உலகில் பல கவிஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இருந்தனர் மற்றும் உள்ளனர், ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்களில் மிகப் பெரியவர் புஷ்கின். அவர் ரஷ்யாவிற்குள் மட்டுமல்ல, உலகின் பிற நாடுகளிலும் அறியப்படுகிறார். அவருடைய கவிதைகள் ஏன் சிறந்தவையாகக் கருதப்படுகின்றன, மக்கள் அதை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்பது பற்றி நாம் உண்மையில் சிந்திக்கவில்லை. இதை ஒரு உண்மையாக ஏற்றுக்கொள்கிறோம். இது சம்பந்தமாக, அவரது படைப்புகளை மீண்டும் பார்க்கவும், அவற்றில் எனக்கு என்ன பிடிக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் முடிவு செய்தேன்.
ஒரு சூழ்நிலையில் என்னை எவ்வாறு ஈடுபடுத்துவது என்பது அவருக்கு எப்படித் தெரியும் என்று நான் பாராட்டுகிறேன், ஏனென்றால் “சாடேவ்” என்ற கவிதையைப் படித்த பிறகு, நீங்களே டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் சேர்ந்து கிளர்ச்சி செய்யத் தயாராக உள்ளீர்கள், மேலும் நட்பைப் பற்றிய கவிதைகளைப் படித்த பிறகு, எடுத்துக்காட்டாக, “புஷ்சின்”, நீங்களே உணர்கிறீர்கள். புஷ்கினைப் போலவே நீங்களும் அவருடன் லைசியத்தில் படித்ததைப் போல, அதே புஷ்சின் உங்கள் நண்பராகவும் இருந்தார். புஷ்கின் உருவாக்கிய, அவர் வாழ்ந்த உலகத்திற்கு நீங்கள் முழுமையாக மாற்றப்படுகிறீர்கள்.
நான் புஷ்கினின் கவிதைகளை விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கவிதையிலும், ஒவ்வொரு குவாட்ரெயினிலும், அவர் ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தை வைக்கிறார், ஏனென்றால் இயற்கையை விவரிக்கும் போது, அவர் உண்மையில் தனது காதலியைப் பற்றி சிந்திக்க முடியும், மேலும் இந்த வரிகளுக்குப் பின்னால் என்ன இருக்கிறது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். புஷ்கின் கவிதையில் போடும் இரட்டை அர்த்தம். அவரது கவிதைகளைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்ய விரும்புகிறேன், இந்த வரிகளுக்கு அவர் என்ன அர்த்தம் வைத்தார், அவர் என்ன நினைத்தார், அவர் நமக்கு முன்வைக்க விரும்பினார். அவர் லைசியம் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்டுகளில் இருந்து தனது நண்பர்களைப் பற்றி அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறார். சிந்தனையுள்ள வாசகனால் மட்டுமே அவரது கவிதைகளின் உண்மையான அர்த்தம் புரியும்.
புஷ்கின் இந்த வார்த்தைகள் அல்ல, நீங்கள் அவருடைய உணர்வுகளைப் படிப்பது போல் எழுதுகிறார். அவர் ஒரு குளிர்கால காலை பற்றி எழுதும் போது, அவர் அதை கற்பனை செய்கிறார். இந்த லேசான குளிர், ஜன்னலின் வடிவங்கள் ...
புஷ்கின் வார்த்தைகளின் உண்மையான கலைஞர். அவற்றைப் படிக்கும்போது, அவருடைய நேரம், அவர் எங்கே இருக்கிறார், எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்று நம்மை நாமே மூழ்கடிக்கும் அளவுக்கு வார்த்தைகளால் அவர் ஓவியம் வரையலாம். இந்தக் கவிதைகளைப் படிக்கும் போது, நீங்கள் வேறொரு உலகத்திற்குக் கொண்டு செல்லப்பட்டதைப் போல் உணர்கிறீர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, “குளிர்கால காலை” கவிதையில், நீங்கள் “காதலி”யை எழுந்திருக்க, எழுந்திருக்கச் சொல்கிறீர்கள், ஜன்னலுக்கு வெளியே இந்த அற்புதமான பனியைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது, ஒரு அம்பர் ஷீனால் எரியும் அறை, இந்த பனி தூரத்தால் நீங்கள் ஈர்க்கப்படுகிறீர்கள். மற்றும் நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: "பழுப்பு நிறத்தை ஸ்லெட்டில் தடை செய்ய நான் ஃபில்லியை ஆர்டர் செய்ய வேண்டாமா?!"
புஷ்கின் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை, அவரது கருத்தை பிரச்சாரம் செய்ய பயப்படவில்லை. அவர் கூட்டத்தின் அன்பைப் பெற முயலவில்லை. அவரது கவிதைகள் புரிந்துகொண்டு பகுப்பாய்வு செய்யத் தெரிந்தவர்களுக்கானது. புஷ்கின் அதிகாரிகளை புண்படுத்த பயப்படவில்லை, அவர் தனது கருத்தை வெட்கப்படுவதில்லை, அதை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகிறார். விசித்திரம் என்னவென்றால், நாங்கள் அதை இன்னும் தடை செய்யவில்லை.
