Poezie de K.F. Ryleev. Originalitatea poeziei decembriste s-a manifestat pe deplin în lucrarea lui Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826. A creat poezie eficientă, poezie de cea mai mare intensitate și patos eroic. Dintre operele lirice ale lui Ryleev, cea mai faimoasă a fost și, poate, rămâne încă poezia Citizen 1824, interzisă la un moment dat, dar distribuită ilegal, binecunoscută cititorilor.
Această lucrare este un succes fundamental pentru poetul Ryleev, poate chiar punctul culminant al lirismului decembrist în general.
În poezie se creează imaginea unui nou erou liric Voi face eu, într-un moment fatidic, o rușine pe cetățeanul și pe voi, trib răsfățat, slavi renăscuți? Nu, nu sunt capabil să-mi trag viața de tinerețe în brațele voluptății, într-o lenevire rușinoasă și să lâncezesc cu sufletul clocotind Sub jugul greu al autocrației.
Tinerii, care nu și-au ghicit soarta, să nu vrea să înțeleagă destinul secolului Și să nu se pregătească pentru lupta viitoare Pentru libertatea asuprită a omului.
Să arunce o privire rece asupra nenorocirilor patriei lor cu sufletul rece, Și să nu citească în ei rușinea viitoare Și urmașii drepți ai ocarului. Se vor dezvălui când oamenii se vor ridica, Găsiți-i în brațele fericirii lene și, într-o răscoală furtunoasă în căutarea unor drepturi libere, Nu găsiți în ei nici pe Brutus, nici pe Riegi. Ryleev a creat imaginea unui cetățean în sensul decembrist al cuvântului.
El întruchipează înaltele virtuți ale iubirii pentru patrie, curajul, hotărârea și disponibilitatea de a se sacrifica. Cu toate acestea, Ryleev se îndepărtează de situația obișnuită pentru poezia civilă de la începutul secolului al XIX-lea - ciocnirea unui erou cu tiranii sau ciocnirea unui poet înălțat cu lingușitorii corupți. Cetățeanul Ryleeva nu se luptă atât cu inamicii, cât își convinge posibilii aliați. Tribul răsfățat de slavi renăscuți nu sunt tirani, nici lingușitori, nici sclavi și nici măcar proști. Sunt tineri cu sufletul rece, indiferenti, egoisti.
Din punctul de vedere al decembriștilor, cu idealurile lor de persoană de faptă, acțiune și ispravă, astfel de tineri indiferenți sunt imorali și într-un fel mai rău decât dușmanii. Expresia „Tribul slavilor renăscuți” este deosebit de demnă de remarcat. Pentru Ryleev, un slav nu este doar un strămoș condiționat, ci un anumit caracter național - o persoană curajoasă, curajoasă, severă, extrem de morală, iubitoare de libertate. Tribul modern răsfățat este atât de indiferent, leneș, pasiv pentru că și-a pierdut identitatea națională aceștia sunt slavi, dar degenerați.
Este interesant că poemului îi lipsesc motivele tradiționale de îndoială, tristețe și dezamăgire, precum și motivul pieirii eroului. Eroul îi convinge cu entuziasm și nu stă în ipostaze mândre în singurătate tăcută.
Ryleev evită conflictul stereotip al binelui și al răului, mai degrabă, are un conflict de credință cu necredință, convingere cu indiferență; Tema abia schițată de Ryleev a devenit lider în literatura rusă clasică. Imagine cu diferite modele înalte și joase caracter national dedicat Dumei Ryleev. Genul duma a fost explicat de însuși Ryleev ca elegii despre eroi, care au fost cântate în memoria lor de către vechii slavi. Adevărat, în prefața la Dumas au fost publicate ca o carte separată în 1825, Ryleev a indicat că a adoptat ideea genului de la poetul polonez Nemtsevich.
Cu toate acestea, spre deosebire de Cântecele istorice ale lui Nemtsevich, la care au fost atașate note, Ryleev a creat opere nu pentru cânt, ci pentru citit. Cu toate acestea, în timpul discuției a izbucnit o dezbatere despre natura genului dumei, s-a exprimat o opinie despre sinteza elegiei și eroidei în duma lui F. Bulgarin, dar apoi au fost descoperite surse de gen mai reale - tragedia poetică; al secolului al XVIII-lea și genul elegiei istorice, creat la începutul secolului al XIX-lea K.N.
Genul duma îmbină lirismul elegiac, peisaje de elegie romantică de seară sau de noapte, strălucirea lunii, urletul vântului, fulgerul etc. și pasiunile catastrofale furtunoase ale eroilor tragediilor. Această formă de gen i-a permis lui Ryleev să înfățișeze personajele strălucitoare ale eroilor naționali, inclusiv exemple pozitive - Dimitri Donskoy, Boris Godunov etc., și cele negative - Svyatopolk blestemat. A.S Pușkin a făcut remarci critice despre faptul că toți eroii vorbesc aceeași limbă.
Caracteristica remarcată corect a stilului Dumasului lui Ryleev poate fi explicată prin faptul că decembriștii aveau propria lor înțelegere a istoricismului - pentru ei, esența oamenilor rămâne întotdeauna neschimbată, prin urmare lui Ryleev nu îi pasă să dezvăluie trăsăturile individuale ale lui. eroi, îi unifică, creând o imagine generalizată a persoanei ruse. Astfel, Dumas, în ciuda diversității persoanelor înfățișate în ei, sunt uniți într-un tot artistic prin imaginea unui singur erou. Căutarea modalităților de a influența activ societatea l-a condus pe Ryleev la genul poemului.
Prima poezie a lui Ryleev a fost poemul lui Voinarovsky 1823-1824. Poemul are multe în comun cu Dumas, dar există și o noutate fundamentală în Voinarovsky Ryleev se străduiește pentru colorarea istorică autentică și veridicitatea caracteristicilor psihologice. Ryleev a creat un nou erou, dezamăgit, dar nu în plăcerile lumești și seculare, nu în dragoste sau glorie, eroul lui Ryleev este o victimă a sorții, care nu i-a permis să-și realizeze puternicul potențial de viață. Resentimentele față de soartă, față de idealul unei vieți eroice care nu a avut loc, îl înstrăinează pe eroul lui Ryleev de cei din jur, transformându-l într-o figură tragică.
Tragedia incompletității vieții, nerealizarea ei în acțiuni și evenimente reale va deveni descoperire importantă nu numai în poezia decembristă, ci și în literatura rusă în general. Voinarovsky este singurul poem finalizat de Ryleev, deși, pe lângă el, a început și alte câteva de Nalivaiko, Gaydamak și Paley. S-a întâmplat că cercetătorii scriu că poeziile lui Ryleev nu erau doar o propagandă a decembrismului în literatură, ci și o biografie poetică a decembriștilor înșiși, inclusiv înfrângerea din decembrie și ani de muncă grea.
