காவியத்தின் முதல் சுழற்சி மற்றும் அடித்தளம் "ஒழுக்கங்கள் பற்றிய ஆய்வுகள்" - சமூகத்தின் அடுக்கு, சமகாலத்தவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ப்ரிஸம் மூலம் கொடுக்கப்பட்டது. பால்சாக் எழுதிய நாவல்களின் பெரும்பகுதி இதில் அடங்கும், மேலும் அவர் அவருக்காக ஆறு கருப்பொருள் பிரிவுகளை அறிமுகப்படுத்தினார்:
"தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காட்சிகள்"("கோப்செக்", "கர்னல் சாபர்ட்", "ஃபாதர் கோரியட்", "திருமண ஒப்பந்தம்", "நாத்திகரின் காமம்" போன்றவை);
" மாகாண வாழ்க்கையின் காட்சிகள்"("யூஜீனியா கிராண்டே", "தி இல்லஸ்ட்ரியஸ் காடிஸார்ட்", "தி ஓல்ட் மேய்ட்" போன்றவை); "பாரிஸ் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்"("சீசரின் மகத்துவம் மற்றும் வீழ்ச்சியின் வரலாறு "? இரோட்டோ", "நுசிங்கனின் வங்கி வீடு", "வேசிகளின் பிரகாசம் மற்றும் வறுமை", "இளவரசி டி காடிக்னனின் ரகசியங்கள்", "கசின் பெட்டா" மற்றும் "கசின் போன்ஸ்" , முதலியன); "அரசியல் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்"("பயங்கரவாதத்தின் சகாப்தத்தின் அத்தியாயம்", "இருண்ட விஷயம்", முதலியன);
"இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" (ஷுவான்ஸ்"); "கிராம வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" ("கிராம மருத்துவர்". கிராம பூசாரி" மற்றும் பிற).
இரண்டாவது சுழற்சி, இதில் பால்சாக் நிகழ்வுகளின் காரணங்களைக் காட்ட விரும்பினார், இது அழைக்கப்படுகிறது "தத்துவ ஆய்வுகள்"மற்றும் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது: "ஷாக்ரீன் தோல்", "நீண்ட ஆயுளின் அமுதம்", "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு", "முழுமையான தேடல்", "கடற்கரையில் நாடகம்", "சமரசம் செய்யப்பட்ட மெல்மோத்" மற்றும் பிற படைப்புகள்.
இறுதியாக மூன்றாவது சுழற்சி - "பகுப்பாய்வு ஆய்வுகள்"("திருமணத்தின் உடலியல்", "திருமண வாழ்க்கையின் சிறிய கஷ்டங்கள்", முதலியன) அதில், எழுத்தாளர் மனித இருப்பின் தத்துவ அடித்தளங்களைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறார், சமூகத்தின் சட்டங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். காவியத்தின் வெளிப்புற அமைப்பு இதுதான். .
ஏற்கனவே "மனித நகைச்சுவை" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் பட்டியல் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. பால்சாக் எழுதினார், "எல்லா வகையான மக்களையும், அனைத்து சமூக நிலைகளையும் உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும், அது அனைத்து சமூக மாற்றங்களையும் உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும், அதனால் ஒரு வாழ்க்கை சூழ்நிலை, ஒரு நபர், ஒரு பாத்திரம், ஆண் அல்லது பெண் இல்லை. ஒருவரின் அல்லது பார்வைகள் ... மறக்கப்படவில்லை."
கதை" கோப்செக்""மனித நகைச்சுவை"யில் அதன் இறுதி வடிவம் மற்றும் இடத்தை உடனடியாகக் கண்டுபிடிக்கவில்லை; இது படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது, அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு டைட்டானிக் பால்சாக் யோசனையின் உருவாக்கத்தை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது.
இது முதன்முதலில் (ஏப்ரல் 1830 இல்) "தி பெரில்ஸ் ஆஃப் டிபாச்சரி" என்ற தலைப்பின் கீழ், ஒரு தனியார் வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் முதல் தொகுதியில் தோன்றியது. இந்த வேலையின் முதல் அத்தியாயம் சற்று முன்னதாக, பிப்ரவரி 1830 இல், ஃபேஷன் இதழில் ஒரு கட்டுரை வடிவில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் தி பான்ப்ரோக்கர் என்று அழைக்கப்பட்டது. 1835 ஆம் ஆண்டில், கதை "பாரிசியன் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" புதிய பதிப்பில் சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் "பாப்பா கோப்செக்" என்று பெயரிடப்பட்டது. இறுதியாக, 1842 ஆம் ஆண்டு முக்கிய ஆண்டில், பால்சாக் அவளை "கோப்செக்" என்ற தலைப்பில் "மனித நகைச்சுவை"யின் முதல் பதிப்பின் "தனியார் வாழ்க்கையின் காட்சிகளில்" சேர்த்தார்.
ஆரம்பத்தில், கதை அத்தியாயங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது: "தி ப்ரோக்கர்", "தி லாயர்" மற்றும் "தி டெத் ஆஃப் எ ஹஸ்பெண்ட்". இந்த பிரிவு வேலையை உருவாக்கும் முக்கிய கருப்பொருள் அத்தியாயங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது: வட்டி வாங்குபவர் கோப்செக்கின் கதை, பயிற்சியின் ஆண்டுகள் மற்றும் வழக்குரைஞர் டெர்வில்லின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம், அனஸ்டாசி டி ரெஸ்டோவின் காதல் நாடகம், இது பெரும்பாலும் முன்கூட்டிய காலத்திற்கு வழிவகுத்தது. அவரது கணவரின் மரணம்.
கோப்செக் ஒரு அடகு வியாபாரி, அவர் தனது வணிகத்தின் மூலம் மில்லியன்களை சம்பாதித்தார். இது ஒரு தனி நபர், இருப்பினும், உணர்வுபூர்வமாக சமூகத்தை நாடவில்லை. கோப்செக் தனது வாடிக்கையாளர்களிடமிருந்து அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார், அவர்களின் இக்கட்டான சூழ்நிலையைப் பயன்படுத்தி, உண்மையில் அவர்களை அழிக்கிறார். மனிதனின் நேர்மை, கண்ணியம், அன்பு, நட்பு ஆகியவற்றில் அவருக்கு நம்பிக்கை இல்லை. இது கோப்செக்கை ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் இதயமற்ற நபராக வகைப்படுத்துகிறது, மேலும் சமூக சூழ்நிலையை வகைப்படுத்துகிறது. நம்பிக்கை மற்றும் மரியாதையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட சிறந்த மனித உறவுகளில் விரக்தியின் சகாப்தம் அது. உலகமும் சமூகமும் அன்றைய பல பிரெஞ்சுக்காரர்களால் ஒரு பெரிய பொறிமுறையாக கற்பனை செய்யப்பட்டன, அதன் பெயர் பணம் மற்றும் அதிகாரம். சுவாரஸ்யமாக, "கோப்செக்" கதையின் படங்கள் ஒரு பரிமாணமானவை அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பால்சாக்கின் சமகாலத்தவர்கள் தெளிவற்றவர்கள் அல்ல: அவர்களில் பலர் பகுப்பாய்வு மனதைக் கொண்டிருந்தனர், சுதந்திரமாக சிந்திக்கத் தெரிந்தவர்கள் மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று சேராத ஆளுமை. ஆயினும்கூட, தங்கத்தால் வழிநடத்தப்படும் ஒரு சிறந்த இயந்திரம் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் அது பெரும்பாலும் மக்களின் தலைவிதியை அல்லது முழு குடும்பங்களின் தலைவிதியையும் அதன் உலைகளில் அரைத்தது.
அவரது கதையில், பால்சாக் சமூகம் மற்றும் அரசின் அத்தகைய கட்டமைப்பை எதிர்த்துப் போராடுகிறார். எழுத்தாளர் அதை தவறான, இயற்கைக்கு மாறான, ஆரோக்கியமற்றதாக கருதுகிறார். பணத்திற்கு கொள்ளையடிக்கும் நபர்களை சித்தரிக்கும் பால்சாக், அத்தகைய உறவுகளில் மக்கள், சமூகம் அல்லது அரசுடன் உறவுகளை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை என்று வலியுறுத்துகிறார். யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், சமூகத்தின் அசாதாரண கட்டமைப்பை எதிர்க்கும் யோசனையை ஹானோர் டி பால்சாக் உறுதிப்படுத்துகிறார், இது கோப்செக் போன்றவர்களை உருவாக்குகிறது, மேலும் பணம் மற்றும் அதிகாரம் பற்றிய யோசனை, நிச்சயமாக, மதிப்புகளுக்கு முன் பின்வாங்க வேண்டும். மனிதநேயம் - அன்பு, கண்ணியம், பிரபு.
23." டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற காவிய நாவலில் மக்களைப் பற்றிய சிந்தனை
"போர் மற்றும் அமைதி" நாவல் 1856 ஆம் ஆண்டு பொது மன்னிப்பிலிருந்து திரும்பிய ஒரு டிசம்பிரிஸ்ட்டைப் பற்றிய நாவலாக கருதப்பட்டது. ஆனால் டால்ஸ்டாய் காப்பகப் பொருட்களுடன் எவ்வளவு அதிகமாக பணிபுரிந்தாரோ, அந்த எழுச்சியைப் பற்றியும், இன்னும் ஆழமாக, 1812 போரைப் பற்றியும் சொல்லாமல், இந்த நாவலை எழுத முடியாது என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.
1812 ஆம் ஆண்டின் போர் ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது, நாவலில் உள்ள அனைத்து நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களுக்கும் ஒரு சோதனை: போரோடினோ போருக்கு முன்பு ஒரு அசாதாரண எழுச்சியை உணரும் இளவரசர் ஆண்ட்ரிக்கு, வெற்றியில் நம்பிக்கை; படையெடுப்பாளர்களை வெளியேற்ற உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பியர் பெசுகோவ், நெப்போலியனைக் கொல்லும் திட்டத்தைக் கூட உருவாக்குகிறார்; காயமடைந்தவர்களுக்கு வண்டிகளைக் கொடுத்த நடாஷாவுக்கு, அவற்றைக் கொடுக்காமல் இருக்க முடியாது என்பதால், அவற்றைத் திரும்பக் கொடுக்காதது "வெட்கக்கேடானது மற்றும் அருவருப்பானது"; ஒரு பாகுபாடான பிரிவின் விரோதங்களில் பங்கேற்று எதிரியுடனான சண்டையில் இறக்கும் பெட்டியா ரோஸ்டோவுக்கு; டெனிசோவ், டோலோகோவ், அனடோல் குராகினுக்கும் கூட. இந்த மக்கள் அனைவரும், தனிப்பட்ட அனைத்தையும் நிராகரித்து, ஒற்றை முழுமையடைந்து, வெற்றிக்கான விருப்பத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறார்கள்.
"மக்கள்" என்ற வார்த்தையால் டால்ஸ்டாய் ரஷ்யாவின் முழு தேசபக்தி மக்களையும் புரிந்து கொண்டார், இதில் விவசாயிகள், நகர்ப்புற ஏழைகள், பிரபுக்கள் மற்றும் வணிக வர்க்கம் உட்பட. ஆசிரியர் மக்களின் எளிமை, இரக்கம், ஒழுக்கம் ஆகியவற்றைக் கவிதையாக்குகிறார், அவர்களை பொய்யுடன், உலகின் பாசாங்குத்தனத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார். டால்ஸ்டாய் விவசாயிகளின் இரட்டை உளவியலை அதன் இரண்டு பொதுவான பிரதிநிதிகளின் உதாரணத்தில் காட்டுகிறார்: டிகான் ஷெர்பாட்டி மற்றும் பிளாட்டன் கரடேவ்.
டிகோன் ஷெர்பாட்டி மற்றும் பிளாட்டன் கரடேவ் ஆகியோரின் படங்களில், டால்ஸ்டாய் ரஷ்ய மக்களின் முக்கிய குணங்களை குவித்தார், அவர்கள் நாவலில் வீரர்கள், கட்சிக்காரர்கள், முற்றங்கள், விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புற ஏழைகளின் நபராக தோன்றினர். இரண்டு ஹீரோக்களும் எழுத்தாளரின் இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள்: பிளேட்டோ "ரஷ்ய, வகையான மற்றும் வட்டமான எல்லாவற்றின்" உருவகமாக, ரஷ்ய விவசாயிகளிடையே எழுத்தாளர் மிகவும் மதிக்கும் அனைத்து குணங்களும் (ஆணாதிக்கம், மென்மை, பணிவு, எதிர்ப்பின்மை, மதம்); டிகோன் - சண்டையிட எழுந்த ஒரு வீர மக்களின் உருவகமாக, ஆனால் நாட்டிற்கு ஒரு முக்கியமான, விதிவிலக்கான நேரத்தில் மட்டுமே (1812 தேசபக்தி போர்). டால்ஸ்டாய் சமாதான காலத்தில் டிகோனின் கிளர்ச்சி மனநிலையை கண்டனத்துடன் நடத்துகிறார்.
டால்ஸ்டாய் 1812 தேசபக்தி போரின் தன்மை மற்றும் குறிக்கோள்களை சரியாக மதிப்பிட்டார், போரில் வெளிநாட்டு படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து தங்கள் தாயகத்தை பாதுகாக்கும் மக்களின் தீர்க்கமான பங்கை ஆழமாக புரிந்து கொண்டார், 1812 ஆம் ஆண்டு போரின் அதிகாரப்பூர்வ மதிப்பீடுகளை நிராகரித்தார் - அலெக்சாண்டர் மற்றும் நெப்போலியன் . நாவலின் பக்கங்களிலும், குறிப்பாக எபிலோக்கின் இரண்டாம் பகுதியிலும், டால்ஸ்டாய் கூறுகிறார், இதுவரை முழு வரலாறும் தனிநபர்களின் வரலாறாக எழுதப்பட்டுள்ளது, ஒரு விதியாக, கொடுங்கோலர்கள், மன்னர்கள், அது என்ன என்பதைப் பற்றி யாரும் சிந்திக்கவில்லை. வரலாற்றின் உந்து சக்தி. டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, இது "திரள் கொள்கை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு நபரின் ஆவி மற்றும் விருப்பம் அல்ல, ஆனால் ஒட்டுமொத்த தேசத்தின், மற்றும் மக்களின் ஆவி மற்றும் விருப்பம் எவ்வளவு வலிமையானது, எனவே சில வரலாற்று நிகழ்வுகள் சாத்தியமாகும். . டால்ஸ்டாயின் தேசபக்தி போரில், இரண்டு விருப்பங்கள் மோதின: பிரெஞ்சு வீரர்களின் விருப்பம் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் விருப்பம். இந்த போர் ரஷ்யர்களுக்கு நியாயமானது, அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திற்காக போராடினார்கள், எனவே அவர்களின் ஆவி மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பம் பிரெஞ்சு ஆவி மற்றும் விருப்பத்தை விட வலுவானதாக மாறியது. எனவே, பிரான்சுக்கு எதிரான ரஷ்யாவின் வெற்றி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது.
டால்ஸ்டாய் "மக்கள் போரின் கிளப்பை" மகிமைப்படுத்துகிறார், எதிரிக்கு எதிராக அதை எழுப்பிய மக்களை மகிமைப்படுத்துகிறார். "கார்பி மற்றும் விளாசி" நல்ல பணத்திற்காக கூட பிரஞ்சுக்கு வைக்கோலை விற்கவில்லை, ஆனால் அதை எரித்தனர், இதனால் எதிரி இராணுவத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினர். சிறிய வணிகர் ஃபெராபோன்டோவ், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஸ்மோலென்ஸ்கில் நுழைவதற்கு முன்பு, தனது பொருட்களை இலவசமாக எடுத்துச் செல்லும்படி வீரர்களைக் கேட்டார், ஏனெனில் "ரசேயா முடிவு செய்தால்", அவர் எல்லாவற்றையும் எரிப்பார். மாஸ்கோ மற்றும் ஸ்மோலென்ஸ்கில் வசிப்பவர்களும் அவ்வாறே செய்தார்கள், அவர்கள் எதிரிகளிடம் செல்லாதபடி தங்கள் வீடுகளை எரித்தனர். ரோஸ்டோவ்ஸ், மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறி, காயமடைந்தவர்களை அகற்றுவதற்காக தங்கள் வண்டிகள் அனைத்தையும் விட்டுவிட்டார்கள், இதனால் அவர்களின் அழிவை முடித்தனர். பியர் பெசுகோவ் ஒரு படைப்பிரிவை உருவாக்குவதில் பெரிதும் முதலீடு செய்தார், அவர் தனது ஆதரவைப் பெற்றார், அவர் மாஸ்கோவில் இருந்தபோது, எதிரி இராணுவத்தின் தலையை துண்டிப்பதற்காக நெப்போலியனைக் கொல்ல வேண்டும் என்று நம்பினார்.
