகல் கலவையுடன் சிக்கலான தொடரியல் கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த அமைப்பாக உரையைப் படிப்பது, அதன் அளவு, உள்ளமைவு, மறுமுறை மற்றும் எதிர்ப்புகளின் அமைப்பு, சமச்சீர் மற்றும் ஒத்திசைவு என உரையில் மாற்றப்பட்ட இடத்தின் இடவியல் பண்புகளின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. உரையின் கிராஃபிக் வடிவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதும் முக்கியம் (எடுத்துக்காட்டாக, பாலிண்ட்ரோம்கள், சுருள் வசனங்கள், அடைப்புக்குறிகளின் பயன்பாடு, பத்திகள், இடைவெளிகள், ஒரு வசனம், வரி, வாக்கியம் ஆகியவற்றில் சொற்களின் விநியோகத்தின் சிறப்பு தன்மையைப் பார்க்கவும்) , முதலியன "இது பெரும்பாலும் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது," I. Klyukanov குறிப்பிடுகிறார், "கவிதை நூல்கள் மற்ற நூல்களை விட வித்தியாசமாக அச்சிடப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அனைத்து நூல்களும் மற்றவற்றை விட வித்தியாசமாக அச்சிடப்படுகின்றன: அதே நேரத்தில், உரையின் கிராஃபிக் தோற்றம் "சிக்னல்கள்" அதன் வகை தொடர்பைப் பற்றியது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை பேச்சு செயல்பாட்டின் இணைப்பு மற்றும் ஒருவரை கட்டாயப்படுத்துகிறது ஒரு குறிப்பிட்ட வழி உணர்தல் ... எனவே - "ஸ்பேஷியல் ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்" உரை ஒரு வகையான நெறிமுறை நிலையைப் பெறுகிறது. கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அசாதாரண கட்டமைப்பு இடமாற்றத்தால் இந்த விதிமுறை மீறப்படலாம், இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் விளைவை ஏற்படுத்துகிறது ”20. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு இலக்கிய உரையுடன் தொடர்புடைய இடம் என்பது அதன் நிகழ்வுகளின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பாகும், இது காலநிலை அமைப்புடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வேலை மற்றும் உரையின் இடஞ்சார்ந்த படங்களின் அமைப்பு. கெஸ்ட்னரின் கூற்றுப்படி, "இந்த விஷயத்தில் இடம் ஒரு செயல்பாட்டு இரண்டாம் நிலை மாயையாக உரையில் செயல்படுகிறது, இதன் மூலம் தற்காலிக கலையில் இடஞ்சார்ந்த பண்புகள் உணரப்படுகின்றன." எனவே, விண்வெளி பற்றிய பரந்த மற்றும் குறுகிய புரிதலுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த அமைப்பாக உரையின் வெளிப்புறக் கண்ணோட்டத்திற்கு இடையிலான வேறுபாடு காரணமாகும், இது வாசகரால் உணரப்படுகிறது, மற்றும் உள் பார்வை, உரையின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை ஒப்பீட்டளவில் மூடிய உள் உலகமாகக் கருதுகிறது. என்று தன்னிறைவு உண்டு. இந்த கண்ணோட்டங்கள் விலக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. ஒரு இலக்கிய உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, விண்வெளியின் இந்த இரண்டு அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம்: முதலாவது உரையின் "இடஞ்சார்ந்த கட்டிடக்கலை", இரண்டாவது "கலை இடம்". எதிர்காலத்தில், கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய பொருள் துல்லியமாக படைப்பின் கலை இடம்.
எழுத்தாளர் அவர் உருவாக்கும் படைப்பில் உண்மையான இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக இணைப்புகளை பிரதிபலிக்கிறார், தனது சொந்த, புலனுணர்வு, உண்மையான தொடருக்கு இணையாக உருவாக்குகிறார், மேலும் ஒரு புதிய - கருத்தியல் - இடத்தை உருவாக்குகிறார், இது ஆசிரியரின் யோசனையை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு வடிவமாக மாறும். கலைஞர், எம்.எம்.பாக்டின் எழுதியது, "நேரத்தைப் பார்க்கும் திறன், உலகின் இடஞ்சார்ந்த முழுமையிலும் நேரத்தைப் படிக்கும் திறன் மற்றும் ... இடத்தை நிரப்புவதை அசைவற்ற பின்னணியாக அல்ல ... மாறாக முழுமையடைவதாக உணரும் திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. , ஒரு நிகழ்வாக" 21 .
கலைவெளி என்பது ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட அழகியல் யதார்த்தத்தின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இது முரண்பாடுகளின் இயங்கியல் ஒற்றுமை: இடஞ்சார்ந்த பண்புகளின் (உண்மையான அல்லது சாத்தியமான) புறநிலை இணைப்பின் அடிப்படையில், அது அகநிலை, அது எல்லையற்றது மற்றும் அதே நேரத்தில் வரையறுக்கப்பட்டதாகும்.
உரையில், காண்பிக்கப்படும், உண்மையான இடத்தின் பொதுவான பண்புகள் மாற்றப்பட்டு ஒரு சிறப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளன: நீளம், தொடர்ச்சி-இடைநிலை, முப்பரிமாணம் - மற்றும் அதன் குறிப்பிட்ட பண்புகள்: வடிவம், இடம், தூரம், வெவ்வேறு அமைப்புகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள். ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில், விண்வெளியின் பண்புகளில் ஒன்று முன்னுக்கு வந்து சிறப்பாக விளையாடப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. பெலியின் நாவலான "பீட்டர்ஸ்பர்க்" இல் நகர்ப்புற இடத்தின் வடிவியல் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய படங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும். தனித்துவமான வடிவியல் பொருள்களின் பதவி (கனசதுரம், சதுரம், இணைக் குழாய் , கோடு போன்றவை): “அங்கு, வீடுகள் க்யூப்ஸாக ஒரு முறையான, பல-அடுக்கு வரிசையாக இணைக்கப்பட்டன ... அரக்கு கனசதுரம் வெட்டப்பட்டபோது செனட்டரின் ஆன்மாவை உத்வேகம் பெற்றது. நெவ்ஸ்கி வரி: வீட்டின் எண் அங்கு தெரியும் ..."
உரையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகள் ஆசிரியரின் (கதையாளர், பாத்திரம்) உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பார்க்கவும்: “... நகரத்தின் உணர்வு என் வாழ்க்கை பாய்ந்த இடத்திற்கு ஒருபோதும் பொருந்தவில்லை. அதில் உள்ளது. ஆன்மீக அழுத்தம் எப்போதும் அவரை விவரிக்கப்பட்ட முன்னோக்கின் ஆழத்தில் வீசியது. அங்கே, கொப்பளித்து, மேகங்கள் மிதித்தன, மேலும், தங்கள் கூட்டத்தை ஒதுக்கித் தள்ளி, எண்ணற்ற அடுப்புகளின் புகை வானத்தில் தொங்கியது. அங்கு, வரிகளில், கரைகளில் இருப்பது போல், தாழ்வாரங்கள் இடிந்து விழும் வீடுகளுடன் பனியில் நனைக்கப்பட்டன ... ”(பி. பாஸ்டெர்னக். பாதுகாப்பு கடிதம்).
ஒரு இலக்கிய உரையில், கதை சொல்பவரின் இடமும் (கதையாளர்) கதாபாத்திரங்களின் வெளியும் அதற்கேற்ப வேறுபடுகின்றன. அவர்களின் தொடர்பு முழு படைப்பின் கலை இடத்தை பல பரிமாணமாகவும், பெரியதாகவும், ஒருமைப்பாடு இல்லாததாகவும் ஆக்குகிறது, அதே நேரத்தில், உரையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அதன் உள் ஒற்றுமை, புள்ளியின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கதை சொல்பவரின் இடம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இதன் பார்வையில் நீங்கள் விளக்கம் மற்றும் படத்தின் வெவ்வேறு கோணங்களை இணைக்க அனுமதிக்கிறது. உரையில் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் பல்வேறு இடஞ்சார்ந்த பண்புகளைக் குறிப்பிடுவதற்கான வழிமுறைகள் மொழியியல் வழிமுறைகள்: இருப்பிடத்தின் பொருளைக் கொண்ட தொடரியல் கட்டுமானங்கள், இருத்தலியல் வாக்கியங்கள், உள்ளூர் அர்த்தத்துடன் கூடிய முன்மொழிவு-வழக்கு வடிவங்கள், இயக்கத்தின் வினைச்சொற்கள், ஒரு அம்சத்தைக் கண்டறியும் பொருளைக் கொண்ட வினைச்சொற்கள். இடம், இடத்தின் வினையுரிச்சொற்கள், இடப்பெயர்கள், முதலியன பார்க்கவும், எடுத்துக்காட்டாக: “கிராசிங் தி இர்டிஷ். நீராவிப் படகு படகை நிறுத்தியது... மறுபுறம் ஒரு புல்வெளி: மண்ணெண்ணெய் தொட்டிகள், வீடு, கால்நடைகள்... அந்தப் பக்கத்திலிருந்து கிர்கிஸ்கள் வருகிறார்கள்...” (எம். பிரிஷ்வின்); "ஒரு நிமிடம் கழித்து அவர்கள் தூக்கம் நிறைந்த மேசையைக் கடந்து, ஆழமான, ஹப் ஆழமான மணலுக்கு வெளியே சென்று, ஒரு தூசி நிறைந்த வண்டியில் அமைதியாக அமர்ந்தனர். அரிய வளைந்த விளக்குகளுக்கு மத்தியில் ஒரு மென்மையான ஏற்றம் ... முடிவற்றதாகத் தோன்றியது ”(I.A. Bunin).
இடத்தின் இனப்பெருக்கம் (படம்) மற்றும் அதன் அறிகுறி ஒரு மொசைக் துண்டுகளாக வேலையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இணைத்து, அவை விண்வெளியின் பொதுவான பனோரமாவை உருவாக்குகின்றன, அதன் படம் விண்வெளியின் ஒரு உருவமாக உருவாகலாம்” 22 . எழுத்தாளர் அல்லது கவிஞருக்கு உலகின் எந்த மாதிரி (நேரம் மற்றும் இடம்) உள்ளது என்பதைப் பொறுத்து கலை இடத்தின் படம் வேறுபட்ட இயல்புடையதாக இருக்கலாம் (இடம் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதா, எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு நியூட்டனின் வழியில்" அல்லது புராணக்கதை).
உலகின் தொன்மையான மாதிரியில், இடம் நேரத்தை எதிர்க்கவில்லை, நேரம் தடிமனாகிறது மற்றும் இடத்தின் ஒரு வடிவமாக மாறுகிறது, இது காலத்தின் இயக்கத்தில் "ஈர்க்கப்படுகிறது". "புராணவெளி எப்போதும் நிரப்பப்பட்டு எப்போதும் பொருள் நிறைந்ததாகவே இருக்கும், விண்வெளி தவிர, இடமில்லாததும் உள்ளது, அதன் உருவகம் குழப்பம்..." 23 . எழுத்தாளர்களுக்கு மிகவும் அவசியமான விண்வெளி பற்றிய தொன்மவியல் கருத்துக்கள் பல புராணக்கதைகளில் பொதிந்துள்ளன, அவை இலக்கியத்தில் பல நிலையான படங்களில் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது, முதலில், ஒரு பாதையின் (சாலை) படம், இது கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் இயக்கத்தை உள்ளடக்கியது (நாட்டுப்புறவியல் படைப்புகளைப் பார்க்கவும்) மற்றும் சமமான குறிப்பிடத்தக்க இடஞ்சார்ந்த புள்ளிகள், நிலப்பரப்பு பொருள்கள் - ஒரு வாசல், ஒரு கதவு, ஒரு படிக்கட்டு, ஒரு பாலம், முதலியன. இந்த படங்கள், நேரம் மற்றும் இடம் இரண்டையும் பிரிப்பதில் தொடர்புடையவை, உருவகமாக ஒரு நபரின் வாழ்க்கை, அதன் சில நெருக்கடியான தருணங்கள், "ஒருவரின் சொந்த" மற்றும் "அன்னிய" என்ற விளிம்பில் உள்ள அவரது தேடலைக் குறிக்கின்றன. உலகங்கள், இயக்கத்தை உள்ளடக்கி, அதன் வரம்பை சுட்டிக்காட்டி, தேர்வின் சாத்தியத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன; அவை கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, உதாரணமாக பார்க்கவும் : “சந்தோஷம் அல்ல - செய்தி சவப்பெட்டியில் தட்டுகிறது ... / ஓ! இந்த நடைமுறையை கடக்க காத்திருங்கள். / நீங்கள் இங்கே இருக்கும்போது - எதுவும் இறக்கவில்லை, / படி - மற்றும் இனிப்பு போய்விட்டது.(V.A. Zhukovsky); "நான் இறந்தது போல் நடித்தேன் குளிர்காலத்தில் / மற்றும் எப்போதும் கதவுகளை மூடியது, / ஆனால் இன்னும் அவர்கள் என் குரலை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்கள், / மற்றும் இன்னும் அவரை நம்புங்கள்"(ஏ. அக்மடோவா).
உரையில் மாதிரியாக்கப்பட்ட இடம் திறந்த மற்றும் மூடப்படலாம் (மூடப்பட்டது), எடுத்துக்காட்டாக, F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "இறந்த மாளிகையிலிருந்து குறிப்புகள்" இல் இந்த இரண்டு வகையான இடங்களின் எதிர்ப்பைப் பார்க்கவும்: "ஆஸ்ட்ரோக் கோட்டையின் விளிம்பில், மிக அரண்களில் நின்றார். பகல் வெளிச்சத்தில் நீங்கள் வேலியின் விரிசல் வழியாகப் பார்த்தீர்கள்: குறைந்தபட்சம் ஏதாவது பார்ப்பீர்களா? - மேலும் வானத்தின் விளிம்பு மற்றும் உயரமான மண் அரண், களைகளால் நிரம்பியிருப்பதை நீங்கள் மட்டுமே காண்பீர்கள், மேலும் அரண்மனை வழியாக முன்னும் பின்னுமாக, இரவும் பகலும், காவலாளிகள் நடக்கிறார்கள் ... வலுவான வாயில்கள் பக்கங்களில் ஒன்றில் கட்டப்பட்டுள்ளன. வேலி, எப்போதும் பூட்டப்பட்டிருக்கும், எப்போதும் இரவும் பகலும் காவல் காக்கும் காவலர்கள்; அவை தேவையின் பேரில் திறக்கப்பட்டன, வேலைக்காக விடுவிக்கப்பட்டன. இந்த வாயில்களுக்குப் பின்னால் ஒரு பிரகாசமான, சுதந்திரமான உலகம் இருந்தது ... "
ஒரு நிலையான வழியில், ஒரு மூடிய, வரையறுக்கப்பட்ட இடத்துடன் தொடர்புடையது, ஒரு சுவரின் உருவம் உரைநடை மற்றும் கவிதைகளில் உதவுகிறது; ”, விருப்பத்தின் அடையாளமாக ஒரு பறவையின் உரை மற்றும் பல பரிமாண உருவங்களில் தலைகீழாக மாற்றப்படுவதை எதிர்க்கிறது.