Citind poemul despre Voinarovsky, decembriștii s-au gândit involuntar la ei înșiși, poemul lui Ryleev a fost perceput atât ca un poem al unei fapte eroice, cât și ca un poem al premonițiilor tragice. Soarta unui exil politic aruncat în îndepărtata Siberia, o întâlnire cu soția sa civilă - toate acestea sunt aproape o predicție. Cititorii lui Ryleev au fost impresionați în special de prezicerea lui Nalivaika din poemul lui Nalivaiko. Știu că distrugerea îl așteaptă pe cel care se ridică primul împotriva asupritorilor poporului.
Dar unde, spune-mi, când a fost răscumpărată libertatea fără sacrificii? Voi muri pentru pământul meu natal. Profețiile împlinite ale poeziei lui Ryleev dovedesc încă o dată fecunditatea principiului romantic că viața și poezia sunt una. 9.
Sfârșitul lucrării -
Acest subiect aparține secțiunii:
Poezia Decembriștilor
Ideologi și figuri ale mișcării revoluționare ruse din 1815-1825. Au apărut decembriștii. Din 1816, cu excepția evenimentelor timpurii, pre-decembriste... Evenimentele din 1812, care au scos la iveală imense, dar zdrobite de o opresiune grea... Aceasta a împins forțele sociale avansate pe calea luptei revoluționare. Așa a apărut primul din istoria Rusiei...
Dacă ai nevoie material suplimentar pe acest subiect, sau nu ați găsit ceea ce căutați, vă recomandăm să utilizați căutarea în baza noastră de date de lucrări:
Ce vom face cu materialul primit:
Dacă acest material ți-a fost util, îl poți salva pe pagina ta de pe rețelele sociale:
Kondraty Fedorovich Ryleev s-a născut într-o familie nobilă săracă. Războiul Patriotic 1812 l-a găsit când studia în corpul de cadeți din Sankt Petersburg. Tânărul s-a străduit să meargă pe front, impulsul său patriotic s-a reflectat în primele sale experimente literare - odele „Dragoste pentru patrie”, „Prințul Smolensky”, „Cântecul de victorie pentru eroi”, unde aspirantul poet i-a glorificat pe eroi. care erau gata să-și dea viața pentru patrie.
În 1814, Ryleev a primit gradul de steag și a luat parte la campaniile străine ale armatei ruse, care i-au influențat serios viziunea asupra lumii: „M-am infectat cu gândirea liberă... în timpul campaniilor din Franța”. Timp de câțiva ani, Ryleev servește în armată, dar ajunge la o concluzie dezamăgitoare: „Serviciul actual necesită ticăloși și, din fericire, nu pot fi unul”. Tânărul părăsește serviciul, demisionează și se mută la Sankt Petersburg, unde găsește oameni asemănători în cercurile scriitorilor mitropolitani liber gânditori.
Curând a avut loc un eveniment care a făcut ca întregul Sankt Petersburg să înceapă să vorbească despre poetul Ryleev: satira sa fără precedent „Către lucrătorul temporar” (1820) a fost publicată în revista populară „Nevsky Spectator”.
În acest moment, una dintre figurile centrale din arena politică rusă era A.A. Arakcheev este favoritul atotputernic al lui Alexandru I, în fața căruia întreaga țară a fost înfricoșată. Arakcheev a ocupat cele mai proeminente funcții din stat: ministru de război, președinte al Departamentului militar al Consiliului de Stat - de fapt a condus țara. Politica lui Arakcheev a presupus introducerea disciplinei bastonului în armată, suprimarea brutală a oricărei manifestări de nemulțumire publică. „Coroana” activităților lui Arakcheev a fost organizarea așezărilor militare, unde iobagii trebuiau să se angajeze nu numai în munca țărănească, ci și să suporte povara grea a serviciului militar. În „muncitorul temporar arogant, deopotrivă ticălos și insidios”, descris în poemul lui Ryleev „Către lucrătorul temporar”, contemporanii l-au recunoscut fără greșeală pe Arakcheev.
Ideea centrală a satirei lui Ryleev este o idee anti-tiranică și s-a manifestat în forma sa extremă: poetul credea că orice tiran s-ar confrunta cu o pedeapsă inevitabilă - va cădea victima mâniei poporului („Oamenii sunt teribil de înfuriat de tiranie !”), sau va fi învins de un erou luptător cu tirani („Tirane, tremură! S-ar putea să se nască - / Sau Cassius, sau Brutus, sau dușmanul regilor, Cato!
În satira „Către lucrătorul temporar” se aude clar ideea scopului poetului. Din punctul de vedere al lui Ryleev, un poet adevărat trebuie să slăvească eroii care se jertfesc pentru libertatea poporului lor: „O, cât de liră mă străduiesc să-l slăvesc / Cine va salva patria mea de la tine!”
În această poezie, Ryleev apelează la genul de satiră înaltă, stilul său se distinge prin solemnitate, apel la vocabularul cărților, este plin de construcții sintactice complexe, numeroase exclamații transmit intensitatea emoțională a lucrării. Poemul îmbină organic două straturi de imagini ale realității rusești, inconfundabile recunoscute de contemporanii poetului („Prin taxe împovărătoare, el i-a adus la sărăcie, / Satele le-au lipsit de frumusețea lor de odinioară”) și scene din istoria romană, înfățișând moartea lui. Caesar în mâinile lui Brutus, câmpul de luptă cu tirani al lui Cato... utilizarea unei astfel de tehnici dă universalitate concluziilor la care ajunge Ryleev:
Dar dacă soarta rea se îndrăgostește de răufăcător,
Și el te va salva de o răsplată dreaptă,
Toți tremură, tirane! Pentru rău și trădare
posteritatea ta își va pronunța verdictul asupra ta!
Poezia „Către lucrătorul temporar” a marcat începutul activității politice și creative active a lui K.F. Ryleeva.
Originalitatea creativității lui K.F Ryleeva
Caracteristici Versurile lui Ryleev sunt satirice ca orientare, patos civic; angajament neclintit față de teme anti-tiranice, care absoarbe toate celelalte straturi tematice, dându-le o interpretare specifică. Astfel, temele poetului și poezia, dragostea și prietenia, importante pentru opera lui Ryleev, sunt pline de patos civic înalt. În poezia "<Гражданин>„(1824) se afirmă idealul destinului uman, care este pregătirea pentru lupta viitoare / Pentru libertatea asuprită a omului”. Fidelitate față de acest ideal erou liric Ryleeva salvează în orice situatie de viata. Chiar și atunci când inima lui este plină de sentimente tandre pentru iubitul său, el nu se abate de la credo-ul său:
Dragostea nu imi vine in minte:
Vai! patria mea suferă, -
Sufletul este în entuziasmul gândurilor grele
Acum tânjește după libertate.
„Către N.N.”, (1824 sau 1825)
Eroii pozitivi ai versurilor lui Ryleev sunt înzestrați cu pasiuni puternice, dar aceste pasiuni sunt subordonate unui singur scop - scopul serviciului public înalt. Din punctul de vedere al lui Ryleev, nicio durere nu poate distruge o persoană dacă își amintește destinul său cel mai înalt. De exemplu, în poemul „Vera Nikolaevna Stolypina” (1825), scris în legătură cu moartea unei figuri progresiste apropiate cercurilor decembriste om de stat A.A. Stolypin, poetul îi amintește văduvei sale de „datoria ei sacră” de a „educa copiii frumoși” - de a-și crește fiii ca cetățeni adevărați, gata să „căde dincolo de țara lor natală”.
