На зміну XIX сторіччя, що став періодом надзвичайного зльоту вітчизняної культури та грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, сповнений драматичних подій та переломних моментів XX століття. Золотий вік суспільного та художнього життя змінився так званим срібним, що породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії та прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.
У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного віку, розглянемо її розповімо про основні напрямки, такі як символізм, акмеїзм і футуризм, кожен з яких відрізнявся особливою музикою вірша та яскравим вираженням переживань та почуттів ліричного героя.
Поезія срібного віку. Переломний час у російській культурі та мистецтві
Вважається, що початок срібного віку російської літератури посідає 80-90 гг. ХІХ ст. Саме тоді з'являються роботи багатьох чудових поетів: У. Брюсова, До. Рилєєва, До. Бальмонта, І. Анненского - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 р., а потім, у зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.
Свого розквіту поезія срібного віку досягає до 1915 р. Суспільне життя і політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячою атмосферою. Зростають масові виступи, відбувається політизація життя та одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади та соціального устрою. А поети та письменники йдуть у ногу з часом, освоюючи нові художні форми та пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватись як єдність багатьох початків: природного та соціального, біологічного та морального. У роки Лютневої, Жовтневої революцій та Громадянської війни поезія срібного віку переживає кризу.
Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 р.), виголошена ним на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного віку.
Характеристика літератури XIX – початку XX ст.
Давайте розглянемо особливості поезії срібного віку. та природи. Література наприкінці ХІХ ст. стає все більш філософською: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, яка втратила через обставини світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і найчастіше непередбачуваний герой, який завзято долає всі негаразди та поневіряння. У більшості робіт пильну увагу приділяють саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії та прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів та емоцій. Віршована форма та рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту та винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні та мовні аномалії, фрагментарність, алогізми та навіть допускали
По-третє, поети срібного віку російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, нерідко суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставитися до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натякам та недомовленостям. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою найяскравіших метафор, які часто почали будуватися не так на явному схожості предметів чи явищ, але в неочевидних ознаках.
По-четверте, характеризується новими способами передачі думок та почуттів ліричного героя поезія срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з допомогою образів, мотивів різних культур, і навіть прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали у свої твори сцени з грецьких, римських і пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного віку яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому їх належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово та рядок.
Основні напрями поезії срібного віку. Символізм
Письменники та поети, що протиставили себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва – модернізму. Налічується три основні поезії срібного віку: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожна з них мала свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти повсякденного відображення реальності та невдоволення буржуазним життям. Родоначальники цього напряму, зокрема Ж. Морсас, вважали, що з допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії її символізм виник на початку 1890-х гг. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізацію, містичний зміст та "розширення художньої вразливості".
Старші та молодші символісти
Першими символістами, пізніше названими старшими, стали Ст Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гіппіус, Н. М. Мінський та ін поети. Їхня творчість часто характеризувалася різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображали реальне життя як нудне, потворне і безглузде, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.
Період із 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не заперечують світ, а утопічно чекають на його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів до літератури входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".
Символізм у роки революції
Поезія російського срібного століття 1905-1907 гг. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на суспільно-політичні події, що відбуваються в країні, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер сприймається як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине. Ст.
Змінюється символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також до слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, які бажають оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р. суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтва минулого. А з 1910 російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.
Акмеїзм у російській поезії
У 1911 р. Н. С. Гумільов організовує літературну групу – "Цех поетів". До неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Цей новий напрямок не відкидав навколишню дійсність, а приймав реальність такою, якою вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" почав видавати свій журнал "Гіперборей", а також друкувати твори в "Апполоні". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейними та мистецькими настановами поетів.
Особливості російського футуризму
Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрямок під назвою "футуризм" (від латів. futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм у творах братів Н. та Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, Н. Кульбіна, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напряму в Росії.
У 1910 р. до друку вийшла футуристична збірка "Садок суддів", в якій були зібрані твори таких яскравих поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Є. Гуро. Ці автори склали ядро про кубофутуристів. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 р. вийшов альманах - "Ланти суспільного смаку". Вірші кубофутуристів "Бух лісовий", "Дихлий місяць", "Парнас, що ричить", "Затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але за більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася на неприйняття бездушної, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.
Егофутуристи
Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, зокрема егофутуризм, очолюваний І. Северяніним. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнездов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін. Вони створили видавництво "Петербурзький Глашатай", випускали журнали та альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "Засахаре Кри" і т. д. Їхні вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені зі створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) та "Мезонін поезії" (Р. Івнєв, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневич).
Замість ув'язнення
Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду найяскравіших талановитих поетів. У багатьох із них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в такий фатальний для країни, переломний час революцій та хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, аварії надій та відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато хто емігрував (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли зробити величезний внесок у російську культуру і збагатити її своїми виразними, барвистими, оригінальними творами.
Срібний вік найчастіше асоціюється саме з поезією цього часу. У пам'яті спливають такі імена, як А. А. Фет, Ф. І. Тютчев, А. А. Блок та ін.
Срібний вік став потужним контрастом з попереднім і, тим більше, з часом, що настав слідом за ним. Ідеологія народників, що фактично засунула мистецтво на другий план і висунула вперед суспільно-політичну діяльність, «підпорядкувавши» кожну людину суспільству, стала головною передумовою до здійснення змін. І вони відбилися у діяльності символістів, які звеличували індивідуальне початок, формували естетичний смак суспільства.
Розвиток мистецтва почався потужною хвилею, що прокотилася по всій Росії. Це століття ознаменувалося величезною кількістю культурних подій: бурхливе життя, відбувалося знайомство з вітчизняною та зарубіжною музикою, повсюдно організовувалися художні виставки, величезна кількість поетів та проповідувала поява нової естетики, нових ідеалів.
Точну дату, як і точне місце зародження цієї доби, визначити неможливо. Вона виникла повсюдно, завдяки одночасної діяльності величезної кількості людей, які не підозрювали існування один одного. Багато дослідників пов'язують початок срібної доби з виходом першого номера журналу «Світ мистецтва», коли нова естетика вже оформилася у свідомості людей.
Більшість вчених сходяться на тому, що закінчення століття приходить із початком Громадянської, тобто. 1917 року. І, незважаючи на те, що окремі постаті великої епохи, такі як Гумільов, Блок ще продовжували жити і дарувати світові свою творчість, сам «Срібний вік» вже канув у лету.
Хтось вважає, що назва даного періоду дано за аналогією із золотим віком нашої культури, що протікав у більш ранні терміни (XIX століття).