24. துர்கனேவின் நாவல் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", தலைமுறைகளின் மோதல்
18 ஆம் நூற்றாண்டில், "அறிவொளி" என்ற கருத்தியல் இயக்கம் ஐரோப்பாவில் பரவியது. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளுக்கும் எதிரான போராட்ட உணர்வோடு அது ஊறிப்போயிருந்தது. அறிவொளியாளர்கள் சமூக முன்னேற்றம், சமத்துவம், தனிமனிதனின் சுதந்திர மேம்பாடு போன்ற கருத்துக்களை முன்வைத்து பாதுகாத்தனர்.
ரஷ்யாவில், இந்த வரலாற்று காலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "புதிய மக்கள்" - ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி - நாட்டில் வாழ்க்கையை மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசும் படித்த புத்திஜீவிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. இருக்கிறது. சமூகம் மற்றும் ரஸ்னோச்சின்ட்ஸியின் கருத்து வேறுபாடுகளில் மோதலின் தொடக்கத்தை துர்கனேவ் கவனித்தார். இது "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலை உருவாக்க எழுத்தாளரைத் தூண்டியது, இதில் பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளுக்கும் சாமானியர்களுக்கும் இடையிலான சமூக-அரசியல் மோதல் முக்கியமானது.
Raznochintsy இன் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் நாவலின் கதாநாயகன், யெவ்ஜெனி வாசிலியேவிச் பசரோவ், அவர் அற்புதமான மன உறுதி, திடமான தன்மை, ஆழ்ந்த மனம் மற்றும் அரிய விடாமுயற்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டவர். ஆனால் அதே நேரத்தில், கலை, அழகியல், இசை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் ஒரு ஆர்ப்பாட்டமான அலட்சியம் "குழந்தைகளின்" தலைமுறையின் குறைபாடுகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். மேலும், காதல் மற்றும் காதல் பற்றிய அலட்சியம் இளைய தலைமுறையை அலங்கரிக்கவில்லை.
பசரோவ் ஒரு தலைமுறை ஜனநாயகவாதிகளை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் பயனுள்ளதை மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்கிறார், கொள்கைகளையும் அதிகாரங்களையும் மறுக்கிறார். சமுதாய நலனுக்கான தொடர்ச்சியான உழைப்பு அவரது வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கம்.
பாவெல் பெட்ரோவிச் தாராளவாத பிரபுக்களின் தலைமுறையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். "... கொள்கைகள் இல்லாமல், ஒழுக்கக்கேடான அல்லது வெற்று மக்கள் மட்டுமே நம் காலத்தில் வாழ முடியும்" என்று அவர் கூறுகிறார்; பழைய சமூகக் கட்டமைப்பை அங்கீகரித்து, அதில் எந்தக் குறையும் காணவில்லை, அதன் அழிவுக்கு அஞ்சுகிறது.
ஹீரோக்கள் கவிதை, கலை, தத்துவம் பற்றி வாதிடுகின்றனர். பசரோவ் ஆளுமை மறுப்பு, ஆன்மீகம் அனைத்தையும் பற்றி கிர்சனோவை வியக்கவைக்கிறார் மற்றும் எரிச்சலூட்டுகிறார். பாவெல் பெட்ரோவிச், மாறாக, இயற்கையைப் போற்றுகிறார், கலையை நேசிக்கிறார்.
பசரோவ் மற்றும் பிபி கிர்சனோவ் ஆகியோருக்கு இடையிலான சர்ச்சைகள் சகாப்தங்களின் முக்கிய முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துவதில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. இளைய மற்றும் பழைய தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் உடன்படாத பல பகுதிகள் மற்றும் சிக்கல்கள் அவர்களிடம் உள்ளன.
பசரோவுடனான மோதல் சூழ்நிலை ஆர்கடி கிர்சனோவுடன் தோன்றுகிறது. "நீலிசத்தில்" அவர் வாழ்க்கையில் நுழையும் ஒரு இளைஞனுக்கு பொதுவாக மதிப்புமிக்க வாய்ப்புகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார் - சுதந்திர உணர்வு, மரபுகள் மற்றும் அதிகாரிகளிடமிருந்து சுதந்திரம், தன்னம்பிக்கை மற்றும் தைரியத்திற்கான உரிமை. இவை அனைத்தும் "நீலிச" கருத்துக்கள் மற்றும் கொள்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இளைஞர்களின் பிற பண்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: ஆர்கடி நல்ல இயல்புடையவர், கலையற்ற எளிமையானவர் மற்றும் பாரம்பரிய வாழ்க்கையின் கவிதைகளுடன், "அவரது" கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டவர். எனவே, துர்கனேவ் தனது தலைமுறையை "தந்தைகள்" என்று குறிப்பிடுகிறார், ஏனெனில் சமீபத்திய போதனைகளுக்கான கிர்சனோவின் உற்சாகம் மேலோட்டமானது.
நாவலின் மோதலின் ஒரு பகுதி பசரோவுக்கும் அவரது பெற்றோருக்கும் இடையிலான உறவு. அதன் தொடுதலுடன் வீட்டிற்கு வரும் காட்சி கிர்சனோவ்ஸின் தந்தை மற்றும் மகனின் சந்திப்பைக் கூட மிஞ்சுகிறது. யூஜின் மீதான பெற்றோரின் எல்லையற்ற அன்பை நீங்கள் உடனடியாக கவனிக்கலாம். இங்கே அவர் அனைத்து பலவீனங்களுடனும் ஒரு மனிதராக நினைவுகூரப்படுகிறார். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, பசரோவ் ஒரு சிறிய என்யுஷெங்கா. ஆனால் கடுமையான நீலிஸ்ட் தனது பெற்றோரிடம் தனது உணர்வுகளை மறைத்து, மறைக்கிறான். முதலில், ஆர்கடிக்கு முன். உண்மையில், அவரைப் பொறுத்தவரை, கிர்சனோவ்ஸின் பெற்றோரின் சந்திப்பின் மகிழ்ச்சி பிரபுத்துவ மென்மையின் அடையாளமாக இருந்தது. இதையொட்டி, வாசிலி இவனோவிச் மற்றும் அரினா விளாசியேவ்னா அரிதாக வரும் தங்கள் மகனை "பயமுறுத்த" பயப்படுகிறார்கள், அவருடன் தலையிடாதீர்கள், அவர்களின் உணர்வுகளைப் பற்றி பேச வேண்டாம்.
துர்கனேவின் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான மோதல் XIX நூற்றாண்டின் 60 களின் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான மோதல்களுக்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. ஆனால் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" என்ற பிரச்சனை இன்றும் பொருத்தமானது. இது வெவ்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்த மக்களை கடுமையாக எதிர்கொள்கிறது. "தந்தையர்களின்" தலைமுறை அது நம்பிய அனைத்தையும் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறது, அது வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தது, சில சமயங்களில் இளைஞர்களின் புதிய நம்பிக்கைகளை ஏற்கவில்லை, எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் விட்டுவிட முயற்சிக்கிறது, அமைதிக்காக பாடுபடுகிறது. "குழந்தைகள்" மிகவும் முற்போக்கானவர்கள், எப்போதும் இயக்கத்தில் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் மீண்டும் கட்டியெழுப்பவும் மாற்றவும் விரும்புகிறார்கள், பெரியவர்களின் செயலற்ற தன்மையை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை. "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" பிரச்சினை மனித வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வடிவங்களிலும் எழுகிறது: குடும்பத்தில், பணிக்குழுவில், ஒட்டுமொத்த சமூகத்தில்.
மூத்த தலைமுறையினர் இளைய தலைமுறையினரிடம் சகிப்புத்தன்மையுடன் இருந்தால், எங்காவது, ஒருவேளை, அதை ஒப்புக்கொண்டால், "குழந்தைகள்" தலைமுறை பெரியவர்களுக்கு அதிக மரியாதை காட்டினால் இந்த சிக்கலை தீர்க்க முடியும்.
25. ஜோலா இயற்கையின் நிறுவனர். அவரது நாவலின் பகுப்பாய்வு
(லத்தீன் நேச்சுரா - இயற்கையிலிருந்து), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் வளர்ந்த ஒரு இலக்கியப் போக்கு. இயற்கையானது சமூகத்தில் மனிதனையும் அவனது வாழ்க்கையையும் ஆராய்ந்து, அதை முடிந்தவரை யதார்த்தமாகக் காட்ட முயற்சிக்கிறது மற்றும் மனிதனின் தொடர்பு மற்றும் அவர் இருக்கும் சூழலுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த திசையின் பெயர் சமூகம் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது: ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானி இயற்கையைப் படிப்பதைப் போலவே ஒரு எழுத்தாளர் சமூகத்தைப் படிக்க முடியும், அவர் சட்டங்களைக் கண்டறிய முடியும், இணைப்புகளை நிறுவ முடியும். இயற்கையின் பிரதிநிதிகள் மனித இயல்பு சுற்றுச்சூழல், சமூகம், சுற்றுச்சூழல் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்று நம்பினர். முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, சாதாரண மக்கள் வாழும் பயங்கரமான நிலைமைகளுக்கு பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது, இந்த நிலைமைகள் அவர்களின் ஆன்மாவை எவ்வாறு உடைக்கிறது மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையை தாங்கமுடியாத கடினமாக்குகிறது என்பதைக் காட்டுவது. எழுத்தாளர்கள் படைப்பை ஆவணப்படத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றனர்: அவர்கள் தார்மீகத்தைப் பெற மறுத்துவிட்டனர், யதார்த்தத்தின் "ஆணையின் கீழ்" வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்கு ஆதரவாக தத்துவ பகுத்தறிவு. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தை அனுமதித்தது. தலைப்புகள் மற்றும் நோக்கங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தவும், யதார்த்தத்தின் புதிய அடுக்குகளைக் காட்டவும். இயற்கைவாதத்தின் நிறுவனர் ஈ. ஜோலா ("ரூகன்-மக்கார்ட்" நாவல்களின் சுழற்சியின் ஆசிரியர், இதில் "தி வோம்ப் ஆஃப் பாரிஸ்", "ஜெர்மினல்", "எர்த்", "ட்ராப்", "நானா" போன்றவை அடங்கும். , மொத்தம் 20 நாவல்கள்). ஜோலா தனது படைப்புகளில் அடிமட்ட மக்களின் வாழ்க்கையைக் காட்டினார் (எடுத்துக்காட்டாக, "ஜெர்மினல்" நாவல் சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது) அல்லது உயர் சமூகத்தின் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் பற்றாக்குறையைக் காட்ட அதே விளக்க ஆவண நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் ("நானா") . 1870களில் சோலாவைச் சுற்றி இ. டி கோன்கோர்ட் (ஜெர்மினி லாசெர்டே, தி நடிகை மற்றும் பலர், அவரது சகோதரர் ஜே. டி கோன்கோர்ட்டுடன் இணைந்து எழுதப்பட்ட நாவல்களின் ஆசிரியர்), ஜி. டி மௌபாசண்ட் (வாழ்க்கை, அன்பான நண்பர்), ஜே.சி. Huysmans ("அங்கே, கீழே", "மாறாக", "Adrift"), A. Daudet ("Nabob"). E. Zola இயற்கையின் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது "பரிசோதனை நாவல்", "நாவலர்கள்-இயற்கை ஆர்வலர்கள்" போன்ற தொகுப்புகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. 1880கள் இயற்கைப் பள்ளி இடிந்தது. மற்ற நாடுகளில் இயற்கைவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் தோன்றத் தொடங்கினர் - ஜெர்மனியில் ஏ. ஹோல்ஸ் மற்றும் ஜி. ஹாப்ட்மேன், எச். கார்லேண்ட் மற்றும் எஸ். கிரேன் அமெரிக்காவில். இத்தாலியில், இதேபோன்ற இயக்கம் இலக்கியத்தில் தோன்றியது - வெரிஸ்மோ. ரஷ்யாவில், "இயற்கைவாதம்" என்ற சொல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் யதார்த்தத்தின் மிகவும் யதார்த்தமான விளக்கத்திற்கு ஒத்த போக்குகள் இயற்கை பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டன.
ஜெர்மினல் ஜோலாவின் படைப்புகளிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து பிரெஞ்சு இலக்கியங்களிலும் ஒரு தனித்துவமான புத்தகம். இது முதன்முறையாக உழைப்பு மற்றும் மூலதனத்தின் மோதலை இரண்டு விரோதமான சமூக வர்க்கங்களாக சித்தரிக்கிறது, ஜோலாவின் நுண்ணறிவு கூற்றுப்படி, "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய பிரச்சினையாக" மாறும் மோதலைத் தொடுகிறது. அவரது காலத்திற்கு அசாதாரண தைரியத்துடன், ஜோலா சதித்திட்டத்தை குடும்ப மோதல்கள் அல்லது ஹீரோவின் வணிக வாழ்க்கையின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வர்க்கப் போராட்டத்தின் ஒரு அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - வேலைநிறுத்தத்தின் வரலாறு. இந்த கருப்பொருளின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு எழுத்தாளராக ஜோலாவின் மிகப்பெரிய தகுதியாகும். ஜெர்மினலில், அவர் தனது இயற்கையான திட்டங்களுக்கு மேலே உயர்ந்தார், மேலும் அவரது இலக்கிய சமகாலத்தவர்களை விட, உயர்ந்த உண்மை, மனிதநேயம் மற்றும் கடுமையான கவிதைகள் நிறைந்த பிரபலமான வாழ்க்கை மற்றும் மக்கள் கோபத்தின் காவிய கேன்வாஸை உருவாக்கினார்.
"ஜெர்மினல்" இன் நடவடிக்கை 1865 ஆம் ஆண்டிற்குக் காரணம் மற்றும் ஜோலாவுடன் எப்போதும் போல, ஆவணங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்வதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. ஆனால் அவர் ஒரு வரலாற்று நாவல் எழுதும் பணியை தானே அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. Rougon-Maccarov இன் மற்ற புத்தகங்களைப் போலவே, அவர் கடந்த காலத்தை நிகழ்காலத்திலும் பின்னிலும் முன்வைத்தார், சரிபார்த்து ஒருவரையொருவர் ஒளிரச் செய்தார், கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் அகலத்திற்காக வரலாற்று துல்லியத்தை தியாகம் செய்தார். ஜெர்மினலில், 1860 களில் இருந்து ஆவணங்கள் நாவல் எழுதப்பட்ட 1880 களின் தொழிலாளர் இயக்கம் தொடர்பான உண்மைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது அதன் பொருத்தத்தை வலுப்படுத்துகிறது.
ஜோலாவின் ஜெர்மினல் நாவலில் (தி ரூகன்-மக்வார்ட் சுழற்சி, 1885), கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தில் சூழல் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. சுரங்கங்களில் வேலை செய்வதால் அவர்கள் வெளிர், குட்டையான, இரத்த சோகை, வெண்மையான முடி மற்றும் நிலக்கரி தூசி தோலில் பதிந்துள்ளனர்.
