Secolul al XIX-lea a oferit omenirii comori spirituale de neprețuit. Printre minunatii scriitori și poeți ai acestei epoci cu adevărat de aur, un loc demn îi aparține lui A. A. Fet și F. I. Tyutchev. F.I Tyutchev este textier, poeziile sale sunt pline de filozofie și psihologie. Cântăreț al naturii, maestru al peisajului poetic care exprimă sentimentele umane. Lumea versurilor lui Tyutchev este plină de mister și ghicitori. Tehnica preferată a poetului este antiteza: „lumea văii” se opune „înălțimilor de gheață”, pământul slab este opus cerului strălucitor de furtună, lumina se opune umbrelor. Tyutchev nu s-a limitat în a descrie natura. În poeziile sale vedem dimineața în munți, marea noaptea și o seară de vară. Tyutchev încearcă să surprindă imaginile misterioase ale naturii în timpul tranziției de la o stare la alta. De exemplu, în poezia „Umbrele cenușii amestecate...” putem vedea cum se lasă noaptea, poetul ne descrie treptat mai întâi cum se îngroașă amurgul, iar apoi debutul nopții. Abundența verbelor și a construcțiilor neuniforme îl ajută pe F.I Tyutchev să dinamiceze poemele. Poetul tratează natura ca pe o ființă vie, de aceea, în poeziile sale o spiritualizează: „Nu ceea ce crezi, natura: Nici o ghipsă, nici un chip fără suflet - Are suflet, are libertate Are iubire, are există o limbă...” Versurile lui A. A. Fet ocupă un loc aparte printre capodoperele literaturii ruse. Și acest lucru nu este surprinzător - Afanasy Afanasyevich Fet a fost un inovator al timpului său în domeniul poeziei, poseda un dar special și unic ca textier subtil. Stilul său poetic de a scrie, „Scrisul lui Fetov”; a dat poeziei sale un farmec și un farmec unic. Fet a fost un inovator în multe privințe. El a eliberat cuvântul, nu l-a înlănțuit în cadrul normelor tradiționale, ci a creat, încercând să-și exprime sufletul și sentimentele care l-au umplut. Este surprinzător modul în care Fet descrie natura. Este atât de umană încât întâlnim adesea „ierburi în plâns”, „azur văduv”, „pădurea s-a trezit, toate s-au trezit, fiecare ramură”. Aceste mare poet Oamenii Epocii de Aur sunt uniți, în primul rând, prin patriotism și mare dragoste pentru Rusia. Poezia lor este o expresie a bogatiei viața interioară autori, rezultatul muncii neobosite a gândirii, întreaga paletă de sentimente care i-a entuziasmat. Tyutchev și Fet sunt uniți de teme eterne: natură, dragoste, frumusețe. Natura este descrisă cel mai viu în lucrările lui Tyutchev. Încă din copilărie, în amintirea mea au trăit replici de basm: „Vrăjită de Vrăjitoarea Iernii, pădurea stă... Vrăjită de un vis magic, Toate încurcate, toate legate de un lanț ușor pufos...” Fet este unul. dintre cei mai remarcabili poeţi şi peisagişti. În poeziile sale, primăvara coboară pe pământ ca o „regina-mireasă”. Fet descrie natura în detaliu, nici o lovitură nu-i scăpa privirii: „Șoapte, respirație timidă, Trilul privighetoarei, Argintiu și legănarea pârâului somnoros...” Cele mai bune din versurile lui Tyutchev, după părerea mea, sunt poeziile. despre dragoste. ÎN lucrări timpurii iubirea este bucurie, încântare, „primăvară în piept”. În cele ulterioare, notele tragice se aud din ce în ce mai mult. Tot ceea ce a scris poetul a fost experimentat și simțit chiar de el. Cel mai emoționant este „ciclul Denisyevski”, dedicat lui E. A. Denisyeva, cea mai mare dragoste a poetului. Preferatul lui Tyutchev este „un mister nerezolvat”, „un farmec viu respiră în el”. Tema iubirii este fundamentală pentru toată munca lui Fet. Acest lucru a fost facilitat de circumstanțele dramatice care au avut loc în zilele primei sale tinereți. În timp ce slujea în regiunea Herson, Fet a cunoscut-o pe Maria Lazich, o fată dintr-o familie săracă. S-au îndrăgostit unul de celălalt, dar viitorul poet, care nu avea mijloace de viață, nu s-a putut căsători cu ea. Fata a murit în scurt timp tragic. Toată viața, până la sfârșitul zilelor sale, Fet nu a putut-o uita. Evident, drama vieții din interior, ca un izvor subteran, i-a alimentat versurile. În lucrările minunaților poeți ruși F. I. Tyutchev și A. A. Fet, ceea ce a venit mai întâi nu au fost conflictele sociale, nu răsturnările politice, ci viața sufletului uman - iubirea și amărăciunea pierderii, calea de la entuziasmul tineresc la înțelepciunea bătrânului. și generozitate, reflecții despre viață și moarte, despre sensul creativității, despre infinitul Universului, despre măreția naturii.
1.1 Versuri peisaj de F.I. Tyutchev și A.A. Feta și caracteristicile sale
Dezvăluirea acestui subiect implică apelarea la lucrările lirice ale lui F. Tyutchev și A. Fet, care reflectă percepția unică a naturii, influența acesteia asupra lumii spirituale, gândurile, sentimentele, stările de spirit ale fiecăruia dintre autori.
În efortul de a dezvălui pe deplin și profund subiectul, este necesar să se acorde atenție direcției generale a căutărilor creative ale poeților, precum și individualității și originalității acestora.
