மாயகோவ்ஸ்கி வேறு எவரையும் விட அதிகமாக இருந்தார், அவருடைய காலத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் வேறு சகாப்தத்திலிருந்து புரிந்துகொள்வது கடினம்.
மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை செயல்பாட்டின் ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்ட நெருக்கடியுடன் ஒத்துப்போனது, அவருடைய நெறிமுறை இலட்சியங்கள் மற்றும் கருத்துகளின் சரிவு. இந்த மண்ணில் தோன்றிய அனைத்து நவீன நீரோட்டங்களிலும், மாயகோவ்ஸ்கி அதன் அராஜகக் கிளர்ச்சி, பழைய சிலைகளைத் தூக்கி எறிதல் மற்றும் வடிவத்தில் புதுமைக்கான ஆசை ஆகியவற்றால் எதிர்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார்.
மாயகோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளன. கவிஞன் பணிவு, மனநிறைவு, குட்டி முதலாளித்துவம் ஆகியவற்றால் வெறுக்கப்படுகிறான். அவருக்கு சமகால உலகத்தை ஏற்றுக்கொள்ளாமல், மாயகோவ்ஸ்கி தனது உணர்வுகளை ஒரு நபருக்கு மாற்றுகிறார். அவரது பார்வை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகும்: வருங்கால பாட்டாளி வர்க்கக் கவிஞர் தொழிலாளர்கள் அல்லது விவசாயிகள் மீது கவனம் செலுத்துவதில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, சில வகையான முதலாளித்துவ சராசரி வகை உள்ளது என்பது உண்மை - "முகமற்ற இளஞ்சிவப்பு மாவின் இரண்டு அர்ஷின்கள்",
தோள்களில் விழும் பளபளப்பான கன்னங்களின் லேசான மடிப்புகள் மட்டுமே ஆடுகின்றன.
மாயகோவ்ஸ்கி நையாண்டியாக வசிப்பவரை சித்தரிக்கிறார், அவருக்கு முழு பழைய உலகின் அடையாளமாக இருக்கிறார் ("நேட்!", "உங்களுக்கு!").
மாயகோவ்ஸ்கியின் புரட்சிக்கு முந்தைய கவிதைகளில் "சிறிய" நபர் மீது அனுதாபமோ இரக்கமோ இல்லை. தெருவில் மந்தமான மனிதனுக்கு ஒரு பெரிய உடல் மட்டுமே உள்ளது - ஒரு சடலம், மற்றும் எல்லாவற்றையும்: ஒரு சிறிய ஆன்மா, உணர்வுகள், காதல்கள் - சிறியது. மாயகோவ்ஸ்கியின் கற்பனாவாத கற்பனை எதிர்காலத்தில் "புதிய", "சிறந்த" மனிதனை மட்டுமே பார்க்கிறது. கவிஞர் நம்புகிறார்
அவர், சுதந்திரமாக, நான் யாரைப் பற்றி கத்துகிறார், ஒரு மனிதன் - அவர் வருவார், என்னை நம்புங்கள், என்னை நம்புங்கள்!இந்த நபர் உலகத்தை புதிதாக உருவாக்குவார், அதில் எல்லாம் வித்தியாசமாக இருக்கும்: இயற்கை, நகரங்கள், கலை, ஒழுக்கம். மாயகோவ்ஸ்கி புதிய உலகத்தின் கருத்தை கடந்த காலத்திலிருந்து விடுபட்ட மேன்-டைட்டனின் உருவத்துடன் இணைத்தார்.
படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில், மாயகோவ்ஸ்கி வலியையும் துன்பத்தையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இவற்றை வெளிப்படுத்தவும், பின்னர் இன்னும் வாழும் உணர்வுகளை மற்றவர்களுக்கு தெரிவிக்கவும் முடிந்தது. "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற சோகத்தில் அவர் "தன்னை, அன்பே" பற்றி எழுதுகிறார், ஏனென்றால் உற்சாகம் அறிவிக்கப்படவில்லை, நேர்மையானது போலித்தனமாக இல்லை. "மனிதன்" மற்றும் "கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்" கவிதைகளில் ஒரு துன்பகரமான நபரின் உருவம் ஒரு கவிதை நிறைவு பெறுகிறது. கவிஞரின் துன்பத்தின் ஆதாரம் உலகின் சீர்குலைவு மட்டுமல்ல, அன்பும் ("கேளுங்கள்!", "புல்லாங்குழல்-முதுகெலும்பு", "நான் விரும்புகிறேன்"):
என் வலி மட்டுமே கூர்மையானது - நான் கற்பனை செய்ய முடியாத அன்பின் எரியாத நெருப்பில், நெருப்பில் போர்த்தப்பட்டு நிற்கிறேன்.
முதலாம் உலகப் போர், முதலாளித்துவ உலகின் உறுதியற்ற தன்மை பற்றிய மாயகோவ்ஸ்கியின் புரிதலை ஆழமாக்கியது. மனித துன்பத்தின் நோக்கம் உலகளாவிய அளவைப் பெறுகிறது, "மனிதனும் பிரபஞ்சமும்" என்ற பிரச்சனை "போர் மற்றும் அமைதி" ("போர் மற்றும் அமைதி" என்ற கவிதை) பிரச்சனையில் உறுதியான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது.
மாயகோவ்ஸ்கிக்கான புரட்சி அவரது ஆசைகள் மற்றும் கற்பனாவாதங்கள் அனைத்தையும் நிறைவேற்றுவதற்கான வாய்ப்பாக அமைந்தது: முதலாளித்துவ உலகின் அழிவு, பழைய கலையை தூக்கி எறிதல், பழைய ஒழுக்கம்:
குடிமக்களே! ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையான "முன்" இன்று இடிந்து விழுகிறது. இன்று உலக அடிப்படை திருத்தப்படுகிறது. இன்று, எங்கள் ஆடைகளின் கடைசி பொத்தான் வரை, வாழ்க்கையை மீண்டும் செய்வோம்!
புரட்சியின் இலட்சியங்களை ஏற்றுக்கொண்ட மாயகோவ்ஸ்கி, அதே நேரத்தில் அதன் போலித்தனம் மற்றும் முரண்பாட்டைக் கண்டார் ("ஓட் டு தி புரட்சி"), பின்னர் சுதந்திரம், மனிதநேயம், ஜனநாயகம் ஆகியவற்றின் இலட்சியங்களின் சிதைவைக் கண்டார். அவரது படைப்பில், இரண்டு வரிகள் இணையாக உருவாகத் தொடங்குகின்றன: உறுதியான-நம்பிக்கை, புரட்சி மற்றும் வாழ்க்கையின் சோசலிச மாற்றத்தை மகிமைப்படுத்துதல் ("நல்லது!", "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்", "கொம்சோமோல்ஸ்கோய்", "150000000", "சத்தமாக") , மற்றும் நையாண்டியாக - குற்றஞ்சாட்டுதல், அதிகாரத்துவம், சோவியத் அதிகாரத்துவம், சோவியத் ஃபிலிஸ்டைன் மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிராக, முதலாளித்துவத்தை விட சிறந்ததாக மாறவில்லை.
