19 ஆம் நூற்றாண்டு, தேசிய கலாச்சாரத்தின் அசாதாரண எழுச்சி மற்றும் கலையின் அனைத்து துறைகளிலும் மகத்தான சாதனைகளின் காலமாக மாறியது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வியத்தகு நிகழ்வுகள் மற்றும் திருப்புமுனைகள் நிறைந்த ஒரு சிக்கலான மாற்றப்பட்டது. சமூக மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் பொற்காலம் வெள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதால் மாற்றப்பட்டது, இது புதிய பிரகாசமான போக்குகளில் ரஷ்ய இலக்கியம், கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் அதன் வீழ்ச்சியின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது.
இந்த கட்டுரையில், வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளில் கவனம் செலுத்துவோம், அதைக் கருத்தில் கொண்டு, குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம் மற்றும் எதிர்காலம் போன்ற முக்கிய திசைகளைப் பற்றி பேசுவோம், அவை ஒவ்வொன்றும் வசனத்தின் சிறப்பு இசை மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பாடல் நாயகனின் அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகள்.
வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை. ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் ஒரு திருப்புமுனை
ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் ஆரம்பம் 80-90 ஆண்டுகளில் விழும் என்று நம்பப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த நேரத்தில், பல குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர்களின் படைப்புகள் தோன்றின: வி. பிரையுசோவ், கே. ரைலீவ், கே. பால்மாண்ட், ஐ. அன்னென்ஸ்கி - மற்றும் எழுத்தாளர்கள்: எல்.என். டால்ஸ்டாய், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். நாடு கடினமான காலங்களில் சென்று கொண்டிருக்கிறது. அலெக்சாண்டர் I இன் ஆட்சியில், முதலில் 1812 போரின் போது ஒரு வலுவான தேசபக்தி எழுச்சி ஏற்பட்டது, பின்னர், ஜார்ஸின் முந்தைய தாராளமயக் கொள்கையில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் காரணமாக, சமூகம் மாயைகளின் வலி மற்றும் கடுமையான தார்மீக இழப்புகளை அனுபவிக்கிறது.
வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகள் 1915 ஆம் ஆண்டளவில் அதன் உச்சத்தை அடைகின்றன. பொது வாழ்க்கையும் அரசியல் சூழ்நிலையும் ஒரு ஆழமான நெருக்கடி, அமைதியற்ற, சீர்குலைந்த சூழ்நிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வெகுஜன ஆர்ப்பாட்டங்கள் அதிகரித்து வருகின்றன, வாழ்க்கை அரசியலாக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வு பலப்படுத்தப்படுகிறது. அதிகாரம் மற்றும் சமூக ஒழுங்கின் புதிய இலட்சியத்தைக் கண்டறிய சமூகம் கடுமையான முயற்சிகளை மேற்கொண்டு வருகிறது. மற்றும் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் புதிய கலை வடிவங்களை மாஸ்டரிங் செய்து, தைரியமான கருத்துக்களை வழங்குகிறார்கள். மனித ஆளுமை பல கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாக உணரத் தொடங்குகிறது: இயற்கை மற்றும் சமூக, உயிரியல் மற்றும் தார்மீக. பிப்ரவரி, அக்டோபர் புரட்சிகள் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில், வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை நெருக்கடியில் உள்ளது.
A. புஷ்கின் மறைவின் 84 வது ஆண்டு விழாவில் அவர் ஆற்றிய "கவிஞரின் நியமனம்" (பிப்ரவரி 11, 1921) A. Blok இன் உரை வெள்ளி யுகத்தின் இறுதி நாண் ஆகும்.
XIX இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகள் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.
வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளின் அம்சங்களைப் பார்ப்போம், முதலாவதாக, அக்கால இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று நித்திய தலைப்புகளில் மிகுந்த ஆர்வம் இருந்தது: ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவது மற்றும் மனிதகுலம் ஒட்டுமொத்தமாக, தேசிய தன்மையின் புதிர்கள், நாட்டின் வரலாறு, உலக மற்றும் ஆன்மீகம், மனித தொடர்பு மற்றும் இயற்கையின் பரஸ்பர செல்வாக்கு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இலக்கியம் மேலும் மேலும் தத்துவார்த்தமாகிறது: சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அமைதி மற்றும் உள் நல்லிணக்கத்தை இழந்த ஒரு நபரின் போர், புரட்சி, தனிப்பட்ட சோகம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆசிரியர்கள் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளில், ஒரு புதிய, தைரியமான, அசாதாரணமான, உறுதியான மற்றும் அடிக்கடி கணிக்க முடியாத ஹீரோ பிறக்கிறார், அவர் பிடிவாதமாக அனைத்து கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் சமாளிக்கிறார். பெரும்பாலான படைப்புகளில், பொருள் தனது நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் சோகமான சமூக நிகழ்வுகளை எவ்வாறு உணர்கிறது என்பதில் துல்லியமாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, கவிதை மற்றும் உரைநடையின் ஒரு அம்சம் அசல் கலை வடிவங்களுக்கான தீவிர தேடலாகும், அதே போல் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாகும். கவிதை வடிவம் மற்றும் ரைம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகித்தது. பல ஆசிரியர்கள் உரையின் கிளாசிக்கல் விளக்கக்காட்சியை கைவிட்டு, புதிய நுட்பங்களை கண்டுபிடித்தனர், உதாரணமாக, V. மாயகோவ்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற "ஏணியை" உருவாக்கினார். பெரும்பாலும், ஒரு சிறப்பு விளைவை அடைய, ஆசிரியர்கள் பேச்சு மற்றும் மொழி முரண்பாடுகள், துண்டு துண்டாக, அலாஜிசம்கள் மற்றும் அனுமதிக்கப்பட்டனர்.
மூன்றாவதாக, ரஷ்ய கவிதையின் வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள் வார்த்தையின் கலை சாத்தியக்கூறுகளை சுதந்திரமாக பரிசோதித்தனர். சிக்கலான, பெரும்பாலும் முரண்பாடான, "கொந்தளிப்பான" ஆன்மீக தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கவிதைகளில் அர்த்தங்களின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்த முயற்சித்து, இந்த வார்த்தையை ஒரு புதிய வழியில் நடத்தத் தொடங்கினர். தெளிவான புறநிலை பொருள்களின் நிலையான, சூத்திர வரையறைகள்: காதல், தீமை, குடும்ப மதிப்புகள், ஒழுக்கம் - சுருக்க உளவியல் விளக்கங்களால் மாற்றப்படத் தொடங்கியது. துல்லியமான கருத்துக்கள் குறிப்புகள் மற்றும் குறைகூறல்களுக்கு வழிவகுத்தன. இத்தகைய ஏற்ற இறக்கம், வாய்மொழி அர்த்தத்தின் திரவத்தன்மை பிரகாசமான உருவகங்கள் மூலம் அடையப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் வெளிப்படையான அறிகுறிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
நான்காவதாக, வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகள் பாடலாசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் புதிய வழிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல எழுத்தாளர்களின் கவிதைகள் படங்கள், வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து உருவங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படையான மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கத் தொடங்கின. உதாரணமாக, பல சொல் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கிரேக்கம், ரோமன் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து ஸ்லாவிக் தொன்மங்கள் மற்றும் மரபுகளின் காட்சிகளை உள்ளடக்கியிருந்தனர். M. Tsvetaeva மற்றும் V. Bryusov ஆகியோரின் படைப்புகளில், மனித ஆளுமையை, குறிப்பாக அதன் ஆன்மீக கூறுகளை புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்கும் உலகளாவிய உளவியல் மாதிரிகளை உருவாக்க புராணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வெள்ளி யுகத்தின் ஒவ்வொரு கவிஞரும் பிரகாசமாக தனிப்பட்டவர்கள். அவற்றில் எது குறிப்பிட்ட வசனங்களுக்கு உரியது என்பதை எளிதில் புரிந்து கொள்ளலாம். ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் படைப்புகளை இன்னும் உறுதியான, உயிரோட்டமான, வண்ணங்கள் நிறைந்ததாக மாற்ற முயன்றனர், இதனால் ஒவ்வொரு வாசகனும் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் வரியையும் உணர முடியும்.
வெள்ளி யுகத்தின் கவிதையின் முக்கிய திசைகள். சிம்பாலிசம்
யதார்த்தவாதத்தை எதிர்த்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் ஒரு புதிய, சமகால கலை - நவீனத்துவத்தை உருவாக்குவதாக அறிவித்தனர். வெள்ளி யுகத்தின் மூன்று முக்கிய கவிதைகள் உள்ளன: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன. முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்தி மற்றும் யதார்த்தத்தின் அன்றாட காட்சிக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக முதலில் பிரான்சில் உருவானது. இந்த போக்கின் நிறுவனர்கள், ஜே. மோர்சாஸ் உட்பட, ஒரு சிறப்பு குறிப்பின் உதவியுடன் மட்டுமே - ஒரு சின்னமாக, பிரபஞ்சத்தின் ரகசியங்களை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று நம்பினர். 1890 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் குறியீட்டுவாதம் தோன்றியது. இந்த போக்கின் நிறுவனர் டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி ஆவார், அவர் தனது புத்தகத்தில் புதிய கலையின் மூன்று முக்கிய இடுகைகளை அறிவித்தார்: குறியீட்டு, மாய உள்ளடக்கம் மற்றும் "கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்."
மூத்த மற்றும் இளைய அடையாளவாதிகள்
முதல் அடையாளவாதிகள், பின்னர் மூத்தவர்கள் என்று பெயரிடப்பட்டனர், வி.யா. பிரையுசோவ், கே.டி. பால்மாண்ட், எஃப்.கே. சோலோகுப், இசட்.என். கிப்பியஸ், என்.எம்.மின்ஸ்கி மற்றும் பிற கவிஞர்கள். அவர்களின் பணி பெரும்பாலும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கூர்மையான மறுப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையை சலிப்பாகவும், அசிங்கமாகவும், அர்த்தமற்றதாகவும் சித்தரித்து, தங்கள் உணர்வுகளின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.
1901 முதல் 1904 வரையிலான காலம் ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு புதிய மைல்கல்லின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. சிம்பாலிஸ்டுகளின் கவிதைகள் ஒரு புரட்சிகர உணர்வு மற்றும் எதிர்கால மாற்றங்களின் முன்னறிவிப்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இளைய அடையாளவாதிகள்: ஏ. பிளாக், வி. இவனோவ், ஏ. பெலி - உலகத்தை மறுக்கவில்லை, ஆனால் கற்பனையாக அதன் மாற்றத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள், தெய்வீக அழகு, காதல் மற்றும் பெண்மையை புகழ்ந்து, இது நிச்சயமாக யதார்த்தத்தை மாற்றும். இலக்கிய அரங்கில் இளைய குறியீட்டாளர்களின் தோற்றத்துடன்தான் ஒரு குறியீடு என்ற கருத்து இலக்கியத்திற்குள் நுழைகிறது. கவிஞர்கள் அதை "சொர்க்கம்", ஆன்மீக சாராம்சம் மற்றும் அதே நேரத்தில் "பூமிக்குரிய ராஜ்யம்" ஆகியவற்றின் உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு பன்முக வார்த்தையாக புரிந்துகொள்கிறார்கள்.
புரட்சியின் போது சின்னம்
1905-1907 இல் ரஷ்ய வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை. மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது. பெரும்பாலான அடையாளவாதிகள், நாட்டில் நடக்கும் சமூக-அரசியல் நிகழ்வுகளை மையமாகக் கொண்டு, உலகம் மற்றும் அழகு பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்கின்றனர். பிந்தையது இப்போது போராட்டத்தின் குழப்பம் என்று புரிகிறது. இறக்கும் உலகத்திற்குப் பதிலாக வரும் புதிய உலகத்தின் உருவங்களை கவிஞர்கள் உருவாக்குகிறார்கள். V. Ya. Bryusov கவிதை "தி கமிங் ஹன்ஸ்", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the darkness of the பாதாள அறைகள் ...", முதலியவற்றை உருவாக்குகிறார்.
அடையாளமும் மாறுகிறது. இப்போது அவள் பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு அல்ல, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கும், ஸ்லாவிக் புராணங்களுக்கும் திரும்புகிறாள். புரட்சிக்குப் பிறகு, புரட்சிகர கூறுகளிலிருந்து கலையைப் பாதுகாக்க விரும்பும் அடையாளவாதிகளின் எல்லை நிர்ணயம் உள்ளது, மாறாக, சமூகப் போராட்டத்தில் தீவிரமாக ஆர்வமாக உள்ளது. 1907 க்குப் பிறகு, சிம்பாலிஸ்டுகளின் தகராறுகள் தங்களைத் தீர்ந்துவிட்டன, மேலும் கடந்த கால கலையைப் பின்பற்றுவது அதை மாற்றியது. 1910 முதல், ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம் நெருக்கடியில் உள்ளது, இது அதன் உள் முரண்பாட்டை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.
ரஷ்ய கவிதையில் அக்மிசம்
1911 ஆம் ஆண்டில், என்.எஸ். குமிலியோவ் ஒரு இலக்கியக் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார் - கவிஞர்களின் பட்டறை. இதில் கவிஞர்களான ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், ஜி. இவானோவ் மற்றும் ஜி. ஆடமோவிச் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த புதிய திசை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் யதார்த்தத்தை அப்படியே ஏற்றுக்கொண்டது, அதன் மதிப்பை வலியுறுத்துகிறது. "கவிஞர்களின் பட்டறை" அதன் சொந்த பத்திரிகையான "ஹைபர்போரியா" மற்றும் "அப்பல்லோ" இல் அச்சுப் படைப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கியது. குறியீட்டுவாதத்தின் நெருக்கடியிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க ஒரு இலக்கியப் பள்ளியாக உருவான அக்மிசம், கருத்தியல் மற்றும் கலை அமைப்புகளில் மிகவும் வேறுபட்ட கவிஞர்களை ஒன்றிணைத்தது.
ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் அம்சங்கள்
ரஷ்ய கவிதைகளில் வெள்ளி வயது "எதிர்காலம்" (லத்தீன் ஃப்யூச்சூரம், அதாவது "எதிர்காலம்") என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான போக்குக்கு வழிவகுத்தது. சகோதரர்கள் N. மற்றும் D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin ஆகியோரின் படைப்புகளில் புதிய கலை வடிவங்களுக்கான தேடல் ரஷ்யாவில் இந்த போக்கு தோன்றுவதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக மாறியது.
1910 ஆம் ஆண்டில், "தி கார்டன் ஆஃப் ஜட்ஜ்ஸ்" என்ற எதிர்காலத் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, அதில் வி.வி. கமென்ஸ்கி, வி.வி. க்ளெப்னிகோவ், பர்லியுக் சகோதரர்கள், ஈ.குரோ போன்ற பிரகாசமான கவிஞர்களின் படைப்புகள் சேகரிக்கப்பட்டன. இந்த ஆசிரியர்கள் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் மையத்தை உருவாக்கினர். பின்னர், வி.மாயகோவ்ஸ்கி அவர்களுடன் இணைந்தார். டிசம்பர் 1912 இல், ஒரு பஞ்சாங்கம் வெளியிடப்பட்டது - "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை". கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் "புச் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்", "டெட் மூன்", "ரோரிங் பர்னாசஸ்", "காக்" போன்ற வசனங்கள் பல சர்ச்சைகளுக்கு உட்பட்டன. முதலில், அவை வாசகரின் பழக்கவழக்கங்களைக் கிண்டல் செய்வதற்கான ஒரு வழியாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் ஒரு நெருக்கமான வாசிப்பு உலகத்தைப் பற்றிய புதிய பார்வை மற்றும் ஒரு சிறப்பு சமூக ஈடுபாட்டைக் காட்டுவதற்கான தீவிர விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது. அழகியல் எதிர்ப்பு ஆன்மா இல்லாத, போலியான அழகை நிராகரிப்பதாக மாறியது, வெளிப்பாடுகளின் முரட்டுத்தனம் கூட்டத்தின் குரலாக மாற்றப்பட்டது.
சுயநலவாதிகள்
க்யூபோஃபியூச்சரிஸத்துடன் கூடுதலாக, ஐ. செவெரியானின் தலைமையிலான ஈகோஃபியூச்சரிசம் உட்பட பல நீரோட்டங்கள் எழுந்தன. V.I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov போன்ற கவிஞர்கள் அவருடன் இணைந்தனர். அவர்கள் "பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெரால்ட்" என்ற பதிப்பகத்தை உருவாக்கி, பத்திரிகைகள் மற்றும் பஞ்சாங்கங்களை அசல் பெயர்களுடன் வெளியிட்டனர்: "Skycops", "Eagles over the abys" , "ஜசாகர்" க்ரை", முதலியன. அவர்களின் கவிதைகள் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட சொற்களால் ஆனது. ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளுக்கு கூடுதலாக, மேலும் இரண்டு குழுக்கள் இருந்தன: "சென்ட்ரிஃபுகா" (பி. எல். பாஸ்டெர்னக், என். என். அஸீவ், எஸ். பி. போப்ரோவ்) மற்றும் "மெசானைன் ஆஃப் கவிதை" (ஆர். இவ்னேவ், எஸ். எம். ட்ரெட்டியாகோவ், வி. ஜி. ஷெரெனெவிச்).
ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக
ரஷ்ய கவிதைகளின் வெள்ளி யுகம் குறுகிய காலமாக இருந்தது, ஆனால் பிரகாசமான, மிகவும் திறமையான கவிஞர்களின் ஒரு விண்மீனை ஒன்றிணைத்தது. அவர்களின் பல சுயசரிதைகள் சோகமாக வளர்ந்தன, ஏனென்றால் விதியின் விருப்பத்தால் அவர்கள் நாட்டிற்கு இதுபோன்ற ஒரு அபாயகரமான நேரத்தில் வாழவும் வேலை செய்யவும் வேண்டியிருந்தது, புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் புரட்சிகள் மற்றும் குழப்பங்களில் ஒரு திருப்புமுனை, உள்நாட்டுப் போர், சரிவு. நம்பிக்கைகள் மற்றும் மறுபிறப்பு. சோகமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு பல கவிஞர்கள் இறந்தனர் (வி. க்ளெப்னிகோவ், ஏ. பிளாக்), பலர் புலம்பெயர்ந்தனர் (கே. பால்மாண்ட், இசட். கிப்பியஸ், ஐ. செவரியானின், எம். ஸ்வேடேவா), சிலர் தங்கள் உயிரை மாய்த்துக் கொண்டனர், சுட்டுக் கொல்லப்பட்டனர் அல்லது ஸ்டாலினின் முகாம்களில் காணாமல் போனார்கள். . ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்க முடிந்தது மற்றும் அவர்களின் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான, அசல் படைப்புகளால் அதை வளப்படுத்த முடிந்தது.
வெள்ளி வயது பெரும்பாலும் இக்கால கவிதைகளுடன் தொடர்புடையது. A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok போன்ற பெயர்கள் நினைவுக்கு வருகின்றன.
வெள்ளி யுகம் முந்தைய காலத்துடன் ஒரு சக்திவாய்ந்த மாறுபாடாக மாறியுள்ளது, மேலும், அதைத் தொடர்ந்து வந்த காலத்துடன். ஜனரஞ்சகவாதிகளின் சித்தாந்தம், உண்மையில் கலையை பின்னணிக்கு தள்ளியது மற்றும் சமூக-அரசியல் செயல்பாடுகளை முன்னோக்கி தள்ளியது, ஒவ்வொரு நபரையும் சமூகத்திற்கு "அடிமைப்படுத்துதல்", மாற்றங்களைச் செய்வதற்கான முக்கிய முன்நிபந்தனையாக மாறியது. சமூகத்தின் அழகியல் ரசனையை வடிவமைத்த தனிப்பட்ட கொள்கையைப் போற்றிய குறியீட்டாளர்களின் செயல்பாடுகளில் அவை பிரதிபலித்தன.
கலையின் வளர்ச்சி ரஷ்யா முழுவதும் பரவிய ஒரு சக்திவாய்ந்த அலையாகத் தொடங்கியது. இந்த நூற்றாண்டு ஏராளமான கலாச்சார நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது: வாழ்க்கை புயலாக இருந்தது, உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையுடன் அறிமுகம் நடந்தது, எல்லா இடங்களிலும் கலை கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, ஏராளமான கவிஞர்கள் ஒரு புதிய அழகியல், புதிய இலட்சியங்களின் தோற்றத்தை பிரசங்கித்தனர்.
இந்த சகாப்தத்தின் சரியான தேதி மற்றும் சரியான இடம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க முடியாது. இது எல்லா இடங்களிலும் எழுந்தது, ஒருவருக்கொருவர் இருப்பதை சந்தேகிக்காத ஏராளமான மக்களின் ஒரே நேரத்தில் செயல்பாட்டிற்கு நன்றி. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் வெள்ளி யுகத்தின் தொடக்கத்தை வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் இதழின் முதல் இதழின் வெளியீட்டோடு தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அப்போது ஒரு புதிய அழகியல் மக்கள் மனதில் ஏற்கனவே வடிவம் பெற்றிருந்தது.
பெரும்பாலான விஞ்ஞானிகள் நூற்றாண்டின் முடிவு சிவில் தொடக்கத்துடன் வருகிறது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், அதாவது. 1917 இல். மேலும், குமிலியோவ், பிளாக் போன்ற பெரிய சகாப்தத்தின் தனிப்பட்ட நபர்கள் இன்னும் தொடர்ந்து வாழ்ந்து உலகிற்கு தங்கள் வேலையை வழங்குகிறார்கள் என்ற போதிலும், வெள்ளி யுகமே ஏற்கனவே மறதியில் மூழ்கியுள்ளது.
முந்தைய காலங்களில் (19 ஆம் நூற்றாண்டு) நடந்த நமது கலாச்சாரத்தின் பொற்காலத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இந்த காலத்தின் பெயர் கொடுக்கப்பட்டதாக ஒருவர் நம்புகிறார்.
வெள்ளி வயது என்பது முரண்பாடுகளின் நூற்றாண்டு. அந்தக் காலத்தில் வாழ்ந்த ஒவ்வொரு மனிதனும் மாற்றத்திற்காகக் காத்திருந்தான். சிலருக்கு மட்டுமே, இந்த மாற்றங்கள் பிரகாசமான, மேகமற்ற எதிர்கால வடிவில் வழங்கப்பட்டன, மற்றவர்களுக்கு - ஊடுருவ முடியாத இருள். பெரிய சகாப்தத்தின் அனைத்து படைப்பு வேலைகளும் அதே முரண்பாடுகளுடன் நிறைவுற்றவை. ஒருவேளை அதனால்தான் இவ்வளவு குறுகிய காலம் உலகிற்கு இவ்வளவு பெரிய கலாச்சார தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கியது.
பழங்காலத்திலிருந்தே, வரவிருக்கும் மாற்றங்களைப் பற்றி ஒரு மணியின் ஒலி மூலம் மக்களுக்கு தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, மூலம், ஏ. பெலி தனது கவிதைகளில் கூறினார்: "... வெள்ளி மணி அடித்தது ...". பின்னர், N. Berdyaev இந்த நூற்றாண்டு, மாற்றம் மற்றும் முன்னறிவிப்புகளின் வயது, வெள்ளி என்று அழைத்தார். இருப்பினும், இந்த வார்த்தையின் சரியான ஆசிரியர் இன்னும் நிறுவப்படவில்லை. பிரபல தத்துவஞானி N. Berdyaev உடன், S. Makovsky மற்றும் N. Otsup ஆகியோரும் அதைக் கூறினர்.
ரஷ்யாவின் வெள்ளி வயது மக்கள்தொகையின் பொதுவான கல்வியறிவின் அதிகரிப்பு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் அறிவொளி கொண்ட காதலர்களின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது படித்தவர்களின் பரந்த அடுக்கை தனிமைப்படுத்த முடிந்தது.
அன்னா அக்மடோவாவின் "தி ரன் ஆஃப் டைம்" தொகுப்பின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு "வெள்ளி வயது" என்ற வெளிப்பாடு பரவலான பயன்பாட்டிற்கு வந்தது. அதில் பின்வரும் வரிகள் இருந்தன: "... மேலும் வெள்ளி யுகத்தின் மீது வெள்ளி மாதம் பிரகாசமாக உறைந்தது ...". இது 1965 ஆம் ஆண்டிலேயே நடந்தது.
ரஷ்ய அறிவுஜீவிகள் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் மதகுருமார்களின் பிரதிநிதிகளின் மத மற்றும் தத்துவக் கூட்டங்கள் (RFS) எழுத்தாளர்கள் குழுவின் முன்முயற்சியில் நவம்பர் 29, 1901 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது.
முதல் முறையாக அவர்களின் அமைப்பின் யோசனை Z.N ஆல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஜிப்பியஸ் மற்றும் அவரது கணவர் டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வி.வி. ரோசனோவ். அக்டோபர் 8, 1901 இல், RFU இன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நிறுவன உறுப்பினர்கள் - டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, டி.வி. தத்துவவாதிகள், வி.வி. ரோசனோவ், வி.எஸ். மிரோலியுபோவ் மற்றும் வி.ஏ. டெர்னாவ்ட்சேவ் - புனித ஆயர் தலைமை வழக்கறிஞர் கே.பி. Pobedonostsev. அதே நாள் மாலை, RFU இன் நிறுவன உறுப்பினர்கள் - டி.எஸ். Merezhkovsky, Z.N. கிப்பியஸ், வி.ஏ. டெர்னாவ்ட்சேவா, என்.எம். மின்ஸ்கி, வி.வி. ரோசனோவா, டி.வி. ஃபிலோசோஃபோவா, எல்.எஸ். பாக்ஸ்ட் மற்றும் ஏ.என். பெனாய்ஸ் ஆகியோர் மெட்ரைப் பெற்றனர். அந்தோணி (வட்கோவ்ஸ்கி).
RFU புவியியல் சங்கத்தின் கட்டிடத்தில் நடந்தது.
RFU இன் நிரந்தர தலைவர் பிபி. Yamburgsky Sergiy (ஸ்ட்ராகோரோட்ஸ்கி), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் ரெக்டர். அசெம்பிளிஸ் கவுன்சில் மேலும் உள்ளடக்கியது: புதுப்பித்தலுக்கான பிளவுகளில் எதிர்கால பங்கேற்பாளர், ஆர்க்கிம். அன்டோனின் (கிரானோவ்ஸ்கி), ப்ரோடோப்ரெஸ்பைட்டர் ஐ.எல். யானிஷேவ், பேராயர் எஸ்.ஏ. Sollertinsky, D.S. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, வி.எஸ். மிரோலியுபோவ் (அனைவருக்கும் வாழ்க்கை இதழின் வெளியீட்டாளர்), வி.வி. ரோசனோவ், பொருளாளர் - வி.ஏ. டெர்னாவ்ட்சேவ். பின்னர், ஸ்தாபக உறுப்பினர்களின் அசல் அமைப்பு ஆர்க்கிமை சேர்க்க விரிவாக்கப்பட்டது. செர்ஜி (டிகோமிரோவ்), வி.எம். Skvortsov (மிஷனரி விமர்சனத்தின் ஆசிரியர்), எம்.ஏ. நோவோசெலோவ் ("மத மற்றும் தத்துவ நூலகத்தின்" வெளியீட்டாளர்-ஆசிரியர்), Z.N. கிப்பியஸ், டி.வி. தத்துவவாதிகள், ஏ.வி. கர்தாஷேவ், வி.வி. உஸ்பென்ஸ்கி, என்.எம். மின்ஸ்கி, பி.பி. பெர்ட்சோவ், ஈ.ஏ. எகோரோவ்.
அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் இலக்கிய மற்றும் கலை உயரடுக்கினரின் பல பிரதிநிதிகள் RFU க்கு பார்வையாளர்களாக இருந்தனர், அவர்களில் - I.E. ரெபின், ஏ.என். பெனாய்ஸ், வி.யா. பிரையுசோவ், எல்.எஸ். பாக்ஸ்ட், எஸ்.பி. டியாகிலெவ், ஏ.ஏ. தடு.
மொத்தம் 22 RFU கூட்டங்கள் நடந்தன. பின்வரும் தலைப்புகள் விவாதிக்கப்பட்டன: "புத்திஜீவிகளுக்கு தேவாலயத்தின் உறவு", "லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் ரஷ்ய தேவாலயம்", "சர்ச்சிற்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவு", "மனசாட்சியின் சுதந்திரம்", "ஆன்மாவில்" மற்றும் சதை”, “திருமணம்”, “கோட்பாட்டு வளர்ச்சி தேவாலயங்கள்”. கூட்டங்களின் நிமிடங்கள் "புதிய வழி" இதழில் வெளியிடப்பட்டன, பின்னர் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மத மற்றும் தத்துவக் கூட்டங்களின் குறிப்புகள்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1906) வெளியிடப்பட்டன.
RFS இன் பொதுவான மதிப்பீடு மத மற்றும் தத்துவ மறுமலர்ச்சியின் வெளிப்பாடுகள், ரஷ்ய இறையியல் மன்னிப்பு சிந்தனையின் மறுமலர்ச்சிமுதலியன, St. உரிமைகள். ஜான் ஆஃப் க்ரோன்ஸ்டாட் "இரட்சிப்பின் பழைய மற்றும் புதிய வழிகளில்" (மார்ச் 1903). ஏப்ரல் 5, 1903 இல், கே.பி.யின் ஆணை மூலம். Pobedonostsev RFU மூடப்பட்டது.
அமைப்பாளர்களின் திட்டத்தின் படி, RFU இன் போது சர்ச்சின் மத மற்றும் சிவில் வாழ்க்கையின் எரியும் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்கும் போர்வையில்ஆர்த்தடாக்ஸ் கோட்பாடுகள், மதவெறி போதனைகள், அரசு அதிகாரம் மற்றும் திருமணம் பற்றிய அணுகுமுறையை மறுபரிசீலனை செய்ய முன்மொழியப்பட்டது, இதன் மூலம் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் "பொது இரட்சிப்பின் பெரும் பணியை" நிறைவேற்றுவதைத் தடுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட "உள் நெருக்கடியை" சமாளிக்க முன்மொழியப்பட்டது. முதல் அறிக்கையில் வி.ஏ. Ternavtsev தேவாலயத்தை அழைத்தார் உலகளாவிய மனித கோரிக்கைகளுக்கு வார்த்தையில் அல்ல, செயலில் பதில் கொடுங்கள். அடுத்தடுத்த உரைகளில், "நவ-கிறிஸ்தவம்" என்ற சமூகத்தின் மதப் புதுப்பித்தல் பற்றிய கருத்துக்கள் ரஷ்யாவை அதன் "நம்பிக்கையற்ற" சூழ்நிலையில் காப்பாற்றுவதற்காக முன்வைக்கப்பட்டன.
RFU இன் முடிவுகள், "இரு உலகங்களின்" இந்த சந்திப்பு, பங்கேற்பாளர்கள், ஒரு விதியாக, எதிர்மறையாக மதிப்பீடு செய்கிறார்கள், உரையாடலின் பற்றாக்குறை, கட்சிகளின் பரஸ்பர புரிதல், கூட்டங்களின் உடனடி மூடல் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகின்றனர். RFU இன் முடிவுகளில் இந்த கற்பனை ஏமாற்றம் இருந்தாலும், t. Sp உடன். நவீனவாதிகள், நடவடிக்கை அதன் சொந்த வழியில் வெற்றி பெற்றது. ஆர்த்தடாக்ஸ் மதகுருக்களின் பிரதிநிதிகள், செயின்ட் தவிர. க்ரோன்ஸ்டாட்டின் ஜான், RFU இன் போது குரல் கொடுத்த புதிய தவறான போதனைகளின் சர்ச்-நியாய மதிப்பீட்டை வழங்கவில்லை.
RFU இன் விளைவுகள், ரஷ்ய திருச்சபையில் நவீனத்துவத்தின் வெளிப்பாடாக, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, வெகு தொலைவில் உள்ளது. RFU இல் குரல் கொடுத்த ஒவ்வொரு கருத்தும்: சர்ச் மற்றும் உலகத்தின் ஞானக் கலவை, பிடிவாத வளர்ச்சி, ஒழுக்கக்கேடு, "கூட்டு இரட்சிப்பு", கிறிஸ்தவ அரசு மற்றும் பொதுமக்களின் அடித்தளங்களுக்கு எதிர்ப்பு போன்றவை. - மறுசீரமைப்பு பிரிவின் உடனடி காலத்திலும், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளிலும் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. மரியாலஜியின் போதனைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள், "திருமணத்தின் புனிதம் - ஒற்றுமையின் புனிதம்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2008) மாநாட்டின் பொருட்கள், பேராசிரியரின் போதனைகளில் இதைக் காணலாம். ஏ.ஐ. ஒசிபோவ், குறுங்குழுவாத செயல்பாடு பற்றி. ஜி. கோசெட்கோவா மற்றும் பலர்.
RFU இல் ஆற்றிய உரைகளின் மேற்கோள்கள்:
டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி:எங்களைப் பொறுத்தவரை, இறையியல் விஞ்ஞானம் கடைசி அதிகாரம் அல்ல, ஒரு வெளிப்படையான நிகழ்வு அல்ல. அது கிறிஸ்துவிடம் செல்வதைத் தடுக்கிறது என்றால், அது அழிக்கப்பட வேண்டும், கல்லை விட்டுவிடாமல் இருக்க வேண்டும் என்பதை நாம் அறிவோம்.
வி.ஏ. டெர்னாவ்ட்சேவ்: மாநிலத்தில், அல்லது கலை படைப்பாற்றல் அல்லது ஒரு நல்ல சமூக வாழ்க்கையை அமைப்பதற்கான போராட்டத்தில் சர்ச் பாதுகாக்கும் கோட்பாடுகளுடன் முற்றிலும் எதுவும் இல்லை. ஆம், அவர்களுடன் சேர்ந்து இதையெல்லாம் துறக்கலாம், ஆனால் கட்டியெழுப்ப முடியாது... கிறித்தவம் சோகமாகப் போரிடும் வாக்குமூலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, அரசு மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் முரண்பட்டு நிற்கும் அதே வேளையில், திருச்சபையின் போதனையில் எல்லாம் முழுமையானது என்று நாம் கூறுகிறோம். இது எங்கள் கல்வியியல் பள்ளி இறையியலின் மிகவும் துரதிர்ஷ்டவசமான தவறு.
டி.வி. தத்துவவாதிகள்: பஞ்ச வருடத்தில் அண்டை வீட்டாரின் சேவைக்குச் சென்ற நமது மருத்துவர்கள், பெண் மாணவர்கள், மாணவர்கள் ஆகியோரிடம், “பூமியின்” மீது உண்மையான காதலுக்கு உண்மையாக இருந்ததால், சுயநினைவற்ற “மதவெறி” இருந்தது. ஆனால் "மதம்" என்பது ஒரு மதம் அல்ல. கடவுள் மீதான நம்பிக்கையானது முன்னேற்றம், நாகரிகம், வகைப்படுத்தப்பட்ட கட்டாயத்தில் அவர்களின் நம்பிக்கையால் மாற்றப்பட்டது. இப்போது, நம் கண்களுக்கு முன்பாக, சமூகத்தின் உணர்வு வளர்ந்துள்ளது, பழைய இலட்சியங்கள் அதை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டன. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியும் நீட்ஷேயும் ஆன்மீக எழுத்தாளர்களைப் பற்றி பேசக்கூடாது என்பதற்காகத் தங்கள் பயனற்ற தன்மையைக் காட்டினார்கள். அண்டை வீட்டாரிடம் அன்பு என்ற பெயரில், கடவுள் மீது அன்பு இல்லாமல், பூமியில் உண்மையான வேலை எதுவும் இருக்க முடியாது. கடவுள் இல்லாமல், மனித இருப்பின் முழுமையைத் தழுவும் உண்மையான கலாச்சாரம் எதுவும் இருக்க முடியாது ... ஒரு அறிவார்ந்த சமுதாயத்திற்கு மாறாக, திருச்சபை, கட்டளையின் முதல் பாதியை மட்டுமே புரிந்துகொண்டு உணர்வுபூர்வமாக ஏற்றுக்கொண்டது: "உங்கள் கடவுளாகிய ஆண்டவரை உங்கள் அனைவருடனும் நேசியுங்கள். இதயம் மற்றும் உங்கள் முழு ஆன்மாவுடன்." இரண்டாவதாக இடமளிக்க முடியாமல், அவள் அதை மறுக்க ஆரம்பித்தாள், கடவுள் மீதான தன் அன்பை, அவனுக்கான அவளுடைய சேவையை - உலகத்தை வெறுப்பதற்காக, கலாச்சாரத்தை அவமதிக்கிறாள். 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, வரலாற்று கிறிஸ்தவம், கிறிஸ்துவின் போதனையின் துறவியின் பக்கத்தில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தியது, கடவுளுக்கு சேவை செய்வதில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தியது, கடவுளின் உலகம், அதன் ஒரு பகுதியான அண்டை வீட்டாரின் வியர்வையில் வேலை செய்யும் ஒரு பகுதியை புறக்கணித்தது. அவர்களின் முகங்கள்.
ஆதாரங்கள்
1. க்ரோன்ஸ்டாட்டின் புனித ஜான்.இரட்சிப்பின் பழைய மற்றும் புதிய வழிகளில் // மிஷனரி விமர்சனம். 1903. எண் 5. எஸ்.எஸ். 690-692
2. Prot. ஜி. ஃப்ளோரோவ்ஸ்கி.ரஷ்ய இறையியலின் வழிகள். பாரிஸ், 1937
3. எஸ்.எம். போலோவின்கின். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (1901-1903 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மத மற்றும் தத்துவ கூட்டங்கள்) // "ரஷ்யா XXI". 2001. எண் 6
ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் நிபந்தனையுடன், 1861 இன் சீர்திருத்தத்திலிருந்து தொடங்கி 1917 அக்டோபர் புரட்சி வரை "வெள்ளி வயது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. முதன்முறையாக இந்த பெயரை தத்துவஞானி என். பெர்டியேவ் முன்மொழிந்தார், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் முந்தைய "பொன்" காலங்களின் ரஷ்ய மகிமையின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டார், ஆனால் இந்த சொற்றொடர் இறுதியாக இலக்கிய புழக்கத்தில் நுழைந்தது. கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில்.
வெள்ளி வயது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஆன்மீக தேடல்கள் மற்றும் அலைந்து திரிந்த இந்த முரண்பாடான நேரம் அனைத்து வகையான கலைகளையும் தத்துவத்தையும் கணிசமாக வளப்படுத்தியது மற்றும் சிறந்த படைப்பு ஆளுமைகளின் முழு விண்மீனை உருவாக்கியது. ஒரு புதிய நூற்றாண்டின் வாசலில், வாழ்க்கையின் ஆழமான அடித்தளங்கள் மாறத் தொடங்கின, இது உலகின் பழைய படத்தின் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பின் பாரம்பரிய கட்டுப்பாட்டாளர்கள் - மதம், அறநெறி, சட்டம் - அவர்களின் செயல்பாடுகளை சமாளிக்க முடியவில்லை, மேலும் நவீனத்துவத்தின் வயது பிறந்தது.
இருப்பினும், சில நேரங்களில் அவர்கள் "வெள்ளி வயது" ஒரு மேற்கத்திய நிகழ்வு என்று கூறுகிறார்கள். உண்மையில், ஆஸ்கார் வைல்டின் அழகியல், ஆல்ஃபிரட் டி விக்னியின் தனிமனித ஆன்மீகம், நீட்சேவின் சூப்பர்மேன் ஸ்கோபன்ஹவுரின் அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றை அவர் தனது வழிகாட்டுதலாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். "வெள்ளி வயது" அதன் மூதாதையர்களையும் கூட்டாளிகளையும் ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளிலும் வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளிலும் கண்டறிந்தது: வில்லோன், மல்லர்மே, ரிம்பாட், நோவாலிஸ், ஷெல்லி, கால்டெரான், இப்சன், மேட்டர்லின்க், டி'அனுசியோ, கௌதியர், பாட்லேயர், வெர்ஹார்ன்.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பியவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மதிப்புகளின் மறு மதிப்பீடு இருந்தது. ஆனால் புதிய சகாப்தத்தின் வெளிச்சத்தில், அது மாற்றியமைக்கப்பட்டதற்கு நேர் எதிரானது, தேசிய, இலக்கிய மற்றும் நாட்டுப்புற பொக்கிஷங்கள் வித்தியாசமான, பிரகாசமான ஒளியில் தோன்றின. உண்மையில், இது ரஷ்ய வரலாற்றில் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான சகாப்தம், புனித ரஷ்யாவின் பெருமை மற்றும் வரவிருக்கும் பிரச்சனைகளின் கேன்வாஸ்.