பொதுவாக, புஷ்கின் தனது கைவினைப்பொருளின் உண்மையான மாஸ்டர் என்று நான் நம்புகிறேன், அவருக்கு முன்பும், அதற்குப் பிறகும், யாரும் அவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக இல்லை.
எழுத்து
போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் எல்லா வகையிலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான நபர். அவர் வெளிப்புறமாகவும் உரையாடலிலும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தார். அவரது பேச்சு உள்ளடக்கத்தில் கேட்கப்படாதது, எனவே அவரது சிந்தனை பெரும்பாலும் எதிர்பாராத கிளைகளுடன் சிக்கலான அலங்கரிக்கப்பட்ட பத்திகளில் வட்டமிட்டது. பின்னர் அவர் நம்பிக்கையின்றி அவர் எங்கு தொடங்கினார் என்பதை மறந்துவிட்டார், சீரற்ற விவரங்கள் அல்லது தற்செயலான கண்டுபிடிப்புகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். ஆனால் இல்லை, தேவையற்றதாகத் தோன்றும் -7- விளக்கங்கள், தாவல்கள், திசைதிருப்பல்கள் திடீரென்று அவற்றின் நோக்கத்தைக் கண்டறிந்தன, மேலும் பரந்த கிளை மரத்தில், ஒரு உள் இணக்கம் வெளிப்பட்டது, இது எதிர்பார்த்த தர்க்கத்தின் தட்டையான திட்டத்தை ஒரு உயிருள்ள முப்பரிமாண உயிரினமாக மாற்றியது. அதன் சொந்த எழுதப்படாத சட்டங்களின்படி உள்ளது. இந்த பாயும் பேச்சு ஓட்டம் அங்கேயே பிறந்த பழமொழிகளின் தானியங்களை தன்னுடன் சுமந்து சென்றது.
யாரோ ஒருவருக்கு விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் தலைப்பாக மாறலாம் என்பது பயணத்தின் போது தாராளமாக சிதறடிக்கப்பட்டது, சிவப்பு-சூடான இரும்பிலிருந்து வரும் தீப்பொறிகள், இது ஒரு கொல்லன் ஒரு சொம்பு மீது போலியாக உருவாக்கப்படுகிறது. "நீங்கள் கலையில் ஒரு நெருப்புப் பறவையாக இருக்க முடியாது, ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையில் ஈரமான கோழியாக இருக்க முடியாது." அல்லது: "திறமையான மொழிபெயர்ப்பாளராக இல்லாததை விட திறமையான கருப்பு ரொட்டியாக இருப்பது நல்லது." இந்த வார்த்தை அவரது தொழில்முறை கருவியாகும், மேலும் சாதாரண கருத்துக்களில் கூட அது பிரகாசிக்கிறது மற்றும் பிரகாசிக்கிறது. ஆனால் அது அவருக்கு கடினமாக உள்ளது, அவர் நீண்ட நேரம் முணுமுணுக்கிறார், கத்துகிறார், சலசலக்கிறார், அவருக்குத் தேவையானதைத் தேடுகிறார். பின்னர், கிளுஷேவின் சட்டமற்ற, ஆன்மா இல்லாத இலேசான தன்மையை எதிர்த்து, அசல் சிந்தனையின் இறுக்கமான பொறிமுறையின் அசைவை ஒருவர் தனது தலையில் கேட்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது.
ஆனால் பெரும்பாலும் அவரது பழைய மாஸ்கோ பணக்கார பண்பேற்றங்கள் இலவச, பிரபுத்துவ ஒலிகளுடன் நிறைவுற்றவை. அவர் சத்தமாக பேசுகிறார், இயற்கையாகவே, அவருடைய பேச்சின் மாஸ்டர், அவள் கீழ்ப்படிதலுடன் கீழ்ப்படிகிறாள், எல்லா வழிகளிலும் அவனைப் பின்பற்றுகிறாள். அவள் தன் எஜமானரைப் போல இருக்க வேண்டும், அவனுடன் ஒற்றுமையை அடைய வேண்டும் என்ற இலக்கை அவள் நிர்ணயித்தது போல, அவள் முழுமையாக வெற்றி பெற்றாள். அவை ஒன்றோடொன்று இணைந்தன, பிரித்தறிய முடியாதபடி ஒரே மாதிரியாகி, சாராம்சத்தில், ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் நிஜ வாழ்க்கையில் இது அரிதாகவே நடக்கும். ஒரு சிலருக்கு இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு உள்ளது, ஒரு நபருக்கும் அவரது பேச்சுக்கும் இடையில் பலவிதமான சுற்றுப்பாதைகளின் கூட்டத்தால் நிரப்பப்பட்ட தூரம் உள்ளது. படைப்புப் பணியின் செயல்பாட்டில், கலைஞர் பணிபுரியும் பொருள் மாறுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அவரும் மாறுகிறார். மனித தகவல்தொடர்புகளில் பாஸ்டெர்னக் எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்தினார்? உலகக் கண்ணோட்டக் கொள்கைகள் அவரது முழு தோற்றத்தையும் தொடர்பு முறையையும் பாதித்தன. டால்ஸ்டாயின் செல்வாக்கு அவரது உடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களின் எளிமை மற்றும் எளிமையான தன்மையில் வெளிப்பட்டது, குறிப்பாக அவரது சந்நியாச வெற்று அறையில், ஒரு சிப்பாயின் இரும்பு படுக்கையில் பழைய மங்கிப்போன போர்வையால் மூடப்பட்டிருந்தது. டால்ஸ்டாயன் எளிமைப்படுத்தலின் தொடுதல் அடக்கமான, எளிமையான மற்றும் ஜனநாயக முறையிலும் உள்ளது. ஆனால் உரையாசிரியர் தொடர்பாக அவரது ஆன்மீக அணுகுமுறை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.