Срібний вік - століття контрастів. Кожна людина, яка жила в той час, чекала на зміни. Тільки для одних ці зміни уявлялися у вигляді світлого, безхмарного майбутнього, а для інших – непроглядної темряви. Такими ж протиріччями просякнута вся творчість великої епохи. Можливо, саме тому такий короткий проміжок часу подарував світові таку величезну кількість культурних шедеврів.
Споконвіку про майбутні зміни людей сповіщали звучанням дзвона. І до речі А. Білий у своїх віршах промовив: «…Вдарив срібний дзвін…». А потім М. Бердяєв назвав цей вік, вік змін і передчуттів, срібним. Проте, точне авторство даного терміна досі не встановлено. Поряд із відомим філософом Н. Бердяєвим на нього претендував і С. Маковський та Н. Оцуп.
Для срібного віку Росії характерно підвищення загальної грамотності населення, поява добре обізнаних та освічених любителів культури та мистецтва, стало можливим виділення досить широкого прошарку освічених людей.
У повсюдний побут вираз «срібний вік» увійшов після опублікування збірки Анни Ахматової «Біг часу». У ньому були такі рядки: «…І срібний місяць яскраво над срібним віком стиг…». Сталося це аж 1965 року.
Релігійно-філософські збори (РФС) представників російської інтелігенції та православного духовенства відкрилися у Санкт-Петербурзі 29 листопада 1901 р. з ініціативи групи літераторів.
Вперше думка про їхню організацію була висловлена З.М. Гіппіус та підхоплена її чоловіком Д.С. Мережковським та В. В. Розановим. 8 жовтня 1901 р. уповноважені члени-засновники РФС - Д.С. Мережковський, Д.В. Філософів, В.В. Розанов, В.С. Миролюбов та В.А. Тернавцев – було прийнято обер-прокурором Св. Синоду К.П. Побєдоносцевим. Увечері цього дня членів-засновників РФС – Д.С. Мережковського, З.М. Гіппіус, В.А. Тернавцева, Н.М. Мінського, В.В. Розанова, Д.В. Філософова, Л.С. Бакста та А.Н.Бенуа прийняв митр. Антоній (Вадковський).
Проходили РФС у будівлі Географічного товариства.
Постійним головою РФС був єп. Ямбурзький Сергій (Страгородський), ректор СПбДА. До складу Ради зборів входили також майбутній учасник обновленського розколу архім. Антонін (Грановський), протопресвітер І.Л. Янишев, протоієрей С.А. Соллертинський, Д.С. Мережковський, В.С. Миролюбов (видавець журналу «Життя всім»), В.В. Розанов, скарбник - В.А. Тернавці. Пізніше початковий склад членів-засновників було розширено, і до нього увійшли архім. Сергій (Тихомиров), В.М. Скворцов (редактор "Місіонерського огляду"), М.А. Новосьолов (видавець-редактор «Релігійно-філософської бібліотеки»), З.М. Гіппіус, Д.В. Філософів, А.В. Карташів, В.В. Успенський, Н.М. Мінський, П.П. Перцов, Є.А. Єгоров.
Відвідувачами РФС були багато представників літературної та художньої еліт Росії тих часів, серед них – І.Є. Рєпін, О.М. Бенуа, В.Я. Брюсов, Л.С. Бакст, С.П. Дягілєв, А.А. Блок.
Усього відбулося 22 засідання РФС. Обговорювалися теми: «Про ставлення Церкви до інтелігенції», «Лев Толстой і Російська Церква», «Про відносини між Церквою та державою», «Про свободу совісті», «Про дух і плоть», «Про шлюб», «Про догматичний розвиток Церкви». Протоколи зборів публікувалися в журналі "Новий шлях", потім вийшли "Записки Петербурзьких релігійно-філософських зборів" (СПб., 1906).
Поширена оцінка РФС як прояви релігійно-філософського відродження, пожвавлення російської богословської апологетичної думкиі т.п., не збігається з викривальним словом св. прав. Іоанна Кронштадтського «Про старий і новий шлях порятунку» (березень 1903). 5 квітня 1903 р. постановою К.П. Побєдоносцева РФС були закриті.
Згідно з задумом організаторів, у ході РФС під виглядом обговорення актуальних питань релігійно-цивільного життя Церквипропонувалося переглянути ставлення до православних догматів, до єретичних вчень, до державної влади та шлюбу, і тим самим подолати якусь «внутрішню кризу», яка нібито заважає Руській Православній Церкві виконати «велике завдання громадського порятунку». У першій доповіді В.А. Тернавцев закликав Церкву дати відповідь не словом, а ділом на загальнолюдські запити. У наступних виступах висувалися ідеї релігійного оновлення суспільства, «неохристиянства», заради порятунку Росії у її «безвихідному» становищі.
Підсумки РФС, цієї зустрічі «двох світів», учасники зазвичай оцінюють негативно, відзначаючи відсутність діалогу, взаєморозуміння сторін, швидке закриття зборів. Незважаючи на це уявне засмучення результатами РФС, з т. зр. модерністів, акція по-своєму вдалася. Представники православного духовенства, крім св. Іоанна Кронштадтського, не дали церковно-канонічної оцінки новим лжевченням, які були озвучені в ході РФС.
Наслідки РФС, як прояви модернізму у Російській Церкві, простежуються далеко вперед, до початку XXI в. Буквально кожна з ідей, що прозвучали на РФС: гностичне змішання Церкви та миру, догматичний розвиток, аморалізм, «колективний порятунок», виступ проти засад християнської державності та громадськості тощо. – набула подальшого розвитку, як у найближчий період обновленського розколу, так і в наступні роки. У цьому можна переконатися на прикладах вчення маріології, матеріалів конференції «Таїнство Шлюбу – Таїнство Єдіння» (СПб, 2008), навчання проф. А.І. Осипова, сектантської діяльності о. Г. Кочеткова та ін.
Цитати з виступів на РФС:
Д.С. Мережковський:Для нас богословська наука – не останній авторитет, не безапеляційна інстанція. Якщо вона заважає йти до Христа, ми визнаємо, що її треба зруйнувати, не залишити каменя на камені.
В.А. Тернавцев: З догматами, що зберігаються Церквою, рішуче нічого робити ні в державі, ні в художній творчості, ні в боротьбі за влаштування доброго суспільного життя. Так, з ними можна зрікатися всього цього, але не бачити… У той час як Християнство трагічно поділено на ворогуючі віросповідання і стоїть у суперечності з державою та культурою, нам кажуть, що у вченні Церкви все завершено. Це нещаслива помилка нашого схоластичного шкільного богослов'я.