Poezia lirică a naturii a devenit cea mai mare realizare artistică a lui F. Tyutchev. Peisajul este prezentat de poet în dinamică și mișcare. V.N vorbește despre asta. Kasatkina în monografia „Viziunea poetică asupra lumii a lui F.I. Tyutchev”: „Mișcarea în natură este gândită de Tyutchev nu numai ca mișcare mecanică, ci și ca interconexiune, tranziție reciprocă a fenomenelor, trecerea unei calități la alta, ca o luptă a manifestărilor contradictorii. Poetul a surprins dialectica mișcării în natură.” Mai mult, dialectica fenomenelor naturale reflectă mișcările misterioase ale sufletului uman. Semnele concret vizibile ale lumii exterioare dau naștere unei impresii subiective.
V.N. Kasatkina subliniază: „Natura lui Tyutchev este un organism viu, care simte, simte, acționează, are propriile preferințe, propria sa voce și își manifestă propriul caracter, așa cum se întâmplă cu oamenii sau animalele.”
A.A. Fet scrie despre poeziile lui Tyutchev: „Datorită naturii talentului său, domnul Tyutchev nu poate privi natura fără ca un gând luminos corespunzător să apară simultan în sufletul său. În ce măsură natura îi pare spiritualizată este cel mai bine exprimată de el însuși.
Nu ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are limbaj...
Natura este întotdeauna tânără pentru Tyutchev. Toamna și iarna nu-i aduc moartea senilă. Poetul a exprimat în poeziile sale triumful Primăverii ca tinerețe. În anii 1930, a dedicat șapte poezii primăverii: „ Furtună de primăvară„, „Mormântul lui Napoleon”, „Ape de Izvor”, „Iarna este supărată dintr-un motiv”, „Pământul încă arată trist, dar aerul deja respiră primăvară”, „Primăvara”, „Nu, pasiunea mea pentru tine... ". „În ultimul poem programatic al poetului, în care și-a formulat poetic relația cu pământul ca relație a fiului cu mama sa, el a creat imaginea unui pământ de primăvară. Pentru el, primăvara este un copil frumos, plin de viață, ale cărui manifestări sunt pline de înaltă poezie. Poetul adoră bătăile tinere ale primului tunet de la începutul lunii mai, este încântat de apele zgomotoase ale izvorului - mesagerii unui izvor tânăr, suflarea primăverii de aer:
Care este bucuria paradisului înaintea ta,
E vremea dragostei, e vremea primăverii,
Fericirea înfloritoare a lunii mai,
Lumină roșie, vise aurii? ..."
„Existența Mamei Pământ este plină de bucurie: „Azurul raiului râde, spălat cu rouă noaptea”, tunetul de primăvară „parcă s-ar zbuci și s-ar juca zgomote pe cerul albastru”, înălțimile munților înghețați se joacă cu azurul. al cerului, natura zâmbește primăverii, iar primăvara alungă iarna cu râsete, zilele de mai, ca un „dans rotund, strălucitor”, se înghesuie vesel în spatele primăverii.”
Belinsky i-a scris lui Tyutchev: „Izvoarele tale nu au riduri și, așa cum spune marele poet englez, întregul pământ în această oră de dimineață a anului și viața zâmbește de parcă nu ar conține morminte.”
Într-adevăr, poezia lui Tyutchev este optimistă; ea afirmă un viitor minunat, în care va trăi un nou, cel mai fericit trib, pentru a cărui libertate soarele „se va încălzi mai viu și mai fierbinte”. Întreaga viziune asupra lumii a poetului reflectă dragostea și setea de viață, întruchipate în versurile jubile din „Ape de izvor” („Zăpada este încă albă pe câmpuri...”) și „Furtuna de primăvară”. Luați în considerare poezia „Ape de izvor”:
Zăpada este încă albă pe câmpuri,
Și primăvara apele sunt zgomotoase -
Ei aleargă și trezesc malul adormit,
Ei aleargă și strălucesc și strigă...
Ei spun peste tot:
„Vine primăvara, vine primăvara!
Suntem mesageri ai primăverii tinere,
Ea ne-a trimis înainte!”
Vine primăvara, vine primăvara!
Și zile de mai liniștite și calde
Ruddy, dans rotund luminos
Mulțimea o urmărește veselă.
Poetul percepe primăvara nu doar ca pe o perioadă minunată a anului, ci și ca pe victoria vieții asupra morții, ca pe un imn la tinerețe și la reînnoirea umană.
Gennady Nikitin în articolul „Îmi place o furtună la începutul lunii mai...” spune că imaginile, picturile, sentimentele cuprinse în poezia „Ape de izvor” „... par a fi autentice și vii, afectează direct cititorul și profund, aparent pentru că rezonează cu subconștientul. Consecvența și unitatea sensului, cuvintelor și muzicii sporesc acest efect, manifestându-se nu ca o unitate statică, ci ca o unitate în mișcare, dinamică.
...Versurile lui Tyutchev nu sunt predominant colorate, ci sonorizate și puse în mișcare. Natura este înfățișată de el în tranziții deschise și ascunse și determină tipologia poemelor sale. În acest caz, dinamismul piesei se realizează prin două tehnici care se desfășoară atât în paralel, cât și mixte: în primul rând, acestea sunt repetiții verbale („alergare”, „mers”), creând iluzia mișcării apei și a unei inundații de izvor. de sentimente și, în al doilea rând, acesta este un sistem de înregistrări sonore care imită gâlgâitul și debordarea fluxurilor.
Poezia „Ape de izvor” nu are dimensiuni mari, dar conține o imagine voluminoasă și panoramică a trezirii unei lumi uriașe, a schimbărilor sale în timp. „Zăpada este încă albă pe câmpuri”, iar în fața minții noastre „dansul rotund rumenitor și luminos” al „zilelor mai” se desfășoară deja. Cuvântul „dans rotund” nu este întâmplător aici. Este foarte vechi, dens și sacru. Este conceput pentru a ne reînvia copilăria, jocurile, basmele și altceva, irațional. Ne include într-un carnaval poetic, într-o acțiune spontană...”