ஒரு எழுத்து அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை விவரிக்கும் வகையில் விரிவடைவது அல்லது சுருங்குவது என உரையில் இடம் குறிப்பிடப்படலாம். எனவே, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதையான “தி ட்ரீம் ஆஃப் எ அபத்தமான மனிதனின்” கதையில், யதார்த்தத்திலிருந்து ஹீரோவின் கனவுக்கு மாறுவது, பின்னர் யதார்த்தத்திற்கு மாறுவது, இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை மாற்றும் முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஹீரோவின் “சிறிய அறையின்” மூடிய இடம். கல்லறையின் இன்னும் குறுகிய இடத்தால் மாற்றப்படுகிறது, பின்னர் கதை சொல்பவர் வேறு, எப்போதும் விரிவடையும் இடத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் கதையின் முடிவில், இடைவெளி மீண்டும் சுருங்குகிறது, cf.: இருளிலும் தெரியாத இடங்களிலும் ஓடினோம். கண்ணுக்குத் தெரிந்த விண்மீன்களைப் பார்ப்பதை நான் நீண்ட காலமாக நிறுத்திவிட்டேன். அது ஏற்கனவே காலை ... நான் அதே கவச நாற்காலியில் எழுந்தேன், என் மெழுகுவர்த்தி அனைத்தும் எரிந்துவிட்டன, அவர்கள் கஷ்கொட்டை மரத்தில் தூங்கிக் கொண்டிருந்தார்கள், எங்களைச் சுற்றி அமைதி இருந்தது, எங்கள் குடியிருப்பில் அரிதானது.
ஹீரோவின் அனுபவத்தின் படிப்படியான விரிவாக்கம், வெளி உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அறிவு ஆகியவற்றால் விண்வெளியின் விரிவாக்கம் தூண்டப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஐ.ஏ. புனினின் நாவலான “தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனீவ்”: “ஏ பிறகு ... நாங்கள் களஞ்சியம், தொழுவம், வண்டி வீடு, கதிரடிக்கும் தளம், ப்ரோவல், வைசெல்கியை அடையாளம் கண்டுகொண்டோம். உலகம் நமக்கு முன் விரிவடைந்து கொண்டிருந்தது ... தோட்டம் மகிழ்ச்சியாக, பசுமையாக இருக்கிறது, ஆனால் ஏற்கனவே நமக்குத் தெரியும் ... இப்போது கொட்டகை, தொழுவம், வண்டி வீடு, களஞ்சியத்தில் கொட்டகை, தோல்வி ... "
இடஞ்சார்ந்த குணாதிசயங்களின் பொதுமைப்படுத்தலின் அளவின் படி, ஒரு குறிப்பிட்ட இடம் மற்றும் ஒரு சுருக்க இடம் (குறிப்பிட்ட உள்ளூர் குறிகாட்டிகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை) வேறுபடுகின்றன, cf.: " அது நிலக்கரி, எரிந்த எண்ணெய் மற்றும் குழப்பமான மற்றும் மர்மமான இடத்தின் வாசனை, நிலையங்களில் எப்போதும் என்ன நடக்கிறது(ஏ. பிளாட்டோனோவ்) - முடிவில்லாத இடம் இருந்தபோதிலும், இந்த ஆரம்பத்தில் உலகம் வசதியாக இருந்தது மணி"(ஏ. பிளாட்டோனோவ்).
கதாபாத்திரம் அல்லது கதை சொல்பவர் உண்மையில் பார்க்கும் இடம் ஒரு கற்பனையான வெளியால் நிரப்பப்படுகிறது. கதாபாத்திரத்தின் உணர்வில் கொடுக்கப்பட்ட இடம் அதன் உறுப்புகளின் மீள்தன்மை மற்றும் அதன் மீதான ஒரு சிறப்புக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சிதைப்பால் வகைப்படுத்தப்படலாம்: "மரங்கள் மற்றும் புதர்களின் நிழல்கள், வால்மீன்களைப் போல, ஒரு சாய்வான சமவெளியில் கூர்மையான கிளிக்குகளுடன் விழுந்தன ... அவர் தனது தலையை கீழே தாழ்த்தி, புல் ... ஆழமாகவும் தொலைவிலும் வளர்ந்திருப்பதைக் கண்டார், அதற்கு மேலே ஒரு மலை போல வெளிப்படையான நீர் இருந்தது. வசந்தம், மற்றும் புல் ஒருவித ஒளியின் அடிப்பகுதியாகத் தோன்றியது, கடலின் ஆழத்திற்கு வெளிப்படையானது ... "(N.V. Gogol. Viy).
வேலையின் உருவ அமைப்பு மற்றும் இடத்தை நிரப்பும் அளவிற்கு குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, ஏ.எம். கார்க்கியின் “குழந்தைப் பருவம்” கதையில், மீண்டும் மீண்டும் வரும் லெக்சிகல் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் (முதன்மையாக “இறுக்கமான” என்ற சொல் மற்றும் அதிலிருந்து வழித்தோன்றல்கள்), ஹீரோவைச் சுற்றியுள்ள இடத்தின் “கூட்டம்” வலியுறுத்தப்படுகிறது. இறுக்கத்தின் அடையாளம் வெளி உலகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் உள் உலகம் ஆகிய இரண்டிற்கும் விரிவடைகிறது மற்றும் உரையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் தொடர்பு கொள்கிறது - "ஏக்கம்", "சலிப்பு" என்ற வார்த்தைகளின் மறுபடியும்: " போரிங், எப்படியோ குறிப்பாக சலிப்பு, கிட்டத்தட்ட தாங்க முடியாத; மார்பில் திரவ, சூடான ஈயம் நிரப்பப்பட்டிருக்கும், அது உள்ளே இருந்து அழுத்துகிறது, மார்பு, விலா எலும்புகளை வெடிக்கிறது; நான் ஒரு குமிழி போல வீங்கி, ஒரு சிறிய அறையில், சவப்பெட்டி போன்ற கூரையின் கீழ் நான் தடைபட்டதாக உணர்கிறேன்.விண்வெளியின் இறுக்கத்தின் படம் கதையில் "ஒரு எளிய ரஷ்ய நபர் வாழ்ந்த மற்றும் இன்றும் வாழும் பயங்கரமான பதிவுகளின் நெருக்கமான, அடைபட்ட வட்டம்" என்ற படத்துடன் தொடர்புடையது.
மாற்றப்பட்ட கலை இடத்தின் கூறுகள் வரலாற்று நினைவகத்தின் கருப்பொருளுடன் வேலையில் இணைக்கப்படலாம், இதனால் வரலாற்று நேரம் சில இடஞ்சார்ந்த படங்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, அவை பொதுவாக இயற்கையில் இடையிடையே இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, ஐ.ஏ. புனினின் "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனீவ்" நாவலைப் பார்க்கவும். ": "விரைவில் நான் மீண்டும் அலைந்து திரிந்தேன். நான் டோனெட்ஸின் கரையில் இருந்தேன், இளவரசர் ஒருமுறை சிறையிலிருந்து "ஒரு நாணலுக்குள் ஒரு ermine போலவும், ஒரு வெள்ளை கோகோல் தண்ணீருக்குள்" விரைந்தார் ... மேலும் நான் Kyiv லிருந்து Kursk, Putivl க்கு சென்றேன். "சேணம், சகோதரரே, உங்கள் கிரேஹவுண்ட்ஸ் மற்றும் எனது டீஸ் தயாராக உள்ளன, குர்ஸ்கிற்கு முன்னால் சேணம் போடப்பட்டுள்ளன ...".
கலை இடைவெளி கலை நேரத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கலை உரையில் அவற்றின் உறவு பின்வரும் முக்கிய அம்சங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:
1) வேலையில் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு சூழ்நிலைகள் இடைவெளியில், ஒத்திசைவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன (உதாரணமாக, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "ஹட்ஜி முராத்", எம். புல்ககோவின் "தி ஒயிட் கார்ட்" பார்க்கவும்);
2) பார்வையாளரின் இடஞ்சார்ந்த பார்வை (பாத்திரம் அல்லது கதை சொல்பவர்) ஒரே நேரத்தில் அவரது தற்காலிகக் கண்ணோட்டமாகும், அதே நேரத்தில் ஆப்டிகல் பார்வை நிலையான மற்றும் மொபைல் (டைனமிக்): "... எனவே அவர்கள் முற்றிலும் வெளியேறி, பாலத்தைக் கடந்து, தடைக்குச் சென்றனர் - ஒரு கல், வெறிச்சோடிய சாலை என் கண்களைப் பார்த்தது, தெளிவற்ற முறையில் வெண்மையாக்கி, முடிவில்லாத தூரத்திற்கு ஓடியது ..."(I.A. Bunin. Sukhodol);
3) தற்காலிக இடப்பெயர்ச்சி பொதுவாக இடப்பெயர்ச்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது (உதாரணமாக, I.A. Bunin இன் Arseniev இன் வாழ்க்கையில் தற்போதைய கதை சொல்பவருக்கு மாறுவது இடஞ்சார்ந்த நிலையின் கூர்மையான இடப்பெயர்ச்சியுடன் சேர்ந்துள்ளது: “அதிலிருந்து ஒரு முழு வாழ்க்கையும் கடந்துவிட்டது. ரஷ்யா, கழுகு, வசந்தம் ... இப்போது, பிரான்ஸ், தெற்கு, மத்திய தரைக்கடல் குளிர்கால நாட்கள். நாங்கள் ... நீண்ட காலமாக வெளி நாட்டில் இருக்கிறோம்”;
4) நேரத்தின் முடுக்கம் விண்வெளியின் சுருக்கத்துடன் சேர்ந்துள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களைப் பார்க்கவும்);
5) மாறாக, நேர விரிவாக்கம் இடத்தின் விரிவாக்கத்துடன் சேர்ந்து கொள்ளலாம்.
6) இடஞ்சார்ந்த குணாதிசயங்களின் மாற்றத்தின் மூலம் காலப்போக்கு பரவுகிறது: "காலத்தின் அறிகுறிகள் விண்வெளியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இடம் நேரம் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு அளவிடப்படுகிறது" 24 . எனவே, ஏ.எம். கார்க்கியின் "குழந்தைப் பருவம்" கதையில், குறிப்பிட்ட தற்காலிக குறிகாட்டிகள் (தேதிகள், நேரத்தின் துல்லியமான எண்ணிக்கை, வரலாற்று நேரத்தின் அறிகுறிகள்) இல்லாத உரையில், காலத்தின் இயக்கம் இடஞ்சார்ந்த இயக்கத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோ, அவரது மைல்கற்கள் அஸ்ட்ராகானில் இருந்து நிஸ்னிக்கு நகர்வது, பின்னர் ஒரு வீட்டிலிருந்து மற்றொரு வீட்டிற்கு மாறுவது, cf.: "வசந்த காலத்தில், மாமாக்கள் பிரிந்தனர் ... மற்றும் தாத்தா போலேவாயாவில் ஒரு பெரிய, சுவாரஸ்யமான வீட்டை வாங்கினார்; தாத்தா எதிர்பாராதவிதமாக வீட்டை ஒரு மதுக்கடை பராமரிப்பாளருக்கு விற்று, கனாட்னயா தெருவில் மற்றொரு வீட்டை வாங்கினார்.
7) அதே பேச்சு என்பது தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக: “... அவர்கள் எழுதுவதாக உறுதியளித்தனர், அவர்கள் ஒருபோதும் எழுதவில்லை, எல்லாம் என்றென்றும் துண்டிக்கப்பட்டது, ரஷ்யா தொடங்கியது, நாடுகடத்தப்பட்டது, காலையில் தண்ணீர் உறைந்தது. வாளி, குழந்தைகள் ஆரோக்கியமாக வளர்ந்தனர், ஸ்டீமர் ஒரு பிரகாசமான ஜூன் நாளில் Yenisei வழியாக ஓடினார், பின்னர் செயின்ட் , தியேட்டர்கள், ஒரு புத்தக பயணத்தில் வேலை ... ”(Yu. Trifonov. அது ஒரு கோடை மதியம்).
காலத்தின் இயக்கத்தின் மையக்கருத்தை உருவாக்க, இடஞ்சார்ந்த படங்களைக் கொண்ட உருவகங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பார்க்கவும்: வாழ்ந்த." அவர்கள் நெருக்கமாக கடந்து, தோள்களை சற்று தொட்டு, இரவில் ... அது தெளிவாகத் தெரிந்தது: ஒரே மாதிரியான, தட்டையான படிகள் ஜிக்ஜாக் ”(S.N. Sergeev-Tsensky. Babaev).
