Ulusal kültürün olağanüstü yükselişi ve sanatın her alanında büyük başarıların yaşandığı bir dönem haline gelen 19. yüzyıl, yerini 20. yüzyılın dramatik olaylar ve dönüm noktalarıyla dolu karmaşık bir döneme bırakmıştır. Sosyal ve sanatsal yaşamın altın çağının yerini, Rus edebiyatının, şiirinin ve nesirinin yeni parlak trendlerde hızlı bir şekilde gelişmesine yol açan ve ardından düşüşünün başlangıç noktası haline getiren gümüş çağı aldı.
Bu yazıda Gümüş Çağı şiirine odaklanacağız, onu ele alacağız ve her biri ayetin özel müziği ve canlı bir ifade ile ayırt edilen sembolizm, akmeizm ve fütürizm gibi ana yönlerden bahsedeceğiz. lirik kahramanın deneyimleri ve duyguları.
Gümüş Çağın Şiiri. Rus kültür ve sanatında bir dönüm noktası
Rus edebiyatının Gümüş Çağı'nın başlangıcının 80-90 yıllarına düştüğüne inanılıyor. 19. yüzyıl Şu anda, birçok dikkate değer şairin eserleri ortaya çıktı: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ve yazarlar: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ülke zor zamanlardan geçiyor. I. İskender'in saltanatı sırasında, önce 1812 savaşı sırasında güçlü bir vatanseverlik yükselişi var ve daha sonra çarın daha önce liberal politikasındaki keskin bir değişiklik nedeniyle toplum acı verici bir yanılsama kaybı ve ciddi ahlaki kayıplar yaşıyor.
Gümüş Çağ'ın şiiri, 1915'te en parlak dönemine ulaşır. Kamusal yaşam ve siyasi durum, derin bir kriz, huzursuz, kaynayan bir atmosfer ile karakterize edilir. Kitlesel gösteriler büyüyor, hayat politize oluyor ve aynı zamanda kişisel farkındalık da güçleniyor. Toplum, yeni bir güç ve sosyal düzen ideali bulmak için yoğun girişimlerde bulunuyor. Ve şairler ve yazarlar, yeni sanat formlarında ustalaşarak ve cesur fikirler sunarak çağa ayak uydururlar. İnsan kişiliği pek çok ilkenin birliği olarak gerçekleşmeye başlar: doğal ve sosyal, biyolojik ve ahlaki. Şubat, Ekim devrimleri ve İç Savaş yıllarında Gümüş Çağ'ın şiiri krizde.
A. Blok'un A. Puşkin'in ölümünün 84. yıldönümü vesilesiyle yaptığı bir toplantıda yaptığı "Şairin atanması üzerine" (11 Şubat 1921) konuşması, Gümüş Çağın son akoru olur.
XIX edebiyatının özellikleri - XX yüzyılın başlarında.
Gümüş Çağı şiirinin özelliklerine bakalım.Öncelikle, o zamanın edebiyatının temel özelliklerinden biri ebedi konulara büyük bir ilgiydi: bir bireyin ve tüm insanlığın hayatının anlamını araştırmak olarak. bir bütün, ulusal karakterin bilmeceleri, ülkenin tarihi, dünyevi ve manevi olanın karşılıklı etkisi, insan etkileşimi ve doğa. 19. yüzyılın sonunda edebiyat giderek daha felsefi hale geliyor: yazarlar, koşullar nedeniyle barışı ve iç uyumu kaybetmiş bir kişinin savaş, devrim, kişisel trajedisi temalarını ortaya koyuyor. Yazarların ve şairlerin eserlerinde, inatla tüm zorlukların ve zorlukların üstesinden gelen yeni, cesur, sıra dışı, kararlı ve genellikle öngörülemeyen bir kahraman doğar. Çoğu eserde, öznenin bilincinin prizması aracılığıyla trajik toplumsal olayları tam olarak nasıl algıladığına çok dikkat edilir. İkincisi, şiir ve düzyazının bir özelliği, orijinal sanatsal formların yanı sıra duygu ve duyguları ifade etme araçlarının yoğun bir şekilde aranmasıdır. Şiirsel biçim ve kafiye özellikle önemli bir rol oynadı. Birçok yazar metnin klasik sunumunu terk etti ve yeni teknikler icat etti, örneğin V. Mayakovsky ünlü "merdivenini" yarattı. Çoğu zaman, özel bir etki elde etmek için yazarlar konuşma ve dil anormallikleri, parçalanma, alojizmler kullandılar ve hatta izin verildi.
Üçüncüsü, Rus şiirinin Gümüş Çağı şairleri, kelimenin sanatsal olanaklarını özgürce denediler. Yazarlar, karmaşık, çoğu zaman çelişkili, "uçucu" ruhsal dürtüleri ifade etme çabasıyla, şiirlerinde en ince anlam tonlarını aktarmaya çalışarak kelimeyi yeni bir şekilde ele almaya başladılar. Açık nesnel nesnelerin standart, kalıplaşmış tanımları: aşk, kötülük, aile değerleri, ahlak - soyut psikolojik tanımlarla değiştirilmeye başlandı. Kesin kavramlar, ipuçlarına ve yetersiz ifadelere yol açtı. Bu tür bir dalgalanma, sözlü anlamın akışkanlığı, genellikle nesnelerin veya fenomenlerin bariz benzerliğine değil, açık olmayan işaretlere dayanmaya başlayan en parlak metaforlarla sağlandı.
Dördüncüsü, Gümüş Çağı şiiri, lirik kahramanın düşüncelerini ve duygularını aktarmanın yeni yolları ile karakterize edilir. Birçok yazarın şiirleri, farklı kültürlerden görseller, motifler, gizli ve açık alıntılar kullanılarak oluşturulmaya başlandı. Örneğin, birçok kelime sanatçısı, eserlerinde Yunan, Roma ve biraz sonra Slav mitleri ve geleneklerinden sahneler içeriyordu. M. Tsvetaeva ve V. Bryusov'un eserlerinde mitoloji, insan kişiliğini, özellikle manevi bileşenini anlamayı mümkün kılan evrensel psikolojik modeller oluşturmak için kullanılır. Gümüş Çağın her şairi parlak bir şekilde bireyseldir. Hangisinin belirli ayetlere ait olduğunu anlamak kolaydır. Ama her okuyucu her kelimeyi, her satırı hissedebilsin diye eserlerini daha somut, canlı, renklerle dolu hale getirmeye çalıştılar.
Gümüş Çağı şiirinin ana yönleri. sembolizm
Realizme karşı çıkan yazarlar ve şairler, yeni, çağdaş bir sanatın - modernizmin - yaratıldığını duyurdular. Gümüş Çağı'nın üç ana şiiri vardır: sembolizm, acmeizm, fütürizm. Her birinin kendine has çarpıcı özellikleri vardı. Sembolizm aslen Fransa'da gerçekliğin günlük olarak gösterilmesine ve burjuva yaşamından duyulan memnuniyetsizliğe karşı bir protesto olarak ortaya çıktı. J. Morsas da dahil olmak üzere bu eğilimin kurucuları, yalnızca özel bir ipucu - bir sembol yardımıyla evrenin sırlarını kavrayabileceğine inanıyorlardı. Sembolizm, 1890'ların başında Rusya'da ortaya çıktı. Bu eğilimin kurucusu, kitabında yeni sanatın üç ana varsayımını ilan eden D. S. Merezhkovsky idi: sembolizasyon, mistik içerik ve "sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi".
Kıdemli ve genç sembolistler
Daha sonra kıdemli olarak adlandırılan ilk sembolistler, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ve diğer şairlerdi. Çalışmaları genellikle çevredeki gerçekliğin keskin bir inkarıyla karakterize edildi. Gerçek hayatı sıkıcı, çirkin ve anlamsız olarak resmederek, duyumlarının en ince tonlarını aktarmaya çalıştılar.
1901'den 1904'e kadar olan dönem Rus şiirinde yeni bir dönüm noktasının başlangıcını işaret ediyor. Sembolistlerin şiirleri devrimci bir ruhla ve gelecekteki değişikliklerin önsezisiyle doludur. Genç sembolistler: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - dünyayı inkar etmeyin, ancak gerçekliği kesinlikle değiştirecek olan ilahi güzelliği, sevgiyi ve kadınlığı överek dönüşümünü ütopik bir şekilde bekliyorlar. Sembol kavramının edebiyata girmesi, edebi arenada genç sembolistlerin ortaya çıkmasıyla olur. Şairler onu "cennet" dünyasını, manevi özü ve aynı zamanda "dünyevi krallığı" yansıtan çok yönlü bir kelime olarak anlarlar.
Devrim sırasında sembolizm
1905-1907'de Rus Gümüş Çağı Şiiri. değişiklikler geçiriyor. Ülkede meydana gelen sosyo-politik olaylara odaklanan çoğu Sembolist, dünya ve güzellik hakkındaki görüşlerini yeniden gözden geçiriyor. İkincisi artık mücadelenin kaosu olarak anlaşılmaktadır. Şairler, ölmekte olan dünyanın yerini alacak yeni bir dünyanın imgelerini yaratırlar. V. Ya. Bryusov, "Gelen Hunlar", A. Blok - "Yaşam Mavnası", "Kilerin karanlığından yükselen ..." şiirini yaratır.