நான் கவிதையை ஒரு வடிவத்தில் அனுமதிக்கிறேன்: சுருக்கம், கணித சூத்திரங்களின் துல்லியம்.
கவிதை ஆன்மாவின் குரல் என்ற கோட்பாட்டிலிருந்து நாம் முன்னேறினால், ஆன்மா சூத்திரங்களில் பேசுவது சாத்தியமில்லை. மாயகோவ்ஸ்கி குறைவாகவும் குறைவாகவும் ஒரு கவிஞராக இருக்கிறார், மேலும் மேலும் அவர் ஒரு சிறந்த வடிவமைப்பாளராகவும் பேச்சாளராகவும் மாறுகிறார், அவருக்கு காரணம், கூர்மையான பார்வை தேவை, ஆனால் ஒரு ஆன்மா அவசியமில்லை. மாயகோவ்ஸ்கி "தனது சொந்த பாடலின் தொண்டையில் அடியெடுத்து வைத்தேன்" என்று கூறும்போது தந்திரமானவர். அவரது சோகம் என்னவென்றால், பாடல் மறைந்துவிட்டது, அதன் இடத்தை ஒரு சுவரொட்டி, ஒரு முழக்கம், ஒரு பொது அறிவிப்பு. நேரம் ஒத்துப்போகும் அவரது விருப்பம் நாட்டின் ஒவ்வொரு நிகழ்வுக்கும் (தாது சுரங்கம், சபோட்னிக், ஒரு புதிய தொழிற்சாலை அல்லது நகரத்தின் கட்டுமானம்) பதிலை விளைவித்தது.
அவரது ஆளுமை, அவரது பணி பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தும் என்பதை கவிஞர் புரிந்து கொண்டார், அவர் எழுதிய அனைத்தையும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிப்பீடு செய்வது சாத்தியமில்லை:
கடவுள் பிசாசு பற்றி ஏதாவது அரைக்க பிரசங்க மேடையில் இருந்து ஒரு பெரிய தலை முட்டாள் இருக்கும். கூட்டம் கும்பிடும், துள்ளிக்குதிக்கும், வீண். உங்களுக்குத் தெரியாது - நான் நான் அல்ல: அவள் வழுக்கைத் தலையை கொம்புகளில் அல்லது பிரகாசத்தில் வரைவாள்.
இதன் விளைவாக, அது கடவுளுடையது - ஒரு பெரிய திறமை, இதன் விளைவாக அற்புதமான வரிகள். ஒரு பெரிய, ஆனால் தவறான யோசனைக்கு சேவை செய்ய ஒரு கொடூரமான ஆசை இருந்தது, இது ஆன்மாவின் இந்த வரிகளை இழந்தது.
நீங்கள் தேடியது கிடைக்கவில்லையா? தேடலைப் பயன்படுத்தவும்
இந்த பக்கத்தில், தலைப்புகளில் உள்ள பொருள்:
- மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் புரட்சியின் படம்
- மாயகோவ்ஸ்கியின் பணி மிகவும் சுருக்கமானது
- உள்ள படைப்பாற்றல். மாயகோவ்ஸ்கி 1920 களில்.
- படைப்பு பொருட்கள். மாயகோவ்ஸ்கி
- அறநெறி என்பது மாயகோவ்ஸ்கியின் வேலை
ரஷ்ய கவிஞர்களின் வேறு எந்தப் படைப்புகளும் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் போல கேலியும் கேலியும் நிறைந்தவை அல்ல. வழக்கத்திற்கு மாறாக கூர்மையான, மேற்பூச்சு மற்றும் பெரும்பாலும் சமூக இயக்கம்.
கல்வி மற்றும் தொழில்பற்றிய சிறுதொகுப்பு
மாயகோவ்ஸ்கி ஜார்ஜியாவில் பிறந்தார். பாக்தாதி கிராமத்தில், வருங்காலக் கவிஞர் ஜூலை 17, 1893 இல் பிறந்தார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவர் தனது தாய் மற்றும் சகோதரிகளுடன் மாஸ்கோ சென்றார். தீவிர அரசியல் பதவிக்காக, அவர் பலமுறை சிறை சென்றார். முடிவடைகிறது அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் கூட, மாயகோவ்ஸ்கியின் எதிர்கால பாதை தொடங்குகிறது. நையாண்டி - அதிர்ச்சி மற்றும் துணிச்சலுடன் - அவரது கவிதையின் அடையாளமாகிறது.
இருப்பினும், எதிர்காலவாதம், அதன் நீலிச எதிர்ப்புடன், மாயகோவ்ஸ்கியின் எழுத்தின் முழு சக்தியையும் முழுமையாகக் கொண்டிருக்க முடியவில்லை, மேலும் அவரது கவிதைகளின் கருப்பொருள்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையைத் தாண்டி விரைவாகச் செல்லத் தொடங்கின. மேலும் மேலும் அவர்கள் சமூக மேலோட்டங்களைக் கேட்டனர். மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் புரட்சிக்கு முந்தைய காலம் இரண்டு உச்சரிக்கப்படும் திசைகளைக் கொண்டுள்ளது: குற்றச்சாட்டு நையாண்டி, அனைத்து குறைபாடுகளையும் தீமைகளையும் வெளிப்படுத்துவது, பேரழிவு, அதன் பின்னால் பயங்கரமான யதார்த்தம் ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு நபரை அழிக்கிறது.
எனவே, மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் நையாண்டி அவரது படைப்பின் ஆரம்ப கட்டங்களில் இலக்கியப் பட்டறையில் அவரது தோழர்களிடையே கவிஞரின் அடையாளமாக மாறியது.
எதிர்காலவாதம் என்றால் என்ன?
"எதிர்காலம்" என்ற வார்த்தை லத்தீன் ஃப்யூடூரம் என்பதிலிருந்து உருவானது, அதாவது "எதிர்காலம்". இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தின் பெயர், இது கடந்தகால சாதனைகளை மறுப்பது மற்றும் கலையில் தீவிரமாக புதிய ஒன்றை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தால் வேறுபடுகிறது.
எதிர்காலவாதத்தின் அம்சங்கள்:
- அராஜகம் மற்றும் கிளர்ச்சி.
- கலாச்சார பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல்.
- முன்னேற்றம் மற்றும் தொழில்துறையை வளர்ப்பது.
- எபாடேஜ் மற்றும் பாத்தோஸ்.
- நிறுவப்பட்ட வசன விதிமுறைகளை நிராகரித்தல்.
- ரைம், ரிதம், கோஷங்களுக்கு நோக்குநிலை ஆகியவற்றுடன் வசனமயமாக்கல் துறையில் சோதனைகள்.
- புதிய சொற்களின் உருவாக்கம்.
இந்த கோட்பாடுகள் அனைத்தும் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன. நையாண்டி இந்த புதுமைகளில் இயல்பாக ஒன்றிணைந்து கவிஞருக்கு உள்ளார்ந்த ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குகிறது.
நையாண்டி என்றால் என்ன?
