V. Maiakovski a intrat în istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea ca poet inovator. El a introdus o mulțime de lucruri noi atât în conținutul, cât și în forma versului.
Dacă luăm în considerare conţinut, apoi Mayakovsky a stăpânit noi teme ale revoluției, război civil, construcția socialistă, iar sub acest aspect. Ceea ce era tipic doar pentru el. Acest lucru a fost exprimat în combinația dintre o viziune lirică și satirică a realității.
Inovația lui Mayakovsky a fost deosebit de evidentă în formă. Poetul a creat cuvinte noi și le-a introdus cu îndrăzneală în poeziile sale. Neologismele au sporit expresivitatea poeziei: „șarpe de doi metri înălțime”, „planuri uriașe”, „pașaport cu pielea roșie” etc., motiv pentru care sunt numite neologisme de autor expresiv-evaluative.
Maiakovski a folosit tehnici de oratorie şi vorbire colocvială : "Asculta! Dacă stelele se aprind, înseamnă că cineva are nevoie de el?”, „Citește, invidiază - sunt cetățean al Uniunii Sovietice!”
De o importanță deosebită în poezia lui Maiakovski sunt ritmȘi intonaţie, care a stat la baza sistemului său de versuri. Poetul însuși, în articolul „Cum să faci poezii”, a explicat caracteristicile sistemului său. Pentru el, ritmul, intonația și pauzele sunt importante în poezie. Poezia lui Maiakovski se numește așa - intonație-tonică. Poetul a pus cuvântul cel mai important din punct de vedere semantic la sfârșitul versului și a ales întotdeauna o rimă pentru el. Acest cuvânt a fost astfel evidențiat de două ori - prin intonație, logic și prin consonanță cu un alt cuvânt important, i.e. stres semantic. Pentru a permite cititorului să-și simtă propria intonație, Mayakovsky a început să separe grafic liniile cu pauze. Așa s-a format celebra „scăriță”.
Inovația lui Mayakovsky este legată nu numai de sistemul de versuri. De o importanță deosebită este natura imaginilor poeziei lui Maiakovski.
Am estompat imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
Sunt prezentat pe un platou cu jeleu
pomeţii înclinaţi ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Și tu
joaca nocturna
am putea
pe canalul de scurgere?
O trăsătură esențială este puternicele sale convergențe sociale. Cel mai adesea, accentul social al unei imagini poetice se manifestă într-un trop separat - metaforă, personificare, comparație.
Privește Rusia de sus -
devenit albastru de râuri,
de parcă s-ar întinde o mie de vergele,
parcă tăiat cu un bici.
Dar mai albastru decât apa primăvara,
vânătăi ale iobagului lui Rus.
Cu percepția socială figurativă a peisajului, fenomenele naturale sunt înzestrate cu semne ale relațiilor sociale. O tehnică foarte comună în poetica lui Maiakovski este hiperbolă. O privire atentă asupra realității l-a condus pe Mayakovsky la hiperbolism. Imaginea proletariatului ca comunitate, planurile comunității etc. parcurg o serie de lucrări.
Metaforă Mayakovsky este întotdeauna vizibil. Poetul se referă la fenomenele care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi, introducând pe larg asocieri cu obiectele cotidiene: „Marea, strălucitoare. decât o clanță.” Poezia lui Mayakovsky a devenit baza tradiției versului accentuat sau intonațional-tonic, care a fost continuată de N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.
site-ul web, atunci când copiați materialul integral sau parțial, este necesar un link către sursă.
Poezia timpurie. V. Mayakovsky aparține unei galaxii uimitoare a celor mai mari poeți ai secolului al XX-lea, printre care s-au numărat A. Blok și S. Yesenin. Maiakovski, cu poeziile sale îndrăznețe, hotărâte, chemând la acțiune, este numit „cântărețul lui. revoluția”, dar s-a format ca poet chiar înainte de evenimentele din octombrie, iar poezia pe care a creat-o înainte de revoluție nu este mai puțin interesantă și semnificativă decât cea postrevoluționară.
puteau juca o nocturnă
pe canalul de scurgere?
Dezvoltarea lui Mayakovsky ca poet a început în 1910 odată cu apropierea sa de futuriști. Estetica futuristă și-a lăsat inițial amprenta asupra operelor tânărului poet - ele conțin multă bravada, șocare de-a dreptul și experimentare verbală deliberată.
Toți vă cocoțați pe fluturele inimii poetului, murdari, în galoșuri și fără galoșuri.
Mulțimea se va dezlănțui, păduchiul cu o sută de capete se va freca unul de celălalt și își va încreți picioarele.
Și totuși, chiar și în poemele timpurii ale lui Mayakovsky nu există un cult al „Cuvântului valoros”, care a fost declarat de futuriști și însuși Mayakovsky: „Scopul poetului sunt cuvintele”. Putem spune că experimentele operei timpurii ale poetului sunt o căutare a unor noi mijloace expresive pentru a transmite gândurile, sentimentele autorului și pentru a descrie viața însăși.
Sunt singur, ca ultimul ochi al unui om care merge la orb!
Deja în poeziile timpurii se manifestă talentul tânărului poet: observație vitală, putere creatoare asupra cuvântului. Lucrările scrise în această perioadă exprimă un sentiment acut de anxietate care a cuprins sufletul unei persoane dintr-un oraș capitalist (ciclul „Eu”, „Din stradă în stradă”, „Iadul orașului”), există un sentiment de singurătate tragică, străină de futuriști, care gloriifică vuietul și dinamica străzilor orașului.
În iadul orașului, ferestrele erau sparte în iaduri minuscule absorbind lumina.
Diavoli roșii, mașinile s-au ridicat, claxoanele răsunând chiar deasupra urechilor tale.