Д.В. Філософів: У наших лікарях, курсистках, студентах, які йшли у голодний рік на служіння ближньому, була несвідома “релігійність”, оскільки вірними вони були справжньою любов'ю до “землі”. Але "релігійність" - не релігія. Віра в Бога була підмінена у них вірою у прогрес, цивілізацію, у категоричний імператив. І ось на наших очах свідомість суспільства зросла, і старі ідеали перестали її задовольняти. Марність їх наочно показали Достоєвський і Ніцше, ніж говорити про духовних письменників. В ім'я любові до ближнього без любові до Бога не може бути справжнього діяння на землі. Без Бога не може бути справжньої культури, що охоплює всю повноту буття людства… Церква, на противагу інтелігентному суспільству, зрозуміла і прийняла свідомо лише першу половину заповіді: “Полюби Господа, Бога Твого, всім серцем твоїм і всією душею твоєю”. І не вмістивши другий, вона почала заперечувати її, довела свою любов до Бога, своє служіння Йому – до ненависті до світу, до зневаги до культури. Історичне християнство, аж до XX ст., зосереджувало всю свою увагу лише на аскетичній стороні вчення Христового, на служінні Богу, знехтувавши в своїй однобічності тим Божим світом, частина якого - ближні, що працюють у поті.
Джерела
1. Св. Іоанн Кронштадтський.Про старий і новий шлях порятунку // Місіонерський огляд. 1903. № 5. СС. 690-692
2. Прот. Г. Флоровський.Шляхи російського богослов'я. Париж, 1937
3. С.М. Половінкін. На зламі століть (Релігійно-філософські збори в Санкт-Петербурзі в 1901-1903 рр.) / / «Росія XXI». 2001. №6
Новий етап у розвитку культури Росії умовно, починаючи з реформи 1861 до Жовтневої революції 1917 р., називають «Срібним віком». Вперше ця назва була запропонована філософом М. Бердяєвим, який побачив у вищих здобутках культури своїх сучасників відблиск російської слави попередніх «золотих» епох, але остаточно в літературний обіг це словосполучення увійшло у 60-ті роки минулого століття.
«Срібний вік» займає особливе місце у російській культурі. Це суперечливий час духовних пошуків і блукань, значно збагатило всі види мистецтв та філософію та породило цілу плеяду видатних творчих особистостей. На порозі нового століття почали змінюватися глибинні основи життя, породжуючи крах старої картини світу. Традиційні регулятори існування – релігія, мораль, право – не справлялися зі своїми функціями, і зародилося століття модерну.
Однак іноді кажуть, що «Срібний вік» – явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він обрав естетизм Оскара Уайлда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. «Срібний вік» знаходив своїх предків і союзників у різних країнах Європи і в різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д'Аннуціо, Готьє, Бодлера, Верхарна.
Іншими словами, наприкінці XIX – на початку XX століть відбулася переоцінка цінностей з позицій європеїзму. Але у світлі нової епохи, що стала повною протилежністю тій, яку вона змінила, національні, літературні та фольклорні скарби постали в іншому, яскравішому, ніж будь-коли, світлі. Воістину, це була найтворчіша епоха в російській історії, полотно величі і бід святої Росії, що насуваються.
Слов'янофіли та західники
Ліквідація кріпосного права, розвиток буржуазних відносин на селі загострили протиріччя розвитку культури. Вони виявляються, перш за все, у дискусії, що охопила російське суспільство, і у складанні двох напрямків: «західницького» і «слов'янофільського». Каменем спотикання, яке не дозволило примиритися таким, що сперечається, стало питання: яким шляхом розвивається культура Росії? За «західним», тобто буржуазним, або вона зберігає свою «слов'янську самобутність», тобто консервує феодальні відносини та аграрний характер культури.
Приводом виділення напрямів послужили «Філософічні листи» П. Я. Чаадаєва. Він вважав, що всі біди Росії виводилися з якостей російського народу, для якого, нібито, характерні: розумова і духовна відсталість, нерозвиненість уявлень про обов'язок, справедливість, право, порядок, відсутність самобутньої «ідеї». Як вважав філософ, «історія Росії – це «негативний урок» світу». Різку відповідь йому дав А. С. Пушкін, заявивши: «нізащо у світі не хотів би змінити Батьківщину чи мати іншу історію, крім історії наших предків, такий, який нам Бог її дав».
Російське суспільство розділилося на «слов'янофілів» та «західників». До «західників» належали В. Г. Бєлінський, А. І. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунін та ін. «Слов'янофілів» представляли А. С. Хом'яков, К. С. Аксаков, Ю. В. .Самарін.
Для «західників» був характерний певний набір ідей, що вони відстоювали у суперечках. До цього ідейного комплексу входили: заперечення самобутності культури будь-якого народу; критика культурної відсталості Росії; схиляння перед культурою Заходу, її ідеалізація; визнання необхідності модернізації, «осучаснення» російської культури, як запозичення західноєвропейських цінностей. Ідеалом людини західники вважали європейця – ділової, прагматичної, емоційно стриманої, раціональної істоти, що відрізняється «здоровим егоїзмом». Характерною для «західників» була релігійна орієнтація на католицизм і екуменізм (злиття католицизму з православ'ям), а також космополітизм. За політичними симпатіями «західники» були республіканцями, їм притаманні антимонархічні настрої.
По суті, «західники» були прихильниками індустріальної культури – розвитку промисловості, природознавства, техніки, але у рамках капіталістичних, приватновласницьких відносин.
Їм протистояли «слов'янофіли», які вирізнялися своїм комплексом стереотипів. Їх характерні критичне ставлення до культури Європи; її неприйняття як антигуманної, аморальної, бездуховної; абсолютизація в ній характеристик занепаду, декадансу, розкладання. З іншого боку, їх відрізняло націоналізм і патріотизм, поклоніння культурі Росії, абсолютизація її унікальності, самобутності, героїзація історичного минулого. «Слов'янофіли» свої очікування пов'язували із селянською громадою, розглядаючи її як хранительку всього «святого» у культурі. Духовним ядром культури вважалося православ'я, яке також розглядалося некритично, перебільшувалась його роль у духовному житті Росії. Відповідно, стверджувався антикатолицизм та негативне ставлення до екуменізму. Слов'янофілів відрізняла монархічна орієнтація, поклоніння перед фігурою селянина - власника, «господаря», і негативне ставлення до робітників як «виразки суспільства», продукту розкладання його культури.
Таким чином, «слов'янофіли» по суті відстоювали ідеали аграрної культури та займали охоронні, консервативні позиції.
Протистояння «західників» і «слов'янофілів» відбивало зростаючу суперечність між аграрною та промисловою культурами, між двома формами власності – феодальною та буржуазною, між двома класами – дворянством і капіталістами. Але підспудно загострювалися протиріччя і всередині капіталістичних відносин між пролетаріатом і буржуазією. Революційний, пролетарський напрямок у культурі виділяється як самостійного і, по суті, визначить розвиток культури Росії у ХХ столітті.