நையாண்டி என்பது யதார்த்தத்தின் கலை விளக்கத்தின் ஒரு வழியாகும், இதன் பணி சமூக நிகழ்வுகளை கண்டனம் செய்வது, கேலி செய்வது, பாரபட்சமற்ற விமர்சனம். யதார்த்தத்தின் அசிங்கமான பக்கத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு சிதைந்த நிபந்தனை படத்தை உருவாக்க நையாண்டி பெரும்பாலும் மிகையுணர்வையும் கோரத்தையும் பயன்படுத்துகிறது. அதன் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சம் சித்தரிக்கப்படுவதற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையாகும்.
நையாண்டியின் அழகியல் நோக்குநிலை முக்கிய மனிதநேய மதிப்புகளை வளர்ப்பதாகும்: இரக்கம், நீதி, உண்மை, அழகு.
ரஷ்ய இலக்கியத்தில், நையாண்டி ஒரு ஆழமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, அதன் வேர்கள் ஏற்கனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் காணப்படுகின்றன, பின்னர் அது புத்தகங்களின் பக்கங்களுக்கு இடம்பெயர்ந்தது A.P. சுமரோகோவ், D.I. ஃபோன்விசின் மற்றும் பலருக்கு நன்றி. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கவிதையில் மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டியின் சக்திக்கு சமமானதாகத் தெரியவில்லை.
வசனத்தில் நையாண்டி
ஏற்கனவே தனது பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி நியூ சாட்டிரிகான் மற்றும் சாட்டிரிகான் பத்திரிகைகளுடன் ஒத்துழைத்தார். இந்த காலகட்டத்தின் நையாண்டி ரொமாண்டிசிசத்தின் தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முதலாளித்துவத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. கவிஞரின் ஆரம்பகால கவிதைகள் பெரும்பாலும் லெர்மொண்டோவுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, ஏனெனில் ஆசிரியரின் "நான்" சுற்றியுள்ள சமுதாயத்திற்கு எதிர்ப்பதால், தனிமையின் உச்சரிக்கப்படும் கிளர்ச்சியின் காரணமாக. மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி அவைகளில் தெளிவாக உள்ளது என்றாலும். கவிதைகள் எதிர்கால அமைப்புகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, மிகவும் அசல். இவற்றில்: "நேட்!", "விஞ்ஞானியின் பாடல்", "நீதிபதியின் பாடல்", "இரவு உணவுக்கான பாடல்", முதலியன ஏற்கனவே படைப்புகளின் தலைப்புகளில், குறிப்பாக "கீதங்கள்", ஒருவர் முரண்பாட்டைக் கேட்கலாம்.
மாயகோவ்ஸ்கியின் புரட்சிக்குப் பிந்தைய பணி அதன் திசையை வியத்தகு முறையில் மாற்றுகிறது. இப்போது அவரது ஹீரோக்கள் நன்கு ஊட்டப்பட்ட பூர்ஷ்வாக்கள் அல்ல, மாறாக புரட்சியின் எதிரிகள். கவிதைகள் முழக்கங்களால் நிரப்பப்படுகின்றன மற்றும் சுற்றியுள்ள மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. இங்கே கவிஞர் தன்னை ஒரு கலைஞராகக் காட்டினார், ஏனெனில் பல படைப்புகள் வசனம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. இந்த சுவரொட்டிகள் ரோஸ்டா சாளரத் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். அவர்களின் பாத்திரங்கள் பொறுப்பற்ற விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள், வெள்ளை காவலர்கள் மற்றும் முதலாளித்துவவாதிகள். பல சுவரொட்டிகள் கடந்தகால வாழ்க்கையிலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் நவீனத்துவத்தின் தீமைகளை கண்டிக்கின்றன, ஏனெனில் புரட்சிக்குப் பிந்தைய சமூகம் மாயகோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு இலட்சியமாகத் தெரிகிறது, மேலும் அதில் உள்ள மோசமான அனைத்தும் கடந்த காலத்தின் நினைவுச்சின்னம்.
மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி அதன் உச்சத்தை அடையும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில், "உட்கார்ந்தவை", "குப்பை பற்றி", "மயாஸ்னிட்ஸ்காயாவைப் பற்றிய ஒரு கவிதை, ஒரு பெண்ணைப் பற்றி மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய அளவைப் பற்றியும்" கவிதைகள் உள்ளன. கவிஞர் அபத்தமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்க கோரமானவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் பெரும்பாலும் நியாயமான நிலையிலிருந்தும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தெளிவான புரிதலிலிருந்தும் பேசுகிறார். மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டியின் அனைத்து சக்தியும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் குறைபாடுகள் மற்றும் குறைபாடுகளை அம்பலப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
நாடகங்களில் நையாண்டி
மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் உள்ள நையாண்டி கவிதைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அது நாடகங்களிலும் வெளிப்பட்டது, அவர்களுக்கு அர்த்தத்தை உருவாக்கும் மையமாக மாறியது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "க்ளோப்" மற்றும் "பாத்".
"பன்யா" நாடகம் 1930 இல் எழுதப்பட்டது, ஏற்கனவே அதன் வகையின் வரையறையுடன், ஆசிரியரின் முரண்பாடு தொடங்குகிறது: "ஒரு சர்க்கஸ் மற்றும் பட்டாசுகளுடன் ஆறு செயல்களில் ஒரு நாடகம்." அதன் மோதல் உத்தியோகபூர்வ போபெடோனோசிகோவ் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் சுடகோவ் இடையேயான மோதலில் உள்ளது. வேலை எளிதாகவும் வேடிக்கையாகவும் உணரப்படுகிறது, ஆனால் அது ஒரு விவேகமற்ற மற்றும் இரக்கமற்ற அதிகாரத்துவ இயந்திரத்துடன் போராட்டத்தை காட்டுகிறது. நாடகத்தின் மோதல் மிகவும் எளிமையாக தீர்க்கப்படுகிறது: ஒரு "பாஸ்போரிக் பெண்" எதிர்காலத்தில் இருந்து வந்து மனிதகுலத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்கிறது, கம்யூனிசம் ஆட்சி செய்யும் இடத்திற்கு, அதிகாரத்துவத்தினர் ஒன்றும் இல்லை.
"தி பெட்பக்" நாடகம் 1929 இல் எழுதப்பட்டது, அதன் பக்கங்களில் மாயகோவ்ஸ்கி முதலாளித்துவத்துடன் போரில் ஈடுபட்டுள்ளார். முக்கிய கதாபாத்திரம், Pierre Skripkin, தோல்வியுற்ற திருமணத்திற்குப் பிறகு ஒரு கம்யூனிச எதிர்காலத்தில் அதிசயமாக முடிகிறது. இந்த உலகத்திற்கு மாயகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. கவிஞரின் நையாண்டி அவரது குறைபாடுகளை இரக்கமின்றி கேலி செய்கிறது: இயந்திரங்கள் வேலையைச் செய்கின்றன, காதல் அழிக்கப்படுகிறது ... ஸ்கிரிப்கின் இங்கே மிகவும் உயிருள்ள மற்றும் உண்மையான நபராகத் தெரிகிறது. அவரது செல்வாக்கின் கீழ், சமூகம் படிப்படியாக வீழ்ச்சியடையத் தொடங்குகிறது.