26. பிரெஞ்சு குறியீட்டு கவிஞர்களின் படைப்புகள்
80 களின் தொடக்கத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பாசிடிவிசத்திற்கு எதிரான ஒரு உண்மையான கிளர்ச்சி "இந்த உலகம்", "விஷயங்கள்", அதன் சாதாரண நிர்ணயம் மற்றும் "இலட்சியம்", "முழுமையான", "ஆன்மா", "ஆன்மா" போன்ற கருத்துக்களைப் பற்றிய கேலிக்குரிய சந்தேக மனப்பான்மையுடன் அதன் இணைப்புடன். முடிவிலி", "வெளிப்படுத்த முடியாதது" மற்றும் இன்னும் அதிகமாக "சின்னம்" அல்லது "தொடர்பு", இந்த கிளர்ச்சியாளர்கள் விரைவில் "குறியீடு" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு போக்கில் வடிவம் பெற்றனர். உலகத்தின் மீதான அதிருப்தியின் உணர்வை குறியீடாளர்கள் நன்கு அறிந்திருந்தனர், அவர்களுக்கு முன் ஒரு தவறான உண்மை இருந்தது, வேறு சில உண்மைகள் நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, வெளிப்படையாக இல்லாவிட்டாலும், "ஆன்மா" இன் உள்ளார்ந்த நம்பிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்கின்றன என்ற உணர்வால் அவர்கள் வேதனைப்பட்டனர். . அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் "முக்காடு" வழியாக ஒரு குறிப்பிட்ட அதீதமான சாரத்தை உடைக்க முயன்றனர், மேலும் ஒரு மர்மமான வடிவத்தில், பிலிஸ்டினிசத்தின் வெற்றிக்கு எதிராக, நேர்மறைவாதம் மற்றும் இயற்கைவாதத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்க முயன்றனர். தங்கள் படைப்புகளில், சிம்பாலிஸ்டுகள் ஒவ்வொரு ஆத்மாவின் வாழ்க்கையையும் பிரதிபலிக்க முயன்றனர் - அனுபவங்கள், தெளிவற்ற, தெளிவற்ற மனநிலைகள், நுட்பமான உணர்வுகள், விரைவான பதிவுகள்.
சார்லஸ் பாட்லேயர் (1821 - 1867)
பாட்லேயரின் முக்கிய படைப்பு "தீமையின் பூக்கள்" கவிதைகளின் தொகுப்பாக கருதப்படுகிறது. "தீமையின் பூக்கள்" என்பது இரண்டாம் பேரரசின் முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் மீது விழுந்த ஒரு டைனமைட் குண்டு. பூக்களும் தீமைகளும், இயற்கையில் பொருந்தாதவை, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான படங்களின் வினோதமான பின்னிணைப்பில் பாட்லேயரால் ஒன்றுபடுத்தப்பட்டன. கோபமான உள்ளுணர்வுகள், மனச்சோர்வு மற்றும் கசப்பு ஆகியவை நனவாக்க முடியாத நம்பிக்கைகள் மற்றும் கனவுகளுடன் குறுக்கிடுகின்றன.
கவிஞர் புத்தகத்தில் பல பகுதிகளை தனிமைப்படுத்தினார், அதன் மையமானது "மண்ணீரல் மற்றும் இலட்சியம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த சூழலில் "ஸ்லீப்" என்ற ஆங்கில வார்த்தை மனச்சோர்வு போலவும், காணாமல் போன அழகிற்காக ஏங்குவது போலவும், இன்னும் பரந்த அளவில் - உலக சோகம் போலவும் ஒலிக்கிறது. சுயநலம், தீமைகள், பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றுக்கான பாதையை அவள்தான் திறக்கிறாள்.
பாட்லேயருக்கு "ஐடியல்" என்பது ஒரு அழகியல் வகை மட்டுமல்ல, கவிதை, மண்ணீரலை எதிர்க்கும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.
"கலங்கரை விளக்கங்கள்" என்ற கவிதை, கடந்த காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களை மதிப்பிட்டது, கலையின் கண்ணியத்திற்கு சாட்சியமளிக்கும் ஆவியின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில், நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை அனைத்து சிறந்த மதிப்புகளையும் வெளிப்படுத்தவும் அனுப்பவும் கலை அழைக்கப்படுவதை நேரடியாகக் குறிக்கிறது. ஆண்.
மேலும் ஆதாரம், கடவுளே, உலகில் உயர்ந்தவர் இல்லை,
ஒரு மனிதனின் கண்ணியத்தை நாங்கள் நிலைநிறுத்துகிறோம்,
பல நூற்றாண்டுகளாக பரந்து விரிந்து வளரும் அலையை விட,
உங்கள் முகத்திற்கு முன்பாக நித்தியத்தைப் பற்றி நொறுங்குகிறது.
கவிஞரின் வசனங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட படங்கள் உணர்ச்சியின் சக்தியால் வியக்க வைக்கின்றன. சில நேரங்களில் பயங்கரமான தரிசனங்கள் அவருக்கு முன் தோன்றும், அதிலிருந்து தன்னை விடுவிப்பது சாத்தியமில்லை, அவர் வெறுப்பால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், சமூகத்தில் சிந்திய சுயநலம், இதயத்தை வாடுகிறது.
பாட்லேயரின் கூற்றுப்படி, கவிஞரின் தலைவிதி பூமியில் அவரது பணியின் காரணமாக துல்லியமாக சோகமாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது. இந்த உணர்வு அவரது மிகவும் பிரபலமான கவிதைகளில் ஒன்றான அல்பாட்ராஸின் முடிவில் தெளிவாக தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது:
எனவே, கவிஞரே, நீங்கள் இடியுடன் கூடிய மழையின் கீழ், ஒரு சூறாவளியில் பறக்கிறீர்கள்,
அம்புகளால் அணுக முடியாதவர், விதியை எதிர்கொள்பவர்,
ஆனால் விசில் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் மத்தியில் பூமியில் நடக்க
ராட்சத இறக்கைகள் உங்களுக்கு இடையூறு விளைவிக்கும்.
இலட்சியத்தை அடைவதற்கான வழியில், கவிஞருக்கு பல தடைகள் உள்ளன. இதுவே புதுக் காலக் கலையின் இயல்பு, பணம் சம்பாதிப்பதற்காகத் தன் திறமையை விற்க வேண்டிய தேவை, உள்ளக் காலித்தனம், வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம். நோய்வாய்ப்பட்ட மியூஸ் நோய்வாய்ப்பட்ட பூக்களைப் பெற்றெடுக்கும்.
சிலரின் ஏழ்மை மற்றும் மனச்சோர்வு, பிற வகுப்பினரின் சீரழிவு மற்றும் சீரழிவு ஆகியவை உச்சக்கட்டத்தை எட்டிய ஒரு சகாப்தத்தின் சந்ததியாக பாட்லேயரும் அவரது அவநம்பிக்கையான கவிதைகளும் இருந்தன, இதற்கிடையில், "தீமை" என்ற இந்த படுகுழியின் மீது திகைப்பூட்டும் வாசனை வீசுகிறது. பூக்கள்" அவசரம், நம்பிக்கையின் கலங்கரை விளக்கு இனி பிரகாசிக்காது. . 1848 இன் தோல்வியுற்ற புரட்சியும், டிசம்பர் 2 அன்று நடந்த ஆட்சிக்கவிழ்ப்பும் இந்த விளக்கை அணைத்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் வேதனை மற்றும் விரக்தியின் மூச்சுத்திணறல் இருளில் மூழ்கியது. அவரது அவநம்பிக்கை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படி முன்னேற முடிந்தது: கவிஞரின் துக்ககரமான பார்வை ஏற்கனவே சில காலவரையற்ற மூடுபனி தூரத்தில், மனிதனுக்கு கிட்டத்தட்ட அணுக முடியாத உயரத்தில் இலட்சியத்தைப் பார்க்கிறது ...
எனவே பாட்லெய்ர் தனது தீய மலர்களில் நமக்குத் தரும் இருண்ட படங்கள். முதலாளித்துவத்தின் அநாகரிகத்தையும் தீமைகளையும், உழைக்கும் வர்க்கங்களின் அழுக்கு மற்றும் வறுமையையும் வரைந்த அவர், அவரது பாடலில் ஒரு ஆறுதல் ஒலியைக் காணவில்லை, ஒரு பிரகாசமான தொனியைக் கூட காணவில்லை. பெரிய நகரங்களில், வாழ்க்கையின் தீமை மற்றும் துன்பங்கள் மிகவும் குவிந்துள்ளன.
ஆர்தர் ரிம்பாட்- ஒரு புத்திசாலித்தனமான கவிஞர், அடையாளவாதி, முற்றிலும் அசாதாரணமான மற்றும் அவரது சொந்த வழியில் சோகமான விதி கொண்டவர். 37 ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு சில இளமை ஆண்டுகளை மட்டுமே உருவாக்கினார். வி. ஹ்யூகோ அவரை "குழந்தை ஷேக்ஸ்பியர்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. Rimbaud இன் சிறிய கவிதை பாரம்பரியம், மிகவும் எதிர்பாராத, பிரகாசமான, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கவிதையின் வளர்ச்சியில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
அவர் தனது சிலையான ஹ்யூகோவின் உணர்வில், காதல்வாதத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆரம்பகால கவிதைகளை உருவாக்கினார். 16 வயதில், ரிம்பாட் பாரிஸுக்கு "தப்பி" சென்றார், அங்கு அவர் பாரிஸ் கம்யூனின் சாட்சியாக ஆனார். புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் வீரம் காதல் எண்ணம் கொண்ட இளைஞனை அலட்சியமாக விடவில்லை ("தி வார் ஹிம் ஆஃப் பாரிஸ்", "தி ஹேண்ட்ஸ் ஆஃப் ஜீன்-மேரி" போன்றவை). ரிம்பாட் ஒருபோதும் அரசியல் ஈடுபாடு கொண்ட கவிஞராக இருக்கவில்லை, ஆனால் முதலாளித்துவத்தின் காட்சி, அவர் மிகவும் வெறுத்த அதிர்ச்சியிலிருந்து மீண்டு வரும் பிலிஸ்டைன்கள், அவரை வெறுப்படையச் செய்தனர் ("ஒரு பாரிசியன் களியாட்டம், அல்லது பாரிஸ் மீண்டும் மக்கள்தொகை கொண்டது"), அதே போல் ஒரு "பாசாங்குத்தனம் மரியாதைக்குரிய சமூகம் ("கோயிலில் உள்ள ஏழைகள்") . அவர் வேண்டுமென்றே இயற்கையான (“பேன் தேடுபவர்”) வசனத்தில் முதலாளித்துவத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார்.
1871 க்குப் பிறகு, கவிஞர் 17 வயதை எட்டியபோது, அவரது படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. அவரது முன்னாள் கவிதைகள், வலுவான, பிரகாசமான, ஆனால் இன்னும் பாரம்பரியமான வடிவத்தில், முற்றிலும் புதிய, எதிர்பாராதவைகளால் மாற்றப்பட்டன, பால் வலேரிக்கு (1871) எழுதிய கடிதத்தில், அவர் "தெளிவு" பற்றிய முற்றிலும் அசல் கோட்பாட்டை வகுத்தார்: "முதல் விஷயம் கவிஞராக விரும்புபவருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்க வேண்டும், அது உங்களுக்குத் தான். அவர் தனது உள் உலகத்தை ஆராய்கிறார், ஒவ்வொரு விவரத்திலும் கவனமாக படிக்கிறார். இந்த அறிவில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அதன் வரம்புகளை விரிவுபடுத்த வேண்டும் ... நான் ஒரு ஞானியாக இருக்க வேண்டும், ஒரு தெளிவுத்திறன் ஆக வேண்டும் என்று நான் சொல்கிறேன். கவிஞர் தனது அனைத்து உணர்வுகளின் நீண்ட மற்றும் வேண்டுமென்றே சீர்குலைவின் விளைவாக ஒரு தெளிவானவராக மாறுகிறார். எல்லா விஷங்களையும் தானே அனுபவிக்க முயல்கிறான். இது ஒரு விவரிக்க முடியாத வேதனையாகும், இது எல்லா நம்பிக்கையின் மிக உயர்ந்த முயற்சியுடனும், மனிதாபிமானமற்ற முயற்சியுடனும் மட்டுமே தாங்கக்கூடிய ஒரு வேதனையாகும், இது அவரை துன்புறுத்துபவர்களாகவும், குற்றவாளிகளின் குற்றவாளியாகவும், புறக்கணிக்கப்பட்டவர்களில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டவராகவும், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு ஞானியாகவும் ஆக்குகிறது. முனிவர்களின்.
ரிம்பாட் "இலுமினேஷன்" (1872-1873) எழுதிய கட்டுரைகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் புத்தகத்தில் "தெளிவுத்திறன்" கோட்பாடு மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. இது பிரெஞ்சு குறியீட்டின் மிக முக்கியமான ஆவணங்களில் ஒன்றாகும்.
A. Lamartine, V. Hugo மற்றும் C. Baudelaire ஆகியோரின் கவிதைகளை உயிர்ப்பிக்கும் அரசியல் வழிமுறைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்த ஒரு கலைஞராக Rimbaud கருதினார். ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு புதிய நடவடிக்கையை எடுத்தார். கவிஞர் தூக்கமின்மை, தேவைப்பட்டால், ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருட்களின் மூலம் தெளிவுத்திறனை அடைகிறார் என்று அவர் நம்பினார். அவர் "சொல்லின் ரசவாதம்" என்று அழைத்ததை ஊடுருவி, விவரிக்க முடியாததை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.
"தெளிவு" கோட்பாட்டின் செயல்படுத்தல் ரிம்பாட்டின் இரண்டு பிரபலமான படைப்புகளாக மாறியது: "தி டிரங்கன் ஷிப்" மற்றும் "உயிரெழுத்துகள்".
அவரது படைப்பு எழுச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள். அவர் "கடைசி கவிதைகள்" ("காலையில் நல்ல எண்ணங்கள்", "நித்தியம்", "ஏப்ரல் தான் இதற்கு காரணம்", முதலியன), அத்துடன் "நேரம்" என்ற உரைநடையில் எழுதப்பட்ட ஒரு சிறிய பகுதியையும் எழுத முடிந்தது. நரகத்தில்". இவை குழந்தைப் பருவம், கவிதை, வாழ்க்கை பற்றிய நினைவுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள்.
பின்னர் கடுமையான நெருக்கடி ஏற்பட்டது. ரிம்பாட்டின் தலைவிதிக்கு உலகக் கவிதைகளில் ஒப்புமைகள் இல்லை. 20 வயதை அடையும் முன், புத்திசாலித்தனமான கவிஞர் படைப்பை நிறுத்தினார். அவரது தலைவிதியில் ஒரு சோகமான பாத்திரம் வெர்லைனுடனான சந்திப்பால் ஆற்றப்பட்டது, அவர்களின் கடினமான உறவு. எதிர்காலத்தில், ரிம்பாட் தொழில்களை மாற்றினார்: அவர் சிறிது காலத்திற்கு சார்லவில்லுக்குத் திரும்பினார், பின்னர் அவர் வட ஆபிரிக்காவின் சைப்ரஸில் தோன்றினார், வணிக நிறுவனங்களில் பணிபுரிந்தார், ஆயுதங்களை வர்த்தகம் செய்தார்.
வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் கடினமான மற்றும் இறுதிவரை ரிம்பாட்டின் வாழ்க்கையை கண்டுபிடிக்க முடியும். பிரான்சில் அவரது புகழ் வளர்ந்து கொண்டிருந்தபோது, அவர் கவிதைகள் எழுதியது அவருக்கு நினைவில் இல்லை. 1891 வசந்த காலத்தில், அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டு தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவருக்கு நெருக்கமான ஒரே நபரான அவரது சகோதரி இசபெல் அவரை கவனித்துக்கொண்டார். ரிம்பாட்டின் கால் துண்டிக்கப்பட்டது. நவம்பர் 1891 இல், கவிஞர் மார்சேயில் இறந்தார்.
27. அறிவுசார் நாடகத்தின் புதுமை பி. ஷா
"புதிய நாடகம்"- 1860-1890 களின் ஐரோப்பிய தியேட்டரில் தங்களை அறிவித்த அந்த கண்டுபிடிப்புகளுக்கான சின்னம். இது முக்கியமாக சமூக-உளவியல் நாடகமாகும், இது அதன் தொடக்கத்தின் போது உரைநடைகளில் இயற்கைவாதத்தை மையமாகக் கொண்டது, நாகரீக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த "மேற்பார்வை" சிக்கல்களின் அரங்கில் விவாதம். இருப்பினும், இயற்கை மற்றும் இயற்கை இலக்கியக் கோட்பாட்டின் முக்கியத்துவம் (இ. ஜோலாவின் "தியேட்டரில் இயற்கைவாதம்") மற்றும் பல இயற்கை ஆர்வலர்கள் தங்கள் நாவல்களை மேடைக்கு மாற்ற முயற்சித்த போதிலும், "புதிய நாடகம்" அரிதாகவே குறைக்கப்படவில்லை. தெளிவற்ற ஒன்றுக்கு, பேசுவதற்கு, நிரல் . அவர் பலவிதமான இலக்கியப் போக்குகளுக்கு உணர்திறன் உடையவராக மாறினார் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் செல்வாக்கு செலுத்திய இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றைப் படித்தார், இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக நாடகம். காதல் நாடகத்தின் வரிகள் (உதாரணமாக, ஆர். ரோலண்ட், ஈ. ரோஸ்டாண்ட்).