În anii următori, nu numai motive tragice au crescut în opera poetului, ci, în primul rând, un sentiment de ură și furie, protest împotriva realitatea existentă, care s-a manifestat cel mai clar în poemul „Un nor în pantaloni”, pe care Mayakovsky a considerat opera programatică a creativității sale pre-revoluționare.
cel mai cu gura de aur, al cărui cuvânt fiecare cuvânt dă naștere unui suflet nou și o zi de naștere trupului, vă spun:
Cea mai mică bucată de praf viu este mai valoroasă decât tot ceea ce voi face și am făcut!
Poezia „Cloud in Pants” a fost punctul culminant al poeziei sale romantice, exprimă și o credință profundă în om și în potențialul său creator.
soarele s-ar întuneca dacă ar vedea minele de aur ale sufletelor noastre!
Despre începutul lui Mayakovski, Gorki a spus: „De fapt, nu există futurism, ci doar Vl. Maiakovski. Poet. Mare poet..."
Un loc important în opera lui Mayakovsky 1914-1917. ocupat de lucrări care exprimă protestul său activ împotriva războiului imperialist, a ororilor și a nesimțirii acestuia. În ciuda acestui fapt, speranța pentru sosirea unui nou „om liber” sună și mai puternic în poeziile poetului.
În operele satirice ale acestei perioade, poetul denunță fără milă lumea urâtă a „grașilor”, a judecătorilor nedrepți și a criticilor corupți („Imnul cinei”, „Imnul criticului”, „Imnul judecătorului”).
Astfel, calea creativă a lui Mayakovsky, care l-a condus la o acceptare entuziastă a revoluției din 1917, a fost complexă și interesantă. În istoria poeziei, opera lui Mayakovsky a devenit un punct de cotitură către o nouă direcție - realismul socialist.
LUCRĂRI SATIRICE DE V.V. MAYAKOVSKY.
Lucrări satirice V. Mayakovsky a creat în toate etapele creativității sale. Se știe că în primii săi ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „ Scriu poezia „Rău” într-un contrabalans la poemul din 1927 „Bine”. patosul inițial s-a schimbat satira lui Mayakovsky este dictată în primul rând de patosul anti-burghezismului și este de natură romantică.
În poezia lui V. Mayakovsky, apare un conflict tradițional pentru poezia romantică al personalității creatoare, „eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu este fără motiv că poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu cele ale lui Lermontov), dorința a tachina, a irita pe cei bogați și bine hrăniți, cu alte cuvinte, să-i șocheze. Pentru poezia de atunci a direcției căreia îi aparținea tânărul autor - futurismul - asta era tipic. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o înfățișează ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:
„Iată, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată;
Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,
Arăți ca o stridie din coaja lucrurilor.”
Deja în poezia sa satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal al poeziei tradiționale, literaturii satirice, în care cultura rusă este atât de bogată, mijloace artistice. Astfel, el folosește ironia chiar în titlurile mai multor lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei”. .” După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt judecători, oameni triști care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să lasă moștenire asta altora, care se străduiesc să reglementeze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept decor pentru imnul său, dar adresa reală este destul de transparentă. Patos satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”. Eroii poeziei sunt acei bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burghezității. În poem apare o tehnică, care în știința literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Hymn to Lunch” stomacul acționează în locul unei persoane:
„Stomac într-o pălărie Panama! Te vei infecta?
măreţia morţii pentru nouă eră?!
Nu-ți poți răni stomacul cu nimic în afară de apendicită și holeră!”
Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:
„Mâncați ananas, mestecați cocoși de alun,
Vine ultima ta zi, burgheze.”
Aici există și un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta nu a existat o astfel de întrebare pentru mine (și pentru alți futuriști moscoviți). Orientarea satirică a poeziei lui V. Mayakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a oferit hrană din belșug pentru opera sa. În primii ani de după revoluție, acestea au fost poeziile care au alcătuit „ferestrele ROSTA”, adică Agenția Telegrafică Roșoi, care a emis afișe propagandistice pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - tipărituri populare, care constau și în imagini și legendele pentru ei. În „Ferestrele creșterii” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă, parodie - de exemplu, unele inscripții sunt create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Puricel”, faimos din lucrarea lui Chaliapin. performanţă. Personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie - purtând mereu o pălărie de cilindru și o burtă grasă.
Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, așa că multe dintre poeziile sale își arată în mod satiric viciile. Astfel, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși pe fondul a ceea ce știm despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune a lor pare destul de inofensivă. În „The Sat” iese la iveală un tablou grotesc. Faptul că „jumătate din oameni stau” nu este doar punerea în aplicare a metaforei - oamenii sunt sfâșiați în jumătate pentru a face totul - ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri. În poemul „Despre gunoi”, V. Mayakovsky pare să revină la fostul său patos anti-filistin. Detaliile destul de inofensive ale vieții de zi cu zi, precum un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor de rău augur ale noului filistinism. La finalul poeziei, apare un tablou grotesc - o imagine literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat. Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care acesta acționează nu din poziția de revoluționism militant, ci din poziția de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Iată dorința revoluționară pentru remake global lumea intră în conflict direct cu interesele cotidiene ale omului obișnuit. Baba, al cărui „botul era acoperit de noroi” pe strada de netrecut Myasnitskaya, nu-i pasă de cântarul global al întregii Rusii. În această poezie se poate vedea un apel nominal cu discursurile de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov " inima de câine". Aceeași bun simț poezii satirice de V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și tuturor nume de eroi - de exemplu, în poemul „Familietatea înspăimântătoare”, inventatul poetului, dar destul de de încredere, „Piptenii lui Meyerhold” sau „Câinele numit Polkan”. ” apar. În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:
„Vremea este așa
că este potrivit pentru mine.
Mai este o prostie.
Adevărata vară.
Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.
Pixul însuși ridică mâna,
iar inima fierbe de darul cântecului.
Platforma este gata să fie pictată până la cer
Krasnodar.