Genul Dumei
În 1821 - 1823 K.F. Ryleev creează ciclul poetic „Duma”.
Duma este un gen epic-liric al folclorului ucrainean, răspândit în secolele XV-XVII. Intrigile gândurilor constau de obicei în povești despre bătălii eroice ale cazacilor cu turcii și polonezii. În rusă poezie XIX secole, gândul a început să fie înțeles ca lucrări care au atins probleme sociale semnificative.
În prefața unei ediții separate a „Dum” (1825), Ryleev definește clar scopul pe care a căutat să-l atingă în lucrările sale: renașterea în memoria contemporanilor a glorioaselor isprăvi ale strămoșilor săi, cele mai bune pagini ale istoria statului rus - „aici calea corectă pentru a insufla în popor un puternic atașament față de Patria Mamă”.
Gândurile lui Ryleev sunt construite după un principiu compozițional: o descriere a scenei de acțiune, o imagine a unui erou care se gândește la libertatea patriei, edificare patriotică, civică, care sună în monologul personajului central.
Întreaga istorie a Rusiei a fost prezentată poetului decembrist ca o luptă dură între luptători tirani eroici și despoți ticăloși. Poporul ruși, potrivit lui Ryleev, se distinge prin dragostea lor originală pentru libertate. Cele mai multe dintre comploturile de doom se bazează pe momente de cotitură din istorie, când eroii se confruntă cu o alegere, dar preferă întotdeauna o singură cale - calea luptei cu tiranii.
Istoria este percepută de Ryleev ca un proces, așa că întoarcerea către trecut este întotdeauna o încercare de a înțelege prezentul. Eroii gândurilor lui Ryleev sunt oameni din epoci diferite (Svyatoslav, Dmitri Donskoy, Ermak, Volynsky etc.), dar poetul pune invariabil în gura lor predici pasionate despre libertate, libertate, cetățenie în spiritul declarațiilor decembriste. Astfel, în Duma „Dmitri Donskoy”, prințul Dmitri, în ajunul bătăliei de la Kulikovo, se adresează armatei ruse cu un discurs de foc, în care cheamă „să nu-ți pleci capul umil în fața tiranului”, să lupți pentru „ sfânta libertate a strămoșilor / Și străvechile drepturi ale cetățenilor”, „pentru libertate, adevăr și lege”. Ryleev nu a distorsionat istoria în mod intenționat, corelarea directă a evenimentelor din trecut cu prezentul a fost importantă pentru el.
CA. Pușkin a notat un număr punctele slabe dum K.F. Ryleeva. În special, el a scris că figurile istorice par nesigure și neconvingătoare, deoarece este imposibil să combinați evenimentele din trecutul îndepărtat și ideile iubirii moderne de libertate. Cu toate acestea, Pușkin nu și-a extins critica la Duma „Ivan Susanin”, în care Ryleev a reușit să recreeze un personaj popular istoric adevărat. Ivan Susanin, un țăran care nu ține discursuri îndelungate cu conținut educațional, ci acționează în conformitate cu ideile sale despre bunătate și adevăr, demonstrând un patriotism autentic, care este inerent poporului rus.
Eroul preferat al lui Ryleev în ciclul „Duma” este, fără îndoială, Volynsky, un asociat cu Petru I. El este purtătorul credințelor cele mai dragi lui Ryleev: „moarte glorioasă pentru oameni!” pentru sfântul adevăr. / Și execuția va fi un triumf pentru mine!”, „Respirând cu dragoste pentru patria sa, / Da, îndură totul pentru ea”. Ciclul se încheie cu gândul „Derzhavin”, în care Ryleev amintește încă o dată scopul poetului, care „a pus binele public mai presus de tot binele din lume / Și în versurile sale de foc / a glorificat virtutea sfântă”.
Genul poeziei
În 1823, Ryleev a creat poemul „Voinarovsky”, care a fost primit cu căldură de contemporanii săi. Pușkin a apreciat foarte mult această lucrare, menționând că talentul creatorului său „s-a maturizat”.
În centrul poemului se află încă luptătorul erou-tiran, care, în ciuda înfrângerii, a dezamăgirii față de cei mai apropiați asociați și a exilului în îndepărtata Yakutia, rămâne fidel ideilor de libertate.
Poezia „Voinarovsky” a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării ulterioare a genului poemului romantic rusesc. În primul rând, Ryleev a devenit unul dintre primii romantici care au încercat să depășească tradiția europeană de identificare a autorului și a eroului: autorul poemului și eroul său Voinarovsky privesc adesea aceleași evenimente în moduri complet diferite. În al doilea rând, în poezia „Voinarovsky” se încearcă combinarea ideii civice și analiza psihologica acțiunile și aspirațiile personajelor.
Inspirat de evaluarea înaltă a lui Pușkin asupra primului său poem, Ryleev începe să lucreze la poemul „Nalivaiko”. În centrul acestei lucrări se află lupta poporului ucrainean cu polonezii. Lucrarea la poezie nu era destinată să fie finalizată.
Ultimii ani de viață
În 1823, Ryleev a devenit membru al Societății de Nord și în curând a devenit unul dintre liderii acesteia. Apartamentul lui Ryleev a devenit cartierul general al revoltei care a avut loc pe 14 decembrie. Fiind un adevărat romantic, și-a îndemnat camarazii să meargă până la capăt în lupta pentru idealurile lor: „... să pierim, dar alții ne vor urma”.
După înfrângerea revoltei în timpul anchetei în cazul Decembrist, Ryleev s-a comportat cu demnitate, și-a luat toată vina asupra sa și a încercat în toate modurile posibile să-și susțină și să încurajeze camarazii.
Închisoarea este o onoare pentru mine, nu un reproș,
Sunt în ea pentru o cauză dreaptă,
Și ar trebui să-mi fie rușine de acele lanțuri,
Dacă le port pentru Patrie
(1826?) K.F. Ryleev
„Sunt cel mai vinovat dintre toți”, l-a convins pe împăratul Nicolae I. „Vă rog, domnule, să-i iertați... Execută-mă singur...”. Ryleev a fost unul dintre cei cinci decembriști executați la 13 iulie 1826.
Creativitatea lui K.F. Ryleeva este un fenomen unic, un fenomen al vieții culturale și sociale începutul XIX secole. Dar pentru cititorul de astăzi, nu opera poetului pare mult mai semnificativă, ci personalitatea sa strălucitoare, extraordinară. Poziția lui de viață soartă tragică ei înșiși sunt întruchiparea idealului culturii romantismului.
POEȚI DECEMBRIE
ü F.N Glinka - nu a băut ceai, s-a acoperit cu paltonul pentru a răscumpăra iobagii.
Ideea de libertate: nu a luat parte la revolta din Piața Senatului, dar a fost încă trimis la închisoare.
