கலவை என்பது தனிப்பட்ட பகுதிகளிலிருந்து ஒரு முழு கட்டுமானமாகும். எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பிலும், படைப்பின் வெளிப்பாடு கருதப்படுகிறது, அதாவது, செயல் காட்சியின் விளக்கம், கதாபாத்திரங்களுக்கான அறிமுகம், சதித்திட்டத்தின் சதி, அதன் உச்சக்கட்டம் மற்றும் கண்டனம்.
"யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல் கடுமையான இலக்கிய நியதிகளுக்கு ஏற்ப எழுதப்பட்டது. நாவலில் 8 அத்தியாயங்கள் உள்ளன. அத்தியாயம் ஒன்று விளக்கத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. இது தனது மாமாவின் கிராமத்திற்குச் செல்லும் முக்கிய கதாபாத்திரமான யூஜின் ஒன்ஜினின் பிரதிபலிப்புடன் தொடங்குகிறது. சாலை நீண்டது, மேலும் இந்த நாவலின் நிகழ்வுகள் எந்த நேரத்தில் நிகழ்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள வாசகருக்கு உதவ ஆசிரியர் தன்னை பாடல் வரிகளை அனுமதிக்கிறார். இவ்வாறு, நடவடிக்கையின் நேரம் மற்றும் இடம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், புஷ்கின் தனது ஹீரோவை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவரது வளர்ப்பு, ஆர்வங்கள் மற்றும் தன்மை பற்றி பேசுகிறார்.
இரண்டாவது அத்தியாயம் விளக்கத்தைத் தொடர்கிறது; இது புஷ்கின் விவரித்த கதையின் மற்ற ஹீரோக்களுக்கு வாசகர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது - லாரின் குடும்பம், விளாடிமிர் லென்ஸ்கி, இந்த படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக மாறும்.
அத்தியாயம் 3 இல், சதி தொடங்குகிறது. ஒரு இளம் நில உரிமையாளர் மற்றும் பொறாமைமிக்க மணமகனுடன் நட்பு கொள்ள முடிந்த ஒன்ஜின், முதலில் கேட்கிறார், பின்னர் லாரின்களைப் பார்க்க வருகிறார். இங்கே அவர் லாரின்ஸின் மூத்த மகள் டாட்டியானாவால் கவனிக்கப்படுகிறார், அவர் அவரைக் காதலிக்கிறார். அதே மூன்றாவது அத்தியாயத்தில், அவர் ஒன்ஜினுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார். சதி உருவாகத் தொடங்குகிறது.
நான்காவது அத்தியாயத்தில் ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா இடையே ஒரு விளக்கம் உள்ளது, இதில் யூஜின் உண்மையில் ஒரு மாகாண பெண்ணின் மென்மையான உணர்வுகளை நிராகரித்தார். டாட்டியானா சோகத்தில் ஈடுபடுகிறார், விளாடிமிர் லென்ஸ்கி, மாறாக, மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்.
எனவே குளிர்காலம் வருகிறது, கிறிஸ்துமஸ் நேரம் நெருங்குகிறது. நாவலின் க்ளைமாக்ஸ் நெருங்குகிறது - அதன் மிகத் தீவிரமான தருணம். க்ளைமாக்ஸை எதிர்பார்க்கிறது. அவர், நாவலில் வரவிருக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு வாசகரை தயார்படுத்துகிறார்: பெயர் நாள் விடுமுறை, லென்ஸ்கிக்கும் ஒன்ஜினுக்கும் இடையிலான சண்டை மற்றும் லென்ஸ்கி கொல்லப்பட்ட சண்டை.
எல்லாவற்றையும் சரிசெய்ய முடியும் என்று ஒன்ஜின் புரிந்துகொண்டார், லென்ஸ்கி தொடர்பாக அவர் தவறு செய்தார். லென்ஸ்கி தீவிரத்தை காட்டட்டும், அவர் இளமையாக இருக்கிறார், அவரை மன்னிக்க முடியும். ஆனால் அவர், ஒன்ஜின், வயதானவர் மற்றும் புத்திசாலி. எல்லாவற்றையும் சரிசெய்ய முடியும், ஆனால் ...
இந்த விஷயத்தில்
பழைய டூலிஸ்ட் தலையிட்டார்;
அவர் கோபமாக இருக்கிறார், அவர் ஒரு கிசுகிசு, அவர் சத்தமாக ...
நிச்சயமாக அவமதிப்பு இருக்க வேண்டும்
அவரது வேடிக்கையான வார்த்தைகளின் விலையில்,
ஆனால் கிசுகிசுக்கள், முட்டாள்களின் சிரிப்பு..."
இதோ பொதுக் கருத்து!
மரியாதை வசந்தம், எங்கள் சிலை!
இதைத்தான் உலகம் சுற்றுகிறது!
இந்த பொதுக் கருத்து ஒன்ஜினை நல்லிணக்கத்தை நோக்கி ஒரு படி எடுக்க அனுமதிக்கவில்லை.
ஒன்ஜின் முதலில் ஷாட் செய்தார். அவர் குறிவைக்கவில்லை என்று தோன்றியது. அல்லது அதிக அனுபவம் வாய்ந்த துப்பாக்கி சுடும் வீரராக மாறியதா? அது எப்படியிருந்தாலும், லென்ஸ்கி துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துவதற்கு முன்பே இறந்துவிட்டார்.
க்ளைமாக்ஸைத் தொடர்ந்து கதைக்களத்தின் தீர்மானம். கண்டனம் மிகவும் பதட்டமானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், குறிப்பாக கடைசி வசனங்கள், ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானாவின் சந்திப்பு மட்டும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், நாம் நம்மை விட முன்னேறி வருகிறோம்.
ஏழாவது அத்தியாயம் லாரின் சகோதரிகளைப் பற்றி பேசுகிறது, லென்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்களுக்கு என்ன நடந்தது என்பது பற்றி. அவள் விரைவில் ஒரு லான்சரை மணந்து அவனுடன் அவனது சேவை இடத்திற்குச் சென்றாள். டாட்டியானா தனியாக விடப்பட்டார். அவர் பல முறை ஒன்ஜினின் தோட்டத்திற்குச் சென்றார், அங்கு, வீட்டுப் பணியாளரின் அனுமதியுடன், அவர் தனது நூலகத்தைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவரது குறிப்புகளுடன் புத்தகங்களைப் படித்தார். ஒன்ஜினின் தோட்டத்தில் இந்த பொழுது போக்கு அவள் நேசித்த நபரின் ஆன்மாவைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதித்தது.
இதற்கிடையில், டாட்டியானா சிறுமிகளுடன் மிகவும் பிஸியாக இருந்ததால் உறவினர்களும் அயலவர்களும் கவலைப்பட்டனர், மேலும் அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது. குடும்ப சபையில் அவர்கள் மணமகள் கண்காட்சிக்காக அவளை மாஸ்கோவிற்கு அழைத்துச் செல்ல முடிவு செய்தனர்.
நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு வயதான இளவரசரின் மனைவி, சாரிஸ்ட் இராணுவத்தில் ஜெனரல் மற்றும் ஒன்ஜின் ஆகியோரின் மனைவியான டாட்டியானாவின் சந்திப்பைப் பற்றி கடைசி 8 வது அத்தியாயம் கூறுகிறது. டாட்டியானா மீதான ஒன்ஜினின் அன்பைப் பற்றி அதே அத்தியாயம் கூறுகிறது. ஒன்ஜினுடனான டாட்டியானாவின் உரையாடலுடன் நாவல் முடிவடைகிறது, இதன் போது ஒரு இளம் சமுதாயப் பெண் ஒன்ஜினுக்கு பாடம் கற்பித்தார்.
எனக்கு திருமணம் ஆகிவிட்டது. நீங்கள் கண்டிப்பாக,
என்னை விட்டுவிடு என்று கேட்கிறேன்;
எனக்குத் தெரியும்: உங்கள் இதயத்தில் உள்ளது
மற்றும் பெருமை மற்றும் நேரடி மரியாதை.
நான் உன்னை நேசிக்கிறேன் (ஏன் பொய் சொல்கிறேன்?),
ஆனால் நான் இன்னொருவருக்குக் கொடுக்கப்பட்டேன்;
நான் அவருக்கு என்றென்றும் விசுவாசமாக இருப்பேன்.
திரும்பி வரும் இளவரசனின் ஸ்பர்ஸ் ஓசையுடன் நாவல் முடிகிறது. எந்த நேரத்திலும் தனது பெயர் மற்றும் அவரது அன்பு மனைவியின் மரியாதையைப் பாதுகாக்க வீட்டின் உரிமையாளரின் தயார்நிலையை இந்த ரிங்கிங்கில் ஒருவர் கேட்கலாம்.