Ar fi
cânta la remorca privighetoarei.
Starea de spirit este un ceainic chinezesc!
Și brusc pe perete: - A pune întrebări controlorului este strict interzis! -
Și imediat
inima pentru un pic.
Soloviev pietre dintr-o ramură.
Și vreau să întreb: - Păi, ce mai faci?
Cum e sănătatea ta? Cum sunt copiii? -
Am mers, cu ochii în jos,
pur și simplu a chicotit, căutând protecție,
Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot - guvernul va fi jignit!”
În poem are loc o ciocnire a impulsului natural al omului, a sentimentului, a dispoziției cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poemul începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere la o dispoziție veselă, fenomenele cele mai obișnuite, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirația poetică, darul cântecului. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Dispoziția este ca un ceai chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel și festiv. Și toate acestea sunt negate de o birocrație strictă.
Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - el devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, căutând protecție”. Poemul este scris în versuri tonice, caracteristice lucrării lui V. Mayakovsky și, ceea ce este tipic pentru priceperea poetică a artistului, rimează „muncă” în ea. Astfel, cel mai vesel cuvânt – „ceainic” – rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și tehnica sa caracteristică - neologisme: treleru, nizya - un gerunziu din „inferior” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui semnificația artistică. Erou liric Această lucrare nu este un orator, nu un luptător, ci în primul rând o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte. Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky sună și astăzi modern.
Etichete: Lucrări satirice ale lui Maiakovski Literatura de eseu
Hiperbola (hiperbola greacă - exagerare) este un tip de trop care se reduce la exagerarea proprietăților, caracteristicilor obiectelor, fenomenelor pentru a spori expresivitatea și imaginea. discurs artistic.
Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
ȘI ZIUA DUREAZĂ MAI MULT DE UN SECO
Și îmbrățișarea nu se termină.
(B. Pasternak.)
Liniile evidențiate conțin hiperbole, după cum se spune, în forma lor pură. Toată lumea știe că lungimea zilei este o cantitate finită și variabilă din punct de vedere fizic și psihologic, adică. depinde de perioada anului, lună, precum și de starea de spirit, plenitudinea anumitor evenimente și experiențe. În poemul citat, poetul vorbește despre acele zile de iarnă în care soarele se transformă în vară, starea de spirit se schimbă, iar timpul însuși este simțit în mod deosebit. Doar două cuvinte hiperbolice: „mai mult de un secol”, dar cât de profund și figurat transmit ele starea de spirit a poetului, fascinația lui pentru însăși durata timpului și verb reflexiv„termină” în forma negativa transmite infinitul iubirii.
Ca dispozitiv literar, hiperbola subliniază subiectivitatea imaginii create, convenționalitatea sa deliberată. Dar, în același timp, hiperbola menține o legătură cu realitatea: hiperbolizarea se bazează pe o evaluare a fenomenelor artistice (imagini) care își au analogul în realitate. Artistul ridică fenomenele descrise în grad superlativ, le scalează; nu înșală cititorii, ci le creează o lume de proporții dislocate, pasiuni exagerate, îi molipește cu această lume, provocând o reacție de încredere. Acest lucru stimulează imaginația, obligă să acorde atenție trăsăturilor evidențiate ale fenomenelor și evidențiază trăsăturile de caracter ale eroilor literari.
Hiperbola este o invenție artistică și nu o minciună în sensul ei obișnuit. Baza hiperbolei este obiectivă, reală. Cu alte cuvinte, o minciună poate fi un element care sporește hiperbolizarea, dându-i un farmec estetic aparte. Minciuni simple, minciuni - pură ficțiune. În povestea lui Cehov „Rural Aesculapians” există un portret al paramedicului Gleb Glebych, „care nu s-a spălat sau s-a zgâriat din ziua în care s-a născut, permițând posibilitatea unei astfel de neglijențe și necurăție (și în acest sens să se îndepărteze de adevăr”. ), scriitorul creează o scenetă comică și, dacă doriți, satiric. Există o hiperbolă aici. Dar minciuni? Dacă este prezent, este ca un „moment al adevărului”, despre care nu se poate spune că „asta nu se poate întâmpla niciodată”. Astfel, principala diferență dintre hiperbolă și minciună este că, prin hiperbolizare, artistul întărește ceva care există cu adevărat; iar într-o minciună nu există altceva decât ficțiune.
Când fabulele sunt atașate poveștilor, fie de dragul lăudării, fie pur și simplu pentru a capta imaginația interlocutorului, povestea capătă o formă exagerată. După cum se laudă Mincinosul din fabula lui Krylov:
La Roma, de exemplu, am văzut un CASTRAVET:
Ah, Creatorul meu!
Și până astăzi nu-mi amintesc ora!
O sa crezi? Ei bine, într-adevăr, ERA AFĂRÂT DE LA MUNTE!
Deși imaginea exagerată a realității nu este destinată înțelegerii literale, exagerarea nu poate fi nesfârșită - în creativitatea extrem de artistică există întotdeauna o măsură estetică. Ca în cuvintele lui Boris Godunov din tragedia cu același nume a lui Pușkin, adresată lui Shuisky:
Ascultă, prinț: ia măsuri chiar în această oră;
Pentru ca Rusia să fie protejată de Lituania
Avanposturi; pentru ca nici un singur suflet
Nu a trecut acea linie; DECI IEPURUL
NU A FURG LA NOI DIN POLONIA; AȘA CORBUL
NU A VENIT DE LA CRACOVIA...
Ceea ce este creat cu ajutorul hiperbolelor este subliniat imagine convențională realitatea reflectă un special stare emoțională autorul – intoxicare cu sentimente, care te împiedică să vezi lucrurile în adevăratele lor dimensiuni.