Освіта та освіта
У 1897 р. проводився Всеросійський перепис населення. Згідно з переписом, у Росії середній рівень грамотності становив 21,1%: у чоловіків - 29,3%, у жінок - 13,1%, близько 1% населення мали вищу та середню освіту. У середній школі по відношенню до всього грамотного населення навчалося всього 4%. На рубежі століть система освіти, як і раніше, включала три ступені: початкову (церковно-приходські школи, народні училища), середню (класичні гімназії, реальні та комерційні училища) та вищу школу (університети, інститути).
1905 міністерство народної освіти винесло проект закону «Про введення загального початкового навчання в Російській імперії» на розгляд II Державної думи, проте цей проект так і не отримав силу закону. Але зростаюча потреба у фахівцях сприяла розвитку вищої, особливо технічної, освіти. У 1912 р. у Росії було 16 вищих технічних навчальних закладів, крім приватних вищих навчальних закладів. В університет приймалися особи обох статей незалежно від національної приналежності та політичних поглядів. Тому кількість студентів помітно зросла – з 14 тисяч у середині 90-х років до 35,3 тисяч 1907 р. Подальший розвиток здобув і вищу жіночу освіту, і юридично 1911 р. було визнано право жінок на вищу освіту.
Одночасно з недільними школами стали діяти нові типи культурно-просвітницьких установ для дорослих – робітничі курси, освітні робітничі товариства та народні будинки – своєрідні клуби з бібліотекою, актовою залою, чайною та торговельною лавкою.
Великий вплив на просвітництво вплинуло на розвиток періодичного друку і книговидавництва. У 1860-х роках видавалося 7 щоденних газет і працювало близько 300 друкарень. У 1890-ті роки – 100 газет та приблизно 1000 друкарень. А 1913 р. вже видавалося 1263 газет та журналів, а в містах налічувалося приблизно 2 тисячі книгарень.
За кількістю книг Росія займала третє місце у світі після Німеччини та Японії. У 1913 р. лише російською мовою вийшло 106,8 млн. екземплярів книг. Найбільші книговидавці А. С. Суворін у Петербурзі та І.Д. Ситін у Москві сприяли залученню народу до літератури, випускаючи книги за доступними цінами: «дешева бібліотека» Суворіна та «бібліотека для самоосвіти» Ситіна.
Процес освіти був інтенсивним і успішним, а кількість публіки, що читає, швидко зростала. Про це свідчить той факт, що наприкінці ХІХ ст. було приблизно 500 публічних бібліотек і близько 3 тисяч земських народних читалень, а вже в 1914 р. в Росії налічувалося близько 76 тисяч різних громадських бібліотек.
Не менш важливу роль у розвитку культури зіграв «ілюзіон» - кіно, що з'явилося в Петербурзі буквально через рік після винаходу у Франції. До 1914р. у Росії вже було 4000 кінотеатрів, у яких йшли не лише зарубіжні, а й вітчизняні картини. Потреба в них була настільки велика, що в період з 1908 по 1917 р. було знято понад дві тисячі нових художніх фільмів. У 1911-1913 pp. В.А. Старевич створив перші у світі об'ємні мультиплікації.
Наука
XIX століття приносить значні успіхи у розвитку вітчизняної науки: вона претендує на рівноправність із західноєвропейською, а часом і на перевагу. Не можна не згадати низку робіт російських учених, які призвели до досягнень світового рівня. Д. І. Менделєєв у 1869 р. відкриває періодичну систему хімічних елементів. А. Г. Столетов у 1888-1889 рр. встановлює закони фотоефекту. У 1863 р. виходить робота І. М. Сєченова «Рефлекси головного мозку». К. А. Тимірязєв засновує російську школу фізіології рослин. П. Н. Яблочков створює дугову електричну лампочку, А. Н. Лодигін – лампочку розжарювання. А. С. Попов винаходить радіотелеграф. А. Ф. Можайський та Н. Є. Жуковський своїми дослідженнями в галузі аеродинаміки закладають основи авіації, а К. Е. Ціолковський відомий, як основоположник космонавтики. П.М. Лебедєв є основоположником досліджень у галузі ультразвуку. І. І. Мечников досліджує область порівняльної патології, мікробіології та імунології. Основи нових наук – біохімії, біогеохімії, радіогеології – закладено В.І. Вернадським. І це далеко не повний список людей, які зробили неоціненний внесок у розвиток науки та техніки. Значення наукового передбачення та низки основних наукових проблем, поставлених вченим на початку століття, стає зрозумілим тільки тепер.
Гуманітарні науки зазнавали великого впливу процесів, що відбувалися в природознавстві. Вчені-гуманітарії, як В.О. Ключевський, С.Ф. Платонов, С.А. Угорців та інші, плідно працювали в галузі економіки, історії, літературознавства. У філософії набув широкого поширення ідеалізм. Російська релігійна філософія з її пошуком шляхів поєднання матеріального та духовного, твердженням «нової» релігійної свідомості стала чи не найважливішою областю не тільки науки, ідейної боротьби, а й усієї культури.
Основи релігійно-філософського Ренесансу, яким відзначено «Срібний вік» російської культури, було закладено В.С. Соловйовим. Його система - досвід синтезу релігії, філософії та науки, «причому не християнська доктрина збагачується у нього за рахунок філософії, а навпаки, у філософію він вносить християнські ідеї і ними збагачує та запліднює філософську думку» (В. В. Зіньківський). Маючи блискучим літературним талантом, він зробив філософські проблеми доступними широким колам російського суспільства, більше, він вивів російську думку на загальнолюдські простори.
Цей період, відзначений цілим сузір'ям блискучих мислителів Н.А. Бердяєв, С.М. Булгаков, Д.С. Мережковський, Г.П. Федотов, П.А. Флоренський та інші – багато в чому визначив напрямок розвитку культури, філософії, етики як Росії, а й у країнах.
Духовні пошуки
У період «Срібного віку» люди шукають нові підстави для свого духовного та релігійного життя. Дуже поширеними виявляються різноманітні містичні вчення. Новий містицизм охоче шукав своє коріння у старому, містицизмі Олександрівської епохи. Як і сто років раніше стали популярні вчення масонства, скопчества, російського розколу та інших містиків. Багато митців того часу брали участь у містичних обрядах, хоча й не всі вони до кінця вірили в їх зміст. Магічними експериментами захоплювалися В. Брюсов, Андрій Білий, Д. Мережковський, З. Гіппіус, Н. Бердяєв та багато інших.
