1) Tipuri material vegetal conform scopului functional.
2) Semne (termeni) unei compoziții armonioase. Elemente de compozitie.
3) Mijloace de compunere
4) Principii de realizare a unui aranjament floral.
Materialul vegetal este împărțit în trei tipuri în funcție de scopul său funcțional:
1) Linear (formativ) – este baza (cadru) compoziției, care stabilește înălțimea și lățimea compoziției. Acestea pot fi tulpini înalte de iarbă, plante cu flori, ramuri, viță de vie curbată.
2) Focus – este principalul (dominant). Pot fi flori mari sau strălucitoare, flori de forme interesante etc. Materialul focal este folosit în orice compoziție pentru a atrage atenția vizuală.
3) Materialul de umplutură este plante sau frunze cu flori mici, care sunt folosite pentru a masca elementele de fixare, vasele, pentru a umple golurile compoziției și pentru a-i oferi nuanțe de culoare suplimentare.
4) Pe lângă flori, puteți folosi o varietate de crenguțe și fructe de copaci și arbuști, viță de vie, cereale, legume și fructe. Masa verde echilibrează contrastele și uniformizează fundalul.
Semne de compoziție.
1) Integritate.
2) Prezența unei dominante.
3) Echilibrul.
Elemente de compozitie.
1) Linii. Deosebit de relevant pentru compozițiile liniare
2) Masa este o concentrație de culoare într-un singur loc, adesea alcătuită din culori mici care sunt greu de utilizat individual. Se poate forma și din frunze sau ace. Masa îngroașă culoarea culorilor individuale, creează un accent, creează senzații vizuale de greutate și forță.
3) Culoarea este un mijloc de a crea o compoziție expresivă care evocă anumite emoții. Se acordă multă atenție combinației de culori dintre flori, vază și fundal.
4) Culoarea și forma vaselor - pentru compoziție ar trebui să selectați vaze simple, modeste, nu prea strălucitoare, nevopsite. Culorile universale ale vaselor sunt: alb, negru, gri, verde.
5) Spațiul (viditatea) – poate fi important element decorativ In multe aranjamente florale. Alternanța spațiilor goale și umplute stabilește un stil ritmic, masiv, care presupune umplerea completă a golului și liniar - libertate și lejeritate.
6) Fundal – ar trebui să formeze un întreg armonios cu plantele și vaza. Fundalul poate transforma aranjamentul, îi poate spori impactul sau îl poate „ucide”. Buchetele multicolore se pierd pe un fundal colorat pestriț, iar buchetele monocromatice se îmbină cu un fundal pal de aceleași nuanțe.
7) Textura – (structura, natura suprafeței) aspră, netedă, lucioasă, mată, aspră și delicată.
8) Numărul de culori – trebuie luat în considerare pentru o aranjare armonioasă și o percepție armonioasă. Florile, ramurile și verdeața nu trebuie să se înghesuie sau să se acopere reciproc. Cu cât culorile diferite sunt așezate împreună, cu atât este mai dificil de perceput și cu atât se păstrează mai rău datorită condițiilor biologice diferite de detenție.
1) dominanta este partea principală a aranjamentului, în primul rând, nu ar trebui să copleșească alte elemente; Un accent eficient poate fi floare frumoasa sau un grup de ele, o foaie mare originală, o linie frumoasă sau chiar gol. Toate celelalte componente ale compoziției îi sunt subordonate, sporind impactul acesteia asupra publicului.
2) Volumul – în orice aranjament, înălțimea, lățimea și adâncimea trebuie să fie clar vizibile. Aranjamentul nu va fi expresiv dacă există aceeași distanță între componentele sale principale sau plantele suplimentare sunt plasate la intervale egale. Florile și ramurile ar trebui să creeze impresia de volum, diversitate, adică. nu ar trebui să fie amplasate în același plan. Elementele ar trebui să fie amplasate pe înălțimi diferite, ceea ce face buchetul voluminos, dar fără a deranja ritmul și echilibrul.
3) Ritm (repetiție) - cu ritm bun, atât forma cât și culoarea alternează în compoziție. Ritmul poate fi creat prin schimbarea dimensiunii florii (de la mare în centru sau de jos la mediu și mic în partea de sus și periferie), de la luminos la plictisitor, de la mai deschis la mai închis, de la aspru la moale etc.
4) Contrastul este o tehnică frecventă în aranjamente, creând intrigi, emoționalitate și expresivitate. (frunză mare și ramură subțire curbată, suprafata lucioasași frunze pubescente, laconism și linii complicate). Contrastul dă dinamică aranjamentului.
5) Proporționalitatea este menținerea proporției dintre navă și elementele aranjamentului. Raportul clasic este 3x5x8 (regula proporției de aur). Pentru o vază joasă, să luăm lățimea ca trei părți; înălțimea ar trebui să fie egală cu cinci părți. La alegerea proporțiilor plantelor și vaselor, se iau în considerare caracteristicile structurale ale materialului vegetal. Unele plante arată mai bine în vaze joase, ghemuite, altele în cele înalte.
6) Echilibrul este echilibrul vizual și fizic al compoziției. O compoziție echilibrată vizual este percepută ca fiind mai grea la baza (gâtul) vasului și mai ușoară mai departe de acesta. Se realizează prin distribuirea culorilor, dimensiunilor și creând diferite densități de plante în cadrul formei. Sunt percepute ca fiind dificile Culori închise(roșu închis, albastru, violet, maro, negru). Lumină - culori deschise (roz, alb, albastru, galben, portocaliu). Culorile nedefinite includ verde și gri.
7) Scara este raportul dintre dimensiunea buchetului și dimensiunea camerei.
1) Fiecare floare trebuie să fie clar vizibilă și să nu fie îngropată în verdeață. Pentru a face acest lucru, după cum este necesar, frunzele sunt îndepărtate din cele vii sau artificiale, lăsându-le pe cele mai frumoase și necesare.
2) Orice compoziție trebuie să aibă un punct focal, nu trebuie să fie prea expresivă, altfel întregul aranjament își pierde sensul.