பெரிய அன்பு எப்போதும் ஒரு புரட்சி, எல்லாவற்றையும் உடைத்தல், ஆன்மா மற்றும் வாழ்க்கையின் இரக்கமற்ற புதுப்பித்தல். ஆனால் அதே நேரத்தில் - இது சிறந்த அன்பின் இயங்கியல் - தார்மீக சட்டத்திற்கு வெளியே தன்னை ஈடுபடுத்த அவள் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை: அவளுடைய தூய்மைக்கு மரியாதை. மற்றொருவரின் துரதிர்ஷ்டத்தை விலையாகக் கொடுத்து அவளுடைய மகிழ்ச்சியை வாங்க, மற்றவர்கள் அவளால் தாங்க முடியாதவர்கள். இது அன்பின் நித்திய உரிமைக்கும் ஒழுக்க உலக ஒழுங்கின் தொடர்புடைய "பூமிக்குரிய" உரிமைக்கும் இடையிலான மோதலின் சோகம்; குறிப்பாக இந்த "மற்றவர்கள்" உங்களிடம் அலட்சியமாக இல்லை என்றால், மாறாக, மற்றவர்கள் மரியாதை மற்றும் விசுவாசத்திற்கு தகுதியானவர்கள். இந்த சுய-அழிவு இயங்கியலின் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் போரிஸ் லியோனிடோவிச் பாஸ்டெர்னக் மற்றும் ஜைனாடா நிகோலேவ்னா நியூகாஸ், ஒரு மனிதனின் மனைவி, அவரது திறமையை அவர் பாராட்டினார், யாருடைய விளையாட்டை அவர் கௌரவித்தார், அவருடைய குழந்தைகளின் தாய்.
Heinrich Neuhaus கூட இந்த தார்மீக முரண்பாட்டின் இயங்கியல் தன்னை ஒரு பலியாக உணர்ந்தேன், ஒரு மனிதன் தன்னை நிறைய குற்றம் சாட்டினார், அவரது மனைவி மற்றும் மற்றொரு பெண் முன், அவரது இளம் மகளின் தாயார் முன் குற்றவாளி. பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர்களில் சிலர் தங்களை நிரபராதி என்று உணரவில்லை, ஆனால் தாராளமாக தங்களை தியாகம் செய்ய அழைத்தார்கள். அத்தகையவர்கள் ஏற்கனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டுள்ளனர். பாதுகாப்புக் கடிதத்தில் பாஸ்டெர்னக் இந்த பெண்ணைப் பற்றி எழுதினார்: “துக்கத்திலும் மகிழ்ச்சியிலும் தாக்கும் மற்றும் வெட்டுகின்ற ஒரு முகம் எனக்குத் தெரியும், மேலும் மற்றொரு அழகு வெளியேறும் நிலைகளில் நீங்கள் அடிக்கடி அதைக் கண்டால் மிகவும் அழகாக மாறும். இந்த பெண் உயர்த்துகிறாரா?
மேலே, அல்லது தலைகீழாகப் பறந்தாலும், அவளது பயமுறுத்தும் வசீகரத்திற்கு எதுவும் செய்யப்படவில்லை, மேலும் பூமியில் அவளுக்குத் தேவையானதை விட அவளுக்கு பூமியில் எதுவும் தேவை இல்லை, ஏனென்றால் அது பெண்ணியம் தானே, உடைக்க முடியாத ஒரு கரடுமுரடான துண்டு மூலம் படைப்பின் குவாரியிலிருந்து முழுவதுமாக எடுக்கப்பட்டது. பெருமை. தோற்றத்தின் விதிகள் பெண் மனநிலையையும் தன்மையையும் மிகவும் வலுவாக தீர்மானிப்பதால், அத்தகைய பெண்ணின் வாழ்க்கையும் ஆர்வமும் விளக்குகளைச் சார்ந்தது அல்ல, மேலும் அவள் துக்கத்திற்கு அவ்வளவு பயப்படவில்லை ... "
ஜைனாடா நிகோலேவ்னாவைப் பற்றி சிறப்பாக எதுவும் இல்லை, மிக முக்கியமாக, மிக உயர்ந்த துல்லியமாக சொல்ல முடியாது. 1930 களில் அவர் எழுதிய கடிதங்கள் இந்த பெண்ணின் மீதான பாஸ்டெர்னக்கின் அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகின்றன: ஜூன் 18, 1931 தேதியிட்ட கடிதம்: “பெரியதை விட நீங்கள் மிகவும் சரியானவராக மாறிவிட்டீர்கள், நான் உங்களைப் பற்றி வருத்தமாகவும் பயமாகவும் உணர்கிறேன். என்னை வட்டமிட்டு உயர்த்தும் மகிழ்ச்சிதான் எனக்கு எல்லை என்று நான் நினைக்க ஆரம்பித்தேன், ஆனால் உங்களுக்கு அது இன்னும் முழுமையடையவில்லை. நான் உன்னை அரவணைக்கவில்லை, என் வழிபாட்டில் நீங்கள் எவ்வளவு கொடிய நல்லவராக இருந்தாலும், உண்மையில் நீங்கள் இன்னும் சிறந்தவர் ...