ü V.F. Raevsky - Decembrist fără decembrie
ü P.A.Katenin
ü V.K Kuchelbecker – un susținător al stilului de clasă
ü A.A. Bestuzhin (Marlinsky) - a prezentat ultimul caiet lui Lermontov
ü A.I. Odoievski
Ce au în comun clasiciștii și decembriștii:
1 didacticism
2 patos civil (pentru decembriști, principalul lucru în versuri este ideea - poeziile s-au dovedit adesea incomode)
3 atracție pentru genurile înalte: odă, tragedie, poem eroic
4 credea că interesele personale trebuie să fie subordonate intereselor publice.
Caracteristici speciale de clasa B:
Am luptat pentru întărirea statului
2 credea că serviciul public față de Patrie este datoria fiecărui cetățean
Ce este special la decembriști:
1 a căutat să înțeleagă esența statului
2 Servirea Patriei este o nevoie personală
Trăsături ale poeziei: tst. Tema: tema libertății, tema soartei poporului rus. Ei au apelat adesea la subiecte și imagini rătăcitoare. Televizorul pătrunde nu numai motive generale, ci și imagini generale. Există două stiluri în poezia decembriștilor: 1) - antic - autorii s-au îndreptat spre istoria Romei, spre complotul de luptă cu tirani, în imaginile lui Cezar, Bruto, Catulus 2) - stilul antic rusesc - apel la istoria Rusiei, apel la perioada de tulburări a secolului al XVII-lea (imaginea B . Godunova), etc.
KUCHELBECKER
Un prieten al lui Pușkin și al lui Griboedov, un interlocutor al lui Goethe, care a fost inspirat de interesul pentru poezia tânără rusă de atunci, un critic literar pasionat (dar, potrivit lui Pușkin, „un om înțelept, cu un stilou în mâini”), un filolog-erudit, un lector strălucit - un promotor al libertății și al literaturii ruse la Paris 192, legendarul poet excentric, un haz de râs pentru dușmanii literari și chiar pentru prieteni, un posibil prototip al lui Lensky al lui Pușkin... 193 Succesele și eșecurile lui Kuchelbecker sunt instructive. ; calea sa creatoare a reflectat confruntarea dintre diversele tendințe ale lirismului rus la un moment de cotitură pentru acesta 194.
Kuchelbecker, ca și alți decembriști, a stat ferm pe poziții educaționale și, în același timp, a interiorizat sensul revoluționar al iluminismului. Decembriștii au înțeles îmbunătățirea omului și a societății ca modificare, restructurare, transformare. Spiritul lor revoluționar se baza pe ideea oportunității de a interveni în viața purtătorilor „adevărului”. Scepticismul filozofic i-a afectat foarte puțin. Prin urmare, cel mai caracteristic tip de decembrist este tipul de entuziast politic 195.
Entuziasmul stă la baza machiajului mental personal al lui Kuchelbecker, la baza comportamentului său de viață, a convingerilor politice și a teoriilor estetice.
Pe când era încă la liceu, Kuchelbecker a făcut alegerea între tipurile de vorbire poetică rusă care se conturaseră până atunci (patosul secolului al XVIII-lea, lirismul și „poezia” lui Jukovski și Batyushkov, ușurința „oral” și ironia). a lui D. Davydov). Cu mult înainte ca opiniile sale decembriste să prindă contur, Kuchelbecker a devenit un cunoscător al artei patetice. Pentru el, înălțimea tonului este întotdeauna adecvată semnificației conținutului și determină patosul care este în ton cu entuziasmul său educațional.
ÎN ani diferiti, în diferite circumstanțe ale soartei sale tragice, Kuchelbecker revine la aceleași probleme. În 1824, pasiunea lui „excesivă” pentru Byron părea nejustificată, întrucât „este un pictor al ororilor morale, al sufletelor devastate și al inimii zdrobite; pictor al iadului mental” 196. Lui Kuchelbecker nu i-a plăcut niciodată ironia romantică. El remarca în 1834: „M-am săturat, de altfel, de ironia convulsivă cu care se scriu de ceva vreme despre toate” 197 . În propriile sale lucrări, încercările de ironie sunt în mare parte nereușite (în Spiritele lui Shakespeare, anumite locuri din Izhorsky etc.).
Optimismul iluminist a luat forme directe la Kuchelbecker. Mâhnit de faptul că recenzia sa critică a lui Byron a coincis cu vestea morții poetului (1824), în oda „Moartea lui Byron” a hotărât să-și ispășească stângăcia și chiar să interpreteze în felul său poetul, a cărui lumească. durerea nu a fost pe placul lui:
Bard, pictor al sufletelor curajoase,
Tunetor, vesel, nepieritor...
Avea nevoie de un Byron „vesel”.
În toate acestea, Kuchelbecker este carnea și sângele decembrismului literar.
Viziunea revoluționar-iluministă asupra lumii a determinat direcția în poezie creată de decembriști. Acest romantism revoluționar, impregnat de patosul înalt al slujirii patriei, a fost terenul pe care romantismul decembrist s-a apropiat de clasicism.
Poezia decembristă a gravitat mai mult spre moștenirea clasicismului decât D. Davydov, chiar Batiușkov, ca să nu mai vorbim de Jukovski. Combinația dintre principiile clasicismului și romantismului în poezia decembristă este asociată cu dorința de a întruchipa înaltul ideal eroic al omului.
„Legislația” Uniunii Bunăstare spunea: „Descrierea unui obiect sau prezentarea unui sentiment care nu excită, ci slăbește gândurile înalte, oricât de fermecătoare ar fi, este întotdeauna nedemnă de darul poeziei”. Kuchelbecker, A. Bestuzhev, Ryleev au folosit acest criteriu pentru a evalua munca contemporanilor lor. Admirând darul lui Pușkin, ei, totuși, nu au fost încântați de subiectul lui. „De ce ai împușca un fluture cu un tun?”, „De ce să tai imagini dintr-o sămânță de măr dacă ai o daltă Praxiteles?” 198 Kuchelbecker, nemulțumit de „dl Onegin”, cum îl numea, se plângea: „Este cu adevărat poezie?...”
Această înțelegere a „sublimitității” a manifestat atât concepte romantice ale sublimului, vis, cât și ecouri ale esteticii clasicismului.
Kuchelbecker a fost, mai mult decât oricine altcineva, cel care a reflectat principala ciocnire literară a epocii: clasicismul – romantismul. A. Bestuzhev, care apoi scria mai ales în proză, este autorul unor povești ultra-romantice. Principala cercetare a lui Ryleev a fost în domeniul genurilor liric-epice romantice („Dumas”, poezii „Voinarovsky”, „Paley” etc.) 199 .
Orientând poezia spre o înțelegere educațională a valorilor spirituale și a „ideilor”, decembriștii nu au putut accepta motivația pentru eroism propusă de D. Davydov – „fiziologismul” său. Ei au luat și o poziție sceptică în raport cu școala elegiacă, față de Batiușkov și Jukovski.