3) Aranjamentul poate fi unilateral (frontal) sau circular. Aranjamentele pe o singură față sunt alcătuite din flori cu lungimi diferite ale tulpinii, astfel încât doar partea din față este umplută. Plantele cu peduncul lung sunt plasate în fundal, cu unul scurt în prim plan. Florile ar trebui să fie îndreptate către privitor, iar verdeața poate umple compoziția din toate părțile. Frunze mai mari sau culori mai strălucitoare sunt plasate în centru. Compozițiile frontale pot fi mici sau mari. Aranjamentele circulare sunt realizate astfel incat florile sa fie vizibile din toate laturile, sunt desfasurate astfel incat sa priveasca spre exteriorul compozitiei si sa nu fie intoarse spre interior. Plantele înalte sunt așezate în centru, plantele mai scurte și curbate sunt așezate în cerc pe toate părțile. Verdeata amenajarii este amplasata in interiorul si exteriorul amenajarii.
4) În orice aranjare, tulpinile verticale nu trebuie să se intersecteze, acest lucru este permis numai atunci când există un design special.
5) Pentru a sublinia culoarea florilor într-o compoziție, trebuie să luați multe flori, dar pentru a arăta structura originală a florii, una sau două (iris, crin) sunt suficiente.
Compoziţie- Acest corect aranjarea elementelor de imagine pe baza unei analize a percepției umane a informațiilor vizuale.
În orice compoziție există un centru de atenție, acesta poate coincide cu centrul propriu-zis, adică cel care se află în mijlocul pânzei, colii de hârtie, monitorului etc., sau poate să nu coincidă cu acesta, totuși , mereu trebuie să coincidă cu centrul compoziţional.
Ce este un centru de compoziție?
Acesta este punctul de atenție, centrul atenției privitorului. Iată câteva exemple despre cum puteți capta atenția spectatorului:
Al doilea dreptunghi vă atrage imediat atenția pentru că are o nuanță diferită de toate celelalte. Același lucru poate fi văzut în exemple mai complexe:
Observați cum ochiul se agață involuntar de imaginea a doi copii din centru, fețele și hainele lor sunt mult mai strălucitoare decât împrejurimile, se află și în centrul geometric, ceea ce dublează puterea de atragere a atenției.
Evidențierea
Artistul se concentrează pe femeie, desigur, o parte din atenție este luată de copacul din stânga pentru o fracțiune de secundă, dar este acolo doar pentru a „echilibra” compoziția. Artistul a înțeles că ar putea lua prea multă atenție, așa că a ales o nuanță puțin mai puțin strălucitoare decât rochia fetei.
Mărimea selecției
Aici exemplul nu este cel mai simplu, pentru că Scopul artistului nu a fost să fixeze privirea, ci să o miște (în stânga și spre orizont), dar, cu toate acestea, începem să „citim” poza din stânga, cel mai nava mare, el este cel care atrage prima privire.
Selectare după formular
Un obiect complex format din multe elemente pe fundalul celei mai simple geometrii - un cerc.
Sper că acesta a fost un articol informativ, l-am acumulat în el chiar baza, fundamentele, care va deveni ulterior o bază solidă pentru o înțelegere mai profundă a percepției vizuale umane.
Ți-a plăcut? - Abonati-va pe canalul meu despre design și artă de pe Telegram pentru a nu rata articole noi:
Deci este clar că compoziția contează foarte mult. Dar ce este compoziția? În linii mari, acesta este spațiul în care elementele individuale trebuie transformate într-un întreg și în care imaginile, textul, grafica și culorile se formează într-un singur design în care totul se potrivește.
O compoziție reușită necesită să aranjați elementele și să le distribuiți corect, iar acest lucru nu numai că arată frumos ca aspect, ci și eficient cu punct functional viziune. Deci, haideți să trecem prin sfaturile, trucurile și tehnicile esențiale care vă vor face un guru al compoziției în cel mai scurt timp.
1. Concentrați-vă pe lucrul principal
După cum ni s-a spus cândva la școală, distribuția accentului este foarte importantă. Elementul cheie al oricărei compoziții bune este concentrarea, deoarece ajută privitorul să se concentreze mai întâi asupra celor mai importante detalii ale designului.
Unele tehnici care captează atenția includ scară, contrast și semnalizare, despre care vom vorbi mai detaliat mai târziu. Acum să analizăm exemplul dat.
2. Îndreptați privirea cititorului cu semnalizare
Așa cum ați îndrepta pe cineva spre ceva ce ați dori ca ea să vadă, direcționați privirea spectatorului cu anumite plasări ale liniilor și diferite forme. În acest fel, puteți obține percepția corectă a designului dvs.
Cel mai probabil, sunteți deja familiarizat cu unul dintre cele mai comune tipuri de semne - cele schematice. Diagramele folosesc linii pentru a direcționa ochiul de la un punct la altul într-o ordine destul de evidentă. Verificați această carte de întâlnire de la Paper and Parcel. Designerul a decis să folosească semne schematice pentru a transmite informații într-un mod interactiv și neobișnuit.
În plus, ele pot indica unele elemente de legătură ale textului sau mici informații. După cum sa spus deja, ar trebui să vă concentrați mai întâi pe subiectul principal; dar tu unde vei avea grijă? Prin plasarea corectă a semnalizării, nu numai că vei putea controla atenția asupra elementelor principale, dar vei putea și ghida privirea privitorului pe parcursul designului.
Să aruncăm o privire la acest poster de la Design By Day, de exemplu, care folosește linii direcționale clare pentru a vă direcționa mai întâi către elementul principal (titlul) și apoi către diferite segmente de text.
Desigur, nu are sens să folosești astfel de indicatoare evidente în fiecare design, dar asta nu înseamnă că nu există altă opțiune. Găsiți câteva forme și linii în imaginile și elementele grafice folosite și folosiți-le pentru a da direcție privirii privitorului.
Acest lucru poate fi văzut în posterul 1 Trick Pony, unde mâna dreaptă a bărbatului este folosită pentru a-și „direcționa” privirea de la imagine către logo, iar apoi spre partea de jos a imaginii. În acest fel, formele de imagine pot servi drept indicatoare.
3. Scară și ierarhie
Scala și ierarhia vizuală sunt unul dintre acele elemente fundamentale creative care fie îți pot strica designul, fie îl pot face să arate ca o dulceață. Prin urmare, este atât de important să le poți folosi corect pentru a crea o compoziție de succes.
Pe scurt, ierarhia este structurarea elementelor în ordinea importanței. Deci, puteți face obiectul mai important al designului dvs. mai mare și mai luminos, iar elementele secundare mai mici și mai palide.