சதி (பிரெஞ்சு சுஜெட்டில் இருந்து) -ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சங்கிலி, அதாவது, அதன் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக மாற்றங்களில், அடுத்தடுத்த சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை.
எழுத்தாளர்களால் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் நிகழ்வுகள் (கதாபாத்திரங்களுடன்) அடிப்படையாக அமைகின்றன புறநிலை உலகம்வேலை மற்றும் அதன் மூலம் அதன் வடிவத்தின் ஒருங்கிணைந்த "இணைப்பு". சதி என்பது பெரும்பாலான நாடக மற்றும் காவிய (கதை) படைப்புகளின் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாகும். இலக்கியத்தின் பாடல் வகையிலும் இது குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கலாம்.
சதி கூறுகள்:அவற்றில் முக்கியமானது வெளிப்பாடு, சதி, செயல் வளர்ச்சி, திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள், க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம் ஆகியவை அடங்கும். விருப்பத்தேர்வு: முன்னுரை, எபிலோக், பின்னணி, முடிவு.
சதித்திட்டத்தை வேலையில் உள்ள நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களின் அமைப்பு, அதன் நிகழ்வுகளின் சங்கிலி மற்றும் துல்லியமாக அது வேலையில் நமக்கு வழங்கப்படும் வரிசை என்று அழைப்போம். கடைசி கருத்து முக்கியமானது, ஏனென்றால் பெரும்பாலும் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி கூறப்படுவதில்லை, மேலும் வாசகர் முன்பு என்ன நடந்தது என்பதை பின்னர் கண்டுபிடிக்க முடியும். சதித்திட்டத்தின் முக்கிய, முக்கிய அத்தியாயங்களை மட்டுமே எடுத்து, அதன் புரிதலுக்கு முற்றிலும் அவசியமானவை, அவற்றை காலவரிசைப்படி ஏற்பாடு செய்தால், நாம் பெறுவோம் சதி -சதி அவுட்லைன் அல்லது, அவர்கள் சில நேரங்களில் சொல்வது போல், "நேரான சதி" . வெவ்வேறு படைப்புகளில் உள்ள அடுக்குகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் சதி எப்போதும் தனிப்பட்டதாக இருக்கும்.
இரண்டு வகையான அடுக்குகள் உள்ளன. முதல் வகையில், செயலின் வளர்ச்சி தீவிரமாகவும் விரைவாகவும் நிகழ்கிறது, சதித்திட்டத்தின் நிகழ்வுகள் வாசகருக்கு முக்கிய அர்த்தத்தையும் ஆர்வத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன, சதி கூறுகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் நிராகரிப்பு ஒரு பெரிய அர்த்தமுள்ள சுமையைக் கொண்டுள்ளது. புஷ்கின் எழுதிய "டேல்ஸ் ஆஃப் பெல்கின்", துர்கனேவின் "ஆன் தி ஈவ்", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிளேயர்" போன்றவற்றில் இந்த வகையான சதி காணப்படுகிறது. மாறும்.
மற்றொரு வகை சதித்திட்டத்தில் - அதை அழைப்போம், முதல் முறைக்கு மாறாக, இயக்கவியல் - செயலின் வளர்ச்சி மெதுவாக உள்ளது மற்றும் ஒரு கண்டனத்திற்காக பாடுபடவில்லை, சதித்திட்டத்தின் நிகழ்வுகள் எந்த குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, சதித்திட்டத்தின் கூறுகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன அல்லது முற்றிலும் இல்லாதவை (மோதல் பொதிந்துள்ளது மற்றும் உதவியால் நகரவில்லை சதித்திட்டம், ஆனால் பிற தொகுப்பு வழிமுறைகளின் உதவியுடன்), கண்டனம் முற்றிலும் இல்லை, அல்லது அது முற்றிலும் முறையானது; வேலையின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் பல கூடுதல்-சதி கூறுகள் உள்ளன (அவற்றைப் பற்றி கீழே காண்க), அவை பெரும்பாலும் மாறுகின்றன. வாசகரின் கவனத்தின் ஈர்ப்பு மையம்.
இந்த வகையான சதித்திட்டத்தை நாங்கள் காண்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்", "மென்" மற்றும் செக்கோவின் பிற படைப்புகள் போன்றவை. நீங்கள் எந்த வகையான சதித்திட்டத்தை கையாளுகிறீர்கள் என்பதைச் சரிபார்க்க மிகவும் எளிமையான வழி உள்ளது: டைனமிக் சதித்திட்டத்துடன் கூடிய படைப்புகளை எங்கிருந்தும் மீண்டும் படிக்கலாம், அதே நேரத்தில் டைனமிக் சதித்திட்டத்துடன் கூடிய படைப்புகள் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை மட்டுமே வாசிப்பது மற்றும் மறு வாசிப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்படும். டைனமிக் அடுக்குகள், ஒரு விதியாக, உள்ளூர் மோதல்களில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் அடினமிக் அடுக்குகள் கணிசமானவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த முறை கடுமையான 100% சார்பு தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மோதல் வகைக்கும் சதி வகைக்கும் இடையிலான இந்த உறவு நடைபெறுகிறது.
செறிவான சதி - ஒரு நிகழ்வு (ஒரு நிகழ்வு சூழ்நிலை) முன்னுக்கு வருகிறது. சிறிய காவிய வடிவங்கள், நாடக வகைகள், பழங்கால இலக்கியம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு. ("டெலிகிராம் ஹோமர் எழுதிய ஒடிஸி, பைரன் எழுதிய டான்-ஜுவான்).
சதி மற்றும் கலவை. சதி என்ற கருத்தை விட கலவையின் கருத்து பரந்த மற்றும் உலகளாவியது. சதி படைப்பின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் பொருந்துகிறது, ஆசிரியரின் நோக்கங்களைப் பொறுத்து ஒன்று அல்லது மற்றொரு, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சதித்திட்டத்தின் உள் அமைப்பும் உள்ளது, அதை நாம் இப்போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில் சதி மற்றும் சதி இடையே உள்ள உறவைப் பொறுத்து, அவர்கள் பல்வேறு வகையான மற்றும் சதி கலவையின் நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். சதித்திட்டத்தின் நிகழ்வுகள் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் நேரடி காலவரிசை வரிசையில் நேர்கோட்டில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் போது எளிமையான வழக்கு. இந்த கலவை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது நேராகஅல்லது சதிவரிசை. மிகவும் சிக்கலான நுட்பம் என்னவென்றால், வேலையின் முடிவில் மற்றவர்களை விட முந்தைய நிகழ்வைப் பற்றி நாம் அறிந்துகொள்கிறோம் - இந்த நுட்பம் இயல்புநிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது வாசகரை இறுதிவரை இருட்டிலும் சஸ்பென்ஸிலும் வைத்திருக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இறுதியில், சதி திருப்பத்தின் ஆச்சரியத்துடன் அவரை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.
இந்த பண்புகளுக்கு நன்றி, அமைதியின் நுட்பம் எப்போதும் துப்பறியும் வகையின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவற்றில் மட்டுமல்ல. காலவரிசை அல்லது சதி வரிசையை மீறும் மற்றொரு முறை என்று அழைக்கப்படுகிறது பின்னோக்கி பார்த்தல், சதி உருவாகும்போது, ஆசிரியர் கடந்த காலத்திற்கு, ஒரு விதியாக, சதி மற்றும் இந்த வேலையின் தொடக்கத்திற்கு முந்தைய காலத்திற்கு விலகுகிறார். இறுதியாக, வெவ்வேறு நேரங்களில் நிகழ்வுகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படும் வகையில் சதி வரிசை சீர்குலைக்கப்படலாம்; கதையானது செயலின் தருணத்திலிருந்து பல்வேறு முந்தைய கால அடுக்குகளுக்குத் திரும்புகிறது, பின்னர் உடனடியாக கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவதற்காக மீண்டும் நிகழ்காலத்திற்குத் திரும்புகிறது.
இந்த சதி அமைப்பு பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களின் நினைவுகளால் தூண்டப்படுகிறது. அது அழைக்கபடுகிறது இலவச கலவைமற்றும், ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு, பல்வேறு எழுத்தாளர்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது: உதாரணமாக, நாம் புஷ்கின், டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி இலவச கலவை கூறுகளை காணலாம். எவ்வாறாயினும், இலவச கலவை ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய மற்றும் தீர்மானிக்கும் கொள்கையாக மாறும், இந்த விஷயத்தில் நாம், ஒரு விதியாக, உண்மையில் இலவச கலவை பற்றி பேசுகிறோம்.