Începând din anii săi de liceu, Kuchelbecker s-a distanțat din ce în ce mai definitiv și persistent de așa-numita poezie „ușoară”. Yu N. Tynyanov își explică conflictele constante cu camarazii săi, inclusiv cei mai apropiați prieteni ai săi - Pușkin și Delvig, prin diferența de opinii literare. Exista o opinie printre studenții de la liceu că Küchelbecker se situează mai sus decât Delvig ca poet și ar trebui să aibă loc imediat după Pușkin 200 . Dar totuși, poeziile sale sunt o țintă constantă pentru ridicolul foarte rău. Ideea nu era atât în nivelul artistic al poeziei, cât în lor direcţie.
Dintre textiștii antici, Kuchelbecker apreciază cel mai mult solemnul Pindar (lăsat deoparte de Batyushkov). În literatura germană, spre deosebire de școala Jukovski, el este atras nu de mișcările sentimentale și preromantice, ci de poeziile clasicismului german din secolul al XVIII-lea și de Goethe. În poezia rusă, el îi plasează pe Derzhavin și Gnedich mai presus de toți ceilalți, și nu pe conducătorii gândirii Batyushkov și D. Davydov.
Lucrurile au fost mai complicate cu Jukovski. Kuchelbecker a fost inițial impresionat de înălțimea morală a versurilor sale, care nu se încadrau în conceptul de „ușurință” și „meschinărie”. Până la începutul anilor 1820, el l-a admirat pe Jukovski, iar Jukovski chiar și mai târziu s-a numit „tatăl său spiritual” 201.
Printre poeziile lui Kuchelbecker, scrise înainte de punctul de cotitură în opera sa din 1821, există multe imitații ale lui Jukovski. Acestea sunt „Toamna”, „Elegie”, „Iarna”, „Către Lisa”, „Fantomă”, „Geniul meu”, „Inspirație”, „Către frate”, „Frumos”, etc.
Tânărul poet percepe la Jukovski ceva mai mult decât motive de descurajare elegiacă. Cu toate simpatiile sale pentru poezia clasică, el este în mod clar pasionat de noi perspective de reprezentare viata mentala. Extinderea granițelor lumea interioaraîn lirică i-a oferit, la fel ca tânărul Pușkin, posibilitatea de a descrie emoțiile civile ca experiențe emoționale personale.
În poemul „Prieteni, pe Rin” (1821), poetul numește libertatea „dragostea sufletului”. ÎN suflet poet - gânduri despre patria. Pregătirea pentru sacrificiul de sine civil este o stare internă. Dorința de a-l recrea duce la intonațiile lirice ale lui Jukovski:
Barca uşoară mă preţuieşte, -
Firma cerului este limpede;
Răcoarea sufla din apele strălucitoare, -
Tăcerea se revarsă în suflet!
. . . . . . . . . . . .
Această cupă este pentru tine, împovărat
Cu umiditate pură și aurie,
Eu beau unirii noastre sfinte,
Eu beau în țara mea natală, rusă!
Astfel, cu toate simpatiile „arhaiste”, în opera sa lirică Kuchelbecker se mișcă inițial în direcția poeziei de tip nou. De aici, uneori, apropierea lui cu Pușkin:
O, oraș al nemuririi, al muzei și al luptei!
Părinte al neamurilor, Roma eternă!
Îmi întind mâinile către tine,
Suntem chinuiți de dorința de foc.
(„La revedere”) „Așteptăm cu langoarea speranta || Minute de libertate sfântă...” („Către Chaadaev” de Pușkin). Aici, un caz și mai extrem nu este stilul liric al lui Jukovski, ci stilul poeziei „erotice” aplicat în scopurile poeziei civile 202.
După ce a câștigat în curând faima ca persecutor al elegiei și susținător al odei, Kuchelbecker a făcut experimente îndrăznețe cu elegia la începutul anilor 1810-1820 (unele dintre ele înainte de Pușkin și altfel decât Pușkin). Păstrând genul, el i-a modificat nu numai temele, ci și stilul. Și asta a dat rezultate interesante.
Experimentele lui Kuchelbecker sunt importante prin faptul că el a fost unul dintre primii care a folosit posibilitățile de diversitate tematică și stilistică inerente genului elegiei. Intonația și structura lexicală a lui Jukovski sunt (ceea ce este foarte important) baza pe care sunt distribuite tonuri și culori suplimentare.
Inovația a fost introducerea patosului. Kuchelbecker dă tensiune și certitudine emoțiilor. Bucuria lui tinde spre jubilare, iar descurajarea spre tragedie.
Aşa! moment ușor înnebunit
Curentul sumbru al sângelui meu,
Dar pentru uitare rapidă
Nu mă priva de dragostea ta...
Legăturile noastre sunt de nedespărțit!
La ceasul sacru fatal -
Tristețe și bucurie, prietenie, muze
Suflete combinate în noi!
(„K***”, 1817-1818)
După cum putem vedea, mesajul elegiac al lui Kuchelbecker este foarte „energetic”, impregnat de o patoză neobișnuită pentru această tradiție de gen. Pe de altă parte, tema melancolică a ofilării i se dă o aromă sumbră și jalnică în elegia „Iarna” (1816 sau 1817):
Inima a început să mă doară și în mijlocul gândurilor dureroase am uitat:
Un bărbat doarme pe sicrie și vede vise grele; -
Doarme – și doar ocazional vine durerea și melancolia
Trezește-ți sufletul!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Peste tot este frig și strălucire. - Copacii sunt expuși și acoperiți
Crusta de gheata. Vin; scârțâie sub picioarele mele
Zăpadă ușoară, neînsuflețită, o potecă care trece prin zăpadă
În depărtarea albă!
Poeziile tânărului Kuchelbecker despre vise și faimă (motive foarte comune la acea vreme) se remarcă prin îndrăzneala lor emoțională și stilistică:
Degeaba, coborând la cap,
Venind în patul tău,
Ea te are în viziuni îndrăznețe,
În vise atât amenințătoare, cât și vesele
Ea a condus la templul ei!
(„Pentru Sine”, 1818)
Un critic contemporan, P. A. Pletnev, a apreciat „tehnicile curajoase de a descrie sentimente puternice, știrile imaginilor create de o imaginație vie” ale lui Kuchelbecker 203. Kuchelbecker a devenit devreme în opoziție cu versurile „netede”, armonice; „netezimea” din punctul lui de vedere este un dezavantaj, nu un avantaj. Fără a accepta armonia stilistică, tânărul protestant traversează straturi stilistic eterogene ale limbajului. La început o face timid, apoi mai îndrăzneț:
Ah, dragă nesfârșit
Pentru suflet, încă tânăr,
Pentru visele mele lipsite de griji
Mi-am imaginat calea pământească!
Dar râsul puternic va tăcea,
Vinul meu se va usca; -
Deci sărbătoare, urmași,
Totul este sortit sicriului!
Poate că craniul meu este alb
Lovi cu piciorul furios
Un bătrân, cenușiu de întristare,
Acum tovarășul meu de băut!
("Song of Decay", sfârșitul anului 1810 - începutul anilor 1820)
Kuchelbecker dezvăluie o afinitate pentru tropii poetici, personificări și metafore, necaracteristice „școlii preciziei armonice” (expresia lui Pușkin). Karamziniștii și Jukovski au evitat tropele 204. Pentru ei, era important, în special, că încrucișarea sensurilor directe și figurate complica posibilitățile frazelor armonice.