Особливе місце серед містичних обрядів, що поширилися на початку ХХ століття, займала теургія. Теургія мислилася «як одномоментний містичний акт, який має бути підготовлений духовними зусиллями одинаків, але, здійснившись, незворотно змінює людську природу як таку» (А. Еткінд). Предметом мрії було реальне перетворення кожної людини та всього суспільства загалом. У вузькому значенні завдання теургії розуміли майже, як і завдання терапії. Ідею про необхідність створення «нової людини» ми знаходимо і таких революційних діячів як Луначарський та Бухарін. Пародію на теургію представлено у творах Булгакова.
«Срібний вік» – час протиставлення. Основне протиставлення цього періоду – опозиція природи та культури. Володимир Соловйов, філософ, який вплинув формування ідей «Срібного віку», вважав, що перемога культури над природою призведе до безсмертя, оскільки «смерть є явна перемога безглуздя над сенсом, хаосу над космосом». До перемоги над смертю мала, зрештою, призвести і теургія.
Крім цього тісно пов'язувалися проблеми смерті та кохання. "Кохання і смерть стають основними і чи не єдиними формами існування людини, головними засобами її розуміння", - вважав Соловйов. Розуміння любові та смерті зближують російську культуру «Срібного віку» та психоаналіз. Фрейд визнає основними внутрішніми силами, що впливають на людину - лібідо і танатос, відповідно сексуальність і прагнення смерті.
Бердяєв, розглядаючи проблему статі та творчості, вважає, що має наступити новий природний порядок, у якому творчість переможе – «стаття, що народжує, перетвориться на стать, що творить».
Багато людей прагнули вирватися межі повсякденного життя, у пошуках іншої реальності. Вони гналися за емоціями, всі переживання вважалися благом, незалежно від їхньої послідовності та доцільності. Життя творчих людей були насичені та переповнені переживаннями. Однак наслідком такого накопичення переживань часто виявлялася глибока спустошеність. Тому долі багатьох людей «Срібного віку» трагічні. І все ж таки цей непростий час духовних блукань породив прекрасну і самобутню культуру.
Література
Реалістичний напрямок у російській літературі межі XX в. продовжували Л.М. Толстой, А.П. Чехов, який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні шукання інтелігенції та «маленька» людина з його повсякденними турботами, та молоді письменники І.А. Бунін та А.І. Купрін.
У зв'язку з поширенням неоромантизму, у реалізмі з'явилися нові художні якості, що відбивають дійсність. Найкращі реалістичні твори А.М. Горького відобразили широку картину російського життя рубежу XX століття з властивим їй своєрідністю економічного розвитку та ідейно-суспільної боротьби.
Наприкінці XIX століття, коли в обстановці політичної реакції та кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями суспільного та морального занепаду, у художній культурі набуло поширення декадентство, явище в культурі XIX-XX ст., відзначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних пережитків. Багато мотивів цього напряму стали надбанням низки художніх течій модернізму, що виникли межі XX в.
Російська література початку XX в., породила чудову поезію, і найбільшим напрямком був символізм. Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий і представляв зв'язок між двома світами. Один із ідеологів символізму Д.С. Мережковський, романи якого пронизані релігійно-містичними ідеям, вважав переважання реалізму головною причиною занепаду літератури, і проголошував «символи», «містичний зміст» як основу нового мистецтва. Поряд із вимогами «чистого» мистецтва символісти сповідували індивідуалізм, для них характерна тема «стихійного генія», близького за духом до ніцшеанської «надлюдини».
Прийнято розрізняти «старших» та «молодших» символістів. "Старші", В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, що прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси та вільного самовираження поета. «Молодші» символісти, А. Блок, А. Білий, В'яч. Іванов, С. Соловйов, на перший план висували філософські та теософські пошуки.
Читачеві символісти пропонували яскравий міф про світ, створений за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музичність та легкість мови, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напряму. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівним артистизмом творчої манери зазнали не тільки акмеїсти і футуристи, що змінили символістів, а й письменник-реаліст А.П. Чехів.
До 1910 «символізм закінчив своє коло розвитку» (Н. Гумільов), його змінив акмеїзм. Учасниками групи акмеїстів були Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін. Вони декларували звільнення поезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності, речей та «радісне милування буттям» (Н. Гумільов). Акмеїзму властива відмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок із властивим йому загостреним почуттям громадянськості відзначив головний недолік акмеїзму: «...вони не мають і не бажають мати тіні уявлення про російське життя та життя світу взагалі». Втім, в повному обсязі свої постулати акмеїсти втілювали практично, про це свідчить психологізм перших збірок А. Ахматової, ліризм раннього 0. Мандельштама. По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба.
Одночасно виникла інша модерністська течія – футуризм, що розпадався кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів», «Мезонін поезії», «Центрифуга», «Гілея», учасники якої називали себе кубофутуристами, буделянами, тобто. людьми з майбутнього.
З усіх груп, які на початку століття проголошували тезу: «мистецтво - гра», найбільш послідовно втілювали його у своїй творчості футуристи. На відміну від символістів зі своїми ідеєю «життєбудування», тобто. перетворення світу мистецтвом, футуристи наголошували на руйнування старого світу. Спільним для футуристів було заперечення традицій у культурі, захоплення формотворчістю. Скандальну популярність здобула вимога кубофутуристів 1912 «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з Пароплава сучасності».
Угруповання акмеїстів і футуристів, що виникли в полеміці з символізмом, на практиці виявилися дуже близькими йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважна увага до форми.
Були в поезії цього часу яскраві особливості, які неможливо віднести до певної течії - М. Волошин, М. Цвєтаєва. Жодна інша епоха не дала такого різноманіття декларацій своєї винятковості.
Особливе місце у літературі рубежу століть зайняли селянські поети, як М. Клюєв. Не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї (поєднання релігійно-містичних мотивів із проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. «Клюєв народний тому, що в ньому зживається ямбічний дух Боратинського з промовистим наспівом неписьменного олонецького сказителя» (Мандельштам). Із селянськими поетами, особливо з Клюєвим, був близький на початку шляху С. Єсенін, який поєднав у своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва.
Театр та музика
Найважливішою подією суспільно-культурного життя Росії наприкінці ХІХ ст. було відкриття у Москві художнього театру в 1898 р., заснованого К. С. Станіславським та В.І. Немировичем-Данченком. У постановці п'єс Чехова та Горького формувалися нові засади акторського мистецтва, режисури, оформлення вистав. Видатний театральний експеримент, захоплено зустрінутий демократичною громадськістю, був прийнятий консервативної критикою, і навіть представниками символізму. В. Брюсову, прихильнику естетики умовного символічного театру, були ближчі експерименти В.Е. Мейєрхольда - родоначальника метафоричного театру.