Originile hiperbolei sunt în însăși natura umană. În zorii omenirii, această „intoxicare cu sentimente” a fost generată de lipsa de apărare a oamenilor în fața forțelor naturii, a slăbiciunii lor. Chiar și cercetătorul grec antic Demetrius (c. secolul I d.Hr.) a scris: „Fiecare hiperbolă se ocupă cu incredibilul [în realitate]”. În epoca primitivă, exagerarea forțelor naturii, apoi a societății, de neînțeles pentru om, devine trăsătură caracteristică scheme de viziune asupra lumii și art. Ea pătrunde în mitologie, folclor și literatura antică. Mai târziu, hiperbolizarea ca „intoxicare cu sentimente” devine una dintre metodele de descriere a comportamentului (atitudinea) eroic, tragic, romantic.
Hiperbolele sunt folosite în mod tradițional atunci când descriu puterea unui erou în folclor:
Și a început să meargă cu axul,
Și a început să balanseze axul:
Oriunde merge strada, acolo este,
Și când se întoarce, este o stradă laterală...
(Bylina „Vasili Bușlaevici”)
Limbajul hiperbolei este, de asemenea, caracteristic clasicismului:
Suvorov a stat pe Gall,
Și munții au crăpat sub el.
(G.R. Derzhavin.)
Lomonosov, care laudă „tăcerea” (pacea) în oda sa, încă pune împărăteasa deasupra ei, urmând canonul genului:
Lumina mare a lumii,
Strălucind de pe înălțimile eterne
Pe margele, auriu si violet,
Pentru toate frumusețile pământești,
El își ridică privirea spre toate țările,
Dar NU MAI ESTE FRUMOS ÎN LUMINĂ
ELIZABETH ȘI TU.
Pe lângă asta, ești deasupra tuturor;
SUFLETUL EI ESTE ZEPHYR LINIT,
IAR VEDEREA E MAI FRUMOASĂ DECÂT CERUL.
(V.M. Lomonosov „Oda în ziua urcării pe tronul întregului Rus...
Elisaveta Petrovna, 1747.")
Hiperbola se referă la o figură de stil numită „exaltare multiplă”, adică utilizare pluralîn raport cu sine. Această frază este un clișeu al multor discursuri și documente oficiale, ca în manifestul Împăratului All-Rusian. Sau în „Boris Godunov” al lui Pușkin, Pretenditorul se adresează unei mulțimi de ruși:
Mulțumim armatei noastre Don!
Știm că acum cazacii
Asuprit pe nedrept, persecutat;
Dar dacă Dumnezeu ne ajută să intrăm
La tronul părinților, atunci suntem în vremurile de demult
Bun venit la credinciosul nostru Don liber.
Jucând rolul unui rege, Pretenderul se delectează cu el. Se simte că pronumele „noi” îi mângâie urechea.
Hiperbola poate transmite sentimente de furie:
„Aș dori să ARDER birocrația...”
(Mayakovsky. Poezii despre pașaportul sovietic),
Sau un sentiment de tristete:
"Patrie!
Numiți-mi o astfel de locuință,
NU AM VĂZUT NICIODATĂ UN ANGURI CA ACESTA
UNDE SUNT SURENTAȚIUL ȘI GUARDIANUL TĂU,
UNDE NU AR PĂMÂNIE UN RUS?”
(Nekrasov. Reflecții la intrarea din față).
Cu ajutorul hiperbolei, artistul subliniază nu numai puterea sentimentelor sale, ci și semnificația fenomenelor (evenimentelor), valoarea unor lucruri individuale, proprietățile lor, dimensiunea, culoarea etc. Hiperbola este indispensabilă dacă trebuie să „spune ceva înalt” și „înălță pe cel neînsemnat”. Expresia unei imagini în hiperbolă este adesea realizată printr-o convergență neașteptată a obiectelor și fenomenelor complet eterogene, contrastante:
„O ia ca pe o bombă, o ia ca pe un arici,
ca un brici cu două tăișuri,
ia ca un șarpe cu clopoței cu 20 de înțepături
un șarpe de doi metri înălțime"
(Maiakovski. Poezii despre pașaportul sovietic).
Ca și alte tropi, hiperbola autorului se joacă cu toate culorile ei în context operă de artă, unde este adesea folosit împreună cu hiperbolele - „tumbleweeds”, care au trăit mult timp în afara contextului lor primar și au devenit stabile, sloganuri:
„Topor! limbile rele sunt mai rele decât un pistol; Mai puternic decât pisicile nu există fiară; iti spun de o suta de ori!; Frica are ochi mari; Nu voi uita un secol; Secția Uma; Un milion de chinuri; Vizibil-invizibil; Ar trebui să eșuez pe loc; Șapte vineri pe săptămână.
Hiperbolele pot fi exprimate diverse părți discursuri:
Substantiv:
„Și pinul ajunge la stea...” (O.E. Mandelstam);
- numeral:
„Mii de soiuri de pălării, rochii, eșarfe - colorate, ușoare... vor uimi pe oricine pe Nevsky Prospect” (Gogol. Nevsky Prospekt);
- adjectiv:
„Economia Pulcheriei Ivanovna consta în... sărare, uscare, fierbere a NUMĂRĂȚI MULTE fructe și plante” (Gogol. Moșieri Lumii Vechi);
- adjectiv pronominal:
„Aici vei întâlni o mustață minunată, imposibil de descris cu orice stilou sau pensulă...” (ibid.)
Ca și alte tropi, ele pot fi simple și detaliate, exprimate în mai multe fraze.
În vorbirea artistică, tropii sunt adesea combinați unul cu celălalt, ceea ce, pe de o parte, îmbogățește stilul lucrării și, pe de altă parte, dă naștere la posibilitatea interpretării ambigue a anumitor tropi și, prin urmare, dificultăți în definirea lor. . Și hiperbola este cea care este țesută în mod special în alte tropi (pe această bază, unii cercetători chiar îi neagă independența, doar tipurile sale specifice fac posibilă izolarea ei); Să dăm câteva exemple de o astfel de combinație de tropi.