ஸ்லாவோபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியவாதிகள்
அடிமைத்தனத்தின் கலைப்பு மற்றும் கிராமப்புறங்களில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் முரண்பாடுகளை அதிகப்படுத்தியது. அவை முதலில், ரஷ்ய சமுதாயத்தை மூழ்கடித்த விவாதத்திலும், "மேற்கத்திய" மற்றும் "ஸ்லாவோஃபில்" என்ற இரண்டு போக்குகளின் உருவாக்கத்திலும் காணப்படுகின்றன. சர்ச்சைக்குரியவர்களை சமரசம் செய்ய அனுமதிக்காத தடுமாற்றம் கேள்வி: ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம் எந்த வழியில் வளர்கிறது? "மேற்கத்திய" படி, அதாவது, முதலாளித்துவ, அல்லது அது அதன் "ஸ்லாவிக் அடையாளத்தை" தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, அதாவது நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளையும் கலாச்சாரத்தின் விவசாயத் தன்மையையும் பாதுகாக்கிறது.
P. Ya. Chadaev எழுதிய "தத்துவ கடிதங்கள்" திசைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கு காரணமாக அமைந்தது. ரஷ்யாவின் அனைத்து பிரச்சனைகளும் ரஷ்ய மக்களின் குணங்களிலிருந்து பெறப்பட்டவை என்று அவர் நம்பினார், அவை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: மன மற்றும் ஆன்மீக பின்தங்கிய நிலை, கடமை, நீதி, சட்டம், ஒழுங்கு மற்றும் அசல் இல்லாதது பற்றிய கருத்துக்களின் வளர்ச்சியடையாதது " யோசனை". தத்துவஞானி நம்பியபடி, "ரஷ்யாவின் வரலாறு "உலகிற்கு" எதிர்மறையான பாடம்." ஏ.எஸ். புஷ்கின் அவருக்கு கடுமையான கண்டனத்தை அளித்தார்: "உலகில் எதற்கும் தாய்நாட்டை மாற்றவோ அல்லது கடவுள் நமக்குக் கொடுத்ததைப் போன்ற நம் முன்னோர்களின் வரலாற்றை விட வித்தியாசமான வரலாற்றைக் கொண்டிருக்கவோ நான் விரும்பவில்லை."
ரஷ்ய சமூகம் "ஸ்லாவோபில்ஸ்" மற்றும் "மேற்கத்தியர்கள்" என பிரிக்கப்பட்டது. "மேற்கத்தியர்களில்" வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, ஏ.ஐ. ஹெர்சன், என்.வி. ஸ்டான்கேவிச், எம்.ஏ. பகுனின் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.
"மேற்கத்தியர்கள்" ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்துக்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் சர்ச்சைகளில் பாதுகாத்தனர். இந்த கருத்தியல் சிக்கலானது: எந்தவொரு மக்களின் கலாச்சாரத்தின் அடையாளத்தை மறுப்பது; ரஷ்யாவின் கலாச்சார பின்தங்கிய தன்மை பற்றிய விமர்சனம்; மேற்கின் கலாச்சாரத்தைப் போற்றுதல், அதன் இலட்சியமயமாக்கல்; நவீனமயமாக்கலின் அவசியத்தை அங்கீகரித்தல், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "நவீனமயமாக்கல்", மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மதிப்புகளின் கடன் வாங்குதல். மேற்கத்தியர்கள் ஒரு ஐரோப்பியரின் இலட்சியத்தை வணிக ரீதியாக, நடைமுறை, உணர்ச்சி ரீதியாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, பகுத்தறிவு, "ஆரோக்கியமான அகங்காரம்" மூலம் வேறுபடுத்துவதாகக் கருதினர். "மேற்கத்தியர்களின்" சிறப்பியல்பு கத்தோலிக்க மதம் மற்றும் எக்குமெனிசம் (கத்தோலிக்க மதத்தை மரபுவழியுடன் இணைத்தல்), அத்துடன் காஸ்மோபாலிட்டனிசம் ஆகியவற்றிற்கான மத நோக்குநிலையாகவும் இருந்தது. அவர்களின் அரசியல் அனுதாபங்களின்படி, "மேற்கத்தியர்கள்" குடியரசுக் கட்சியினர், அவர்கள் முடியாட்சிக்கு எதிரான உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.
உண்மையில், "மேற்கத்தியர்கள்" தொழில்துறை கலாச்சாரத்தின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர் - தொழில் வளர்ச்சி, இயற்கை அறிவியல், தொழில்நுட்பம், ஆனால் முதலாளித்துவ, தனியார் சொத்து உறவுகளின் கட்டமைப்பிற்குள்.
அவர்கள் "ஸ்லாவோஃபில்ஸ்" ஆல் எதிர்க்கப்பட்டனர், அவர்களின் ஒரே மாதிரியான சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். அவர்கள் ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்; மனிதாபிமானமற்ற, ஒழுக்கக்கேடான, ஆன்மிகமற்ற அதன் நிராகரிப்பு; முழுமைப்படுத்தல் அதில் சரிவு, நலிவு, சிதைவு ஆகியவற்றின் அம்சங்கள். மறுபுறம், அவர்கள் தேசியவாதம் மற்றும் தேசபக்தி, ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்திற்கான போற்றுதல், அதன் தனித்துவத்தை முழுமையாக்குதல், அசல் தன்மை, வரலாற்று கடந்த காலத்தை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். "ஸ்லாவோபில்ஸ்" தங்கள் எதிர்பார்ப்புகளை விவசாய சமூகத்துடன் இணைத்து, கலாச்சாரத்தில் "புனிதமான" எல்லாவற்றிற்கும் பாதுகாவலராகக் கருதுகின்றனர். மரபுவழி கலாச்சாரத்தின் ஆன்மீக மையமாகக் கருதப்பட்டது, இது விமர்சன ரீதியாகவும் கருதப்பட்டது, ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு மிகைப்படுத்தப்பட்டது. அதன்படி, கத்தோலிக்க எதிர்ப்பு மற்றும் எக்குமெனிசம் மீதான எதிர்மறையான அணுகுமுறை வலியுறுத்தப்பட்டது. ஸ்லாவோபில்ஸ் ஒரு முடியாட்சி நோக்குநிலை, விவசாயி - உரிமையாளர், "எஜமானர்" ஆகியவற்றின் உருவத்தைப் போற்றுதல் மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் சிதைவின் விளைவாக "சமூகத்தின் புண்" என்று தொழிலாளர்களிடம் எதிர்மறையான அணுகுமுறையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்கள்.
எனவே, "ஸ்லாவோபில்ஸ்", உண்மையில், ஒரு விவசாய கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளை பாதுகாத்து, ஒரு பாதுகாப்பு, பழமைவாத நிலையை ஆக்கிரமித்தனர்.
"மேற்கத்தியர்கள்" மற்றும் "ஸ்லாவோபில்ஸ்" இடையேயான மோதல் விவசாய மற்றும் தொழில்துறை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையே வளர்ந்து வரும் முரண்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது, இரண்டு வகையான உரிமைகளுக்கு இடையே - நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ, இரண்டு வர்க்கங்களுக்கு இடையே - பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளிகள். ஆனால் முதலாளித்துவ உறவுகளுக்குள், பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளும் மறைமுகமாக மோசமடைந்தன. கலாச்சாரத்தில் புரட்சிகர, பாட்டாளி வர்க்க திசை ஒரு சுயாதீனமான ஒன்றாக நிற்கிறது, உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும்.
கல்வி மற்றும் ஞானம்
1897 இல் அனைத்து ரஷ்ய மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பின்படி, ரஷ்யாவில் சராசரி கல்வியறிவு விகிதம் 21.1% ஆகும்: ஆண்களுக்கு - 29.3%, பெண்களுக்கு - 13.1%, மக்கள் தொகையில் சுமார் 1% உயர் மற்றும் இடைநிலைக் கல்வியைப் பெற்றனர். மேல்நிலைப் பள்ளியில், மொத்த எழுத்தறிவு பெற்ற மக்கள் தொடர்பாக, 4% மட்டுமே படித்தனர். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கல்வி முறை இன்னும் மூன்று நிலைகளை உள்ளடக்கியது: முதன்மை (அரசு பள்ளிகள், பொதுப் பள்ளிகள்), இடைநிலை (கிளாசிக்கல் ஜிம்னாசியம், உண்மையான மற்றும் வணிகப் பள்ளிகள்) மற்றும் உயர் கல்வி (பல்கலைக்கழகங்கள், நிறுவனங்கள்).
1905 ஆம் ஆண்டில், பொதுக் கல்வி அமைச்சகம் II மாநில டுமாவின் பரிசீலனைக்காக "ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் உலகளாவிய ஆரம்பக் கல்வியை அறிமுகப்படுத்துவது" என்ற வரைவுச் சட்டத்தை சமர்ப்பித்தது, ஆனால் இந்த வரைவு சட்டத்தின் சக்தியைப் பெறவில்லை. ஆனால் நிபுணர்களுக்கான வளர்ந்து வரும் தேவை உயர், குறிப்பாக தொழில்நுட்ப, கல்வியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. 1912 ஆம் ஆண்டில், தனியார் உயர் கல்வி நிறுவனங்களுடன் கூடுதலாக 16 உயர் தொழில்நுட்ப கல்வி நிறுவனங்கள் ரஷ்யாவில் இருந்தன. தேசியம் மற்றும் அரசியல் கருத்துக்களைப் பொருட்படுத்தாமல் இரு பாலின நபர்களையும் பல்கலைக்கழகம் அனுமதித்தது. எனவே, மாணவர்களின் எண்ணிக்கை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது - 1990 களின் நடுப்பகுதியில் 14,000 இல் இருந்து 1907 இல் 35,300 ஆக உயர்ந்தது. பெண்களுக்கான உயர் கல்வி மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, மேலும் 1911 இல் உயர்கல்விக்கான பெண்களின் உரிமை சட்டப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
ஞாயிறு பள்ளிகளுடன், பெரியவர்களுக்கான புதிய வகையான கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்கள் செயல்படத் தொடங்கின - வேலை படிப்புகள், கல்வித் தொழிலாளர் சங்கங்கள் மற்றும் மக்கள் வீடுகள் - அசல் கிளப்புகள் ஒரு நூலகம், ஒரு சட்டசபை மண்டபம், ஒரு டீக்கடை மற்றும் ஒரு வர்த்தகக் கடை.
பத்திரிக்கை மற்றும் புத்தக வெளியீட்டின் வளர்ச்சி கல்வியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1860 களில், 7 தினசரி செய்தித்தாள்கள் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் சுமார் 300 அச்சகங்கள் இயங்கின. 1890 களில் - 100 செய்தித்தாள்கள் மற்றும் சுமார் 1000 அச்சு வீடுகள். 1913 ஆம் ஆண்டில், 1263 செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டன, நகரங்களில் சுமார் 2 ஆயிரம் புத்தகக் கடைகள் இருந்தன.
வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ஜெர்மனி மற்றும் ஜப்பானுக்கு அடுத்தபடியாக ரஷ்யா உலகில் மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது. 1913 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய மொழியில் மட்டும் 106.8 மில்லியன் பிரதிகள் வெளியிடப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகப்பெரிய புத்தக வெளியீட்டாளர்கள் ஏ.எஸ்.சுவோரின் மற்றும் ஐ.டி. மாஸ்கோவில் உள்ள சைடின், இலக்கியத்துடன் மக்களுக்கு அறிமுகம் செய்து, மலிவு விலையில் புத்தகங்களை வெளியிட்டார்: சுவோரின் "மலிவான நூலகம்" மற்றும் சைட்டின் "சுய கல்விக்கான நூலகம்".
கல்வி செயல்முறை தீவிரமாகவும் வெற்றிகரமாகவும் இருந்தது, மேலும் படிக்கும் பொதுமக்களின் எண்ணிக்கை வேகமாக அதிகரித்தது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் இது சான்றாகும். சுமார் 500 பொது நூலகங்கள் மற்றும் சுமார் 3 ஆயிரம் ஜெம்ஸ்டோ நாட்டுப்புற வாசிப்பு அறைகள் இருந்தன, ஏற்கனவே 1914 இல் ரஷ்யாவில் சுமார் 76 ஆயிரம் வெவ்வேறு பொது நூலகங்கள் இருந்தன.
கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் சமமான முக்கிய பங்கு "மாயை" - சினிமா, பிரான்சில் அதன் கண்டுபிடிப்புக்கு ஒரு வருடம் கழித்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தோன்றியது. 1914 வாக்கில் ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே 4,000 திரையரங்குகள் இருந்தன, அவை வெளிநாட்டு மட்டுமல்ல, உள்நாட்டுப் படங்களும் காட்டப்பட்டன. அவற்றின் தேவை மிகவும் அதிகமாக இருந்ததால் 1908 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட புதிய திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. 1911-1913 இல். வி.ஏ. ஸ்டாரெவிச் உலகின் முதல் முப்பரிமாண அனிமேஷன்களை உருவாக்கினார்.