У 1904 р. у Петербурзі з'явився театр В.Ф. Комісаржевської, репертуар якого відбивав прагнення демократичної інтелігенції. Режисерська творчість О.Б. Вахтангова відзначено пошуками нових форм, його постановки 1911-12 р.р. мають радісний, видовищний характер. У 1915 р. Вахтангова створена 3-я студія МХАТ, пізніше стала театром його імені (1926). Один із реформаторів російського театру, засновник московського Камерного театру А.Я. Таїров прагнув створення «синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійного репертуару, до формування акторів віртуозної майстерності.
Розвиток кращих традицій музичного театру пов'язані з петербурзьким Маріїнським і московським Великим театрами, і навіть із приватної оперою З. І. Мамонтова і З. І. Зиміна у Москві. Найвизначнішими представниками російської вокальної школи, співаками світового класу були Ф.І. Шаляпін, Л.В. Собінов, Н.В. Нежданова. Реформаторами балетного театру стали балетмейстер М.М. Фокін та балерина А.П. Павлова. Російське мистецтво отримало світове визнання.
Визначний композитор Н.А. Римський-Корсаков продовжував працювати в улюбленому ним жанрі опери-казки. Найвищим взірцем реалістичної драми стала його опера «Царська наречена» (1898). Він, будучи професором петербурзької консерваторії за класом композиції, виховав цілу плеяду талановитих учнів: А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. М'ясковський та інші.
У творчості композиторів молодого покоління межі XX в. спостерігався відхід соціальної проблематики, посилення інтересу до філософсько-етичних проблем. Найбільш повний вираз це знайшло у творчості геніального піаніста та диригента, видатного композитора С. В. Рахманінова; у емоційно напруженій, з різкими рисами модернізму музиці О.М. Скрябіна; у творах І.Ф. Стравінського, в яких гармонійно поєднувалися інтерес до фольклору та найсучасніші музичні форми.
Архітектура
Епоха промислового прогресу межі XIX-XX ст. здійснила справжній переворот у будівництві. У міському ландшафті дедалі більше місця займали споруди нового типу, такі як банки, магазини, фабрики, вокзали. Поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) та вдосконалення будівельної техніки дозволило використати конструктивні та художні прийоми, естетичне осмислення яких призвело до утвердження стилю модерн!
У творчості П.О. Шехтеля найбільшою мірою реалізувалися основні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Становлення стилю у творчості майстра йшло у двох напрямах – національно-романтичному, у руслі неоруського стилю та раціональному. Найбільш повно рис модерну виявлено в архітектурі особняка Нікітських воріт, де, відмовившись від традиційних схем, застосований асиметричний принцип планування. Поступкова композиція, вільний розвиток обсягів у просторі, асиметричні виступи еркерів, балконів і ганків, підкреслено виступаючий карниз – все це демонструє притаманний модерну принцип уподібнення архітектурної споруди в органічній формі. У декоративній обробці будинку використано такі характерні для модерну прийоми, як кольорові вітражі і мозаїчний фриз, що оперізує всю будівлю, з рослинним орнаментом. Вибагливі звиви орнаменту повторені в переплетеннях віконних вітражів, малюнку балконних решіток і вуличної огорожі. Цей мотив використаний при обробці інтер'єру, наприклад, у формі мармурових поручнів сходів. Меблі та декоративні деталі інтер'єрів будівлі складають єдине ціле із загальним задумом споруди – перетворити побутове середовище на свого роду архітектурний спектакль, близький до атмосфери символічних п'єс.
З наростанням раціоналістичних тенденцій у ряді будівель Шехтеля намітилися риси конструктивізму – стилю, який оформиться у роки.
У Москві новий стиль висловив себе особливо яскраво, зокрема у творчості одного із творців російського модерну Л.М. Кекушева У неоруському стилі працювали А.В. Щусєв, В.М. Васнецов та інших. У Петербурзі ж модерн зазнав впливу монументального класицизму, у результаті виник ще один стиль – неокласицизм.
За цілісністю підходу та ансамблевим рішенням архітектури, скульптури, живопису, декоративних мистецтв модерн – один із найбільш послідовних стилів.
Скульптура
Подібно до архітектури скульптура рубежу століть звільнялася від еклектизму. Оновлення художньо-подібної системи пов'язане із впливом імпресіонізму. Риси нового методу – «розпушення», бугристість фактури, динамічність форм, пронизаної повітрям і світлом.
Найпершим послідовним представником цього напряму П.П. Трубецькій, відмовляється від імпресіоністичного моделювання поверхні, і посилює загальне враження грубої сили, що давить.
По-своєму далекий від монументального пафосу і чудовий пам'ятник Гоголю в Москві скульптора Н.А. Андрєєва, що тонко передає трагедію великого письменника, «втому серця», таку співзвучну епосі. Гоголь зображений у хвилину зосередженості, глибокого роздуму з нальотом меланхолійної похмурості.
Самобутнє трактування імпресіонізму властиво творчості О.С. Голубкіна, яка переробила принцип зображення явищ у русі в ідею пробудження людського духу. Жіночі образи, створені скульптором, відзначені почуттям співчуття до людей, стомленим, але зламаним життєвими випробуваннями.
Живопис
На рубежі століть замість реалістичного методу прямого відображення дійсності у формах цієї дійсності відбувалося утвердження пріоритету художніх форм, що відображають реальність лише побічно. Поляризація художніх сил на початку XX ст., полеміка множинних художніх угруповань активізували виставкову та видавничу (в галузі мистецтва) діяльність.
Жанровий живопис у 90-ті роки втратив провідну роль. Художники у пошуку нових тем зверталися до змін у традиційному способі життя. Їх однаково залучали тема розколу селянської громади, проза отупляющего праці та революційні події 1905 р. Розмивання кордонів між жанрами межі століть у історичній темі призвело до появи історико-побутового жанру. А.П. Рябушкіна цікавили не глобальні історичні події, а естетика російського побуту XVII ст., витончена краса давньоруського візерунка, підкреслена декоративність. Проникливим ліризмом, глибоким розумінням своєрідності життєвого укладу, характерів та психології людей допетровської Русі відзначені найкращі полотна художника. Історичний живопис Рябушкіна – це країна ідеалу, де художник знаходив відпочинок від «свинцевих гидотів» сучасного життя. Тому історичний побут на його полотнах постає не драматичною, а естетичною стороною.
В історичних полотнах А. В. Васнецова знаходимо розвиток пейзажного початку. Творчість М.В. Нестерова представляла варіант ретроспективного пейзажу, яким передано висока духовність героїв.
І.І. Левітан, що блискуче володів ефектами пленерного письма, продовжуючи ліричний напрям у пейзажі, підійшов до імпресіонізму і став творцем «концепційного пейзажу» або «пейзажу настрою», якому притаманний багатий спектр переживань: від радісної піднесеності до філософських роздумів про тлінність.