Este deosebit de important să luați în considerare ierarhia atunci când scrieți text. Pentru mai multe informații despre subiectul ierarhiei în tipografie, puteți consulta articolul „De ce fiecare design are nevoie de trei niveluri de ierarhie tipografică”.
Scala este adesea folosită pentru a coerează elementele unei ierarhii. Scara mare atrage atenția asupra anumitor obiecte, subliniind importanța acestora pentru o comunicare corectă.
De exemplu, acest design de poster de Jessica Svendsen folosește o imagine mărită ca element cel mai mare pentru a atrage atenția maximă asupra subiectului. Titlul este cel mai mare element de text, fiind cea mai importantă informație într-un context dat, în timp ce restul textului este scris la o scară mult mai mică. În acest fel, scara identifică principalele obiecte de design și menține ierarhia tipografică.
Amploarea este, de asemenea, incredibilă unealtă folositoare când vine vorba de a crea proporții și un sentiment de dimensiune. Puteți face unele lucruri să pară extrem de detaliate, complicate și mici sau le puteți face să pară mari și chiar voluminoase.
Prin crearea unui contrast între elementele mici și mari dintr-o compoziție, puteți obține o mare varietate de efecte.
4. Mențineți un echilibru între elemente
Echilibrul este frumos lucru important din multe aspecte. Și, desigur, designul tău nu face excepție.
Dar cum poți menține acest echilibru în propriul design? Să trecem rapid peste cele două tipuri principale de echilibru și cum să-l atingem.
În primul rând, există un echilibru simetric. Esența sa este evidentă - echilibrul designului se realizează prin simetrie. Prin reflectarea anumitor elemente pe ambele părți (dreapta-stânga, sus-jos), obțineți un echilibru absolut.
Iată un exemplu de echilibru simetric. În invitația de nuntă, Jennifer Wick folosește o compoziție simetrică în care textul și grafica sunt oglindite. Simetria face ca invitația să pară elegantă, îngrijită și echilibrată.
Jennifer Wick
Al doilea tip, care este probabil mult mai comun, este echilibrul asimetric. Numele său vorbește și de la sine - echilibrul se realizează printr-o aranjare asimetrică a elementelor.
Iată un exemplu de utilizare cu succes a echilibrului asimetric. În posterul său, Munchy Potato a distribuit în mod intenționat cercuri de diferite dimensiuni în diferite zone ale spațiului, obținând astfel asimetrie.
În exemplul de mai sus, cele trei cercuri centrale sunt cele mai mari elemente ale designului, dar ele sunt totuși echilibrate prin caracterul potrivit, grafica și utilizarea unui mic cerc texturat în colțul de jos al posterului.
Pentru a dezvolta abilitățile în crearea echilibrului asimetric, trebuie să vă gândiți la fiecare element ca la o unitate care are propria „greutate”. Prin urmare, obiectele mai mici ar trebui să „cântărească” mai puțin, iar elementele bogate în textură ar trebui să „cântărească” mai mult decât cele omogene. Oricare ar fi scopul designului tău, trebuie să obții întotdeauna echilibrul între obiectele pe care le folosești.
5. Folosiți elemente care se completează reciproc
Trebuie să fi auzit de culori complementare, dar ai auzit de elemente de design complementare? Unul dintre elementele cheie ale unei compoziții de succes și eficiente este selecția atentă și intenționată a fiecărui obiect de design, în care totul ar trebui să se transforme într-un singur întreg.
O greșeală comună la crearea unei compoziții este utilizarea imaginilor care nu se completează. Prin urmare, atunci când decideți să utilizați mai multe imagini, verificați întotdeauna dacă acestea au impactul potrivit asupra privitorului și dacă există o legătură necesară între ele. Iată câteva modalități de a obține acest efect.
Folosiți fotografii din aceeași ședință foto. Asta este incredibil calea ușoară asigurați-vă că imaginile sunt coerente, având în vedere că sunt realizate în același stil și aparțin aceleiași direcții. De exemplu, designerii Jekyll & Hyde și Elena Bonanomi folosesc această tehnică într-unul dintre publicațiile revistei Must.
Imaginile trebuie să fie în aceeași schemă de culori.În prezent, există o gamă largă de filtre și instrumente de editare foto diferite care vă vor ajuta să faceți ca imaginile selectate să aparțină aceleiași scheme de culori și, prin urmare, să fie interconectate. A este un nume și-a făcut posterul complet alb-negru pentru a crea o conexiune de culoare între obiecte.
A este un Nume
Alege fotografii similare.Încercați să combinați imagini cu parametri și stil similari. De exemplu, dacă una dintre fotografii este realizată într-un stil minimalist, trebuie să utilizați fotografii similare. Mai jos este o soluție de design Feint, în care în toate imaginile selectate puteți vedea anumite „neregularități” - diverse texturi, motive lemnoase și nuanțe reci.
Crearea unui aspect bun implică și combinația corectă de text și grafică, unde aceste elemente se completează reciproc. Fiecare font dintr-un mediu diferit are anumite conotații și asocieri - de exemplu, un font clar, cursiv, cu multe vârtejuri, poate fi asociat cu eleganță și sofisticare. Prin urmare, încercați să selectați un font în funcție de propriile obiective și intenție.
6. Creșteți (sau micșorați) contrastul
Contrastul este un instrument incredibil de util, atât pentru evidențierea elementelor designului dvs., cât și pentru a le ascunde. Prin sporirea contrastului sau prin utilizarea unei palete cu contrast ridicat, puteți atrage atenția asupra unui anumit subiect. În același timp, prin reducerea contrastului, puteți obține un efect transparent pentru unele elemente, făcându-le mai puțin vizibile.
În timp ce designul anterior folosește o culoare rezonantă pentru a atrage atenția, în exemplul următor servește la ascunderea unui anumit element.
Unele stiluri de font, grafice și liniaritate sunt repetate aici pentru a ajuta la legarea elementelor și a obține efectul dorit. Dacă autorul designului ar decide brusc să folosească niște elemente de desen roz cu linii îndrăznețe undeva la mijloc, nu ar fi vorba de nicio coerență. Dar ea a decis să folosească o dimensiune mică pentru text și minimizat schema de culoriși a păstrat elementele grafice elegant simple, astfel încât designul a ieșit bine.
Când dezvoltați un design, notați toate informațiile despre fonturile, liniile, culorile etc. utilizate și încercați să le reutilizați pentru a vă unifica aspectul într-un întreg coeziv.