Potrivit Tamara Silman, „nu există aproape niciun element „conversațional neutru” în acest poem, totul este o întruchipare figurativă a trezirii de primăvară a naturii și în cele trei etape ale sale: sub forma rămășițelor iernii care trece. .., sub forma unei viituri furtunoase, nestăpânite, de râuri și pâraie..., și, în cele din urmă, sub forma zilelor de mai care prefigurează sezonul cald de vară...”.
Această poezie a devenit o poveste de dragoste (muzică de S. Rachmaninov), a fost împărțită în epigrafe pentru diferite lucrări în proză și versuri, o parte a versului „Mesagerii de primăvară” a devenit titlul celebrului roman al lui E. Sheremetyeva.
În poemul „Furtună de primăvară”, nu numai omul se contopește cu natura, ci și natura este animată, umanizată: „primul tunet al primăverii, parcă se zbătea și se joacă, bubuie pe cerul albastru”, „perle de ploaie atârnă și soarele a aurit firele.” Acțiunea de primăvară s-a desfășurat în cele mai înalte sfere și a fost întâlnită cu jubilația pământului - munți, păduri, pâraie de munte - și încântarea poetului însuși.
„Încă din copilărie, această poezie, imaginile și sunetul ei s-au îmbinat pentru noi cu imaginea și sunetul unei furtuni de primăvară. Poezia a devenit multă vreme expresia cea mai încăpătoare și mai precisă din punct de vedere poetic a unei furtuni - peste un câmp, o pădure, o grădină, peste întinderile verzi ale primăverii de început în Rusia”, citim în articolul critic al lui Lev Ozerov „Îmi place o furtună. la începutul lunii mai... (Povestea unei poezii)” - „Șaisprezece Tyutchev a păstrat în suflet versurile diamantate ale poeziei ruse timp de un sfert de secol. Și nu este acesta un miracol al priceperii concentrate?”
În procesul de studiu a materialelor critice, am văzut că în lucrările științifice există două puncte de vedere opuse asupra poemului „Furtuna de primăvară”. De exemplu, Lev Ozerov în lucrarea sa „Poezia lui Tyutchev” spune că „în poeziile poetului, inspirate de natura rusă, nu este greu să înțelegem un sentiment profund al peisajului autohton. Dar chiar și acele poezii care nu dau semne ale unei locații reale sunt percepute ca un peisaj al Rusiei și nu al oricărei alte țări. „Îmi plac furtunile de la începutul lunii mai...” - nu este vorba despre o furtună rusească? Poezia „Ape de izvor” nu vorbește despre natura rusească?
Cumva „dansul rotund roșu, luminos” nu se potrivește cu peisajul Italiei sau Germaniei. Nu este necesar să se menționeze în versuri nume locale sau să se indice locul în care au fost scrise sub dată. Sentimentul nostru în acest caz nu ne înșală. Desigur, acestea sunt poezii despre natura rusă.”
O infirmare a acestei opinii o găsim în articolul sus-menționat al lui G. Nikitin: „Poetul povestește cuiva nu despre o anumită furtună, nu despre contemplarea vie, ci despre impresia sa, despre muzica care i-a lăsat amprenta în suflet. Aceasta nu este o furtună, ci un anumit mit despre ea - frumos și sublim. Un anumit joc de forțe naturale în care principiul acustic depășește vizualul, care este facilitat de aliterație și onomatopee. Sunetele curgătoare, tunătoare, bubuitoare „g”, „l”, „r” străbat întreaga poezie. Semnele geografice și „naționale” trec pe fundal. Erorile și inexactitățile din imagine („Ploaia stropește, praful zboară”, „Vomotul păsărilor nu tăce în pădure”) nu au sens și sunt înecate în zgomotul și zgomotul general. Totul este subordonat dispoziției generale, sărbătorii și jocului de lumină și bucurie. Și pentru a nu ne înșela, poetul ne face un rezumat:
Vei spune: Hebe zburătoare.
Hrănind vulturul lui Zeus.
Un pahar tunător din cer.
Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.
Afirmația că aceste poezii sunt despre natura rusă este același mit...” - iar autorul nu mai spune niciun cuvânt pentru a-și susține afirmația, niciun argument.
G.V. Chagin, ca și Lev Ozerov, crede că poeziile lui Tyutchev sunt despre natura rusă. Iată ce spune el despre asta: „Nu degeaba Tyutchev este numit cântărețul naturii. Și, desigur, s-a îndrăgostit de ea nu în sufrageriile din München și Paris, nici în amurgul cețos din Sankt Petersburg și nici măcar în Moscova patriarhală plină de grădini înflorite. sfert al secolului al XIX-lea secol. De la o vârstă fragedă, frumusețea naturii rusești a intrat în inima poetului tocmai din câmpurile și pădurile care îl înconjurau pe dragul său Ovstug, din pajiștile liniștite și timide ale regiunii Desna și din vastul cer albastru al regiunii natale Bryansk.
Adevărat, Tyutchev a scris primele sale poezii despre natură în Germania. „Furtuna de primăvară” sa născut acolo și a devenit faimos. Iată cum arăta în versiunea „germană”, publicată pentru prima dată în 1829 în jurnalul lui Rajic „Galatea”:
Îmi place furtuna de la începutul lunii mai:
Cât de distractiv este tunetul de primăvară
De la un capăt la altul
Urmărind pe cerul albastru!