К.А. Коровін – найяскравіший представник російського імпресіонізму, перший, серед російських художників, свідомо спирався на французьких імпресіоністів, дедалі більше відходив традицій московської школи живопису з її психологізмом і навіть драматизмом, намагаючись передати той чи інший душевний стан музикою кольору. Він створив серію пейзажів, не ускладнених ні зовнішніми сюжетно-оповідальними, ні психологічними мотивами. У 1910-ті роки під впливом театральної практики Коровін дійшов яскравої, інтенсивної манери листа, особливо у улюблених художником натюрмортах. Художник усім своїм мистецтвом утверджував самоцінність чисто мальовничих завдань, він змусив оцінити «принадність незакінченості», «етюдність» мальовничої манери. Полотна Коровіна – це «бенкет для очей».
Центральна постать мистецтва рубежу століть – В.А. Сєров. Його зрілі роботи, з імпресіоністичною світлоносністю та динамікою вільного мазка ознаменували поворот від критичного реалізму передвижників до «реалізму поетичного» (Д.В. Сараб'янов). Художник працював у різних жанрах, але особливо значне його обдарування портретиста, наділеного загостреним почуттям краси та здатністю до тверезого аналізу. Пошуки законів художньої трансформації дійсності, прагнення символічним узагальненням призвели до зміни художньої мови: від імпресіоністичної достовірності полотен 80-90-х років до умовності модерну в історичних композиціях.
Один одним увійшли у російську культуру два майстри мальовничого символізму, створили у своїх творах піднесений світ – М.А. Врубель та В.Е. Борисів-Мусатов. Центральний образ творчості Врубеля – Демон, що втілив бунтівний порив, який художник відчув сам і відчував у найкращих своїх сучасниках. Для мистецтва художника характерне прагнення постановки філософських проблем. Його роздуми про істину та красу, про високе призначення мистецтва гостро і драматично, у властивій йому символічній формі. Тяжучи до символіко-філософської узагальненості образів, Врубель виробив свою мальовничу мову – широкий мазок «кристалічної» форми і колір, зрозумілий як забарвлене світло. Фарби, що виблискують подібно до самоцвітів, посилюють відчуття особливої духовності, властивої творам художника.
Мистецтво лірика та мрійника Борисова-Мусатова – це реальність, перетворена на поетичний символ. Як і Врубель, Борисов-Мусатов створював у своїх полотнах прекрасний і піднесений світ, побудований за законами краси і так не схожий на навколишній. Мистецтво Борисова-Мусатова перейнято сумним роздумом і тихою скорботою почуттями, які відчували багато людей того часу, «коли суспільство жадало оновлення, і дуже багато хто не знав, де його шукати». Його стилістика розвивалася від імпресіоністичних світлоповітряних ефектів до мальовничо-декоративного варіанту постімпресіонізму. У російській художній культурі рубежу XIX-XX ст. творчість Борисова-Мусатова – одне з найяскравіших та наймасштабніших явищ.
Далека від сучасності тематика, «мрійливий ретроспективізм» є основним об'єднанням петербурзьких художників «Світ мистецтва». Відкидаючи академічно-салонне мистецтво і тенденційність передвижників, спираючись на поетику символізму, «мирискусники» займалися пошуком художнього образу минулого. За таке відверте неприйняття сучасної дійсності «мирискусників» критикували з усіх боків, звинувачуючи у втечі в минуле – пасеїзмі, декадансі, антидемократизмі. Проте поява такого художнього руху була випадковістю. "Світ мистецтва" став своєрідною відповіддю російської творчої інтелігенції на загальну політизацію культури на рубежі XIX-XX ст. та надмірну публіцистичність образотворчого мистецтва.
Творчість Н.К. Реріха звернено до язичницької слов'янської та скандинавської давнини. Основою його живопису завжди був пейзаж, часто натурний. Особливості пейзажу Реріха пов'язані як із засвоєнням досвіду стилю модерн – використання елементів паралельної перспективи, щоб поєднати в одній композиції різні об'єкти, які розуміються як образотворно рівноцінні, так і із захопленням культурою древньої Індії – протиставлення землі та неба, яке розуміє художник як джерело спіритуалістичного початку.
До другого покоління «мирискусників» належали Б.М. Кустодієв, найобдарованіший автор іронічної стилізації народного лубка, З.Є. Серебрякова, яка сповідувала естетику неокласицизму.
Заслугою «Світу мистецтва» було створення високохудожньої книжкової графіки, естампу, нової критики, широка видавнича та виставкова діяльність.
Московські учасники виставок, протиставивши західництву «Миру мистецтва» національну тематику, а графічному стилізму – звернення до пленера, заснували виставкове об'єднання «Союз російських художників». У надрах «Союзу» розвинувся російський варіант імпресіонізму та оригінальний синтез побутового жанру з архітектурним пейзажем.
Художники об'єднання «Бубновий валет» (1910-1916), звернувшись до естетики постімпресіонізму, фовізму та кубізму, а також до прийомів російського лубка та народної іграшки, вирішували проблеми виявлення матеріальності натури, побудови форми кольором. Вихідний принцип їхнього мистецтва становив утвердження предмета на противагу просторовості. У зв'язку з цим зображення неживої натури – натюрморт – висувалося перше місце. Овеществленное, «натюрмортне» початок вносилося й у традиційно психологічний жанр – портрет.
"Ліричний кубізм" Р.Р. Фалька вирізнявся своєрідним психологізмом, тонкою кольорово-пластичною гармонією. Школа майстерності, пройдена в училищі таких видатних художників і педагогів, як В.А. Сєров та К.А. Коровін, у поєднанні з мальовничо-пластичними експериментами лідерів «Бубнового валета» І. І. Машкова, М.Ф. Ларіонова, А.В. Лентулова визначили витоки оригінальної художньої манери Фалька, яскравим втіленням якої є знамениті «Червоні меблі».
З середини 10-х років важливим компонентом образотворчого стилю «Бубнового валета» став футуризм, одним із прийомів якого був «монтаж» предметів або їх частин, взятих із різних точок та у різний час.
Примітивістська тенденція, пов'язана з асиміляцією стилістики дитячого малюнка, вивіски, лубка та народної іграшки, виявилася у творчості М.Ф. Ларіонова, одного з організаторів «Бубнового валета. Як народному наївному мистецтву, і західному експресіонізму близькі фантастично-ірраціональні полотна М.З. Крокувала. Поєднання фантастичних польотів і чудових знамень з буденними подробицями провінційного побуту на полотнах Шагала схоже на гоголівські сюжети. З примітивістською лінією стикалася унікальна творчість П.М. Філонової.