முடிவுரை
விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கி எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்றும் என்.வி.கோகோலின் மரபுகளுக்கு தகுதியான வாரிசாக மாறுகிறார். கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்களில், சமகால எழுத்தாளர் சமூகத்தின் அனைத்து "புண்கள்" மற்றும் குறைபாடுகளை அவர் பொருத்தமாக அடையாளம் காண முடிகிறது. மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் உள்ள நையாண்டி, முதலாளித்துவம், முதலாளித்துவம், அதிகாரத்துவம், சுற்றியுள்ள உலகின் அபத்தம் மற்றும் அதன் சட்டங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் உச்சரிக்கப்படும் கவனம் செலுத்துகிறது.
மாயகோவ்ஸ்கியின் பணி இன்றுவரை ரஷ்ய கவிதையின் ஒரு சிறந்த கலை சாதனையாக உள்ளது. XX நூற்றாண்டு அவரது படைப்புகள் கருத்தியல் சிதைவுகள் மற்றும் பிரச்சார சொற்பொழிவுகள் அற்றவை அல்ல, ஆனால் மாயகோவ்ஸ்கியின் கலைத் திறமையின் புறநிலை முக்கியத்துவம் மற்றும் அளவைக் கடக்க முடியாது, அவருடைய கவிதை சோதனைகளின் சீர்திருத்தவாத சாராம்சம், இது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கும் கவிஞரின் சந்ததியினருக்கும் தொடர்புடையது. கலையில் புரட்சி.
மாயகோவ்ஸ்கி ஜார்ஜியாவில் பிறந்தார், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார். 1906 இல் அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, குடும்பம் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு மாயகோவ்ஸ்கி ஐந்தாவது மாஸ்கோ ஜிம்னாசியத்தின் 4 ஆம் வகுப்பில் நுழைந்தார். 1908 ஆம் ஆண்டில் அவர் அங்கிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு மாயகோவ்ஸ்கி RSDLP இன் மாஸ்கோ கமிட்டியின் நிலத்தடி அச்சகத்தில் காவல்துறையினரால் கைது செய்யப்பட்டார். அடுத்த ஆண்டில், அவர் மேலும் இரண்டு முறை கைது செய்யப்பட்டார். 1910-1911 ஆம் ஆண்டில், மாயகோவ்ஸ்கி கலைஞரான பி. கெலின் ஸ்டுடியோவில் படித்தார், பின்னர் ஓவியப் பள்ளியில் படித்தார், கலைஞரும் கவிஞருமான டி. பர்லியுக்கைச் சந்தித்தார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் மாயகோவ்ஸ்கியின் அவாண்ட்-கார்ட் அழகியல் சுவைகள் உருவாக்கப்பட்டன.
மாயகோவ்ஸ்கி தனது முதல் கவிதைகளை 1909 இல் சிறையில் எழுதினார், அதில் அவர் நிலத்தடி புரட்சிகர அமைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்டார். அறிமுக கவிஞரின் கவிதைகள் மிகவும் பாரம்பரியமான முறையில் எழுதப்பட்டன, இது ரஷ்ய குறியீட்டாளர்களின் கவிதைகளைப் பின்பற்றியது, மேலும் எம். 1911 இல் எதிர்காலக் கவிஞர்களுடன் அவருக்கு அறிமுகமானதே எம்.க்கு ஒரு உண்மையான கவிதை ஞானஸ்நானம். 1912 ஆம் ஆண்டில், திரு. எம்., மற்ற எதிர்காலவாதிகளுடன் சேர்ந்து, டி. பர்லியுக், ஓ. க்ருசெனிக் மற்றும் வி ஆகியோரால் கையொப்பமிடப்பட்ட "பொது ரசனையின் முகத்தில் அறைதல்" ("பொது ரசனையின் முகத்தில் அறைதல்") பஞ்சாங்கத்தை வெளியிட்டார். மாயகோவ்ஸ்கி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "இரவு" ("இரவு") மற்றும் "காலை" ("காலை") கவிதைகள் மூலம், அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் தைரியமான முறையில், ரஷ்ய கிளாசிக் மரபுகளை முறித்துக் கொள்வதாக அறிவித்தார், ஒரு புதிய மொழியை உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தார். இலக்கியம், நாகரிகத்தின் நவீன "இயந்திரங்களின்" ஆவி மற்றும் உலகின் புரட்சிகர மாற்றத்தின் பணிகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும். பஞ்சாங்கத்தில் மாயகோவ்ஸ்கி அறிவித்த எதிர்கால ஆய்வறிக்கைகளின் நடைமுறை உருவகம் 1913 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள லூனா பார்க் தியேட்டரில் அவரது கவிதை சோகமான விளாடிமிர் எம். ("விளாடிமிர் எம்."). தனிப்பட்ட முறையில், ஆசிரியர் ஒரு இயக்குனராகவும், முக்கிய பாத்திரத்தின் நடிகராகவும் செயல்பட்டார் - அவர் வெறுக்கும் ஒரு நவீன நகரத்தில் துன்பப்படும் ஒரு கவிஞர், கவிஞரை இளவரசராகத் தேர்ந்தெடுத்தாலும், தியாகத்தைப் பாராட்ட முடியாத மக்களின் ஆன்மாக்களை முடக்குகிறார். அவன் செய்தான். 1913 ஆம் ஆண்டில், மாயகோவ்ஸ்கி, மற்ற எதிர்காலவாதிகளுடன் சேர்ந்து, சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்களில் ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார்: சிம்ஃபெரோபோல், செவாஸ்டோபோல், கெர்ச், ஒடெசா, கிஷினேவ், நிகோலேவ், கெய்வ், மின்ஸ்க், கசான், பென்சா, ரோஸ்டோவ், சரடோவ், டிஃப்லிஸ், பாகு. எதிர்காலவாதிகள் புதிய கலை நிகழ்ச்சியின் கலை விளக்கத்திற்கு தங்களை மட்டுப்படுத்தவில்லை மற்றும் நடைமுறையில், குறிப்பாக, ஆடை மற்றும் நடத்தையில் கூட தங்கள் கோஷங்களை வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர். அவர்களின் கவிதை நிகழ்ச்சிகள், காபி கடைகளுக்குச் செல்வது அல்லது நகரத்தைச் சுற்றி ஒரு சாதாரண நடைப்பயணம் கூட அடிக்கடி ஊழல்கள், சச்சரவுகள் மற்றும் காவல்துறையின் தலையீடு ஆகியவற்றுடன் இருந்தது.