பி. ஷா, இப்சனில் "இலட்சியவாதத்தின் சிறந்த விமர்சகர்" மற்றும் அவரது நாடகங்களில் - அவரது சொந்த நாடக-விவாதங்களின் முன்மாதிரி, "தி க்வின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசம்" (1891), "த ரியலிஸ்ட் டிராமாட்டிஸ்ட் - அவருக்கு" விமர்சகர்கள்" (1894), மேலும் பல மதிப்புரைகள், கடிதங்கள் மற்றும் நாடகங்களுக்கான முன்னுரைகளில், அவர் நோர்வே நாடக ஆசிரியரின் கருத்தியல் மற்றும் கலை கண்டுபிடிப்புகள் பற்றிய ஆழமான பகுப்பாய்வைக் கொடுத்தார், அதன் அடிப்படையில் அவர் எதிர்கொள்ளும் படைப்புப் பணிகளைப் பற்றிய யோசனையை உருவாக்கினார். புதிய நாடகம்". ஷாவின் கூற்றுப்படி, "புதிய நாடகத்தின்" முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அது நவீன வாழ்க்கைக்கு உறுதியுடன் திரும்பியது மற்றும் "பார்வையாளர்களுக்கு நேரடி முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிக்கல்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்கள்" பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்கியது.
இப்சன் வாழ்க்கையை முக்கியமாக இருண்ட, சோகமான வண்ணங்களில் சித்தரித்தார். நிகழ்ச்சி மிகவும் தீவிரமான இடத்தில் கூட கேலி செய்கிறது. அவர் சோகம் குறித்த எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார் மற்றும் கதர்சிஸ் கோட்பாட்டை எதிர்க்கிறார். ஷாவின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் துன்பத்தைத் தாங்கக்கூடாது, "வாழ்க்கையின் சாரத்தைக் கண்டறியும் திறன், எண்ணங்களை எழுப்புதல், உணர்வுகளைப் பயிற்றுவித்தல்" ஆகியவற்றை இழக்கிறார். இந்த நிகழ்ச்சி நகைச்சுவையை உயர்வாகக் கருதுகிறது, அதை "கலையின் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவம்" என்று அழைக்கிறது. இப்சனின் படைப்பில், ஷாவின் கூற்றுப்படி, இது சோக நகைச்சுவையாக, "நகைச்சுவையை விட உயர்ந்த வகையாக" மாற்றப்பட்டது. நகைச்சுவை, ஷாவின் கூற்றுப்படி, துன்பத்தை மறுப்பது, பார்வையாளருக்கு அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய நியாயமான மற்றும் நிதானமான அணுகுமுறையைக் கற்பிக்கிறது.
இருப்பினும், சோகத்தை விட நகைச்சுவையை விரும்பி, ஷா தனது கலை நடைமுறையில் அரிதாகவே ஒரு நகைச்சுவை வகையின் எல்லைக்குள் இருப்பார். அவரது நாடகங்களில் உள்ள நகைச்சுவையானது துயரமான, வேடிக்கையான வாழ்க்கையின் தீவிரமான பிரதிபலிப்புகளுடன் எளிதில் இணைந்திருக்கிறது.
போருக்கு முந்தைய காலத்தில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளில், ஷாவின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம் நகைச்சுவையான பிக்மேலியன் (1912). அதன் தலைப்பு ஒரு பழங்கால கட்டுக்கதையை நினைவூட்டுகிறது, அதன்படி கலாட்டியாவின் சிலையை செதுக்கிய சிற்பி பிக்மேலியன் அவளை காதலித்தார், பின்னர் அவநம்பிக்கையான கலைஞரின் வேண்டுகோளுக்கு செவிசாய்த்த காதல் தெய்வம் அப்ரோடைட் அவளை புத்துயிர் அளித்தார். இந்த நிகழ்ச்சி பண்டைய தொன்மத்தின் சொந்த, நவீன பதிப்பை வழங்குகிறது. ஒலிப்பியல் பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸ், கர்னல் பிக்கரிங்குடன் ஒரு பந்தயம் கட்டினார், சில மாதங்களில் அவர் ஒரு தெருவில் உள்ள பூ வியாபாரிக்கு சரியான பேச்சைக் கற்பிக்க முடியும் மற்றும் "அவள் ஒரு டச்சஸுக்கு வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற முடியும்" என்று. ஆனால் அவரது ஆளுமைக்கு கவனமும் மரியாதையும் உள்ள சூழ்நிலையில், எலிசா அசாதாரண திறன்கள், புத்திசாலித்தனம், திறமை, உள் கண்ணியம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார். எலிசாவின் "மாற்றம்", ஷாவின் கூற்றுப்படி, சமூகத் தடைகள் கடக்க முடியாதவை என்ற நிறுவப்பட்ட பார்வையை மறுக்கும் நோக்கம் கொண்டது. தங்களுக்குள் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளை மக்கள் உணர்ந்து கொள்வதிலிருந்து மட்டுமே அவை தடுக்கின்றன. ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையுள்ள ஹிக்கின்ஸின் வார்த்தைகளில், "வர்க்கத்திலிருந்து வர்க்கத்தையும் ஆன்மாவிலிருந்து ஆன்மாவையும் பிரிக்கும் இடைவெளியை அழிக்கிறது" என்று கலாச்சாரம், அறிவை இந்த நிகழ்ச்சி நிபந்தனையின்றி நம்புகிறது.
பாத்திரம் மற்றும் சமூக நிலை ஆகியவற்றின் உறவில் ஷா எப்படி ஆர்வமாக இருந்தார் என்பது குறிப்பாக பிக்மேலியன் நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக பாத்திரத்தின் தீவிர மறுசீரமைப்பை அவர் செய்ததன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஒரு புராண அரசனின் பெயரை நாடகத்திற்கு வைப்பதே ஷாவின் நோக்கம் என்பது தெளிவாகிறது. பிக்மேலியன் என்ற பெயர் எலிசா டூலிட்டில் ஆல்ஃபிரட் ஹிக்கின்ஸ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவூட்டுவதாக இருக்க வேண்டும். மனிதன் மனிதனால் படைக்கப்படுகிறான் - ஷாவின் சொந்த ஒப்புதலின் மூலம் "தீவிரமாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும்" நாடகத்தின் பாடம் இதுதான். "ஒரு உருவத்தின் கட்டுமானம் மற்றொரு உருவத்தின் கட்டுமானத்தைப் பொறுத்து மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் வாழ்க்கையில் நாம் ஒருவரையொருவர் வடிவமைக்கிறோம்" என்று ப்ரெக்ட் கோரியபோது இதுதான் பாடம்.
மற்ற நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களை விட ஷாவின் நாடகங்கள் சில அரசியல் கருத்துக்களை முன்வைக்கின்றன என்ற கருத்து இலக்கிய விமர்சகர்களிடையே உள்ளது. மனித இயல்பின் மாறுபாடு மற்றும் வர்க்கத்தைச் சார்ந்திருத்தல் ஆகியவற்றின் கோட்பாடு தனிநபரின் சமூக நிர்ணயக் கொள்கையைத் தவிர வேறில்லை. "பிக்மேலியன்" நாடகம் நிர்ணயவாதத்தின் சிக்கலைக் கையாளும் ஒரு நல்ல வழிகாட்டி. ஆசிரியரே கூட இதை "ஒரு சிறந்த உபதேச நாடகம்" என்று கருதினார்.
பிக்மேலியனில் ஷா திறமையாக தீர்க்கும் முக்கிய பிரச்சனை, "ஒரு நபர் மாறக்கூடிய உயிரினமா" என்ற கேள்வி. லண்டனின் ஈஸ்ட் எண்ட் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு பெண், தெருவோரக் குழந்தையின் அனைத்து குணநலன்களுடனும், உயர்ந்த சமுதாயப் பெண்மணியின் குணநலன்களைக் கொண்ட பெண்ணாக மாறியதன் மூலம் நாடகத்தில் இந்த நிலை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒரு நபரை எவ்வளவு தீவிரமாக மாற்ற முடியும் என்பதைக் காட்ட, ஷா ஒரு தீவிரத்திலிருந்து இன்னொரு நிலைக்குச் செல்லத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒரு நபரில் இத்தகைய தீவிரமான மாற்றம் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் சாத்தியம் என்றால், ஒரு மனிதனில் வேறு எந்த மாற்றமும் சாத்தியமாகும் என்று பார்வையாளர் தனக்குத்தானே சொல்ல வேண்டும்.
பேச்சு மனித வாழ்க்கையை எந்தளவு பாதிக்கிறது என்பது நாடகத்தின் இரண்டாவது முக்கியமான கேள்வி. ஒரு நபருக்கு சரியான உச்சரிப்பை வழங்குவது எது? சமூக நிலையை மாற்ற சரியாக பேச கற்றுக்கொண்டால் போதுமா? பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸ் இதைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார்: “ஆனால் அது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால் - ஒரு நபரை அழைத்துச் சென்று, அவர் பேசியதை விட வித்தியாசமாக பேச கற்றுக்கொடுத்து, இதுவரை, அவரை முற்றிலும் மாறுபட்ட, புதிய உயிரினமாக மாற்றுவது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வர்க்கத்திலிருந்து வர்க்கத்தையும் ஆன்மாவிலிருந்து ஆன்மாவையும் பிரிக்கும் படுகுழியை அழிப்பதாகும்.
ஷா, ஒருவேளை, சமூகத்தில் மொழியின் சர்வவல்லமையையும், அதன் பிரத்யேக சமூகப் பாத்திரத்தையும் முதன்முதலில் உணர்ந்தவர், அதே ஆண்டுகளில் மனோ பகுப்பாய்வு மறைமுகமாகப் பேசியது. ஷா தான் சுவரொட்டி-திருத்தத்தில் இதைச் சொன்னார், ஆனால் குறைவான முரண்பாடான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான பிக்மேலியன். பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸ், தனது குறுகிய சிறப்புத் துறையில் இருந்தபோதிலும், கட்டமைப்பியல் மற்றும் பிந்தைய கட்டமைப்புவாதத்தை விஞ்சினார், இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் "உரையாடல்" மற்றும் "சர்வாதிகார மொழி நடைமுறைகள்" பற்றிய கருத்துக்களை அவற்றின் மையக் கருப்பொருளாக மாற்றும்.
பிக்மேலியனில், ஷா அவருக்கு சமமாக உற்சாகமான இரண்டு தலைப்புகளை இணைத்தார்: சமூக சமத்துவமின்மை மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆங்கிலத்தின் பிரச்சனை. ஆனால் மொழி மட்டுமே மனிதனின் வெளிப்பாடு அல்ல. திருமதி ஹிக்கின்ஸைப் பார்க்க வெளியே செல்வது ஒரே தவறு - இந்த மொழியில் சமூகத்தில் என்ன பேசப்படுகிறது என்பது எலிசாவுக்குத் தெரியாது.
Honore de Balzac மிகப் பெரிய பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஆவார், அவர் தனது வாழ்நாளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான உரைநடை எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான புகழைப் பெற முடிந்தது. எழுத்தாளரின் படைப்புகள் ஐரோப்பாவின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான புதுமையாக மாறியுள்ளன.
தனிநபரின் அகநிலை மதிப்பீட்டிலிருந்து விலகி, சமூகத்தில் உள்ளார்ந்த அனைத்து குறைபாடுகளையும் நற்பண்புகளையும் தனது ஹீரோக்களில் உள்ளடக்கிய முதல் எழுத்தாளராக பால்சாக் ஆனார், தனிப்பட்ட நபரிடம் அல்ல. பல தலைமுறை வாசகர்களைக் காதலித்த பால்சாக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "கோப்செக்" கதை.
சுருக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு
ஒரு உன்னதமான பாரிசியன் பெண்மணியான விஸ்கவுண்டெஸ் டி கிரான்லியரின் வரவேற்பறையில் நடத்தப்படும் உரையாடலில் இருந்து கதை தொடங்குகிறது. விஸ்கவுண்டஸ் தனது ஒரே மகளை ஏழ்மையான காம்டே டி ரெஸ்டாடுக்கு திருமணம் செய்து கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவளுடைய விருந்தினரான வக்கீல் டெர்வில்லே, அவளுடைய வருங்கால மருமகன் தனது செல்வத்தை எப்படி இழந்தார் என்ற கதையைச் சொல்லி அந்தப் பெண்ணை சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.
டெர்வில்லின் கதையில் முக்கிய கதாபாத்திரம் கந்து வட்டிக்காரர் கோப்செக் ஆகும், அதன் பேராசையால் டி ரெஸ்டோ குடும்பம் பாதிக்கப்பட்டது. டெர்வில் கோப்செக்கை உதவி வழக்கறிஞராகச் சந்தித்தார், அவர்கள் பாரிஸில் உள்ள போர்டிங் ஹவுஸ் ஒன்றில் பக்கத்து வீட்டில் வசித்து வந்தனர்.
கந்துவட்டிக்காரர் மக்களுடன் தொடர்பு கொள்வதைத் தவிர்த்தார், ஏனெனில் அவர் பணம் சம்பாதிப்பதில் முழுமையாக ஈடுபட்டிருந்தார், இது அவரது முக்கிய வாழ்க்கை முன்னுரிமையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. கோப்செக்கின் பேராசை அவரை நாற்பது வயதிற்குள் ஈர்க்கக்கூடிய மூலதனத்தைக் குவிக்க அனுமதித்தது.
கந்துவட்டிக்காரர் வெளிப்படையாக மக்களை ஏமாற்றி, அதிக வட்டி விகிதத்தில் பணத்தைக் கடனாகக் கொடுத்து, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் இருந்து லாபம் ஈட்டினார்.
நட்பு மற்றும் நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தபோதிலும், டெர்வில்லேயும் ஏமாற்றப்பட்ட கடனாளிகளின் வரிசையில் விழுந்தார். அந்த இளைஞன் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் கோப்செக் தனக்கு நிர்ணயித்த வட்டியை செலுத்த முடிந்தது.
பாரிஸில் நன்கு அறியப்பட்ட களியாட்டக்காரரும், கவுண்ட் டி ட்ரேயுமான கோப்செக்கிற்கு கடன் வழங்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் திரும்பினார். வட்டி வாங்குபவர் பிடிவாதமாக மறுத்துவிட்டார், ஏனென்றால் அவர் செலுத்தும் திறனைப் பற்றி அவருக்குத் தெரியவில்லை. டி ட்ரேயை மீட்க அவரது காதலரான கவுண்டஸ் டி ரெஸ்டாட் வந்தார், அவர் தனது கணவரின் குடும்பத் தோட்டமாக கோப்செக்கிற்கு உறுதிமொழி அளித்தார்.
கவுண்டஸிடமிருந்து ரசீதை எடுத்துக் கொண்டு, கோப்செக் தனது காதலருக்கு தேவையான பணத்தை வழங்கினார். இருப்பினும், சில நாட்களுக்குப் பிறகு, கவுண்டமணியின் கணவர் அவரிடம் வந்து, தனது மனைவி சட்டவிரோதமாக கொடுத்த ரசீதைத் திரும்பக் கோரினார். கோப்செக், இதையொட்டி, எண்ணிக்கையை அச்சுறுத்தத் தொடங்குகிறார், கடனை விட பல மடங்கு அதிகமான தொகையை ஆவணத்தைத் திருப்பித் தருமாறு கோருகிறார்.