மக்கள் தன்னைக் காதலிப்பதற்காக கலைஞர் உருவாக்குகிறார் என்பது உண்மையாக இருந்தால், இது கவிஞருக்கு "விண்வெளியின் அன்பை தனக்குத்தானே ஈர்க்கும்" பணியை அமைக்கும் வரியால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது என்றால், பாஸ்டெர்னக் மட்டும் அல்ல. இலக்கியம், ஆனால் வாழ்க்கையில், அத்தகைய படைப்பாற்றல் இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கை என்பது ஒரு கணம் மட்டுமே, மற்ற எல்லாவற்றிலும் நம்மைக் கரைப்பது மட்டுமே, அவை ஒரு பரிசு போல. அவரது தந்தை, அற்புதமான ரஷ்ய ஓவியர் லியோனிட் பாஸ்டெர்னக் மற்றும் அவரது சொந்த படைப்புகளுக்கு இடையே பொதுவான ஒன்று உள்ளது. கலைஞர் லியோனிட் பாஸ்டெர்னக் இந்த தருணத்தை கைப்பற்றினார்: அவர் எல்லா இடங்களிலும் வரைந்தார் - கச்சேரிகளில், ஒரு விருந்தில், வீட்டில், தெருவில் - உடனடி ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் வரைந்த ஓவியங்கள் நேரத்தை நிறுத்துவது போல் இருந்தது. அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் அசாதாரணமானவைகளுக்கு உயிரோட்டமானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையில், அவரது மூத்த மகன் போரிஸ் லியோனிடோவிச் பாஸ்டெர்னக் கவிதையிலும் அவ்வாறே செய்தார் - அவர் ஒரு உருவக சங்கிலியை உருவாக்கினார், நிகழ்வை அதன் பன்முகத்தன்மையில் நிறுத்தி ஆய்வு செய்வது போல.
ஆனால் அவளுடைய தாயிடமிருந்து நிறைய அனுப்பப்பட்டது: அவளுடைய முழுமையான அர்ப்பணிப்பு, கலையால் மட்டுமே வாழும் திறன். 1912 ஆம் ஆண்டில், அவரது கவிதைப் பயணத்தின் தொடக்கத்தில், பாஸ்டெர்னக் தனது கவிதையை வெளிப்படுத்த மிகவும் திறமையான வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடித்தார்: மேலும், கேள்விப்படாத நம்பிக்கையைப் போல, இந்த இரவைக் கடந்து செல்கிறேன், பாப்லர் மரம் பாழடைந்த - சாம்பல் சந்திரனைத் தொங்கவிட்டது. எல்லை. உழைப்பு என்பது ஒரு மர்மம் போன்றது, எங்கே சர்ஃப் ஆப்பிள் மரங்களை கிசுகிசுக்கிறது, ஒரு தோட்டம் ஒரு குவியல் கட்டிடம் போல் தொங்கி வானத்தை அதன் முன் வைத்திருக்கும் இடம். ("வெண்கல சாம்பல் கொண்ட பிரேசியர் போல").
மாஸ்கோவின் கவிதை வாழ்க்கையில் ஈடுபடுவதற்காக, யூலியன் அனிசிமோவ் தலைமையிலான கவிஞர்கள் குழுவில் பாஸ்டெர்னக் சேர்ந்தார். இந்த குழு லிரிகா என்று அழைக்கப்பட்டது. முதல் அச்சிடப்பட்ட கவிதைகள் 1913 இல் வெளியிடப்பட்ட "பாடல் வரிகள்" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இக்கவிதைகள் ஆசிரியரால் அவரது எந்த புத்தகத்திலும் சேர்க்கப்படவில்லை மற்றும் அவர் வாழ்நாளில் மறுபதிப்பு செய்யப்படவில்லை.
நான் கண்ணாடியின் அரை ஒளியில் இலையுதிர்காலத்தை கனவு கண்டேன்,
நண்பர்களும் நீங்களும் அவர்களின் கோமாளிக் கூட்டத்தில்,
மேலும், வானத்திலிருந்து இரத்தத்தை பிரித்தெடுத்த ஒரு பருந்து போல,
இதயம் உங்கள் கையில் இறங்கியது.
ஆனால் காலம் கடந்து, வயதாகி, காது கேளாமல் போனது.
மற்றும் கேன்வாஸின் வெள்ளி சட்டகம்,
தோட்டத்தில் இருந்து விடியல் கண்ணாடியை அணைத்தது
செப்டம்பர் மாத இரத்தக் கண்ணீர்.
ஆனால் காலம் கடந்து வயதாகிவிட்டது.
மற்றும் தளர்வான
பனி போல, பட்டு நாற்காலிகள் விரிசல் மற்றும் உருகியது.
திடீரென்று, சத்தமாக, நீங்கள் தடுமாறி அமைதியாகிவிட்டீர்கள்,
மற்றும் கனவு, ஒரு மணியின் எதிரொலி போல, அமைதியாக விழுந்தது.