விண்வெளி நேரத்தின் உறவைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, காலவரிசையின் வகையை தனிமைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, அவற்றின் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது. "இலக்கியத்தில் கலை ரீதியாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் இன்றியமையாத தொடர்பு" என்று எம்.எம். பக்தின் எழுதினார், "நாங்கள் க்ரோனோடோப் (அதாவது "நேரம்-வெளி" என்று பொருள்படும்) 25 . எம்.எம். பக்தின் பார்வையில், க்ரோனோடோப் என்பது முறையான அர்த்தமுள்ள வகையாகும், இது "ஒரு அத்தியாவசிய வகை முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது... க்ரோனோடோப், ஒரு முறையான அர்த்தமுள்ள வகையாக, இலக்கியத்தில் ஒரு நபரின் உருவத்தை (பெரிய அளவில்) தீர்மானிக்கிறது 26 . க்ரோனோடோப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு உள்ளது: சதி உருவாக்கும் கருக்கள் அதன் அடிப்படையில் தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன - சந்திப்பு, பிரித்தல் போன்றவை. க்ரோனோடோப்பின் வகைக்கான முறையீடு கருப்பொருள் வகைகளில் உள்ளார்ந்த இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக பண்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அச்சுக்கலை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது: எடுத்துக்காட்டாக, இடிலிக் க்ரோனோடோப் வேறுபடுகிறது, இது இடத்தின் ஒற்றுமை, நேரத்தின் தாள சுழற்சி, வாழ்க்கையின் இணைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு இடத்திற்கு - வீடு, முதலியன, மற்றும் சாகச காலவரிசை, இது பரந்த இடஞ்சார்ந்த பின்னணி மற்றும் "வழக்கு" நேரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. க்ரோனோடோப்பின் அடிப்படையில், "உள்ளூர்கள்" (எம்.எம். பக்தின் சொற்களில்) வேறுபடுகின்றன - நேரம் மற்றும் இடத்தின் குறுக்குவெட்டின் அடிப்படையில் நிலையான படங்கள் "தொடர்" ( கோட்டை, வாழ்க்கை அறை, வரவேற்புரை, மாகாண நகரம்முதலியன).
கலை நேரம் போன்ற கலை இடம், வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது, இது காலவரிசைகளின் மாற்றத்தில் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் விண்வெளி நேரத்தின் கருத்தில் ஒரு மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. உதாரணமாக, இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் புதிய யுகத்தில் கலை இடத்தின் அம்சங்களைப் பற்றி நாம் வாழ்வோம்.
"இடைக்கால உலகின் இடம் என்பது புனித மையங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற சுற்றளவு கொண்ட ஒரு மூடிய அமைப்பாகும். நியோபிளாடோனிக் கிறித்துவத்தின் பிரபஞ்சம் பட்டம் பெற்றது மற்றும் படிநிலைப்படுத்தப்பட்டது. விண்வெளியின் அனுபவம் மத மற்றும் தார்மீக தொனிகளால் வண்ணமயமானது” 27 . இடைக்காலத்தில் விண்வெளி பற்றிய கருத்து பொதுவாக ஒரு பொருளின் மீதான தனிப்பட்ட கண்ணோட்டத்தையோ அல்லது பொருள்களின் தொடரையோ குறிக்காது. டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் குறிப்பிடுவது போல், “ஆண்டுகளில், புனிதர்களின் வாழ்க்கையில், வரலாற்றுக் கதைகளில் நிகழ்வுகள் முக்கியமாக விண்வெளியில் இயக்கங்கள்: பிரச்சாரங்கள் மற்றும் குறுக்குவெட்டுகள், பரந்த புவியியல் இடங்களை உள்ளடக்கியது ... வாழ்க்கை என்பது விண்வெளியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இது வாழ்க்கைக் கடலின் நடுவில் ஒரு கப்பலில் பயணம்” 28 . இடஞ்சார்ந்த பண்புகள் தொடர்ந்து குறியீடாக இருக்கும் (மேல்-கீழ், மேற்கு-கிழக்கு, வட்டம் போன்றவை). "குறியீட்டு அணுகுமுறையானது சிந்தனையின் பரவசம், பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு முந்தைய அடையாளத்தின் எல்லைகளின் தெளிவின்மை, பகுத்தறிவு சிந்தனையின் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை வழங்குகிறது, இது வாழ்க்கையின் புரிதலை அதன் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்துகிறது" 29 . அதே நேரத்தில், இடைக்கால மனிதன் இன்னும் இயற்கையின் ஒரு அங்கமாக தன்னை பல விஷயங்களில் அங்கீகரிக்கிறான், எனவே வெளியில் இருந்து இயற்கையின் பார்வை அவருக்கு அந்நியமானது. இடைக்கால நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், இயற்கையுடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, உடலுக்கும் உலகத்திற்கும் இடையே கடுமையான எல்லைகள் இல்லாதது.
மறுமலர்ச்சியில், முன்னோக்கு என்ற கருத்து ("பார்வை", ஏ. டியூரரால் வரையறுக்கப்பட்டது) நிறுவப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியானது இடத்தை முழுமையாக பகுத்தறிவு செய்ய முடிந்தது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஒரு மூடிய பிரபஞ்சத்தின் கருத்து முடிவிலியின் கருத்தாக்கத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது ஒரு தெய்வீக முன்மாதிரியாக மட்டுமல்லாமல், அனுபவ ரீதியாக ஒரு இயற்கை யதார்த்தமாகவும் உள்ளது. பிரபஞ்சத்தின் பிம்பம் டீயோலாஜிஸ் செய்யப்பட்டது. இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் தியோசென்ட்ரிக் நேரம் நான்காவது பரிமாணத்துடன் முப்பரிமாண இடைவெளியால் மாற்றப்படுகிறது - நேரம். இது ஒருபுறம், ஆளுமையில் யதார்த்தத்தை நோக்கிய புறநிலை அணுகுமுறையின் வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; மறுபுறம், "நான்" என்ற கோளத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் கலையில் அகநிலை கொள்கை. இலக்கியப் படைப்புகளில், இடஞ்சார்ந்த குணாதிசயங்கள் கதை சொல்பவர் அல்லது பாத்திரத்தின் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையவை (ஓவியத்தில் நேரடி கண்ணோட்டத்துடன் ஒப்பிடுக), மேலும் இலக்கியத்தில் பிந்தையவரின் நிலைப்பாட்டின் முக்கியத்துவம் படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது. பேச்சு வழிமுறையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு உருவாகிறது, இது பாத்திரத்தின் நிலையான மற்றும் மாறும் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது.
XX நூற்றாண்டில். ஒப்பீட்டளவில் நிலையான பொருள்-இடஞ்சார்ந்த கருத்து ஒரு நிலையற்ற ஒன்றால் மாற்றப்படுகிறது (உதாரணமாக, நேரத்தின் இடத்தின் ஈர்க்கக்கூடிய திரவத்தன்மையைப் பார்க்கவும்). நேரத்துடன் கூடிய தைரியமான பரிசோதனையானது விண்வெளியுடன் சமமான தைரியமான பரிசோதனையால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. எனவே, "ஒரு நாள்" நாவல்கள் பெரும்பாலும் "அடைக்கப்பட்ட இடம்" நாவல்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. உரையானது "ஒரு பறவையின் பார்வையில் இருந்து" ஒரு இடஞ்சார்ந்த பார்வையையும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையில் இருந்து ஒரு இடத்தின் படத்தையும் ஒரே நேரத்தில் இணைக்க முடியும். நேரத் திட்டங்களின் தொடர்பு வேண்டுமென்றே இடஞ்சார்ந்த நிச்சயமற்ற தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் விண்வெளியின் சிதைவுக்குத் திரும்புகிறார்கள், இது பேச்சு வழிமுறைகளின் சிறப்புத் தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கே. சைமன் எழுதிய "ரோட்ஸ் ஆஃப் ஃபிளாண்டர்ஸ்" நாவலில், துல்லியமான தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை நீக்குவது வினைச்சொல்லின் தனிப்பட்ட வடிவங்களை நிராகரிப்பதோடு அவற்றை தற்போதைய பங்கேற்பாளர்களின் வடிவங்களுடன் மாற்றுவதுடன் தொடர்புடையது. கதை கட்டமைப்பின் சிக்கலானது ஒரு படைப்பில் இடஞ்சார்ந்த புள்ளிகளின் பெருக்கத்தையும் அவற்றின் தொடர்புகளையும் ஏற்படுத்துகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, எம். புல்ககோவ், யூ. டோம்ப்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் படைப்புகளைப் பார்க்கவும்).
அதே நேரத்தில் XX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில். தொன்மவியல் படங்கள் மற்றும் ஸ்பேஸ்-டைம் 30 இன் தொன்மவியல் மாதிரியில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது (உதாரணமாக, ஏ. பிளாக்கின் கவிதை, ஏ. பெலியின் கவிதை மற்றும் உரைநடை மற்றும் வி. க்ளெப்னிகோவின் படைப்புகளைப் பார்க்கவும்). எனவே, அறிவியலில் நேரம்-இடத்தின் கருத்து மற்றும் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் இலக்கியப் படைப்புகளில் விண்வெளி-நேர தொடர்ச்சியின் தன்மை மற்றும் நேரத்தையும் இடத்தையும் உள்ளடக்கிய படங்களின் வகைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உரையில் இடத்தின் இனப்பெருக்கம் ஆசிரியர் சார்ந்த இலக்கிய திசையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: இயற்கைவாதம், எடுத்துக்காட்டாக, உண்மையான செயல்பாட்டின் தோற்றத்தை உருவாக்க முயல்வது, பல்வேறு இடங்களின் விரிவான விளக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தெருக்கள், சதுரங்கள், வீடுகள் போன்றவை. .
ஒரு இலக்கிய உரையில் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை விவரிக்கும் முறையைப் பற்றி இப்போது வாழ்வோம்.
ஒரு கலைப் படைப்பில் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் பகுப்பாய்வு பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது:
1) ஆசிரியரின் (கதையாளர்) இடஞ்சார்ந்த நிலையை தீர்மானித்தல் மற்றும் உரையில் முன்வைக்கப்பட்ட கண்ணோட்டத்தின் கதாபாத்திரங்கள்;
2) இந்த நிலைகளின் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல் (டைனமிக் - நிலையான; மேல் - கீழ், பறவையின் பார்வை, முதலியன) ஒரு தற்காலிக பார்வையுடன் அவற்றின் தொடர்பில்;
3) வேலையின் முக்கிய இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை தீர்மானித்தல் (காட்சி மற்றும் அதன் மாற்றம், பாத்திரத்தின் இயக்கம், இடத்தின் வகை, முதலியன);
4) வேலையின் முக்கிய இடஞ்சார்ந்த படங்களைக் கருத்தில் கொள்வது; 5) பேச்சின் பண்புகள் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதாகும். பிந்தையது, நிச்சயமாக, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள பகுப்பாய்வின் சாத்தியமான அனைத்து நிலைகளுக்கும் ஒத்திருக்கிறது மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.
ஸ்பேஷியல்-டைம் அமைப்புஐ.ஏ. புனினின் கதைகள் "எபிடாஃப்", "புதிய சாலை",
« சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர்
கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு அமைப்பாகும், இதில் மற்ற அமைப்புகளைப் போலவே, அனைத்து கூறுகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்தவை, செயல்பாட்டு மற்றும் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன.
ஒவ்வொரு அமைப்பும் படிநிலை மற்றும் பல நிலை. அமைப்பின் தனி நிலைகள் அதன் நடத்தையின் சில அம்சங்களை தீர்மானிக்கின்றன, மேலும் ஒருங்கிணைந்த செயல்பாடு அதன் பக்கங்கள், நிலைகள், படிநிலைகளின் தொடர்புகளின் விளைவாகும். இதன் விளைவாக, அமைப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மட்டத்தை நிபந்தனையுடன் மட்டுமே தனிமைப்படுத்த முடியும் மற்றும் இந்த முழுமையின் முழு, ஆழமான அறிவாற்றலுடன் அதன் உள் தொடர்புகளை நிறுவும் நோக்கத்துடன்.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பில், நாம் மூன்று நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறோம்: கருத்தியல்-கருப்பொருள், சதி-கலவை மற்றும் வாய்மொழி-தாளம்.
I.A. Bunin இன் கதைகளின் கலை முழுவதையும் புரிந்து கொள்ள
"எபிடாஃப்" மற்றும் "புதிய சாலை" சதி மற்றும் கலவையை பகுப்பாய்வு செய்ய நாங்கள் தேர்வு செய்கிறோம், குறிப்பாக வேலைகளின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பு. சதி மற்றும் கலவையை கட்டமைப்பின் பொதுவான கருத்துக்கு நாங்கள் குறிப்பிடுகிறோம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது ஒரு படைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரு அமைப்பாக அமைப்பது, அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகளை நிறுவுதல் என்று எழுதுவோம். வி.வி.யின் கருத்தை நாங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறோம். இலக்கியத்தின் கல்விக் கோட்பாட்டில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட சதித்திட்டத்தில் கோசினோவ். ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் வடிவங்களின் தொடர்பு, கதை, மேம்பாடு, உரையாடல், மோனோலாக் போன்ற கூறுகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு என வி.வி. நாம், V.V. Kozhinov போன்ற, கலவையின் வரையறையில் A. டால்ஸ்டாயைப் பின்பற்றுகிறோம்: "கலவை என்பது, முதலில், கலைஞரின் பார்வை மையத்தை நிறுவுகிறது." "ஒட்டுமொத்தத்தை ஒருங்கிணைக்கும் சதித்திட்டத்திற்குப் பிறகு கலவை அடுத்த படியாகும். இது இணைக்கிறது. கதாபாத்திரங்களுடனான செயல், அதில் இருந்து கதாபாத்திரங்கள் வளரும், சித்தரிக்கப்பட்ட செயலின் மீதான பார்வையைத் தாங்குபவர்கள், மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பார்வையை ஆசிரியருடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள் - முழுமையின் கருத்தைத் தாங்குபவர். இந்த கருத்தின்படி செயல்படுவது மற்றும் கலைஞரின் பார்வை மையத்தை நிறுவுவது. "மையத்தை நிறுவுதல்," இவ்வாறு, ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தை நிறுவுவதை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்கிறோம். மேலும் கலவை, எங்கள் பார்வையில், நிறுவுகிறது விளக்கங்கள், விவரிப்பு, உரையாடல் மற்றும் மோனோலாக் ஆகியவற்றுடன் மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் அனைத்து கூறுகள் மற்றும் நிலைகளின் இணைப்பு. கலவை என்பது "ஒரே வகை மற்றும் பல்வேறு வகையான கூறுகளை உருவாக்குதல், இணைத்தல், ஏற்பாடு செய்தல், உருவாக்குதல் மற்றும் முழுவுடனான அவர்களின் உறவு, வேலையின் வெளிப்புற ஏற்பாடு மட்டுமல்ல", "ஆழமான நேரடி மற்றும் பின்னூட்ட இணைப்புகளின் சிறந்த தொடர்பு மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு", ஒரு சட்டம், உரை பகுதிகளை இணைக்கும் ஒரு வழி (இணை, தத்துவ தொடர்பு, மீண்டும் மீண்டும், மாறுபாடு, நுணுக்க வேறுபாடுகள், முதலியன (வேலையின் கூறுகளுக்கு இடையேயான தொடர்பை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறை (குரல்களின் விகிதம், படங்களின் அமைப்பு, பல கதைக்களங்களின் கலவை, வேலையின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பு போன்றவை).