8. Nu uitați de spațiul alb
Pentru a jigni spațiul alb, este suficient să-l numiți „spațiu gol”. Vidul presupune că trebuie umplut cu ceva și, prin urmare, nu își „își face treaba” în mod corespunzător. Dar nu este același lucru.
Atunci când spațiul alb este folosit în mod intenționat, ajută la îmbunătățirea definiției și clarității designului dvs.: atunci când părțile mai aglomerate și mai complicate ale unei compoziții sunt echilibrate de spațiul alb, designul dvs. începe să respire.
De exemplu, aruncați o privire asupra designului realizat de Cocorrina. Spațiul alb ajută la obținerea unui echilibru între imagine, textură și text, ceea ce conferă designului un aspect sofisticat și curat.
Deci, care este cel mai bun mod de a folosi spațiul alb?
Reduceți scara elementelor grafice. Datorită acestui lucru, puteți crea mai mult spațiu alb în jur elementele centraleși, în același timp, nu veți depăși designul original. Pentru claritate, aruncați o privire la designul cărții poștale cu reteta culinara de Serafini Creative, unde elementele principale sunt reduse intenționat pentru a crea un cadru frumos de spațiu alb.
Nu încercați să umpleți tot spațiul alb. După cum s-a spus, spațiul alb nu este spațiu gol, servește un scop, așa că nu încercați să umpleți fiecare fragment din el.
Un exemplu este designul site-ului web de la Creative Web Themes, care utilizează o singură imagine, un titlu îndrăzneț, două rânduri mici de text și un link către informații suplimentare pentru a prezenta un produs. Datorită acestui lucru plan simpluși mult spațiu alb, fiecare element are propriul său teritoriu și poate „respira”, ceea ce permite designului să arate îngrijit și să aibă efectul dorit asupra privitorului.
Când creați un design, întrebați-vă întotdeauna dacă toate elementele sunt 100% necesare. Este necesar tot acel text, este necesar un titlu albastru strălucitor, sunt necesare toate cele 3 imagini? Prin eliminarea elementelor suplimentare din aspectul dvs., puteți crea un design mai precis, care beneficiază de spațiul alb.
9. Aranjați elementele de proiectare
Atunci când creați o compoziție care include multe obiecte, nu ar trebui să le plasați haotic pe pagină, deoarece aranjarea elementelor este o modalitate rapidă și ușoară de a vă transforma designul în bomboane pentru ochi.
Nu poți aranja obiecte? Canva vă va ajuta să scăpați de această problemă într-o secundă folosind un instrument special automat și foarte convenabil. Pur și simplu trageți un element pe pagină și Canva îl va alinia cu alte obiecte de design și îl va plasa automat în locul potrivit. Magie!
Consultați acest design perfect format al revistei, creat de Huck. Datorită construcției clare a elementelor, designul arată distinct și precis, este foarte ușor de citit și plăcut din punct de vedere estetic.
Alinierea consistentă și clară a elementelor vă va ajuta, de asemenea, să creați o anumită ordine între multe obiecte. Deci, dacă folosești o mulțime de imagini, text și/sau elemente grafice, alinierea ar trebui să fie cel mai bun prieten al tău.
Abilitatea de a utiliza alinierea este deosebit de importantă atunci când lucrați cu text. Există multe modalități de a face acest lucru, dar una dintre cele mai bune este alinierea la stânga, deoarece pentru majoritatea spectatorilor această opțiune este cea mai convenabilă pentru citire și înțelegere.
10. Împărțiți designul în treimi
Regula treimilor este o metodă simplă pe care designerii o pot folosi pentru a împărți un aspect în 9 părți egale. Acolo unde liniile verticale și orizontale se intersectează sunt punctele de focalizare.
Designerul William Beachy a decis să se joace cu această regulă în lucrările sale (exemplul de mai jos). Designul său arată impresionant și atrage atenția datorită faptului că la fiecare intersecție există un punct focal specific. De asemenea, Beachy notează că „Când plasați obiecte nu în centrul designului, ci la periferia acestuia, imaginea devine vibrantă și interesantă”.
Utilizarea regulii treimii va ajuta la îmbunătățirea compoziției designului dvs., deoarece este unul dintre cele mai rapide și cele mai multe moduri simple aşezarea şi structurarea elementelor.
Dacă doriți să utilizați regula treimii în designul dvs., este recomandabil să începeți cu o grilă. Grila vă va permite să aranjați elementele în mod mai consistent și să vedeți unde ar trebui să fie amplasate punctele focale pe aspect. Puteți urmări un tutorial care vă învață cum să utilizați instrumentul de marcare Canva pentru a vă ajuta să vă structurați și să vă organizați designul.
Dacă, după ce ați lucrat la un design timp de multe ore, îl găsiți în sfârșit eficient, încercați să îl descompuneți mental în părți și să vedeți structura de bază. Există o împărțire în treimi? Sau este construit pe un alt marcaj? Oricum, puteți vizualiza diverse exemple markup-uri și inspirați-vă din ele.
Adresă către cititor
Când creați o compoziție, ar trebui să acordați atenție multor lucruri. Dacă sunteți un designer nou, probabil că va trebui să depuneți mult efort și timp pentru a încerca să organizați și să redimensionați obiectele, apoi să le reetichetați din nou etc., dar este în regulă.
Aveți trucuri pentru a lucra cu compoziția? Sau poate știți câteva exemple de modele cu o compoziție extrem de eficientă? Oricum, nu ezitați să vă împărtășiți gândurile și ideile despre asta în comentarii!
Bună ziua dragi vizitatori ai site-ului școlii de design interior! Astăzi vreau să vorbesc despre compoziția arhitecturală, de ce este o componentă foarte importantă interior armoniosși de ce și, cel mai important, cum să-l folosești în design interior.
În general, cunoașterea legilor compoziției nu este o etapă specifică a amenajării interioare (etapele de amenajare interioară) - este baza fundamentală pentru munca de succes în orice activitate legată de artă și, ca urmare, amenajarea interioară.
Procesul de design interior este strâns legat de cunoașterea legilor compoziției arhitecturale. Fără cunoașterea elementelor de bază ale compoziției este imposibil de creat frumos interior. Construcția interioarelor după legile compoziției artistice este ceea ce distinge interioarele profesioniștilor de interioarele create de amatori.