நான் விழித்தேன்.
அது இலையுதிர் காலம் போல இருட்டாக இருந்தது.
விடியல், மற்றும் காற்று, நகர்ந்து, சுமந்து,
வண்டியின் பின்னால் ஓடும் வைக்கோல் போல,
வானத்தில் ஓடும் வேப்பமரங்களின் முகடு.
(கனவு)
XX நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து கவிதை நீரோட்டங்களை நாம் பகுப்பாய்வு செய்தால், கவிதை இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் இருப்பு ஆகியவற்றில் பாரம்பரியம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இரண்டு போக்குகளாக தனிமைப்படுத்தப்படலாம். இந்தக் கட்டுரையில் மரபுக் கவிதையைப் பற்றிப் பேசுவோம். 19 ஆம் - ஓரளவு 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிதையில் உள்ளார்ந்த கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருக்கள், உருவ அமைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படும்போது பாரம்பரியவாதம் என்பது கவிதையில் ஒரு திசையாகும். நிச்சயமாக, பாரம்பரியம் என்பது மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட பெயர், இது கவிஞர்களின் படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. பாரம்பரியவாதிகளை B. Slutsky, D. Samoilov, Yu. Levitansky, A. Mezhirov, B. Okudzhava போன்ற கவிஞர்கள் என்று அழைக்கலாம் - போரின் பயங்கரமான முகத்தை சித்தரிப்பதற்கும் ஒரு மனிதனின் பிரகாசமான மேதைகளைப் பாடுவதற்கும் தங்கள் பேனாவை அர்ப்பணித்த வார்த்தையின் கலைஞர்கள். தனது நாட்டையும், சுதந்திர வாழ்க்கையையும், உலகில் அமைதியையும் காக்க முடிந்தது. அவர்கள் ஒரு அற்புதமான தருணத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் - தனித்துவமான, பிரகாசமான.
பி.ஏ. ஸ்லட்ஸ்கி (1919 - 1986) ஒரு சிப்பாயின் உருவத்தை உருவாக்கினார், ஒரு சாதாரண போர்த் தொழிலாளி, அவர் தனது இதயத்தின் அழைப்பின் பேரில், ஃபாதர்லேண்டின் பாதுகாவலர்களின் வரிசையில் சேர்ந்தார்:
கடைசி களைப்பினால் களைப்பாக,
இறக்கும் அலட்சியத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது,
பெரிய கைகள் மந்தமாக விரிந்து,
சிப்பாய் பொய் சொல்கிறான்.
அவர் வேறுவிதமாக பொய் சொல்லலாம்
அவர் தனது படுக்கையில் தனது மனைவியுடன் படுத்துக் கொள்ளலாம்,
இரத்தத்தில் நனைந்த பாசியை அவனால் கிழிக்க முடியவில்லை.
அவனால் முடியும்…
அவரால் முடியுமா? பிடிக்குமா? உண்மையில்?
இல்லை, அவரால் முடியவில்லை...
அவருக்கு சம்மன் இல்லை, அவரே செல்வார்.
பயத்திற்காக அல்ல - மனசாட்சிக்காக ...
(“கடைசி சோர்வால் நான் சோர்வாக இருக்கிறேன் ...”)
ஒரு நபர் மற்றும் ஒரு குடிமகனின் கடமை, நன்மைக்கான ஆசை, சுதந்திரத்திற்கான ஆசை - இவை ஸ்லட்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் நடத்தைக்கான வரையறுக்கும் நோக்கங்கள். கலையின் சக்தியால், மனித முகத்துடன் ஒரு மனிதனை உருவாக்க பாடுபடும் ஒரு கவிஞர், அவர் வாழ்க்கையில் நுழைபவர்களுக்கு ஒரு சிறந்த உருவமாக மாறும். ஸ்லட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கலையின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் என்ன - இந்த விஷயத்தில், சினிமா, ஆனால், ஒருவேளை, கவிதை (ஆசிரியர் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் பிரபலமான வரிகளை உரையில் குறுக்கிடுவது ஒன்றும் இல்லை!):
சுதந்திரம் போற்றப்படும் படங்கள்
சதி ஒரு மனிதனைப் போல கத்தினார்
மற்றும் நல்ல உணர்வுகள் எழுந்தன
ஒரு கொடூரமான நூற்றாண்டில், இருபதாம் நூற்றாண்டில்.
மற்றும் வீழ்ந்தவர்களுக்கு கருணை
அழைக்க பட்டது
மற்றும் தன்னிச்சையானது கண்டனம் செய்யப்பட்டது ...
("போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்")
எளிமை, சில நேரங்களில் - ஸ்லட்ஸ்கியின் கவிதைகளில் உள்ளார்ந்த சில முரட்டுத்தனங்கள், அவரது கவிதைகளை மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும், கடுமையானதாகவும், உறுதியானதாகவும் ஆக்குகின்றன:
சண்டை முடிந்து போகலாம்
முஷ்டிகளை அசைப்போம்:
பீர்-ராக்கி மட்டுமல்ல
நாங்கள் சாப்பிட்டு மடிந்தோம், -
"ஒரு நண்பரின் குரல்" என்ற கவிதை இப்படித்தான் தொடங்குகிறது, இதில் ஆசிரியர் கவிஞர் மற்றும் கவிதை பற்றிய தனது கருத்தை உருவாக்குகிறார்:
தீர்க்கதரிசிகளாக ஆயத்தப்பட்டவர்கள்
என் தோழர்கள்.