உலகம் மற்றும் கலையின் மறுசீரமைப்பின் எதிர்கால முழக்கங்களுக்கான பேரார்வத்தின் அடையாளத்தின் கீழ், புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் எம். இன் அனைத்து வேலைகளும் ஆகும், இது முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் ஆட்சேபனையின் நோயால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது கவிஞரின் கூற்றுப்படி. , தார்மீக ரீதியாக ஒரு நபரை முடமாக்குகிறது, இலாப உலகில் மனித இருப்பின் சோகம் பற்றிய விழிப்புணர்வு, உலகின் புரட்சிகர புதுப்பித்தலுக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது: கவிதைகள் " இன்ஃபெர்னோ ஆஃப் தி சிட்டி" ("ஹெல் ஆஃப் தி சிட்டி", 1913), "நேட்!" (“நேட்!”, 1913), தொகுப்பு “நான்” (1913), கவிதைகள் “கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்” (“கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்”, 1915), “புல்லாங்குழல்-முதுகெலும்பு” (“புல்லாங்குழல்-முதுகெலும்பு”, 1915), “போர் மற்றும் அமைதி" ("போர் மற்றும் அமைதி", 1916), "மனிதன்" ("மனிதன்", 1916) மற்றும் பிற. கவிஞர் முதல் உலகப் போரை கடுமையாக எதிர்த்தார், அதை அவர் ஒரு புத்தியில்லாத படுகொலை என்று வகைப்படுத்தினார்: கட்டுரை "சிவில் ஷ்ராப்னல்" 1914), "போர் அறிவிக்கப்பட்டது" ("போர் அறிவிக்கப்பட்டது", 1914), ("தாயும் மாலையும் ஜேர்மனியர்களால் கொல்லப்பட்டது", 1914) போன்ற வசனங்கள் கிண்டலான நகைச்சுவையுடன், கவிஞர் அதிகாரத்துவவாதிகளின் பாசாங்குத்தனமான உலகத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். , நேர்மையான வேலை, தெளிவான மனசாட்சி மற்றும் உயர் கலையை இழிவுபடுத்தும் தொழில் வல்லுநர்கள்: ("நீதிபதியின் பாடல்", 1915), "விஞ்ஞானிக்கான பாடல்", ("விஞ்ஞானிக்கான பாடல்", 1915), "கபர் பாடல்" ( "லஞ்சத்திற்கான பாடல்", 1915), முதலியன.
மாயகோவ்ஸ்கியின் புரட்சிக்கு முந்தைய படைப்பாற்றலின் உச்சம் "எ கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்" என்ற கவிதை ஆகும், இது கவிஞரின் ஒரு வகையான நிரல் வேலையாக மாறியது, அதில் அவர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் அழகியல் அணுகுமுறைகளையும் மிகத் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் கோடிட்டுக் காட்டினார். கவிஞரே "நவீன கலையின் கேடசிசம்" என்று அழைத்த கவிதையில், நான்கு முழக்கங்கள் பிரகடனப்படுத்தப்பட்டு அடையாளப்பூர்வமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன: "உங்கள் அன்புடன் தொலைவில்", "உங்கள் ஆணையுடன் விலகி", "உங்கள் கலையுடன் விலகி", "உங்கள் மதம்" - "நான்கு பகுதிகளின் நான்கு அழுகைகள்." தன்னைச் சூழ்ந்திருக்கும் முழுமையின்மையாலும், பாசாங்குத்தனத்தாலும் அவதிப்படும் ஒருவரின், உண்மையான மனித மகிழ்ச்சிக்காக எதிர்ப்பு தெரிவித்து போராடும் ஒருவரின் உருவம் முழுக்க முழுக்க கவிதையில் ஒரு லெட்மோட்டிஃப் போல ஓடுகிறது. கவிதையின் ஆரம்ப தலைப்பு - "பதின்மூன்றாவது அப்போஸ்தலன்" - தணிக்கை மூலம் கடந்து சென்றது, ஆனால் இந்த படைப்பின் முக்கிய நோய்களையும் மாயகோவ்ஸ்கியின் அனைத்து ஆரம்பகால படைப்புகளையும் இன்னும் ஆழமாகவும் துல்லியமாகவும் தெரிவிக்கிறது. அப்போஸ்தலன் என்பது கிறிஸ்துவின் போதனைகள், அவருடைய போதனைகளை வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்த அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் M. இல் இந்த படம் விரைவில் O. Blok இன் புகழ்பெற்ற கவிதையான "The Twelve" இல் தோன்றும் ஒன்றை நெருங்குகிறது. பன்னிரெண்டு என்பது கிறிஸ்துவின் நெருங்கிய சீடர்களின் பாரம்பரிய எண் மற்றும் விவிலிய நியதிகளுக்கு அப்பாற்பட்ட பதின்மூன்றாவது "கூடுதல்" அப்போஸ்தலரின் இந்தத் தொடரின் தோற்றம், ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மாற்று மாதிரியாக பாரம்பரிய பிரபஞ்சத்திற்கு ஒரு சவாலாக கருதப்படுகிறது. மாயகோவ்ஸ்கியின் பதின்மூன்றாவது அப்போஸ்தலன், கவிஞர் விரும்பிய வாழ்க்கையின் புரட்சிகர புதுப்பித்தலின் அடையாளமாகவும், அதே நேரத்தில் புதிய உலகின் பேச்சாளரான மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை நிகழ்வின் உண்மையான அளவை வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு உருவகமாகவும் இருக்கிறது.
மாயகோவ்ஸ்கியின் அப்போதைய கவிதை நவீன சமுதாயத்தின் தனிப்பட்ட பிரச்சனைகள் மற்றும் குறைபாடுகளுக்கு மட்டுமல்ல, அதன் இருப்புக்கான சாத்தியக்கூறுகளை உருவாக்குகிறது, அதன் இருப்புக்கான அடிப்படை, அடிப்படைக் கொள்கைகள், கவிஞர் உணரும் ஒரு பிரபஞ்ச கிளர்ச்சியின் அளவைப் பெறுகிறது. தன்னை கடவுளுக்கு சமம். எனவே, அவர்களின் ஆசைகளில், மாயகோவ்ஸ்கியின் பாடல் ஹீரோவின் பாரம்பரிய எதிர்ப்பு தன்மை வலியுறுத்தப்பட்டது. இது அதிகபட்ச மூர்க்கத்தனத்தை அடைந்தது, அதனால், அவர்கள் "பொது ரசனைக்கு அறைந்தார்கள்" என்று தோன்றுகிறது, சிகையலங்கார நிபுணர் "அவரது காதை சீப்பு" ("எனக்கு ஒன்றும் புரியவில்லை ...") என்று கோரினார், குந்தியபடி குரைத்தார். நாய் (“அப்படித்தான் நான் ஒரு நாயாக ஆனேன் ... ") மற்றும் எதிர்மறையாக அறிவிக்கிறது:" குழந்தைகள் எப்படி இறக்கிறார்கள் என்பதை நான் பார்க்க விரும்புகிறேன் ... "(" நான் "), நிகழ்ச்சியின் போது பார்வையாளர்களை நோக்கி எறிகிறேன்:" நான் சிரித்து துப்புவேன் மகிழ்ச்சியுடன், உங்கள் முகத்தில் துப்பவும் .. ." ("நேட்!"). மாயகோவ்ஸ்கியின் உயர் வளர்ச்சி மற்றும் உரத்த குரலுடன், இவை அனைத்தும் ஒரு கவிஞர்-போராளி, ஒரு புதிய உலகின் அப்போஸ்தலன்-முன்னோடியின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கியது. "ஆரம்பகால மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள்" என்று ஓ. மியாஸ்னிகோவ் எழுதுகிறார், "பெருமையின் கவிதைகள்.