காம்டே டி ரெஸ்டோவுக்கு வேறு வழியில்லை, கோப்செக்கின் நிபந்தனைகளை ஏற்றுக்கொண்டு அவனிடமிருந்து அவனது நிலத்தை வாங்கினான். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, காம்டே டி ரெஸ்டாட் இறந்துவிடுகிறார். அவரது மனைவி, எண்ணிக்கை இறந்த பிறகு, குடும்பத்தின் அனைத்து சொத்துக்களும் கோப்செக்கின் கைகளுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, உயிலைத் தேடத் தொடங்குகிறார். அவள் தேடலின் போது, கோப்செக்கும் டெர்வில்லேயும் அறைக்குள் நுழைகிறார்கள்.
பயந்துபோன கவுண்டஸ் ஆவணங்களைக் கலந்து, கோப்செக்கின் ரசீதை நெருப்பில் எறிந்தார், அதில் அவர் எண்ணின் சொத்தை துறந்தார். இதனால், குடும்ப சொத்துக்கள் கந்து வட்டிக்காரரின் கைக்கு சென்றது. டெர்வில் கோப்செக்கை எஸ்டேட் மீதான தனது உரிமைகோரல்களை கைவிடுமாறு வலியுறுத்தினார், கவுண்டஸ் மற்றும் அவரது இளம் மகன் (இளைய காம்டே டி ரெஸ்டாட்) ஒன்றும் இல்லை என்று பரிதாபப்பட முயன்றார். இருப்பினும், எங்கள் வட்டிக்காரர் பிடிவாதமாக இருந்தார்.
அவரது கடைசி நாட்கள் வரை, கோப்செக் பேராசை மற்றும் கொடூரமாக இருந்தார், ஒவ்வொரு பைசாவையும் எண்ணி, அவர் மிகவும் தேவையான விஷயங்களை மறுத்தார். டி ரெஸ்டோ குடும்பத்தின் மாளிகையைக் கூட, வட்டிக்காரர் வாடகைக்கு விட விரும்பினார், அதற்கான பணத்தைப் பெற்றார்.
1930 களில், பால்சாக் முற்றிலும் நவீன முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் விளக்கத்திற்கு திரும்பினார். "மனித நகைச்சுவை" யின் தோற்றத்தில் 1830 இல் வெளிவந்த "கோப்செக்" என்ற சிறுகதை உள்ளது. வெளிப்புறமாக இது முற்றிலும் உருவப்படத் திட்டத்தின் நாவலாகத் தோன்றினாலும், ஒரு வகையான உளவியல் ஆய்வு, இருப்பினும் இது அனைத்து முக்கிய தருணங்களையும் கொண்டுள்ளது. பால்சாக் உலகக் கண்ணோட்டம்.
சிறுகதை நாவலுடன் பால்சாக்கின் விருப்பமான வகையாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், பால்சாக்கின் பல சிறுகதைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட மையத்தைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்படவில்லை - சில நேரங்களில் அவை மிகவும் வியத்தகு ஏற்ற தாழ்வுகளைப் பற்றி கூறினாலும் - ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் வகையைச் சுற்றி. ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், பால்சாக் சிறுகதைகள், பல்வேறு வகையான மனித நடத்தைகளின் உருவப்பட தொகுப்பு, உளவியல் ஆய்வுகளின் தொடர். தி ஹ்யூமன் காமெடியின் பொதுத் திட்டத்தில், அவை கதாபாத்திரங்களின் ஆரம்ப வளர்ச்சிகளாகும், பின்னர் பால்சாக் தனது முக்கிய கதைக்கள நாவல்களின் பக்கங்களில் ஹீரோக்களாக வெளியிடுகிறார்.
இந்த வகைகளின் கேலரியில் முதலில் தோன்றியவர், இந்த சகாப்தத்தின் அடையாளமாக, முழு முதலாளித்துவ காலத்தின் முக்கிய, முக்கிய நபர்களில் ஒருவரான கோப்செக், வட்டி வாங்குபவர் என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த புதிய உளவியல் வகை என்ன? எங்கள் விமர்சன இலக்கியத்தில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கோப்செக்கின் உருவம் பெரும்பாலும் ஒருதலைப்பட்சமாக விளக்கப்படுகிறது. நீங்கள் கதையைப் படிக்காமல், அதைப் பற்றிய மற்ற விமர்சனத் தீர்ப்புகளைப் படித்தால், பாதிக்கப்பட்டவர்களிடமிருந்து இரத்தத்தை உறிஞ்சும் ஒருவித சிலந்தியின் உருவம், ஆன்மீக இயக்கங்கள் எதுவும் இல்லாத, பணத்தைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கும் ஒரு நபரின் உருவம் நமக்கு வழங்கப்படும். பொதுவாக, இந்த உருவம், நீங்கள் கற்பனை செய்வது போல், வெறுப்புடனும் வெறுப்புடனும் பால்சாக்கால் சித்தரிக்கப்பட்டது.
ஆனால் நீங்கள் கதையை கவனமாகப் படித்தால், இந்த கடுமையான எதிர்மறையான தீர்ப்புகளின் திட்டவட்டமான தன்மையால் நீங்கள் சற்றே குழப்பமடைவீர்கள். ஏனென்றால், கதையில் நீங்கள் அடிக்கடி முற்றிலும் நேர்மாறான ஒன்றைப் பார்ப்பீர்கள், கேட்பீர்கள்: கதை சொல்பவர், முற்றிலும் நேர்மறையான மற்றும் நேர்மையான நபர், வழக்கறிஞர் டெர்வில், கோப்செக்கைப் பற்றி பேசுகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, இது போன்றது: “அவரது வட்டி விவகாரங்களுக்கு வெளியே நான் ஆழமாக நம்புகிறேன். , அவர் பாரிஸ் முழுவதிலும் மிகவும் நேர்மையான நேர்மையான மனிதர். அதில் இரண்டு உயிரினங்கள் வாழ்கின்றன: ஒரு கஞ்சன் மற்றும் ஒரு தத்துவவாதி, ஒரு அற்பமான மற்றும் உன்னதமான உயிரினம். சிறு குழந்தைகளை விட்டு நான் இறந்தால், அவர் அவர்களின் பாதுகாவலராக இருப்பார். நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், இது ஆசிரியரின் சார்பாக தெளிவாகச் செயல்படும் வசனகர்த்தாவால் கூறப்படுகிறது.
இந்த விசித்திரமான பாத்திரத்தைப் பார்ப்போம். கோப்செக் தனது வாடிக்கையாளர்களிடம் மறுக்கமுடியாத இரக்கமற்றவர். அவர் அவர்களிடமிருந்து இழுக்கிறார், அவர்கள் சொல்வது போல், மூன்று தோல்கள். பழைய பழமொழி சொல்வது போல், அவர் "மக்களை சோகத்தில் ஆழ்த்துகிறார்".
ஆனால் ஒரு தர்க்கரீதியான கேள்வியைக் கேட்போம் - அவருடைய வாடிக்கையாளர் யார், யாரிடமிருந்து அவர் பணம் வாங்குகிறார்? அத்தகைய இரண்டு வாடிக்கையாளர்கள் நாவலில் தோன்றுகிறார்கள் - மாக்சிம் டி ட்ரே, ஒரு சமூகவாதி, ஒரு சூதாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு பிம்ப் தனது எஜமானியின் பணத்தை வீணடிக்கும்; எஜமானி தானே கவுண்டஸ் டி ரெஸ்டோ, மாக்சிமை கண்மூடித்தனமாக காதலிக்கிறார் மற்றும் தனது காதலனுக்காக தனது கணவர் மற்றும் குழந்தைகளிடமிருந்து திருடுகிறார். கணவன் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டால், அவனது முதல் கவலை, அந்த பணத்தை மனைவியிடம் விட்டுவிடாமல், பிள்ளைகளுக்கு விட வேண்டும் என்பதற்காக உயில் செய்வது; பின்னர் கவுண்டஸ், உண்மையிலேயே தனது மனித தோற்றத்தை இழந்து, நோட்டரிக்கு விருப்பத்தை அனுப்புவதைத் தடுக்கும் பொருட்டு, விழிப்புடன் மேற்பார்வையுடன் இறக்கும் எண்ணிக்கையின் அலுவலகத்தை மூடுகிறார். எண்ணி இறந்தவுடன், அவள் இறந்தவரின் படுக்கைக்கு விரைந்து சென்று, சடலத்தை சுவரில் எறிந்து, படுக்கையில் சலசலக்கிறாள்!
இது எப்படி நிலைமையை சிக்கலாக்குகிறது என்று நினைக்கிறீர்களா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை வெவ்வேறு விஷயங்கள் - கந்துவட்டிக்காரர் கோப்செக் சிக்கலில் உள்ள உதவியற்றவர்களை கொள்ளையடிக்கிறாரா, அல்லது இவர்களைப் போன்றவர்களா? இங்கே நாம், வெளிப்படையாக, Gobseck மதிப்பீடு செய்வதில் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் ஏழை Maxime de Tray மற்றும் Countess de Resto ஆகியோருக்காக நாம் வருத்தப்பட வேண்டியிருக்கும்! ஆனால் யாரைக் கொள்ளையடிப்பது என்று கோப்செக் கவலைப்படவில்லையா? இன்று அவர் கவுண்டஸையும் மாக்சிமையும் அழுத்தினார், நாளை அவர் ஒரு ஒழுக்கமான நபரை அழுத்துவாரா?
அவர் கிட்டத்தட்ட மனித இரத்தத்தை குடிப்பார் என்று நாங்கள் உறுதியளிக்கிறோம், மேலும் அவர் மாக்சிம் டி ட்ரேயை முகத்தில் வீசுகிறார்: "இது உங்கள் நரம்புகளில் இரத்தம் அல்ல, ஆனால் சேறு." அவர் டெர்வில்லிடம் கூறுகிறார்: "நான் பணக்காரர்களுடன் பழிவாங்கும் விதமாகவும், மனசாட்சியின் நிந்தையாகவும் தோன்றுகிறேன் ..."
இங்கே, அது மாறிவிடும், என்ன ஒரு Gobsek! ஆனால், ஒருவேளை, இவை அனைத்தும் வாய்மொழியாக இருக்கலாம், ஆனால் உண்மையில் கோப்செக் ஏழை மற்றும் நேர்மையான மக்களை அதே மகிழ்ச்சியுடன் பறிக்கிறார்? பால்சாக், இந்தக் கேள்வியை முன்னறிவித்ததைப் போல, தையல்காரர் ஃபேன்னியின் கதையை தனது சிறுகதையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார் - கோப்செக் அவள் மீது அனுதாபத்தையும் ஆர்வத்தையும் உணர்கிறார்.
இங்கே ஹீரோவின் பேச்சுகள் பாசாங்குத்தனமானவை அல்ல என்பதைக் காண ஒருவருக்கு சிறப்புத் திறன் தேவையில்லை: அவை முற்றிலும் நேர்மையானவை, அவை கோப்செக்கின் மனித சாரத்தை நிழலிடுவதற்காக பால்சாக்கால் இயற்றப்பட்டது! உண்மை, அதே காட்சியில், கோப்செக், உணர்ச்சிவசப்பட்டு, "12% மட்டுமே" என்ற குறைந்தபட்ச விகிதத்தில் கடனாக தனது பணத்தை கிட்டத்தட்ட வழங்குகிறார், ஆனால் பின்னர் அவரது மனதை மாற்றிக் கொண்டார். இது கிண்டலாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் நிலைமையைப் பற்றி சிந்தித்தால், அது மீண்டும் மிகவும் சிக்கலானது. பால்சாக்கிற்கு இங்கு ஏளனம் இல்லை என்பதால் - மாறாக, கோப்செக்கின் இருப்பு முழு கோட்டையும் இங்கே குலுக்குகிறது! அவர் ஒரு வட்டிக்காரர், இரக்கமற்ற குணம் கொண்டவர், அவரே பணம் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் ஃபேனியின் பார்வையில் அவர் மறந்துவிட்டார், அவர் தனது புரிதலில் குறைந்தபட்ச சதவீதத்தைக் கோரத் தயாராக இருக்கிறார். இங்கே பால்சாக் கோப்செக்கின் உணர்ச்சிகளைக் கேலி செய்வது அல்ல, ஆனால் அவரது அதிர்ச்சியை துல்லியமாக வலியுறுத்துவது முக்கியம் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை - தெளிவாக மனித, மனிதாபிமான உணர்வுகள் அவரிடம் பேசப்பட்டன! அவரது தொழில்முறை உள்ளுணர்வு வலுவாக இருந்தது, ஆனால் அவர் இந்த யோசனையை நிராகரித்தது பேராசையால் அல்ல, ஆனால் சந்தேகம், மக்களின் அவநம்பிக்கை காரணமாக இருந்தது: “சரி, இல்லை, நான் என்னுடன் நியாயப்படுத்தினேன், அவளுக்கு ஒரு இளம் உறவினர் இருக்கலாம், அவர் அவளை கட்டாயப்படுத்துவார். பில்களில் கையெழுத்திட்டு ஏழைகளை சுத்தம் செய்ய!" அதாவது, ஃபேன்னி மட்டும் கோப்செக் இன்னும் நல்லது செய்ய தயாராக இருந்தார்! பால்சாக்கின் ஆழமான உளவியல் நுண்ணறிவைப் போல இங்கே நமக்கு கிண்டல் அல்லது நையாண்டி இல்லை, இங்கே மனித உளவியலின் சோகமான பக்கங்கள் வெளிப்படுகின்றன - தகுதியானவர்களுக்கு நல்லது செய்ய முயற்சித்தாலும், அவர் இந்த நடவடிக்கையை எடுக்கத் துணியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது முழு உளவியலும் ஏற்கனவே விஷமாகிவிட்டது. மக்கள் மீதான அவநம்பிக்கையால்!
கதையின் முழு சதி கோப்செக்கின் பாத்திரத்தின் சிக்கலான தன்மையையும், அவரது ஆன்மாவின் குறிப்பிடத்தக்க மனித வளங்களையும் நமக்கு உணர்த்துகிறது. உண்மையில், அதன் முடிவில், தனது சொந்த தாயின் சூழ்ச்சிகளிலிருந்து தனது குழந்தைகளைப் பாதுகாக்க இறக்கும் காம்டே டி ரெஸ்டோவால் ஒப்படைக்கப்பட்டவர் கோப்செக்! எனவே, எண்ணம், நேர்மையை மட்டுமல்ல, மனித நேயத்தையும் அவருக்கு உணர்த்துகிறது! மேலும், டெர்வில் தனது சொந்த நோட்டரி அலுவலகத்தை நிறுவப் போகிறார், அவர் தனது நட்பான மனநிலையை உணர்ந்ததால், கோப்செக்கிடம் பணம் கேட்க முடிவு செய்தார். மற்றொரு புத்திசாலித்தனமான உளவியல் விவரம் பின்வருமாறு - கோப்செக் டெர்வில்லிடம் தனது நடைமுறையில் குறைந்தபட்ச வட்டியைக் கேட்கிறார், அது இன்னும் அதிகமாக இருப்பதை அவரே புரிந்துகொள்கிறார், எனவே அவர் பேரம் பேசுமாறு டெர்வில்லிடம் கோருகிறார்! அவர் இந்த கோரிக்கைக்காக உண்மையில் காத்திருக்கிறார் - அதனால், மீண்டும், அவரே தனது கொள்கையை மீறுவதில்லை (13% க்கும் குறைவாக எடுத்துக்கொள்ளாதீர்கள்). ஆனால் டெர்வில்லே கேளுங்கள், அவர் தொகையை இன்னும் குறைப்பார்! டெர்வில், தன்னை அவமானப்படுத்த விரும்பவில்லை. தொகை 13% ஆக உள்ளது. ஆனால் Gobseck, பேசுவதற்கு, அவருக்கு கூடுதல் மற்றும் இலாபகரமான வாடிக்கையாளர்களை இலவசமாக ஏற்பாடு செய்கிறார். பிரிந்து செல்ல, டெர்வில்லிடம் அவரைப் பார்க்க அனுமதி கேட்கிறார். அந்த காட்சியில் உங்களுக்கு முன் மீண்டும் ஒரு சிலந்தி தனது சொந்த தொழில் மற்றும் மக்கள் மீதான அவநம்பிக்கையால் பலியாகவில்லை.