Și așa sună această primă strofă în ediția „rusă”, adică revizuită de poet după întoarcerea în patria sa:
Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Când primăvara, primul tunet,
De parcă s-ar zbuci și se joacă,
Bubuit pe cerul albastru.
„Natura revizuirii, în special a doua strofă introdusă suplimentar în text, indică faptul că această ediție a apărut nu mai devreme de sfârșitul anilor 1840: în acest moment, în opera lui Tyutchev, sa acordat o atenție sporită transferului de impresii directe. din picturi și fenomene naturale”, - a scris K.V. Pigarev în monografia sa despre poet. Iar poeziile lui Tyutchev, care descriu imagini ale naturii în timpul călătoriilor de la Moscova la Ovstug, confirmă aceste cuvinte:
Fără tragere de inimă și timid
Soarele se uită peste câmpuri.
Chu, a tunat în spatele norului,
Pământul s-a încruntat...
În ciclul de poezii al lui Tyutchev despre primăvară există unul, numit „Primăvara”, uimitor prin profunzimea și puterea sentimentului investit în ea, veșnic nou:
Oricât de apăsătoare este mâna destinului,
Oricât de mult înșelăciunea îi chinuie pe oameni,
Indiferent de cum ridurile cutreieră sprâncenele
Și inima este oricât de plină de răni;
Oricât de severe ar fi testele
Nu ai fost subordonat, -
Ce poate rezista respirației?
Și voi întâlni prima primăvară!
Primăvara... ea nu știe despre tine,
Despre tine, despre durere și rău;
Privirea ei strălucește de nemurire,
Și nici o ridă pe fruntea mea.
Ea este doar ascultătoare de legile ei,
La ora stabilită el zboară către tine,
Lumină, fericită indiferentă,
După cum se cuvine unei zeități.
Pe baza acestei poezii, putem spune că pentru tânărul poet lumea este plină de secrete, mistere care nu pot fi înțelese decât de un cântăreț inspirat. Și această lume, plină de secrete și animată, potrivit lui Tyutchev, i se dezvăluie omului doar în scurte momente, când omul este gata să se contopească cu natura, să devină parte a ei:
Și viața divinului-universal
Deși pentru un moment fii implicat!
Să trecem la lectura „Primăvara” de O.V. Orlov:
„Poezia lungă „Primăvara” (patruzeci de rânduri! Sunt multe pentru Tyutchev), scrisă la sfârșitul anilor 30, dezvoltă tema filozofică preferată a poetului: nevoia de a fuziona cu oceanul naturii pentru a obține fericirea și mulțumirea. Această idee este exprimată în ultimele opt rânduri ale lucrării. Cele patru strofe anterioare pregătesc cititorul pentru această concluzie. Ideea lor principală: eternitatea divină a primăverii, imuabilitatea și ecuanimitatea ei. Ea zboară către oameni „luminoși, fericiți indiferenți, // Cum se cuvine zeităților”. Există destul de multe tropi și figuri în această poezie. Autorul folosește comparații, exclamații și contraste (subliniind detaliile de care are nevoie): „Sunt mulți nori care rătăcesc pe cer, // Dar acești nori sunt ai ei.”
Cu toate acestea, ce calități ale naturii se reflectă aici? Despre primăvară se spune că este strălucitoare, fericită indiferentă, proaspătă. Ea aruncă flori peste pământ... Ce „flori” nu sunt specificate. Izvoarele de odinioară, trecute, sunt numite doar „decolorate”. Prin urmare, nici aici nu se vorbește despre vopsele. Dar există un semn olfactiv dat, deși numai în formă generală (uneori semnificativ la Tyutchev): Lacrimi parfumate. Parfumul este complet condiționat: doar lacrimile unei zeități pot mirosi; în poezie Aurora este cea care le toarnă.
Un astfel de poem voluminos, de patruzeci de rânduri, nu conține nicio mențiune despre nicio culoare sau vopsea.”
Potrivit lui Gennady Nikitin, „cea mai completă întruchipare a temei trezirii naturii ar trebui să fie recunoscută drept versurile „Primăverii” („Oricât de apăsătoare ar fi mâna sorții...”), atunci când citește Lev Tolstoi odată a devenit atât de entuziasmat încât a vărsat lacrimi. Poemul este format din cinci versuri de opt rânduri și, împreună cu abstracțiuni poetice, conține multe semne vii cu sânge cald ale primăverii. Fiorul didactic se topește treptat din strofă în strofă sub presiunea ființei, a forțelor înviate de reînnoire - „Viața lor, ca un ocean fără margini, // Totul este revărsat în prezent”. Iar tonul instructiv al profesorului din rândurile finale nu mai poate răci imaginația aprinsă, mai ales când autorul este gata să-și sacrifice jocul preferat de sentimente, înșelăciune și panteism revărsat la începutul poeziei:
Joc și sacrificiu al vieții private!
Vino, respinge amăgirea sentimentelor
Și grabă, veselă, autocratică,
În acest ocean dătător de viață!
Vino, cu fluxul lui eteric
Spălați pieptul suferind -
Și viața divin-universală
Măcar implicați-vă pentru o clipă!”
Anatoly Gorelov spune că „primăvara pentru Tyutchev este o imagine stabilă a principiului creator al existenței, el încă îi acceptă cu entuziasm farmecele, dar își amintește că este străin de durerea umană și de rău, pentru că „este fericit de indiferent, // Cum se cuvine zeităților; .” Și ca o continuare a acestei indiferențe ia naștere, stabil și pentru poet, motivul unui moment efectiv, manifestarea tuturor forțelor setei umane de viață.”