அந்த ஆண்டுகளின் அவரது கவிதைகளில், எல்லாமே மிகவும் பதட்டமானவை. அவரது பாடல் நாயகன் தனது சொந்த ஆன்மாவின் பணிகள் மற்றும் மறுசீரமைப்பு மட்டுமல்ல, அனைத்து மனிதகுலத்தின் பணியையும் தீர்க்கும் திறனையும் கடமையையும் உணர்கிறார், இது பூமிக்குரியது மட்டுமல்ல, அண்டமும் கூட. ஹைபர்போலிசேஷன் மற்றும் சிக்கலான உருவகம் ஆகியவை ஆரம்பகால மாயகோவ்ஸ்கி பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும். ஆரம்பகால மாயகோவ்ஸ்கியின் பாடலாசிரியர் ஒரு முதலாளித்துவ-குட்டி-முதலாளித்துவ சூழலில் மிகவும் சங்கடமாக உணர்கிறார். ஒரு மனிதனாக மூலதன மனிதனின் வாழ்க்கையில் தலையிடும் எவரையும் அவர் வெறுக்கிறார் மற்றும் வெறுக்கிறார். மனிதநேயத்தின் பிரச்சினை ஆரம்பகால மாயகோவ்ஸ்கியின் மையப் பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும்.
கவிஞரின் புரட்சிக்கு முந்தைய படைப்பு பாடல் வரிகள் மற்றும் நையாண்டி கவிதைகள், "ஒரு கிளவுட் இன் பேண்ட்", "புல்லாங்குழல்-முதுகெலும்பு", "போர் மற்றும் அமைதி", "மனிதன்", சோகம் "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி" கவிதைகள். இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் பெரிய நகரத்தின் உலகம் ("இரவு", "காலை", "நகரத்தின் நரகம்"); போர் மற்றும் அமைதி ("போர் அறிவிக்கப்பட்டது", "ஜேர்மனியர்களால் கொல்லப்பட்ட தாய் மற்றும் மாலை", "நானும் நெப்போலியன்"); கவிஞர் மற்றும் கூட்டம் ("வயலின் மற்றும் கொஞ்சம் பதட்டம்", "குதிரைகளை நோக்கி நல்ல அணுகுமுறை", "கேளுங்கள்!"); காதல் ("லிலிச்ச்கா"), சில நவீன இலக்கிய விமர்சகர்கள் ஆரம்பகால மாயகோவ்ஸ்கியை "மனக்கசப்பு மற்றும் புகார்களின் கவிஞர்" (கே) என்று அழைக்கின்றனர். கராப்சீவ்ஸ்கி), மற்றவர்கள் அவரை ஒரு துன்பகரமான கவிஞராக (ஏ. மிகைலோவ்) பார்க்கிறார்கள், பெரும்பாலானவர்கள் கோரப்படாத அன்பின் வேதனையைக் குறிப்பிடுகிறார்கள் (கவிதை "புல்லாங்குழல்-முதுகெலும்பு"). மாயகோவ்ஸ்கியின் பாடல் ஹீரோ ஒரு கிளர்ச்சியாளர், அவர் வெளி உலகத்துடன் தொடர்ந்து மோதலில் ஈடுபட்டுள்ளார்.
"வயலின் மற்றும் கொஞ்சம் பதட்டத்துடன்" கவிதையில் (<1914>) கவிஞர் மற்றும் கூட்டத்தின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது, இது மாயகோவ்ஸ்கியின் முழுப் படைப்புக்கும் முக்கியமானது. இசைக்குழுவில் ஒரு சண்டை உள்ளது: “ஆர்கெஸ்ட்ரா விசித்திரமாகத் தோன்றியது / வயலின் கூக்குரலிட்டது ...” “முழு இசைக்குழுவும் விசித்திரமாகப் பார்த்தது” வயலினைப் பார்த்தார், மேலும் ஆன்மீக நெருக்கம், ஒற்றுமையை உணர்ந்த கவிஞர் மட்டுமே “தடுமாற்றமாக ஏறினார். குறிப்புகள், / இசை திகிலுடன் வளைந்து நிற்கிறது, / சில காரணங்களால் அவர் கத்தினார்: / "கடவுளே!", / ஒரு மர கழுத்தில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார்: / "என்ன தெரியுமா, வயலின்? / நாங்கள் மிகவும் ஒத்தவர்கள்: / நானும், / கத்துகிறேன் - / ஆனால் என்னால் எதையும் நிரூபிக்க முடியாது! / வாருங்கள் - / சேர்ந்து வாழ்வோம்! / ஆனால்?" இந்த கவிதை "கூட்டத்துடன்" ஒரு உரையாடலாகும், இதில் மாயகோவ்ஸ்கி தொடர்ந்து இரண்டு வெவ்வேறு மதிப்பு அமைப்புகளின் இருப்பைப் பற்றி பேசுகிறார்: பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம். வாழ்க்கையின் பொருள் பக்கத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள், "அற்பத்தன்மை", கவிஞரின் கோபமான நிந்தைகளைத் தூண்டுகிறது. அநாகரிக உலகில் துன்பப்படும் ஒருவரின் "நான்" என்ற தனித்துவத்தை வலியுறுத்துவது முரட்டுத்தனமான மற்றும் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்டவர்களின் உலகத்திற்கு வீசப்பட்ட சவாலாகும்.
மாயகோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால கவிதைகளில் அவரது முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தப்பட்ட, மிகைப்படுத்தப்பட்ட காட்சிகள் நிறைய உள்ளன. அதே நேரத்தில், அவரது கவிதையில் தனிமையின் கடுமையான உணர்வு உள்ளது, நவீன உலகில் பயனற்றது:
நான் தேர்ச்சி பெறுவேன்
என் காதலை இழுக்கிறது.
எந்த இரவில்
பைத்தியம்,
நோய்வாய்ப்பட்ட,
நான் என்ன கோலியாத்களால் கருத்தரிக்கப்பட்டேன் -
மிகப்பெரியது
அதனால் பயனற்றதா?