கூடுதல் சதி கூறுகள்.சதித்திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, படைப்பின் கலவையில் கூடுதல்-சதி கூறுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் சதித்திட்டத்தை விட குறைவாகவோ அல்லது மிக முக்கியமானதாகவோ இல்லை. ஒரு படைப்பின் சதி அதன் கலவையின் மாறும் பக்கமாக இருந்தால், கூடுதல்-சதி கூறுகள் நிலையான பக்கமாகும்; சதி அல்லாத கூறுகள் செயலை முன்னோக்கி நகர்த்தாதவை, இதன் போது எதுவும் நடக்காது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் முந்தைய நிலைகளில் இருக்கும்.
கூடுதல் சதி கூறுகளில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன: விளக்கம், ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள் (இல்லையெனில் அவை செருகப்பட்ட சிறுகதைகள் அல்லது செருகப்பட்ட அடுக்குகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன). விளக்கம் -இது வெளி உலகின் இலக்கியச் சித்தரிப்பு (நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், விஷயங்களின் உலகம் போன்றவை) அல்லது நிலையான வாழ்க்கை முறை, அதாவது, நாளுக்கு நாள் தவறாமல் நிகழும் அந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களும் தொடர்புடையவை அல்ல. சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்திற்கு. விளக்கங்கள் மிகவும் பொதுவான வகை கூடுதல்-சதி கூறுகள்; அவை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு காவியப் படைப்புகளிலும் உள்ளன.
ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள் - இவை தத்துவம், பாடல் வரிகள், சுயசரிதை போன்றவற்றைப் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரிவான ஆசிரியரின் அறிக்கைகள். பாத்திரம்; மேலும், இந்த அறிக்கைகள் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் அல்லது அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகளை வகைப்படுத்துவதில்லை. ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள் ஒரு படைப்பின் கலவையில் ஒரு விருப்பமான உறுப்பு, ஆனால் அவை தோன்றும் போது (புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்", கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்", புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" போன்றவை), அவை வழக்கமாக விளையாடுகின்றன. மிக முக்கியமான பங்கு மற்றும் கட்டாய பகுப்பாய்விற்கு உட்பட்டது. இறுதியாக, அத்தியாயங்களைச் செருகவும் -இவை ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான செயலின் துண்டுகள், இதில் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் செயல்படுகின்றன, செயல் மற்றொரு நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. சில நேரங்களில் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள் முக்கிய சதித்திட்டத்தை விட வேலையில் இன்னும் பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்குகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" இல்.
சில சமயங்களில், ஹீரோவின் மனநிலை அல்லது பிரதிபலிப்புகள் சதி நிகழ்வுகளின் விளைவு அல்லது காரணமாக இல்லாவிட்டால் மற்றும் சதிச் சங்கிலியிலிருந்து விலக்கப்பட்டிருந்தால் உளவியல் சித்தரிப்பு கூடுதல் சதி கூறுகளாகக் கருதப்படலாம். இருப்பினும், ஒரு விதியாக, உள் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உளவியல் சித்தரிப்பின் பிற வடிவங்கள் எப்படியாவது சதித்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை ஹீரோவின் மேலும் செயல்களை தீர்மானிக்கின்றன, இதன் விளைவாக, சதித்திட்டத்தின் மேலும் போக்கை தீர்மானிக்கிறது.
பொதுவாக, கூடுதல்-சதி கூறுகள் பெரும்பாலும் சதித்திட்டத்துடன் பலவீனமான அல்லது முற்றிலும் முறையான தொடர்பைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் தனியான கலவை வரியைக் குறிக்கின்றன.
கலவை நங்கூரம் புள்ளிகள். எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவையும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை வாசகனின் பதற்றம் பலவீனமடையாமல், தீவிரமடையும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. சிறிய அளவிலான ஒரு படைப்பில், கலவையானது பெரும்பாலும் ஒரு நேரியல் வளர்ச்சியை அதிகரிக்கும் வரிசையில் பிரதிபலிக்கிறது, இறுதி, முடிவை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, இதில் அதிக பதற்றம் உள்ளது. பெரிய படைப்புகளில், கலவையானது ஒட்டுமொத்த மேல்நோக்கிய வளர்ச்சியுடன் பதற்றத்தில் எழுச்சி மற்றும் தாழ்வுகளுக்கு இடையில் மாறுகிறது. சிறந்த வாசகர் பதற்றத்தின் புள்ளிகளை கலவையின் குறிப்பு புள்ளிகள் என்று அழைப்போம்.
எளிமையான வழக்கு: கலவையின் குறிப்பு புள்ளிகள் சதித்திட்டத்தின் கூறுகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, முதன்மையாக க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்துடன். டைனமிக் சதி என்பது படைப்பின் கலவையின் அடிப்படை மட்டுமல்ல, அடிப்படையில் அதன் அசல் தன்மையை வெளியேற்றும் போது இதை நாம் சந்திக்கிறோம். இந்த வழக்கில் உள்ள கலவை கிட்டத்தட்ட கூடுதல் சதி கூறுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் குறைந்தபட்ச அளவிற்கு கலவை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. அத்தகைய கட்டுமானத்திற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம், மேலே விவாதிக்கப்பட்ட செக்கோவின் கதை "ஒரு அதிகாரியின் மரணம்" போன்ற ஒரு கதைக் கதை.
ஹீரோவின் வெளிப்புற விதியின் வெவ்வேறு திருப்பங்களை சதி அவரது கதாபாத்திரத்தின் உறவினர் அல்லது முழுமையான நிலையான தன்மையுடன் கண்டறிந்தால், திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் குறிப்பு புள்ளிகளைத் தேடுவது பயனுள்ளது - தலைவிதியில் கூர்மையான திருப்பங்கள். ஹீரோ. துல்லியமாக இந்த குறிப்பு புள்ளிகளின் கட்டுமானம்தான் சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய சோகம், உளவியல் அற்றது, பின்னர் சாகச இலக்கியங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
ஏறக்குறைய எப்போதும், துணை புள்ளிகளில் ஒன்று வேலையின் முடிவில் விழுகிறது (ஆனால் கண்டிப்புக்கு அவசியமில்லை, இது முடிவோடு ஒத்துப்போகாது!). சிறிய, பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளில், இது ஏற்கனவே கூறியது போல், பெரும்பாலும் ஒரே துணை புள்ளியாகும், மேலும் முந்தைய அனைத்தும் அதற்கு மட்டுமே வழிவகுக்கிறது, பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது, இறுதியில் அதன் "வெடிப்பை" உறுதி செய்கிறது.
முக்கிய கலைப் படைப்புகளில், முடிவும், ஒரு விதியாக, துணை புள்ளிகளில் ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது. பல எழுத்தாளர்கள் கடைசி சொற்றொடரில் குறிப்பாக கவனமாக வேலை செய்கிறார்கள் என்று கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் செக்கோவ் ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்களிடம் அது "இசை" ஒலிக்க வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டினார்.
சில நேரங்களில் - அடிக்கடி இல்லாவிட்டாலும் - கலவையின் குறிப்பு புள்ளிகளில் ஒன்று, மாறாக, படைப்பின் ஆரம்பத்திலேயே, எடுத்துக்காட்டாக, டால்ஸ்டாயின் நாவலான “உயிர்த்தெழுதல்”.
ஒரு கலவையின் குறிப்பு புள்ளிகள் சில நேரங்களில் பகுதிகள், அத்தியாயங்கள், செயல்கள் போன்றவற்றின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் (பொதுவாக) அமைந்திருக்கும். கலவையின் வகைகள். மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், இரண்டு வகையான கலவைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம் - அவற்றை வழக்கமாக எளிய மற்றும் சிக்கலானது என்று அழைப்போம். முதல் வழக்கில், கலவையின் செயல்பாடு வேலையின் பகுதிகளை முழுவதுமாக இணைப்பதில் மட்டுமே குறைக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த கலவையானது எப்போதும் எளிமையான மற்றும் மிகவும் இயற்கையான முறையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. சதித் துறையில், இது நிகழ்வுகளின் நேரடி காலவரிசை வரிசையாக இருக்கும், கதையின் பகுதியில் - முழு வேலை முழுவதும் ஒரு கதை வகை, கணிசமான விவரங்கள் பகுதியில் - அவற்றின் எளிய பட்டியல் இல்லாமல் குறிப்பாக முக்கியமான, ஆதரவளிக்கும், குறியீட்டு விவரங்கள் போன்றவற்றை முன்னிலைப்படுத்துதல்.
ஒரு சிக்கலான கலவையுடன், ஒரு சிறப்பு கலை அர்த்தம் படைப்பின் கட்டுமானத்தில், அதன் பாகங்கள் மற்றும் கூறுகளின் கலவையின் வரிசையில் பொதிந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, லெர்மொண்டோவின் “நம் காலத்தின் ஹீரோ” இல் விவரிப்பவர்களின் நிலையான மாற்றம் மற்றும் காலவரிசை மீறல் ஆகியவை பெச்சோரின் பாத்திரத்தின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சாரத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன, மேலும் அதனுடன் "நெருக்கமாவதற்கு" அனுமதிக்கின்றன, படிப்படியாக பாத்திரத்தை அவிழ்த்து விடுகின்றன.
ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில் எளிய மற்றும் சிக்கலான வகை கலவைகளை அடையாளம் காண்பது சில நேரங்களில் கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, முற்றிலும் அளவுகளாக மாறும்: கலவையின் அதிக அல்லது குறைவான சிக்கலான தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசலாம். குறிப்பிட்ட வேலை. நிச்சயமாக, தூய வகைகள் உள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள் அல்லது கோகோலின் கதையான “தி ஸ்ட்ரோலர்” எல்லா வகையிலும் எளிமையானது, ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் “தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்” அல்லது செக்கோவின் “லேடி வித் எ டாக்” சிக்கலானது. எல்லா வகையிலும். இவை அனைத்தும் கலவையின் வகையின் கேள்வியை மிகவும் சிக்கலானதாக ஆக்குகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் எளிய மற்றும் சிக்கலான வகை கலவைகள் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆதிக்கங்களாக மாறும், இதனால், அதன் கலை அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.
சதி வேலையின் கலவையுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது? மேற்கூறியவற்றிலிருந்து, சதி என்ற கருத்தை விட கலவையின் கருத்து பரந்த மற்றும் உலகளாவியது என்பது தெளிவாகிறது.
சதி படைப்பின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் பொருந்துகிறது, ஆசிரியரின் நோக்கங்களைப் பொறுத்து ஒன்று அல்லது மற்றொரு, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சதித்திட்டத்தின் உள் அமைப்பும் உள்ளது, அதை நாம் இப்போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில் சதி மற்றும் சதி இடையே உள்ள உறவைப் பொறுத்து, அவர்கள் பல்வேறு வகையான மற்றும் சதி கலவையின் நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். செக்கோவின் கதையான "ஒரு அதிகாரியின் மரணம்" இல் நாம் பார்த்தது போல, சதித்திட்டத்தின் நிகழ்வுகள் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் நேரியல் வரிசையில் நேரியல் முறையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் போது எளிமையான வழக்கு. இந்த கலவை நேரடி அல்லது சதி வரிசை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
மிகவும் சிக்கலான நுட்பம் என்னவென்றால், வேலையின் முடிவில் மற்றவர்களை விட முந்தைய நிகழ்வைப் பற்றி நாம் அறிந்துகொள்கிறோம் - இந்த நுட்பம் இயல்புநிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இந்த நுட்பம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது வாசகரை இறுதிவரை இருட்டிலும் சஸ்பென்ஸிலும் வைத்திருக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இறுதியில், சதி திருப்பத்தின் ஆச்சரியத்துடன் அவரை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. இந்த பண்புகளுக்கு நன்றி, அமைதியின் நுட்பம் எப்போதும் துப்பறியும் வகையின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவற்றில் மட்டுமல்ல.
காலவரிசை அல்லது சதி வரிசையை மீறுவதற்கான மற்றொரு முறை பின்னோக்கி என்று அழைக்கப்படுகிறது, சதி உருவாகும்போது, ஆசிரியர் கடந்த காலத்திற்கு பின்வாங்குகிறார், ஒரு விதியாக, இந்த வேலையின் ஆரம்பம் மற்றும் தொடக்கத்திற்கு முந்தைய காலத்திற்கு.
எனவே, துர்கனேவின் “தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்” இல், சதி முன்னேறும்போது, நாம் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க ஃப்ளாஷ்பேக்குகளை எதிர்கொள்கிறோம் - பாவெல் பெட்ரோவிச் மற்றும் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் வாழ்க்கையின் பின்னணி.
அவர்களின் இளமை பருவத்தில் நாவலைத் தொடங்குவது துர்கனேவின் நோக்கமல்ல, அது நாவலின் அமைப்பைக் குழப்பியிருக்கும், மேலும் இந்த ஹீரோக்களின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனை ஆசிரியருக்கு அவசியமாகத் தோன்றியது - இங்கே பின்னோக்கி நுட்பம் வந்தது. எளிது.
இறுதியாக, வெவ்வேறு நேரங்களில் நிகழ்வுகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படும் வகையில் சதி வரிசை சீர்குலைக்கப்படலாம்; கதையானது செயலின் தருணத்திலிருந்து பல்வேறு முந்தைய கால அடுக்குகளுக்குத் திரும்புகிறது, பின்னர் உடனடியாக கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவதற்காக மீண்டும் நிகழ்காலத்திற்குத் திரும்புகிறது.
இந்த சதி அமைப்பு பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களின் நினைவுகளால் தூண்டப்படுகிறது. இது இலவச கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின், டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, செக்கோவ், கோர்க்கி மற்றும் பல எழுத்தாளர்களில் இலவச கலவையின் கூறுகளை நாம் காணலாம்.
எவ்வாறாயினும், இலவச கலவை ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய மற்றும் தீர்மானிக்கும் கொள்கையாக மாறும், இந்த விஷயத்தில் நாம், ஒரு விதியாக, உண்மையில் இலவச கலவை பற்றி பேசுகிறோம்.
இந்த நிகழ்வு முதன்மையாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளைப் பற்றிய எழுத்தாளர்களின் கூர்மையான மற்றும் ஆழமான புரிதலை பிரதிபலிக்கிறது.
ரஷ்ய இலக்கியத்தில், இலவச இசையமைப்பிற்கு உதாரணமாக, ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் "தொலைவுக்கு அப்பால், தூரம்" என்ற கவிதையை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில், W. பால்க்னர் குறிப்பாக இந்த வடிவத்தை விரும்பினார்.
எசின் ஏ.பி. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள். - எம்., 1998
வெளிப்புற இணைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, தற்காலிக மற்றும் காரணம் மற்றும் விளைவு, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு இடையே உள், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் தொடர்புகள் உள்ளன. அவர்கள்
முக்கியமாக சதித் தொகுப்பின் கோளத்தை உருவாக்குகிறது. எனவே, பழைய பெசுகோவின் மரணம் மற்றும் ரோஸ்டோவ்ஸ் வீட்டில் மகிழ்ச்சியான பெயர் நாட்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "போர் மற்றும் அமைதி" அத்தியாயங்களின் சுருக்கம், இந்த நிகழ்வுகளின் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்புறமாக உந்துதல் பெற்றது, ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் பிரிக்க முடியாத தன்மை பற்றிய டால்ஸ்டாயின் எண்ணங்களின் மனநிலையில் இந்த தொகுப்பு நுட்பம் வாசகரை அமைக்கிறது.
பல படைப்புகளில், சதி அத்தியாயங்களின் கலவை முக்கியமானது. உதாரணமாக, டி. மான் எழுதிய "The Magic Mountain" நாவல் இதுவாகும். தொடர்ந்து, எந்த காலவரிசை மறுசீரமைப்பும் இல்லாமல், காசநோய் சானடோரியத்தில் ஹான்ஸ் காஸ்டர்ப்பின் வாழ்க்கையின் போக்கை படம்பிடித்து, இந்த நாவல் அதே நேரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், உண்மைகள் மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான ஒப்பீடுகளின் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிக்கலான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. டி. மான் தனது படைப்பில் ஆர்வமுள்ளவர்களை "தி மேஜிக் மவுண்டன்" இரண்டு முறை படிக்குமாறு அறிவுறுத்தியது சும்மா அல்ல: முதல் முறையாக - கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளைப் புரிந்து கொள்ள, அதாவது சதி; இரண்டாவதாக - அத்தியாயங்களுக்கிடையேயான இணைப்புகளின் உள் தர்க்கத்தை ஆராய்வது, அதாவது, சதித்திட்டத்தின் கலவையின் கலைப் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது.
சதித்திட்டத்தின் அமைப்பு என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி வாசகரிடம் சொல்லும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையாகும். ஒரு பெரிய அளவிலான உரையுடன் கூடிய படைப்புகளில், சதி அத்தியாயங்களின் வரிசை பொதுவாக ஆசிரியரின் யோசனையை படிப்படியாகவும் சீராகவும் வெளிப்படுத்துகிறது. நாவல்கள் மற்றும் கதைகள், கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் ஆகியவற்றில் உண்மையிலேயே கலைநயமிக்க, ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த அத்தியாயமும் வாசகருக்கு புதியதை வெளிப்படுத்துகிறது - மற்றும் முடிவடையும் வரை, இது வழக்கமாக, சதித்திட்டத்தின் அமைப்பில் ஒரு துணை தருணம். "அடியின் சக்தி (கலை) முடிவில் உள்ளது," டி. ஃபர்மானோவ் குறிப்பிட்டார் (82, 4, 714). சிறிய ஒற்றை நாடகங்கள், சிறுகதைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் பாலாட்களில் இறுதி விளைவுகளின் பங்கு இன்னும் முக்கியமானது. இத்தகைய படைப்புகளின் கருத்தியல் பொருள் பெரும்பாலும் திடீரென்று வெளிப்படும் மற்றும் உரையின் கடைசி வரிகளில் மட்டுமே. OTenry இன் சிறுகதைகள் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: பெரும்பாலும் அவற்றின் முடிவுகள் முன்பு கூறப்பட்டதை உள்ளேயே மாற்றிவிடுகின்றன.