Într-un eseu despre Tyutchev, Lev Ozerov a făcut următoarea remarcă, foarte subtilă, despre tipul de percepție al lui Tyutchev asupra fenomenelor naturale: „Îndreptându-se spre aceasta, Tyutchev decide toate cele mai importante, politice, filozofice, probleme psihologice. Imaginile naturii creează nu numai fundalul, ci însăși baza tuturor versurilor sale.” Și mai departe: „El nu împodobește natura, el, dimpotrivă, smulge din ea „voalul aruncat peste abis”. Și face asta cu aceeași hotărâre cu care alți scriitori ruși au smuls măștile fenomenelor sociale.”
Pentru Tyutchev, imaginile naturii nu sunt doar obiecte de admirație, ci și forme de manifestare a misterelor existenței. Relația lui cu natura este activă, vrea să-i dezvăluie secretele, admirația pentru frumusețea ei se îmbină în el cu îndoielile și rebeliunea.”
În poezia „Iarna este supărată dintr-un motiv...” poetul arată ultima bătălie a iernii trecătoare cu primăvara:
Nu e de mirare că iarna este supărată,
Timpul ei a trecut -
Primăvara bate la fereastră
Și îl alungă din curte.
Iarna este încă ocupată
Și mormăie despre primăvară.
Ea râde în ochi
Și pur și simplu face mai mult zgomot...
Această luptă este descrisă ca o ceartă între o vrăjitoare bătrână - iarnă și o fată tânără, veselă, răutăcioasă - primăvară. Potrivit lui Gennady Nikitin, această poezie este scrisă în aceeași ordine cu „Ape de izvor”, dar diferența este că cea din urmă este „mult mai complexă în termeni constructivi,... dar setul de tehnici vizuale este același”.
„Tehnica promovării trăsăturilor substantivate, acțiunilor, stărilor într-un loc dominant din punct de vedere gramatical în sintagma este la Tyutchev un element esențial care determină caracterul impresionist al versurilor sale. V. Shor definește abordarea fundamentală a lumii reprezentate, care se numește „impresionistă”: „Obiectul trebuie reprodus în același mod în care este perceput în timpul unei întâlniri senzoriale directe cu el. Acestea. cu toate acele trăsături aleatorii, trecătoare, care îi erau inerente în momentul observării. Trebuie să poți surprinde variabilitatea și mișcarea acestuia. Orice fenomen trebuie surprins într-un aspect absolut instantaneu.”
Poezia lui Fiodor Ivanovici Tyutchev este plină de lirism, tensiune interioară și dramă. Cititorul vede nu doar imagini frumoase ale naturii, ci vede „viață concentrată”. Tyutchev, ca nimeni altcineva, a știut să transmită culorile, mirosurile și sunetele lumii înconjurătoare.
„Natura este un spion inactiv” - așa și-a definit în mod semi-ironic Fet însuși atitudinea față de una dintre temele principale ale operei sale. Așa este - ca unul dintre cei mai buni maeștri ai lirismului peisagistic, Fet a intrat în antologii și numeroase colecții de poezie ale „poeților naturii” împreună cu Tyutchev, Maykov, Polonsky.
A. Fet, ca și F. Tyutchev, a atins culmi artistice strălucitoare în lirismul peisagistic, devenind un cântăreț recunoscut al naturii. Aici au fost dezvăluite acuitatea sa vizuală uimitoare, atenția iubitoare și reverentă pentru cele mai mici detalii ale peisajelor sale natale și percepția lor unică, individuală. L.N. Tolstoi a surprins foarte subtil calitatea unică a lui Fetov - capacitatea de a transmite senzații naturale în unitatea lor organică, când „mirosul se transformă în culoarea sidefului, în strălucirea unui licurici, iar lumina lunii sau o rază a zorilor strălucește în sunet." Simțul naturii al lui Fet este universal, pentru că el are cele mai bogate capacități de „auzire” și „viziune” poetică. Fet a extins posibilitățile de reprezentare poetică a realității, arătând legătura internă dintre lumea naturală și lumea umană, spiritualizând natura, creând picturi de peisaj care reflectă pe deplin starea sufletului uman. Și acesta a fost un cuvânt nou în poezia rusă.
„Fet se străduiește să înregistreze schimbările din natură. Observațiile din poeziile sale sunt în mod constant grupate și percepute ca semne fenologice. Peisajele din Feta nu sunt doar primăvara, vara, toamna sau iarna. Fet descrie segmente mai specifice, mai scurte și, prin urmare, mai specifice ale anotimpurilor.”
„Această precizie și claritate fac peisajele lui Fet strict locale: de regulă, acestea sunt peisaje din regiunile centrale ale Rusiei.
Fet îi place să descrie un moment al zilei care poate fi definit cu precizie, semnele cutare sau cutare vreme, începutul unui fenomen din natură (de exemplu, ploaia în poemul „Ploaia de primăvară”).
S.Ya are dreptate. Marshak, în admirația sa pentru „prospețimea, spontaneitatea și claritatea percepției lui Fet asupra naturii”, „replicile minunate despre ploaia de primăvară, despre zborul unui fluture”, „peisaje pline de suflet”, are dreptate când spune despre poeziile lui Fet: „ Poeziile sale au intrat în natura rusă, au devenit parte integrantă a acesteia”.
Dar apoi Marshak notează: „Firea lui este ca în prima zi a creației: desișuri de copaci, o panglică ușoară a unui râu, liniștea unei privighetoare, un izvor care murmură dulce... Dacă modernitatea enervantă invadează uneori această lume închisă, atunci își pierde imediat sensul practic și capătă un caracter decorativ.”