அறிவியல்
19 ஆம் நூற்றாண்டு உள்நாட்டு அறிவியலின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைக் கொண்டுவருகிறது: இது மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சமமாக இருப்பதாகவும், சில சமயங்களில் மேலானது என்றும் கூறுகிறது. உலகத் தரம் வாய்ந்த சாதனைகளுக்கு வழிவகுத்த ரஷ்ய விஞ்ஞானிகளின் பல படைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. டி.ஐ. மெண்டலீவ் 1869 இல் வேதியியல் தனிமங்களின் கால அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார். 1888-1889 இல் ஏ.ஜி. ஸ்டோலெடோவ் ஒளிமின்னழுத்த விளைவின் விதிகளை நிறுவுகிறது. 1863 ஆம் ஆண்டில், I. M. Sechenov இன் படைப்பு "மூளையின் பிரதிபலிப்புகள்" வெளியிடப்பட்டது. K. A. திமிரியாசேவ் ரஷ்ய தாவர உடலியல் பள்ளியை நிறுவினார். P. N. Yablochkov ஒரு வில் ஒளி விளக்கை உருவாக்குகிறது, A. N. Lodygin - ஒரு ஒளிரும் ஒளி விளக்கை. AS போபோவ் கதிரியக்கத் தந்தியைக் கண்டுபிடித்தார். ஏ.எஃப். மொசைஸ்கி மற்றும் என்.ஈ. ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் ஏரோடைனமிக்ஸ் துறையில் தங்கள் ஆராய்ச்சி மூலம் விமானப் போக்குவரத்துக்கு அடித்தளமிட்டனர், மேலும் கே.இ. சியோல்கோவ்ஸ்கி விண்வெளி அறிவியலின் நிறுவனர் என்று அறியப்படுகிறார். பி.என். லெபடேவ் அல்ட்ராசவுண்ட் துறையில் ஆராய்ச்சியின் நிறுவனர் ஆவார். II மெக்னிகோவ் ஒப்பீட்டு நோயியல், நுண்ணுயிரியல் மற்றும் நோயெதிர்ப்புத் துறையை ஆராய்கிறார். புதிய அறிவியலின் அடித்தளங்கள் - உயிர் வேதியியல், உயிர் வேதியியல், கதிரியக்கவியல் - வி.ஐ. வெர்னாட்ஸ்கி. மேலும் இது அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தவர்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விஞ்ஞானிகளால் முன்வைக்கப்பட்ட அறிவியல் தொலைநோக்கு மற்றும் பல அடிப்படை அறிவியல் சிக்கல்களின் முக்கியத்துவம் இப்போதுதான் தெளிவாகிறது.
இயற்கை அறிவியலில் நடைபெறும் செயல்முறைகளால் மனிதநேயம் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. மனிதநேயத்தில் உள்ள விஞ்ஞானிகள், V.O. க்ளூச்செவ்ஸ்கி, எஸ்.எஃப். பிளாட்டோனோவ், எஸ்.ஏ. வெங்கரோவ் மற்றும் பலர், பொருளாதாரம், வரலாறு மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத் துறையில் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்றினர். தத்துவத்தில் இலட்சியவாதம் பரவலாகிவிட்டது. ரஷ்ய மத தத்துவம், பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்தை இணைப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுவது, ஒரு "புதிய" மத நனவின் வலியுறுத்தல், ஒருவேளை அறிவியல், கருத்தியல் போராட்டம் மட்டுமல்ல, முழு கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும்.
ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி யுகத்தை" குறிக்கும் மத மற்றும் தத்துவ மறுமலர்ச்சியின் அடித்தளங்கள் வி.எஸ். சோலோவியோவ். அவரது அமைப்பு மதம், தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் தொகுப்பின் அனுபவம், "மேலும், அவர் தத்துவத்தின் இழப்பில் செழுமைப்படுத்தியது கிறிஸ்தவக் கோட்பாடு அல்ல, மாறாக, அவர் கிறிஸ்தவ கருத்துக்களை தத்துவத்தில் அறிமுகப்படுத்தி வளப்படுத்துகிறார். அவர்களுடன் தத்துவ சிந்தனையை உரமாக்குகிறது” (வி. வி. ஜென்கோவ்ஸ்கி). ஒரு சிறந்த இலக்கியத் திறனைக் கொண்ட அவர், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பரந்த வட்டங்களுக்கு தத்துவ சிக்கல்களை அணுகினார், மேலும், அவர் ரஷ்ய சிந்தனையை உலகளாவிய இடைவெளிகளுக்கு கொண்டு வந்தார்.
இந்த காலம், புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர்களின் முழு விண்மீன் கூட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது - என்.ஏ. பெர்டியாவ், எஸ்.என். புல்ககோவ், டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஜி.பி. ஃபெடோடோவ், பி.ஏ. புளோரன்ஸ்கி மற்றும் பலர் - ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, மேற்கு நாடுகளிலும் கலாச்சாரம், தத்துவம், நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் திசையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்துள்ளனர்.
ஆன்மீக தேடல்
"வெள்ளி யுகத்தில்" மக்கள் தங்கள் ஆன்மீக மற்றும் மத வாழ்க்கைக்கு புதிய தளங்களைத் தேடுகிறார்கள். அனைத்து வகையான மாய போதனைகளும் மிகவும் பொதுவானவை. புதிய மாயவாதம் ஆவலுடன் பழைய, அலெக்சாண்டர் சகாப்தத்தின் மாயவியலில் அதன் வேர்களைத் தேடியது. நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஃப்ரீமேசன்ரி, மந்தைகள், ரஷ்ய பிளவு மற்றும் பிற ஆன்மீகவாதிகளின் போதனைகள் பிரபலமடைந்தன. அந்தக் காலத்தின் பல படைப்பாளிகள் மாய சடங்குகளில் பங்கேற்றனர், இருப்பினும் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் உள்ளடக்கத்தை முழுமையாக நம்பவில்லை. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev மற்றும் பலர் மாயாஜால பரிசோதனைகளை விரும்பினர்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவிய மாய சடங்குகளில் சிகிச்சை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. சிகிச்சை என்பது "தனிநபர்களின் ஆன்மீக முயற்சிகளால் தயாரிக்கப்பட வேண்டிய ஒரு முறை மாயச் செயலாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால், நிகழ்ந்து, மனித இயல்பை மாற்றமுடியாமல் மாற்றுகிறது" (A. Etkind). கனவின் பொருள் ஒவ்வொரு நபரின் உண்மையான மாற்றம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகம். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், சிகிச்சையின் பணிகள் கிட்டத்தட்ட சிகிச்சையின் பணிகளைப் போலவே புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. லுனாச்சார்ஸ்கி மற்றும் புகாரின் போன்ற புரட்சிகர நபர்களில் ஒரு "புதிய மனிதனை" உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தையும் நாங்கள் காண்கிறோம். புல்ககோவின் படைப்புகளில் சிகிச்சையின் பகடி வழங்கப்படுகிறது.
வெள்ளி யுகம் எதிர்ப்பின் காலம். இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய எதிர்ப்பு இயற்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் எதிர்ப்பாகும். வெள்ளி யுகத்தின் கருத்துக்களை உருவாக்குவதில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்திய ஒரு தத்துவஞானி விளாடிமிர் சோலோவியோவ், இயற்கையின் மீது கலாச்சாரத்தின் வெற்றி அழியாமைக்கு வழிவகுக்கும் என்று நம்பினார், ஏனெனில் "மரணம் என்பது அர்த்தத்தின் மீது அர்த்தமற்றது, விண்வெளியில் குழப்பம் ஆகியவற்றின் தெளிவான வெற்றியாகும். " இறுதியில், சிகிச்சையும் மரணத்தின் மீதான வெற்றிக்கு வழிவகுக்க வேண்டியிருந்தது.
கூடுதலாக, மரணம் மற்றும் காதல் பிரச்சினைகள் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. "காதலும் மரணமும் மனித இருப்பின் முக்கிய மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே வடிவமாக மாறுகின்றன, அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும்" என்று சோலோவியோவ் நம்பினார். காதல் மற்றும் இறப்பு பற்றிய புரிதல் "வெள்ளி வயது" மற்றும் மனோதத்துவத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை ஒன்றிணைக்கிறது. பிராய்ட் ஒரு நபரை பாதிக்கும் முக்கிய உள் சக்திகளை அங்கீகரிக்கிறார் - லிபிடோ மற்றும் தனாடோஸ், முறையே, பாலியல் மற்றும் மரணத்திற்கான ஆசை.
பெர்டியாவ், பாலினம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு புதிய இயற்கை ஒழுங்கு வர வேண்டும் என்று நம்புகிறார், அதில் படைப்பாற்றல் வெல்லும் - "பிறக்கும் பாலினம் உருவாக்கும் பாலினமாக மாற்றப்படும்."
பலர் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேறி, வித்தியாசமான யதார்த்தத்தைத் தேடினர். அவர்கள் உணர்ச்சிகளைத் துரத்தினார்கள், எல்லா அனுபவங்களும் அவற்றின் வரிசை மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் நல்லதாகக் கருதப்பட்டன. படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களின் வாழ்க்கை வளமானதாகவும் அனுபவங்களால் நிறைந்ததாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், இந்த அனுபவங்களின் திரட்சியின் விளைவு பெரும்பாலும் ஆழமான வெறுமையாக மாறியது. எனவே, "வெள்ளி யுகத்தின்" பலரின் தலைவிதி சோகமானது. இன்னும், ஆன்மீக அலைந்து திரிந்த இந்த கடினமான நேரம் ஒரு அழகான மற்றும் அசல் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது.
இலக்கியம்
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான போக்கு. தொடர்ந்த L.N. டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ், தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர், அதன் கருப்பொருள் அறிவார்ந்த மற்றும் "சிறிய" மனிதனின் கருத்தியல் தேடலாக இருந்தது, அவரது அன்றாட கவலைகள் மற்றும் இளம் எழுத்தாளர்கள் ஐ.ஏ. புனின் மற்றும் ஏ.ஐ. குப்ரின்.
நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் பரவல் தொடர்பாக, யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் புதிய கலை குணங்கள் யதார்த்தத்தில் தோன்றின. ஏ.எம்.யின் சிறந்த யதார்த்தமான படைப்புகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொருளாதார வளர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் சமூகப் போராட்டத்தின் உள்ளார்ந்த தனித்தன்மையுடன் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை கோர்க்கி பிரதிபலித்தார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அரசியல் பிற்போக்கு மற்றும் ஜனரஞ்சகத்தின் நெருக்கடியின் சூழ்நிலையில், புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதி சமூக மற்றும் தார்மீக வீழ்ச்சியின் மனநிலையால் கைப்பற்றப்பட்டபோது, கலை கலாச்சாரத்தில் நலிவு பரவியது, இது கலாச்சாரத்தில் ஒரு நிகழ்வு. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகள், குடியுரிமை நிராகரிப்பு, தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் கோளத்தில் மூழ்குதல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் பல கருதுகோள்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த நவீனத்துவத்தின் பல கலை இயக்கங்களின் சொத்தாக மாறியது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியம் குறிப்பிடத்தக்க கவிதைகளுக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க போக்கு குறியீட்டுவாதம் ஆகும். மற்றொரு உலகத்தின் இருப்பை நம்பிய அடையாளவாதிகளுக்கு, சின்னம் அவரது அடையாளமாக இருந்தது, மேலும் இரு உலகங்களுக்கிடையேயான தொடர்பைக் குறிக்கிறது. குறியீட்டின் கருத்தியலாளர்களில் ஒருவரான டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, அவரது நாவல்கள் மத மற்றும் மாயக் கருத்துக்களால் ஊடுருவி, இலக்கியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு யதார்த்தவாதத்தின் ஆதிக்கம் முக்கிய காரணம் என்று கருதினார், மேலும் புதிய கலையின் அடிப்படையாக "சின்னங்கள்", "மாய உள்ளடக்கம்" ஆகியவற்றை அறிவித்தார். "தூய" கலையின் தேவைகளுடன், அடையாளவாதிகள் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தினர், அவர்கள் "அடிப்படை மேதை" என்ற கருப்பொருளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது நீட்சேவின் "சூப்பர்மேன்" உடன் நெருக்கமாக உள்ளது.
"மூத்த" மற்றும் "ஜூனியர்" அடையாளங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். "முதியவர்கள்", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, 90 களில் இலக்கியத்திற்கு வந்தவர், கவிதையில் ஆழ்ந்த நெருக்கடியின் காலகட்டம், அழகு மற்றும் சுதந்திரமான சுய வழிபாட்டு முறையைப் போதித்தார். கவிஞரின் வெளிப்பாடு. "இளைய" சின்னங்கள், ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வியாச். Ivanov, S. Solovyov, தத்துவ மற்றும் இறையியல் தேடல்களை முன்வைத்தார்.
நித்திய அழகின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றிய வண்ணமயமான கட்டுக்கதையை சிம்பாலிஸ்டுகள் வாசகருக்கு வழங்கினர். இந்த நேர்த்தியான படத்தொகுப்பு, இசைத்திறன் மற்றும் நடையின் லேசான தன்மை ஆகியவற்றை நாம் சேர்த்தால், இந்த திசையில் கவிதையின் நிலையான புகழ் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. குறியீட்டுவாதத்தின் செல்வாக்கு அதன் தீவிரமான ஆன்மீகத் தேடலுடன், ஒரு படைப்பு முறையின் வசீகரிக்கும் கலைத்திறன், குறியீட்டுவாதிகளை மாற்றியமைத்த அக்மிஸ்டுகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளால் மட்டுமல்ல, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ்.