Pentru persoanele care nu au o educație artistică, compoziția provoacă mari dificultăți și neînțelegere pentru ce este nevoie și cum să lucreze cu ea. Cu toate acestea, există oameni care simt intuitiv legile de bază ale compoziției, ceea ce le permite să-și îmbrace sau să-și amenajeze locuința cu gust, dar sunt foarte puțini astfel de oameni. Restul, inclusiv mulți arhitecți și designeri eminenți, au avut și mai trebuie să înțeleagă elementele de bază ale compoziției, mai întâi în teorie (formare în diverse instituții de specialitate), apoi să le îmbunătățească în practică.
De asemenea, începătorilor le poate părea că compoziția arhitecturală și legile ei sunt ceva intangibil și greu de înțeles și explicat, și ceea ce este și mai rău: compoziția este o prostie completă, spun ei, fiecare are propriul gust și știe cel mai bine cum să-și amenajeze apartamentul sau cel mai bine. casa. Cu toate acestea, nu este deloc așa, iar „frumusețea” (și frumusețea este creată în conformitate cu legile compoziției artistice) are propriile reguli și legi prin care este creată.
Deci, să încercăm să descoperim această „compoziție” și să aflăm ce este.
Compoziție arhitecturală- este relația compozițională a elementelor compoziției, situate într-o anumită, din punct de vedere artistic, ordine, și având anumite cantitative și caracteristici de calitate, care vizează atingerea armoniei generale, integrității și expresivității unei lucrări de arhitectură.
În ceea ce privește designul interior, camera, ca unitate principală de design, cu toate mobilierul, echipamentele și elementele de design amplasate în ea (tablouri, lămpi, sfeșnice), este considerată de designerii de interior a fi altceva decât o compoziție. În același timp, planul podelelor, tavanelor și aspectul fiecărui perete individual al camerei este propria sa compoziție separată, care trebuie lucrată pentru a obține armonia generală a întregii compoziții a camerei, apartamentului sau casei.
Acum să ne uităm la regulile de bază pentru crearea unei compoziții armonioase:
1. Orice compozitie trebuie sa aiba centru de compozitie. Aceasta ar putea fi orice piesă de mobilier, panou decorativ, semineu etc.
Centrul compoziției (centrul de atenție) ar trebui să-ți atragă imediat privirea de îndată ce intri în cameră sau spațiu. Trebuie să domine și să subjugă toate celelalte elemente ale interiorului și, cel mai important, să organizeze spațiul camerei. Și dacă există un centru în compoziție, atunci, în consecință, trebuie să existe elemente complementare subordonate centrului. Acestea. dacă există un element în compoziție, atunci formarea unei compoziții armonioase nu va avea loc.
Acum că știi ce elemente ar trebui să fie prezente în orice compoziție, trebuie să știi cum sunt poziționate aceste elemente unul în raport cu celălalt. Orice compoziție are propriile limite specifice, fie că este vorba despre o ramă de tablou, un perete sau volumul întregii încăperi. În consecință, centrul compoziției este de obicei situat aproximativ în centru. Elementele rămase (suplimentare) ale compoziției sunt grupate în jurul acesteia (centrul).
Elementele din jurul centrului compoziției pot fi aranjate (grupate) după legile simetriei sau asimetriei. La gruparea elementelor unei compoziții arhitecturale prin simetrie, se trasează o axă prin centrul compozițional. Elementele subordonate centrului compoziției sunt grupate pe ambele părți ale axei de simetrie. Mai mult, elementele trebuie să fie aceleași ca formă și culoare, sau cel puțin asemănătoare între ele.
Cu o grupare asimetrică a elementelor de compoziție, este imposibil să se deseneze o axă clară de simetrie. Această compoziție se bazează pe principiile echilibrului elementelor. O grupare asimetrică de elemente de compoziție arată astfel:
În acest caz, elementele compoziției sunt întotdeauna dispuse într-un anumit ritm (la distanțe strict fixate unele de altele) sau liber (fără aceeași distanță între elemente).
Dispunerea asimetrică a elementelor de compoziție este considerată mai mult într-un mod complicat gruparea elementelor și necesită o anumită pregătire și experiență, așa că în prima etapă, stăpânește bine simetria. Când nu aveți experiență în construirea compozițiilor simetrice, atunci nu vă va fi dificil să creați o compoziție asimetrică în interior.
2. Compoziția trebuie să fie echilibrată. În mod ideal, toate elementele compoziției ar trebui să fie distribuite uniform pe întregul volum în limitele lor. Nu ar trebui să existe îndoituri într-o singură direcție (o parte este umplută cu elemente, cealaltă este goală). Dacă elementele dintr-o compoziție sunt concentrate neuniform, atunci cerințele sale importante sunt încălcate în mod corespunzător: echilibru și stabilitate.
3. Toate elementele compoziției trebuie să fie interconectate. Nu trebuie să conțină elemente aleatorii. Această relație se realizează pe bază asemănarea elementelor. Elementele pot fi similare între ele (identitate), ușor diferite (nuanță) și foarte diferite (contrast) unele de altele.
În practică, acest lucru poate fi realizat în mai multe moduri: prin utilizarea unei culori unificatoare pe diferite elemente, uniformitate în forma elementelor și utilizarea unor elemente similare și repetate.
4. Contrastul compozițional
Crearea de interioare armonioase, valoroase din punct de vedere estetic se bazează pe principiul combinării contrastelor compoziționale. Aceasta înseamnă că elementele interioare trebuie împărțite în principale și secundare, elemente bogat decorate și laconice, elemente cu o formă complexă și simplă.
Datorită utilizării principiilor contrastului compozițional, sunt create interioare frumoase.
Și aceasta încheie lecția despre compoziția arhitecturală și aplicarea acesteia în interior. Ne vedem curând la următoarele lecții ale școlii de design interior.
P.S. Dacă aveți întrebări cu privire la subiectul lecției de astăzi, adresați-le în comentariile dvs. pe acest subiect.
Materiale conexe:
Dacă v-a plăcut acest articol, vă rugăm să faceți clic pe butonul de rețele sociale preferate.