Estetismul lui Fetov, „admirarea pentru frumusețea pură”, îl conduce uneori pe poet la frumusețe deliberată, chiar la banalitate. Se poate observa utilizarea constantă a unor astfel de epitete precum „magic”, „drăguț”, „dulce”, „minunat”, „afectuos” etc. Acest cerc îngust de epitete convențional poetice este aplicat unei game largi de fenomene ale realității. În general, epitetele și comparațiile lui Fet suferă uneori de o oarecare dulceață: fata este un „seraf blând”, ochii ei sunt „ca florile”. basm", dalii - "ca odaliscurile vii", cerurile - "nepieritoare ca paradisul", etc."
„Desigur, poeziile lui Fet despre natură sunt puternice nu numai în specificul și detaliile lor. Farmecul lor constă în primul rând în emoționalitatea lor. Fet combină concretețea observațiilor cu libertatea transformărilor metaforice ale cuvintelor, cu un zbor îndrăzneț al asocierilor.”
„Impresionismul aflat la prima etapă, căruia i se poate doar atribui opera lui Fet, a îmbogățit posibilitățile și a rafinat tehnicile scrisului realist. Poetul se uită vigilent în lumea exterioară și o arată așa cum apare percepției sale, așa cum i se pare în acest moment. El este interesat nu atât de obiect, cât de impresia făcută de obiect. Fet spune așa: „Pentru un artist, impresia care a provocat lucrarea este mai valoroasă decât lucrul în sine care a provocat această impresie.”
„Fet descrie lumea exterioară în forma pe care i-a dat-o starea poetului. Cu toată veridicitatea și caracterul concret al descrierii naturii, ea servește în primul rând ca mijloc de exprimare a sentimentelor lirice.”
„Fet apreciază foarte mult momentul. A fost numit de multă vreme poetul momentului. „... El surprinde doar un moment de sentiment sau pasiune, el este totul în prezent... Fiecare cântec al lui Fet se referă la un punct al ființei...” a remarcat Nikolai Strahov. Fet însuși a scris:
Doar tu, poete, cuvinte înaripate sunet
Se apucă din mers și se fixează brusc
Și delirul întunecat al sufletului și mirosul vag de ierburi;
Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,
Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,
Purtând un snop instantaneu de fulgere în labele credincioase.
Această consolidare a „deodată” este importantă pentru un poet care apreciază și exprimă plenitudinea existenței organice și a stărilor ei involuntare. Fet este un poet al stărilor concentrate, concentrate.
Această metodă presupunea o privire neobișnuit de ascuțită în realitate, cea mai subtilă, mai meticuloasă fidelitate față de natură, când toate simțurile erau tensionate: ochiul, urechea, atingerea. Natura lui Fet ne uimește cu adevărul vieții”, așa a descris versurile peisajului lui Fet. Strakh. Și mai departe: „Poezia lui Fetov a stărilor imediate, instantanee, involuntare a trăit în detrimentul imaginilor directe ale ființei, reale, înconjurătoare. De aceea este un poet foarte rus, care a absorbit și exprimat foarte organic natura rusă.”
În această dimineață, această bucurie,
Această putere atât a zilei, cât și a luminii,
Această boltă albastră
Acest strigăt și șiruri,
Aceste turme, aceste păsări,
Vorba asta despre apă...
Nu există un singur verb în monologul naratorului - tehnica preferată a lui Fet, dar nu există nici un singur cuvânt definitoriu aici, cu excepția adjectivului pronominal „acest” („aceștia”, „acest”), repetat de optsprezece ori! Refuzând epitetele, autorul pare să admită neputința cuvintelor.
Intriga lirică a acestui scurt poem se bazează pe mișcarea ochilor naratorului de la bolta cerului la pământ, de la natură la locuința omului. Vedem mai întâi albastrul cerului și stoluri de păsări, apoi pământul de primăvară răsunător și înflorit - sălcii și mesteacăni acoperiți cu frunziș delicat („Acest puful nu este o frunză...”), munți și văi. În cele din urmă, sună cuvinte despre o persoană („... suspinul unui sat de noapte”). În ultimele rânduri, privirea eroului liric este îndreptată spre interior, spre sentimentele sale („întunericul și căldura patului”, „o noapte fără somn”).
Pentru oameni, primăvara este asociată cu visul iubirii. În acest moment se trezesc în el forţelor creatoare, permițându-vă să „planați” deasupra naturii, să recunoașteți și să simțiți unitatea tuturor lucrurilor.
Prima trăsătură biografică din viața lui Tyutchev și una foarte caracteristică, care atrage imediat atenția, pare a fi imposibilitatea de a compila biografia sa completă și detaliată. Cu toate acestea, în ciuda lipsei materialelor biografice externe...
Motive biblice în versurile lui F.I. Tyutcheva
Contemporanii lui Tyutchev îl numeau deja un poet al gândirii. Într-adevăr, Tyutchev în opera sa apare nu numai ca un mare maestru al cuvântului poetic, ci și ca gânditor. Și totuși poeziile sale, desigur, nu sunt o ilustrare a ideilor filosofice...
Imaginea anotimpurilor de F.I. Tyutchev și A.A. Feta
F.I. Tyutchev - genii? textier, slab? psiholog, profund? filozof Unu? Una dintre temele principale ale operei sale a fost întotdeauna natura, dar nu numai ca înveliș al lumii pe care o vedem, ci și natura ca cosmos...
Studiul poeziei secolelor XIX-XX
poem liric fet de Tyutchev Opera lui Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) este unul dintre vârfurile poeziei ruse. Fet este un mare poet, un geniu poet. Astăzi nu există o astfel de persoană în Rusia...
Provenea dintr-o familie bine născută, menționată în cronicile secolului al XIV-lea, dar nu dintr-o familie bogată, care însă, pe lângă Ovstug, deținea un sat lângă Moscova și o casă la Moscova. Era o familie nobiliară tipică...