În poemul lui Kuchelbecker „Noaptea” (1818-1820), atât imaginea nopții în sine, cât și detaliile ei individuale sunt metaforice:
Copii suferinzii zilei,
Visele m-au înconjurat, fantomele dădeau din cap
Mortul, gazda zadarnică...
Este interesant că Kuchelbecker dă o expresie destul de neașteptată imaginii preluate de la Jukovski. În balada lui Jukovski „Cavalerul din Togenburg” mănăstirea „ străluceaîntre teii întunecați”. Kuchelbecker „peste biserica adormită se înroșește|| În întuneric este o cruce de foc”.
Cele mai fructuoase căutări ale lui Kuchelbecker au fost în domeniul elegiei „civile”. Un exemplu este „Nisa” al său (1821). „Nice” nu a fost publicat la acea vreme din motive de cenzură și, se pare, a rămas necunoscut lui Pușkin la acel moment. Kuchelbecker a căzut în dizgrație politică (autoritățile erau nemulțumite de prelegerile sale despre literatura rusă susținute la Paris), s-a mutat din loc în loc și, evident, nu a putut trimite „Nisa” unui prieten care se afla în exilul sudic. În 1829, când Kuchelbecker stătea în izolare în cetate, Nisa a fost publicată anonim și cu note cenzurate. Nu toate strofele acestei poezii sunt egale. Cu toate acestea, poetul a reușit în principal: conștiința umană se dezvăluie aici nu numai ca lumea „rațiunii”, ci ca lumea „sufletului”, în care universalul devine propriu, unde civil durerea este una dintre cele mai puternice intern experiente:
Marginea, dragostea de natură însăși,
Locul de naștere al muzelor luxoase,
Zona războiului și libertății,
Sclav și legături inimii!
. . . . . . . . . . . .
Aici am văzut o promisiune
Zile luminoase, fără griji;
Dar nici aici suferința nu doarme,
Muzele se sperie de sunetul lanțurilor!
Un ton liric intim și, în același timp, patosul social sunt caracteristici acestei elegii, în care Italia este înfățișată nu doar ca o „regiune” a viselor spirituale, a experiențelor de dragoste și frumusețe, ci și o „regiune” a luptei eroice pentru libertate. .
Kuchelbecker combină în „Nice” dulceața poetică a stilului lui Jukovski:
Luna ta minunată
Am fost condus de mare... -
cu imagini foarte gratuite, originale:
Tunetul va urlă; strălucire scânteie
Vor orbi privirea tristă;
Hateful Tudes 205
Vor cădea din munții cumpliți:
Moartea de la o mie de arme va lovi,
O mie de baionete vor străluci;
Fără să se naște, primăvara se va stinge,
Libertatea, fără să se nască, va muri!...
Cea mai canonică, s-ar părea, expresie a elegiei ruse („privire tristă”) a izbucnit cu un nou sens.
Dar ideile didactice ale clasicismului s-au dovedit a fi prea puternice pentru Kuchelbecker. Drumul pe care urma să-l urmeze nu excludea, așa cum am văzut, patosul civic al conținutului, ci era prost împacat cu didactica.
Kuchelbecker se întoarse brusc în lateral. 1821 este o piatră de hotar în versurile sale. Din elegie se întoarce la odă. Pe stindardul său poetic scrie numele poetului arhaic Shihmatov, care a fost ridiculizat crunt de caramziniști - pompos și extrem de retoric. După poezii despre „tudele urâți”, despre ofilirea libertății și a primăverii, despre o țară frumoasă în care „muzele sunt înspăimântate de sunetul lanțurilor”, Kuchelbecker, așa cum spunea pe vremuri, „cânta”:
Secolele marșează către un țel glorios -
Îi văd, vin!
("Cântec grecesc") -
Elegia lui Küchelbecker s-a remarcat prin diversitatea sa stilistică, incluzând chiar și vocabularul odic („va cădea”, „strălucirea splendorii”, „va izbucni”, etc.). Noua elegie a reusit sa creeze. Oda noua s-a dovedit a fi imposibil de creat: didacticismul direct a închis-o strâns.
Prieteni! Ne așteaptă fiii Hellas!
Cine ne va da aripi? hai sa zburam!
Ascunde-te munți, râuri, orașe -
Ne așteaptă - vino repede la ei!
Ascultă, soarta, rugăciunile mele -
Trimite-mi-l și mie, trimite-mi minutul primei bătălii!
(„Cântec grecesc”)
Este greu de depășit impresia că aceste poezii bune sunt încă mai sărace decât cele scrise cu puțin timp înaintea lor pe aceeași temă a răscoalei grecești:
Da, voi cădea în libertate,
Pentru dragostea sufletului meu,
Jertfă poporului glorios,
Mândria de a plânge prieteni!
("Pentru prieteni, pe Rin")
Mulți poeți vremea lui Pușkin a reacționat cu dezaprobare acută la excesele arhaistice ale lui Küchelbecker: „Numai în capul lui putea să intre ideea... de a glorifica... Grecia, unde totul respiră mitologie și eroism, - cu versuri rusești slave luate în întregime din Ieremia” 20. Această recenzie a lui Pușkin subliniază inevitabila predeterminare a întregii structuri a odei. „Kuchelbecker numește adesea frumos și înalt ceea ce ar trebui să fie numit bombast...”, a remarcat Yazykov. „Frumusețile lui Shikhmatov, pe care Kuchelbecker nu le dovedește, sunt toate împrumutate fie din Sfintele Scripturi, fie de la Lomonosov și Derzhavin” 207.
Yazykov înțelege motivul lipsei artistice de independență a „arhaiștilor”: aceasta este o constrângere a genului, care împiedică schimbarea unghi de vedere. „Frumusețile lui Shikhmatov”, conform lui Yazykov, „sunt toate în cuvinte și, în consecință, nu îi dau lui Shihmatov dreptul de a fi numit original”.
Kuchelbecker, între timp, acum apreciază în ceilalți și dezvoltă în sine originalitatea, care constă tocmai „în cuvinte”. Ceea ce îl dezgustă cel mai mult este ceea ce a depășit anterior - armonia „dulce” a frazelor. El este pentru asprime, neregularități de stil, care poartă în sine elementele contradicțiilor și anxietății.
De exemplu, deloc din stângăcie comică, ci pentru a călca în mod demonstrativ criteriile de „bun gust” și „moderație” pe care le disprețuiește, Kuchelbecker îi scrie într-un mesaj către Griboyedov:
Cântăreț, ai fost dat de mâna sorții
Suflet viu, flacără a simțirii,
Distracție liniștită și dragoste strălucitoare,
Sfintele Taine ale înaltei arte
Și sângele care galopează vioi 208.
Pușkin a ridiculizat în mod repetat această linie - a devenit aceeași țintă pentru săgețile satirice ca primele poeme de liceu, încă inepte, „Küchli” 209.