எனவே பால்சாக், மிகச்சிறந்த உளவியல் திறனுடன், ஸ்டெண்டால் கூறியது போல், இந்த விசித்திரமான ஆன்மாவின் இரகசிய நரம்புகளை, "நவீன மனிதனின் இதயத்தின் இழைகளை" நம் முன் அம்பலப்படுத்துகிறார். இந்த மனிதன், "தீமை, அசிங்கம் மற்றும் அழிவை" சுமப்பது போல், உண்மையில் அவனது ஆன்மாவில் ஆழமாக காயப்பட்டான். அவனது ஊடுருவும் கூர்மையான மனம் எல்லையில்லாத குளிர். தீமை சுற்றி ஆட்சி செய்வதை அவர் காண்கிறார், ஆனால் அவர் இதை மட்டுமே பார்க்கிறார் என்று அவர் இன்னும் தன்னைத்தானே நம்பிக் கொள்கிறார்: "என்னுடன் வாழுங்கள் - எல்லா பூமிக்குரிய ஆசீர்வாதங்களிலும் ஒரு நபர் அவரைத் துரத்துவதற்கு மதிப்புள்ள ஒரே ஒரு நம்பகமானவர் மட்டுமே இருக்கிறார் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். தங்கம்."
அத்தகைய நெறிமுறைகளுக்கு ஹீரோவை வழிநடத்திய சிந்தனையின் பாதையை பால்சாக் நமக்குக் காட்டுகிறார், அத்தகைய கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் ஆன்மாவை அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் அவர் நமக்குக் காட்டுகிறார் - பின்னர் இந்த வார்த்தைகள் ஏற்கனவே சோகமாகத் தெரிகிறது. கோப்செக் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்ற மனிதராக மாறுகிறார்; சுற்றியுள்ள தீமை, பணம், தங்கம் - இவை அனைத்தும் அவரது நேர்மையான மற்றும் அடிப்படையில் நல்ல இயல்பை சிதைத்து, மக்களின் அவநம்பிக்கையின் விஷத்தால் அதை விஷமாக்கியது. அவர் இந்த உலகில் முற்றிலும் தனியாக உணர்கிறார். "மக்களுக்கு இடையிலான மனித தொடர்பு ஒரு வகையான மதமாகக் கருதப்பட்டால், கோப்செக்கை நாத்திகர் என்று அழைக்கலாம்" என்று டெர்வில் கூறுகிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், உண்மையான மனித தொடர்புக்கான கோப்செக்கின் தாகம் முற்றிலும் இறக்கவில்லை, அவர் தனது ஆத்மாவுடன் ஃபேன்னியை அடைந்தது ஒன்றும் இல்லை, அவர் டெர்வில்லுடன் மிகவும் இணைந்திருப்பது சும்மா இல்லை வலிமை, நல்லது செய்ய முயற்சிக்கிறது! ஆனால் முதலாளித்துவ உலகின் தர்க்கம், பால்சாக்கின் கூற்றுப்படி, இந்த தூண்டுதல்கள் பெரும்பாலும் விரைவான தூண்டுதல்களாகவே இருக்கும் - அல்லது ஒரு கோரமான, சிதைந்த தன்மையைப் பெறுகின்றன.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பால்சாக் இங்கே வரைந்திருப்பது மாக்சிம் டி ட்ரே மற்றும் கவுண்டெஸ் டி ரெஸ்டோவின் சோகத்தை அல்ல, அவர் ஒரு வட்டி சிலந்தியின் பிடியில் விழுந்தார், ஆனால் கோப்செக்கின் சோகத்தை, அவர் தனது ஆத்மாவை சிதைத்து, முதலாளித்துவ உலகின் சட்டத்தை திரித்தார் - மனிதன் மனிதனுக்கு ஓநாய். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோப்செக்கின் மரணம் அதே நேரத்தில் எவ்வளவு முட்டாள்தனமானது மற்றும் சோகமானது! அழுகிய செல்வத்திற்கு அடுத்தபடியாக அவர் முற்றிலும் தனியாக இறந்துவிடுகிறார் - ஏற்கனவே ஒரு வெறி பிடித்தவர் போல இறக்கிறார்! அவரது வட்டி, கஞ்சத்தனம் ஒரு குளிர் கணக்கீடு அல்ல, ஆனால் ஒரு நோய், ஒரு பித்து, நபர் தன்னை உறிஞ்சி என்று ஒரு பேரார்வம். பணக்காரர்களிடம் அவர் பழிவாங்கும் உணர்வை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது! முழுக் கதையும் டெர்வில்லின் வாயில் வைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவர் அதை ஒரு உயர் சமூக வரவேற்புரையில் கூறுகிறார் - இந்த கதையானது டெர்வில் தனது கேட்பவர்களைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார் என்ற உண்மையின் அடிப்படையில் தெளிவாகக் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. கோப்செக்கின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையை அவர்களிடம் சொல்லுங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது கேட்போர் இந்த கதையை அதே கோப்செக் பாதிக்கப்பட்டவர்களிடமிருந்து - அதே மாக்சிமிலிருந்து, அதே கவுண்டஸ் டி ரெஸ்டாடிடமிருந்து அறிவார்கள். அவர்கள், நிச்சயமாக, நான் மேலே மேற்கோள் காட்டிய விமர்சனத் தீர்ப்புகளில் உள்ளதைப் போலவே கோப்செக்கின் அதே யோசனையைக் கொண்டுள்ளனர் - அவர் ஒரு வில்லன், ஒரு குற்றவாளி, அவர் தீமை, அசிங்கம், அழிவைக் கொண்டு வருகிறார், மேலும் தொழில் ரீதியாக ஒரு வழக்கறிஞரான டெர்வில்லே தனது முழு அமைப்பையும் உருவாக்குகிறார். சூழ்நிலைகளை நீக்கும் கதை. எனவே, முரண்பாடாக, கோப்செக்கின் தலைவிதியே முதலாளித்துவ சமூகத்தின் மீதான குற்றவாளித் தீர்ப்பாக மாறுகிறது - அவரது தலைவிதி, மாக்சிம் மற்றும் கவுண்டஸ் டி ரெஸ்டாட்டின் தலைவிதி அல்ல!
ஆனால் இதை உணர்ந்து, இந்த படத்தில் பால்சாக்கின் தீவிர கலை எதிர்ப்பு எங்களுக்குத் தெரியும். உண்மையில், வணிக நெறிமுறைகள் மீதான ஒரு குற்றவாளி தீர்ப்பை உச்சரிப்பதில், பால்சாக், நிச்சயமாக, இந்த பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு நபரை முக்கிய பாதிக்கப்பட்டவராகவும் குற்றம் சாட்டப்பட்டவராகவும் தேர்ந்தெடுக்கிறார். அப்படிப்பட்ட கந்துவட்டிக்காரர்கள் இருந்தார்கள் என்று நாம் ஊகித்தாலும், கந்துவட்டிக்காரருக்கு இப்படிப்பட்ட கதி சாதாரணமானது என்பதை ஒப்புக்கொள்ளவே முடியாது. அவள் நிச்சயமாக விதிவிலக்கு. இதற்கிடையில், பால்சாக் இந்த கதையை ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கின் கட்டமைப்பிற்கு மேலே எழுப்புகிறார், அவர் அதற்கு ஒரு பொதுமைப்படுத்தல், குறியீட்டு அர்த்தத்தை கொடுக்கிறார்! சமூகத்தின் மீது குற்றம் சாட்டுபவர் என்ற கோப்செக்கின் பாத்திரத்தை நியாயமானதாக ஆக்குவதற்காக, ஹீரோ மீதான ஆசிரியரின் அனுதாபம் நியாயமானதாகத் தோன்றும் வகையில், ஆசிரியர் கோப்செக்கின் ஆன்மாவைப் பற்றிய நுட்பமான உளவியல் பகுப்பாய்வை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல் (நாம் மேலே பார்த்தபடி) வலுப்படுத்துகிறார். இது படத்தின் ஒரு வகையான பேய்மயமாக்கலுடன். மேலும் இது முற்றிலும் காதல் செயல்முறை. கோப்செக் மனித ஆன்மாக்களின் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஆனால் கெட்ட அறிவாளியாக, அவர்களின் ஆராய்ச்சியாளராகக் காட்டப்படுகிறார்.
பால்சாக், சாராம்சத்தில், கந்துவட்டிக்காரரின் தனிப்பட்ட அன்றாட வழக்கத்தை கம்பீரமான விகிதத்திற்கு உயர்த்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோப்செக் தங்கக் கன்றுக்கு பலியானது மட்டுமல்லாமல், மகத்தான நடைமுறை மற்றும் அறிவாற்றல் ஆற்றலின் அடையாளமாகவும் மாறுகிறார்! இங்கே தவிர்க்கமுடியாத பேய் வில்லன்களை சித்தரிக்கும் முற்றிலும் காதல் முறை, யாருடைய வில்லத்தனத்திற்காக உலகம் குற்றம் சாட்டுகிறது, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க யதார்த்தவாதியின் நுட்பத்தில் ஊடுருவுகிறது. தங்களை அல்ல.
மிகக் குறைந்த நேரம் கடக்கும், மேலும் முதலாளித்துவ வணிகர்களின் சித்தரிப்பில் பால்சாக் மிகவும் தெளிவற்ற மற்றும் இரக்கமற்றவராக மாறுவார் - இது பழைய கிராண்டேயின் உருவமாக இருக்கும். ஆனால் இப்போது, Gobsek இல், அவர் இன்னும் ஒரு மிக முக்கியமான புள்ளியில் வெளிப்படையாக அலைந்து கொண்டிருக்கிறார்—நோக்கம் பற்றிய கேள்வி, முதலாளித்துவ ஆற்றலின் தார்மீக முக்கிய விலை.
அனைத்து சக்திவாய்ந்த கோப்செக்கின் உருவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், பால்சாக் வட்டியின் இறுதி இலக்கின் ஒழுக்கக்கேட்டின் பின்னணியில் தெளிவாகத் தள்ளுகிறார் - மக்களிடமிருந்து பணத்தை வெளியேற்றுவது, உண்மையில் நீங்கள் அவர்களுக்குக் கொடுக்கவில்லை. கோப்செக்கின் ஆற்றலும் வலிமையும் அவருக்கு இன்னும் ஆர்வமாக உள்ளன, மேலும் இந்த நடைமுறை ஆற்றல் நன்மைக்கானதா என்ற கேள்வியை அவர் தற்போதைக்கு தெளிவாக எடைபோடுகிறார். அதனால்தான் அவர் இந்த ஆற்றலை தெளிவாக இலட்சியப்படுத்துகிறார், காதல் செய்கிறார். எனவே, பால்சாக் கோப்செக்கிற்கான சூழ்நிலைகளைத் தணிக்க முயல்வது இறுதி இலக்கின் விஷயங்களில் தான், உண்மையான விவகாரங்களை மர்மமாக்குகிறது - ஒன்று கோப்செக்கிற்கு இது உலகின் சட்டங்களைப் பற்றிய ஆய்வு, பின்னர் மனித ஆன்மாக்களைக் கவனிப்பது, பின்னர் பழிவாங்குதல். அவர்களின் swagger மற்றும் இதயமற்ற தன்மையால் பணக்காரர்கள், பின்னர் அனைத்து நுகர்வு ஒரு வகையான "ஒரு ஒற்றை நரம்பு உணர்வு". இந்த படத்தில் பின்னிப் பிணைந்த ரொமாண்டிஸமும் யதார்த்தமும் உண்மையிலேயே பிரிக்க முடியாதவை.
நாம் பார்க்க முடியும் என, முழு கதையும் பால்சாக்கின் கருத்தியல் ஏற்ற இறக்கங்களை பிரதிபலிக்கும் ஆழமான முரண்பாடுகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. சமகால அறநெறிகளின் பகுப்பாய்விற்குத் திரும்புகையில், பால்சாக் இன்னும் பல விஷயங்களில் அவற்றை மர்மப்படுத்துகிறார், குறியீட்டு அர்த்தங்கள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்களுடன் அடிப்படையில் யதார்த்தமான படத்தை ஓவர்லோட் செய்கிறார். இதன் விளைவாக, கோப்செக்கின் உருவம் ஒரே நேரத்தில் பல விமானங்களில் தோன்றுகிறது - அவர் தங்கத்தின் அழிவு சக்தியின் சின்னமாகவும், முதலாளித்துவ நடைமுறை ஆற்றலின் சின்னமாகவும், முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்தின் பலியாகவும் இருக்கிறார், இன்னும் - அதன் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்தையும் நுகரும் பேரார்வம், பேரார்வம் போன்றவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவர்.
பாடம் தலைப்பு. ஹானோர் டி பால்சாக் "கோப்செக்" கதை: வேலையின் சிக்கல்கள், கதாபாத்திரங்களின் சமூக-வரலாற்று நிபந்தனை. கோப்செக்கின் உருவத்தின் தெளிவின்மை.
பணம் உலகின் முக்கிய சட்டம்
பால்சாக்
இலக்கு:படைப்பின் உள்ளடக்கம், சிக்கல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சமூக-வரலாற்று நிபந்தனையுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்; கதையின் ஹீரோக்களை குணாதிசயப்படுத்துவதற்கான முக்கிய முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளை ஆராய்வது, மக்கள் மீது "தங்கத்தின் சக்தியின்" அழிவு சக்தியை வெளிப்படுத்துவது, ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சமூக உறவுகள், கோப்செக்கின் தத்துவத்தின் சாராம்சம், இந்த படத்தின் தெளிவின்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிய ; படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை பகுப்பாய்வு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; உண்மையான வாழ்க்கை மதிப்புகள் பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்குவதை ஊக்குவிக்க.
பாடம் வகை:உள்ளடக்க தேடல்.
பாடம் படிவம்:நாடகமயமாக்கல் மற்றும் விவாதத்தின் கூறுகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான பாடம்.
வேலை முறைகள்:சிக்கலான விவாதம், நாடகமாக்கல், கருத்துரை வாசிப்பு, துணைச் சுருக்கத்தை வரைதல்.
வகுப்புகளின் போது
1. சிக்கல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல் (ஆசிரியர்-மாணவர் உரையாடல்)
- நீங்கள் அதிக பணம் வைத்திருக்க விரும்புகிறீர்களா?
- மேலும் முழுமையான மகிழ்ச்சிக்காக, நீங்கள் எவ்வளவு பணம் வைத்திருக்க விரும்புகிறீர்கள்?
இப்போது நாம் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நபரைக் காண்போம், அவர் நிறைய பணம் வைத்திருந்தார், ஆனால் மேலும் மேலும் பெற விரும்பினார்.
ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனி எண். 8 ஒலிக்கிறது, ஏ. புஷ்கினின் நாடகமான "தி மிசர்லி நைட்" இன் ஒரு காட்சி மெல்லிசையின் பின்னணியில் இசைக்கப்படுகிறது - மிசர்லி நைட்டின் மோனோலாக்.
- இது யார்? உனக்கு தெரியுமா? இதுபோன்ற கதாபாத்திரங்களை நாம் வேறு எங்கு சந்தித்தோம்?
(Moliere எழுதிய "The Miser" நகைச்சுவையில் Harpagon, N. Gogol எழுதிய "Dead Souls" கவிதையில் Plyushkin. "Crime and Punishment" நாவலில் பழைய பணம் கொடுப்பவரின் உருவத்தையும் சந்திப்போம்)
2 . ஆசிரியரின் அறிமுக உரை.
இன்று நாம் Honore de Balzac "Gobsek" கதையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். இது கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அதன் பொருள் பல வழிகளில் நம் காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. பால்சாக்கின் ஹீரோக்கள் தீர்க்கும் தார்மீக தேர்வு சிக்கல்கள் இன்றைய பிரச்சினைகள். இந்தத் தேர்வைப் புரிந்துகொள்வதும் மதிப்பீடு செய்வதும் உங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வளர்த்துக் கொள்வதாகும்.
யாராக இருக்க வேண்டும்? என்னவாக இருக்க வேண்டும்? எதற்காக பாடுபட வேண்டும்? உங்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை என்ன செய்வது? எதை ஏற்க வேண்டும், எதை நிராகரிக்க வேண்டும்? இன்றைய பாடத்தில் இந்தக் கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திப்போம், மக்கள் மீதான பணத்தின் சக்தியைக் கையாளும் "கோப்செக்" கதையை பகுப்பாய்வு செய்வோம். முக்கிய கதாபாத்திரம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் சாரத்தை உருவாக்கும் வார்த்தைகளை வைத்திருக்கிறது.