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புனினின் கதைகளின் சதி-கலவை அமைப்பின் தனித்தன்மை சதித்திட்டத்தை பலவீனப்படுத்துவதாகும். புனினின் பாடல் வரிகளின் மையத்தில் கதை சொல்பவரின் உணர்வுகளும் எண்ணங்களும் உள்ளன. அவை வேலையின் சதி-கலவை கட்டுமானத்தின் உந்து சக்தியாக மாறும். புறநிலை யதார்த்தத்தின் சுய-நகரும் தர்க்கம் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் இயக்கத்தின் தர்க்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. சிந்தனையின் தர்க்கம், கதை சொல்பவரின் உலகத்தைப் பற்றிய சிந்தனை, சங்கத்தால் எழுந்த நினைவுகள், இயற்கை ஓவியங்கள் மற்றும் விவரங்கள், நிகழ்வுகள் அல்ல, அவர்களின் சதித்திட்டத்தை தீர்மானிக்கிறது.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒருமைப்பாடு, எந்த ஒருமைப்பாட்டைப் போலவே, ஒரு வரிசைப்படுத்தப்பட்ட இயக்க அமைப்பு போன்றது. அதன் கட்டமைப்பும் அதன் உள் ஒழுங்குமுறையால் வேறுபடுகிறது. "கலையானது சில நிலைகளில் கட்டமைப்புப் பிணைப்புகள் பலவீனமடைவதை மற்றவற்றில் அவற்றின் மிகவும் கடினமான அமைப்பால் ஈடுசெய்கிறது." புனினின் உரைநடையில் சதி பலவீனமடைவது படைப்பின் கூறுகளின் துணை இணைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்கிறது, அதன் வடிவங்களில் ஒன்று இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக உறவுகள்.
ஒட்டுமொத்தமாக கூறுகளின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் வேலையில் உருவக சிந்தனையின் இட-நேர இயக்கத்தை சரிசெய்கிறது மற்றும் சதி-உருவாக்கும் வழிமுறையாகும். இடமும் நேரமும் ஒரு வேலையின் வெவ்வேறு நிலைகளுக்கு இடையேயான செயல்பாட்டு ஒன்றோடொன்று தொடர்புகளின் வகைகளாகும், அதாவது. வேலையின் முழு தொகுப்பு அமைப்பின் வழிமுறைகள்.
பகுப்பாய்விற்கு நாம் தேர்ந்தெடுத்த வேலைகளில் ஒரு முக்கியமான சதி-கலவை செயல்பாடு நேரம் மற்றும் இடத்தால் செய்யப்படுகிறது.
புனினின் இந்த படைப்புகள் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில் புதியது தொடங்குவதற்கு எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன. கதைகளில் உள்ள புதுமை ரஷ்யாவின் கடந்த காலத்தின் மதிப்பின் அடிப்படையில் மதிப்பிடப்படுகிறது, இது மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பால் புனினுக்கு மிகவும் பிடித்தது.
கடந்த காலத்துடன் நிகழ்காலத்தின் தொடர்பு "எபிடாஃப்" கதையை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வடிவமாகும்.
"எபிடாஃப்" என்ற பாடல் வரியின் மையத்தில், எழுத்தாளருடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கும் ஹீரோ-கதைஞரின் நனவு உள்ளது, கதையில் வேறு பேச்சு பாடங்கள் இல்லை, எனவே கதையின் அகநிலை நேரம் ஒன்று. இருப்பினும், "எபிடாஃப்" இல் உள்ள கலை நேரம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. "எபிடாஃப்" கதையின் ஆரம்ப கால நிலை தற்போது உள்ளது. நிகழ்காலத்தை அவதானிப்பது கடந்த கால நினைவுகளையும் எதிர்கால எண்ணங்களையும் தோற்றுவிக்கும். நிகழ்காலம் காலத்தின் பொதுவான ஓட்டத்திற்கு பொருந்துகிறது. எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதன் மூலம், கால ஓட்டத்திற்கு ஒரு முன்னோக்கு வழங்கப்படுகிறது, ஒரு நாள்பட்ட வெளிப்படைத்தன்மை எழுகிறது.
ஹீரோ தனக்குள் விலகுவதில்லை, காலத்தின் இயக்கத்தை உணர முயல்கிறான்.
ஹீரோவின் சிந்தனை மற்றும் நினைவுகளால் வரலாற்றின் போக்கு மீட்டெடுக்கப்படுகிறது. சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்தில் பின்னோக்கி ஒரு அவசியமான இணைப்பாக செயல்படுகிறது. சில நிமிட பிரதிபலிப்பு, நினைவுகள், பருவங்களின் மாற்றம் பற்றிய விரிவான படம், இந்த காலகட்டங்களில் மற்றும் பல தசாப்தங்களாக கிராமத்தின் வாழ்க்கை மீட்டமைக்கப்படுகிறது.
நினைவு என்பது தற்காலிக நேரத்தை கடப்பது, இடைவிடாத நேரத்திலிருந்து வெளியேறுவது, இது வேலையில் உண்மையான தற்காலிக நேரத்தை "நீட்டுகிறது", ஆனால் கடந்த காலத்தில் இயக்கத்தை மீட்டெடுக்கிறது. மற்றும் உறுதியான படங்கள் மற்றும் படங்கள் இந்த காலத்தின் இந்த இயக்கத்தை விளக்குகின்றன. பல்வேறு காலகட்டங்களில் ஒரு புல்வெளி கிராமத்தின் படங்களின் தொகுப்பு புல்வெளியின் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைக் காட்டுகிறது.
நினைவில் கொள்ளும்போது, குழந்தை பருவ பதிவுகள் மற்றும் ஏற்கனவே வயது வந்த ஹீரோ-கதைஞரின் பார்வை ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே கடந்த காலத்தின் மதிப்பீடு தோன்றுகிறது, கடந்த காலம் அழகியல் ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது, அது மகிழ்ச்சியாகத் தெரிகிறது. கடந்த காலத்தில் புல்வெளி மற்றும் கிராமத்தின் வாழ்க்கையின் அழகு வெள்ளை-தண்டு பிர்ச், தங்க ரொட்டி, புல்வெளியின் பல வண்ணத் தட்டு மற்றும் ஒரு விவசாயியின் பண்டிகை மற்றும் தொழிலாளர் வாழ்க்கையின் விவரங்கள் ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.
கடந்த காலத்தின் இத்தகைய மதிப்பீடு, கடந்த காலத்தின் விவரிப்பு கதையின் பெரும்பகுதியை உருவாக்குகிறது, பண்டைய புல்வெளி மற்றும் கிராமம் அனைத்து பருவங்களிலும் வழங்கப்படுகின்றன.
நகரும் வரலாற்று செயல்முறையை வலியுறுத்துவதற்கு சுழற்சி நேரம் (ஆண்டின் நேரம், நிலைகள், மாதங்கள் மற்றும் அதே பருவத்தில் உள்ள நாட்கள்; பகல் மற்றும் இரவின் மாற்றம்) முக்கியமானது. பருவங்களின் மாறும், கூர்மையான டெம்போ தன்மை அதே நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது. சொற்பொருள் மாற்றங்கள், தற்காலிக மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் வினைச்சொல்லின் இலக்கண வடிவங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. நான்காவது பகுதியில், கதையை நிபந்தனையுடன் நான்கு பகுதிகளாகப் பிரித்தால், - எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திப்பது - எதிர்கால காலத்தின் வினைச்சொற்கள்; மூன்றாவது பகுதியில் - நிகழ்காலத்தைப் பற்றிய கதை - நிகழ்காலத்தின் வினைச்சொற்கள்; கதையின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களில், புல்வெளியின் நல்வாழ்வின் காலத்தின் நினைவுகள் மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அதன் மாற்றம் ஆகியவை கடந்த காலத்தின் வினைச்சொற்கள், அதே போல் நிகழ்காலம், ஏனெனில் நினைவுகள் கடந்த கால வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. தெளிவாக, எல்லாமே நிகழ்காலத்தில் நடப்பது போலவும், எல்லா காலங்களுக்கும் பொதுவான ஒன்றைப் பற்றிய நினைவுகளில் மாக்சிம்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதால்: "வாழ்க்கை அசையாமல் நிற்கிறது, பழையது போய்விடும்" போன்றவை.
கடந்த காலத்தில் இயற்கையான செழிப்பை மட்டுமல்ல, பொது நல்வாழ்வையும் வலியுறுத்துவதற்கு, சுழற்சி நேரம் அன்றாட வாழ்க்கையின் நேரத்துடன் இணைகிறது.
சுழற்சி நேரம் காலத்தின் இடைவிடாத இயக்கத்தை நிரூபிக்கிறது, மாற்றம் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் புதுப்பித்தலும் கூட. ஹீரோ புதியது தோன்றுவதற்கான வழக்கமான தன்மையை அங்கீகரிக்கிறார். (இயற்கை ஏழ்மையாகி விட்டதாலும், விவசாயிகள் கெஞ்சுவதும், மகிழ்ச்சியைத் தேடித் தங்கள் சொந்த இடங்களை விட்டு வெளியேற நிர்ப்பந்திக்கப்படுவதும் புதிய ஒன்றின் தேவையும் தூண்டப்படுகிறது).
"எபிடாஃப்" இல், சுழற்சி மற்றும் சுயசரிதை நேரத்திற்கு கூடுதலாக, கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம், கடந்த காலத்தின் பல கால அடுக்குகள் உள்ளன; அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட வரலாற்றுக் காலம், (அதே நேரத்தில் ஹீரோவின் குழந்தைப் பருவம்), இந்த சகாப்தத்திற்கு முந்தைய காலம், யாரோ ஒருவர் “முதலில் இந்த இடத்திற்கு வந்து, அவரது தசமபாகத்தின் மீது கூரையுடன் சிலுவையை வைத்து, பாதிரியார் மற்றும் "மிகப் புனிதமான தியோடோகோஸின் பாதுகாப்பு", கிராமத்தில் நேர வாழ்க்கை மற்றும் ஹீரோவின் குழந்தைப் பருவத்தைத் தொடர்ந்து தற்போது வரையிலான ஆண்டுகள் இந்த கால அடுக்குகள் அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி உண்மையான சிந்தனைப் போக்கு நிகழ்காலத்திலிருந்து கடந்த காலம் மற்றும் எதிர்காலம் வரை இருந்தபோதிலும், கதையின் கட்டுமானத்தில் தற்காலிக வாரிசு கொள்கை பராமரிக்கப்படுகிறது; முதலில் கடந்த காலம் விவரிக்கப்படுகிறது, பின்னர் நிகழ்காலம் மற்றும் இறுதியாக எதிர்காலத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள். அத்தகைய கட்டுமானம் வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கையும், இயக்கத்தின் வாய்ப்பையும் வலியுறுத்துகிறது. கதை கடந்த காலத்திற்கான ஒரு கல்வெட்டு, ஆனால் வாழ்க்கைக்கு அல்ல. எவ்வாறாயினும், உண்மையான நேரம் தொடர்ந்து பாய்ந்தால், கடந்த காலத்தின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது படத்திற்கு இடையில் கதையின் கலை நேரத்தில், கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையில், நேர இடைவெளிகள் உள்ளன. "எபிடாஃப்" இன் கலை நேரத்தின் இந்த அம்சம் ஏற்கனவே படைப்பின் வகையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.
கதையின் கலை இடம் ஆசிரியரின் யோசனையின் உருவகமாகவும் செயல்படுகிறது. கதையின் முதல் பகுதியில், கிராமத்துடன் நகரத்துடன் உள்ள தொடர்பு, உலகத்துடன் துண்டிக்கப்படுகிறது ("நகரத்திற்கு செல்லும் பாதை அதிகமாக உள்ளது"). புல்வெளி, கிராமம் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களுடன் குழந்தையின் அறிமுகத்தின் இடைவெளியால் அவதானிப்புகளின் வட்டம் மூடப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது பகுதியில், இடம் திறக்கிறது. "குழந்தைப் பருவம் கடந்துவிட்டது. கிராமத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் நாங்கள் பார்த்ததைத் தாண்டி பார்க்க நாங்கள் ஈர்க்கப்பட்டோம்." பின்னர் இடம் இன்னும் விரிவடைகிறது: புல்வெளியின் வறுமையுடன், மக்கள் நகரத்திற்குச் செல்லும் பாதையில், தொலைதூர சைபீரியாவுக்குச் செல்லத் தொடங்கினர். நகரத்திற்கான பாதை மீண்டும் மிதிக்கப்பட்டது, கிராமத்திற்குள் பாதைகள் அதிகமாக வளர்ந்தன. எபிடாப்பின் மூன்றாவது பகுதியில், மக்கள் இங்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்க நகரத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு வருகிறார்கள், அதாவது. உலகத்துடனான புல்வெளியின் உறவுகள் வலுவடைகின்றன, பாதைகள் எதிர் திசையில் மிதிக்கப்படுகின்றன, நகரத்திலிருந்து கிராமம் வரை, செல்வத்தின் பூமியைத் தாங்குபவர், வாழ்க்கையின் முன்னோடி. கதையின் முடிவு நம்பிக்கையற்றதாக இல்லை. இருப்பினும், புனினின் புதிய முன்னேற்றம் சந்தேகத்திற்குரியது. புதிய மனிதர்கள் புல்வெளியை மிதிக்கிறார்கள், அதன் குடலில் மகிழ்ச்சியைத் தேடுகிறார்கள். எதிர்காலத்தில் அவர்கள் புல்வெளியை எவ்வாறு புனிதப்படுத்துவார்கள்?
புதியவற்றின் இன்னும் தீர்க்கமான தாக்குதல் "புதிய சாலை" கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஒரு புதிய தொழில்துறை ஒழுங்கின் தொடக்கத்தின் சின்னம், கான்கிரீட் மற்றும் வரலாற்று மற்றும் எதிர்காலம், பொதுவான வரலாற்று அடிப்படையில் புதியது, இங்கே ஒரு ரயில் பரந்த வனப்பகுதிக்குள் ஆழமாக நகர்கிறது.