ஆசிரியர் இந்த வரிகளை தனக்காக அர்ப்பணிக்கிறார், அன்பே,<1916>
மாயகோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நகர்ப்புற பாடல் வரிகள். இயற்கையானது இணக்கம் மற்றும் அழகு நிறைந்த உலகமாக, சித்திரவதை செய்யப்பட்ட ஆன்மாவிற்கு அடைக்கலம், அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரம், நடைமுறையில் அவரது கவிதைகளில் இல்லை. "நகரத்தின் நரகம்" மட்டுமே அவரது பாடல் ஹீரோ இருக்கக்கூடிய ஒரே சூழல். அவர் அழகையும் நல்லிணக்கத்தையும் தேடுகிறார், ஆனால் அவரைச் சுற்றி, நகரத்தின் சலசலப்பில். இந்த தேடல்கள் "குட்டி முதலாளித்துவ" உலகில் கவிஞரின் சோகமான தனிமையின் கருப்பொருளை எதிரொலிக்கின்றன. கவிஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவற்றுடன் பேசுகிறார்: வீடுகள், தெருக்கள், டிராம்கள், ஒரு வயலின். அவரது கவிதையில் உள்ள அனைத்தும் நகர்கின்றன, பேசுகின்றன, சுவாசிக்கின்றன, துன்பப்படுகின்றன, அனுதாபப்படுகின்றன: "மொழி இல்லாத தெரு நெளிகிறது," "குஸ்நெட்ஸ்கி சிரித்தார்." "சாப்பிடவோ, குடிக்கவோ அல்லது விற்கவோ" முடியாதவற்றில் அழகைக் காண முடியாதவர்களின் உலகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட கவிஞர், பிற உரையாசிரியர்களைக் காண்கிறார்.
மாயகோவ்ஸ்கி நகரம் விரோதமான மக்களால் மட்டுமல்ல, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களும் ஆதரவற்றவர்களும் அதில் வாழ்கிறார்கள், அதன் பாதுகாவலராக அவர் தன்னை உணர்கிறார். மேலும், மாயகோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையின் சமூக "நாள்" பற்றி எழுதுகிறார், "டேப்லாய்டு விபச்சாரிகள்", "சிபிலிடிக்ஸ்", "ஒரு வீழ்ச்சியடைந்த முதியவர்" அவரது கவிதைகளில் தோன்றும். கவிஞர் அவர்களைப் பற்றி "கத்துகிறார்", அவரது கவிதையை அவர்களின் குரலாகக் கருதுகிறார், மேலும் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களுக்கு" சேவை செய்வதில் தனது உயர்ந்த விதியைக் காண்கிறார்:
கடவுள் என் புத்தகத்திற்காக அழுவார்!
வார்த்தைகள் அல்ல - வலிப்பு ஒரு கட்டியில் ஒன்றாக ஒட்டிக்கொண்டது;
என் கவிதைகளை அவன் கையின் கீழ் வைத்துக்கொண்டு வானத்தில் ஓடு
மேலும் மூச்சு விடாமல் தன் நண்பர்களுக்கு அவற்றை வாசிப்பார்.
இன்னும்,<1914>
மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் பாடல் ஹீரோ "நூறு தலை பேன்" இலிருந்து முழு உலகத்தையும் பாதுகாப்பவர், எனவே அவர் நம்பமுடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டார், கடவுளுக்கு சமமான சந்திரன் - "சிவப்பு ஹேர்டு எஜமானி". ஆனால் இது அவரை நிலையான, அபாயகரமான தனிமைக்கு ஆளாக்குகிறது. அவர் வலியையும் துன்பத்தையும் அனுபவிக்கிறார், அதன் மூலமும் அன்புதான் (“கேளுங்கள்!”, “புல்லாங்குழல்-முதுகெலும்பு”, “நான் விரும்புகிறேன்”),
கேள்!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்சத்திரங்கள் எரிகிறது என்றால், அது ஒருவருக்குத் தேவை என்று அர்த்தமா?
எனவே - யாரோ அவர்கள் இருக்க விரும்புகிறார்களா?
அப்படியென்றால் - இவற்றை எச்சில் துப்புகிற முத்துக்கள் என்று யாராவது சொல்கிறார்களா?
கேள்!<1914>
கேள்விகளில் - வாழ்க்கையின் அர்த்தம், காதல் பற்றி தத்துவ பிரதிபலிப்புகள். கவிஞருக்கு அவை ஏன் இருந்தன? ஒருவேளை சாதாரண மனிதனுக்கு நட்சத்திரங்கள் "துப்புவது" தான். ஆனால் அவர்கள் "முத்துக்கள்" என்று மக்கள் இருக்கிறார்கள். இந்த சிலருக்காகத்தான் பாடலாசிரியர் "கடவுளுக்குள் விரைகிறார்". எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாராவது "பயப்படாமல்" இருக்க நட்சத்திரங்கள் தேவைப்படுகின்றன: "எனவே அது அவசியம் / ஒவ்வொரு மாலையும் / கூரைகளுக்கு மேல் / குறைந்தது ஒரு நட்சத்திரமாவது ஒளிரும்?!" கவிதையின் முடிவில் உள்ள நிறுத்தற்குறிகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியை வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பின் அர்த்தத்திற்கு சரியான தீர்வில் கவிஞரின் நம்பிக்கை.
மாயகோவ்ஸ்கியின் காதல் பாடல் வரிகள் கவிஞரின் பாதிக்கப்படக்கூடிய, மென்மையான ஆன்மாவை நமக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன. லிலா பிரிக், அவரது கவிதை அருங்காட்சியகம், அவர் தனது பெரும்பாலான காதல் கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார். இந்த காதல் சோகமானது. "லில்லி!" (1916): "... என் காதல் - / எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஒரு கனமான எடை - / உங்கள் மீது தொங்குகிறது, / அது எங்கு ஓடினாலும்." ஆனால் "உங்கள் அன்பைத் தவிர, / எனக்கு / கடல் இல்லை", "உங்கள் அன்பைத் தவிர, / எனக்கு / சூரியன் இல்லை ...".
பி. பாஸ்டெர்னக் மாயகோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளைப் பற்றி மிகவும் உணர்ச்சியுடன் பேசினார்: “நான் மாயகோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால பாடல் வரிகளை மிகவும் விரும்புகிறேன். அப்போதைய கோமாளிகளின் பின்னணியில், அவளுடைய தீவிரம், கனமானது, வலிமையானது, புகார் செய்வது மிகவும் அசாதாரணமானது. அது கவித்துவமாக வடிவமைக்கப்பட்ட, பெருமை, பேய் மற்றும் அதே நேரத்தில் அபரிமிதமான அழிவு, அழிந்து, கிட்டத்தட்ட உதவிக்காக அழைக்கப்பட்டது.
நான் ஒரு கவிஞன். இதுதான் சுவாரஸ்யம். இது பற்றி
மற்றும் நான் எழுதுகிறேன். மீதமுள்ளவர்களுக்கு - இருந்தால் மட்டுமே
அது வார்த்தையில் நின்றது.
வி வி. மாயகோவ்ஸ்கி. நானே.