சில நேரங்களில் எழுத்தாளர் தனது வாசகர்களை சதி செய்வதாகத் தெரிகிறது: சில நேரம் அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் உண்மையான சாரத்தைப் பற்றி இருட்டில் வைத்திருக்கிறார். இந்த கலவை நுட்பம் என்று அழைக்கப்படுகிறது முன்னிருப்பாகமற்றும் நான் படித்த தருணம் இறுதியாக, ஹீரோக்களுடன் சேர்ந்து, முன்பு நடந்ததைப் பற்றி அவர் கற்றுக்கொள்கிறார் - அங்கீகாரம்(கடைசி சொல் சேர்ந்தது
அரிஸ்டாட்டில் வாழ்கிறார்). சோஃபோக்கிள்ஸ் "ஓடிபஸ் தி கிங்" இன் சோகத்தை நினைவு கூர்வோம், அங்கு ஹீரோவோ அல்லது பார்வையாளர்களோ வாசகர்களோ நீண்ட காலமாக லாயஸின் கொலைக்கு ஓடிபஸ் தான் காரணம் என்பதை உணரவில்லை. நவீன காலங்களில், இத்தகைய கலவை நுட்பங்கள் முக்கியமாக பிகாரெஸ்க் மற்றும் சாகச வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அங்கு V. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி கூறியது போல், "மர்மத்தின் நுட்பம்" மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.
ஆனால் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் சில சமயங்களில் என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி வாசகரை இருட்டில் வைக்கிறார்கள். புஷ்கினின் கதை "பனிப்புயல்" இயல்புநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மரியா கவ்ரிலோவ்னா ஒரு அந்நியரை மணந்தார் என்பதை இறுதியில் மட்டுமே வாசகர் அறிந்துகொள்கிறார், அவர் பர்மின் என்று மாறிவிட்டார்.
நிகழ்வுகளைப் பற்றிய மௌனங்கள் செயலின் சித்தரிப்புக்கு அதிக பதற்றத்தை சேர்க்கலாம். எனவே, முதல் முறையாக "போர் மற்றும் அமைதி" படித்து, நீண்ட காலமாக, போல்கோன்ஸ்கி குடும்பத்துடன் சேர்ந்து, இளவரசர் ஆண்ட்ரி ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போருக்குப் பிறகு இறந்துவிட்டார் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம், மேலும் அவர் பால்ட் மலைகளில் தோன்றிய தருணத்தில் மட்டுமே கற்றுக்கொள்கிறோம். இது அப்படி இல்லை என்று. இத்தகைய புறக்கணிப்புகள் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு. எடுத்துக்காட்டாக, தி பிரதர்ஸ் கரமசோவில், ஃபியோடர் பாவ்லோவிச் அவரது மகன் டிமிட்ரியால் கொல்லப்பட்டார் என்று வாசகர் சிறிது நேரம் நம்புகிறார், மேலும் ஸ்மெர்டியாகோவின் கதை மட்டுமே இந்த தவறான கருத்துக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறது.
நிகழ்வுகளின் காலவரிசை மறுசீரமைப்புகள் சதித்திட்டத்தின் முக்கிய வழிமுறையாகின்றன. பொதுவாக அவை (தவறல்கள் மற்றும் அங்கீகாரங்கள் போன்றவை) வாசகரை சதி செய்து அதன் மூலம் செயலை மேலும் மகிழ்விக்கும். ஆனால் சில நேரங்களில் (குறிப்பாக யதார்த்த இலக்கியத்தில்) மறுசீரமைப்புகள் என்ன நடந்தது என்பதன் வெளிப்புற பக்கத்திலிருந்து (அடுத்து கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கும்?) அதன் ஆழமான பின்னணிக்கு வாசகர்களை மாற்றுவதற்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது. எனவே, லெர்மொண்டோவின் நாவலான “எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ” இல், சதித்திட்டத்தின் கலவை படிப்படியாக கதாநாயகனின் உள் உலகின் ரகசியங்களுக்குள் ஊடுருவ உதவுகிறது. முதலில், பெச்சோரின் பற்றி மாக்சிம் மக்சிமிச்சின் (“பேலா”) கதையிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம், பின்னர் ஹீரோவின் (“மாக்சிம் மக்ஸிமிச்”) விரிவான உருவப்படத்தை வழங்கும் கதைசொல்லி-ஆசிரியரிடமிருந்து, அதன் பிறகுதான் பெச்சோரின் நாட்குறிப்பை லெர்மொண்டோவ் அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவரே (கதைகள் "தமன்", "இளவரசி மேரி", "ஃபாடலிஸ்ட்"). ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களின் வரிசைக்கு நன்றி, வாசகரின் கவனம் பெச்சோரின் மேற்கொண்ட சாகசங்களிலிருந்து அவரது கதாபாத்திரத்தின் மர்மத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, இது கதையிலிருந்து கதைக்கு "தீர்ந்தது".
20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த இலக்கியத்திற்காக. கதாபாத்திரங்களின் விரிவான பின்னணியுடன் கூடிய படைப்புகள் வழக்கமானவை,
சுயாதீன சதி அத்தியாயங்களில் கொடுக்கப்பட்டது. சகாப்தங்கள் மற்றும் தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சியான தொடர்புகளை இன்னும் முழுமையாகக் கண்டறிய, மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் சிக்கலான மற்றும் கடினமான வழிகளை வெளிப்படுத்த, எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் கடந்த காலத்தின் (சில நேரங்களில் மிகவும் தொலைதூர) மற்றும் நிகழ்காலத்தின் ஒரு வகையான "மாண்டேஜ்" ஐ நாடுகின்றனர். எழுத்துக்கள்: செயல் அவ்வப்போது ஒரு நேரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றப்படும். சதித்திட்டத்தின் இந்த வகையான "பின்னோக்கி" (முன் நடந்ததைத் திரும்புதல்) G. கிரீன் மற்றும் டபிள்யூ. பால்க்னரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. இது சில நாடகப் படைப்புகளிலும் காணப்படுகிறது. இவ்வாறு, இப்சனின் நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் நீண்டகால நிகழ்வுகளைப் பற்றி ஒருவருக்கொருவர் அடிக்கடி சொல்கிறார்கள். பல நவீன நாடகங்களில், கதாபாத்திரங்கள் நினைவில் வைத்திருப்பவை நேரடியாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன: முக்கிய நடவடிக்கைக்கு இடையூறு விளைவிக்கும் மேடை அத்தியாயங்களில் (ஏ. மில்லர் எழுதிய "ஒரு விற்பனையாளரின் மரணம்").
சதி அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான உள், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் தொடர்புகள் சில நேரங்களில் சதி இணைப்புகள், காரணம் மற்றும் நேரத்தை விட முக்கியமானதாக மாறும். இத்தகைய படைப்புகளின் கலவை செயலில் அல்லது, திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களின் காலத்தைப் பயன்படுத்தி, "மாண்டேஜ்" என்று அழைக்கப்படலாம். ஒரு செயலில், மாண்டேஜ் கலவை எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகளுக்கு இடையே ஆழமான, நேரடியாகக் காண முடியாத தொடர்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் செக்கோவ், ப்ரெக்ட் மற்றும் புல்ககோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு இது பொதுவானது. இந்த வகையான இசையமைப்பின் பங்கு மற்றும் நோக்கத்தை "பழிவாங்கல்" என்ற கவிதையின் முன்னுரையிலிருந்து பிளாக்கின் வார்த்தைகளால் வகைப்படுத்தலாம்: "ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் எனது பார்வைக்கு அணுகக்கூடிய வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலிருந்தும் உண்மைகளை ஒப்பிடுவதற்கு நான் பழகிவிட்டேன், மேலும் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். அவர்கள் அனைவரும் சேர்ந்து எப்போதும் ஒரே இசை அழுத்தத்தை உருவாக்குகிறார்கள். (32, 297).