Sembolizm de değişir. Şimdi eski mirasa değil, Rus folkloruna ve Slav mitolojisine dönüyor. Devrimden sonra, sanatı devrimci unsurlardan korumak isteyen ve tam tersine toplumsal mücadeleyle aktif olarak ilgilenen sembolistler arasında bir sınır vardır. 1907'den sonra, Sembolistlerin tartışmaları kendilerini tüketti ve geçmişin sanatının taklidi onun yerini aldı. Ve 1910'dan beri, Rus sembolizmi, kendi iç tutarsızlığını açıkça yansıtan krizde.
Rus şiirinde akmeizm
1911'de N. S. Gumilyov bir edebi grup düzenledi - Şairler Atölyesi. Şairler O. Mandelstam, G. Ivanov ve G. Adamovich'i içeriyordu. Bu yeni yön, çevreleyen gerçekliği reddetmedi, ancak gerçekliği olduğu gibi kabul ederek değerini ortaya koydu. "Şairler Çalıştayı" kendi dergisi "Hyperborea"yı ve "Apollo" da basılı eserler yayınlamaya başladı. Sembolizmin krizinden çıkış yolu bulmak için bir edebiyat okulu olarak ortaya çıkan acmeizm, ideolojik ve sanatsal ortamlarda birbirinden çok farklı şairleri bir araya getirmiştir.
Rus fütürizminin özellikleri
Rus şiirinde Gümüş Çağı, "fütürizm" (Latin futurum'dan, yani "gelecekten") adı verilen başka bir ilginç eğilime yol açtı. N. ve D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin kardeşlerin eserlerinde yeni sanatsal biçimler arayışı, Rusya'da bu eğilimin ortaya çıkması için bir ön koşul haline geldi.
1910'da, V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Burliuk kardeşler, E. Guro gibi en parlak şairlerin eserlerinin toplandığı fütüristik "Hakimler Bahçesi" koleksiyonu yayınlandı. Bu yazarlar, sözde Kübo-Fütüristlerin çekirdeğini oluşturdu. Daha sonra V. Mayakovski onlara katıldı. Aralık 1912'de bir almanak yayınlandı - "Halkın Tadı Karşısında Bir Tokat". Kübo-Fütüristlerin "Ormanın Buch", "Ölü Ay", "Kükreyen Parnassus", "Gag" ayetleri çok sayıda tartışmanın konusu oldu. İlk başta, okuyucunun alışkanlıklarını kızdırmanın bir yolu olarak algılandılar, ancak daha yakından bir okuma, yeni bir dünya vizyonu ve özel bir sosyal katılım gösterme konusunda keskin bir arzu ortaya çıkardı. Estetik karşıtlığı ruhsuz, sahte güzelliğin reddine, ifadelerdeki kabalık kalabalığın sesine dönüşmüştür.
egofütüristler
Kübofütürizme ek olarak, I. Severyanin başkanlığındaki egofütürizm de dahil olmak üzere birçok başka akım ortaya çıktı. V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ve diğerleri gibi şairler katıldı. "Petersburg Herald" yayınevini yarattılar, orijinal isimlerle dergiler ve almanaklar yayınladılar: "Skycops", "Uçurumdaki Kartallar" , "Zasakhar Kry" vb. Şiirleri savurganlıkla ayırt edildi ve genellikle kendi oluşturdukları kelimelerden oluşuyordu. Ego-fütüristlere ek olarak, iki grup daha vardı: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ve "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Sonuç yerine
Rus şiirinin Gümüş Çağı kısa sürdü, ancak en parlak, en yetenekli şairlerden oluşan bir galaksiyi birleştirdi. Biyografilerinin çoğu trajik bir şekilde gelişti, çünkü kaderin iradesiyle ülke için böylesine ölümcül bir zamanda yaşamak ve çalışmak zorunda kaldılar, devrim sonrası yılların devrimlerinde ve kaosunda bir dönüm noktası, iç savaş, çöküşü. umutlar ve yeniden doğuş. Trajik olaylardan sonra birçok şair öldü (V. Khlebnikov, A. Blok), birçoğu göç etti (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), bazıları kendi hayatını aldı, Stalin'in kamplarında vuruldu veya kayboldu . Ancak hepsi Rus kültürüne büyük katkı sağlamayı ve etkileyici, renkli, özgün eserleriyle zenginleştirmeyi başardı.
Gümüş Çağı en çok bu zamanın şiiriyle ilişkilendirilir. A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok ve diğerleri gibi isimler akla geliyor.
Gümüş Çağı, önceki ve dahası onu takip eden zamanla güçlü bir tezat haline geldi. Aslında sanatı arka plana iten ve sosyo-politik faaliyeti öne çıkaran, her insanı topluma "tabi kılan" popülistlerin ideolojisi, değişiklik yapmanın ana ön şartı haline geldi. Ve bireysel ilkeyi öven, toplumun estetik beğenisini şekillendiren Sembolistlerin faaliyetlerine yansıdılar.
Sanatın gelişimi, Rusya'yı kasıp kavuran güçlü bir dalga olarak başladı. Bu yüzyıla çok sayıda kültürel olay damgasını vurdu: hayat fırtınalıydı, yerli ve yabancı müzikle tanışma gerçekleşti, her yerde sanat sergileri düzenlendi, çok sayıda şair yeni bir estetiğin, yeni ideallerin ortaya çıkmasını vaaz etti.
Bu çağın kesin tarihi ve tam menşe yeri belirlenemez. Birbirlerinin varlığından şüphelenmeyen çok sayıda insanın eşzamanlı faaliyeti sayesinde her yerde ortaya çıktı. Birçok araştırmacı, Gümüş Çağ'ın başlangıcını, insanların kafasında yeni bir estetiğin şekillendiği World of Art dergisinin ilk sayısının yayınlanmasıyla ilişkilendirir.
Çoğu bilim adamı, yüzyılın sonunun Sivil'in başlangıcıyla birlikte geldiği konusunda hemfikirdir, yani. 1917'de. Ve Gumilyov gibi büyük çağın bireysel figürlerinin, Blok yaşamaya ve dünyaya çalışmalarını vermeye devam etmesine rağmen, Gümüş Çağın kendisi çoktan unutulmaya yüz tuttu.
Birisi bu dönemin adının, kültürümüzün daha önceki dönemlerde (19. yüzyıl) gerçekleşen altın çağına benzetilerek verildiğine inanıyor.
Gümüş Çağı zıtlıklarla dolu bir yüzyıldır. O dönemde yaşayan herkes değişimi bekliyordu. Sadece bazıları için bu değişiklikler parlak, bulutsuz bir gelecek ve diğerleri için - aşılmaz karanlık şeklinde sunuldu. Büyük çağın tüm yaratıcı çalışmaları aynı çelişkilerle doludur. Belki de bu kadar kısa bir sürenin dünyaya bu kadar çok sayıda kültürel şaheser vermesinin nedeni budur.
Çok eski zamanlardan beri, insanlar bir zil sesiyle yaklaşan değişikliklerden haberdar edildi. Ve bu arada, A. Bely şiirlerinde şöyle dedi: "... Gümüş çan çaldı ...". Ve daha sonra, N. Berdyaev bu yüzyıla, değişim ve önseziler çağı, gümüş adını verdi. Ancak, bu terimin kesin yazarlığı henüz kurulmamıştır. Ünlü filozof N. Berdyaev ile birlikte S. Makovsky ve N. Otsup da bunu iddia etti.
Rusya'nın Gümüş Çağı, nüfusun genel okuryazarlığında bir artış, bilgili ve aydınlanmış kültür ve sanat severlerin ortaya çıkması ile karakterize edilir, oldukça geniş bir eğitimli insan katmanını ayırmak mümkün hale geldi.
"Gümüş Çağı" ifadesi, Anna Akhmatova'nın "Zamanın Koşusu" koleksiyonunun yayınlanmasından sonra yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Aşağıdaki satırları içeriyordu: "... Ve gümüş ay gümüş çağda parlak bir şekilde dondu ...". 1965 gibi erken bir tarihte oldu.
Rus aydınları ve Ortodoks din adamlarının temsilcilerinin dini ve felsefi toplantıları (RFS), bir grup yazarın girişimiyle 29 Kasım 1901'de St. Petersburg'da başladı.
İlk kez organizasyonlarının fikri Z.N. Gippius ve kocası D.S. Merezhkovsky ve V.V. Rozanov. 8 Ekim 1901'de, RFU - D.S.'nin yetkili kurucu üyeleri. Merezhkovsky, D.V. Filozoflar, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov ve V.A. Ternavtsev - Kutsal Sinod K.P.'nin başsavcısı tarafından alındı. Pobedonostsev. Aynı günün akşamı RFU - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst ve A.N. Benois, Metr'i aldı. Anthony (Vadkovski).
RFU, Coğrafya Kurumu binasında gerçekleşti.
RFU'nun daimi başkanı Bp idi. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), St. Petersburg Bilimler Akademisi Rektörü. Meclisler Konseyi ayrıca şunları içeriyordu: Yenilemeci şizmin gelecekteki bir katılımcısı Archim. Antonin (Granovsky), Protopresbyter I.L. Yanyshev, Başrahip S.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (Herkes için Yaşam dergisinin yayıncısı), V.V. Rozanov, sayman - V.A. Ternavtsev. Daha sonra, kurucu üyelerin orijinal kompozisyonu, Archim'i içerecek şekilde genişletildi. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (Misyoner İncelemesinin editörü), M.A. Novoselov ("Dini ve Felsefe Kütüphanesi"nin yayıncısı-editörü), Z.N. Gippius, D.V. Filozoflar, A.V. Kartashev, V.V. Uspensky, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, E.A. Egorov.