Principiul „poetizant” și lirismul dezvoltat de Batyushkov și Jukovsky sunt din ce în ce mai respinse de Kuchelbecker: „Poeziile noastre nu sunt împovărate cu gânduri, sentimente sau imagini; intre timp contin un fel de farmec inexplicabil, de neînțeles nici pentru cititori, nici pentru scriitori, ci orice neslavofil, fiecare om îi admiră cu gust” („Țara celor fără cap”) 210. Kuchelbecker a înțeles că negarea dreptului versurilor la „farmec inexplicabil” și revenirea la arhaism poetic l-au divizat ca poet cu Pușkin 211.
În ciuda inovațiilor individuale, oda lui Kuchelbecker în ansamblu a recreat canonul clasic. Revenind la odă, Kuchelbecker a revenit la conceptul artistic corespunzător al omului. El scrie simultan „Profeția” odic și scrisoarea prietenoasă „Către Pușkin”. În primul, imaginea civică a poetului este exprimată într-un mod extrem de patetic, „biblic”:
Mesajul „Către Pușkin” (despre „Prizonierul Caucazului”) este prezentat într-o manieră intimă, uneori chiar sentimentală:
Vai! ca el, am fost un exilat,
Distruși din țara lor natală,
Și devreme, rătăcitor fără bucurie,
Trebuia să mănânce pâinea altcuiva.
Este semnificativ faptul că intriga lirică a acestui mesaj include atât exilul lui Pușkin, cât și rătăcirile lui Kuchelbecker, dar fără nicio semnificație civică. Detaliile biografice sunt de natură „privată”. Prin urmare, paralela făcută de poet între propria sa soartă și soarta captivului lui Pușkin nu este convingătoare; coincidențele par întâmplătoare. Acest lucru a fost imediat observat de Pușkin: „Kuchelbecker îmi scrie în vers tetrametru că a fost în Germania, la Paris, în Caucaz și că a căzut de pe cal. Toate acestea sunt apropo despre captivul caucazian” 212,
Elegiile ciclului de „cumpărare” 213 sunt aproape lipsite de cetățenie. De asemenea, le lipsește diversitatea stilistică caracteristică anterior elegiilor lui Küchelbecker. Sunt intime, ceea ce a fost neobișnuit pentru experimentele anterior elegiace ale lui Kuchelbecker. Ciclul de „cumpărare”, perfect în felul lui, este destul de tradițional. Cu pricepere profesională, Kuchelbecker scrie „nu mai rău” decât Jukovski în modul armonic:
Un colț sacru pentru inimă!
Totul acolo respiră cu parfum,
Există o frunză smulsă dintr-un trandafir
Vântul se învârte cu răsuflarea lui.
(„Capela Zakupskaya”)
În același timp, în 1822-1825, Kuchelbecker a creat o serie de poezii civile de tip odic („Soarta poeților”, „Către Vyazemsky”, „Rugăciunea unui războinic”, „Către Dumnezeu”, „The Moartea lui Byron”, etc.). Genul l-a încătușat pe Kuchelbecker. În ciuda tuturor eforturilor de a aduce un spirit proaspăt, stilul odei sale a rămas canonic. Kuchelbecker atacă brusc elegia, considerând posibilitățile acesteia extrem de limitate, în special, ridiculizează plictisitul „ trandafiri - ger"; dar în propriile sale ode și poezii o altă rimă se repetă acum continuu - „ coarde - peruns»...
Cea mai vulnerabilă din „noua” odă a fost imaginea poetului, în mare măsură predeterminată de gen. Caracterizarea imaginii poetului în oda lui Kuchelbecker nu a depășit „frenezia” odică convențională: 214
Apoi (dar frica m-a cuprins!
palid, tremur, plâng;
Înăbușit de durere, gemete,
Mi-e frică, las lira!..).
("Moartea lui Byron")
Fără a-l cruța pe Kuchelbecker, Pușkin l-a parodiat în „Oda excelenței sale contele Hvostov” (1825) și apoi, în al patrulea capitol din „Eugene Onegin”, el a subliniat inutilitatea genului arhaic:
Scrieți ode, domnilor,
După cum au fost scrise în ani puternici,
După cum era obiceiul de altădată...
Cu toate acestea, criticând tradiţional elegie, Kuchelbecker avea parțial dreptate. Stilul patetic pentru care s-a străduit Kuchelbecker este anorganic pentru o elegie. Patosul este dreptul inalienabil și etern al poeziei. Nu este ceva trecator și nu ar fi putut, nu ar fi trebuit să dispară odată cu clasicismul. În poezia europeană, sub alte forme, a existat cu mult înaintea clasicismului. Dar este firesc că posibilitățile unui stil patetic pentru lirica rusă au fost determinate în primul rând de tradiția imediată din propria sa literatură a secolului al XVIII-lea. Rolul lui Kuchelbecker a fost că a dat o „grefă” clasică noilor versuri rusești.
Mai exista un motiv pentru care poezia civică decembristă a refuzat atunci să se concentreze pe elegie. Oda rusă a secolului al XVIII-lea se baza pe o viziune educațional-optimistă asupra lumii și, prin însăși natura ei, nu putea fi nici pesimistă, nici în esență tragică. Melancolia elegiacă conține inițial posibilitatea celei mai extreme tragedii (să ne amintim elegiile târzii ale lui Baratynsky).
Decembristul Kuchelbecker are în mod firesc un program literar în care cerințele cetățeniei optimiste și patos sunt combinate împreună.
În articolul său senzațional din 1824 „Despre direcția poeziei noastre, în special a poeziei lirice, în ultimul deceniu” 215 Kuchelbecker acuză în primul rând direcția elegiacă de monotonie. „După ce ați citit orice elegie 216 de Jukovski, Pușkin sau Baratynsky, știți totul.” Această judecată este, în principiu, extrem de nedreaptă, dar să nu uităm că Kuchelbecker nu acceptă tema elegiacă a dezamăgirii, care este ostilă temperamentului său entuziast. Îi acuză pe poeții elegiaci: „Ne-am pierdut de mult sentimentele; sentimentul de deznădejde i-a înghițit pe toți ceilalți.” Pentru criticul decembrist, ceea ce este mai important este ceea ce unește „școala” elegiacă în ansamblu și nu ceea ce îi deosebește pe reprezentanții ei individuali unii de alții.
Kuchelbecker apără acum puritatea temei civile, detașarea completă a acesteia de elementul personal; o asemenea „cultură pură” a cetăţeniei, i se părea, beneficiază de intensitate. Kuchelbecker - pentru intensitate. „În elegie, modernă și antică, poezia vorbește despre sine, despre necazurile și plăcerile sale.” „În odă, poetul este dezinteresat... se bucură de măreția pământului său natal, îl plasează pe Peruns în adversarii săi, binecuvântează pe cei drepți, blestemă monstrul.”
„Elegia nu ia niciodată aripi, nu se bucură niciodată.” „Forța, libertatea, inspirația sunt cele trei condiții necesare pentru orice poezie.”