எனவே, காவியம் மற்றும் நாடகத்தின் கலை வழிமுறைகளின் அமைப்பில் சதித்திட்டத்தின் அமைப்பு மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
பாத்திரங்களின் அறிக்கைகள்
காவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் கணிசமான சித்தரிப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம் கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகள், அதாவது அவர்களின் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ் ஆகும். காவியங்கள் மற்றும் நாவல்கள், கதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளில், ஹீரோக்களின் பேச்சு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, சில சமயங்களில் மிகப்பெரிய பகுதியாகும். இலக்கியத்தின் வியத்தகு வகைகளில், அது நிபந்தனையற்ற மற்றும் முற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.
உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகள், அவற்றின் "ஆசிரியர்த்துவத்தை" வலியுறுத்துவது போல், வெளிப்படையான குறிப்பிடத்தக்க அறிக்கைகள். உரையாடல் பரஸ்பர, இருவழி தகவல்தொடர்புடன் எப்போதும் தொடர்புடையது, இதில் பேச்சாளர் கேட்பவரின் உடனடி எதிர்வினையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார், மேலும் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தகவல்தொடர்புகளில் ஒரு பங்கேற்பாளரிடமிருந்து மற்றொருவருக்கு செயல்பாடு மற்றும் செயலற்ற தன்மை செல்கிறது. உரையாடலுக்கு மிகவும் சாதகமானது வாய்வழி தொடர்பு, அதன் தளர்வான மற்றும் படிநிலை அல்லாத தன்மை: பேச்சாளர்களிடையே சமூக மற்றும் ஆன்மீக இடைவெளி இல்லாதது. உரையாடல் பேச்சு இரண்டு (சில நேரங்களில் மேலும்) நபர்களால் குறுகிய அறிக்கைகளை மாற்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு மோனோலாக், மாறாக, யாருடைய உடனடி பதில் தேவைப்படாது மற்றும் உணர்வாளரின் எதிர்வினைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் தொடர்கிறது. இது "வேறொருவரின்" பேச்சால் குறுக்கிடாத பேச்சு. மோனோலாக்குகள் "தனிமை மற்றும்", யாருடனும் பேச்சாளரின் நேரடி தொடர்புக்கு வெளியே நடைபெறுகின்றன: அவை தனியாக (சத்தமாக அல்லது அமைதியாக) உச்சரிக்கப்படுகின்றன அல்லது பேச்சாளர் உள்ளவர்களிடமிருந்து உளவியல் ரீதியாக தனிமைப்படுத்தப்படும் சூழ்நிலையில். ஆனால் மிகவும் பொதுவானவை மோனோலாக்ஸ் ஆகும், இது கேட்போரின் நனவை தீவிரமாக பாதிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை மாணவர்களுக்கு முன் பேச்சாளர்கள், விரிவுரையாளர்கள், ஆசிரியர்கள் ஆகியோரின் உரைகள் 1.
வாய்மொழிக் கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் (புராணங்கள், உவமைகள், விசித்திரக் கதைகளில்), கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகள் பொதுவாக நடைமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க கருத்துக்களைக் குறிக்கின்றன: சித்தரிக்கப்பட்ட மக்கள் (அல்லது விலங்குகள்) தங்கள் நோக்கங்களைப் பற்றி ஒருவருக்கொருவர் சுருக்கமாகத் தெரிவித்தனர். ஆசைகள் அல்லது கோரிக்கைகள். நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்துகளில் சாதாரணமாக பேசப்படும் உரையாடல் இருந்தது.
எவ்வாறாயினும், யதார்த்தத்திற்கு முந்தைய இலக்கியத்தின் முன்னணி, உயர் வகைகளில், கதாபாத்திரங்களின் சொற்பொழிவு, அறிவிப்பு, சொல்லாட்சி மற்றும் கவிதை பேச்சு, நீண்ட, புனிதமான, வெளிப்புறமாக பயனுள்ள, மற்றும் பெரும்பாலும் மோனோலாக் ஆகியவை நிலவியது.
சுருக்கமாக போர்க்களத்தை விட்டு வெளியேறி தனது வீட்டிற்கு வந்த ஹெக்டரிடம் ஹெக்யூபா இலியாடில் உரையாற்றும் வார்த்தைகள் இவை:
என் மகனே, கடுமையான போரை விட்டுவிட்டு ஏன் வருகிறாய்?
வெறுக்கப்பட்ட அச்சேயர்கள் அவர்களைக் கொடூரமாக ஒடுக்குகிறார்கள் என்பது உண்மைதான்.
சுவர்களுக்கு அருகில் ரதுஜா? உங்கள் இதயம் எங்களிடம் திரும்பியது:
ட்ரோஜன் கோட்டையிலிருந்து ஒலிம்பியனுக்கு உங்கள் கைகளை உயர்த்த விரும்புகிறீர்களா?
ஆனால் காத்திருங்கள், என் ஹெக்டர், நான் மது கோப்பையை வெளியே எடுப்பேன்
ஜீயஸ் தந்தை மற்றும் பிற நித்திய தெய்வங்களுக்கு.
பிறகு, நீங்கள் குடிக்க விரும்பும்போது, நீங்களே பலப்படுத்தப்படுவீர்கள்;
வேலையில் களைத்துப்போன கணவனுக்கு, மது அவனது பலத்தை புதுப்பிக்கிறது;
ஆனால், என் மகனே, உனது குடிமக்களுக்காகப் போராடி களைப்படைந்திருக்கிறாய்.
மேலும் ஹெக்டர், ஜீயஸுக்கு "கழுவப்படாத கையால்" மதுவை ஏன் ஊற்றத் துணியவில்லை என்று இன்னும் விரிவாகப் பதிலளிக்கிறார்.
இத்தகைய வழக்கமான அறிவிப்பு, சொல்லாட்சி, பரிதாபகரமான பேச்சு சோகங்களின் சிறப்பியல்பு: எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ் முதல் ஷில்லர், சுமர்கோவ், ஓசெரோவ் வரை. இது யதார்த்தத்திற்கு முந்தைய காலங்களின் பல வகைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும். இந்த உரையின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு விதியாக, உரையாடல் கொள்கைகளை விட மோனோலாஜிக்கல் கொள்கைகள் முன்னுரிமை பெற்றன: சொல்லாட்சி மற்றும் அறிவிப்பு ஆகியவை பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன, அல்லது இயற்கையான உரையாடலை நிராகரித்தன. சாதாரணமான, வர்ணிக்கப்படாத பேச்சு முக்கியமாக நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதே போல் பகடி இயல்புடைய படைப்புகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.
அதே நேரத்தில், மோனோபோனி என்று அழைக்கப்படுவது இலக்கியத்தில் நிலவியது: இலக்கிய (முதன்மையாக வகை) பாரம்பரியம் 1 க்கு தேவையான பேச்சு முறையில் பாத்திரங்கள் பேசப்பட்டன.
கதாபாத்திரத்தின் கூற்று இன்னும் சிறிய அளவில் அவரது பேச்சு பண்பாக மாறியது. யதார்த்தத்திற்கு முந்தைய காலகட்டங்களில் பேச்சுப் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பாணிகளின் பன்முகத்தன்மை ஒரு சில சிறந்த படைப்புகளில் மட்டுமே கைப்பற்றப்பட்டது - டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை, ரபேலாய்ஸின் கதைகள், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள், செர்வாண்டஸின் டான் குயிக்சோட். புகழ்பெற்ற மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஒருவரின் அவதானிப்புகளின்படி, "டான் குயிக்சோட்" நாவல் பன்மொழி மற்றும் பலமொழி: "... விவசாயிகளின் மொழியும், அப்போதைய "புத்திஜீவிகளின்" மொழியும், மதகுருமார்களின் மொழியும் உள்ளது. , மற்றும் பிரபுக்களின் மொழி, மற்றும் மாணவர் வாசகங்கள் மற்றும் "திருடர்களின் இசை" (68, 114).
19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தமான படைப்பாற்றல். உள்ளார்ந்த
1 நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், உரையாடல் பேச்சு என்பது பெரும்பாலும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, எந்த ஒரு தொடர்பையும் செயல்படுத்துவதால், அது உலகளாவிய தன்மையைக் கொடுக்கிறது. அதே நேரத்தில், மோனோலாக் பேச்சு இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் அதன் தூய வடிவத்தில் நடைமுறையில் இல்லை. உரையாடல் பேச்சுக்கான இந்த வகையான கூர்மையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற விருப்பம் எம்.எம். பக்தின் படைப்புகளில் நிகழ்கிறது.