O zamanların Rusya'sının edebi ve sanatsal seçkinlerinin birçok temsilcisi, aralarında RFU'nun ziyaretçileriydi - I.E. Repin, A.N. Benois, V.Ya. Bryusov, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, A.A. Engellemek.
Toplam 22 RFU toplantısı yapıldı. Şu konular tartışıldı: “Kilisenin aydınlarla ilişkisi üzerine”, “Leo Tolstoy ve Rus Kilisesi”, “Kilise ve devlet arasındaki ilişki üzerine”, “Vicdan özgürlüğü üzerine”, “Ruh üzerine”. ve et”, “Evlilik üzerine”, “Kiliselerin dogmatik gelişimi üzerine”. Toplantıların tutanakları "New Way" dergisinde yayınlandı, ardından "St. Petersburg Dini ve Felsefi Toplantılarının Notları" (St. Petersburg, 1906) yayınlandı.
RFS'nin ortak bir değerlemesi şu şekildedir: dini ve felsefi canlanmanın tezahürleri, Rus teolojik özür dileme düşüncesinin canlanması vb., St. Haklar. John of Kronstadt "Kurtuluşun Eski ve Yeni Yolları Üzerine" (Mart 1903). 5 Nisan 1903'te K.P. Pobedonostsev RFU kapatıldı.
Organizatörlerin planına göre, RFU sırasında Kilisenin dini ve sivil yaşamının yakıcı meselelerini tartışma kisvesi altında Ortodoks dogmalarına, sapkın öğretilere, devlet iktidarına ve evliliğe karşı tutumun yeniden gözden geçirilmesi ve böylece Rus Ortodoks Kilisesi'nin “büyük kamu kurtuluş görevini” yerine getirmesini engellediği varsayılan belirli bir “iç krizin” üstesinden gelinmesi önerildi. V.A.'nın ilk raporunda. Ternavtsev kiliseyi aradı evrensel insan isteklerine sözlü olarak değil, fiilen bir cevap verin. Sonraki konuşmalarda, Rusya'yı "umutsuz" durumda kurtarmak adına, toplumun dini olarak yenilenmesi, "neo-Hıristiyanlık" fikirleri ortaya atıldı.
RFU'nun sonuçları, bu "iki dünya" toplantısı, katılımcılar, kural olarak, diyalog eksikliğine, tarafların karşılıklı anlayışına, toplantıların yakında kapanmasına dikkat çekerek olumsuz değerlendiriyor. RFU'nun sonuçlarıyla ilgili bu hayali hayal kırıklığına rağmen, t. Sp. modernistler, eylem kendi yolunda bir başarıydı. Ortodoks din adamlarının temsilcileri, St. John of Kronstadt, RFU sırasında dile getirilen yeni sahte öğretilerin kilise-kanonik bir değerlendirmesini yapmadı.
Rus Kilisesi'ndeki modernizmin bir tezahürü olarak RFU'nun sonuçları, 21. yüzyılın başlarına kadar çok ilerilere kadar izlenebilir. Kelimenin tam anlamıyla RFU'da dile getirilen fikirlerin her biri: Kilise ve dünyanın Gnostik karışımı, dogmatik gelişme, ahlaksızlık, "kolektif kurtuluş", Hıristiyan devletinin ve halkın temellerine karşı konuşma, vb. - Hem Yenilemeci bölünmenin yakın döneminde hem de sonraki yıllarda daha fazla gelişme aldı. Bu, Mariology'nin öğretilerinin örneklerinde, "Evliliğin Kutsallığı - Birlik Kutsallığının" (St. Petersburg, 2008) konferansının materyallerinde, prof'un öğretilerinde görülebilir. yapay zeka Osipov, mezhep faaliyeti hakkında. G. Kochetkova ve diğerleri.
RFU'daki konuşmalardan alıntılar:
D.S. Merezhkovski: Bizim için teolojik bilim son otorite değil, kesin bir örnek değil. Eğer bizi Mesih'e gitmekten alıkoyuyorsa, o zaman onun yıkılması gerektiğinin, taşa bakılmaması gerektiğinin farkındayız.
V.A. Ternavtsev: Ne devlette, ne sanatsal yaratıcılıkta, ne de iyi bir kamusal yaşamın örgütlenmesi mücadelesinde Kilise tarafından korunan dogmaların kesinlikle hiçbir ilgisi yoktur. Evet, onlarla birlikte tüm bunlardan vazgeçilebilir, ancak inşa edilemez... Hıristiyanlık trajik bir şekilde birbiriyle çatışan itiraflara bölünmüş ve devlet ve kültürle çatışmış olsa da, bize Kilise'nin öğretilerinde her şeyin eksiksiz olduğu söylenmektedir. Bu, skolastik okul teolojimizin en talihsiz hatasıdır.
D.V. Filozoflar: Kıtlık yılında komşusunun hizmetine giden doktorlarımızda, kız öğrencilerde, öğrencilerde, gerçek “toprak” sevgisine sadık oldukları için bilinçsiz bir “dindarlık” vardı. Ama "dindarlık" bir din değildir. Tanrı'ya olan inancın yerini, ilerlemeye, medeniyete, kategorik zorunluluklara olan inançları aldı. Ve şimdi, gözlerimizin önünde toplumun bilinci büyüdü ve eski idealler onu tatmin etmeyi bıraktı. Dostoyevski ve Nietzsche, manevi yazarlar hakkında konuşmamak için boşuna olduklarını açıkça gösterdiler. Komşuya duyulan sevgi adına, Tanrı sevgisi olmadan, yeryüzünde gerçek bir iş olamaz. Tanrı olmadan, insan varlığının doluluğunu kucaklayan gerçek bir kültür olamaz... Kilise, akıllı bir toplumun aksine, şu emrin yalnızca ilk yarısını anladı ve bilinçli olarak kabul etti: “Tanrın Rab'bi tüm gücünle sev. kalbinle ve tüm ruhunla.” Ve ikincisine uyum sağlayamadı, inkar etmeye başladı, Tanrı'ya olan sevgisini, O'na olan hizmetini - dünyadan nefret etmeye, kültürü küçümsemeye getirdi. Tarihsel Hıristiyanlık, 20. yüzyıla kadar, tüm dikkatini yalnızca Mesih'in öğretisinin çileci yönüne, Tanrı'ya hizmet etmeye odakladı, tek taraflılığı içinde Tanrı'nın dünyasının, bir kısmı Tanrı'nın alın teriyle çalışan komşular olduğunu ihmal etti. yüzleri.
Kaynaklar
1. Kronstadt'lı Aziz John. Eski ve Yeni Kurtuluş Yolları Üzerine // Misyoner İncelemesi. 1903. No. 5. SS. 690-692
2. koruma G. Florovsky. Rus teolojisinin yolları. Paris, 1937
3. S.M. Polovinkin. Yüzyılın başında (1901-1903'te St. Petersburg'da dini ve felsefi toplantılar) // "Rusya XXI". 2001. №6
Rus kültürünün gelişiminde yeni bir aşama şartlı olarak, 1861 reformundan 1917 Ekim Devrimi'ne kadar "Gümüş Çağı" olarak adlandırılır. İlk kez bu isim, çağdaşlarının kültürünün en yüksek başarılarında önceki "altın" dönemlerin Rus ihtişamının bir yansımasını gören filozof N. Berdyaev tarafından önerildi, ancak bu ifade sonunda edebi dolaşıma girdi. Geçen yüzyılın 60'ları.
Gümüş Çağı, Rus kültüründe çok özel bir yere sahiptir. Bu çelişkili ruhsal arayışlar ve gezintiler zamanı, her türlü sanat ve felsefeyi önemli ölçüde zenginleştirdi ve olağanüstü yaratıcı kişiliklerden oluşan bir galaksinin ortaya çıkmasına neden oldu. Yeni bir yüzyılın eşiğinde, eski dünya resminin çöküşüne yol açan yaşamın derin temelleri değişmeye başladı. Varlığın geleneksel düzenleyicileri - din, ahlak, hukuk - işlevleriyle baş edemedi ve modernite çağı doğdu.
Ancak bazen "Gümüş Çağı"nın Batılı bir fenomen olduğunu söylüyorlar. Gerçekten de, ilkeleri olarak Oscar Wilde'ın estetizmini, Alfred de Vigny'nin bireyci ruhçuluğunu, Nietzsche'nin süper insanı Schopenhauer'in karamsarlığını seçti. "Gümüş Çağı" atalarını ve müttefiklerini Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde ve farklı yüzyıllarda buldu: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Yani 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında Avrupalılık açısından değerlerin yeniden değerlendirilmesi yaşandı. Ancak yerini aldığı dönemin tam tersi olan yeni dönemin ışığında milli, edebi ve folklor hazineleri her zamankinden farklı, daha parlak bir şekilde ortaya çıktı. Gerçekten de, Rus tarihinin en yaratıcı dönemiydi, kutsal Rusya'nın büyüklüğünün ve yaklaşmakta olan sıkıntılarının bir tuvaliydi.
Slavofiller ve Batılılar
Serfliğin tasfiyesi ve kırda burjuva ilişkilerinin gelişmesi, kültürün gelişimindeki çelişkileri şiddetlendirdi. Her şeyden önce, Rus toplumunu saran tartışmada ve iki eğilimin oluşumunda bulunurlar: "Batı" ve "Slavofil". Tartışmacıların uzlaşmasına izin vermeyen tökezleyen blok şu soruydu: Rusya'nın kültürü nasıl gelişiyor? "Batı"ya göre, yani burjuva, ya da "Slav kimliğini" koruyor, yani feodal ilişkileri ve kültürün tarımsal karakterini koruyor.