До 10-х років минулого століття відносяться перші експерименти російських художників в абстрактному мистецтві, справжніми теоретиками та практиками стали В. В. Кандінський та К.С. Малевич. У той самий час творчість К.С. Петрова-Водкіна, який декларував наступний зв'язок із давньоруським іконописом, свідчило про життєвість традиції. Надзвичайна різноманітність та суперечливість художніх пошуків, численні угруповання зі своїми програмними настановами відображали напружену суспільно-політичну та складну духовну атмосферу свого часу.
Висновок
«Срібний вік» став саме тією віхою, яка передбачила майбутні зміни в державі і відійшла в минуле з приходом криваво-червоного 1917 року, який невпізнанно змінив людські душі. І як сьогодні не хотіли нас запевнити у протилежному, але все скінчилося після 1917 року, з початком громадянської війни. Жодного «Срібного віку» після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція (розквіт імажинизму), бо така широка і могутня хвиля, яким був російський «Срібний вік», не могла рухатися деякий час, перш ніж обвалитися і розбитися. Якщо жива була більшість поетів, письменники, критики, філософи, художники, режисери, композитори, індивідуальною творчістю та спільною працею яких було створено «Срібний вік», але сама епоха закінчилася. Кожен її активний учасник усвідомлював, що хоча люди й залишилися, характерна атмосфера епохи, в якій таланти зростали, як гриби після дощу, зійшла нанівець. Залишився холодний місячний краєвид без атмосфери та творчі індивідуальності – кожен у окремо замкнутій келії своєї творчості.
Спроба «модернізації» культури, що з реформою П. А. Столипіна, виявилася невдалою. Її результати були меншими, ніж очікувалося, і породили нові протиріччя. Наростання напруженості у суспільстві відбувалося швидше, ніж були відповіді виникаючі колізії. Загострювалися протиріччя між аграрною та індустріальною культурами, що виражалося й у протиріччях економічних форм, інтересів та мотивів творчості людей, у політичному житті суспільства.
Потрібні були глибокі соціальні перетворення у тому, щоб надати простір для культурної творчості народу, значні вкладення у розвиток духовної сфери суспільства, технічної його бази, потім уряду не вистачало коштів. Не рятувало і меценатство, приватна підтримка та фінансування значних суспільних, культурних заходів. Ніщо було кардинально перетворити культурний образ країни. Країна потрапила у смугу нестабільного розвитку та не знайшла іншого виходу, крім соціальної революції.
Полотно «Срібного віку» вийшло яскравим, складним, суперечливим, але безсмертним та неповторним. Це був повний сонячного сяйва творчий простір, світлий і життєдайний, спраглий краси та самоствердження. Воно відобразило існуючу дійсність. І хоча ми називаємо цей час «срібним», а не «золотим століттям», можливо, саме він був найтворчою епохою в російській історії.
1. А. Еткінд «Содом та Психея. Нариси інтелектуальної історії Срібного віку», М., ІЦ-Гарант, 1996;
2. Вл. Соловйов, «Твори в 2 т.», т. 2, Філософська спадщина, М., Думка, 1988;
3. Н. Бердяєв «Філософія свободи. Сенс творчості», З вітчизняної філософської думки, М., Щоправда, 1989;
4. Ст Ходасевич «Некрополь» та інші спогади», М., Світ мистецтва, 1992;
5. Н. Гумільов, «Твори у трьох томах», т.3, М., Художня література, 1991;
6. Т.І. Балакіна "Історія російської культури", Москва, "Аз", 1996;
7. С.С. Дмитрієв «Нариси історії російської культури поч. XX ст.», Москва, «Освіта», 1985;
8. О.М. Жовківський «Блукаючі сни. З історії російського модернізму», Москва, «Рад. Письменник», 1992;
9. Л.А Рапацкая «Художня культура Росії», Москва, «Владос», 1998;
10. Є. Шамурін «Основні течії у дореволюційній російській поезії», Москва, 1993 рік.
«Срібний вік» - це насамперед літературна метафора, покликана позначити період, сприятливий творчості, час розквіту мистецтва, але відзначеного сумними передчуттями і тугою за " золотому віці " людства, і навіть страхом близького краху ідеалістичних уявлень.
Ідея "століття людства" з точки зору міфологічної традиції відрізняється від хронології в науці. У міфології вважається, що спочатку було щасливе і безхмарне "золоте століття", за ним йшло "срібне", а вже після нього починається вік воєн і лих, тобто. "залізний".
" Срібним століттям " у Росії називається кінець 19в. та перші два десятиліття 20в. У цей час вся національна культура переживала період особливого піднесення, який хіба що підхопив традиції пушкінського «золотого століття», цей час модерну, що з передчуттям швидких потрясінь, воєн, революцій, які мали підбити підсумок епосі класицизму.
Російський " срібний вік " ще називали французький зразок " belle е?poque " – тобто. "прекрасна епоха", що асоціюється з 18 галантним століттям, стилем Рококо, культура якого теж формувалося у передчутті краху та потрясінь. Гра, догляд у вигаданому світі.
Стилізація, створення з урахуванням улюблених зразків мистецтва своєї художньої реальності, дуже далекої від справжньої дійсності, - основні властивості ідеалістичного мистецтва. Такою була творчість більшості художників об'єднання "Світ мистецтва" (у Петербурзі) та поетів "срібного віку".
Термін «срібний вік» найчастіше вживається у поєднанні «поезія срібного віку». Це поняття охоплює як відомих поетів, а й сотні любителів, які створювали атмосферу, сприятливу їх появі.
Загалом для Срібного століття властива наявність великого шару освіченого суспільства, поява великої кількості освічених аматорів мистецтва у сенсі цього терміну. Деякі любителі пізніше самі ставали професіоналами, інша частина їх становила так звану аудиторію - вони були слухачами, читачами, глядачами, критиками.
Микола Бердяєв говорив у тому, що з творчого зльоту «срібного століття» стало основою подальшого розвитку російської культури та є надбання всіх культурних громадян Росії. На той час була характерна новизна, боротьба, напруженість, виклик.
«Срібний вік» був епохою пробудження вільної філософської думки в Росії, розквіту поетичної творчості та посилення естетичної чуттєвості, релігійного шукання, високого інтересу до окультизму та містики. У цей час у мистецтві з'явилися нові постаті, відкрито невідомі раніше джерела творчого життя. Але вся ця активність відбувалася у досить закритому колі.
Духовне ядро поетів «срібного віку» склали:
Валерій Брюсов, Інокентій Анненський, Федір Сологуб, Олександр Блок, Андрій Білий, Максиміліан Волошин, Ганна Ахматова, Костянтин Бальмонт, Микола Гумільов, В'ячеслав Іванов, Марина Цвєтаєва, Ігор Северянін, Георгій Іванов, Борис Пастернак та багато інших.
http://istoria.neznaka.ru