"தீர்க்கதரிசிகளின்" தலைவிதியைப் பற்றிய குறிப்பு இந்த வரிகளுக்கு ஒரு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது:
ஐந்து அண்டை நாடுகளில்
எங்கள் உடல்கள் புதைக்கப்பட்டுள்ளன.
மற்றும் லெப்டினன்ட்களின் பளிங்கு -
ஒட்டு பலகை நினைவுச்சின்னம் -
அந்த திறமைசாலிகளின் திருமணம்
அந்த புனைவுகளை அவிழ்ப்பது.
மரணத்தை வீரமாக ஏற்றுக்கொண்ட, "பாடலும் இல்லை... வசனமும் இல்லை" என்று கெடுக்காத கவிஞர் போற்றுதலுக்குரியவர். "லியோ டால்ஸ்டாய் தனது உணர்வுகளின் ஒவ்வொரு செயலையும் சரிசெய்தவர்", யாருடைய "மக்கள்" புத்திஜீவிகள், யாருக்காக "படிக்கும் வேலையும் எழுதும் வேலையும் பரிசுத்த வேதாகமத்திற்கு புனிதமானது", "நடக்க முடியும்" ஒரு பொதுவான வரி”, அவரது அசல் தன்மையை பராமரிக்க, உங்கள் இலவச பரிசு. ஒரு "சங்கிலி, ஆனால் ஒரு விழுங்கும்" உருவம், "புவியீர்ப்பு பூமியின் கோளத்தில்" "தட்டி", கவிஞரின் தெளிவான உருவப்படம்.
ஸ்லட்ஸ்கியின் கவிதைகளில் பல்வேறு இலக்கண இயல்புகளின் துல்லியமான ரைம்கள் மற்றும் பேச்சுவழக்கு வாய்மொழி ரைம்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்லது 17 ஆம் நூற்றாண்டு வசனங்களில் உள்ளன. (சில நேரங்களில் ரைம் மறைந்துவிடும், நாம் "வெற்று" வசனத்தைப் படிக்கிறோம்.) நிச்சயமாக, இந்த கவிஞர் தனது முன்னோடிகளான கவிஞர்களின் ரஷ்ய கவிதைகளின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார், ஆனால் அவரது சொந்த, எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய எழுத்து முறை உள்ளது.
நான் ஏன் ஸ்லட்ஸ்கியின் ரஷ்ய கவிதைகளை விரும்புகிறேன்
தலைப்பில் பிற கட்டுரைகள்:
- போரிஸ் அப்ரமோவிச் ஸ்லட்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் மிகவும் வலுவான சுயசரிதை மட்டுமல்ல, நாட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது இதயத்தை கடந்து சென்றது, மேலும் சில ஒயின்கள் ...
- குளிர் இன்னும் வரவில்லை, ஆனால் கடந்து செல்லும் கோடை நாட்களின் காரமான-புளிப்பு வாசனையிலிருந்து அது சோகமாகிறது. கோடை வெயில் சுட்டெரித்து மரங்களில் இருந்து விழுகிறது...
- இங்குள்ள ரகசியம் என்னவென்றால், விசித்திரக் கதையும் இதுபோன்ற விவரங்களால் நிரம்பியுள்ளது, நாம் உடனடியாக நம்புகிறோம், ஏனெனில் அவை முக்கியமானவை. ஓ...
- வால்டர் ஸ்காட்டின் இவான்ஹோவில் உள்ள அனைத்து கதைக்களங்களிலும், பழைய யூதரான ஐசக் மற்றும் அவரது மகள் ரெபெக்காவின் கதையால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன்.
- திருமணப் பாடல்கள் மற்றும் புலம்பல்களில், கோபுரம் மனித உலகின் கவிதையாக்கப்பட்ட இடம்; ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போல, இது ஒருங்கிணைக்கிறது ...
- அக்டோபர் புரட்சியை ஸ்வேடேவா புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகுதான், ஏற்கனவே நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில், அவளால் ஒலிக்கும் வார்த்தைகளை எழுத முடிந்தது ...
- அந்த ஆண்டுகளின் கவிதைத் தொகுப்புகளின் தலைப்புகளே இதற்குச் சான்றாகும்: வி. க்ரீமர் எழுதிய “இரத்தத்தின் சாலைகளால்” (Ca-minos de la sangre, 1946), “Closed ...
- ஒவ்வொரு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், 1945 க்கு முன்பே, ரஷ்ய இலக்கியத்துடன் ஆன்மீக ரீதியில் நெருக்கமாக இருந்த மற்றும் அதன் தாக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட முக்கிய ஜனநாயக எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர். பிறகு...
- பொதுவாக அவர் சூடான உணர்வுகள், விரக்தி, மகிழ்ச்சி, உயர்ந்த எண்ணங்கள் பற்றி பாடவில்லை, இல்லை, அவர் எளிமையான விஷயங்களைப் பற்றி எழுதினார் - இயற்கையின் படங்கள் பற்றி, ...