P. Ya. Chaadaev'in “Felsefi Mektupları”, yönleri vurgulamanın nedeni olarak hizmet etti. Rusya'nın tüm sıkıntılarının, iddiaya göre, zihinsel ve ruhsal geri kalmışlık, görev, adalet, hukuk, düzen hakkındaki fikirlerin az gelişmişliği ve orijinal bir “yokluk” ile karakterize edilen Rus halkının niteliklerinden kaynaklandığına inanıyordu. fikir". Filozofun inandığı gibi, "Rusya tarihi dünyaya" olumsuz bir derstir." A. S. Puşkin onu sert bir şekilde azarladı: “Anavatanı dünyadaki hiçbir şey için değiştirmek ya da Tanrı'nın bize verdiği gibi atalarımızın tarihinden farklı bir tarihe sahip olmak istemem” dedi.
Rus toplumu "Slavofiller" ve "Batılılar" olarak ikiye ayrıldı. “Batılılar”, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.V. Stankevich, M.A. Bakunin ve diğerlerini içeriyordu.“Slavofiller”, A.S. Khomyakov, K.S. Samarin tarafından temsil edildi.
"Batılılar", anlaşmazlıklarda savundukları belirli bir dizi fikirle karakterize edildi. Bu ideolojik kompleks şunları içeriyordu: herhangi bir halkın kültürünün kimliğinin inkarı; Rusya'nın kültürel geri kalmışlığının eleştirisi; Batı kültürüne hayranlık, idealleştirilmesi; modernleşme ihtiyacının tanınması, Rus kültürünün "modernleşmesi", Batı Avrupa değerlerinin bir ödünç alınması olarak. Batılılar, bir Avrupalının idealini, “sağlıklı egoizm” ile ayırt edilen, ticari, pragmatik, duygusal olarak kısıtlanmış, rasyonel bir varlık olarak görüyorlardı. "Batılıların" karakteristiği, aynı zamanda Katolikliğe ve ekümenizme (Katolikliğin Ortodoksluk ile kaynaşması) ve ayrıca kozmopolitliğe yönelik dini bir yönelimdi. Siyasi sempatilerine göre, "Batılılar" Cumhuriyetçilerdi, anti-monarşist duygularla karakterize edildiler.
Aslında, "Batılılar" endüstriyel kültürün destekçileriydi - sanayi, doğa bilimleri, teknolojinin gelişimi, ancak kapitalist, özel mülkiyet ilişkileri çerçevesinde.
Stereotip kompleksleriyle ayırt edilen "Slavofiller" onlara karşı çıktılar. Avrupa kültürüne karşı eleştirel bir tavırla karakterize edildiler; insanlık dışı, ahlaka aykırı, maneviyata aykırı olarak reddedilmesi; mutlaklaştırma, gerileme, çöküş, bozulma özellikleri. Öte yandan, milliyetçilik ve vatanseverlik, Rusya kültürüne hayranlık, benzersizliğinin mutlaklaştırılması, özgünlük, tarihsel geçmişin yüceltilmesi ile ayırt edildiler. "Slavofiller", beklentilerini köylü topluluğuyla ilişkilendirdiler ve onu kültürdeki "kutsal" her şeyin koruyucusu olarak gördüler. Ortodoksluk, aynı zamanda eleştirel olarak kabul edilmeyen kültürün manevi çekirdeği olarak kabul edildi, Rusya'nın manevi yaşamındaki rolü abartıldı. Buna göre Katolik karşıtlığı ve ekümenizme karşı olumsuz bir tutum ileri sürülmüştür. Slavofiller, monarşist bir yönelim, köylü figürüne hayranlık - mal sahibi, "efendi" ve işçilere karşı kültürünün ayrışmasının bir ürünü olan "toplumun ülseri" olarak olumsuz bir tutumla ayırt edildi.
Böylece, "Slavofiller" aslında bir tarım kültürünün ideallerini savundu ve koruyucu, muhafazakar bir pozisyon işgal etti.
"Batılılar" ve "Slavofiller" arasındaki çatışma, tarım ve sanayi kültürleri, iki mülkiyet biçimi - feodal ve burjuva, iki sınıf - soylular ve kapitalistler arasındaki artan çelişkiyi yansıtıyordu. Ancak proletarya ile burjuvazi arasındaki kapitalist ilişkilerdeki çelişkiler de dolaylı olarak ağırlaştı. Kültürde devrimci, proleter yön bağımsız olarak öne çıkıyor ve aslında 20. yüzyılda Rus kültürünün gelişimini belirleyecek.
Eğitim ve aydınlanma
1897'de Tüm Rusya nüfus sayımı yapıldı. Nüfus sayımına göre, Rusya'da ortalama okuryazarlık oranı %21.1 idi: erkekler için - %29.3, kadınlar için - %13.1, nüfusun yaklaşık %1'i yüksek ve orta öğretime sahipti. Ortaokulda, okuryazar nüfusun tamamıyla ilgili olarak, sadece %4'ü okudu. Yüzyılın başında, eğitim sistemi hala üç aşamadan oluşuyordu: ilköğretim (parochial okulları, devlet okulları), orta (klasik spor salonları, gerçek ve ticari okullar) ve yüksek öğretim (üniversiteler, enstitüler).
1905 yılında, Halk Eğitim Bakanlığı, II. Devlet Duması tarafından değerlendirilmek üzere "Rus İmparatorluğu'nda evrensel ilköğretimin tanıtılması hakkında" bir yasa taslağı sundu, ancak bu taslak hiçbir zaman yasa gücü almadı. Ancak uzmanlara olan artan ihtiyaç, daha yüksek, özellikle teknik eğitimin gelişmesine katkıda bulundu. 1912'de Rusya'da özel yüksek öğretim kurumlarına ek olarak 16 yüksek teknik eğitim kurumu vardı. Üniversite, milliyet ve siyasi görüşlere bakılmaksızın her iki cinsiyetten kişileri kabul etti. Bu nedenle, öğrenci sayısı önemli ölçüde arttı - 1990'ların ortasında 14.000'den 1907'de 35.300'e. Kadınlar için yüksek öğrenim de daha da geliştirildi ve 1911'de kadınların yüksek öğrenim hakkı yasal olarak tanındı.
Pazar okullarıyla eş zamanlı olarak, yetişkinler için yeni tür kültür ve eğitim kurumları faaliyete başladı - çalışma kursları, eğitim işçileri dernekleri ve halk evleri - kütüphaneli orijinal kulüpler, toplantı salonu, çay dükkanı ve ticaret dükkanı.
Süreli basının ve kitap yayıncılığının gelişimi eğitim üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 1860'larda 7 günlük gazete çıkarılmış ve 300'e yakın matbaa faaliyet göstermiştir. 1890'larda - 100 gazete ve yaklaşık 1000 matbaa. Ve 1913'te 1263 gazete ve dergi yayınlandı ve şehirlerde yaklaşık 2 bin kitapçı vardı.
Yayımlanan kitap sayısı bakımından Rusya, Almanya ve Japonya'dan sonra dünyada üçüncü sırada yer aldı. 1913'te sadece Rusça olarak 106,8 milyon kitap basıldı. St. Petersburg'daki en büyük kitap yayıncıları A.S. Suvorin ve I.D. Moskova'daki Sytin, insanların edebiyatla tanışmasına katkıda bulundu, uygun fiyatlarla kitaplar yayınladı: Suvorin'in "ucuz kütüphanesi" ve Sytin'in "kendi kendine eğitim kütüphanesi".
Eğitim süreci yoğun ve başarılı geçmiş, kitap okuyanların sayısı hızla artmıştır. Bu, XIX yüzyılın sonunda olduğu gerçeğiyle kanıtlanmıştır. yaklaşık 500 halk kütüphanesi ve yaklaşık 3 bin zemstvo halk okuma odası vardı ve 1914'te Rusya'da yaklaşık 76 bin farklı halk kütüphanesi vardı.
Kültürün gelişiminde eşit derecede önemli bir rol, "illüzyon" - Fransa'daki icadından tam anlamıyla bir yıl sonra St. Petersburg'da ortaya çıkan sinema tarafından oynandı. 1914'e kadar Rusya'da zaten sadece yabancı değil, aynı zamanda yerli filmler de gösteren 4.000 sinema vardı. Onlara duyulan ihtiyaç o kadar büyüktü ki, 1908 ile 1917 arasında iki binden fazla yeni uzun metrajlı film yapıldı. 1911-1913'te. V.A. Starevich, dünyanın ilk üç boyutlu animasyonlarını yarattı.