Hiperbolă - comparație:
„Arăt slab, bolnăvicios, dar am puterea unui taur...” (Cehov. Suprasărat).
Hiperbola este o metaforă:
„Epuizezi un singur cuvânt de dragul / miilor de tone de minereu verbal” (Mayakovsky. Convorbire cu un inspector financiar despre poezie).
Hiperbola - ironie:
„Iată noul Hercule, după ce a adunat toată puterea / care era în el, / a dus la urs jumătate de craniu cu toporul...” (Krylov. Țăran și muncitor).
O hiperbolă „dimpotrivă” poate fi numită LITOTE (litotes greacă - micșor, moderație) - o subestimare sau atenuare deliberată a proprietăților, caracteristicilor, semnificațiilor oricăror obiecte, fenomene pentru a spori impactul emoțional, în special expresia aprecierea autorului:
Marichenul meu este atât de mic, atât de mic,
Ce din aripile unui tantar
Mi-am făcut două cămăși
Și - în amidon...
(K.S. Aksakov. Marichenul meu este atât de mic, atât de mic...)
Principalul lucru care aduce litotele și hiperbola împreună este „excesul”. Prin urmare, uneori litotele este considerată un tip de hiperbolă. Litotes este, de asemenea, o modalitate de a crea o imagine evaluativă subiectivă cu ajutorul „exceselor senzuale” și aceasta este expresivitatea sa. Cu ajutorul litotelor, artistul este capabil să transmită o dispoziție lirică, o răpire neîmpărțită cu un singur sentiment:
Numai în lume există ceva umbros
Cort de arțar adormit.
Doar în lume există ceva strălucitor
Privire copilărească gânditoare,
Numai în lume există ceva parfumat
Dulce coafură,
Numai în lume există atât de pur
Despărțire la stânga.
(Fet. Numai în lume există ceva umbros...)
Litota transmite încântarea comică a eroului fabulos care nu a observat elefantul:
„Ce mici sunt vacile!
Există într-adevăr mai puțin de un cap de ac!”
(Krylov. Curios).
Această tehnică este adesea folosită în satira socială:
„Unul primește o gogoașă, celălalt primește o gaură pentru gogoși.
Aceasta este o republică democratică”
(Mayakovsky. Mystery-bouffe).
Litota aduce expresie descrierii. Litotele, ca și hiperbolele, sunt adesea combinate cu alte tropi într-un singur trop complex.
De exemplu: litotes - ironie:
„Îmi plac picioarele lor, dar cu greu
Veți găsi în Rusia un întreg
Trei perechi de picioare subțiri de femeie...”
(Pușkin. Evgheni Onegin);
Litota - comparație:
„Umbrele părului de seară sunt mai subțiri
În spatele copacilor se întind de-a lungul”
(Pastârnac. Umbrele serii sunt mai subțiri decât un păr...).
Există litote tranzitive și reflexive. Dacă vorbitorul (naratorul, subiectul liric, personajul) vorbește despre o altă persoană, subjugându-l, putem vorbi despre LITOTE TRANZITIVĂ, tranzitorie. Litotele tranzitive este un mijloc eficient de a transmite o atitudine disprețuitoare față de cineva sau ceva:
„Această mică aparență de persoană a săpat, a cercetat, a scris și în cele din urmă a inventat o astfel de hârtie...” (Gogol. Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici).
Dacă subiectul se angajează în autodepreciere și își minimizează oricare dintre propriile caracteristici, vorbim despre LITOȚII REFLECTIV:
„Dar totuși, iartă-mă, părinte, o insectă abia vizibilă, dacă îndrăznesc să infirm...” (Cehov. Scrisoare către un vecin învăţat).
Evident, această diviziune poate fi extinsă la hiperbole. Folosind o hiperbolă tranzitivă - comparație, Nekrasov descrie frumusețea țăranelor ruse:
Oare un orb nu le-ar observa?
Iar vazatorul spune despre ei:
„Va trece - ca și cum soarele va străluci!
Dacă se uită, îmi va da o rublă!”
(N.V. Nekrasov. „Gheț, nas roșu”)
În I. Severyanin găsim o hiperbolă reflexivă colorată:
Eu, geniul Igor Severyanin,
Intoxicat de victoria lui:
Sunt complet ecranizat!
Sunt complet confirmat!
(I. Severyanin. „Epilog”)
Să rezumam. Hiperbola și litotele sunt tropi deosebite. Ele combină construcții de fraze inerente atât epitet, comparație, cât și metaforă și pot fi, de exemplu, clasificate simultan ca comparație, epitet sau metaforă și hiperbolă (litotes), dacă tocmai în sensul lor au sensul de exagerare (subestimare). . De obicei recunoaștem acest trop într-un text poetic nu după o construcție caracteristică sau după partea de vorbire folosită, ci numai după semnificația sa.
MODALITĂŢI DE CREARE A EFECTULUI HIPERBOLIC ÎN OPERA LUI V. MAYAKOVSKY. (IMAGINI HIPERBOLICE LA NIVEL METAFORIC. (BAZATE PE EXEMPLU DE POEM „PERSPECTIVE”))
Fattahova Aida Zhavdatovna
Student la masterat în anul II, Departamentul de Limbă Rusă, Lingvistică Teoretică și Aplicată, Universitatea de Stat Udmurt, Federația Rusă, Izhevsk
E-Poștă: A19 f19@ Poștă. ru
Doneţkih Liudmila Ivanovna
conducător științific, Dr. Ph. Științe, Profesor Udmurt State University, Federația Rusă, Izhevsk
V. Mayakovsky este o personalitate strălucitoare și cu mai multe fațete în istoria literaturii și culturii ruse în general. Fiind extrem de sensibil și persoană emoțională, a perceput profund și subtil tot ce se întâmpla în jurul lui. Devotamentul față de cauza revoluționară a fost inspirat de optimism arzător, credință profundă în tot ce este nou și o atitudine fără compromis față de vechiul, învechit.