Dragoste în versurile lui Fiodor Ivanovici Tyutchev
Poezia lui Tyutchev a ajuns la cititori în mai multe etape, sau mai bine zis, de mai multe ori. La început, Raich a publicat multe dintre poeziile fostului său elev în reviste și almanahuri pe care le-a editat...
Dragoste în versurile lui Fiodor Ivanovici Tyutchev
Poeții „artei pure” se caracterizează prin înaltă cultură, admirație pentru exemplele perfecte de sculptură clasică, pictură, muzică, interes sporit pentru arta Greciei și Romei antice, o dorință romantică pentru idealul frumuseții...
Lumea de noapte din versurile lui Tyutchev
După cum sa menționat, tema nopții din versurile lui F. I. Tyutchev este exprimată într-un mod unic. De asemenea, trebuie adăugat că percepția lui Tyutchev asupra nopții și a haosului universal este dublă. Poetul dă rareori vreo parte unilaterală...
Creativitatea G.R. Derzhavina
Poezia scurtă „Cheia” (1779) deschide versurile peisajului lui Derzhavin cu varietatea caracteristică de culori și sunete. „Ești curat și încântă ochii, ești iute și mângâie urechile”, scrie poetul, întorcându-se spre izvor și desenează o cascadă dimineața...
Filosofia în poezia lui Fet
Poeziile lui Fet despre natură sunt variate, nu asemănătoare, dar toate au ceva în comun: în toate, Fet afirmă unitatea vieții naturii și a vieții sufletului uman. Iată una dintre preferatele mele: „Aștept, copleșită de anxietate.” Este vorba despre anticiparea anxioasă a iubitului tău...
Filosofia în poezia lui Fet
Când vorbesc despre un sonet, își amintesc imediat replicile „Dantele sever nu a disprețuit sonetul, Petrarh a revărsat în el căldura dragostei...”. Pușkin, cu o grație rafinată, nu numai că a enumerat sonețiștii remarcabili, dar a părut să indice originile sonetului...
Funcționarea lexemului „alb” în textele poetice ale lui S. Yesenin
Criticul Valery Lysenko, care a pus problema „sunetelor” de culoare a operelor clasicilor, face următoarea comparație: Musatov V.V. Tradiția Pușkin în literatura rusă din prima jumătate a secolului al XX-lea. Bloc. Yesenin. Maiakovski. M., 1962. S...
Șase „Ode romane” de Horațiu traduse de A.A. Feta
Poeziile lui Fet nu sunt cuvinte despre frumusețe, ci frumusețea însăși, dată viață în versuri. V. Kozhinov. Posedând talentul predominant liric al lui A.A. Fet ne-a lăsat creații poetice unice: colecțiile „Panteon liric” (1840)...
Să adăugăm că, dacă în caracterizarea lui Godunov dată de Pușkin, remușcarea joacă un rol important, țarul Boris Tolstoi suferă nu atât de chinul moral și vinovăția sa, cât de conștiința clară că crima a fost comisă în zadar, că poporul nu a apreciat sacrificiul pe care l-a adus pentru țară și s-a îndepărtat de el. Moare cu amară știință că tot ce a făcut pentru țară și oameni a fost uitat, că a greșit.
Tema naturii în versurile lui F. Tyutchev, A. Fet și N. Nekrasov.
Natura lui Fet:
Versurile naturale ale lui Fet, întruchipate de
V poezii precum „Am venit la tine cu salutări”, „Respirație timidă”, „Ce tristețe”, „Azi dimineață, această bucurie” și altele. Pentru Fet, natura este în primul rând un templu. Templul în care trăiește iubirea. Natură
V Versurile lui Fet joacă rolul unui peisaj deosebit de lux, pe fundalul căruia se dezvoltă un sentiment subtil de dragoste. Natura este și un templu în care domnește inspirația, un loc – sau chiar o stare de spirit – în care vrei să uiți de tot și să te rogi la frumusețea care domnește în ea.
Frumusețea și armonia pentru Fet sunt cea mai înaltă realitate. F este un pictor peisagist magnific. Peisajele sale se remarcă prin concretețe și capacitatea de a transmite cele mai subtile schimbări ale naturii în timpul zilei. Nu-l interesează statica, există dinamica subtilă. Acest lucru este valabil pentru poeziile dedicate anotimpurilor. Natura lui Fet este neobișnuit de umanizată, pare că se dizolvă în sentimentul textierului. Spre deosebire de Tyutchev, eroul F își percepe relația cu natura armonios. Nu știe nimic despre haos, abis sau orfanitate. Dimpotrivă, frumusețea naturii infuzează sufletului un sentiment de completitudine și bucurie de a fi. 1848 – poezia „Gânduri de primăvară”; 1854 – versul „albine”; 1866 – versul „A venit și totul în jurul ei s-a topit”; 1884 – „Grădina este toată în floare”. În lirismul peisagistic se naște un anumit univers fetovian al frumuseții (filozofiei): „pe un car de fân noaptea în sud...”. Imaginea universului este maiestuoasă și apropiată de om. În familiarizarea cu frumusețea universului, mântuirea versurilor eroului: „Epuizat de viață, de trădarea speranței, fenomenele naturale ale lui F sunt mai detaliate și mai specifice decât cele ale predecesorilor săi. Se străduiește să înregistreze fenomenele naturale. F folosește în principal culori și nuanțe naturale. Este important pentru el să surprindă momente. Perioada preferată a anului este primăvara, adică. nu este static. Îi place să descrie peisajul de seară/dimineață Abilitatea de a „voce” chiar și natura tăcută este o proprietate remarcabilă a muzelor textiști ai lui Fet: în poeziile sale, ea nu numai că strălucește de frumusețe, ci și cântă cu ea.