Bilim
19. yüzyıl, yerel bilimin gelişmesinde önemli bir başarı getiriyor: Batı Avrupa bilimine eşit olduğunu ve hatta bazen daha üstün olduğunu iddia ediyor. Rus bilim adamlarının dünya çapında başarılara yol açan bir dizi çalışmasından bahsetmemek mümkün değil. D. I. Mendeleev 1869'da kimyasal elementlerin periyodik sistemini keşfeder. 1888-1889'da A.G. Stoletov fotoelektrik etki yasalarını belirler. 1863'te I. M. Sechenov'un "Beynin Refleksleri" çalışması yayınlandı. K. A. Timiryazev, Rus bitki fizyolojisi okulunu kurdu. P. N. Yablochkov bir ark ampulü yaratır, A. N. Lodygin - bir akkor ampul. AS Popov radyotelgrafı icat etti. A.F. Mozhaisky ve N.E. Zhukovsky, aerodinamik alanındaki araştırmalarıyla havacılığın temellerini attı ve K.E. Tsiolkovsky, astronotiğin kurucusu olarak biliniyor. P.N. Lebedev, ultrason alanındaki araştırmaların kurucusudur. II Mechnikov, karşılaştırmalı patoloji, mikrobiyoloji ve immünoloji alanını araştırıyor. Yeni bilimlerin temelleri - biyokimya, biyojeokimya, radyojeoloji - V.I. Vernadsky. Ve bu, bilim ve teknolojinin gelişimine paha biçilmez bir katkıda bulunan kişilerin tam listesi değildir. Bilimsel öngörünün ve bilim adamlarının yüzyılın başında ortaya koyduğu bir dizi temel bilimsel sorunun önemi ancak şimdi netleşiyor.
Beşeri bilimler, doğa bilimlerinde meydana gelen süreçlerden büyük ölçüde etkilenmiştir. Beşeri bilimlerdeki bilim adamları, V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ve diğerleri, ekonomi, tarih ve edebiyat eleştirisi alanında verimli bir şekilde çalıştı. İdealizm felsefede yaygınlaşmıştır. Maddi ve manevi olanı birleştirmenin yollarını arayan Rus din felsefesi, "yeni" bir dini bilinç iddiası, belki de sadece bilimin, ideolojik mücadelenin değil, tüm kültürün en önemli alanıydı.
Rus kültürünün "Gümüş Çağı"na damgasını vuran dini ve felsefi Rönesans'ın temelleri V.S. Solovyov. Sistemi, din, felsefe ve bilimin sentezinin bir deneyimidir, “dahası, onun tarafından felsefe pahasına zenginleştirilen Hıristiyan doktrini değil, tam tersine Hıristiyan fikirlerini felsefeye sokar ve zenginleştirir ve zenginleştirir. felsefi düşünceyi onlarla besler” (V. V. Zenkovsky). Parlak bir edebi yeteneğe sahip olarak, felsefi sorunları Rus toplumunun geniş çevreleri için erişilebilir hale getirdi, ayrıca Rus düşüncesini evrensel alanlara taşıdı.
Parlak düşünürlerin bütün bir takımyıldızı ile işaretlenmiş bu dönem - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky ve diğerleri - sadece Rusya'da değil, Batı'da da kültür, felsefe, etiğin gelişim yönünü büyük ölçüde belirledi.
manevi arayış
"Gümüş Çağ" sırasında insanlar manevi ve dini yaşamları için yeni zeminler arıyorlar. Her türlü mistik öğreti çok yaygındır. Yeni mistisizm, köklerini eskilerde, İskender döneminin mistisizminde hevesle aradı. Yüz yıl önce olduğu gibi, Masonluk, sürüler, Rus şizmi ve diğer mistiklerin öğretileri popüler hale geldi. O zamanın birçok yaratıcı insanı, hepsi içeriğine tam olarak inanmasa da, mistik ayinlerde yer aldı. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev ve diğerleri, büyülü deneylere düşkündü.
Teurji, 20. yüzyılın başlarında yayılan mistik ayinler arasında özel bir yere sahipti. Teurji, “bireylerin manevi çabalarıyla hazırlanması gereken, ancak gerçekleştiğinden, insan doğasını geri döndürülemez bir şekilde değiştiren bir kerelik mistik bir eylem olarak” tasarlandı (A. Etkind). Rüyanın konusu, her insanın ve bir bütün olarak tüm toplumun gerçek dönüşümüydü. Dar anlamda, teurjinin görevleri, terapinin görevleri ile neredeyse aynı şekilde anlaşıldı. Lunacharsky ve Bukharin gibi devrimci figürlerde "yeni bir insan" yaratma ihtiyacı fikrini de buluyoruz. Bulgakov'un eserlerinde bir teurji parodisi sunulmaktadır.
Gümüş Çağı bir muhalefet zamanıdır. Bu dönemin ana muhalefeti doğa ve kültür karşıtlığıdır. Gümüş Çağı fikirlerinin oluşumunda büyük etkisi olan bir filozof olan Vladimir Solovyov, kültürün doğa üzerindeki zaferinin ölümsüzlüğe yol açacağına inanıyordu, çünkü "ölüm, anlamsızlığın anlam üzerinde, kaosun uzay üzerinde açık bir zaferidir. " Sonunda, teurji de ölüme karşı zafere götürmek zorunda kaldı.
Ayrıca, ölüm ve aşk sorunları yakından bağlantılıydı. Solovyov, “Aşk ve ölüm, insan varlığının ana ve neredeyse tek biçimleri, onu anlamanın ana araçları haline geldi” dedi. Aşk ve ölüm anlayışı, Rus kültürünün "Gümüş Çağı" ile psikanalizi bir araya getiriyor. Freud, bir kişiyi etkileyen ana iç güçleri tanır - sırasıyla libido ve thanatos, cinsellik ve ölüm arzusu.
Berdyaev, cinsiyet ve yaratıcılık sorununu göz önünde bulundurarak, yaratıcılığın kazanacağı yeni bir doğal düzenin gelmesi gerektiğine inanıyor - "doğuran cinsiyet, yaratan cinsiyete dönüşecek."
Birçok insan, farklı bir gerçeklik arayışı içinde günlük yaşamdan kopmaya çalıştı. Duyguların peşinden gittiler, sıraları ve amaçları ne olursa olsun tüm deneyimler iyi kabul edildi. Yaratıcı insanların yaşamları zengindi ve deneyimlerle doluydu. Ancak, bu deneyim birikiminin sonucu genellikle en derin boşluk olarak ortaya çıktı. Bu nedenle, "Gümüş Çağı" nın birçok insanının kaderi trajiktir. Ve yine de, bu zor ruhsal gezinti zamanı, güzel ve özgün bir kültüre yol açtı.
Edebiyat
20. yüzyılın başında Rus edebiyatında gerçekçi eğilim. devamı L.N. Tolstoy, A.P. Teması entelijansiyanın ideolojik arayışı ve günlük endişeleriyle "küçük" adam olan en iyi eserlerini yaratan Çehov ve genç yazarlar I.A. Bunin ve A.I. Kuprin.
Neo-romantizmin yayılmasıyla bağlantılı olarak, gerçekçilikte gerçekliği yansıtan yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. A.M.'nin en iyi gerçekçi eserleri Gorki, ekonomik gelişme ve ideolojik ve sosyal mücadelenin kendine özgü özelliği ile 20. yüzyılın başında Rus yaşamının geniş bir resmini yansıtıyordu.
19. yüzyılın sonunda, bir siyasi gericilik atmosferinde ve popülizm krizinde, entelijansiyanın bir kısmının sosyal ve ahlaki çöküş ruh hallerine kapıldığı bir zamanda, dekadans sanat kültüründe yaygınlaştı, sanat kültüründe bir fenomen oldu. 19.-20. yüzyıllarda vatandaşlığın reddi, bireysel deneyimler alanına daldırma. Bu eğilimin birçok motifi, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan bir dizi modernizm sanatsal hareketinin mülkü haline geldi.
20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatı dikkate değer şiirlere yol açtı ve en önemli eğilim sembolizmdi. Başka bir dünyanın varlığına inanan sembolistler için sembol, onun işaretiydi ve iki dünya arasındaki bağlantıyı temsil ediyordu. Sembolizm ideologlarından biri D.S. Romanlarına dini ve mistik fikirler nüfuz eden Merezhkovsky, gerçekçiliğin baskınlığını edebiyatın gerilemesinin ana nedeni olarak görmüş ve yeni sanatın temeli olarak "semboller", "mistik içerik" ilan etmiştir. "Saf" sanatın gereklilikleriyle birlikte, Sembolistler bireyciliği savundular, Nietzsche'nin "süpermen"ine ruhen yakın olan "temel deha" temasıyla karakterize edildiler.
"Kıdemli" ve "küçük" sembolistler arasında ayrım yapmak gelenekseldir. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, şiirde derin bir kriz dönemi olan 90'larda edebiyata geldi, güzellik kültü ve özgür öz- şairin ifadesi. "Genç" Sembolistler, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, felsefi ve teozofik arayışlar ortaya koydu.
Sembolistler, okuyucuya sonsuz Güzellik yasalarına göre yaratılmış bir dünya hakkında renkli bir efsane sundular. Bu nefis imgeye, müzikalite ve üslubun hafifliğini de eklersek, şiirin bu yöndeki istikrarlı popülaritesi anlaşılır hale gelir. Yoğun manevi arayışı ile sembolizmin etkisi, yaratıcı bir şekilde büyüleyici sanat eseri sadece sembolistlerin yerini alan akmeistler ve fütüristler tarafından değil, aynı zamanda realist yazar A.P. Çehov.
1910'a gelindiğinde, "sembolizm gelişim döngüsünü tamamlamıştı" (N. Gumilyov), yerini acmeizm aldı. Acmeist grubunun üyeleri N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin idi. Şiirin sembolist çağrılardan “ideal” e, ona netlik, maddesellik ve “neşeli varlığa hayranlık” dönüşünden kurtulduğunu ilan ettiler (N. Gumilyov). Acmeism, ahlaki ve manevi arayışların reddedilmesi, estetizm için bir tutku ile karakterizedir. A. Blok, doğuştan gelen yüksek vatandaşlık duygusuyla, acmeizmin ana dezavantajına dikkat çekti: "... Rus yaşamı ve genel olarak dünyanın yaşamı hakkında bir fikre sahip değiller ve istemiyorlar. " Bununla birlikte, acmeistler tüm varsayımlarını uygulamaya koymadılar, bu, erken 0. Mandelstam'ın lirizmi olan A. Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarının psikolojisi ile kanıtlandı. Özünde, acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, kişisel dostlukla birleşmiş bir grup yetenekli ve çok farklı şairlerdi.