1910 வாக்கில், "சிம்பலிசம் அதன் வளர்ச்சி வட்டத்தை நிறைவு செய்தது" (என். குமிலியோவ்), அது அக்மிஸத்தால் மாற்றப்பட்டது. அக்மிஸ்டுகளின் குழுவின் உறுப்பினர்கள் N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. அக்மடோவா, O. மண்டேல்ஸ்டாம், V. நர்பட், M. குஸ்மின். அவர்கள் "இலட்சியத்திற்கு" குறியீட்டு முறையீடுகளிலிருந்து கவிதையின் விடுதலையை அறிவித்தனர், தெளிவு, பொருள் மற்றும் "இருப்பதில் மகிழ்ச்சியான போற்றுதல்" (என். குமிலியோவ்). தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக தேடல்களை நிராகரிப்பதன் மூலம் அக்மிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அழகியல் மீதான ஆர்வம். ஏ. பிளாக், அவரது உள்ளார்ந்த உயர்ந்த குடியுரிமை உணர்வைக் கொண்டு, அக்மிசத்தின் முக்கிய குறைபாட்டைக் குறிப்பிட்டார்: "... அவர்களுக்கு ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் பொதுவாக உலகின் வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு யோசனையின் நிழல் இல்லை மற்றும் விரும்பவில்லை. " இருப்பினும், acmeists நடைமுறையில் அனைத்து அவர்களின் போஸ்டுலேட்டுகளை வைக்கவில்லை, இது A. அக்மடோவாவின் முதல் தொகுப்புகளின் உளவியல் மூலம் சாட்சியமளிக்கிறது, ஆரம்பகால 0. மண்டேல்ஸ்டாமின் பாடல் வரிகள். சாராம்சத்தில், அக்மிஸ்டுகள் ஒரு பொதுவான கோட்பாட்டு தளத்துடன் கூடிய ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இயக்கம் அல்ல, ஆனால் தனிப்பட்ட நட்பால் ஒன்றுபட்ட திறமையான மற்றும் மிகவும் வித்தியாசமான கவிஞர்களின் குழு.
அதே நேரத்தில், மற்றொரு நவீனத்துவ போக்கு எழுந்தது - ஃபியூச்சரிசம், இது பல குழுக்களாகப் பிரிந்தது: "ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் சங்கம்", "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்", "மையவிலக்கு", "கிலியா", அதன் உறுப்பினர்கள் தங்களை கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள், புடுட்லியன்ஸ் என்று அழைத்தனர். , அதாவது எதிர்காலத்தில் இருந்து மக்கள்.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆய்வறிக்கையை அறிவித்த அனைத்து குழுக்களிலும்: "கலை ஒரு விளையாட்டு", எதிர்காலவாதிகள் அதை தங்கள் வேலையில் மிகவும் தொடர்ந்து பொதிந்தனர். "வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புதல்" என்ற அவர்களின் யோசனையுடன் குறியீட்டாளர்களுக்கு மாறாக, அதாவது. கலை மூலம் உலகத்தை மாற்றியமைத்த, எதிர்காலவாதிகள் பழைய உலகின் அழிவை வலியுறுத்தினர். எதிர்காலவாதிகளுக்கு பொதுவானது கலாச்சாரத்தில் மரபுகளை மறுப்பது, வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆர்வம். "புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் ஆகியோரை நவீனத்துவத்தின் நீராவியில் இருந்து தூக்கி எறிய" 1912 இல் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் கோரிக்கை அவதூறான புகழைப் பெற்றது.
குறியீட்டுவாதத்துடன் கூடிய விவாதங்களில் எழுந்த அக்மிஸ்டுகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளின் குழுக்கள் நடைமுறையில் அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமானதாக மாறியது, அவர்களின் கோட்பாடுகள் ஒரு தனிப்பட்ட யோசனை, மற்றும் தெளிவான கட்டுக்கதைகளை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம் மற்றும் வடிவத்தின் மீது முக்கிய கவனம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
அக்கால கவிதைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்குக்கு காரணமாக இருக்க முடியாத பிரகாசமான தனித்துவங்கள் இருந்தன - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. வேறு எந்த சகாப்தமும் அதன் சொந்த பிரத்தியேக அறிவிப்புகளை இவ்வளவு ஏராளமாக வழங்கவில்லை.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் N. Klyuev போன்ற விவசாய கவிஞர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. தெளிவான அழகியல் திட்டத்தை முன்வைக்காமல், அவர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை (விவசாயி கலாச்சாரத்தின் மரபுகளைப் பாதுகாப்பதில் உள்ள பிரச்சனையுடன் மத மற்றும் மாய நோக்கங்களின் கலவை) தங்கள் வேலையில் பொதிந்தனர். "கிளூவ் பிரபலமானவர், ஏனென்றால் அவர் போரட்டின்ஸ்கியின் ஐம்பிக் ஆவியை ஒரு கல்வியறிவற்ற ஓலோனெட்ஸ் கதைசொல்லியின் தீர்க்கதரிசன இசையுடன் இணைக்கிறார்" (மாண்டல்ஸ்டாம்). விவசாயக் கவிஞர்களுடன், குறிப்பாக க்ளீவ்வுடன், எஸ். யேசெனின் தனது பயணத்தின் தொடக்கத்தில் நெருக்கமாக இருந்தார், நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரிய கலையின் மரபுகளை தனது படைப்பில் இணைத்தார்.
நாடகம் மற்றும் இசை
XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு. 1898 இல் மாஸ்கோவில் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட கலை அரங்கின் திறப்பு விழா. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கியின் நாடகங்களை அரங்கேற்றுவதில், நடிப்பு, இயக்கம் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் புதிய கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு சிறந்த நாடக பரிசோதனை, ஜனநாயக மக்களால் உற்சாகமாக பெறப்பட்டது, பழமைவாத விமர்சனம் மற்றும் குறியீட்டு பிரதிநிதிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. V. Bryusov, ஒரு வழக்கமான குறியீட்டு தியேட்டரின் அழகியல் ஆதரவாளர், V.E இன் சோதனைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். மேயர்ஹோல்ட், உருவக நாடகத்தின் நிறுவனர்.
1904 ஆம் ஆண்டில், V.F இன் தியேட்டர். கொமிசார்ஷெவ்ஸ்காயா, ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் அபிலாஷைகளை அவரது திறமை பிரதிபலித்தது. இயக்குனரின் பணி இ.பி. வக்தாங்கோவ், 1911-12ல் அவர் தயாரித்த புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலால் குறிக்கப்பட்டார். மகிழ்ச்சியாகவும் பொழுதுபோக்காகவும் உள்ளன. 1915 ஆம் ஆண்டில், வக்தாங்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோவை உருவாக்கினார், அது பின்னர் அவருக்கு பெயரிடப்பட்ட தியேட்டராக மாறியது (1926). ரஷ்ய தியேட்டரின் சீர்திருத்தவாதிகளில் ஒருவரான மாஸ்கோ சேம்பர் தியேட்டரின் நிறுவனர் ஏ.யா. தைரோவ் ஒரு "செயற்கை தியேட்டரை" முக்கியமாக காதல் மற்றும் சோகமான திறனுடன் உருவாக்க, கலைநயமிக்க திறன் கொண்ட நடிகர்களை உருவாக்க பாடுபட்டார்.
இசை நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளின் வளர்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் திரையரங்குகளுடன் தொடர்புடையது, அத்துடன் மாஸ்கோவில் உள்ள எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவ் மற்றும் எஸ்.ஐ. ஜிமினின் தனியார் ஓபராவுடன் தொடர்புடையது. ரஷ்ய குரல் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள், உலகத் தரம் வாய்ந்த பாடகர்கள் எஃப்.ஐ. சாலியாபின், எல்.வி. சோபினோவ், என்.வி. நெஜ்தானோவ். பாலே நாடக சீர்திருத்தவாதிகள் நடன இயக்குனர் எம்.எம். ஃபோகின் மற்றும் பாலேரினா ஏ.பி. பாவ்லோவா. ரஷ்ய கலை உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது.
சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது விருப்பமான விசித்திரக் கதை ஓபராவில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். யதார்த்த நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த உதாரணம் அவரது ஓபரா தி ஜார்ஸ் ப்ரைட் (1898). அவர், கலவை வகுப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்ததால், திறமையான மாணவர்களின் முழு விண்மீனையும் வளர்த்தார்: ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ.கே. லியாடோவ், என்.யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இளைய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில். சமூகப் பிரச்சினைகளில் இருந்து விலகுதல், தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. இது சிறந்த பியானோ கலைஞரும் நடத்துனருமான, சிறந்த இசையமைப்பாளரான எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் அவர்களின் வேலையில் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது; நவீனத்துவத்தின் கூர்மையான அம்சங்களுடன் உணர்வுப்பூர்வமாக, ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின்; I.F இன் வேலைகளில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, இது நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் மிகவும் நவீன இசை வடிவங்களில் ஆர்வத்தை இணக்கமாக இணைத்தது.
கட்டிடக்கலை
XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தொழில்துறை முன்னேற்றத்தின் சகாப்தம். கட்டுமானத் துறையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. வங்கிகள், கடைகள், தொழிற்சாலைகள், ரயில் நிலையங்கள் போன்ற புதிய வகை கட்டிடங்கள் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் அதிகரித்து வரும் இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன. புதிய கட்டுமானப் பொருட்களின் தோற்றம் (வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட், உலோக கட்டமைப்புகள்) மற்றும் கட்டுமான உபகரணங்களின் முன்னேற்றம் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, இதன் அழகியல் புரிதல் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் ஒப்புதலுக்கு வழிவகுத்தது!
எஃப்.ஓ.வின் பணியில் ஷெக்டெல், ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் முக்கிய வளர்ச்சி போக்குகள் மற்றும் வகைகள் மிகப்பெரிய அளவிற்கு பொதிந்துள்ளன. மாஸ்டரின் வேலையில் பாணியின் உருவாக்கம் இரண்டு திசைகளில் சென்றது - தேசிய-காதல், நவ-ரஷ்ய பாணி மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப. ஆர்ட் நோவியோவின் அம்சங்கள் நிகிட்ஸ்கி கேட் மாளிகையின் கட்டிடக்கலையில் முழுமையாக வெளிப்படுகின்றன, அங்கு பாரம்பரிய திட்டங்களை கைவிட்டு, சமச்சீரற்ற திட்டமிடல் கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது. படிநிலை கலவை, விண்வெளியில் தொகுதிகளின் இலவச வளர்ச்சி, விரிகுடா ஜன்னல்கள், பால்கனிகள் மற்றும் தாழ்வாரங்களின் சமச்சீரற்ற புரோட்ரூஷன்கள், உறுதியாக நீட்டிய கார்னிஸ் - இவை அனைத்தும் ஆர்ட் நோவியோவில் உள்ளார்ந்த ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பை ஒரு கரிம வடிவத்திற்கு ஒருங்கிணைப்பதற்கான கொள்கையை நிரூபிக்கிறது. மாளிகையின் அலங்காரத்தில், வண்ணக் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் முழு கட்டிடத்தையும் சூழ்ந்துள்ள மலர் ஆபரணத்துடன் கூடிய மொசைக் ஃப்ரைஸ் போன்ற வழக்கமான ஆர்ட் நோவியோ நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆபரணத்தின் விசித்திரமான திருப்பங்கள், பால்கனி பார்கள் மற்றும் தெரு வேலிகளின் வடிவத்தில், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் இடைவெளியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. அதே மையக்கருத்தை உள்துறை அலங்காரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பளிங்கு படிக்கட்டு தண்டவாளங்கள் வடிவில். கட்டிடத்தின் உட்புறங்களின் தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்கார விவரங்கள் கட்டிடத்தின் பொதுவான யோசனையுடன் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன - வாழ்க்கை சூழலை ஒரு வகையான கட்டடக்கலை செயல்திறன், குறியீட்டு நாடகங்களின் வளிமண்டலத்திற்கு நெருக்கமாக மாற்றுதல்.
ஷெக்டெலின் பல கட்டிடங்களில் பகுத்தறிவுப் போக்குகளின் வளர்ச்சியுடன், ஆக்கபூர்வமான அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன - இது 1920 களில் வடிவம் பெறும்.
மாஸ்கோவில், புதிய பாணி தன்னை குறிப்பாக பிரகாசமாக வெளிப்படுத்தியது, குறிப்பாக ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான எல்.என். கெகுஷேவா ஏ.வி. ஷ்சுசேவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பலர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஆர்ட் நோவியோ நினைவுச்சின்ன கிளாசிக்ஸால் பாதிக்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக மற்றொரு பாணி தோன்றியது - நியோகிளாசிசம்.
அணுகுமுறையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், அலங்கார கலைகளின் குழும தீர்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், நவீனமானது மிகவும் நிலையான பாணிகளில் ஒன்றாகும்.
சிற்பம்
கட்டிடக்கலையைப் போலவே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிற்பமும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. கலை மற்றும் உருவ அமைப்பு புதுப்பித்தல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது. புதிய முறையின் அம்சங்கள் "தளர்வு", அமைப்பின் சீரற்ற தன்மை, வடிவங்களின் சுறுசுறுப்பு, காற்று மற்றும் ஒளியுடன் ஊடுருவுகின்றன.
இந்த திசையின் முதல் நிலையான பிரதிநிதி பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய், மேற்பரப்பின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மாடலிங்கை கைவிட்டு, அடக்குமுறை முரட்டு சக்தியின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது.