கதை மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பகுதியும் ஜன்னல், காரின் உட்புறம் மற்றும் மேடையில் இருந்து தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் ஹீரோவின் அவதானிப்புகளை விவரிக்கிறது. மேலும் பெருகிய முறையில் அரிதாக மூடிய இடங்கள் (கார்கள் மற்றும் பிளாட்பார்ம்கள்) மற்றும் நிலப்பரப்பின் அதிக அடர்த்தி மற்றும் பரந்த தன்மை ஆகியவற்றின் மூலம், நாட்டின் வனாந்தரத்தில் ரயிலின் மேலும் முன்னேற்றம் குறித்து ஒரு யோசனை வழங்கப்படுகிறது.
இயற்கையானது ரயிலின் முன்னேற்றத்தை எதிர்க்கிறது, ஏனென்றால் புதியது, புனினின் கூற்றுப்படி, அழகின் மரணம், அதிலிருந்து மனிதனின் நிராகரிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருகிறது. "இந்த பிர்ச்கள் மற்றும் பைன்கள் மிகவும் நட்பற்றவை, அவை முகம் சுளிக்கின்றன, அடர்த்தியான மற்றும் அடர்த்தியான கூட்டங்களில் கூடுகின்றன ...". எதிர்காலமும் இயற்கையும் மோதலில் உள்ளன.
கதை பிச்சைக்காரர்களை வேறுபடுத்துகிறது, ஆனால் அவர்களின் தூய்மை, அழகியல், அவர்களின் பூர்வீக நிலத்துடனான உறவு, ஆண்கள் மற்றும் ரயில்வேயுடன் காடுகளின் வனாந்திரத்திற்கு வரும் மக்கள்: ஒரு சிறந்த தந்தி ஆபரேட்டர், லாக்கி, இளம் பெண்கள், ஒரு இளம் லாட்டரி திருடன், ஒரு வணிகர் . பிந்தையவை ஆசிரியரின் வெளிப்படையான விரோதத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
விவசாயிகள், காடுகளைப் போலவே, புதிய வாழ்க்கை முறைக்கு முன் தயக்கத்துடன் பின்வாங்குகிறார்கள். புதியது சண்டையிடுகிறது, ஒரு வெற்றியாளரைப் போல முன்னேறுகிறது, "ஒரு பிரம்மாண்டமான டிராகன் போல." "நடுங்கும் கர்ஜனையுடன் ஒருவரை அச்சுறுத்தும் வகையில் எச்சரித்து" நம்பிக்கையுடன் ரயில் முன்னோக்கி விரைகிறது. இந்த புதிய தீய தொடக்கத்தின் அறிக்கையுடன் கதை முடிகிறது. படத்தின் வண்ணம் அபத்தமானது: "... ஆனால் ரயில் பிடிவாதமாக முன்னோக்கி நகர்கிறது. மேலும் புகை, ஒரு வால்மீனின் வால் போல, அதன் மேல் ஒரு நீண்ட வெண்மையான மேடு, உமிழும் தீப்பொறிகள் நிறைந்து, கீழே இருந்து இரத்தம் தோய்ந்த வண்ணம் மிதக்கிறது. சுடரின் பிரதிபலிப்பு." வார்த்தைகளின் உணர்ச்சி வண்ணம் ஒரு புதிய, முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையின் வருகைக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறது.
ஹீரோ, ஏழைகள் மற்றும் சித்திரவதை மக்கள் மற்றும் அழிந்து அனுதாபம்
"அழகான", "கன்னிப் பணக்கார" நிலத்திற்கு அழிவு, உணர்ந்து
கடந்த காலத்தின் அழகு அழிக்கப்படுகிறது, பொதுவானதைப் பற்றி சிந்திக்கிறது
அவர் "இந்த பேக்வுட்ஸ்" மற்றும் அதன் மக்களுடன் அவர்களுக்கு எப்படி உதவுவது என்று விட்டுவிட்டார்.
மேலும் அவரால் அவர்களின் துயரங்களைப் புரிந்து கொள்ள முடியுமா, உதவ முடியுமா என்ற சந்தேகம்
அவர்கள், அவர், வெளிப்படையாக, அவரது இயலாமை அங்கீகாரம் மற்றும் இருந்து இல்லை
"நிஜ வாழ்க்கையின் செயல்முறைக்கு முன் குழப்பம்" மற்றும் பயம்
அவளுக்கு முன்னால், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் விமர்சகர்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட நவீன இலக்கிய விமர்சகர்கள் நம்பியபடி, காலத்தின் மீளமுடியாத தன்மை, கடந்த காலத்தைத் திருப்பித் தர இயலாமை, புதியவற்றின் தொடக்கத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய தெளிவான நனவில் இருந்து எவ்வளவு.
ரயிலின் வேகம் சித்தரிக்கப்பட்ட விதத்தில் புதியவரின் தீர்க்கமான தாக்குதலின் தோற்றம் கதையில் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து ரயில் புறப்படும் நிமிடங்கள் விரிவான விளக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இங்கே படத்தின் நேரம் கிட்டத்தட்ட படத்தின் நேரத்திற்கு சமம். ரயில் புறப்படுவது உண்மையில் தாமதமானது போன்ற ஒரு மாயை உருவாக்கப்படுகிறது. ஓடும் ரயிலின் மெதுவான இயக்கம், நடைமேடையில் நகரும் மக்கள் மற்றும் பொருட்களை விரிவாகக் கவனிப்பதன் மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. பொருள்களின் இயக்கத்தின் காலம், செயல்களின் வரிசை ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் வினையுரிச்சொற்களால் நீடித்த நேரம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக: "பின்னர் நிலையத்தின் தலைவர் விரைவாக அலுவலகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவர் ஒருவருடன் விரும்பத்தகாத வாக்குவாதத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார், எனவே, "மூன்றாவது" என்று கடுமையாகக் கட்டளையிட்டார், அவர் சிகரெட்டை வெகுதூரம் வீசுகிறார், அது மேடையில் நீண்ட நேரம் குதித்து, காற்றில் சிவப்பு தீப்பொறிகளை சிதறடித்தது. "மேலும், மாறாக, ரயிலின் வேகம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.ரயிலின் இயக்கம், நேரத்தின் இடைவிடாத இயக்கம், நாளின் நேர மாற்றம், "ஓடும்" பொருள்கள், விரிவாக்கம் மற்றும் விண்வெளியின் விரைவான மாற்றம் ஆகியவற்றால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.கலை நேரம் எண். நீண்ட நேரம் உண்மையான நேரத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது, அவதானிப்புகளின் துண்டு துண்டான படங்கள், பகல் மற்றும் இரவின் மாற்றத்தின் முடுக்கம் போன்றவற்றால் இது குறைக்கப்படுகிறது.
பயணிகளின் பார்வையின் விளக்கமே கடந்த காலத்திலிருந்து புதியவற்றிற்கு தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் தற்காலிக ஓட்டத்தின் அடையாளமாகிறது.
இந்த கதையின் இடஞ்சார்ந்த கலவையின் மேலும் ஒரு அசல் தன்மையைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும்; ரயிலின் முன்னேற்றத்துடன் தொடர்புடைய சதி இடம், நேரியல் முறையில் இயக்கப்படுகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் பிற படைப்புகளைப் போலவே, கதையின் பொருளின் ஊக்குவிப்புடன் தொடர்புடையது ("மௌனம்", "ஆகஸ்ட்", "புனித மலைகள்", "இலையுதிர் காலம்", "பைன்ஸ்"), இது தொடர்ந்து மாறுகிறது; ஒரு பனோரமா மற்றொன்றால் மாற்றப்படுகிறது, இதனால் படைப்பின் கலை யோசனை உருவாகிறது. படைப்புகளின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பின் பகுப்பாய்வு மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட "எபிடாஃப்" மற்றும் "புதிய சாலை" கதைகளின் கலை முழுமையும், வரலாற்று செயல்முறைக்கு எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. புனின் வரலாற்று செயல்முறையை அங்கீகரித்தார், பொதுவாக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வெல்லமுடியாத தன்மை மற்றும் குறிப்பாக வரலாற்று வாழ்க்கை, அதன் தற்காலிக நோக்குநிலையை உணர்ந்தார். ஆனால் இதன் முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தை அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை. இந்த வளர்ச்சி நன்மைக்கு வழிவகுக்கும் என்று நான் நினைக்கவில்லை, ஏனென்றால் கடந்த காலத்தை நான் இயற்கையுடன் மனிதனின் இணைவு, அதன் ஞானம் மற்றும் அழகு என்று கவிதையாக்கியதால், முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை ஒரு மனிதனை இயற்கையிலிருந்து கிழித்தெறிவதைக் கண்டேன், நான் உன்னதமான கூடுகள் மற்றும் விவசாய குடும்பங்களின் அழிவைக் கண்டார், மேலும் இந்த புதிய வாழ்க்கை முறையை ஏற்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் தனது வெற்றியை அறிவித்தார். புனினின் வரலாற்றுவாதத்தின் அசல் தன்மை இதுதான்.
"தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ" கதை புனினின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவர் பொதுவாக புனினின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்களால் தனிமைப்படுத்தப்படுகிறார். மேலும், ஒருவேளை, இந்த சூழ்நிலைகளின் காரணமாக, அவர் தனது இலக்கிய விளக்கத்தில் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தார். கருத்தியல் மற்றும் சமூகவியல் விமர்சனத்திற்கு, கதையை அதன் மேற்பரப்பு உருவகத் திட்டத்தின் அடிப்படையில் விளக்குவது விரும்பத்தக்கது: ஹீரோவின் முரண்பாடான கவரேஜ், ஒரு பணக்கார அமெரிக்கர், முதலாளித்துவ வாழ்க்கை ஒழுங்கை அதன் செல்வம் மற்றும் வறுமை, சமூகத்தின் அம்பலப்படுத்துவதாக விளக்கப்பட்டது. சமத்துவமின்மை, மனநிறைவின் உளவியல் போன்றவை.
"தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ" புனினின் முந்தைய கதைகளைப் போல தொனியில் இல்லை (அதில் பாடல் வரிகள் இல்லை), பொருள் மற்றும் பொருள் - இது இனி ரஷ்ய கிராமத்தைப் பற்றிய கதை, ஒரு விவசாயி மற்றும் ஒரு மனிதனைப் பற்றியது, காதலைப் பற்றியது அல்ல. மற்றும் இயற்கை. உலகப் போர் (கதை 1915 இல் எழுதப்பட்டது) எழுத்தாளரை அவரது வழக்கமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் முன்கணிப்புகளிலிருந்து திசைதிருப்பியது ("சகோதரர்கள்" கதையைப் போல). எழுத்தாளர் ரஷ்ய கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று, நபரை உரையாற்றுகிறார் சமாதானம்,புதிய உலகின், அதில் "புதிய மனிதனின் பெருமை பழைய இதயத்துடன்.
இந்த "பழைய இதயம்", அதாவது, ஒரு நபரின் ஆழமான சாராம்சத்தில், மனித இருப்புக்கான பொதுவான அடித்தளங்கள், நாகரிகத்தின் அடித்தளங்கள் பற்றி, "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஜென்டில்மேன்" இல் விவாதிக்கப்படுகிறது.
1910 களில் புனினின் பிற படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்ட "தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ" கதையில், இருப்பினும், ஹீரோவை சோதிக்கும் சூழ்நிலை அவர்களில் பலருக்கு பொதுவானது - மரணம் மற்றும் அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை. இந்த வழக்கில், முற்றிலும் சாதாரண வழக்கு எடுக்கப்பட்டது - ஒரு வயதான மனிதனின் மரணம், எதிர்பாராத, உடனடி என்றாலும், ஐரோப்பாவுக்கான பயணத்தின் போது சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஒரு மனிதரை முந்தியது.
இந்தக் கதையில் மரணம் என்பது உண்மையில் ஹீரோவின் குணாதிசயத்தின் சோதனை அல்ல, தவிர்க்க முடியாத, பயம் அல்லது அச்சமின்மை, வலிமை அல்லது இயலாமை ஆகியவற்றை எதிர்கொள்வதில் அவரது தயார்நிலை அல்லது குழப்பத்தின் சோதனை அல்ல. நிர்வாணம்ஹீரோவின் உயிரினங்கள், அவரது முந்தைய வாழ்க்கை முறையின் மீது பரிதாபமற்ற வெளிச்சத்தை வீசிய பிறகு. அத்தகைய மரணத்தின் "விசித்திரம்" என்னவென்றால், அது சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மனிதனின் நனவில் நுழையவில்லை. அவர் பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே வாழ்கிறார், செயல்படுகிறார், உலகில் மரணம் இல்லை என்பது போல் புனின் வலியுறுத்துகிறார்: "... மக்கள் இன்னும் எதையும் விட ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், எந்த காரணமும் இல்லாமல் மரணத்தை நம்ப விரும்பவில்லை. அனைத்து விவரங்களுடனும், ஹீரோவின் திட்டம் சுவையுடன் வரையப்பட்டுள்ளது - ஒரு கண்கவர் பயண பாதை, இரண்டு ஆண்டுகளாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: “சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதரால் இந்த பாதை உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் விரிவானது. டிசம்பர் மற்றும் ஜனவரி மாதங்களில், அவர் தெற்கு இத்தாலியின் சூரியன், பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள், டரான்டெல்லா, அலைந்து திரிந்த பாடகர்களின் செரினேட்கள் மற்றும் அவரது வயதில் குறிப்பாக மெல்லியதாக உணர்கிறார்கள் - இளம் நியோபோலிடன்களின் காதல், முற்றிலும் அக்கறையற்றதாக இருந்தாலும் கூட. ; மான்டே கார்லோவில் உள்ள நைஸில் ஒரு திருவிழாவை நடத்த நினைத்தார், இந்த நேரத்தில் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகம் கூடுகிறது ... ”(I.A. Bunin“ சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஜென்டில்மேன் ”பக். 36) இருப்பினும், இந்த அற்புதமான திட்டங்கள் அனைத்தும் வர விதிக்கப்படவில்லை. உண்மை.