- என்.கே. ஸ்டார்ஷினோவ் (1924), ஒரு கவிஞரும் நாட்டுப்புறவியலாளரும், நாட்டுப்புறக் கவிதையின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்ட கலைக் கொள்கைகளை அவரது படைப்பில் உள்ளடக்கினார். கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் பற்றி ...
- தலைப்பில் கலவை: "கவிதையில் ரஷ்ய இயல்பு" தலைப்பைப் பற்றி: ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளில் இயற்கை எப்போதும் உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மெல்லிய மூலம்...
- உலகில் ஏன் இத்தனை கவிஞர்கள்? எல்லாம் ஏற்கனவே சொல்லப்பட்டதல்லவா? ஒருவேளை, ஒவ்வொரு கவிஞரும் உலகிற்கு நிறைய சேர்க்கிறார்கள் ...
- அவர்கள் போராளி வாசிலி டெர்கினுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைக்கப் போகிறோம் அல்லது ஏற்கனவே அமைத்துள்ளோம் என்று கூறுகிறார்கள். ஒரு இலக்கிய நாயகனின் நினைவுச்சின்னம் என்பது பொதுவாக அரிதான விஷயம், ஆனால்...
- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய கவிதைகளில் இரண்டு திசைகள் தோன்றத் தொடங்கின: ஜனநாயக மற்றும் "தூய கலை" திசை. ஒரு ஆதரவாளர் மற்றும் கருத்தியலாளர் "தூய்...
ஆன்மா அமைதியின்றி இருக்கும்போது, உங்கள் கைகளில் கவிதைத் தொகுதியுடன் ஈஸி சேரில் அமர்வதை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை. உண்மையான நிகழ்வுகளிலிருந்து திசைதிருப்பவும், வெவ்வேறு தலைப்புகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் கவிதைகள் நமக்கு உதவுகின்றன. என் கருத்துப்படி, F. Tyutchev மற்றும் A. Fet ஆகியோரின் கவிதைகளில் மூன்று முக்கிய திசைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம். இவை காதல் வரிகள், இயற்கையைப் பற்றிய கவிதைகள் மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு என்ற கருப்பொருளின் கவிதைகள். நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் தலைப்புகள் அல்ல, ஆனால் அவை எனக்கு மிக நெருக்கமானவை என்பதால் நான் அவற்றில் வசிக்க விரும்புகிறேன். பலர் F. Tyutchev இன் கவிதைகளை புஷ்கினின் கவிதைகளுடன் ஒப்பிட்டு, அவை ஒத்திருப்பதைக் காண்கிறார்கள். ஆனால் அத்தகைய மதிப்பீடு பிழையானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஏ.எஸ்ஸின் பாடல் வரிகளில். புஷ்கினின் வார்த்தைகள் சிந்தனையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன, தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் அலறுகின்றன. இதன் காரணமாக, அவரது கவிதைகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை. தியுட்சேவ், மறுபுறம், மிக நுட்பமான அனுபவங்கள், உணர்வுகள், உணர்வுகளின் நிழல்களை பெயரிடாமல் வெளிப்படுத்துகிறார். சுற்றியுள்ள பொருட்களின் மூலம். "வசந்த இடியுடன் கூடிய மழை" கவிதையில், கவிஞர், முதல் மழையை விவரிக்கிறார், மகிழ்ச்சியின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்:
நான் மே மாத தொடக்கத்தில் புயலை விரும்புகிறேன்,
முதல் வசந்த இடி போது
உல்லாசமாக விளையாடுவது போல,
நீல வானத்தில் சத்தம்...
இந்த வரிகளில் மிகவும் இயக்கவியல் மற்றும் வாழ்க்கை உள்ளது; படம் மற்றும் நிகழ்வுகளை வாசகர் எளிதில் கற்பனை செய்யக்கூடிய இயக்கங்கள்: சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு நீல நிறமாக இருந்த வானம், இருண்ட மேகங்களால் மூடப்பட்டிருந்தது; ஒரு காற்று வீசியது, குளிர் மற்றும் இனிமையானது; தொடர்ந்து நிசப்தத்தில் - இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யும் என்ற எதிர்பார்ப்பு; காற்று மின்மயமாக்கப்பட்டது; திடீரென்று எல்லா இடங்களிலிருந்தும் ஒரு உரத்த தட்டு ஒலித்தது; பெரிய மழைத் துளிகள் தெருக்களில் வீடுகளின் கூரைகள் மற்றும் ஜன்னல்கள் மீது விழுந்தன; தண்ணீர் எல்லாவற்றிலிருந்தும் தூசியைக் கழுவியது; மரங்களின் இலைகள் பிரகாசமான பச்சை நிறமாக மாறியது.
முதல் வார்த்தைகளின்படி, இது ஒரு சலிப்பான இலையுதிர்கால மழையைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் மகிழ்ச்சியான மே மழையைப் பற்றியது, இது அனைவருக்கும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. Tyutchev மற்றும் Fet இருவரும் தங்கள் சொந்த இயல்புகளை மிகவும் விரும்புகிறார்கள். Tyutchev எழுதுகிறார்:
இயற்கை ஒரு ஸ்பிங்க்ஸ்.
மேலும் அவள் திரும்புகிறாள்
அவரது சோதனையால், அவர் ஒரு நபரை அழிக்கிறார்,
என்ன, ஒருவேளை, நூற்றாண்டில் இருந்து இல்லை
புதிர் இல்லை, எதுவும் இல்லை.