Căutarea artistică a lui Mayakovsky, atitudinea sa față de mișcările literare s-au reflectat în natura creativității sale, în stilul lucrărilor sale: personalitatea poetului însuși, cu viziunea sa asupra lumii, este constant prezentă în ele. caracter puternic, temperament luminos. „Conștiința volițională nu se afla doar în opera sa în versuri, ci în însăși structura poeziei sale, în versurile sale, care erau unități ale voinței musculare mai degrabă decât ale vorbirii și erau adresate voinței.” Mayakovsky, bazându-se pe bogăția limbii ruse, a încercat să aleagă din sistemul său astfel de mijloace care să vizeze cea mai mare expresie verbală a eroului său liric.
Stilul hiperbolic este legat organic de viziunea asupra lumii a poetului. Din punctul de vedere al lui V. Mayakovsky, măreția evenimentelor, schimbările fundamentale care au loc în țară, importanța sarcinilor stabilite - toate acestea au presupus folosirea unor mijloace strălucitoare pentru a reflecta spiritul vremii. Hiperbolele sunt prezente aproape peste tot în opera lui Mayakovsky. În articolul „Cum se face poezie?”, vorbind despre metodele de „a face” imagini, poetul a scris: „Una dintre metodele de realizare a unei imagini pe care o folosesc cel mai mult în În ultima vreme, aceasta este crearea unor evenimente fantastice în sine - fapte subliniate de hiperbolă." Cu cât citești mai mult, cu atât cazi mai mult sub influența puterii de imagine a autorului, a intensității cuvintelor și a emoționalității extreme. Ca rezultat, fiecare imagine poate fi semnificativ exagerată.
În articol am examinat modalitățile tropicale de a crea un efect hiperbolic în lucrările lui V. Mayakovsky, deoarece acest nivel joacă cel mai important rol în crearea imaginilor hiperbolice vii. Am identificat principalele tipuri de tropi folosite de V. Mayakovsky ca modalitate de a forma hiperbole în poemul „În vârful vocii mele”.
Printre tropi, metafora ocupă un loc de frunte ea creează imagini vii, memorabile, bazate pe asocieri îndrăznețe care demonstrează capacitatea de a îndeplini atât funcții nominative, cât și figurative, expresiv-evaluative și conceptuale într-un text literar.
Din punct de vedere structural, metaforele hiperbolice ale lui Mayakovsky nu depășesc cadrul structurilor metaforice cunoscute în limbaj.
Materialul lingvistic a făcut posibilă identificarea mai multor grupuri de metafore hiperbolice care funcționează în lucrările lui V. Mayakovsky:
1. Combinațiile metaforice de tip predicativ („cerul va arde”, „apa arde”, „pământul arde”, „asfaltul arde”) sunt prezentate în exemple:
„Din steaguri
va arde cu foc”;
„Apa arde,
pământul arde,
până când arde”.
Combinațiile metaforice cu verbe: „arde”, „inflamează” în acest caz suferă complicații semantice. Lexeme: „din steaguri” (însemnând „din culoarea roșie aprinsă a steagurilor”), „va arde” (însemnând „a deveni roșie”), „a arde” (însemnând „a deveni atât de fierbinte încât să poți ardeți”) nu numai că creează imagini ale „cerului”, „pământului”, „asfaltului” ca spații aprinse, de foc, ci și dotează combinații metaforice cu semantică de culoare și atingere: steagurile sunt atât de strălucitoare încât luminează cerul cu un foc. culoare rosie; asfaltul este atât de fierbinte încât devine roșu și te poate arde. De o importanță deosebită în crearea efectului spațiului de foc atotcuprinzător este repetarea triplă a verbului „arde”. În toate cele trei cazuri, acest verb este plasat în prepoziție, ceea ce subliniază natura hiperbolică a imaginii „marelui foc” care se întâmplă în jur.
Majoritatea verbelor folosite într-un sens metaforic figurat sunt prefixate (cf. înghețat, aprins, inflamat). De exemplu:
„Sângele a fost aprins de tâmple.”
Verbul „a aprinde” înseamnă „a începe să ardă, a arde”. În combinația „sângele a fost aprins”, legea acordului semantic este încălcată: sângele nu arde, deci nu poate fi aprins. Verbul „a aprinde” în funcția sa poetică primește o coordonare semantică diferită: devine mai mobil, capabil să scoată în evidență noi semi contextuale: „sângele a fugit sălbatic”, „a fiert”, „a fiert”.
2. În lucrările lui V. Mayakovsky, metafora este explicată în combinații de tip nominal:
A. În exemple:
„Munți de furie, mi se umflă picioarele”;
„Și discursul a fost întrerupt de avalanșe de hohote”;
se evidențiază combinații metaforice genetice: „munti de furie”, „alunecări de teren de vuiet”, „tunet de voci”, unde substantivele: „munti”, „alunecări de teren”, „tunet” indică conceptual răspândirea globală a ceva, iar lexemele. „munti” și „alunecări de teren” indică numărul de obiecte materiale, iar „tunet” indică forța de propagare a sunetului.
Să ne uităm la un exemplu:
întrerupt
alunecări de teren de vuiet”.
În combinația substanțială „căderi de urlet” există o încălcare vizibilă a acordului semantic. Se naște un nou sens, care scoate cuvântul din percepția lui obișnuită. Acest lucru este inerent conținutului lexical al cuvintelor „prăbușire” și „răbușit” în combinație cu „prăbușiri de hohote”, care în sens nominativ realizează semes: „mare”, „uriaș”, „greu” (prăbușire), „foarte tare”, „prelung”, „animal” (răpet). Prin combinarea unor astfel de cuvinte, ca o reacție nucleară, se naște o nouă energie semantică și emoțională.
b. Metaforele de aplicare hiperbolice nu sunt mai puțin frecvente:
Ochii mei iubiți.”