"காஸ்ட்ரியுக்" ("காஸ்ட்ரியுக்" போன்ற ஆரம்பகால கதைகளில் இருந்து தொடங்கி, புனினின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வேலைகளின் நோக்கம் - மனிதத் திட்டங்களுக்கும் அவற்றின் செயல்பாட்டிற்கும் இடையேயான முரண்பாடு, மனிதத் திட்டங்களுக்கு இடையேயான முரண்பாடான ஒரு சீர்படுத்த முடியாத நிகழ்வைப் பற்றி எழுத்தாளர் பிரதிபலிக்கிறார். அது யூகித்தபடி இல்லை..." ) அல்லது "ஆன் தி ஃபார்ம்" நாவல் "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனீவ்" மற்றும் "டார்க் அலீஸ்".
"அட்லாண்டிஸ்" கப்பலில் நடந்த "பயங்கரமான சம்பவம்", சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதனின் மரணம் பற்றிய மற்றொரு விசித்திரமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த மரணம் சோகம் அற்றது, அதன் எந்த மங்கலான நிழல் கூட இல்லை. இந்த "சம்பவத்தை" ஆசிரியர் வெளியில் இருந்து, ஹீரோ மற்றும் முற்றிலும் அலட்சியமான நபர்களுக்கு அந்நியர்களின் கண்கள் மூலம் விளக்குவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (அவரது மனைவி மற்றும் மகளின் எதிர்வினை மிகவும் பொதுவான முறையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது).
ஹீரோவின் மரணத்தின் சோகம் மற்றும் முக்கியத்துவமின்மை ஆகியவை புனினால் ஒரு அழுத்தமான, மாறுபட்ட வழியில், அவருக்கு மிக உயர்ந்த கூர்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கதையின் முக்கிய நிகழ்வு, ஹீரோவின் மரணம், இறுதிக்கு அல்ல, ஆனால் அதன் நடுப்பகுதிக்கு, மையத்திற்கு குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் இது கதையின் இரண்டு பகுதி அமைப்பை தீர்மானிக்கிறது. நாயகனின் இறப்பிற்கு முன்னும் பின்னும் மற்றவர்களின் மதிப்பீட்டை ஆசிரியர் காட்டுவது முக்கியம். மேலும் இந்த மதிப்பீடுகள் அடிப்படையில் ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை. க்ளைமாக்ஸ் (ஹீரோவின் மரணம்) கதையை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறது, முதல் பகுதியில் ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான பின்னணியை இரண்டாவது இருண்ட மற்றும் அசிங்கமான நிழல்களிலிருந்து பிரிக்கிறது.
உண்மையில், சான் ஃபிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஜென்டில்மேன் பாத்திரத்தில் ஆரம்பத்தில் நமக்குத் தோன்றுகிறார் குறிப்பிடத்தக்க நபர்ஒரு சிறிய முரண்பாடான சாயலுடன் ஆசிரியரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், அவரது சொந்த மனதிலும் மற்றவர்களின் பார்வையிலும். நாங்கள் படித்தோம்: "அவர் வழியில் மிகவும் தாராளமாக இருந்தார், எனவே அவருக்கு உணவு மற்றும் தண்ணீர் கொடுத்த அனைவரின் பராமரிப்பையும் முழுமையாக நம்பினார், காலை முதல் மாலை வரை அவருக்கு சேவை செய்தார், அவரது சிறிய விருப்பத்தைத் தடுக்கிறார், அவரது தூய்மையையும் அமைதியையும் பாதுகாத்தார், அவரது பொருட்களை இழுத்துச் சென்றார், அவரை வரவழைத்தார். , தனது மார்பகங்களை ஹோட்டல்களுக்கு வழங்கினார். அது எல்லா இடங்களிலும் இருந்தது, அதனால் அது வழிசெலுத்தலில் இருந்தது, எனவே அது நேபிள்ஸில் இருந்திருக்க வேண்டும்.அல்லது காப்ரியில் ஹீரோ சந்திப்பின் படம் இங்கே: “காப்ரி தீவு இன்று இரவு ஈரமாகவும் இருளாகவும் இருந்தது. ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு கணம் உயிர்பெற்றார், சில இடங்களில் ஒளிர்ந்தார். மலையின் உச்சியில், ஃபுனிகுலர் மேடையில், சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மனிதரை தகுதியுடன் வரவேற்பது கடமையாக இருந்தவர்களின் கூட்டம் மீண்டும் இருந்தது.
மற்ற பார்வையாளர்கள் இருந்தனர், ஆனால் கவனத்திற்கு தகுதியானவர்கள் இல்லை<...>
சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த அந்த மனிதர்... உடனே கவனிக்கப்பட்டார். அவனும் அவனது பெண்களும் அவசரமாக வெளியேற உதவினார்கள், அவர்கள் அவருக்கு முன்னால் ஓடி, வழியைக் காட்டினர், அவர் மீண்டும் சிறுவர்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய சுற்றுலாப் பயணிகளின் சூட்கேஸ்கள் மற்றும் மார்பகங்களைத் தலையில் சுமந்து செல்லும் அந்த கனமான காப்ரி பெண்களால் சூழப்பட்டார்.இவை அனைத்திலும், நிச்சயமாக, செல்வத்தின் மந்திரம் வெளிப்படுகிறது, இது எல்லா இடங்களிலும் சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மனிதருடன் வருகிறது.
இருப்பினும், கதையின் இரண்டாம் பகுதியில், இவை அனைத்தும் தூசியில் நொறுங்குவது போல் தெரிகிறது, ஒருவித கனவு, அவமானகரமான அவமானத்தின் நிலைக்கு விழுகிறது. கதையின் ஆசிரியர், மற்றவர்களின் பார்வையில் ஹீரோவின் எந்த முக்கியத்துவமும் மதிப்பின் உடனடி வீழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்படையான விவரங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் வரிசையை வரைகிறார் (ஊழியர் லூய்கியின் எஜமானரின் நடத்தையைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு அத்தியாயம், மிகவும் அடிமைத்தனமானது. "முட்டாள்தனத்திற்கு", ஹோட்டலின் உரிமையாளருக்கும் சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதனின் மனைவிக்கும் இடையிலான உரையாடலின் மாற்றப்பட்ட தொனி - "ஏற்கனவே எந்த மரியாதையும் இல்லாமல், இனி ஆங்கிலத்தில் இல்லை"). முன்பு சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் ஹோட்டலில் சிறந்த அறையை ஆக்கிரமித்திருந்தால், இப்போது அவருக்கு "மிகச் சிறிய, மோசமான, ஈரமான மற்றும் குளிரான அறை" வழங்கப்பட்டது, அங்கு அவர் "மலிவான இரும்பு படுக்கையில், கரடுமுரடான கம்பளி போர்வைகளின் கீழ் படுத்துக் கொண்டார்." புனின் பின்னர் கிட்டத்தட்ட கோரமான படங்களை நாடுகிறார் (அதாவது, அற்புதமான மிகைப்படுத்தலின் பங்கைக் கொண்ட படங்கள்), அவை பொதுவாக அவருக்குப் பண்பு இல்லை. அந்த மனிதருக்கு, சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஒரு சவப்பெட்டி கூட இல்லை (ஒரு விவரம், இருப்பினும், நிபந்தனைகளின் பிரத்தியேகங்களால் உந்துதல்: ஒரு சிறிய தீவில் அதைப் பெறுவது கடினம்), மற்றும் அவரது உடல் ... ஒரு பெட்டியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. - "ஒரு நீண்ட பெட்டி சோடா தண்ணீர்." பின்னர் ஆசிரியர், இன்னும் மெதுவாக, பல விவரங்களுடன், ஆனால் ஏற்கனவே ஹீரோவை அவமானப்படுத்துகிறார், விவரிக்கிறார் எப்படிஇப்போது ஹீரோ பயணம் செய்கிறார், அல்லது அவரது எச்சங்கள். முதலில் - ஒரு வேடிக்கையான வலுவான குதிரையில், தகாத முறையில் "சிசிலியன் வெளியேற்றத்தில்", "எல்லா வகையான மணிகள்", "எதிர்பாராத வருமானத்தால்" ஆறுதல் அடைந்த குடிபோதையில் வண்டி ஓட்டுனருடன், "அது அவருக்குக் கொடுத்தது சிலசான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் ஒரு பெட்டியில் இறந்த தலையை அசைக்கிறான்அவரது முதுகுக்குப் பின்னால் ...", பின்னர் - அதே கவனக்குறைவான "அட்லாண்டிஸ்" இல், ஆனால் ஏற்கனவே "இருண்ட பிடியின் அடிப்பகுதியில்". , ஒரு "அசுரன்" போல, "உடன் சுழலும் ஒரு தண்டு மனித ஆன்மாவை மூழ்கடிக்கும்கடுமை"
அத்தகைய ஓவியங்களின் கலைப் பொருள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் ஹீரோவின் அணுகுமுறையில் மாற்றத்துடன், சமூக அடிப்படையில் மட்டுமல்ல - செல்வத்தின் தீமையை அதன் விளைவுகளால் அகற்றுவதில் உள்ளது: மக்களின் சமத்துவமின்மை (மேல் தளங்கள் மற்றும் பிடிப்பு), அவற்றின் ஒருவருக்கொருவர் அந்நியப்படுதல் மற்றும் நேர்மையற்ற தன்மை, மனிதனுக்கான கற்பனை மரியாதை மற்றும் அவரைப் பற்றிய நினைவகம். இந்த விஷயத்தில் புனினின் யோசனை ஆழமானது, தத்துவமானது, அதாவது, மனிதனின் இயல்பில், அவனது "இதயத்தின்" துணையில், அதாவது, வேரூன்றிய வாழ்க்கையின் "ஒழுங்கற்ற தன்மையின்" மூலத்தைக் கண்டறியும் முயற்சியுடன் தொடர்புடையது. வாழ்க்கையின் மதிப்புகள் பற்றிய மனிதகுலத்தின் கருத்துக்கள்.
அத்தகைய உலகளாவிய கலைப் பிரச்சனையை கதையின் குறுகிய கட்டமைப்பிற்குள் எழுத்தாளர் எவ்வாறு பொருத்துகிறார், அதாவது சிறிய வகை,மட்டுப்படுத்தப்பட்ட, ஒரு விதியாக, ஒரு கணம், ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்?
இது மிகவும் லாகோனிக் கலை வழிமுறைகள், விவரங்களின் செறிவு, அவற்றின் அடையாள அர்த்தத்தின் "ஒடுக்கம்", சங்கங்கள் மற்றும் குறியீட்டு தெளிவின்மை ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது, அவற்றின் வெளிப்படையான "எளிமை" மற்றும் எளிமையான தன்மை ஆகியவற்றால் அடையப்படுகிறது. எங்களிடம் ஒரு விளக்கம் உள்ளது வாழ்க்கைஅட்லாண்டிஸ், வெளிப்புறப் புத்திசாலித்தனம், ஆடம்பரம் மற்றும் சௌகரியம் நிறைந்த, ஹீரோவின் பயணத்தின் விளக்கம், இந்த இன்பம் என்ன விளைவிக்கிறது என்பதை படிப்படியாக, பெரும்பாலும் மறைமுகமாக, பக்கவாட்டு வெளிச்சத்துடன், உலகைப் பார்த்து "வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும்" நோக்கத்துடன் கருத்தரிக்கப்பட்டது.
சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதனின் உருவம் உச்சக்கட்டமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது வெளிப்புறமாக,உளவியல் இல்லாமல், ஹீரோவின் உள் வாழ்க்கையின் விரிவான பண்புகள் இல்லாமல். அவர் எப்படி இரவு உணவிற்குத் தயாராகிறார், உடையணிந்து வருகிறார், அவருடைய உடையின் பல விவரங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறோம், ஆடை அணியும் செயல்முறையை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: “மொட்டையடித்து, கழுவி, சில பற்களைப் போட்டுக்கொண்டு, கண்ணாடியின் முன் நின்று, ஸ்வர்த்தி-மஞ்சள் மண்டையைச் சுற்றியுள்ள முத்து முடியின் எச்சங்களை வெள்ளி சட்டத்தில் ஈரப்படுத்தி சுத்தம் செய்து, அதிக ஊட்டச்சத்தால் இடுப்பு குண்டாக வலுவான முதுமை உடல் மீது இழுக்கப்பட்டது, ஒரு கிரீம் பட்டு டைட்ஸ், மற்றும் தட்டையான கால்கள் கொண்ட உலர்ந்த கால்கள் - கருப்பு பட்டு சாக்ஸ் மற்றும் பந்து காலணிகள், குந்துதல், கருப்பு கால்சட்டைகளை பட்டு பட்டைகள் மற்றும் ஸ்னோ-வெள்ளை, வீங்கிய மார்பு சட்டையுடன் மிகவும் மேலே இழுத்து ... "
அத்தகைய விளக்கங்களில், ஹீரோவைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையில் இருந்து வரும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, சற்று முரண்பாடான ஒன்று வருகிறது: “பின்னர் அவர் மீண்டும் ஆனார். கிரீடத்திற்கு வலதுபுறம்தயாராகுங்கள்: எங்கும் மின்சாரம் எரிய, அனைத்து கண்ணாடிகளையும் ஒளி மற்றும் பிரகாசத்தின் பிரதிபலிப்பால் நிரப்பியது,தளபாடங்கள் மற்றும் திறந்த மார்பகங்கள், ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஷேவ் செய்யவும், கழுவவும் மற்றும் அழைக்கவும் தொடங்கியது ... "
இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளிலும் "கண்ணாடிகள்" கொண்ட விவரங்கள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், இது ஹீரோவைச் சுற்றி பிரதிபலிப்பு, ஒளி மற்றும் பிரகாசத்தின் விளையாட்டின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட பேய் பாத்திரத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்க ஒரு கண்ணாடியை "பிரதிபலிப்புகளின் பிரதிபலிப்பு" என்று அறிமுகப்படுத்தும் நுட்பம் குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் குறியீட்டு கவிஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது (எஃப் கதைகளில். Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius, பிந்தையது "மிரர்ஸ்", 1898 என்ற சிறுகதைகளின் தொகுப்பைச் சேர்ந்தது).
கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் பற்றிய விளக்கம் உளவியல் ரீதியாக இல்லை. ஹீரோவின் உருவப்படம் கூட ஆளுமைப் பண்புகள், அவரது ஆளுமையின் எந்தத் தனித்துவமும் இல்லாதது. ஹீரோவின் முகத்தின் உருவத்தில், உண்மையில், முகம் இல்லைஒரு நபரில் ஏதாவது சிறப்பு. அதில் "ஏதோ மங்கோலியன்" மட்டுமே தனித்து காட்டப்பட்டுள்ளது: "அவரது மஞ்சள் நிற முகத்தில் வெட்டப்பட்ட வெள்ளி மீசைகளுடன் மங்கோலியன் ஒன்று இருந்தது, அவரது பெரிய பற்கள் தங்க நிரப்புகளால் பிரகாசித்தன, அவரது வலுவான வழுக்கைத் தலை பழைய தந்தம்."
கதையில் புனினின் உளவியலை வேண்டுமென்றே நிராகரிப்பது வலியுறுத்தப்பட்டு உந்துதலாக உள்ளது: "சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் என்ன உணர்ந்தார், இந்த முக்கியமான மாலையில் அவர் என்ன நினைத்தார்? அவர், பிச்சிங்கை அனுபவித்த எவரையும் போலவே, உண்மையில் சாப்பிட விரும்பினார், முதல் ஸ்பூன் சூப், முதல் ஒயின் ஆகியவற்றை மகிழ்ச்சியுடன் கனவு கண்டார், மேலும் சில உற்சாகத்திலும் கூட, உணர்ச்சிகளுக்கு நேரம் ஒதுக்காமல் கழிப்பறையின் வழக்கமான வியாபாரத்தை செய்தார். பிரதிபலிப்புகள்.
நாம் பார்ப்பது போல், உள் வாழ்க்கைக்கு இடமில்லை, ஆன்மா மற்றும் மனதின் வாழ்க்கை, அதற்கு நேரமில்லை, அது ஏதோவொன்றால் மாற்றப்படுகிறது - பெரும்பாலும் "வேலை" பழக்கத்தால். இப்போது இது ஒரு முரண்பாடாக தாக்கல் செய்யப்பட்ட "கழிப்பறை வணிகம்", ஆனால் முன்னதாக, என் வாழ்நாள் முழுவதும், வெளிப்படையாக, வேலை (வேலை, நிச்சயமாக, வளப்படுத்த). "அவர் அயராது உழைத்தார் ..." - ஹீரோவின் தலைவிதியைப் புரிந்து கொள்ள இந்த கருத்து அவசியம்.
இருப்பினும், ஹீரோவின் உள், உளவியல் நிலைகள் இன்னும் கதையில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன, இருப்பினும், மறைமுகமாக, ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு விவரிப்பு வடிவத்தில், சில தருணங்களில் கதாபாத்திரத்தின் குரல் கேட்கப்படுகிறது, அவருடைய பார்வை என்ன நடக்கிறது என்று யூகிக்கப்படுகிறது. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, தனது பயணத்தைப் பற்றி கனவு காணும்போது, அவர் மக்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்: "... அவர் நைஸில், மான்டே கார்லோவில் ஒரு திருவிழாவை நடத்த நினைத்தார். சாய்ஸ் சொசைட்டி". அல்லது சான் மரினோவைப் பார்வையிடுவது பற்றி, "எங்கே நிறைய முதல் தர மக்கள்ஒரு நாள் சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதனின் மகள் கிட்டத்தட்ட நோய்வாய்ப்பட்டாள்: ஹாலில் உட்கார்ந்திருப்பது அவளுக்குத் தோன்றியது. இளவரசன்". ஹீரோவின் சொற்களஞ்சியத்திலிருந்து வார்த்தைகள் இங்கே ஆசிரியரின் உரையில் வேண்டுமென்றே அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன - "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகம்", "முதல் வகுப்பின் மக்கள்", இது அவருக்கு துரோகம், மனநிறைவு, புதிய உலகின் மனிதனின் "பெருமை" மற்றும் மக்கள் மீதான வெறுப்பு. . அவர் காப்ரிக்கு வந்ததையும் நினைவு கூர்வோம்: “மற்ற பார்வையாளர்கள் இருந்தனர், ஆனால் கவனிக்கப்படவில்லை- காப்ரியில் குடியேறிய சில ரஷ்யர்கள், மெலிந்த மற்றும் மனச்சோர்வு இல்லாத, கண்ணாடிகள், தாடிகள், பழைய கோட்டுகளின் காலர்களுடன், மற்றும் நீண்ட கால், வட்டமான தலை கொண்ட ஜெர்மன் இளைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு நிறுவனம் ... "
இத்தாலியர்களைப் பற்றி சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஜென்டில்மேன் கருத்துக்கள் வரும்போது, மூன்றாவது நபரிடமிருந்து நடுநிலையான கதையில் ஹீரோவின் அதே குரலை வேறுபடுத்துகிறோம்: “மேலும் சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மனிதர், அவரைப் போலவே உணர்கிறார். , - ஏற்கனவே வேதனை மற்றும் கோபத்துடன் இவை அனைத்தையும் பற்றி நினைத்தேன் பேராசை, பூண்டு நாற்றமடிக்கும் சிறிய மக்கள் இத்தாலியர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள் ... "
பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள், அந்த நாட்டின் அருங்காட்சியகங்கள், அவர் அனுபவிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட அழகைப் பற்றிய ஹீரோவின் கருத்து கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட அத்தியாயங்கள் குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகின்றன. அவரது சுற்றுலா தினத்தில் "ஆய்வு" அடங்கும் கொடிய சுத்தமான,மற்றும் மென்மையான, நல்ல, ஆனால் சலிப்பு,பனி-ஒளி அருங்காட்சியகங்கள் அல்லது குளிர், மெழுகு வாசனை தேவாலயங்கள் இதில் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரி...". நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஹீரோவின் கண்களில் உள்ள அனைத்தும் முதுமை சலிப்பு, ஏகபோகம் மற்றும் மரணமின்மை ஆகியவற்றின் திரையால் வரையப்பட்டுள்ளன, மேலும் வாழ்க்கையின் எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் இன்பமாகத் தெரியவில்லை.
இறைவனின் இத்தகைய உணர்வுகள் தீவிரமடைந்துள்ளன. மற்றும் அது தெரிகிறது ஏமாற்றுகிறார்எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது, இயற்கையும் கூட: “ஒவ்வொரு நாளும் காலை சூரியன் ஏமாற்றப்பட்டது:நண்பகல் முதல் அது எப்போதும் சாம்பல் நிறமாக இருந்தது, மழை பெய்யத் தொடங்கியது, ஆனால் அது தடிமனாகவும் குளிராகவும் இருந்தது, பின்னர் ஹோட்டல் நுழைவாயிலில் உள்ள பனை மரங்கள் தகரத்தால் பிரகாசித்தன, நகரம் தோன்றியதுகுறிப்பாக அழுக்கு மற்றும் நெரிசல், அருங்காட்சியகங்கள் மிகவும் சலிப்பானவை, காற்றில் பறக்கும் ரப்பர் கேப்களில் கொழுத்த கேபிகளின் சுருட்டு துண்டுகள் தாங்க முடியாத துர்நாற்றம் கொண்டவை, மெல்லிய கழுத்து நாக்களின் மீது அவர்களின் சாட்டையால் அடிப்பது வெளிப்படையாக போலியானது, டிராம் தண்டவாளங்களை துடைக்கும் மூத்தவர்களின் காலணிகள் பயங்கரமானவை, மற்றும் பெண்கள் சேற்றில் குத்துகிறார்கள், மழையில் கருப்பு திறந்த தலையுடன் - அசிங்கமான குட்டை கால்கள், கரையின் அருகே கடலில் இருந்து நுரைத்து வரும் அழுகிய மீன்களின் ஈரப்பதம் மற்றும் துர்நாற்றம் பற்றி எதுவும் சொல்ல முடியாது. இத்தாலியின் இயல்புடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ஹீரோ அவளைக் கவனிக்கவில்லை, அவளுடைய அழகை உணரவில்லை, இதைச் செய்ய முடியவில்லை, ஏனெனில் ஆசிரியர் நமக்குப் புரிய வைக்கிறார். வர்ணனை வர்ணமாக இருக்கும் முதல் பாகத்தில் எழுத்தாளர் ஹீரோவின் வெளுப்பு உணர்வு,ஒரு அழகான நாட்டின் படத்தை, அதன் தன்மையை அதன் சொந்த, ஆசிரியரின் பார்வையில் இருந்து வேண்டுமென்றே விலக்குகிறது. இந்த படம் ஹீரோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் தோன்றுகிறது. பின்னர் சூரியன், பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான வண்ணங்கள் மற்றும் மயக்கும் அழகு நிறைந்த படங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, நகர சந்தை விவரிக்கப்பட்டுள்ள இடத்தில், ஒரு அழகான படகோட்டி, பின்னர் இரண்டு அப்ரூஸ்ஸோ மலையேறுபவர்கள்: “அவர்கள் நடந்தார்கள் - மற்றும் முழு நாடும், மகிழ்ச்சியான, அழகான, சன்னி,அவற்றின் கீழ் நீண்டுள்ளது: தீவின் பாறை கூம்புகள், அவை முற்றிலும் அவர்களின் காலடியில் கிடக்கின்றன. அற்புதமானஅவர் நீந்திய நீலம், மற்றும் பிரகாசிக்கும்கிழக்கே கடலில் காலை நீராவிகள், திகைப்பூட்டும் சூரியனின் கீழ், ஏற்கனவே வெப்பமடைந்து, மேலும் மேலும் உயரும், மற்றும் மூடுபனி - நீலநிறம், இன்னும்இத்தாலியின் நிலையற்ற மாசிஃப்கள், அதன் அருகிலுள்ள மற்றும் தொலைதூர மலைகள் காலையில் அல்ல, மனித வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்த சக்தியற்ற அழகு».
பாடல் வரிகள், இத்தாலியின் அற்புதமான அழகுக்கான போற்றுதலின் உணர்வு மற்றும் ஹீரோவின் கண்களால் கொடுக்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியற்ற, இரத்தமற்ற படம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட ஆசிரியரின் கருத்து வேறுபாடு, சானில் இருந்து வந்த மனிதனின் அனைத்து உள் வறட்சியையும் அமைக்கிறது. பிரான்சிஸ்கோ. மேலும், கடல் வழியாக "அட்லாண்டிஸ்" பயணத்தின் போது, இயற்கையின் உலகத்துடன் ஹீரோவின் உள் தொடர்புகள் எதுவும் இல்லை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், இந்த தருணங்களில் மிகவும் கம்பீரமாகவும் பிரமாண்டமாகவும் ஆசிரியர் தொடர்ந்து நம்மை உணர வைக்கிறார். ஒரு ஹீரோ கடலின் அழகை, மகத்துவத்தை ரசிப்பதையோ அல்லது அதன் சீற்றத்தால் பயப்படுவதையோ, சுற்றியுள்ள இயற்கைக் கூறுகளுக்கு தனது எதிர்வினைகளைக் காட்டுவதையோ, மற்ற எல்லா பயணிகளைப் போலவும் நாம் பார்த்ததில்லை. "சுவர்களுக்கு அப்பால் சென்ற கடல் பயங்கரமானது, ஆனால் அவர்கள் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை ...". இல்லையெனில்: "கருப்பு மலைகளைப் போல சுவருக்குப் பின்னால் கடல் சத்தத்துடன் சென்றது, கனமான கியரில் ஒரு பனிப்புயல் கடுமையாக விசில் அடித்தது, கப்பல் முழுவதும் நடுங்கியது, அவளைக் கடந்து<...>, இங்கே, பட்டியில், அவர்கள் கவனக்குறைவாக தங்கள் நாற்காலிகளின் கைகளில் கால்களை எறிந்து, காக்னாக் மற்றும் மதுபானங்களைப் பருகினார்கள் ... ".
முடிவில், ஒரு சரியான செயற்கை தனிமை, செயற்கையான நெருக்கம் போன்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார் விண்வெளி,இதில் ஹீரோ மற்றும் இங்கு மிளிரும் மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வசிக்கின்றனர். கதையின் முழு உருவத்தில் கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் பங்கு அசாதாரணமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது திறமையாக வகைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது நித்தியம்(மரணத்தின் படம், கடல் ஒரு நித்திய அண்ட உறுப்பு) மற்றும் தற்காலிகத்தன்மைஆசிரியரின் நேரத்தைப் பற்றிய கணக்கு, இது நாட்கள், மணிநேரம் மற்றும் நிமிடங்களால் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. இங்கே நமக்கு ஒரு படம் உள்ளது நாட்களில்"அட்லாண்டிஸ்" இல், அதன் உள்ளே நேரத்தின் இயக்கம் சரியான நேரத்தில் குறிக்கப்பட்டது: "... சீக்கிரம் எழுந்தேன்<...>ஃபிளானல் பைஜாமாக்களை அணிந்து கொண்டு, அவர்கள் காபி, சாக்லேட், கோகோ குடித்தார்கள்; பின்னர் அவர்கள் குளியலறையில் அமர்ந்து ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் செய்தார்கள், பசியைத் தூண்டும்மற்றும் நல்வாழ்வு, தினசரி கழிப்பறைகள் செய்து முதல் காலை உணவு சென்றார்; பதினோரு மணி வரைடெக்களில் விறுவிறுப்பாக நடப்பது, கடலின் குளிர்ந்த புத்துணர்ச்சியை சுவாசிப்பது, அல்லது பசியை மீண்டும் தூண்டுவதற்கு ஷெஃப்ல்போர்டு மற்றும் பிற விளையாட்டுகளை விளையாடுவது அவசியம். பதினொரு மணிக்கு- குழம்புடன் சாண்ட்விச்களால் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும்; தங்களைப் புதுப்பித்துக் கொண்டு, அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் செய்தித்தாளைப் படித்து, இரண்டாவது காலை உணவுக்காக அமைதியாக காத்திருந்தனர், முதல் காலை விட சத்தான மற்றும் மாறுபட்ட; அடுத்த இரண்டு மணி நேரம்ஓய்வெடுக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட; அனைத்து தளங்களும் பின்னர் நீண்ட நாணல் நாற்காலிகளால் நிரப்பப்பட்டன, அதில் பயணிகள் படுத்திருந்தனர், விரிப்புகளால் மூடப்பட்டிருந்தனர்; ஐந்து மணிக்குஅவர்கள், புத்துணர்ச்சியுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், பிஸ்கட்களுடன் வலுவான மணம் கொண்ட தேநீர் வழங்கப்பட்டது; ஏழு மணிக்குஇந்த இருப்பின் முக்கிய குறிக்கோள் என்ன என்பதைப் பற்றி எக்காளமிட்டது, கிரீடம்அவர் ... பின்னர் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் இருந்து ஜென்டில்மேன் தனது பணக்கார அறைக்கு - ஆடை அணிவதற்கு விரைந்தார்.