இயற்கை ஒரு மர்மம். ஆனால் மனித உணர்வுகளும் மர்மமானவை. A. Fet ஒரு அற்புதமான கவிதையைக் கொண்டுள்ளது, இது ஏற்கனவே ஒரு பாடப்புத்தகமாக மாறியுள்ளது, இது சுற்றுச்சூழலின் நிலை மூலம், ஒருவர் எப்படி உணர்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது:
கிசுகிசு, பயமுறுத்தும் மூச்சு,
டிரில் நைட்டிங்கேல்,
வெள்ளி மற்றும் படபடப்பு
ஸ்லீப்பி ஸ்ட்ரீம்…
இந்த வரிகளில் ஒருவர் இயற்கையின் வர்ணனையை விட அதிகமாக ஒன்றைக் கேட்கிறார். இங்கே ஏதோ மென்மையான, சிற்றின்பம் இருக்கிறது. ஏதோ முக்கியமான விஷயத்தில் தலையிட பயப்படுவது போல, கவனமாகவும் மெதுவாகவும் விடியல் நுழைகிறது. இத்தகைய மந்தநிலை மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மை உறவுகளின் மர்மத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்தக் கவிதைகாதல் பற்றி, இந்த வார்த்தை இல்லை என்றாலும், ஆனால் அது வரிகளுக்கு இடையில் ஒலிக்கிறது. எனக்கு காதல் கவிதைகள் படிப்பது பிடிக்கும். ஏன்? ஒவ்வொரு கவிஞரும் இந்த தலைப்பை அவரவர் வழியில் வெளிப்படுத்துவதால் இருக்கலாம். டியுட்சேவ் காதலைப் பற்றி எழுதுவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். நீங்கள் ஒரு முழுமையான அந்நியரின் எண்ணங்களைப் படிக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் உங்கள் சொந்த உள் உலகம் அச்சிடும் காகிதத்தின் மஞ்சள் தாள்களில் காட்டப்பட்டது: "அவள் தரையில் உட்கார்ந்து கடிதங்களின் குவியலை வரிசைப்படுத்திக் கொண்டிருந்தாள் ...", "ஓ, நாங்கள் எவ்வளவு கொடியவர்களாக விரும்புகிறோம் ...”, “நான் உங்கள் கண்களை நேசிக்கிறேன், நண்பரே…”. ஒரு சில ரைமிங் வரிகளில், சாதாரண மொழியில் என்னால் சொல்ல முடியாததைக் கவிஞர் சமாளித்தார். அவருடைய கவிதைகள் எனக்கு ஏதோ அழகான எதிர்பார்ப்பைத் தருகின்றன மற்றும் தெரியாதது.சில நேரங்களில் நானே ஒரு நீரூற்று பேனா, ஒரு வெள்ளை காகிதத்தை எடுத்து ஏதாவது எழுத விரும்புகிறேன், குறைந்தபட்சம் தொலைதூரமாக அல்லது டியுட்சேவ் எழுதியதைப் போன்றது. வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய கவிதைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட தங்கள் படைப்புகளில் ஃபெட் மற்றும் டியுட்சேவ் இருவருக்கும் கடைசி இடம் இல்லை.
ஓடை தடிமனாகவும் மங்கலாகவும் இருந்தது,
மற்றும் கடினமான பனிக்கட்டியின் கீழ் மறைகிறது ...
உயிர் மட்டுமே அழியாத திறவுகோல்
சர்வவல்லமையுள்ள குளிரை உருவாக்க முடியாது ...
கவிதையின் தொடக்கத்தில், அனைத்து இயற்கையும், நீரோடையும், "ஒரு பனிக்கட்டி மயக்கத்தில்" உள்ளன. எல்லாம் குறைகிறதுகிட்டத்தட்ட நின்றுவிடும். ஆனால் இறுதியில், "சர்வவல்லமையுள்ள குளிர்" தோற்கடிக்கப்படுவதையும், திறவுகோல் உறைந்து போகவில்லை என்பதையும் காண்கிறோம், வாழ்க்கை நிறுத்தவில்லைபனி மற்றும் குளிருடன் அடையாளம் காணப்பட்ட மரணம் தோற்கடிக்கப்படுகிறது. மரணத்தின் மீது வாழ்க்கையின் வெற்றி மற்றும் வெற்றி.
மரணத்தைப் பற்றிய ஃபெட்டின் அணுகுமுறையும் இதே போன்றது. அவர் உயிருடன் இருக்கும் வரை, அவர் மரணத்திற்கு பயப்படுவதில்லை:
பூமியின் மார்பில் இருக்கும் வரை
என்னால் மூச்சு விட முடியவில்லை என்றாலும்,
வாழ்க்கையின் எல்லா சுகமும் இளமை
நான் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவனாக இருப்பேன்.
Tyutchev மற்றும் Fet என்றென்றும் வாழ விரும்பினார்களா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்கள் நம் இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர். இன்னும் பத்து பதினைந்து வருடங்களில் இந்த அற்புதமான கவிஞர்களின் கவிதைகளைப் படித்து மகிழ்ச்சி அடைவேன் என்று நினைக்கிறேன்.