1 "கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு," பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பற்றி டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் எழுதுகிறார், "அவருக்கு ஆசிரியரின் பேச்சு. ஆசிரியர் ஒரு வகையான பொம்மலாட்டக்காரர். பொம்மை அதன் சொந்த வாழ்க்கையையும் அதன் சொந்த குரலையும் இழக்கிறது. ஆசிரியர் தன் சொந்தக் குரலிலும், சொந்த மொழியிலும், வழக்கமான பாணியிலும் அவளுக்காகப் பேசுகிறார். பாத்திரம் என்ன சொன்னது அல்லது சொல்லியிருக்கலாம் என்பதை ஆசிரியர் மீண்டும் கூறுகிறார்... இது பாத்திரங்களின் அனைத்து வெளிப்புற வார்த்தைப் பிரயோகங்கள் இருந்தபோதிலும் அவர்களின் ஊமைத்தன்மையின் ஒரு விசித்திரமான விளைவை அடைகிறது" (தொகுப்பில்: XVIII நூற்றாண்டு உலக இலக்கிய வளர்ச்சியில். எம். , 1969. உடன் 313).
heteroglossia. இங்கே, முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், தங்கள் சொந்த "குரல்களை" பெற்ற கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் சமூக-சித்தாந்த மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகள் பரவலாக தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கின. அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரத்தின் உள் உலகம் சொல்லப்பட்டவற்றின் தர்க்கரீதியான அர்த்தத்தால் மட்டுமல்ல, பேச்சின் முறையினாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
அவர் நினைக்கிறார்: “நான் அவளுடைய இரட்சகனாவேன். தீயினாலும் பெருமூச்சினாலும் துதிகளினாலும் இளமையான இதயத்தைத் தீட்டுபவன் சலனப்படுத்துவதை நான் பொறுத்துக்கொள்ளமாட்டேன்; அதனால் இழிவான, நச்சுப் புழு அல்லியின் தண்டைக் கூர்மையாக்கும்; அதனால் இரண்டு காலைப் பூ பாதி திறந்திருக்கும்போதே மங்கிப்போய்விடும்.” இதற்கெல்லாம் அர்த்தம், நண்பர்களே: நான் ஒரு நண்பருடன் படப்பிடிப்பு நடத்துகிறேன்.
"யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் இந்த வரிகள் லென்ஸ்கியின் ஆன்மாவின் கட்டமைப்பை மிகச்சரியாக வகைப்படுத்துகின்றன, அவர் தனது அனுபவங்களை ஒரு காதல் பீடத்திற்கு உயர்த்துகிறார், எனவே அழுத்தமாக கம்பீரமான, வழக்கமான கவிதை பேச்சு, தொடரியல் ரீதியாக சிக்கலான மற்றும் உருவக சொற்றொடர்களால் நிரம்பியவர். ஹீரோவின் கூற்றின் இந்த அம்சங்கள், கதைசொல்லியின் இயற்கையாகவே சுதந்திரமான, உலக புத்திசாலித்தனமான, முற்றிலும் “இலக்கியமற்ற” வர்ணனைக்கு நன்றி செலுத்துகின்றன (“இதெல்லாம் அர்த்தம், நண்பர்களே: || நான் ஒரு நண்பருடன் படப்பிடிப்பு நடத்துகிறேன்”). லென்ஸ்கியின் காதல் பயனுள்ள மோனோலாக் முரண்பாட்டின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது.
19-20 ஆம் நூற்றாண்டு எழுத்தாளர்கள். (இது அவர்களின் மிகப் பெரிய கலைச் சாதனையாகும்) இதுவரை கண்டிராத அகலத்துடன், தளர்வான பேச்சு வழக்கை, முக்கியமாக உரையாடலைத் தங்கள் படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தினர். கிரிபோடோவ், புஷ்கின், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, துர்கனேவ் ஆகியோரின் நாடகவியலில் கோகோல், நெக்ராசோவ், லெஸ்கோவ், மெலிஷ்கோவ்-பெச்செர்ஸ்கி ஆகியோரின் கதைப் படைப்புகளில் "யூஜின் ஒன்ஜின்", தனித்தனியாக வெளிப்படுத்தும் கொள்கைகள் மற்றும் அழகியல் அமைப்பு ஆகியவற்றின் சமூகப் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செல்வத்தின் உயிரோட்டமான உரையாடல் பிரதிபலித்தது. செக்கோவ், கோர்க்கி.
கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பெரும்பாலும் அவர்களின் தனிப்பட்ட உளவியல் நிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது; அறிக்கைகள், ஜி.ஓ. வினோகூரின் வார்த்தைகளில், "உரையாடல் வெளிப்பாட்டின் கொத்துக்கள்" (39, 304) மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. "இதயத்தின் பேசும் தன்மை" ("ஏழை மக்கள்" நாவலின் வெளிப்பாடு) தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களுக்கு மட்டும் சிறப்பியல்பு அல்ல. ஒரு நபரின் இந்த மன திறன் பல யதார்த்த எழுத்தாளர்களால் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது.
"உருவப்பூர்வமாக" சிந்திக்கவும், இப்படி எழுதவும், அது அவசியம்
எழுத்தாளரின் ஹீரோக்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த மொழியில் பேசினார்கள், அவர்களின் நிலைப்பாட்டின் சிறப்பியல்பு ... - N. S. Leskov கூறினார். - ஒரு நபர் வார்த்தைகளால் வாழ்கிறார், மேலும் உளவியல் வாழ்க்கையின் எந்த தருணங்களில் நம்மில் யாருக்கு என்ன வார்த்தைகள் இருக்கும் என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். . அவர்கள் அனைவரும் என்னிடம் பேசுகிறார்கள் என் சொந்த வழியில்அவரை, மற்றும்இலக்கிய வழியில் அல்ல" (82, 3, 221). இந்த பாரம்பரியம் பல சோவியத் எழுத்தாளர்களால் பெறப்பட்டது: "தங்கள் சொந்த வழியில், இலக்கிய வழியில் அல்ல," ஷோலோகோவ் மற்றும் சோஷ்செங்கோவின் ஹீரோக்கள், சுக்ஷின் மற்றும் பெலோவ் பேசுகிறார்கள்.
கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானமாகும். வாசகருக்கு உரை உருவாக்கும் விளைவு கலவையைப் பொறுத்தது, ஏனெனில் கலவையின் கோட்பாடு கூறுகிறது: பொழுதுபோக்கு கதைகளைச் சொல்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றைத் திறமையாக முன்வைப்பதும் முக்கியம்.
கலவையின் வெவ்வேறு வரையறைகளை வழங்குகிறது, எங்கள் கருத்துப்படி, எளிமையான வரையறை இதுதான்: கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அதன் பகுதிகளின் ஏற்பாடு.
கலவை என்பது ஒரு உரையின் உள் அமைப்பு. கலவை என்பது உரையின் கூறுகள் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன என்பது பற்றியது, இது செயலின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது. கலவை படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்தது.
செயல் வளர்ச்சியின் நிலைகள் (கலவை கூறுகள்):
கலவையின் கூறுகள்- வேலையில் மோதலின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை பிரதிபலிக்கவும்:
முன்னுரை –முக்கிய கதைக்கு முந்தைய படைப்பைத் திறக்கும் அறிமுக உரை. ஒரு விதியாக, கருப்பொருளாக அடுத்தடுத்த செயலுடன் தொடர்புடையது. இது பெரும்பாலும் ஒரு படைப்பின் "நுழைவாயில்", அதாவது, அடுத்தடுத்த கதையின் அர்த்தத்தை ஊடுருவ உதவுகிறது.
வெளிப்பாடு- கலைப் படைப்பின் அடிப்படையிலான நிகழ்வுகளின் பின்னணி. ஒரு விதியாக, வெளிப்பாடு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகளை வழங்குகிறது, நடவடிக்கை தொடங்குவதற்கு முன், சதித்திட்டத்திற்கு முன் அவர்களின் ஏற்பாடு. ஹீரோ ஏன் இப்படி நடந்து கொள்கிறார் என்பதை வாசகருக்கு விளக்குகிறது. வெளிப்பாடு நேரடியாகவோ அல்லது தாமதமாகவோ இருக்கலாம். நேரடி வெளிப்பாடுபடைப்பின் ஆரம்பத்திலேயே அமைந்துள்ளது: ஒரு உதாரணம் டுமாஸின் "தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்" நாவல், இது டி'ஆர்டக்னன் குடும்பத்தின் வரலாறு மற்றும் இளம் காஸ்கனின் குணாதிசயங்களுடன் தொடங்குகிறது. தாமதமான வெளிப்பாடுநடுவில் (I.A. Goncharov இன் நாவலான “Oblomov” இல், Ilya Ilyich இன் கதை “Oblomov's Dream” இல் கூறப்பட்டுள்ளது, அதாவது கிட்டத்தட்ட வேலையின் நடுவில்) அல்லது உரையின் முடிவில் (ஒரு பாடநூல் உதாரணம்) கோகோலின் “இறந்த ஆத்மாக்கள்”: மாகாண நகரத்திற்கு வருவதற்கு முன்பு சிச்சிகோவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்கள் முதல் தொகுதியின் கடைசி அத்தியாயத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன). தாமதமான வெளிப்பாடு வேலைக்கு ஒரு மர்மமான தரத்தை அளிக்கிறது.