Aynı zamanda, başka bir modernist eğilim ortaya çıktı - birkaç gruba ayrılan fütürizm: "Ego-Fütüristler Derneği", "Şiir Aralığı", "Santrifüj", "Gilea", üyeleri kendilerini Kübo-Fütüristler, Budutlyans olarak adlandırdı. , yani gelecekten gelen insanlar.
Yüzyılın başında “sanat bir oyundur” tezini ilan eden tüm gruplar arasında, Fütüristler bunu çalışmalarında en tutarlı şekilde somutlaştırdılar. "Yaşam kurma" fikirleriyle sembolistlerin aksine, yani. dünyayı sanatla dönüştüren Fütüristler, eski dünyanın yıkımını vurguladılar. Fütüristlerin ortak noktası kültürdeki geleneklerin reddi, biçim yaratma tutkusuydu. 1912'de Kübo-Fütüristlerin “Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy'u modernite vapurundan atma” talebi skandal bir ün kazandı.
Sembolizm ile polemiklerde ortaya çıkan akmeist ve fütürist gruplaşmaları, teorilerinin bireysel bir düşünceye, canlı mitler yaratma arzusuna ve baskın biçime dikkate dayanması nedeniyle pratikte ona çok yakın olduğu ortaya çıktı.
O zamanın şiirinde belirli bir eğilime atfedilemeyecek parlak bireysellikler vardı - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Başka hiçbir çağ, kendi münhasırlığına ilişkin bu kadar çok beyan vermemiştir.
Yüzyılın başındaki edebiyatta özel bir yer, N. Klyuev gibi köylü şairler tarafından işgal edildi. Açık bir estetik program ortaya koymadan, fikirlerini (dini ve mistik motiflerin köylü kültürünün geleneklerini koruma sorunuyla birleşimi) çalışmalarında somutlaştırdılar. “Klyuev popüler çünkü Boratynsky'nin iambik ruhunu okuma yazma bilmeyen bir Olonets hikaye anlatıcısının kehanet melodisiyle birleştiriyor” (Mandelstam). Köylü şairlerle, özellikle Klyuev ile, S. Yesenin yolculuğunun başında, folklor ve klasik sanat geleneklerini birleştirerek yakındı.
Tiyatro ve müzik
XIX yüzyılın sonunda Rusya'nın sosyal ve kültürel hayatındaki en önemli olay. 1898'de Moskova'da K. S. Stanislavsky ve V.I. tarafından kurulan bir sanat tiyatrosunun açılışıydı. Nemirovich-Danchenko. Çehov ve Gorki'nin sahneleme oyunlarında, yeni oyunculuk, yönetmenlik ve performans tasarımı ilkeleri oluşturuldu. Demokratik halk tarafından coşkuyla karşılanan olağanüstü bir tiyatro deneyi, muhafazakar eleştirilerin yanı sıra sembolizm temsilcileri tarafından da kabul edilmedi. Geleneksel bir sembolik tiyatronun estetiğinin destekçisi V. Bryusov, V.E.'nin deneylerine daha yakındı. Meyerhold, metaforik tiyatronun kurucusudur.
1904 yılında V.F. Repertuarı demokratik aydınların özlemlerini yansıtan Komissarzhevskaya. Yönetmenin E.B. Vakhtangov, yeni form arayışı, 1911-12 yapımları ile dikkat çekiyor. neşeli ve eğlencelidirler. 1915'te Vakhtangov, daha sonra onun adını taşıyan tiyatro olan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. stüdyosunu yarattı (1926). Rus tiyatrosunun reformcularından biri, Moskova Oda Tiyatrosu A.Ya.'nın kurucusu. Tairov, ağırlıklı olarak romantik ve trajik bir repertuardan oluşan bir "sentetik tiyatro" yaratmaya, virtüöz becerisine sahip aktörler oluşturmaya çalıştı.
Müzikal tiyatronun en iyi geleneklerinin gelişimi, St. Petersburg Mariinsky ve Moskova Bolşoy Tiyatroları ile Moskova'daki S. I. Mamontov ve S. I. Zimin'in özel operası ile ilişkilidir. Rus vokal okulunun en önde gelen temsilcileri, birinci sınıf şarkıcılar F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Bale tiyatrosu reformcuları koreograf M.M. Fokin ve balerin A.P. Pavlova. Rus sanatı dünya çapında tanındı.
Üstün besteci N.A. Rimsky-Korsakov, en sevdiği peri masalı opera türünde çalışmaya devam etti. Gerçekçi dramanın en yüksek örneği operası The Tsar's Bride (1898) idi. St. Petersburg Konservatuarı'nda kompozisyon sınıfında profesör olarak, yetenekli öğrencilerden oluşan bir galaksiyi büyüttü: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky ve diğerleri.
20. yüzyılın başında genç neslin bestecilerinin eserlerinde. sosyal sorunlardan uzaklaşma, felsefi ve etik sorunlara artan ilgi vardı. Bu, en iyi ifadesini parlak piyanist ve orkestra şefi, seçkin besteci S. V. Rachmaninoff'un eserinde buldu; duygusal olarak yoğun, modernizmin keskin özellikleriyle, A.N. Scriabin; I.F.'nin çalışmalarında Folklor ve en modern müzik formlarına olan ilgiyi uyumlu bir şekilde birleştiren Stravinsky.
Mimari
XIX-XX yüzyılların başında endüstriyel ilerleme dönemi. inşaat sektöründe devrim yarattı. Bankalar, dükkanlar, fabrikalar, tren istasyonları gibi yeni tip binalar, kentsel peyzajda artan bir yer işgal etti. Yeni yapı malzemelerinin (betonarme, metal yapılar) ortaya çıkması ve inşaat ekipmanlarının iyileştirilmesi, estetik anlayışı Art Nouveau tarzının onaylanmasına yol açan yapıcı ve sanatsal tekniklerin kullanılmasını mümkün kılmıştır!
F.O.'nun çalışmalarında Shekhtel, Rus modernitesinin ana gelişme eğilimleri ve türleri büyük ölçüde somutlaştırıldı. Ustanın çalışmasında stil oluşumu iki yöne gitti - neo-Rus stiline uygun ve rasyonel ulusal-romantik. Art Nouveau'nun özellikleri, geleneksel şemaları terk ederek asimetrik bir planlama ilkesinin uygulandığı Nikitsky Kapısı konağının mimarisinde en iyi şekilde kendini gösterir. Kademeli kompozisyon, boşluktaki hacimlerin serbest gelişimi, cumbalı pencerelerin, balkonların ve sundurmaların asimetrik çıkıntıları, vurgulu çıkıntılı korniş - tüm bunlar, Art Nouveau'nun doğasında bulunan bir mimari yapının organik bir forma özümsenmesi ilkesini gösterir. Konağın dekorasyonunda renkli vitray pencereler ve tüm binayı çevreleyen çiçek süslemeli mozaik friz gibi tipik Art Nouveau teknikleri kullanılmıştır. Süslemenin tuhaf kıvrımları, balkon çubukları ve sokak çitleri deseninde vitray pencerelerin iç içe geçmesinde tekrarlanır. Aynı motif iç dekorasyonda örneğin mermer merdiven korkulukları şeklinde kullanılmaktadır. Binanın iç mekanlarının mobilya ve dekoratif detayları, binanın genel fikri ile tek bir bütün oluşturuyor - yaşam ortamını bir tür mimari performansa dönüştürmek, sembolik oyunların atmosferine yakın.
Shekhtel'in bazı binalarında rasyonalist eğilimlerin artmasıyla birlikte, 1920'lerde şekillenecek bir stil olan yapılandırmacılığın özellikleri belirlendi.
Moskova'da, yeni stil, özellikle Rus Art Nouveau'nun kurucularından biri olan L.N.'nin çalışmalarında özellikle parlak bir şekilde ifade edildi. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov ve diğerleri St. Petersburg'da Art Nouveau, anıtsal klasisizmden etkilendi, bunun sonucunda başka bir stil ortaya çıktı - neoklasizm.
Yaklaşımın bütünlüğü ve mimari, heykel, resim, dekoratif sanatların topluluk çözümü açısından, modern en tutarlı stillerden biridir.
Heykel
Mimari gibi, heykel de yüzyılın başında eklektizmden kurtulmuştu. Sanatsal ve figüratif sistemin yenilenmesi, izlenimciliğin etkisiyle ilişkilidir. Yeni yöntemin özellikleri “gevşeklik”, doku düzensizliği, formların dinamizmi, hava ve ışık ile nüfuz ediyor.
Bu yönün ilk tutarlı temsilcisi P.P. Trubetskoy, yüzeyin izlenimci modellemesini terk eder ve baskıcı kaba kuvvetin genel izlenimini geliştirir.
Kendi yolunda, anıtsal pathos, heykeltıraş N.A.'nın Moskova'daki harika Gogol anıtına yabancıdır. Büyük yazarın trajedisini, "kalbin yorgunluğunu" ustaca aktaran Andreev, çağa çok uyumlu. Gogol, bir konsantrasyon anında, melankolik bir kasvet dokunuşuyla derin bir yansımada yakalanır.