Armonia (greacă Harmonia - conexiune, armonie, proporționalitate) - proporționalitate a părților, fuziunea diferitelor componente ale unui obiect într-un singur întreg organic, o caracteristică a frumuseții. În design, armonia este compatibilitatea elementelor care alcătuiesc compoziția. Fiecare element de design trebuie să completeze pe altul cu culoare, formă, dimensiune, textură, structură. Dacă există armonie în design, atunci tema sa este foarte ușor de văzut, poate fi sofisticată, romantică, provocatoare, șocantă, atrăgătoare, amuzantă etc. Orice compoziție de design se bazează pe anumite principii, altfel nu va fi percepută ca ceva armonios și întreg.
Compoziție (din latină compositio) - compoziție, legare. Aceasta este o combinație sistematică, strict definită de obiecte transmise de designer în munca sa. O compoziție are întotdeauna un anumit conținut, caracter, scop.
Ideea este baza, planul pentru întreaga compoziție viitoare. Începutul creării unui design este o idee care trebuie gândită bine înainte de a începe căutarea. formă nouă. Adesea ideea este transmisă în titlul compoziției. Nu numai picturile, sculpturile, ci și compozițiile își au propriile nume articole originale interior Titlul îl obligă pe spectator să zăbovească la compoziție, să privească mai atent și să descopere ceea ce nu a observat la început și, de asemenea, să adauge o nouă gamă de senzații primei sale reacții. În Orient, diverse obiecte de interior sunt adesea decorate cu fraze scrise de mână caligrafic.
Pentru a-ți realiza planul în imagine specifică posesia necesară anumite reguli, legi, tehnici care vă permit să creați o compoziție armonioasă.
Concepte de bază de design și compoziție
Semne de compoziție: integritate, prezența unei dominante, echilibru.
Tipuri de compoziție: închisă, deschisă, simetrică, asimetrică, statică, dinamică.
Forme de compoziție: centrică, liniară-ribbon, plană, volumetrică, spațială, combinată.
Elemente de compoziție: spațiu, linie, punct (punct), formă, culoare, lumină și umbră, textură și textură.
Mijloace compoziționale: repetare, grupare, suprapunere și inserție, împărțire, gradare, ritm, dominant, contrast, nuanță, scară, format, proporție, construcție, contrapunct, tricomponent, simplitate, stilizare.
COMPOZIŢIE
Semne de compoziție
Integritate
Dacă compoziția iese în evidență în spațiul înconjurător ca un întreg, atunci putem vorbi despre integritatea ei
Toate elementele de design trebuie aranjate astfel încât compoziția să fie cât mai expresivă posibil, să aibă integritate și să nu conțină părți care ar contrazice funcționalitatea, construcția și estetica. Toate elementele trebuie să lucreze spre ideea generală. Adesea, pentru a menține unitatea, un designer trebuie să abandoneze un detaliu frumos și interesant dacă acesta contrazice designul. Integritatea designului este determinată de următoarele reguli:
1. Niciun element suplimentar nu poate fi adăugat întregului fără a deteriora întregul.
2. Părțile principale și minore nu pot fi schimbate fără deteriorarea întregului.
3. Nicio piesă nu poate fi îndepărtată sau înlocuită fără deteriorarea întregului.
Prezența unei dominante (zonă focală)
Zona focală este centrul interesului vizual, cel mai mare accent, elementul principal compoziție care atrage imediat privirea. Lui îi servesc toate celelalte elemente secundare, îndreptând privirea privitorului. Acesta este centrul semantic. Adesea, zona focală este formată din cele mai mari și elemente luminoaseși este centrul echilibrului. De obicei, elementele focale sunt plasate mai întâi atunci când se creează un design. Zona focală nu trebuie să fie atât de mare încât să copleșească întreaga compoziție. În niciun caz conceptul de centru al unei compoziții nu este asociat doar cu centrul său geometric. Accentul compoziției poate fi atât în fundal, cât și în fundal, principalul lucru este că elementele secundare conduc ochiul la punctul culminant al imaginii, subordonându-se între ele. Și zona focală este cea care determină întreaga idee a compoziției și o face expresivă.
Expresivitatea în design dezvăluie cel mai clar și mai precis intenția. Fiind o categorie creativă, expresivitatea se naște prin toate mijloacele compoziției. Se manifestă doar în lucrarea finită, fiind produsul final al compoziției, scopul ei, culmea ei.
Echilibru (echilibru)
Termenul „echilibru” se referă atât la percepția vizuală a stabilității unei compoziții, cât și la stabilitatea sa fizică. Compoziția trebuie să fie stabilă în literalmenteși să nu se destrame. Echilibrul vizual este un concept mai complex. Desigur, compozițiile simetrice sunt inițial echilibrate. Dar adesea, designul original nu are nici o axă sau centru de simetrie. Echilibrul este creat prin aranjarea corectă a elementelor și a culorilor acestora în compoziție. Un echilibru bun în design poate fi atins prin
aranjarea corectă a obiectelor cu greutăți vizuale diferite. Elementele „mai grele” (mai mari ca dimensiune și mai întunecate, mai aspre) sunt de obicei plasate mai aproape de centrul compoziției, iar elementele „mai ușoare” (mai mici și mai ușoare) sunt de obicei plasate mai aproape de margini. Compoziția poate fi echilibrată printr-un singur punct plasat in locul potrivit. Mai mult, cu cât culoarea este mai strălucitoare, cu atât locul de echilibrare va fi mai mic.
Dacă eliminați unul dintre elemente, compoziția se va destrăma atât fizic, cât și vizual - va deveni neterminată, fragmentată. Prin urmare, echilibrul și completitudinea sunt baza unei compoziții armonioase.
Tipuri de compoziție
Compoziție închisă
Într-o compoziție închisă, toate elementele par să se închidă pe ele însele. Privirea privitorului se deplasează de la focarul compoziției la periferie, revenind prin alte elemente secundare din nou la focar, adică tinde din orice loc din compoziție spre centrul acesteia. Toate elementele compoziționale sunt strâns legate între ele. O compoziție închisă se caracterizează prin prezența câmpurilor, a limitelor precise și a cadrelor.
Compoziție deschisă
Într-o compoziție liberă nu există nicio focalizare a privirii pe centrul compoziției. Privirea se deplasează liber dincolo de compoziție, contemplând continuarea. Aceasta poate fi o compoziție centrifugă - creând vizual efectul mișcării de translație sau alunecării într-o spirală
Compoziția simetrică Principala caracteristică a unei astfel de compoziții este simetria, care „ține” întreaga compoziție atât de strâns încât este baza integrității sale. Este ușor să construiți un astfel de aranjament - doar conturați limitele și axa de simetrie. Simetria corespunde uneia dintre legile naturii - dorința de stabilitate, prin urmare compozițiile simetrice sunt armonioase și echilibrate. Dar sunt statice, adesea nu sunt interesante, le lipsește dinamica și dezvoltarea.