அதன் சொந்த வழியில், நினைவுச்சின்ன பாத்தோஸ் மாஸ்கோவில் உள்ள கோகோலின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்திற்கு அந்நியமானது சிற்பி என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ், சிறந்த எழுத்தாளரின் சோகத்தை, "இதயத்தின் சோர்வு", சகாப்தத்துடன் மிகவும் இணக்கமாக வெளிப்படுத்துகிறார். கோகோல் ஒரு கணம் செறிவு, ஆழ்ந்த பிரதிபலிப்பு மற்றும் மனச்சோர்வு இருளில் பிடிக்கப்படுகிறார்.
இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அசல் விளக்கம் A.S இன் படைப்பில் உள்ளார்ந்ததாகும். கோலுப்கினா, மனித ஆன்மாவை எழுப்பும் யோசனையில் இயக்கத்தில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கொள்கையை மறுவேலை செய்தவர். சிற்பி உருவாக்கிய பெண் உருவங்கள் சோர்வாக இருக்கும், ஆனால் வாழ்க்கையின் சோதனைகளால் உடைக்கப்படாத மக்களின் இரக்க உணர்வால் குறிக்கப்படுகின்றன.
ஓவியம்
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த யதார்த்தத்தின் வடிவங்களில் யதார்த்தத்தை நேரடியாக பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தமான முறைக்கு பதிலாக, யதார்த்தத்தை மறைமுகமாக மட்டுமே பிரதிபலிக்கும் கலை வடிவங்களின் முன்னுரிமையின் வலியுறுத்தல் இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை சக்திகளின் துருவமுனைப்பு, பல கலைக் குழுக்களின் சர்ச்சை கண்காட்சி மற்றும் வெளியீட்டு (கலைத் துறையில்) நடவடிக்கைகளை தீவிரப்படுத்தியது.
வகை ஓவியம் 1990 களில் அதன் முக்கிய பங்கை இழந்தது. புதிய கருப்பொருள்களைத் தேடும் கலைஞர்கள் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையில் மாற்றங்களை நோக்கித் திரும்பினார்கள். விவசாய சமூகத்தின் பிளவு, திகைப்பூட்டும் உழைப்பின் உரைநடை மற்றும் 1905 புரட்சிகர நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றால் அவர்கள் சமமாக ஈர்க்கப்பட்டனர். வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் மங்கலாக்கப்பட்டது. வரலாற்று வகை. ஏ.பி. ரியாபுஷ்கின் உலகளாவிய வரலாற்று நிகழ்வுகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அழகியல், பண்டைய ரஷ்ய வடிவமைப்பின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகு மற்றும் அலங்காரத்தை வலியுறுத்தினார். பெட்ரைனுக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் மக்களின் வாழ்க்கை முறை, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றின் அசல் தன்மை பற்றிய ஆழமான புரிதல், பாடல் வரிகளை ஊடுருவுவது கலைஞரின் சிறந்த கேன்வாஸ்களைக் குறித்தது. ரியாபுஷ்கின் வரலாற்று ஓவியம் ஒரு சிறந்த நாடு, அங்கு கலைஞர் நவீன வாழ்க்கையின் "முன்னணி அருவருப்புகளிலிருந்து" ஓய்வைக் கண்டார். எனவே, அவரது கேன்வாஸ்களில் வரலாற்று வாழ்க்கை ஒரு வியத்தகு அல்ல, ஆனால் ஒரு அழகியல் பக்கமாக தோன்றுகிறது.
A. V. Vasnetsov இன் வரலாற்று கேன்வாஸ்களில் நாம் இயற்கைக் கொள்கையின் வளர்ச்சியைக் காண்கிறோம். படைப்பாற்றல் எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் ஒரு பின்னோக்கி நிலப்பரப்பின் மாறுபாடு, இதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் உயர்ந்த ஆன்மீகம் தெரிவிக்கப்பட்டது.
ஐ.ஐ. ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் விளைவுகளை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்ற லெவிடன், நிலப்பரப்பில் பாடல் வரிகளைத் தொடர்ந்தார், இம்ப்ரெஷனிசத்தை அணுகினார் மற்றும் "கருத்து நிலப்பரப்பு" அல்லது "மனநிலை நிலப்பரப்பை" உருவாக்கியவர், இது ஏராளமான அனுபவங்களைக் கொண்டுள்ளது: மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியிலிருந்து பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் பலவீனம் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்பு.
கே.ஏ. கொரோவின் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி, பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை உணர்வுபூர்வமாக நம்பிய ரஷ்ய கலைஞர்களில் முதன்மையானவர், மாஸ்கோ ஓவியப் பள்ளியின் மரபுகளிலிருந்து அதன் உளவியல் மற்றும் நாடகத்துடன் கூட மேலும் மேலும் விலகி, இந்த அல்லது அந்த நிலையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். வண்ண இசையுடன் மனம். வெளிப்புற சதி-கதை அல்லது உளவியல் மையக்கருத்துகளால் சிக்கலற்ற நிலப்பரப்புகளின் வரிசையை அவர் உருவாக்கினார். 1910 களில், நாடக நடைமுறையின் செல்வாக்கின் கீழ், கொரோவின் ஒரு பிரகாசமான, தீவிரமான ஓவியத்திற்கு வந்தார், குறிப்பாக அவருக்கு பிடித்த ஸ்டில் லைஃப்களில். அவரது அனைத்து கலைகளுடனும், கலைஞர் முற்றிலும் சித்திரப் பணிகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்தினார், அவர் "முடிவடையாத வசீகரம்", சித்திர முறையின் "எடுட்" ஆகியவற்றைப் பாராட்ட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கொரோவின் கேன்வாஸ்கள் "கண்களுக்கு விருந்து".
நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் கலையின் மைய நபர் வி.ஏ. செரோவ். அவரது முதிர்ந்த படைப்புகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஒளிர்வு மற்றும் இலவச பக்கவாதத்தின் இயக்கவியல், வாண்டரர்களின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திலிருந்து "கவிதை யதார்த்தவாதத்திற்கு" (டி.வி. சரபியானோவ்) ஒரு திருப்பத்தைக் குறித்தது. கலைஞர் வெவ்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக அவரது திறமை, அழகு மற்றும் நிதானமான பகுப்பாய்வு திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டது, குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. யதார்த்தத்தின் கலை மாற்றத்தின் விதிகளுக்கான தேடல், குறியீட்டு பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கான ஆசை கலை மொழியில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: 80 மற்றும் 90 களின் ஓவியங்களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நம்பகத்தன்மை முதல் வரலாற்று அமைப்புகளில் நவீனத்துவத்தின் மரபுகள் வரை.
ஒன்றன்பின் ஒன்றாக, சித்திர அடையாளத்தின் இரண்டு எஜமானர்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நுழைந்து, அவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு உயர்ந்த உலகத்தை உருவாக்கினர் - எம்.ஏ. வ்ரூபெல் மற்றும் வி.இ. போரிசோவ்-முசடோவ். வ்ரூபலின் படைப்பின் மைய உருவம் அரக்கன் ஆகும், அவர் கலைஞரே தனது சிறந்த சமகாலத்தவர்களில் அனுபவித்த மற்றும் உணர்ந்த கிளர்ச்சி தூண்டுதலை உள்ளடக்கினார். கலைஞரின் கலை தத்துவ சிக்கல்களை முன்வைக்கும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மை மற்றும் அழகு பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகள், கலையின் உயர்ந்த நோக்கம், அவற்றின் சிறப்பியல்பு குறியீட்டு வடிவத்தில் கூர்மையான மற்றும் வியத்தகு. உருவங்களின் குறியீட்டு மற்றும் தத்துவப் பொதுமைப்படுத்தலை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, வ்ரூபெல் தனது சொந்த சித்திர மொழியை உருவாக்கினார் - "படிக" வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தின் பரந்த தூரிகை, வண்ண ஒளியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. வண்ணப்பூச்சுகள், ரத்தினங்களைப் போல பிரகாசிக்கின்றன, கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஒரு சிறப்பு ஆன்மீக உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன.
பாடலாசிரியரும் கனவு காண்பவருமான போரிசோவ்-முசாடோவின் கலை ஒரு கவிதை சின்னமாக மாறியது. வ்ரூபலைப் போலவே, போரிசோவ்-முசடோவ் தனது கேன்வாஸ்களில் அழகான மற்றும் உன்னதமான உலகத்தை உருவாக்கினார், இது அழகு விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது மற்றும் சுற்றியுள்ளதைப் போலல்லாமல். போரிசோவ்-முசாடோவின் கலை, "சமூகம் புதுப்பித்தலுக்காக தாகமாக இருந்தபோது, அதை எங்கு தேடுவது என்று பலருக்குத் தெரியாதபோது, அந்தக் காலத்தில் பலர் அனுபவித்த உணர்வுகளுடன் சோகமான பிரதிபலிப்பு மற்றும் அமைதியான துக்கம் நிறைந்துள்ளது." அவரது பாணி இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஒளி மற்றும் காற்று விளைவுகளிலிருந்து பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சித்திர மற்றும் அலங்கார பதிப்பாக வளர்ந்தது. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில். போரிசோவ்-முசாடோவின் பணி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பெரிய அளவிலான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்.
நவீனத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள தீம், "கனவுப் பின்னோக்கி" என்பது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களின் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் முக்கிய சங்கமாகும். கல்வி-சலூன் கலை மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களின் போக்கை நிராகரித்து, குறியீட்டு கவிதைகளை நம்பி, "கலை உலகம்" கடந்த காலத்தில் ஒரு கலைப் படத்தைத் தேடியது. நவீன யதார்த்தத்தை வெளிப்படையாக நிராகரித்ததற்காக, "கலை உலகம்" எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் விமர்சிக்கப்பட்டது, கடந்த காலத்திற்கு தப்பி ஓடியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது - பாஸ்ஸிசம், சீரழிவு, ஜனநாயக விரோதம். இருப்பினும், அத்தகைய கலை இயக்கத்தின் தோற்றம் தற்செயலானது அல்ல. கலை உலகம் என்பது 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான அரசியல்மயமாக்கலுக்கு ரஷ்ய படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாகும். மற்றும் நுண்கலைகளின் அதிகப்படியான விளம்பரம்.
படைப்பாற்றல் என்.கே. ரோரிச் பேகன் ஸ்லாவிக் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய பழங்காலத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது ஓவியத்தின் அடிப்படையானது எப்போதுமே ஒரு நிலப்பரப்பாகும், பெரும்பாலும் நேரடியாக இயற்கையானது. ரோரிச்சின் நிலப்பரப்பின் அம்சங்கள் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு இணையான முன்னோக்கின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு அமைப்பில் பல்வேறு பொருள்களை இணைக்கவும், அவை சித்திர ரீதியாக சமமானதாகவும், கலாச்சாரத்தின் மீதான ஆர்வத்துடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பண்டைய இந்தியா - பூமி மற்றும் வானத்தின் எதிர்ப்பு, ஆன்மீகத்தின் ஆதாரமாக கலைஞரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.
பி.எம். குஸ்டோடிவ், பிரபலமான பிரபலமான அச்சின் முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷன் மிகவும் திறமையான எழுத்தாளர், Z.E. செரிப்ரியாகோவா, நியோகிளாசிசிசத்தின் அழகியலை வெளிப்படுத்தினார்.
"கலை உலகத்தின்" தகுதியானது மிகவும் கலைநயமிக்க புத்தக கிராபிக்ஸ், அச்சிட்டுகள், புதிய விமர்சனங்கள், விரிவான வெளியீடு மற்றும் கண்காட்சி நடவடிக்கைகள் ஆகியவற்றின் உருவாக்கம் ஆகும்.
கண்காட்சிகளில் மாஸ்கோ பங்கேற்பாளர்கள், தேசிய கருப்பொருள்களுடன் "கலை உலகத்தின்" மேற்கத்தியவாதத்தையும், திறந்தவெளிக்கு ஒரு முறையீட்டைக் கொண்ட கிராஃபிக் ஸ்டைலிசத்தையும் எதிர்த்து, "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" என்ற கண்காட்சி சங்கத்தை நிறுவினர். சோயுஸின் குடலில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ரஷ்ய பதிப்பு மற்றும் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்புடன் அன்றாட வகையின் அசல் தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டது.
ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ் சங்கத்தின் (1910-1916) கலைஞர்கள், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், ஃபாவிசம் மற்றும் க்யூபிசம் ஆகியவற்றின் அழகியல் மற்றும் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சு மற்றும் நாட்டுப்புற பொம்மைகளின் நுட்பங்களுக்குத் திரும்பியதால், அதன் பொருளை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்த்தனர். இயற்கை, வண்ணத்துடன் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குதல். அவர்களின் கலையின் ஆரம்பக் கொள்கையானது இடஞ்சார்ந்த தன்மைக்கு எதிரான விஷயத்தை வலியுறுத்துவதாகும். இது சம்பந்தமாக, உயிரற்ற இயற்கையின் படம் - இன்னும் வாழ்க்கை - முதலில் முன்வைக்கப்பட்டது. பொருள்மயமாக்கப்பட்ட, "இன்னும் வாழ்க்கை" ஆரம்பம் பாரம்பரிய உளவியல் வகையிலும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - உருவப்படம்.