İzlenimciliğin orijinal yorumu, A.S.'nin çalışmasına içkindir. Hareket halindeki fenomenleri tasvir etme ilkesini insan ruhunu uyandırma fikrine dönüştüren Golubkina. Heykeltıraş tarafından yaratılan kadın imgeleri, yorgun ama hayatın imtihanlarından kırılmamış insanlar için bir şefkat duygusuyla işaretlenmiştir.
Tablo
Yüzyılın başında, gerçekliği doğrudan bu gerçekliğin biçimlerine yansıtmanın gerçekçi yöntemi yerine, gerçekliği yalnızca dolaylı olarak yansıtan sanatsal biçimlerin önceliği iddiası vardı. 20. yüzyılın başlarında sanatsal güçlerin kutuplaşması, çok sayıda sanat grubunun tartışması, sergi ve yayıncılık (sanat alanında) faaliyetlerini yoğunlaştırdı.
Tür resmi 1990'larda öncü rolünü kaybetti. Yeni tema arayışındaki sanatçılar, geleneksel yaşam biçimindeki değişikliklere yöneldiler. Köylü topluluğunun bölünmesi teması, emeğin sersemletici düzyazısı ve 1905'in devrimci olayları temasından eşit derecede etkilendiler. Yüzyılın başında türler arasındaki sınırların bulanıklaşması, tarihsel temanın ortaya çıkmasına neden oldu. tarihi tür. AP Ryabushkin, küresel tarihsel olaylarla değil, 17. yüzyılda Rus yaşamının estetiğiyle, eski Rus desenlerinin rafine güzelliğiyle ve dekoratifliği vurguladı. Delici lirizm, yaşam tarzının özgünlüğünün derin bir anlayışı, Petrine öncesi Rusya halkının karakterleri ve psikolojisi, sanatçının en iyi tuvallerine damgasını vurdu. Ryabushkin'in tarihi resmi, sanatçının modern yaşamın "kurşun iğrençliklerinden" dinlenmeyi bulduğu ideal bir ülkedir. Bu nedenle tuvallerinde tarihsel yaşam dramatik değil, estetik bir yön olarak karşımıza çıkar.
A. V. Vasnetsov'un tarihi tuvallerinde peyzaj ilkesinin gelişimini buluyoruz. Yaratıcılık M.V. Nesterov, karakterlerin yüksek maneviyatının aktarıldığı retrospektif bir manzara çeşidiydi.
I.I. Plein hava resminin etkilerine zekice hakim olan, manzarada lirik yönü sürdüren Levitan, izlenimciliğe yaklaştı ve zengin bir deneyim yelpazesine sahip “kavramsal manzara” veya “ruh hali manzarası” nın yaratıcısıydı: neşeli sevinçten coşkuya kadar. dünyevi her şeyin kırılganlığı üzerine felsefi düşünceler.
K.A. Korovin, Rus izlenimciliğinin en parlak temsilcisi, bilinçli olarak Fransız izlenimcilerine güvenen Rus sanatçılar arasında, psikolojik ve hatta drama ile Moskova resim okulunun geleneklerinden giderek daha fazla uzaklaşarak, şu ya da bu durumu aktarmaya çalışıyor. renk müziği ile zihin. Harici olay örgüsü-anlatı veya psikolojik motiflerle karmaşık olmayan bir dizi manzara yarattı. 1910'larda tiyatro pratiğinin etkisiyle Korovin, özellikle en sevdiği natürmortlarda parlak, yoğun bir resim tarzına geldi. Sanatçı, tüm sanatıyla, tamamen resimsel görevlerin doğasında var olan değeri onayladı, resimsel tarzın "etütünü", "eksikliğin cazibesini" takdir etmeye zorladı. Korovin'in tuvalleri "gözler için bir şölen" dir.
Yüzyılın başındaki sanatın merkezi figürü V.A. Serov. İzlenimci parlaklık ve serbest vuruş dinamikleri ile olgun çalışmaları, Wanderers'ın eleştirel gerçekçiliğinden "şiirsel gerçekçiliğe" (D.V. Sarabyanov) bir dönüşü işaret etti. Sanatçı farklı türlerde çalıştı, ancak artan bir güzellik duygusu ve ayık analiz yeteneği ile donatılmış bir portre ressamı olarak yeteneği özellikle önemlidir. Gerçekliğin sanatsal dönüşüm yasalarının araştırılması, sembolik genellemeler arzusu, sanatsal dilde bir değişikliğe yol açtı: 80'lerin ve 90'ların resimlerinin izlenimci özgünlüğünden, tarihi kompozisyonlardaki modernite sözleşmelerine.
Birbiri ardına, iki resimsel sembolizm ustası Rus kültürüne girerek eserlerinde yüce bir dünya yarattı - M.A. Vrubel ve V.E. Borisov-Musatov. Vrubel'in çalışmasının merkezi imajı, sanatçının kendisinin en iyi çağdaşlarında deneyimlediği ve hissettiği isyankar dürtüyü somutlaştıran Demon'dur. Sanatçının sanatı, felsefi problemler ortaya koyma arzusu ile karakterizedir. Hakikat ve güzellik üzerine, sanatın yüce amacı üzerine düşünceleri, karakteristik sembolik biçimleri içinde keskin ve dramatiktir. Görüntülerin sembolik ve felsefi genelleştirilmesine yönelen Vrubel, kendi resimsel dilini geliştirdi - renkli ışık olarak anlaşılan geniş bir "kristal" biçim ve renk vuruşu. Mücevher gibi parıldayan boyalar, sanatçının eserlerinde var olan özel bir maneviyat hissini arttırır.
Söz yazarı ve hayalperest Borisov-Musatov'un sanatı, şiirsel bir sembole dönüşen bir gerçektir. Vrubel gibi, Borisov-Musatov da tuvallerinde güzel ve yüce bir dünya yarattı, güzellik yasalarına göre inşa edilmiş ve çevredeki dünyadan çok farklı. Borisov-Musatov'un sanatı, o zamanın birçok insanının “toplumun yenilenmeye susadığı ve birçoğunun nerede arayacağını bilmediği” duygularla hüzünlü yansıma ve sessiz kederle doludur. Tarzı, izlenimci ışık ve hava efektlerinden post-empresyonizmin resimsel ve dekoratif bir versiyonuna doğru gelişti. XIX-XX yüzyılların başında Rus sanat kültüründe. Borisov-Musatov'un çalışması en çarpıcı ve büyük ölçekli fenomenlerden biridir.
Moderniteden uzak, "rüya gibi retrospektivizm" teması, St. Petersburg sanatçılarının "Sanat Dünyası" nın ana derneğidir. Akademik-salon sanatını ve Gezginlerin taraflılığını reddeden, sembolizmin poetikasına dayanan "Sanat Dünyası" geçmişte sanatsal bir imaj aradı. Modern gerçekliğin böylesine açık bir şekilde reddedilmesi için, "Sanat Dünyası" her yönden eleştirildi, geçmişe kaçmakla suçlandı - pascılık, çöküş, anti-demokratik. Ancak, böyle bir sanatsal hareketin ortaya çıkması tesadüf değildi. Sanat Dünyası, Rus yaratıcı entelijansiyasının 19.-20. yüzyılların başında kültürün genel siyasallaşmasına bir tür tepkisiydi. ve güzel sanatların aşırı tanıtımı.
Yaratıcılık Roerich, pagan Slav ve İskandinav antik çağına çekilir. Resminin temeli her zaman genellikle doğrudan doğal olan bir manzara olmuştur. Roerich'in peyzajının özellikleri, hem Art Nouveau tarzı deneyiminin özümsenmesiyle bağlantılıdır - resimsel olarak eşdeğer olarak anlaşılan çeşitli nesneleri tek bir kompozisyonda birleştirmek için paralel bir perspektifin unsurlarının kullanılması ve kültür tutkusu ile. eski Hindistan - sanatçı tarafından bir maneviyat kaynağı olarak anlaşılan yeryüzü ve gökyüzünün karşıtlığı.
BM Popüler popüler baskının ironik stilizasyonunun en yetenekli yazarı olan Kustodiev, Z.E. Neoklasizm estetiğini savunan Serebryakova.
"Sanat Dünyası"nın değeri, son derece sanatsal kitap grafiklerinin, baskıların, yeni eleştirilerin, kapsamlı yayıncılık ve sergi faaliyetlerinin yaratılmasıydı.
Sergilerin Moskova katılımcıları, "Sanat Dünyası"nın Batıcılığına ulusal temalarla ve açık havaya hitap eden grafik stilizme karşı çıkarak "Rus Sanatçılar Birliği" sergi birliğini kurdular. Soyuz'un bağırsaklarında, izlenimciliğin Rus versiyonu ve mimari peyzaj ile gündelik türün özgün bir sentezi gelişti.
Post-izlenimcilik, fovizm ve kübizm estetiğinin yanı sıra Rus popüler baskı ve halk oyuncaklarının tekniklerine yönelen Jack of Diamonds derneğinin (1910-1916) sanatçıları, sanatın önemliliğini ortaya çıkarma sorunlarını çözdüler. doğa, renkle bir form oluşturma. Sanatlarının ilk ilkesi, uzamsallığın karşıtı olarak öznenin iddia edilmesiydi. Bu bağlamda cansız doğa - natürmort - imajı ilk etapta ortaya konmuştur. Gerçekleştirilmiş, "natürmort" başlangıcı, geleneksel psikolojik türe de tanıtıldı - portre.