Compoziție asimetrică
O compoziție asimetrică nu conține o axă sau un punct de simetrie. Este mai dificil de construit, deoarece autorul trebuie să acorde atenție Atentie speciala echilibrul ca o condiţie indispensabilă pentru construirea competentă a unui design armonios. Dar o astfel de compoziție este expresivă, dinamică și interesantă.
Compoziția statică
Compozițiile de acest tip sunt stabile vizual, nemișcate și adesea echilibrate simetric. Ele pot fi profunde, filozofice sau pot fi grele, plictisitoare, înghețate, „morți”.
Compoziție dinamică
Impuls, mișcare, deschidere - acestea sunt caracteristicile unei compoziții dinamice. Rapiditate, un caleidoscop de imagini, presiune, viteză, trecerea timpului, noutate, dorința de a distruge echilibrul stabilit. Vizual, astfel de senzații sunt create datorită asimetriei și a granițelor deschise. Compozițiile dinamice sunt mai complexe și mai individuale. Este necesar un sentiment special de armonie de la maestru, astfel încât o astfel de compoziție să fie holistică și echilibrată.
Forme de compunere
Compoziția punctelor
Într-o compoziție punctuală (centrică), un centru este întotdeauna vizibil, din care componentele sale pot diverge sau atrage. Aici, focalizarea este elementul principal care organizează imaginea.
Compoziție plană (frontală).
Această compoziție presupune că întregul plan al foii este umplut cu imaginea. Nu are axe sau centru de simetrie, o focalizare pronunțată și nu tinde spre compactitate.
Compoziția volumetrică
Percepția unei compoziții volumetrice are loc din mai multe unghiuri, în trei dimensiuni ale spațiului. Integritatea compoziției este evaluată din mai multe puncte de observație și nu poate fi acoperită complet de o singură vedere. Excepție este relieful, care este o formă intermediară în care clarobscurul volumetric joacă rolul de linie și de spot. Compoziția volumetrică este sensibilă la iluminare și direcția luminii. Lumina și umbra joacă un rol special aici.
Compoziția spațială
Aranjarea armonioasă a elementelor artistice și decorative volumetrice în spațiu este considerată o compoziție spațială. Aici, un rol important îl joacă utilizarea activă a spațiului dintre obiectele individuale, jocul de lumini și umbre, volum și culoare. În același timp, fiecare element de design ar trebui să fie prezentat din cele mai avantajoase unghiuri și să servească designului general al decoratorului.
Mijloace compoziționale
Multe fenomene naturale se caracterizează prin alternanță și repetare. Simetria este repetiție. Legea repetiției în design apare atunci când anumite elemente (linie, formă, textură, culoare) sunt folosite de mai multe ori. Repetarea creează un sentiment de ordine. O repetare simplă constă dintr-un element care se repetă. Complex - compoziția repetă elemente de două sau mai multe tipuri (culoare, model, linii etc.). În funcție de modul în care elementele sunt organizate într-un design, repetarea poate fi în direcții diferite: verticală, orizontală, diagonală, spirală, radială, în formă de evantai. În fiecare caz, apare un nou caracter de mișcare și, în consecință, un nou sunet și o expresivitate deosebită. Repetarea orizontală este despre stabilitate și echilibru; verticală - zveltețe, înălțime; diagonală, spirală - mișcare activă, rapidă.
Repetarea poate fi regulată (aceeași frecvență a repetărilor) sau neregulată, ceea ce este mai interesant deoarece permite ochilor să compare mici modificări.
Gruparea
Una dintre cele mai comune tehnici în compunerea unei compoziții Folosind gruparea, puteți concentra elementele într-un loc și le puteți distribui secvențial în altul, evidențiind centrul compozițional. Creează un echilibru asimetric, dă mișcare sau creează o senzație de liniște. Puteți grupa pete, linii, puncte, umbre și părți iluminate, dimensiunea figurilor, textura lor etc. - tot ceea ce este diferit vizual unul de celălalt.
Suprapunere și inserție
Așezarea elementelor sau fragmentelor acestora una sub alta, suprapunând parțial siluete. Aceasta este o tehnică indispensabilă pentru compozițiile spațiale, precum și atunci când transmiteți planuri apropiate, medii și lungi, perspective liniare și aeriene. Un efect special este obținut atunci când modificările de culoare, contrast și scară sunt utilizate simultan cu eliminarea planurilor.
Divizia
Tehnica diviziunii extrage o structură compozițională detaliată de pe o suprafață mare și monotonă. Divizia este utilizată pe scară largă în arhitectură și decorarea camerei.
Gradaţie
Gradația apare atunci când două sau mai multe elemente identice se schimbă în sus sau în jos cu fiecare repetare. În același timp, designerul forțează ochiul să urmeze acest proces, care creează dinamica și luminozitatea imaginii. Gradația poate apărea sub următoarele forme:
Mărimea elementelor alternante se modifică menținând intervalele dintre ele; se păstrează dimensiunea elementelor, dar intervalele se modifică
Între ele; se modifică atât dimensiunea elementelor, cât și intervalele dintre ele;
Gradații de culoare de la deschis la întuneric, de la un ton la altul;
Modificarea curburii liniilor sau a înclinării acestora. Linia, forma, culoarea, textura, spațiul sunt adesea folosite în gradare.