"லிரிகல் க்யூபிசம்" ஆர்.ஆர். ஃபால்கா ஒரு விசித்திரமான உளவியல், நுட்பமான வண்ண-பிளாஸ்டிக் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். திறன் பள்ளி, V.A போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் பள்ளியில் தேர்ச்சி பெற்றது. செரோவ் மற்றும் கே.ஏ. கொரோவின், "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" ஐ.ஐ. மாஷ்கோவ், எம்.எஃப் தலைவர்களின் சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் சோதனைகளுடன் இணைந்து. லாரியோனோவா, ஏ.வி. லென்டுலோவ் பால்க்கின் அசல் கலை பாணியின் தோற்றத்தைத் தீர்மானித்தார், அதன் தெளிவான உருவகம் பிரபலமான "சிவப்பு மரச்சாமான்கள்" ஆகும்.
10 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் காட்சி பாணியில் எதிர்காலம் ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாறியுள்ளது, இதில் ஒரு நுட்பம் பொருள்களின் "மாண்டேஜ்" அல்லது வெவ்வேறு புள்ளிகளிலிருந்து வெவ்வேறு நேரங்களில் எடுக்கப்பட்ட பகுதிகள் ஆகும்.
குழந்தைகளின் வரைபடங்கள், அடையாளங்கள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பொம்மைகளின் பாணியை ஒருங்கிணைப்பதில் தொடர்புடைய பழமையான போக்கு M.F இன் வேலையில் வெளிப்பட்டது. லாரியோனோவ், ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர். நாட்டுப்புற அப்பாவி கலை மற்றும் மேற்கத்திய வெளிப்பாடு இரண்டும் M.Z இன் அற்புதமான பகுத்தறிவற்ற கேன்வாஸ்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. சாகல். சாகலின் கேன்வாஸ்களில் மாகாண வாழ்க்கையின் அன்றாட விவரங்களுடன் அற்புதமான விமானங்கள் மற்றும் அதிசய அடையாளங்களின் கலவையானது கோகோலின் கதைகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. பி.என்.யின் தனித்துவமான பணி. ஃபிலோனோவ்.
சுருக்கக் கலையில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் முதல் சோதனைகள் கடந்த நூற்றாண்டின் 10 களில் உள்ளன; வி.வி. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் கே.எஸ். மாலேவிச். அதே நேரத்தில், கே.எஸ். பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியை அறிவித்த பெட்ரோவ்-வோட்கின், பாரம்பரியத்தின் உயிர்ச்சக்திக்கு சாட்சியமளித்தார். கலை நோக்கங்களின் அசாதாரண பன்முகத்தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை, அவர்களின் சொந்த நிரல் அமைப்புகளுடன் கூடிய பல குழுக்கள் அவர்களின் காலத்தின் பதட்டமான சமூக-அரசியல் மற்றும் சிக்கலான ஆன்மீக சூழ்நிலையை பிரதிபலித்தன.
முடிவுரை
"வெள்ளி வயது" என்பது துல்லியமாக மாநிலத்தில் எதிர்கால மாற்றங்களை முன்னறிவித்த மைல்கல் மற்றும் இரத்த-சிவப்பு 1917 இன் வருகையுடன் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, இது மக்களின் ஆன்மாவை அடையாளம் காணமுடியாமல் மாற்றியது. இன்று அவர்கள் நமக்கு எதிர்மாறாக உறுதியளிக்க விரும்பினாலும், அது அனைத்தும் 1917 க்குப் பிறகு, உள்நாட்டுப் போர் வெடித்தவுடன் முடிந்தது. அதன் பிறகு "வெள்ளி வயது" இல்லை. இருபதுகளில், மந்தநிலை (கற்பனையின் உச்சம்) தொடர்ந்தது, ரஷ்ய "வெள்ளி வயது" போன்ற ஒரு பரந்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த அலை, சரிந்து உடைவதற்கு முன்பு சிறிது நேரம் நகர முடியவில்லை. பெரும்பாலான கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள், தத்துவவாதிகள், கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் உயிருடன் இருந்திருந்தால், அவர்களின் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் மற்றும் பொதுவான வேலை வெள்ளி யுகத்தை உருவாக்கியது, ஆனால் சகாப்தம் முடிந்தது. மக்கள் தங்கியிருந்தாலும், மழைக்குப் பிறகு காளான்களைப் போல திறமைகள் வளர்ந்த சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு சூழ்நிலை பயனற்றது என்பதை அதன் செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் அறிந்திருந்தனர். வளிமண்டலம் மற்றும் படைப்பாற்றல் தனித்துவங்கள் இல்லாமல் ஒரு குளிர் நிலவு நிலப்பரப்பு இருந்தது - ஒவ்வொன்றும் அவரது படைப்பாற்றலின் தனித்தனியாக மூடப்பட்ட கலத்தில்.
P. A. ஸ்டோலிபின் சீர்திருத்தத்துடன் தொடர்புடைய கலாச்சாரத்தை "நவீனமயமாக்க" முயற்சி தோல்வியடைந்தது. அதன் முடிவுகள் எதிர்பார்த்ததை விட சிறியதாக இருந்தது மற்றும் புதிய சர்ச்சையை உருவாக்கியது. சமூகத்தில் பதற்றம் அதிகரிப்பது வளர்ந்து வரும் மோதல்களுக்கான பதில்களைக் காட்டிலும் வேகமாக இருந்தது. விவசாய மற்றும் தொழில்துறை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள் மோசமடைந்தன, இது சமூகத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் பொருளாதார வடிவங்கள், ஆர்வங்கள் மற்றும் மக்களின் படைப்பாற்றலின் நோக்கங்களின் முரண்பாடுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
மக்களின் கலாச்சார படைப்பாற்றல், சமூகத்தின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் வளர்ச்சியில் கணிசமான முதலீடுகள், அதன் தொழில்நுட்ப அடித்தளம், அரசாங்கத்திடம் போதுமான நிதி இல்லை என்பதற்காக ஆழமான சமூக மாற்றங்கள் தேவைப்பட்டன. குறிப்பிடத்தக்க பொது மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வுகளின் ஆதரவு, தனியார் ஆதரவு மற்றும் நிதியுதவி ஆகியவை சேமிக்கப்படவில்லை. நாட்டின் கலாச்சார முகத்தை எதுவும் அடிப்படையில் மாற்ற முடியாது. நாடு நிலையற்ற வளர்ச்சியின் காலகட்டத்தில் வீழ்ந்தது, சமூகப் புரட்சியைத் தவிர வேறு வழியில்லை.
"வெள்ளி யுகத்தின்" கேன்வாஸ் பிரகாசமான, சிக்கலான, முரண்பாடான, ஆனால் அழியாத மற்றும் தனித்துவமானதாக மாறியது. இது சூரிய ஒளி, பிரகாசமான மற்றும் உயிரைக் கொடுக்கும், அழகு மற்றும் சுய உறுதிப்பாட்டிற்கான ஏக்கம் நிறைந்த ஒரு படைப்பு வெளி. அது இருக்கும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலித்தது. இந்த நேரத்தை நாம் "வெள்ளி" என்று அழைத்தாலும், "பொற்காலம்" அல்ல, ஒருவேளை இது ரஷ்ய வரலாற்றில் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான சகாப்தமாக இருக்கலாம்.
1. ஏ. எட்கைண்ட் "சோடோம் மற்றும் சைக். வெள்ளி யுகத்தின் அறிவுசார் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், எம்., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. சோலோவியோவ், "2 தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறார்", வி. 2, தத்துவ பாரம்பரியம், எம்., சிந்தனை, 1988;
3. N. Berdyaev "சுதந்திரத்தின் தத்துவம். படைப்பாற்றலின் அர்த்தம்”, ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனையிலிருந்து, மாஸ்கோ, பிராவ்தா, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" மற்றும் பிற நினைவுகள்", M., கலை உலகம், 1992;
5. N. குமிலியோவ், "மூன்று தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறார்", v.3, எம்., புனைகதை, 1991;
6. டி.ஐ. பாலகின் "ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு", மாஸ்கோ, "ஆஸ்", 1996;
7. எஸ்.எஸ். டிமிட்ரிவ் "ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். XX நூற்றாண்டு", மாஸ்கோ, "அறிவொளி", 1985;
8. ஏ.என். சோல்கோவ்ஸ்கி அலைந்து திரிந்த கனவுகள். ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் வரலாற்றிலிருந்து", மாஸ்கோ, "சோவ். எழுத்தாளர், 1992;
9. எல்.ஏ. ராபட்ஸ்காயா "ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரம்", மாஸ்கோ, "விளாடோஸ்", 1998;
10. E. ஷமுரின் "புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்ய கவிதைகளின் முக்கிய போக்குகள்", மாஸ்கோ, 1993.
"வெள்ளி வயது" என்பது முதன்மையாக ஒரு இலக்கிய உருவகம் ஆகும், இது படைப்பாற்றலுக்கு சாதகமான காலகட்டத்தை குறிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, கலையின் உச்சம், ஆனால் சோகமான முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் "பொற்காலத்திற்கான" ஏக்கம், அத்துடன் உடனடி சரிவு பற்றிய பயம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. இலட்சியவாத கருத்துக்கள்.
புராண பாரம்பரியத்தின் பார்வையில் "மனிதகுலத்தின் வயது" என்ற கருத்து அறிவியலில் காலவரிசையிலிருந்து வேறுபட்டது. புராணங்களில், முதலில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மேகமற்ற "பொற்காலம்" இருந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து "வெள்ளி" இருந்தது, அதன் பிறகுதான் போர்கள் மற்றும் பேரழிவுகளின் வயது தொடங்குகிறது, அதாவது. "இரும்பு".
ரஷ்யாவில் "வெள்ளி வயது" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவு என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்கள். இந்த நேரத்தில், முழு தேசிய கலாச்சாரமும் ஒரு சிறப்பு எழுச்சியின் காலத்தை அனுபவித்தது, இது புஷ்கினின் "பொற்காலத்தின்" மரபுகளை எடுத்தது, நவீனத்துவத்தின் இந்த நேரத்தில், உடனடி எழுச்சிகள், போர்கள், புரட்சிகள் ஆகியவற்றின் முன்னறிவிப்புடன் தொடர்புடையது. கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தை சுருக்கமாகக் கூற வேண்டும்.
ரஷ்ய "வெள்ளி வயது" பிரெஞ்சு முறையில் "பெல்லே இ?போக்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது - அதாவது. "அழகான சகாப்தம்", 18 ஆம் நூற்றாண்டு, ரோகோகோ பாணியுடன் தொடர்புடையது, அதன் கலாச்சாரம் சரிவு மற்றும் எழுச்சியை எதிர்பார்த்து உருவாக்கப்பட்டது. விளையாட்டு, ஒரு கற்பனை உலகத்திற்கு தப்பிக்க.
ஸ்டைலிசேஷன், கலையின் பிடித்த எடுத்துக்காட்டுகளின் அடிப்படையில் ஒருவரின் சொந்த கலை யதார்த்தத்தை உருவாக்குதல், இது உண்மையான யதார்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது இலட்சியவாத கலையின் முக்கிய பண்புகளாகும். இது "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) சங்கத்தின் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் மற்றும் "வெள்ளி வயது" கவிஞர்களின் வேலை.
"வெள்ளி வயது" என்ற சொல் பெரும்பாலும் "வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை" உடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கருத்து பிரபலமான கவிஞர்களை மட்டுமல்ல, அவர்களின் தோற்றத்திற்கு உகந்த சூழ்நிலையை உருவாக்கிய நூற்றுக்கணக்கான அமெச்சூர்களையும் உள்ளடக்கியது.
பொதுவாக, வெள்ளி யுகமானது அறிவொளி பெற்ற சமுதாயத்தின் ஒரு பெரிய அடுக்கின் முன்னிலையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ஏராளமான படித்த கலை ஆர்வலர்களின் தோற்றம். சில அமெச்சூர்கள் பின்னர் தொழில் வல்லுநர்களாக மாறினர், அதே நேரத்தில் அவர்களில் மற்ற பகுதி பார்வையாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களை உருவாக்கியது - அவர்கள் கேட்பவர்கள், வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள், விமர்சகர்கள்.
"வெள்ளி யுகத்தின்" ஆக்கபூர்வமான எழுச்சியின் பெரும்பகுதி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது மற்றும் ரஷ்யாவின் அனைத்து கலாச்சார மக்களின் சொத்து என்றும் நிகோலாய் பெர்டியேவ் கூறினார். அந்த நேரம் புதுமை, போராட்டம், பதற்றம், சவால் என வகைப்படுத்தப்பட்டது.
"வெள்ளி வயது" என்பது ரஷ்யாவில் சுதந்திரமான தத்துவ சிந்தனையின் விழிப்புணர்வின் சகாப்தம், கவிதை படைப்பாற்றலின் செழிப்பு மற்றும் அழகியல் உணர்திறன், மதத் தேடல் மற்றும் அமானுஷ்ய மற்றும் மாயவாதத்தில் அதிக ஆர்வம் ஆகியவற்றின் தீவிரம். இந்த நேரத்தில், கலையில் புதிய புள்ளிவிவரங்கள் தோன்றின, படைப்பு வாழ்க்கையின் முன்னர் அறியப்படாத ஆதாரங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஆனால் இந்த நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் ஒரு மூடிய வட்டத்தில் நடந்தன.
"வெள்ளி யுகத்தின்" கவிஞர்களின் ஆன்மீக மையம்:
வலேரி பிரையுசோவ், இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி, ஃபியோடர் சோலோகுப், அலெக்சாண்டர் பிளாக், ஆண்ட்ரி பெலி, மாக்சிமிலியன் வோலோஷின், அன்னா அக்மடோவா, கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட், நிகோலாய் குமிலியோவ், வியாசஸ்லாவ் இவனோவ், மெரினா ஸ்வெட்டேவா, இகோர் செவெரியானின், ஜார்கி இவானோவ் மற்றும் பலர்.
http://istoria.neznaka.ru