"Lirik Kübizm" R.R. Falka, tuhaf bir psikolojizm, ince renk-plastik uyumu ile ayırt edildi. Yetenek okulu, okulda V.A. gibi seçkin sanatçılar ve öğretmenlerle geçti. Serov ve K.A. Korovin, "Jack of Diamonds" liderlerinin resimli ve plastik deneyleriyle birlikte I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov, canlı bir düzenlemesi ünlü "Kırmızı Mobilya" olan Falk'ın orijinal sanatsal tarzının kökenlerini belirledi.
10'ların ortalarından bu yana, fütürizm, tekniklerinden biri nesnelerin veya parçalarının farklı noktalardan ve farklı zamanlarda "montajı" olan Jack of Diamonds'ın görsel stilinin önemli bir bileşeni haline geldi.
Çocuk çizimleri, işaretler, popüler baskılar ve halk oyuncaklarının tarzının özümsenmesiyle ilişkili ilkel eğilim, M.F. Jack of Diamonds'ın organizatörlerinden biri olan Larionov. Hem halk naif sanatı hem de Batı dışavurumculuğu, M.Z.'nin fevkalade irrasyonel tuvallerine yakındır. Chagall. Chagall'ın tuvallerinde fantastik uçuşlar ve mucizevi işaretlerin taşra yaşamının günlük ayrıntılarıyla birleşimi Gogol'un hikayelerine benzer. P.N.'nin eşsiz eseri. Filonov.
Rus sanatçıların soyut sanattaki ilk deneyleri, geçen yüzyılın 10'lu yıllarına kadar uzanıyor; V.V. Kandinsky ve K.S. Maleviç. Aynı zamanda, K.S. Eski Rus ikon resmiyle bir süreklilik ilan eden Petrov-Vodkin, geleneğin canlılığına tanıklık etti. Sanatsal uğraşların olağanüstü çeşitliliği ve tutarsızlığı, kendi program ayarlarına sahip sayısız gruplaşma, zamanlarının gergin sosyo-politik ve karmaşık manevi atmosferini yansıtıyordu.
Çözüm
"Gümüş Çağı" tam olarak devlette gelecekteki değişiklikleri öngören bir dönüm noktasıydı ve insanların ruhlarını tanınmaz bir şekilde değiştiren kan kırmızısı 1917'nin gelişiyle geçmişte kaldı. Ve bugün bize tam tersini garanti etmek isteseler de, 1917'den sonra iç savaşın patlak vermesiyle her şey sona erdi. Bundan sonra "Gümüş Çağı" yoktu. Yirmili yıllarda, Rus “Gümüş Çağı” gibi geniş ve güçlü bir dalga çökmeden ve kırılmadan önce bir süre hareket edemediği için atalet (hayal gücünün en parlak günü) devam etti. Bireysel yaratıcılıkları ve ortak çalışmaları Gümüş Çağı yaratan şairlerin, yazarların, eleştirmenlerin, filozofların, sanatçıların, yönetmenlerin, bestecilerin çoğu hayatta olsaydı, ancak dönemin kendisi sona erdi. Aktif katılımcılarının her biri, insanlar kalsa da, yeteneklerin yağmurdan sonra mantar gibi büyüdüğü dönemin karakteristik atmosferinin boşa çıktığının farkındaydı. Atmosferi ve yaratıcı kişilikleri olmayan soğuk bir ay manzarası vardı - her biri kendi yaratıcılığının ayrı kapalı hücresinde.
P. A. Stolypin'in reformuyla ilişkili kültürü "modernleştirme" girişimi başarısız oldu. Sonuçları beklenenden daha küçüktü ve yeni tartışmalara yol açtı. Toplumdaki gerilimin artması, ortaya çıkan çatışmalara cevapların bulunmasından daha hızlıydı. Tarım ve sanayi kültürleri arasındaki çelişkiler, toplumun politik yaşamında ekonomik biçimlerin, çıkarların ve insanların yaratıcılığının güdülerinin çelişkilerinde ifade edilen ağırlaştırılmıştır.
Halkın kültürel yaratıcılığına alan sağlamak için derin sosyal dönüşümler, toplumun manevi alanının gelişimine önemli yatırımlar, hükümetin yeterli fona sahip olmadığı teknik temeli gerekliydi. Önemli kamu ve kültürel etkinliklerin patronajı, özel desteği ve finansmanı da kurtarmadı. Hiçbir şey ülkenin kültürel yüzünü temelden değiştiremez. Ülke istikrarsız bir gelişme dönemine girdi ve toplumsal bir devrimden başka bir çıkış yolu bulamadı.
"Gümüş Çağı" nın tuvalinin parlak, karmaşık, çelişkili, ancak ölümsüz ve benzersiz olduğu ortaya çıktı. Güneş ışığıyla dolu, aydınlık ve hayat veren, güzellik ve kendini onaylama özlemiyle dolu yaratıcı bir alandı. Mevcut gerçekliği yansıtıyordu. Ve bu döneme “altın çağ” değil “gümüş” desek de, belki de Rus tarihinin en yaratıcı dönemiydi.
1. A. Etkind “Sodom ve Ruh. Gümüş Çağının entelektüel tarihi üzerine denemeler, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovyov, "2 ciltlik eserler", v. 2, Felsefi miras, M., Düşünce, 1988;
3. N. Berdyaev “Özgürlük felsefesi. Yaratıcılığın Anlamı”, Rus Felsefi Düşüncesinden, Moskova, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Nekropol" ve diğer anılar", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, "Üç cilt halinde çalışır", v.3, M., Kurgu, 1991;
6. T.I. Balakin "Rus Kültür Tarihi", Moskova, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Rus kültürünün tarihi üzerine denemeler erken. XX yüzyıl”, Moskova, “Aydınlanma”, 1985;
8. A.N. Zholkovsky Gezici Rüyalar. Rus modernizminin tarihinden”, Moskova, “Sov. Yazar, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Rusya'nın Sanat Kültürü", Moskova, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Devrim öncesi Rus şiirindeki ana eğilimler", Moskova, 1993.
“Gümüş Çağ” öncelikle, yaratıcılığa elverişli bir dönemi, sanatın en parlak dönemini belirtmek üzere tasarlanmış, ancak üzücü önseziler ve insanlığın “altın çağı” özlemi ve ayrıca yakın bir çöküş korkusu ile işaretlenmiş edebi bir metafordur. idealist fikirlerden.
Mitolojik gelenek açısından "insanlığın çağları" fikri, bilimdeki kronolojiden farklıdır. Mitolojide, ilk başta mutlu ve bulutsuz bir "altın çağ" olduğuna, ardından bir "gümüş"ün geldiğine ve ancak ondan sonra savaşlar ve felaketler çağının başladığına inanılır, yani. "ütü".
Rusya'daki "Gümüş Çağı" 19. yüzyılın sonu olarak adlandırılır. ve 20. yüzyılın ilk yirmi yılı. Şu anda, tüm ulusal kültür, Puşkin'in "altın çağının" geleneklerini, bu modernite zamanını, yaklaşmakta olan ayaklanmaların, savaşların, devrimlerin önsezisiyle ilişkili olan özel bir yükseliş dönemi yaşadı. klasisizm dönemini özetlemesi gerekiyordu.
Rus "Gümüş Çağı", Fransız tarzında "belle e?poque" - yani. 18. yüzyılın cesur Rokoko tarzıyla ilişkilendirilen "güzel dönem", kültürü de çöküş ve kargaşa beklentisiyle şekillendi. Oyun, kurgusal bir dünyaya kaçış.
Gerçek gerçeklikten çok uzak olan en sevilen sanat örnekleri temelinde kendi sanatsal gerçekliğini yaratan stilizasyon, idealist sanatın temel özellikleridir. Bu, "World of Art" (St. Petersburg'da) derneğinin çoğu sanatçısının ve "Gümüş Çağı" şairlerinin eseriydi.
"Gümüş çağı" terimi, çoğunlukla "gümüş çağının şiiri" ile birlikte kullanılır. Bu konsept sadece ünlü şairleri değil, aynı zamanda görünüşlerine uygun bir atmosfer yaratan yüzlerce amatörü de kapsar.
Genel olarak, Gümüş Çağı, aydınlanmış bir toplumun geniş bir katmanının varlığı, kelimenin geniş anlamıyla çok sayıda eğitimli sanatseverin ortaya çıkması ile karakterize edilir. Bazı amatörler daha sonra profesyonel oldular, diğer kısmı ise sözde seyirciyi oluşturdu - onlar dinleyici, okuyucu, seyirci, eleştirmendi.
Nikolai Berdyaev, "Gümüş Çağı"nın yaratıcı yükselişinin çoğunun Rus kültürünün daha da gelişmesinin temeli olduğunu ve Rusya'nın tüm kültür insanlarının malı olduğunu söyledi. O zaman yenilik, mücadele, gerilim, meydan okuma ile karakterize edildi.
"Gümüş Çağı", Rusya'da özgür felsefi düşüncenin uyandığı, şiirsel yaratıcılığın geliştiği ve estetik duyarlılığın, dini arayışın ve okült ve mistisizme yüksek ilginin yoğunlaştığı dönemdi. Bu zamanda, sanatta yeni figürler ortaya çıktı, daha önce bilinmeyen yaratıcı yaşam kaynakları keşfedildi. Ancak tüm bu faaliyetler oldukça kapalı bir çevrede gerçekleşti.
"Gümüş Çağ" şairlerinin manevi çekirdeği şunlardı:
Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak ve diğerleri.
http://isttoria.neznaka.ru