Ritmul este o alternanță naturală, sau schimbare secvențială a elementelor, repetare, care duce la armonie și dă designului armonie și claritate. Ritmul contribuie la organizarea elementelor și stabilește dezvoltarea dinamică. Ritmul este efectul mișcării într-o compoziție, care poate fi realizat prin alternarea formelor sau culorilor, schimbând dimensiunea elementelor compoziției. Ritmul este o componentă dinamică a unui proiect de design. Expresia interioară energizează privitorul, aduce bucurie și inspirație. Monotonia face compoziția plictisitoare și neinteresantă. Întreaga viață a naturii este pătrunsă de ritmuri: ritmuri zilnice, lunare, anuale, solare, valurile mării, crestele de nisip de deșert, sclipirea stelelor din univers, ritmurile alfa și beta ale creierului uman - toate acestea sunt pulsul natură. Artiștii antici au încercat să capteze cu sensibilitate acest ritm și l-au întruchipat în ornamente. Astfel, ornamentul egiptean cu imaginea unui lotus reprezintă o linie continuă a vieții, combinând toate fazele dezvoltării sale: mugure (naștere), floare (înflorire), tulpină (conexiune), picături (înainte ale vieții). Ornamente create în tari diferiteîn momente diferite, adesea au similare constructii geometrice. Și, în același timp, fiecare transmite trăsăturile individuale ale culturilor care le-au dat naștere. Privind cercurile, crucile și valurile ornamentelor antice cu privirea noastră luminată, le percepem ca decor elegant articole etnice. Deși pentru creatorii lor - designerii de atunci, aceste semne aveau o anumită semnificație. Nu erau doar desene, ci simboluri, semne, în spatele cărora stătea o anumită percepție asupra lumii înconjurătoare.
Dominant
O anumită zonă a designului trebuie să atragă atenția, altfel ochii privitorului vor rătăci neliniștiți și nu se vor opri la nimic, ceea ce va crea tensiune și o senzație de incompletitudine. Orice element de design poate fi folosit ca dominant (focalizare). Focalizarea este atragerea atenției asupra unui anumit loc. Când există mai multe elemente strălucitoare, trăsături, ochii sunt distrași de la ideea centrală în căutarea celor mai multe detaliu important a se concentra.
O compoziție nu poate fi expresivă dacă nu este accentuată, când componentele principale sunt la aceeași distanță între ele sau elemente suplimentare sunt așezate la intervale egale. Elementele situate în același plan și la aceeași distanță creează o compoziție monotonă, nenaturală. Prin urmare, se acordă o mare atenție asigurării faptului că componentele nu sunt situate în același plan, ci creează impresia de volum și multifațetate. Un punct focal clar definit creează, de asemenea, monotonie. O compoziție în care elementul principal este situat exact în mijloc este plictisitoare. Dacă îl mutați puțin în lateral, va apărea dinamica.
Contrastul și nuanța
Contrast - (contrast francez), un contrast puternic. Expresivitatea multor compoziții este adesea determinată de contrast - o opoziție puternică a două principii. Lumină și umbră, volum și plan, mare și mic, alb și negru, mat și strălucitor. Contrastul este foarte expresiv, pentru că aceasta este o intriga, o ciocnire, începutul unui proces, ieșirea în evidență din fondul general, activitate, autoritarism. Dacă compoziția trebuie să atragă atenția, creați o dispoziție festivă, activați, șocați, apoi simțiți-vă liber să folosiți contraste. În același timp, contrastul, fiind un mijloc foarte activ de percepție, poate provoca oboseală, iritare și agresivitate. În cantități mari este pur și simplu insuportabil. Prin urmare, atunci când se utilizează contrast, trebuie respectată moderația.
Nuanță (nuanță franceză) - nuanță, diferență subtilă, tranziție abia vizibilă în culoare, gândire, sunet. Folosind diferențe moi, subtile, puteți crea o compoziție elegantă, nobilă. Acesta este cel mai subtil și delicat dintre mijloacele compoziționale.
Scara este relația dintre întreaga compoziție a designului și obiectele din jurul acesteia. Este necesar să vă gândiți cu atenție la scopul compoziției, la locul în care va fi amplasată și abia apoi să determinați designul și scara acesteia. Altfel va părea grotesc.
Proporţie
Proporția este dimensiunea fiecărui element al unei compoziții în raport cu altul, precum și cu întreaga compoziție. O proporție poate fi comparată cu ingredientele unei rețete, care trebuie luate într-un anumit raport. Iar principalul lucru aici este să nu vă faceți felul de mâncare fără gust sau prea sărat.
Proiecta
Designul determină parametrii compoziției, înălțimea, lățimea, adâncimea acesteia. În primul rând, designerul își prezintă compoziția în forma sa finită. Apoi se gândește la modalități de a o construi. Și abia atunci ar trebui să începeți să o implementați, după ce ați pregătit totul ajutoare si materialele necesare.
Cu trei componente
Pentru a exprima convingător o mișcare complexă și variată, este necesar să se arate în compoziție trei faze ale acestei mișcări (trei dimensiuni diferite, trei intervale diferite între elemente). Numărul „trei” este numărul minim care vă permite să determinați în mod clar diversitatea oricărui fenomen.
Simplitate
Persuasivitatea și expresivitatea maximă a imaginii trebuie obținute cu mijloace minime și definirea maximă a detaliilor.
Stilizare
Stilizarea este generalizarea și simplificarea figurilor descrise. Atunci când stilizează, designerul dezvăluie modelul decorativ al formelor, elimină accidentele, simplifică detaliile, evidențiază principalul lucru și găsește o bază ritmică. Formele naturale sunt prea supraîncărcate cu detalii neimportante, plasticitate aleatorie și o abundență de nuanțe de culoare care distrage atenția de la intenția compoziției.
Modelarea.
Forma în design este organizare internă structura produsului, care exprimă cel mai clar conținutul, forma trebuie să corespundă scopului specificatii tehnice cerințe ergonomice și estetice pentru produse. Principalele criterii la crearea formei produselor de uz casnic sunt proprietăți funcționale, precum și estetică și modă. Proprietățile fundamentale ale formei sunt materialitatea și natura locației în spațiu. Forma materială se numește în mod convențional volum. Suprafața feței, liniile, punctele volumului reprezintă elementele geometrice ale formei.
Forma armonioasă a unui produs este o formă în care se realizează armonia totală: exterioară și internă, părți și întreg, cu o persoană cu baza materiala cu mediul.
Subiectul trebuie format cât mai concis posibil, cu economie de mijloace decorative. O formă laconică este un semn al designului rațional și al utilizării cu succes a materialului.
Soluția de proiectare a produselor se realizează prin modelare. Modelarea este un proces creativ de creare a formei unui produs pe baza luării în considerare a obiectivului cei mai importanți factori, precum și modele de compoziție. Procesul de formare a unui produs are loc într-o anumită ordine. Această ordine este o structură complet naturală și este prezentată după cum urmează:
Identificarea naturii structurii volumetrico-spațiale și a modelelor tehnice;
Realizarea proportionalitatii intre intreg si parti;
Clarificarea plasticității formei exterioare a produsului.
Modelarea servește ca instrument de materializare a unui obiect de design.