"தங்கத்தில் மனிதகுலத்தின் அனைத்து சக்திகளும் குவிந்துள்ளன. ஒழுக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, மனிதன் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறான்: எல்லா இடங்களிலும் ஏழைகளுக்கும் பணக்காரர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டம் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. மேலும் இது தவிர்க்க முடியாதது."
வேலையின் முக்கிய பிரச்சனை - ஒரு நபரின் உள் உலகில் "தங்க பையின்" செல்வாக்கு - இன்றும் பொருத்தமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள், ஒரு காலத்தில் பால்சாக்கின் ஹீரோக்களைப் போலவே, மூலதனக் குவிப்பின் சகாப்தத்தில் வாழ்கிறோம். எனவே, அதன் முக்கிய மற்றும் ஒரே ஆர்வம் லாபமாக மாறிய கதாபாத்திரத்தையும், அவரைச் சுற்றியுள்ள ஹீரோக்களையும் கூர்ந்து கவனிப்பது நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
3. தனிப்பட்ட அட்டைகளைக் கொண்ட மாணவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் - தகவல் தருபவர்கள்.
1 அட்டை - தகவல் தருபவர். கதையின் வரலாறு.
- ஏன் பால்சாக் இந்தப் பெயரின் பதிப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார்?
பால்சாக் தனது ஹீரோவைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "விதியின் அற்புதமான விருப்பத்தால் ... முதியவரின் பெயர் கோப்செக் (ஜிவோக்லோட்)." ஒரு சிலந்தி பாதிக்கப்பட்டவரைச் சுற்றி வலை பின்னுவது போல, கோப்செக் உண்மையில் பல மனித உயிர்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு வேட்டையாடுபவர் மற்றும் தனிப்பட்ட செறிவூட்டலுக்காக தனது இருண்ட செயல்களைச் செய்கிறார்.
4. கதையின் உள்ளடக்கத்தில் மாணவர்களுடன் ஆசிரியரின் உரையாடல், கோப்செக்கின் படத்தில் வேலை செய்யுங்கள்.
2 அட்டை - தகவல் தருபவர். கோப்செக்கின் தோற்றம்.
- நீங்கள் கோப்செக்கின் உருவப்படத்தை வரைந்தால், நீங்கள் எந்த டோன்களை விரும்புவீர்கள்? ஓவியத்திற்கு எந்த பின்னணியை தேர்வு செய்வீர்கள்?
ஆசிரியரின் உரையிலிருந்து உருவகங்களுடன் கோப்செக்கின் வரையறைத் திட்டத்தை உருவாக்குதல்.
உருவகங்களில் ஒன்று மிகவும் வெற்றிகரமானது என்பதை நிரூபிக்கவும்
- கோப்செக்கின் உருவப்படம் அவரது சாரத்துடன் ஒத்துப்போகிறதா? அது என்ன, உங்கள் கருத்து?
கோப்செக் தங்கத்தின் வரம்பற்ற சக்தி மற்றும் சக்தியை நம்புகிறார். "நீங்கள் எல்லாவற்றையும் நம்புகிறீர்கள், ஆனால் நான் எதையும் நம்பவில்லை. சரி, உங்களால் முடிந்தால் உங்கள் மாயைகளை காப்பாற்றுங்கள். இப்போது நான் மனித வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறுகிறேன். பாரிஸில் ஒரு துணையாகக் கருதப்படுவது அசார்களுக்கு வெளியே ஒரு தேவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. பூமியில் நிலைத்திருப்பது எதுவும் இல்லை, மரபுகள் மட்டுமே உள்ளன, ஒவ்வொரு காலநிலையிலும் அவை வேறுபட்டவை ... எங்கள் தார்மீக விதிகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் அனைத்தும் வெற்று வார்த்தைகள் ... என்னுடன் வாழுங்கள், பூமிக்குரிய அனைத்து ஆசீர்வாதங்களிலும் மட்டுமே இருப்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். ஒரு நபரை பின்னால் துரத்துவது மதிப்புக்குரியதாக இருக்கும் அளவுக்கு நம்பகமான ஒன்று. இது தங்கமா. மனிதகுலத்தின் அனைத்து சக்திகளும் தங்கத்தில் குவிந்துள்ளன ... ஒழுக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, மனிதன் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறான்: எல்லா இடங்களிலும் ஏழைகளுக்கும் பணக்காரர்களுக்கும் இடையேயான போராட்டம், எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. மேலும் இது தவிர்க்க முடியாதது. எனவே மற்றவர்கள் உங்களைத் தள்ளுவதை விட உங்களைத் தள்ளுவது நல்லது."
எனவே, உலகில் முழுமையான மதிப்புகள் மற்றும் உண்மைகள் இல்லை என்று கோப்செக் வாதிடுகிறார். வெவ்வேறு மக்களுக்கு அவர்களின் சொந்த ஒழுக்கம், அவர்களின் சொந்த சட்டங்கள், ஒழுக்கம் பற்றிய அவர்களின் சொந்த கருத்து உள்ளது.
மேலும் எல்லா நாடுகளிலும் எல்லா நேரங்களிலும் தங்கம் மட்டுமே முழுமையான உண்மை மற்றும் மதிப்பு. தங்கம் மட்டுமே ஒரு நபருக்கு உலகின் மீது முழுமையான, உண்மையான அதிகாரத்தை வழங்க முடியும்.
- கோப்செக்கின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி நாம் என்ன கற்றுக்கொள்கிறோம்? கோப்செக்கிற்கு ஏற்பட்ட பெரும் சோதனைகளின் உரையில் ஆதாரங்களைக் கண்டறியவும்.
"அம்மா அவரை ஒரு கப்பலில் கேபின் பையனாக இணைத்தார், மேலும் பத்து வயதில் அவர் கிழக்கிந்திய தீவுகளின் டச்சு உடைமைகளுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இருபது ஆண்டுகள் அலைந்தார். அவரது மஞ்சள் நிற முகத்தின் சுருக்கங்கள் பயங்கரமான சோதனைகள், திடீர் பயங்கரமான நிகழ்வுகள், எதிர்பாராத அதிர்ஷ்டங்கள், காதல் அலைகள், அபரிமிதமான மகிழ்ச்சிகள், பசி நாட்கள், மிதித்த காதல், செல்வம், அழிவு மற்றும் புதிதாக வாங்கிய செல்வம், மரண ஆபத்துகள், ஒரு நூலில் தொங்கும் போது இரகசியமாக வைத்திருந்தன. உடனடி மற்றும் தேவையின் காரணமாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட கொடூரமான செயல்களால் காப்பாற்றப்பட்டது.
மாக்சிம் டி ட்ரே கோப்செக்கிற்குச் செல்வதற்கு முன், கந்துவட்டிக்காரர் தனது கைத்துப்பாக்கிகளைத் தயாரிக்கிறார்:
"... எனது துல்லியத்தில் எனக்கு நம்பிக்கை உள்ளது, எனவே நான் ஒரு புலியின் மீதும், ஒரு கப்பலின் மேல்தளத்தின் மீதும் நடக்க நேர்ந்தது, போர்டிங் போரில் வயிற்றுக்கு அல்ல, ஆனால் மரணம் வரை ..."
Derville மற்றும் Comte de Restaud ஆகியோருக்கு இடையே நடந்த ஒரு உரையாடலில், கோப்செக்கின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி வழக்கறிஞர் கூறுகிறார்: “அவருடைய கடந்த காலத்தைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது. ஒருவேளை அவர் ஒரு கோர்செயராக இருக்கலாம்; ஒருவேளை அவர் உலகம் முழுவதும் அலைந்து திரிந்தார், வைரங்கள் அல்லது மக்கள், பெண்கள் அல்லது அரசு இரகசியங்களை வர்த்தகம் செய்தார்; ஆனால் ஒரு மனித ஆன்மா கூட சோதனைகளில் இவ்வளவு கொடூரமான கடினத்தன்மையைப் பெற்றதில்லை என்று நான் ஆழமாக நம்புகிறேன்.
தியோடர் ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" ஓவியத்திற்கு மேல்முறையீடு - 1818-1819
நீங்கள் வேலையை கவனமாகப் படித்தால், வீட்டிற்குக் கொடுக்கப்பட்ட கேள்விகளை தீவிரமாகச் சிந்தித்துப் பார்த்தால், தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் “தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா” மற்றும் கதைக்கு இடையிலான உள் தொடர்பை நீங்கள் உடனடியாக உணருவீர்கள், ஏனென்றால் கோப்செக் ஒரு வட்டிக்காரராகப் பிறக்கவில்லை. ஒருமுறை அவர் லாப வீரராக இருந்தார். ஒருவேளை அவர் ஒரு கோர்செயராக இருக்கலாம்.
- கோப்செக் தனது கொந்தளிப்பான இளமை மற்றும் சாகச முதிர்ச்சியிலிருந்து என்ன தார்மீக பாடங்கள், இலட்சியங்களைக் கற்றுக்கொண்டார்? அவர் எந்த விதிகளின்படி வாழ்கிறார்? அவருடைய வாழ்க்கைத் தத்துவம் என்ன?
கோப்செக் அவருடைய காலத்தின் விளைபொருள், முதலாளித்துவ உலகின் உண்மையான விளைபொருள். அவர் இந்த உலகின் சட்டங்களின்படி வாழ்கிறார், விளையாட்டின் நிறுவப்பட்ட விதிகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார் மற்றும் நேர்மையாக (!) அவற்றை நிறைவேற்றுகிறார். டெர்வில், Comte de Restaud உடனான உரையாடலில், கோப்செக்கைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "... இந்த விஷயங்களுக்கு வெளியே, அவர் பாரிஸ் முழுவதிலும் மிகவும் நேர்மையான நேர்மையைக் கொண்டவர்."
கோப்செக் இரக்கமற்றவராகத் தோன்றுகிறார், ஆனால் அவர் ஒருமுறை கூட தாராளமாக இருந்தால், அவர் திவாலாகிவிடுவார். கோப்செக் ஒருமுறை "ஒரு பெண்ணைக் காப்பாற்றியது" மற்றும் "அவளிடம் நம்பிக்கை வைத்தது" என்பதை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அவள் அவனை நன்றாகப் பறித்தாள். கோப்செக் ஒரு சந்தேகம் மற்றும் ஒரு பொருள்முதல்வாதி, அவர் நிறைய அனுபவித்துள்ளார், எனவே அவர் உலகளாவிய மதிப்புகளின் மீற முடியாத தன்மையை நம்பவில்லை, அவருக்கு மதமோ ஒழுக்கமோ இல்லை. தையல்காரர் ஃபானி "...ஏதோ ஒன்றை நம்பினார்" என்று "மென்மையுடன்" அவர் குறிப்பிடும் போது, ஒருவேளை அவரே வருந்துகிறார். மேலும் அவர் எதையும் நம்புவதில்லை. எனவே, ஹீரோ தனது சொந்த போதனையை உருவாக்குகிறார், அங்கு முக்கிய உண்மை தங்கம். மேலும் சக்தியின் அடிப்படையில், அவர் தன்னை கடவுளுடன் கிட்டத்தட்ட சமன் செய்தார். கோப்செக் சொல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "எனக்கு கடவுளைப் போன்ற தோற்றம் உள்ளது: நான் இதயங்களில் படித்தேன்."
ஆடம்பரம் பிடிக்காது; பகுத்தறிவுடன் வாழ்கிறார்; கண்ணுக்கு தெரியாததாக இருக்கும். இது உள் சுதந்திர உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, ஆனால் உயர்ந்த மனித உள்ளடக்கத்தை இழக்கும் செலவில். இயற்கையான உணர்வுகளையும் ஆசைகளையும் அடக்கக் கற்றுக்கொண்டார். பணக்காரர்களுக்கான அவமதிப்பு கோப்செக்கை அசைக்க முடியாத, உணர்ச்சியற்ற, கொடூரமானதாக மாற்றியது.
5. கதை நாடகமாக்கல்(கதாநாயகனின் சாராம்சத்தை நன்றாக புரிந்து கொள்ள, கதையின் பக்கங்களுக்கு திரும்புவோம்)
கதாபாத்திரங்கள்: டெர்வில், கோப்செக், கவுண்டஸ் அனஸ்டாசி டி ரெஸ்டோ, ஃபேன்னி மால்வாக்ஸ்
- இந்த சூழ்நிலைகளில் கோப்செக் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்? கோப்செக்கிற்கு உங்கள் அணுகுமுறையை வரையறுக்கவும்.
கோப்செக்கின் உருவத்தின் முதல் எண்ணம் கடுமையாக எதிர்மறையானது. இது அவரது தொழில் (வட்டி கொடுப்பவர்) மற்றும் வரையறுக்கும் குணநலன் (கஞ்சத்தனம்) காரணமாகும். ஹீரோவின் ஆன்மீக வறுமை, மற்றவர்களின் பலவீனங்கள் மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களின் இழப்பில் பணக்காரர் ஆக வேண்டும் என்ற ஆசை ஆகியவற்றை பால்சாக் கண்டிக்கிறார். இந்த படத்தில் ஒரு நேர்மறையான அம்சம் இல்லை, எனவே ஆசிரியரோ அல்லது வாசகர்களோ அவர் மீது எந்த அனுதாபத்தையும் உணரவில்லை.
ஆசிரியர்.எனவே, முதல் பார்வையில், அது Gobsek தெரிகிறது. ஆனால் அவரது உருவம் மிகவும் ஆழமானது.
கோப்செக்கின் நடத்தை மற்றும் பாத்திரத்தின் "முரண்பாடுகள்" அட்டவணையை உருவாக்குவதன் மூலம் இதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.
கோப்செக்கின் உருவத்தின் தெளிவின்மை
கோப்செக் ஒரு பணக்காரர். (பாரிஸில் உள்ள ஐந்து பேர் மட்டுமே செல்வத்தின் அடிப்படையில் அவருடன் ஒப்பிட முடியும்) | ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை வழிநடத்துகிறது. தனது செல்வத்தை விளம்பரப்படுத்த பயந்து (தங்கத்தை எடுக்கவில்லை) |
மிசாந்த்ரோப். அவரது குடும்பத்தினர் அனைவரையும் வெறுக்கிறார். | டெர்வில்லுடன் நட்புறவைப் பேணுகிறார் |
அவர் தனது கைகளில் உலகின் மீது அதிகாரத்தை குவித்தார் (“... நான் சோர்வடையாமல் உலகத்தை சொந்தமாக்குகிறேன்”) | அதே நேரத்தில், அவர் வாடிக்கையாளர்களிடம் சென்று அவமானகரமான முறையில் பணம் வசூலிக்கிறார். |
எந்த மனித உணர்வுகளும் இல்லாத ஒரு ஹீரோ: "மனிதன் ஒரு தானியங்கி"; | கம்பீரமான மனிதன்: காம்டெஸ் டி ரெஸ்டோவை அச்சுறுத்தும் வரவிருக்கும் வறுமையின் பார்வையில் "பரிதாப உணர்வு" ஏற்பட்டது; தையல்காரர் ஃபேன்னியின் அறையைப் பார்த்தபோது கோப்செக் "கிட்டத்தட்ட தொட்டார்" |
"காட்டுமிராண்டி" (கவுண்டஸின் வைரங்களைப் பெற்ற பிறகு "பளபளப்பான கூழாங்கற்களைக் கைப்பற்றிய காட்டுமிராண்டியின் தீய வெற்றியை" அனுபவித்தார்). | ஒரு படித்த நபர்: நீதித்துறையின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அறிந்தவர், அரசியல், கலை ஆகியவற்றில் நன்கு அறிந்தவர் (ஆசிரியர் அவரை வால்டேரின் சிலையுடன் ஒப்பிடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - அவரது காலத்தின் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவர்) |
வட்டிக்கடைக்காரன். | "கோப்செக் ஒரு நேர்மையான மனிதர்" |
அதில் வாழ்கிறார்கள் "ஒரு கஞ்சன் மற்றும் ஒரு தத்துவவாதி" அவர் "ஒரு முதியவர் மற்றும் ஒரு குழந்தை" "சராசரி உயிரினம் மற்றும் கம்பீரமான" "வயதான குழந்தை" |
எனவே, கோப்செக் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமை.