"அவரது வரிகளில் கவிதை மின்சாரத்தின் படுகுழி உள்ளது ..." கவிஞர் விளாடிமிர் கோர்னிலோவ் மாயகோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய தனது கட்டுரையை இப்படித் தொடங்குகிறார், மேலும் சற்று யோசித்தவர் போல், மேலும் கூறுகிறார்: "... ஆனால் அவர் இந்த மின்சாரத்தை இணைத்தது மற்றொரு விஷயம்." இந்த கேள்வி சும்மா இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் அதற்கு பதிலளிக்க, முதலில் "எப்படி, எப்போது, எங்கே" மாயகோவ்ஸ்கி தோன்றும் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
படைப்பாற்றல் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியை இரண்டு காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கலாம்: புரட்சிக்கு முந்தைய (1912-1917) மற்றும் பிந்தைய அக்டோபர் (1917-1930). இலக்கியத்தில் அவரது பாதையின் ஆரம்பம் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் குழுவுடன் தொடர்புடையது, அவர்கள் வடிவங்களின் புரட்சிகர தன்மை, கவிதை மரபுகளை நிராகரித்தல், உள்ளடக்கம் மற்றும் கருத்துக்களிலிருந்து கலை சுதந்திரம் ஆகியவற்றை தங்கள் படைப்பில் உறுதிப்படுத்தினர். எதிர்காலவாதிகளின் அழைப்பு - "புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் மற்றும் பிற கிளாசிக்ஸை நவீனத்துவத்தின் கப்பலில் இருந்து தூக்கி எறியுங்கள்" - மாயகோவ்ஸ்கி முழுமையாக பகிர்ந்து கொண்டார். இந்த முழக்கத்தின் பொருள் என்னவென்றால், கிளாசிக் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட பழைய கலை வழிமுறைகளின் எல்லைக்குள் இருக்கும் போது, வேகமாக மாறிவரும் புதிய யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கவோ, கைப்பற்றவோ முடியாது. இது புதிய கலை வடிவங்கள், புதிய அழகியல் பற்றிய தேடலாக இருந்தது. இது ஒரு அழகியல் கிளர்ச்சியாகும், மேலும் கவிஞரின் பல ஆரம்பகால கவிதைகள் அதன் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், மாயகோவ்ஸ்கியின் மேதை எதிர்கால கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் கட்டமைப்பிற்குள் முற்றிலும் பொருந்தவில்லை.
ஆரம்பகால மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை நியோரியலிசத்தின் அழகியலுடன் தொடர்புடையது என்று வாதிடலாம், இது யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல, அதை மாற்றுவதற்கான விருப்பத்தாலும் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு பாடல் ஹீரோவின் உருவம் மையமாகி, உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முழு அமைப்பின் ஒற்றுமையையும் தீர்மானிக்கிறது என்பதில் ஒரு காதல் ஆளுமையின் கருத்து பொதிந்துள்ளது.
ஆரம்பகால மாயகோவ்ஸ்கி நவீன வாழ்க்கையை மறுக்கும் உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது உலகின் கவிஞருக்கு விரோதமானது. அவரது மறுப்பு ஒரு முழுமையான, பிரபஞ்ச தன்மையைப் பெறுகிறது, இது முழு உலக ஒழுங்கிற்கும் எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு.
ஆரம்பகால கவிதைகளின் மனநிலை ஆசிரியரின் தைரியமான மற்றும் அசல் கவிதைத் தட்டு பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இவை இயற்கையிலிருந்து வாய்மொழி ஓவியங்கள், படத்தின் வரையறைகளை வரையறுக்கின்றன, அதன் உள்ளடக்கம் நம் கற்பனையால் முடிக்கப்பட வேண்டும்.
தொடக்கக் கவிஞரின் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேடுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. கவிஞரின் படைப்புகள் பாடல் வரி வெளிப்பாடு, துணை இணைப்புகளின் செழுமை மற்றும் காட்சி-செவி உணர்வுகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. "நான்" என்ற பாடல் வரியின் பல முகங்கள் உருவக புரளிகளிலும், சூழ்நிலைகளின் நாடகமாக்கலிலும் வெளிப்படுகிறது. பாடல் வரி முகமூடிகளின் மாறுபாடு மற்றும் எதிர்பாராத மாற்றத்தால், பாடல் நாயகனின் சவால், கேலி கிண்டல் மற்றும் எப்போதாவது சுய பகடி பற்றி பேச முடியும். மாயகோவ்ஸ்கி, நன்கு அறியப்பட்ட விஷயங்கள், உறவுகள் மற்றும் விவரங்களை ஒரு முரண்பாடான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்கிறார், கிட்டத்தட்ட அவரது ஒவ்வொரு கவிதைகளிலும் இலக்கிய நியதிகளுக்கு ஒரு சர்ச்சைக்குரிய சவாலை வீசுகிறார்.
வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் முதல் கவிதைகளின் உச்சக்கட்ட நோக்கம் மனிதனின் ஒற்றுமைக்கு எதிரான எழுச்சியாகும். நவீனத்துவத்தின் மீதான விமர்சனம் விரக்தியின் மனநிலையுடன் இணைந்துள்ளது, தவிர்க்க முடியாத மரண உணர்வு. ஆசிரியர் விவிலியப் படங்களை உருவகமாக மறுபரிசீலனை செய்கிறார், அவரது பாடல் ஹீரோ சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். பாடல் நாயகனின் உருவத்தின் ஹைபர்போலைசேஷன் ஆரம்பகால படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். மாயகோவ்ஸ்கியின் பல கலைப் படைப்புகளை வேறுபடுத்தும் சுதந்திரமான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற சுய-அடையாளம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெளிப்படும் ஒரு புதிய வகை நனவை நோக்கியதாக உள்ளது. மாயகோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளின் நடத்தை ஆத்திரமூட்டும் வகையில் உள்ளது. அவரது பாடல் ஹீரோ, தெளிவான தர்க்கத்தைப் பின்பற்றி, நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளையும் பழக்கவழக்கங்களையும் அறிய விரும்பாமல், விவேகமுள்ள மக்களின் உலகில் படையெடுக்கிறார்.
அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிந்தைய நாட்களில், வரலாற்றின் அபிலாஷைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் உருவகமாக புரட்சிகர மாற்றங்களை உணர்ந்த மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையின் தன்மை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறுகிறது. இந்த நிலையில், ஒரு பேரழிவுக்காக பாடுபடும் யதார்த்தத்தைப் பாடுவதற்கும், குழப்பத்தை கவிதையாக்குவதற்கும் ஒரு விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடாது. கவிஞரின் தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் நம்பிக்கையானது, பல சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, சமூக மாற்றத்தை கொண்டு வருவதற்கு இணைக்கப்பட்ட நல்ல நீதிக்கான கருத்துக்களின் வெற்றியில் நேர்மையான நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கவிதையின் பல கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருக்கள் ஒரு புதிய திசையை வழங்குகின்றன, படைப்புகளின் பாதைகள் மிகவும் கடினமானதாகவும், பத்திரிகை சார்ந்ததாகவும், வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கருக்கள் தீவிரப்படுத்தப்படுகின்றன. "குதிரைகளைப் பற்றிய நல்ல அணுகுமுறை" என்ற கவிதையில் விலங்குகளின் சோகத்தின் கதை ஒரு நம்பிக்கையான முடிவோடு முடிவடைகிறது, இது பல புரட்சிக்கு முந்தைய கவிதைகளின் இருண்ட பரிதாபங்களுடன் முரண்படுகிறது.