நமக்கு முன் ஒரு நாளின் படம், அன்றாட வாழ்க்கை இன்பத்தின் உருவமாக வழங்கப்படுகிறது, அதில் முக்கிய நிகழ்வான "கிரீடம்" இரவு உணவு. மற்ற அனைத்தும் அதற்கான தயாரிப்பு அல்லது நிறைவு போல் தெரிகிறது (நடைபயிற்சி, விளையாட்டு விளையாட்டுகள் பசியைத் தூண்டுவதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன). மேலும் கதையுடன், மதிய உணவிற்கான உணவுகளின் பட்டியலுடன் ஆசிரியர் விவரங்களைத் தவிர்க்கவில்லை, கோகோலைப் பின்தொடர்வது போல், அவர் இறந்த ஆத்மாக்களில் ஹீரோக்களின் உணவைப் பற்றிய ஒரு முரண்பாடான கவிதையை வெளிப்படுத்தினார் - ஒரு வகையான "க்ரப்-ஹெல்". ஆண்ட்ரி பெலியின் வார்த்தைகள்.
அன்றைய படம் அதில் அடிக்கோடிடுகிறது வாழ்க்கையின் உடலியல்இயற்கையான விவரங்களுடன் முடிவடைகிறது - "வயிற்றை சூடாக்க" வெப்பமூட்டும் பட்டைகள் பற்றிய குறிப்பு, மாலையில் பணிப்பெண்களால் "எல்லா அறைகளுக்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டது.
அத்தகைய இருப்பில் எல்லாம் மாறாமல் இருந்தபோதிலும் (இங்கே, அட்லாண்டிஸில், பதினைந்து நிமிடங்களுக்குப் பிறகு மறந்துவிட்ட நன்கு அறியப்பட்ட "சம்பவத்தை" தவிர வேறு எதுவும் நடக்காது), கதை முழுவதும் ஆசிரியர் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான துல்லியமான நேரத்தை வைத்திருக்கிறார். நிமிடம். உரையைப் பார்ப்போம்: "பத்து நிமிடத்தில்சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஒரு குடும்பம் ஒரு பெரிய படகில் ஏறியது. பதினைந்துஅணைக்கட்டின் கற்களை மிதித்தார்..."; "மற்றும் ஒரு நிமிடத்தில்ஒரு பிரெஞ்சு தலைமை பணியாளர் சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதனின் அறையின் கதவை லேசாகத் தட்டினார் ... ".
அத்தகைய நுட்பம் - துல்லியமானது, நிமிடத்திற்கு, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நேரம் (எந்த நடவடிக்கையும் இல்லாத நிலையில்) - தானாக நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கின் படத்தை உருவாக்க ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது, சும்மா சுழலும் வாழ்க்கையின் ஒரு பொறிமுறை. சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதனின் மரணத்திற்குப் பிறகும் அதன் செயலற்ற தன்மை தொடர்கிறது, இந்த பொறிமுறையால் விழுங்கப்பட்டு உடனடியாக மறந்துவிடுவது போல: "ஒரு கால் மணி நேரத்தில்ஹோட்டலில், எல்லாம் எப்படியோ ஒழுங்காக வந்தது. "தானியங்கி ஒழுங்குமுறையின் படம் ஆசிரியரால் மீண்டும் மீண்டும் மாறுபடுகிறது:" ... வாழ்க்கை ... அளவோடு"; "நேபிள்ஸில் வாழ்க்கை உடனடியாக பாய்ந்தது ஒழுங்கான...".
மேலும் இவை அனைத்தும் ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன தன்னியக்கவாதம்இங்கே வழங்கப்பட்ட வாழ்க்கை, அதாவது, இறுதியில், அதன் சில உயிரற்ற தன்மை.
கலை நேரத்தின் பங்கைக் குறிப்பிட்டு, கதையின் தொடக்கத்தில், சதித்திட்டத்தின் தொடக்கத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஒரு தேதிக்கு ஒருவர் கவனம் செலுத்த வேண்டும் - ஐம்பத்தெட்டு ஆண்டுகள், ஹீரோவின் வயது. தேதி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சூழலுடன் தொடர்புடையது, ஹீரோவின் முழு முந்தைய வாழ்க்கையின் உருவத்தின் விளக்கம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் தொடக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
ஓய்வெடுக்கவும், அனுபவிக்கவும், எல்லா வகையிலும் சிறந்த பயணம் செய்யவும் தனக்கு எல்லா உரிமையும் உண்டு என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். அத்தகைய நம்பிக்கைக்காக, முதலில், அவர் பணக்காரர், இரண்டாவதாக, அவர் வாதம் செய்தார். ஐம்பத்தெட்டு வயதாக இருந்தபோதிலும், இப்போதுதான் வாழ்க்கையைத் தொடங்கியிருந்தார். இப்போது வரை, அவர் வாழவில்லை, ஆனால் இருந்தார்,இது உண்மை, மிகவும் மோசமாக இல்லை, ஆனால் இன்னும் எதிர்காலத்தில் எல்லா நம்பிக்கைகளையும் வைத்திருக்கிறது. அவர் அயராது உழைத்தார் - ஆயிரக்கணக்கில் அவருக்காக வேலை செய்ய உத்தரவிட்ட சீனர்கள், இதன் பொருள் என்ன என்பதை நன்கு அறிவார்கள்! - இறுதியாக, அவர் ஏற்கனவே நிறைய செய்திருப்பதைக் கண்டார், அவர் ஒரு முறை மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டவர்களுடன் கிட்டத்தட்ட பிடிபட்டார், மேலும் ஓய்வு எடுக்க முடிவு செய்தார். அவர் சார்ந்தவர்கள் தொடங்குவதை வழக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர் வாழ்க்கையின் இன்பம்ஐரோப்பா, இந்தியா, எகிப்து பயணத்திலிருந்து. எனவே - முதலில் ஒரு குறிப்புடன், ஒரு பொதுத் திட்டம், மற்றும் கதையின் போக்கில் அதன் அனைத்து உருவ அமைப்புகளுடன் - சாராம்சம், புதிய உலகின் ஒரு மனிதனின் "பழைய இதயத்தின்" குறைபாட்டின் தோற்றம், சானைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர். பிரான்சிஸ்கோ குறிப்பிடுகிறார். இறுதியாக வாழத் தொடங்க, உலகைப் பார்க்க முடிவு செய்த ஹீரோ, அதை ஒருபோதும் செய்ய முடியவில்லை. மரணத்தின் காரணமாக மட்டுமல்ல, முதுமை காரணமாகவும் அல்ல, ஆனால் அவர் தனது முந்தைய இருப்பு முழுவதிலும் இதற்கு தயாராக இல்லை. ஆரம்பம் முதலே முயற்சி தோல்வியடைந்தது. சிக்கலின் ஆதாரம் சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் அர்ப்பணித்த வாழ்க்கை முறையில் உள்ளது, மேலும் அதில் கற்பனை மதிப்புகளும் அவற்றின் நித்திய நாட்டமும் வாழ்க்கையையே மாற்றுகின்றன. பூமியில் உள்ள ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொறி காத்திருக்கிறது: வணிகம் மற்றும் பணம் இருப்பு மற்றும் வணிகம் மற்றும் பணத்திற்காக இருத்தல். எனவே ஒரு நபர் ஒரு தீய, தீய வட்டத்திற்குள் நுழைகிறார், வழிமுறைகள் இலக்கை மாற்றும் போது - வாழ்க்கை. எதிர்காலம் தாமதமானது மற்றும் ஒருபோதும் வரக்கூடாது. சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதனுக்கு அதுதான் நடந்தது. ஐம்பத்தெட்டு வயது வரை, "அவர் வாழவில்லை, ஆனால் இருந்தார்", ஒரு முறை மற்றும் அனைத்து நிறுவப்பட்ட, தானியங்கி ஒழுங்குமுறைக்கு கீழ்ப்படிந்தார், எனவே கற்றுக்கொள்ளவில்லை வாழ்க- வாழ்க்கையை அனுபவிக்கவும், மக்கள், இயற்கை மற்றும் உலகின் அழகுடன் இலவச தொடர்புகளை அனுபவிக்கவும்.
சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதனின் கதை, புனின் காட்டுவது போல், பல சாதாரண கதைகளிலிருந்து வந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக செல்வம், அதிகாரம் மற்றும் மரியாதையை மதிக்கும் பெரும்பான்மையான மக்களுக்கு இது போன்ற ஒன்றை கலைஞர் நமக்குச் சொல்ல விரும்புகிறார். எழுத்தாளர் தனது ஹீரோவை தனது முதல் பெயர், குடும்பப்பெயர் அல்லது புனைப்பெயரால் ஒருபோதும் அழைப்பதில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: இவை அனைத்தும் மிகவும் தனிப்பட்டவை, மேலும் கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கதை யாருக்கும் நிகழலாம்.
"தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ" கதை, உண்மையில், நவீன உலகில் நிலவும் மதிப்புகள் பற்றிய எழுத்தாளரின் பிரதிபலிப்பாகும், ஒரு நபரின் மீதான அதிகாரம் நிஜ வாழ்க்கையையும், அதற்கான திறனையும் இழக்கிறது. ஒரு நபரின் இந்த கொடூரமான கேலி கலைஞரின் மனதில் நகைச்சுவையை மட்டுமல்ல, கதையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உணரப்படுகிறது. இரவு உணவை இருப்பின் "கிரீடம்" என்று காட்டப்படும் அத்தியாயங்களை நினைவுபடுத்துவோம், அல்லது ஹீரோ எப்படி மிகைப்படுத்தப்பட்ட கம்பீரத்துடன் ஆடை அணிகிறார் - "சரியாக கிரீடத்திற்கு", அல்லது ஏதாவது நடிகர் அவருக்குள் நழுவும்போது: "... மேடைஅவர்களிடையே சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர் சென்றார். "ஆசிரியரின் குரல் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒலிக்கிறது சோகமாக,கசப்பு மற்றும் திகைப்புடன், கிட்டத்தட்ட மாயமானது. கடலின் உருவம், முழு கதையின் பின்னணி, உலகின் அண்ட சக்திகளின் உருவமாக வளர்கிறது, அவர்களின் மர்மமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத பிசாசு நாடகம், இது அனைத்து மனித எண்ணங்களுக்கும் காத்திருக்கிறது. கதையின் முடிவில், அத்தகைய தீய சக்திகளின் உருவகமாக, பிசாசின் ஒரு நிபந்தனை, உருவக உருவம் தோன்றுகிறது: " கப்பலின் எண்ணற்ற உமிழும் கண்கள் பனிக்கு பின்னால், ஜிப்ரால்டரின் பாறைகளிலிருந்து, இரு உலகங்களின் பாறை வாயில்களிலிருந்து, கப்பலுக்குப் பின்னால் இரவு மற்றும் பனிப்புயலுக்குப் பின்னால் பார்த்துக் கொண்டிருந்த பிசாசுக்கு அரிதாகவே தெரியும். பிசாசு ஒரு குன்றின் போல் பெரியதாக இருந்தது, ஆனால் கப்பல் மிகப்பெரியது, பல அடுக்குகள், பல எக்காளங்கள், பழைய இதயம் கொண்ட ஒரு புதிய மனிதனின் பெருமையால் உருவாக்கப்பட்டது.».
இவ்வாறு, கதையின் கலை வெளி மற்றும் நேரம் உலகளாவிய, அண்ட அளவீடுகளுக்கு விரிவடைகிறது. கலை நேரத்தின் செயல்பாட்டின் பார்வையில், வேலையில் இன்னும் ஒரு அத்தியாயத்தைப் பற்றி நாம் சிந்திக்க வேண்டும். இது ஒரு கூடுதல்-சதி (முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை) எபிசோட், அங்கு நாம் "இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு" வாழ்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றி பேசுகிறோம்; "மில்லியன் கணக்கான மக்கள் மீது அதிகாரம் உள்ளது", "விவரிக்க முடியாத கேவலம்", ஆனால் இது மனிதகுலத்தால் "என்றென்றும் நினைவுகூரப்படுகிறது" - மனித நினைவகத்தின் ஒரு வகையான விருப்பம், வெளிப்படையாக, சக்தியின் மந்திரத்தால் (மனிதகுலத்தின் மற்றொரு சிலை, தவிர) செல்வம்). இந்த மிக விரிவான அத்தியாயம், தற்செயலானது மற்றும் கட்டாயமாக இல்லாதது போல், காப்ரி தீவின் வரலாற்றில் இருந்து ஒரு புராணக்கதைக்கு உரையாற்றப்பட்டது, இருப்பினும் கதையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. 2000 ஆண்டுகள் பழமையானதுடைபீரியஸின் வரலாற்றின் தொன்மை (வெளிப்படையாக, சுற்றுலாப் பயணிகள் திபெரியோ மலைக்குச் செல்லும்போது அவர்தான் குறிப்பிடப்படுகிறார்), இந்த உண்மையான வரலாற்றுப் பெயரைக் கதையில் அறிமுகப்படுத்துவது நமது கற்பனையை மனிதகுலத்தின் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு மாற்றுகிறது, அதன் அளவை விரிவுபடுத்துகிறது. புனினின் கதையின் கலை நேரம் மற்றும் "பெரிய நேரத்தின்" வெளிச்சத்தில் அதில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பார்க்க நம் அனைவரையும் செய்கிறது. இது கதைக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர்ந்த கலைப் பொதுமைப்படுத்தலை அளிக்கிறது. "சிறிய" உரைநடை வகை, அதன் எல்லைகளைக் கடந்து புதிய தரத்தைப் பெறுகிறது. கதையாகிறது தத்துவம்.
முதலியன................