Natura în Nekrasov: Nekrasov este creatorul peisajului național rusesc ca un sistem artistic complet și cuprinzător dezvoltat. Imaginea unui pământ trist și plictisitor străbate întreaga operă a poetului: culori noroioase, decolorate de ploaie, sunetele persistente ale vântului gemeind pe câmpuri, suspinând în păduri. „Kochi, gropi, molizi constanti // Un corb croncăie peste câmpia albă...” („Foc”, 1863); „Septembrie a fost gălăgios, pământul meu natal // Toată lumea plângea la nesfârșit în ploaie...” („Întoarcerea”, 1864); „Infinit de trist și jalnic // Aceste pășuni, câmpuri de luncă, // Aceste gaze umede și adormite, // Care stau în vârful carului de fân...” („Dimineața”, 1874).
Umiditatea se amestecă cu pământul și aerul, formând murdărie, nămol, burniță, ceață - elementele preferate ale peisajului lui Nekrasov. Drumuri noroioase
acoperit cu foi de zăpadă umedă. Umiditatea pătrunde peste tot, de parcă natura plânge încontinuu, suflă nasul, sufocându-se de o răceală.
Nekrasov creează o estetică aparte a unui peisaj „urât”, „dezgustător”, direct opus idealului de natură „frumoasă” și „sublimă” care a dominat poezia timp de multe decenii: „Începe o zi urâtă - // Noroios, vânt, întuneric și murdar... „(„Despre vreme. Partea I”, 1865). A fost unul dintre primii care a introdus în poezia rusă motivul ploii - nu răcoritoare, scânteietoare ca A. Fet sau A. Maykov, ci stăruitor, jalnic, curgând ca lacrimile pe ferestre, între cer și ochi „ca un plasă neagră atârnată.” În calitate de poet din Sankt Petersburg, N. Nekrasov cunoaște bine atmosfera de umezeală umedă, vapori de apă condensați care îngreunează aerul - chiar și „vântul este sufocător” pentru el.
În același timp, Nekrasov conține și descrieri colorate, festive ale naturii, care, cu ridicarea lor emoțională și estetica personificării, se întorc la folclor (primăvara în „Green Noise”, iarna în „Frost, Red Nose”).
Printre copacii predomină Nekrasov sunt posomorâți, severi - pin și molid, printre păsări („un stol de păsări negre a zburat după mine”) - copaci întunecați, corbi de rău augur, grei, licetari plângători cu strigătele și gemetele lor întinse (în poezia anterioară, privighetorile şi lebedele dominau , ciocurile, rândunelele, aproape absente din Nekrasov). Nekrasov introduce în poezie imagini ale animalelor de lucru epuizate și uzate - nu „cai”, ci „cai” („Gheț, nas roșu”, 1863; „Despre vreme. Partea I”; „Descurajarea”, 1874).
Ceea ce este nou cu Nekrasov este abundența motivelor de luncă și câmp. Pentru prima dată, grâul și secara sunt poetizate, spicele legănându-se în vânt și valurile curgând în valuri, „foșnetul unui câmp de aur” („Fâșia nerecoltată”, 1854; „Se face zgomot în capitalele, florile sunt. tună...”, 1857 „Tăcere”, 1857;
Atenția poetului este atât de concentrată asupra pământului încât o trăsătură indicativă a operei sale este raritatea comparativă a imaginilor cu cerul înstelat, lumina lunii, în general, corpuri cerești, atât de caracteristice peisajelor lui Tyutchev și Fetov (cf., totuși, „Un cavaler pentru o oră”). Nu se întâmplă adesea ca Nekrasov să arate soarele și chiar și atunci este zgârcit, întunecat și înnorat („Nefericitul”, 1856). Această trăsătură nekrasoviană - neatenția unei persoane ocupate pe pământ către cer - a fost moștenită de majoritatea poeților din primele decenii ale erei sovietice (inclusiv M. Isakovsky, A. Tvardovsky, credincioși tradițiilor lui Nekrasov).
Nekrasov este primul care a înțeles poetic legătura dintre unicitatea naturii și modul de viață viata nationala(„Cu sărăcia care ne înconjoară // Aici natura însăși este una.” „Dimineața”), precum și depozitul creativității naționale, inclusiv a sa. Cântece melancolice ale vântului pe câmpuri, gemete de lup pline de jale în păduri - acesta este prototipul sonor al cântecelor populare persistente, care sunt ecou de muza lui Nekrasov; ca voce a naturii ruse însăși, poetul își recunoaște opera în poeziile „Începutul poeziei” (1864), „Întoarcerea” (1864), „Ziarul” (1865).
Nekrasov, fondatorul peisajului urban, a fost primul care a transmis în poezie mirosul înfundat al aerului orașului, care absorbise „norii de moarte din coșurile colosale”, vederea apei stătătoare înflorind în canale, într-un cuvânt,
a recreat natura în locul împleterii sale dezastruoase cu civilizația („Vremea rea”; „Despre vreme” - părțile I și II, 1859-1865). Totodată, el a descris satul din punctul de vedere al unui oraș, „locuitor de vară”, drept o zonă „suburbană”, care cu vântul liber alungă din suflet gunoaiele inspirate de capitală („ În afara orașului”, 1852 „Începutul poeziei”;
natura în Tyutchev:
Tyutchev este cel mai natural-filosofic dintre toți poeții ruși: aproximativ cinci șesime din moștenirea sa creativă sunt poezii dedicate naturii. Cea mai importantă temă introdusă de poet în conștiința artistică rusă este haosul conținut în adâncurile universului, un secret ciudat, de neînțeles, pe care natura îl ascunde omului („De ce urli, vânt de noapte...”; „Seara este tulbure și furtunoasă...” ”, ; „Ziu și noapte”, )