Principiul asemănării care stau la baza combinațiilor metaforice este destul de clar manifestat în exemplul: „ochi-rai”. Potrivit lui V.N. Telia, „Metaforizarea începe cu asumarea asemănării (sau asemănării) între conceptul emergent de realitate și o idee figurativ-asociativă oarecum similară „concretă” a unei alte realități.” În acest exemplu, autorul percepe dimensiunea și culoarea ochilor iubitului său ca pe un cer albastru imens. Asocierea are loc atât în culoare, cât și în calitate: o persoană îndrăgostită se „îneacă” literalmente în ochii iubitului său, ca în mare. Cu toate acestea, observăm că această asemănare este posibilă numai dacă există o clarificare sub forma unui adjectiv și pronume „iubita mea”, care subliniază alegerea unei anumite femei dintre multe.
V. În textele poetice, Mayakovsky folosește diverse tehnici care creează și sporesc efectul exagerării. Una dintre tehnicile de creare a hiperbolicului într-o metaforă poetică este alegerea conceptelor, a căror bază substanțială este exagerarea sau subliniază enormitatea fenomenelor comparate.” Să evidențiem combinațiile hiperbolice atributive:
„Pentru oamenii care tremură
apartamentul este linistit
strălucirea cu o sută de ochi izbucnește din dig”;
„Maxilarul se va deschide ușor
sau țâfâind
în loc de limbaj -
milă cu trei limbi”;
pădure de creion”.
În construcțiile de metafore hiperbolice de acest tip sunt frecvente ocazialismele metaforice ale autorului: „strălucire cu o sută de ochi”, „post milă cu trei limbi”, „pădure de creion”. În exemplele „strălucire cu o sută de ochi”, „verst cu trei limbi”, adjectivele ocazionale sunt construite după tipul numeral + substantiv: „sute” + „ochi”, „trei” + „limbă”. Baza substanțială a acestor cuvinte individuale nu conține semnificația exagerării, dar atunci când sunt combinate, un astfel de sens se manifestă datorită naturii surprize și fantastice a conceptului rezultat.
Exemplul „pădurii de creion” nu este ocazionalism, cu toate acestea, baza sa substanțială subliniază și hiperbolicitatea. Acest lucru este posibil în combinație cu substantivul „pădure”, care în sine înseamnă „mulți copaci”. În combinație cu adjectivul „creion”, acest cuvânt capătă o nouă semantică - „un număr mare de creioane pentru scris”, care au fost acoperite cu scris.
3. O tehnică preferată este folosirea ordinii inverse a cuvintelor. De exemplu:
„Sânul disperării o avalanșă”;
„De-a lungul anilor
mușchi de oțel”.
Combinații de inversare: „loviți în piept” în loc de „loviți în piept”, „disperați o avalanșă” în loc de „avalanșă de disperare”, „slăbit de-a lungul anilor” în loc de „slăbit de-a lungul anilor”, „oțel de mușchi” în schimb de „oțel al mușchilor” sunt puse de autor în poziție puternică, ceea ce indică caracterul netrivial al fenomenelor descrise. În primul exemplu: inversarea „avalanșei de disperare” subliniază puterea incredibilă a durerii mai mult decât ordinea directă a cuvintelor - „avalanșă de disperare”. În cel de-al doilea exemplu: inversarea „mușchilor de oțel” concentrează o expresivitate mai mare a imaginii unui bărbat puternic, puternic, cu mușchi de „oțel”. Inversiunea „a slăbit de-a lungul anilor” subliniază extensia temporală.
4. Hiperbolismul în metaforă se realizează și cu ajutorul „un joc construit pe surpriză, paradox, anecdotalism și analogie”. În Mayakovsky, imaginile figurative pot fi create individual de către autor - pe baza unui vocabular neutru din punct de vedere stilistic, cu ajutorul unor comparații neașteptate. Manifestarea acestei metode poate fi văzută în următoarele exemple: „energie rezervor”, „blană subsuoară”, „versă-gura”, „limbă-baionetă”, etc.
5. În lucrările lui Mayakovsky există și metafore hiperbolice, a căror structură semantică este pe deplin realizată și motivată de context, sau contextul „evidențiază” mai clar sensul hiperbolic. Să ne uităm la un exemplu:
„Este plictisitor aici
nu e bun
armura se va umezi și... -
lumea doarme,
Spre cartierul Mării Negre
lacrimă albastră
apărare maritimă”.
Combinația „blue-tear” are și un efect artistic. Cercetătorii numesc astfel de metafore metafore ghicitori. Doar contextul descifrează o astfel de metaforă hiperbolică: „Lumea doarme, / pe cartierul Mării Negre / lacrima albastră / marea armurii” („armatura din cartierul Mării Negre”, „lacrima albastră este blindate de mare”).
Z. Paperny notează că combinația „lacrimă albastră” „subliniază nu doar scara enormă a tabloului poetic, care ne apare în fața noastră parcă surprinsă de la o înălțime gigantică. În același timp, tristețea care s-a auzit în sunetele de trâmbiță ale vaporului a colorat acum întreaga viziune asupra lumii. Această „lacrimă albastră” evocă ideea nu a unei nave triste, ci a cuiva care a auzit tristețea în semnalele de rugăciune ale navei. Și un fel de tristețe neobișnuită, unică „Mayakovskaya”! Nu o experiență absorbită de sine, ci un sentiment care se îmbină cu întinderea nemărginită a lumii.”
Pentru a crea sens hiperbolic, Mayakovsky folosește tehnica „dezvoltării și reînvierii metaforei”.
„Clopopul arsului deja țipăie,
Aparatul este fierbinte.”