- கோப்செக் தனது சிறந்த குணங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்தினார்? ஒருவேளை அவர் யாரையாவது காப்பாற்றியிருக்கலாம்? யாருக்காவது உதவி செய்தாரா? அல்லது மற்றவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் தந்ததா? கோப்செக்கின் ஆன்மாவில் வென்றவர் யார்?
கோப்செக்கில், எல்லாம் ஒரு ஆர்வத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது - பணம். அவரது இயல்பின் இருண்ட சக்திகள் வென்றன. கதையின் முடிவில், அவர் இறுதியாக எவ்வாறு சீரழிகிறார் என்பதைப் பார்ப்போம். அவரது மரணத்துடன், அனைத்தும் உடைந்து போகின்றன. கோப்செக்கின் செல்வம் அவருக்கும் மற்றவர்களுக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை, வாழ்க்கை வீணானது.
கோப்செக்கின் மரண காட்சியைப் படித்தல்
“அவர் படுக்கையில் அமர்ந்தார்; வெண்கலம் போல் தெளிந்த அவன் முகம், வெள்ளைத் தலையணையின் மீது படர்ந்திருந்தது. வாடிய கைகளை நீட்டி, போர்வையைப் பற்றிக்கொள்ள விரும்புவது போல், போர்வையைப் பற்றிக் கொண்டு, நெருப்பிடம், உலோகப் பார்வை போன்ற குளிர்ச்சியைப் பார்த்து, முழு சுயநினைவுடன் இறந்தார், அவரது போர்ட்டர், செல்லாதவர் . .. பண்டைய ரோமின் பெரியோர்களைப் போலவே, கவனத்துடன் கூடிய கவனத்தின் ஒரு படம், லெதியர் தனது ஓவியமான தி டெத் ஆஃப் தி சில்ட்ரன் ஆஃப் ப்ரூடஸில் தூதரகத்திற்குப் பின்னால் சித்தரித்தார்.
நல்லது, பழைய கஞ்சனே! - செல்லாதவர் ஒரு சிப்பாய் போல் ராப் செய்யப்பட்டார்.
மனிதனின் உள் உலகில், மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள் மீது தங்கத்தின் அழிவு சக்தி. அதே நேரத்தில், ஒரு ஏழை மனிதன் உன்னதத்தையும், நற்பண்புகளையும், ஆன்மீக தூய்மையையும் கொண்டிருக்க முடியும் என்று எழுத்தாளர் வலியுறுத்துகிறார்.
6. ஆசிரியர் சொல்.
சிறந்த யதார்த்தவாதியான பால்சாக் ஆளும் உயரடுக்கின் அனைத்து சமூக அடுக்குகளையும் காட்டினார்.
அனஸ்டாசி டி ரெஸ்டோ - ஒரு அழகான, புத்திசாலி பெண் - ஒரு சூழ்ச்சியாளர் ஆனார், பத்திரங்களை எரித்தார், தனது குழந்தைகளை பரம்பரை இல்லாமல் விட்டுவிட்டார்.
மாக்சிம் டி ட்ரே அனஸ்தாசியின் காதலன், ஒரு சுயநலவாதி, ஒரு மோசமான நபர். தன் மகிழ்ச்சிக்காக வாழ்கிறான்.
- ஒரு நபர் பணத்தின் சக்தியை எதிர்க்க முடியுமா?
ஆசிரியரின் பதில் ஆம். இதற்கு ஆதாரம் டெர்வில் மற்றும் ஃபேன்னி மால்வோவின் படங்கள். அவர்கள் மனித கண்ணியம், நேர்மை, பிரபுக்கள் ஆகியவற்றைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். டெர்வில்லே காம்டே டி ரெஸ்டாட்டின் குழந்தைகளுக்கு பரம்பரை மற்றும் ஃபேன்னியை மணந்தார்.
இது எல்லாம் பணத்தில் வருமா? இந்தக் கேள்வி கதையின் முடிவில் வருகிறது. அதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? எங்கள் வீட்டுப்பாடத்தை சரிபார்த்து, இந்த தலைப்பில் கட்டுரைகள்-பகுத்தறிவைக் கேட்போம்.
மாணவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளைப் படிக்கிறார்கள்
7. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தை.
இந்த கேள்வி சிக்கலானது, மேலும் இது ஒவ்வொருவரும் வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்க்கப்படுகிறது:
அனஸ்டாசி மற்றும் மாக்சிம் போன்ற துஷ்பிரயோகம், பொழுதுபோக்கிற்காக எல்லா நாட்களையும் ஒதுக்குங்கள்;
புஷ்கினின் மிசர்லி நைட்டில் நடந்தது போல், தங்க மார்பில் உங்கள் மனதை இழக்கவும்.
துன்புறுத்துபவரை விட பாதிக்கப்பட்டவராக இருப்பது நல்லது;
நேர்மையற்ற முறையில் பணத்தைப் பெறுவதை விடக் கொடுப்பதே மேல்;
அவர்களுக்காக இறப்பதை விட, பணம் இல்லாமல், தகுதியான நபராக இருந்து இறப்பது நல்லது.
8. பாடத்திற்கான தரப்படுத்தல்.
9. வீட்டுப்பாடம்.
2) "O. de Balzac "Gobsek" எழுதிய நாவலின் கலை அம்சங்கள் என்ற தலைப்புக்கான மேற்கோள்களைத் தயாரிக்கவும்.
மற்றும் "தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" என்பதைக் குறிக்கிறது. அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பழைய வட்டிக்காரர் கோப்செக், வழக்கறிஞர் டெர்வில் மற்றும் கவுண்ட் டி ரெஸ்டோ குடும்பம்.
வேலையின் முக்கிய தீம்- வேட்கை. இது இரண்டு நிலைகளில் கதையில் ஆராயப்படுகிறது: ஒருபுறம், கோப்செக் மனித உணர்வுகளை (செல்வம், அதிகாரம், பெண்கள், சுயநல சுயநலம் போன்றவை) படிக்கிறார், மறுபுறம், பால்சாக் பழைய வட்டிக்காரரின் தன்மையை ஆராய்கிறார். வாழ்க்கையில் புத்திசாலித்தனமான ஒரு நபரின் முகமூடியின் கீழ் கூட அனைத்தையும் நுகரும் மற்றும் அனைத்தையும் அழிக்கும் ஆர்வத்தை மறைக்க முடியும் என்பதை நமக்குக் காட்டுகிறது - தங்கத்திற்கான ஏக்கம், குவிப்பு, நிலையான செறிவூட்டல்.
ஜீன் எஸ்தர் வான் கோப்செக்கின் வாழ்க்கைக் கதை, ஒரு யூதர் மற்றும் ஒரு டச்சுக்காரரின் மகன், வழக்கறிஞர் டெர்வில்லின் கதையின் மூலம் வாசகருக்கு முன்வைக்கப்படுகிறார், அவர் இளம் பெண் காமில் டி கிரான்லிக்கு தனது அன்பான கவுண்ட் எர்னஸ்ட் டி ரெஸ்டோவின் சிறந்த நிலை குறித்து உறுதியளிக்க முடிவு செய்தார்.
டெர்வில் கோப்செக்கை மாணவராக இருந்தபோது சந்தித்தார். வயதான வட்டிக்காரருக்கு அப்போது 76 வயது. 89 வயதான கோப்செக் இறந்த சில நாட்களுக்குப் பிறகு விஸ்கவுண்டஸ் டி கிராண்ட்லியர் டெர்வில்லின் வரவேற்பறையில் நடந்த கதை செல்கிறது.
பதின்மூன்று வருட அறிமுகம் வழக்கறிஞரை நண்பர்களை உருவாக்கவும், பாரிஸ் முழுவதும் திகிலைத் தூண்டும் ஒரு பிடிவாதமான வட்டிக்காரரின் ஆத்மாவின் ரகசியங்களை ஊடுருவவும் அனுமதித்தது. கோப்செக்கின் முதல் அபிப்ராயம் (இதன் மூலம், இந்த கதாபாத்திரம் பேசும் குடும்பப்பெயரைக் கொண்டுள்ளது: பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கோப்செக்" என்பது "ஜிவோக்லோட்") உருவாக்கப்பட்டது. அவரது தோற்றத்தின் வண்ணமயமான விளக்கம், ஒவ்வொரு அம்சமும் செல்வம், முதுமை அல்லது தந்திரம் ஆகியவற்றுடன் உருவகமாக தொடர்புபடுத்துகிறது.
பழைய கந்துவட்டிக்காரரின் முகம், அதன் "மஞ்சள் நிற வெளுப்புடன்", "கில்டிங் உரிக்கப்பட்ட வெள்ளியின் நிறம்" போன்றது, டெர்வில்லை நினைவூட்டுகிறது. "சந்திரன் முகம்". கோப்செக்கின் கண்கள் "சிறிய மற்றும் மஞ்சள், ஒரு ஃபெரெட் போன்றது", மூக்கு - கூர்மையான நுனியுடன் நீளமானது, உதடுகள் - மெல்லிய, "ரசவாதிகள் போல", முக அம்சங்கள் - "அசைவற்ற, உணர்ச்சியற்ற, வெண்கலத்தில் நடித்தது போல் தோன்றியது". கந்தலான தொப்பியை வட்டிக்காரன் உயர்த்தும்போது, அவன் கண்கள் திறக்கின்றன "வெற்று மண்டை ஓடு, பழைய பளிங்கு போன்ற மஞ்சள்". “அவரது செயல்கள் அனைத்தும் ஊசல் அசைவுகளைப் போல அளவிடப்பட்டன. ஒருவித தானியங்கி மனிதன் தினமும் காயப்படுகிறான். ”. முதலில், கோப்செக்கின் வயது எவ்வளவு என்று கூட டெர்வில்லால் சொல்ல முடியவில்லை, ஏனெனில் பிந்தையவர் காலப்போக்கில் வயதானவராகவோ அல்லது நித்தியத்திற்கும் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டவராகவோ இருந்தார்.
கலை இடம், அதில் ஒரு பாரிசியன் வட்டிக்காரன் இருக்கிறான், அவனுடைய விவேகமும் குளிர்ச்சியும் பொருந்திய இயல்புடையது. அவரது அறையில் உள்ள பொருட்கள் தேய்ந்து நேர்த்தியாக உள்ளன, மேலும் நெருப்பிடம் உள்ள நெருப்பு குளிர்காலத்தில் கூட முழு திறனுடன் எரிவதில்லை. கோப்செக்கின் அறை முற்றம் இல்லாத ஈரமான வீட்டில், தெருவைக் கண்டும் காணாத ஜன்னல்களுடன் உள்ளது. கட்டிடத்தின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து இது வேறுபட்டதல்ல, ஒவ்வொன்றும் அதன் ஏற்பாட்டுடன், டெர்வில்லை ஒரு துறவறக் கலத்தை நினைவூட்டுகிறது.
கடந்த நாளின் மனநிறைவு மற்றும் கோப்செக்கில் உள்ள மகிழ்ச்சியின் உணர்வை அவரது கைகளைத் தடவுவதன் மூலமும், முகத்தில் சுருக்கங்களின் நிலையை மாற்றுவதன் மூலமும் மட்டுமே பார்க்க முடிந்தது. இளமையில் கேபின் பையனாக இருந்தும், பல இடர்களை அனுபவித்து, முதுமையில் கந்துவட்டிக்காரன் விசித்திரமான ஞான நிலையை அடைந்தான்: வாழ்க்கையைப் பற்றி தன் சொந்த முடிவை எடுத்து, அதன்படி வாழத் தொடங்கினான். கோப்செக்கின் படி இருப்பு - "பிடித்த சூழலுக்கான பழக்கம் மட்டுமே". தார்மீக விதிகள் வெவ்வேறு நாடுகளுக்கு வேறுபட்டவை, உள் உணர்வுகள் மக்களுக்கு அழிவுகரமானவை, மேலும் சுய பாதுகாப்பின் உள்ளுணர்வு மட்டுமே வாழ்க்கையில் மதிப்புமிக்கது. மாயையில் மூழ்கியிருக்கும் உலகில் கால்களில் உறுதியாக நிற்பது தங்கத்தின் உதவியால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். செல்வம், அதிகாரம், பதவி, பெண்களின் தயவு என அனைத்தையும் தருகிறது. ஆர்வங்கள் சிறப்பாகப் படித்து அவற்றிலிருந்து லாபம் பெறுகின்றன. கடைசி இரண்டு விஷயங்கள் கோப்செக்கின் முக்கிய பொழுதுபோக்கு.
கந்துவட்டிக்காரர் தனது வாடிக்கையாளர்களை லாபத்திற்கான வழிமுறையாகக் கருதுகிறார். கோப்செக் தீயவர்களை வித்தியாசமாக உணர முடியாது. தையல்காரர் ஃபேன்னி மால்வோ போன்ற எளிய, நேர்மையான, கடின உழைப்பாளிகள் மட்டுமே இதில் பங்கேற்கிறார்கள். அதே சமயம், தன்னிடம் இருந்து எடுத்த பணத்தை வட்டியுடன் திருப்பித் தரக்கூடியவர்களுக்கு மட்டுமே கோப்செக் உதவுகிறார். டெர்வில்லில், கந்துவட்டிக்காரர் தனது இளமைப் பருவத்தால் கவரப்படுகிறார் (முப்பது ஆண்டுகள் வரை மக்கள் இன்னும் நேர்மை மற்றும் பிரபுக்களின் இருப்பை வைத்திருக்கிறார்கள் என்று கோப்செக் நம்புகிறார்), அறிவு (கோப்செக் தனது ஆலோசனையைப் பயன்படுத்துகிறார்), நிதானமான மனம், வேலை செய்யும் ஆசை மற்றும் ஒருவரின் திறமையை தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் திறன். உணர்வுகளுடன் விளையாடாமல் எண்ணங்கள், ஆனால் தர்க்கரீதியாக பகுத்தறிதல்.
கவுண்ட் டி ரெஸ்டோ குடும்பத்தின் பரம்பரை விவகாரங்களில் பங்கேற்பது கோப்செக் எளிமையாக விளக்குகிறது: அவர் துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தையை நம்பியதால் அவருக்கு உதவ ஒப்புக்கொண்டார். "தந்திரங்கள் இல்லை". காம்டே டி ரெஸ்டோவின் மனைவி, அழகான அனஸ்டாசி, குடும்பத்தின் அதிர்ஷ்டத்தை நாளுக்கு நாள் வீணடித்து, இளம் காதலன் மாக்சிம் டி ட்ரேயிடம் குறைத்தார், அதைப் பற்றி ஏதாவது செய்ய வேண்டியிருந்தது. கதாநாயகியின் கலைப் படம்தெளிவின்மை இல்லாதவள்: அவள் காதல் ஆர்வத்திற்கு அடிபணிந்த ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற பெண், மற்றும் ஏமாற்றும் மனைவி (அனஸ்தாசியின் இளைய குழந்தைகள் அவளுடைய கணவரிடமிருந்து வந்தவர்கள் அல்ல), மற்றும் செல்வத்திற்காக பாடுபடும் ஒரு தடுக்க முடியாத கஞ்சன், மற்றும், ஒருவேளை, ஒரு நல்ல தாய், எல்லா குழந்தைகளுக்கும் சமமாக நல்வாழ்த்துக்கள்.
அவரது அனைத்து பகுத்தறிவுக்கும், கோப்செக், மரணத்தின் விளிம்பில், தனது தனிப்பட்ட ஆர்வத்துடன் ஒருவரை ஒருவர் எதிர்கொள்கிறார் - அவர் ஒரு விருப்பத்தை விட்டுவிடாமல் இறந்துவிடுகிறார் (வாய்வழி, டெர்வில்லுக்கு வார்த்தைகளில் கொடுக்கப்பட்டது - கணக்கிடப்படாது), திறன் நிரம்பிய ஒரு வீட்டில். அழுகிய உணவுகள், பணம் மற்றும் கடைசியாக அவர் பெற்ற தங்கக் குவியல், உடல் நலக்குறைவால் நெருப்பிடம் சாம்பலில் மறைத்து வைக்கப்பட்டது.
- ஹானோர் டி பால்சாக் எழுதிய நாவலின் சுருக்கம் "கோப்செக்"