செயலின் ஆரம்பம்ஒரு செயலின் தொடக்கமாக மாறும் ஒரு நிகழ்வு. ஆரம்பம் ஏற்கனவே உள்ள முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது "முடிச்சுகள்" மோதல்களை உருவாக்குகிறது. "யூஜின் ஒன்ஜின்" கதை கதாநாயகனின் மாமாவின் மரணம் ஆகும், இது அவரை கிராமத்திற்குச் சென்று அவரது பரம்பரையைக் கைப்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. ஹாரி பாட்டரைப் பற்றிய கதையில், சதி என்பது ஹாக்வார்ட்டின் அழைப்புக் கடிதமாகும், அதை ஹீரோ பெறுகிறார், அதற்கு நன்றி அவர் ஒரு மந்திரவாதி என்பதை அறிந்து கொள்கிறார்.
முக்கிய செயல், செயல்களின் வளர்ச்சி -ஆரம்பம் மற்றும் க்ளைமாக்ஸுக்கு முந்தைய கதாபாத்திரங்கள் செய்த நிகழ்வுகள்.
கிளைமாக்ஸ்(லத்தீன் குல்மென் - உச்சத்திலிருந்து) - செயலின் வளர்ச்சியில் பதற்றத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளி. முரண்பாடு அதன் மிகப்பெரிய வரம்பை அடைந்து குறிப்பாக கடுமையான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது இது மோதலின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகும். "தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்" இன் க்ளைமாக்ஸ் கான்ஸ்டன்ஸ் பொனாசியக்ஸின் மரணத்தின் காட்சி, "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் - ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானாவின் விளக்கத்தின் காட்சி, "ஹாரி பாட்டர்" பற்றிய முதல் கதையில் - வோல்ட்மார்ட் மீதான சண்டையின் காட்சி. ஒரு படைப்பில் அதிக மோதல்கள் இருந்தால், அனைத்து செயல்களையும் ஒரே ஒரு உச்சக்கட்டத்திற்குக் குறைப்பது மிகவும் கடினம், எனவே பல கிளைமாக்ஸ்கள் இருக்கலாம். க்ளைமாக்ஸ் மோதலின் மிகக் கடுமையான வெளிப்பாடாகும், அதே நேரத்தில் அது செயலின் மறுப்பைத் தயாரிக்கிறது, எனவே சில சமயங்களில் அதற்கு முன்னதாக இருக்கலாம். இத்தகைய படைப்புகளில், க்ளைமாக்ஸை கண்டனத்திலிருந்து பிரிப்பது கடினம்.
கண்டனம்- மோதலின் விளைவு. கலை மோதலை உருவாக்கும் இறுதி தருணம் இது. கண்டனம் எப்போதும் செயலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, அது போலவே, கதையில் இறுதி சொற்பொருள் புள்ளியை வைக்கிறது. கண்டனம் மோதலை தீர்க்க முடியும்: எடுத்துக்காட்டாக, "தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்" இல் இது மிலாடியின் மரணதண்டனை ஆகும். ஹாரி பாட்டரின் இறுதி முடிவு வோல்ட்மார்ட் மீதான இறுதி வெற்றியாகும். இருப்பினும், கண்டனம் முரண்பாட்டை அகற்றாது; எடுத்துக்காட்டாக, "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "வோ ஃப்ரம் விட்" ஆகியவற்றில் ஹீரோக்கள் கடினமான சூழ்நிலைகளில் இருக்கிறார்கள்.
எபிலோக் (கிரேக்க மொழியில் இருந்துஎபிலோகோஸ் - பின் வார்த்தை)- எப்போதும் முடிவடைகிறது, வேலையை மூடுகிறது. எபிலோக் ஹீரோக்களின் மேலும் தலைவிதியைப் பற்றி கூறுகிறது. உதாரணமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் எபிலோக்கில் ரஸ்கோல்னிகோவ் கடின உழைப்பில் எவ்வாறு மாறினார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். போர் மற்றும் அமைதியின் எபிலோக்கில், டால்ஸ்டாய் நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியும், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடத்தை எவ்வாறு மாறியது என்பதைப் பற்றியும் பேசுகிறார்.
பாடல் வரி விலக்கு- சதித்திட்டத்திலிருந்து ஆசிரியரின் விலகல், படைப்பின் கருப்பொருளுடன் சிறிதும் அல்லது எதுவும் செய்யாத ஆசிரியரின் பாடல் செருகல்கள். ஒருபுறம், ஒரு பாடல் வரி விலகல், செயலின் வளர்ச்சியை மெதுவாக்குகிறது, மறுபுறம், மையக் கருப்பொருளுடன் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ தொடர்புடைய பல்வேறு சிக்கல்களில் எழுத்தாளர் தனது அகநிலை கருத்தை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. உதாரணமாக, புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" அல்லது கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" இல் உள்ள புகழ்பெற்ற பாடல் வரிகள்.
கலவையின் வகைகள்:
பாரம்பரிய வகைப்பாடு:
நேரடி (நேரியல், வரிசைமுறை)–
வேலையில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி சித்தரிக்கப்படுகின்றன. A.S. Griboedov எழுதிய "Woe from Wit", L.N. டால்ஸ்டாயின் "War and Peace".
மோதிரம் -வேலையின் தொடக்கமும் முடிவும் ஒன்றுக்கொன்று எதிரொலிக்கின்றன, பெரும்பாலும் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன. "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல்: ஒன்ஜின் டாடியானாவை நிராகரிக்கிறார், மேலும் நாவலின் முடிவில், டாட்டியானா ஒன்ஜினை நிராகரிக்கிறார்.
கண்ணாடி -மறுபரிசீலனை மற்றும் மாறுபட்ட நுட்பங்களின் கலவையாகும், இதன் விளைவாக ஆரம்ப மற்றும் இறுதி படங்கள் சரியாக எதிர்மாறாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எல். டால்ஸ்டாயின் அன்னா கரேனினாவின் முதல் காட்சிகளில் ஒன்று ரயிலின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் ஒரு மனிதனின் மரணத்தை சித்தரிக்கிறது. நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் தன் வாழ்க்கையை இப்படித்தான் எடுக்கிறது.
ஒரு கதைக்குள் ஒரு கதை -முக்கிய கதை படைப்பில் உள்ள ஒரு கதாபாத்திரத்தால் கூறப்படுகிறது. M. கோர்க்கியின் கதை "The Old Woman Izergil" இந்த திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது.
A. BESIN இன் வகைப்பாடு ("ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வின் கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள்" என்ற மோனோகிராஃப் படி):
நேரியல் -வேலையில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
கண்ணாடி -ஆரம்ப மற்றும் இறுதிப் படங்கள் மற்றும் செயல்கள் ஒன்றுக்கொன்று எதிர்மாறாக நேர்மாறாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.
மோதிரம் -வேலையின் ஆரம்பமும் முடிவும் ஒன்றுக்கொன்று எதிரொலிக்கிறது மற்றும் பல ஒத்த படங்கள், கருக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது.
மறுபரிசீலனை -கதையின் போது, ஆசிரியர் "கடந்த காலத்திற்கு திசைதிருப்பல்" செய்கிறார். வி. நபோகோவின் கதை “மஷெங்கா” இந்த நுட்பத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஹீரோ, தனது முன்னாள் காதலன் இப்போது வசிக்கும் நகரத்திற்கு வருவதை அறிந்தவுடன், அவளைச் சந்திக்க ஆவலுடன் காத்திருக்கிறான், அவர்களின் கடிதங்களைப் படிக்கும்போது அவர்களின் எபிஸ்டோலரி நாவலை நினைவில் கொள்கிறான்.
இயல்புநிலை -படைப்பின் முடிவில் மற்றவர்களை விட முன்னதாக நடந்த நிகழ்வைப் பற்றி வாசகர் அறிந்து கொள்கிறார். எனவே, A.S. புஷ்கின் எழுதிய “The Snowstorm” இல், நாயகி வீட்டிலிருந்து விமானம் செல்லும் போது என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி வாசகர் கண்டனத்தின் போது மட்டுமே அறிந்து கொள்கிறார்.
இலவசம் –கலப்பு நடவடிக்கைகள். அத்தகைய படைப்பில், ஒரு கண்ணாடி கலவையின் கூறுகள், புறக்கணிப்பு நுட்பங்கள், பின்னோக்கி மற்றும் வாசகரின் கவனத்தைத் தக்கவைத்து, கலை வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல கலவை நுட்பங்களைக் காணலாம்.