Elementul morfologic care dezvoltă metafora verbală „clopotul țipăie” este adverbul „alb-fierbinte”, care, împreună cu participiul „fierbinte”, creează un sens hiperbolic (adverbul „alb-fierbinte” exprimă gradul extrem de incandescență). și tensiune). A doua parte a acestei propoziții compuse este strâns legată de sensul primei și este continuarea ei logică. Metafora este adusă la viață cu ajutorul verbului „scraplă”, care este folosit în mod tradițional în relație cu ființele vii. În combinație cu substantivul „din arsuri”, se creează efectul personificării treptate - de la starea neînsuflețită a telefonului (înaintea apelurilor frecvente) la starea animată (telefonul nu putea suporta nenumărate apeluri).
Nivelul tropical al creării de imagini hiperbolice este una dintre cele mai importante componente ale construcției fundalului general hiperbolic al poemului „În vârful vocii mele”. Dintre tropii folositi de V. Mayakovsky pentru a desemna poezia drept revoluție și luptă, vom evidenția tropi metaforici și metonimici care se apropie de simboluri. Pentru V. Mayakovsky, poezia și revoluția sunt inseparabile una de cealaltă: poezia este la fel de persistentă în lupta pentru libertatea de exprimare a unei viziuni individuale asupra lumii ca și revoluția, iar revoluția, ca și poezia, este plină de impulsuri sublime și de speranță pentru un viitor minunat. Apare o imagine a „poezie-revoluție”, a cărei natură hiperbolică este explicată în globalitatea ideii autorului. Atât poezia, cât și revoluția sunt două treburi de o viață pentru Mayakovsky, combinându-le, autorul contestă modul de viață existent și se exaltă ca un demiurg - unul care este capabil să reziste haosului;
Această generalizare metaforică și metonimică, egală cu simbolul - „poezie-revoluție” - din poemul „În vârful vocii mele” este formată din multe imagini metaforice și metonimice: „pagini ale armatei”, „de-a lungul liniei frontului”, „poeziile au înghețat, / au apăsat până la bot gura / a țintit / căscate titluri”, „a încremenit cavaleria vrăjitorilor, / ridicând vârfurile ascuțite ale rimelor” - toate cuprind lexeme care caracterizează, la prima vedere, concepte incompatibile. - poezie și revoluție:
1. În exemplul „pagini de trupe”, lexemele „pagini” și „trupe” nu sunt imagini individuale cu cuvinte, dar atunci când sunt combinate, ele formează o imagine metaforică a multor pagini din lucrările autorului, care, asemenea trupelor de soldați , vizează lupta pentru iluminarea minții cititorului.
Metafora de aici se bazează pe un atribut cantitativ: sunt atât de multe pagini aliniate pe rânduri încât pot fi comparate cu o armată. Substantivul „pagini” în combinație cu substantivul „trupe” se corelează cu vocabularul militar, iar imaginea metaforică a „pagini de trupe” este o legătură circuit comun creând metafora principală: poezie-revoluţie.
2. „Pe frontul liniei”. Accentul acestei metafore cade pe substantivul „față”, care se referă la vocabular militarși desemnează partea din față a dispoziției de luptă a trupelor care se confruntă cu inamicul. În combinație cu adjectivul „linie” (de la substantivul „linie”), care este aici o componentă a conceptului de „poezie”, lexemul „front” încetează să mai fie doar o desemnare militară și capătă un sens metaforic în sintagma „front de linie” = lupta poetului pentru libertatea gândirii și veridicitatea prezentării.
3. „Poeziile au înghețat, / apăsând botul / țintit / căscați titlurile de bot”, scrie Maiakovski. Cuvântul imagine „poezie-revoluție” este concretizat și prin vocabularul militar - „gura titlurilor”. O poezie este o armă care poate schimba modul de viață și viziunea asupra lumii a maselor.
4. În exemplul „cavaleria vrăjitoriilor a înghețat, / ridicând vârfurile ascuțite ale rimelor”, cuvântul imagine a poeziei contaminează lexemele temelor militare și literare: substantivele „cavalerie”, „tepi” aparțin vocabularului militar, dar sunt combinate cu lexeme care denotă concepte literare - „martori”, „rime” capătă nuanțe noi - o revoluție culturală capabilă să scape lumea de ignoranța vieții cu rime de vârf. Cuvântul imagine-poezie-revoluție, a cărui natură hiperbolică semnifică pentru autor dorința de a arăta meșteșugul poetic pașnic ca o luptă frenetică de a transforma viața cotidiană în poezie și de a stabili poezia în viață, constă în multe metafore concretizate, care la rândul lor sunt, de asemenea, simbiotice semnificativ. Prin urmare, imaginile cu cuvinte hiperbolice sunt cea mai importantă componentă în crearea fundalului general hiperbolic al poeziei.
Bibliografie:
- Kovalev V.P. Limba mijloace de exprimare Proză de ficțiune rusă: rezumatul autorului. dis. doc. Philol. Sci. Kiev, 1974.
- Levin Yu.I. Structura metaforei ruse//Proceedings on sign systems. 1965.
- Maiakovski V.V. Colectie op. în 12 volume M.: Pravda, 1978.
- Oparina E.O. Metaforă conceptuală // Metaforă în limbaj și text. M.: Nauka, 1988.
- Paperny Z. Despre măiestria lui Maiakovski. M.: Editura Academiei de Științe a URSS, 1961.
- Dicționar al limbii literare ruse moderne: în 17 volume M.-L.: Editura Academiei de Științe a URSS, 1950.
- Tynyanov Yu.N. Poetică. Istoria literaturii. Film. M.: Nauka, 1977.
- Fatyushchenko V.I. Metaforele lui Mayakovsky și întrebările istoriei metaforei în poezia rusă: rezumatul autorului. dis. Ph.D. Philol. Sci. M, 1966.