Articolul lui Kuchelbecker a fost acceptat de contemporani ca fiind unul dintre cele mai grave fenomene ale criticii literare ale vremii. S-a stabilit că în declarațiile critice literare ale lui Pușkin (chiar și din anii 1830) există zeci de reminiscențe din ea. Pușkin nu a acceptat programul pozitiv al articolului 217, dar a fost foarte impresionat de partea sa polemică. Și Baratynsky i-a scris lui Kuchelbecker: „Opiniile tale mi se par incontestabil corecte” 218. S-ar putea crede că articolul a avut un anumit impact asupra evoluției creative a lui Baratynsky. În 1825-1826 a apărut o criză în versurile sale, apoi o „nouă era”, o ruptură cu genul elegiei amoroase. În același timp, Baratynsky s-a dovedit a avea o poziție complet diferită față de optimismul educațional față de Kuchelbecker.
Performanța critică a lui Kuchelbecker a contribuit în mare măsură la depășirea limitărilor de gen ale elegiei tradiționale (care, după cum am văzut, a fost posibilă). Elegia tradițională devine treptat lotul epigonilor. Lovitura dată de Küchelbecker a eliberat potențialul de reînnoire inerent elegiei. Acesta a fost un alt rezultat important al articolului, neașteptat, probabil, pentru autorul său.
„Ryleev a creat o nouă poezie care corespunde mișcării înainte a Decembrismului.” Poezia lui este meditativă și odică.
Moștenirea creativă a lui Ryleev se încadrează ușor în trei grupuri de lucrări:
a) diverse poezii lirice, forme mici;
b) liric-epic „Dumas” și
c) forme mari - poemul „Voinarovsky” (planuri pentru poezii despre Nalivaika, tragedie despre Hmelnițki etc.).
Includem poeziile în prima grupă: „Către lucrătorul temporar”, „Către Kosovsky”, „A.P. Ermolov”, „Civil Curage”, „Cetățean”, „Despre moartea lui Byron”, „Strofe” (A. Bestuzhev), „Vera Nikolaevna Stolypina”, „Bestuzhev” (adică același Alexander Bestuzhev În satiră). realitatea și regimul „Arakcheevsky” sunt etichetate „temporare”. Oda „Curajul civil” gloriifică într-o formă generalizată una dintre calitățile fundamentale ale adevăratei viteji, slujirea patriei, ideal ce trebuie urmat; iată un program de acțiune pentru o întreagă generație. Iată exemple domestice de curaj civil: Dolgoruky, Panin, care a îndrăznit să spună adevărul sub Petru I și Ecaterina a II-a, și Mordvinov în viață, membru al Consiliului de Stat, remarcat prin dreptatea și inflexibilitatea pozițiilor sale. Dintre exemplele lumii, îmi vin în minte atât Catanas, cât și Cicero. Ca exemplu servește și eroul din 1812 A.P. Ermolov, căruia i se adresează un mesaj special. Acest mesaj este de la o întreagă generație, de la toți decembriștii: ei știau despre sentimentele de opoziție ale lui Ermolov și că nu era binevenit la curte; Decembriștii au contat chiar pe ajutorul lui Ermolov în cazul unei revolte. Printre cele mai apropiate exemple de vitejie de semnificație paneuropeană, a fost ales Byron, căruia, în Grecia, Ryleev i-a dedicat un poem special „Cetățean”, scris în anul revoltei. Iată o satira asupra societății, un „trib vânt” de „slavi renăscuți”, iată un apel la „curaj civic” (însuși titlul poeziei), iată exemple de vitejie (Brutus, Riego). Dar aici există şi o temă autobiografică dezvoltată în mesajele amintite, tema unui poet-cetăţean care a renunţat la plăcerile şi plăcerile vieţii şi s-a dedicat în întregime slujirii înaltei sale îndatoriri. Poezia „Cetățeanul” începe cu o declarație directă a unei sarcini speciale pentru el însuși în viață: „Voi face de rușine un cetățean de rang într-un moment fatal, poetul nu vrea să-și „tragească viața într-o leneșă rușinoasă”. irosește-și viața „în brațele voluptuozității”, este diferit - a înțeles „destinul secolului”, vrea să lupte „pentru libertatea asuprită a omului”.
2. „Cântec despre... negustorul Kalașnikov”. Probleme, sistem de caractere, originalitate stilistică.
Poezia lui Lermontov nu reflectă aceste fapte, precum și informații despre răpirile soțiilor frumoase ale oamenilor nobili, pe care Ivan cel Groaznic le-a încurajat. Groznîul istoric a confiscat proprietatea celor executați și nu le-a păsat de bunăstarea familiilor lor, așa cum se întâmplă în „Song...”. Secolul al XVI-lea, așa cum este descris de Lermontov, este un trecut eroic înalt: nu există un singur personaj negativ clar definit în poem, ororile oprichninei rămân „în spatele scenei”. În același timp, permisivitatea lui Kiribeevici, oroarea care a cuprins-o pe Alena Dmitrievna la cuvintele sale despre originile sale din „familie glorioasă din Malyutin”, încălcarea țarului a jurământului său de a ierta câștigătorul sunt de încredere. Iar principalul conflict al poeziei - conflictul dintre îndrăznețul, nobilul, independent Kalașnikov și „sclavul viclean” al țarului Kiribeevici - desigur, poate fi citit în contextul „vremurilor înverșunate”. Problematica poeziei nu se rezumă la contrastul dintre secolul oamenilor extraordinari și modernitatea plictisitoare. În centrul „Cântecului” se află problema onoarei și dezonoarei, problema cheie a lucrărilor lui Lermontov.
„Cântec despre negustorul Kalashnikov” (1837) marchează începutul unei noi etape în dezvoltarea creativă a poetului (în același an au fost scrise „Borodino” și „Moartea poetului”). Niciodată Lermontov nu s-a apropiat atât de mult de poezia populară. Această apropiere se manifestă nu doar în anumite trăsături formale (în limbaj, în vers), ci mai ales în reproducerea conștiinței naționale. Ideea poemului a fost legată de ideea reflectată în „Borodino”: admirație pentru faptele și personalitățile eroice ale erelor trecute și amărăciunea față de gândul la nesemnificația generației actuale.
„Cântec...” exprimă reflecții poetice nu atât despre epoca lui Ivan cel Groaznic, cât despre propria noastră modernitate, despre drepturile persoanei umane. În special, există o presupunere că poemul reflectă gândurile autorului despre soarta și cauzele morții lui Pușkin. Belinsky a văzut sensul poemului în faptul că „... poetul a fost transportat din lumea actuală a vieții rusești nesatisfăcătoare în trecutul său istoric...
Două personaje mari și puternice create de Lermontov în această poezie sunt direct opuse unul altuia. Principalele lor proprietăți au fost deja conturate în versurile lui Lermontov și în poeziile sale timpurii. oprichnikul țarului Kiribeevich este o continuare a eroului-individualist romantic, care nu recunoaște nicio interdicție morală pentru sine și este gata să sacrifice onoarea și demnitatea altor oameni pasiunilor sale. Negustorul Kalașnikov exprimă începuturile poporului el continuă șirul eroilor răzbunători ai lui Lermontov. Kalashnikov este drag poetului nu numai ca luptător împotriva neadevărului și a tiraniei. Nu mai puțin valoroase sunt forța sa morală și convingerea interioară că are dreptate. Asociată cu ea este ideea unor principii morale puternice și tradiție populară. El câștigă o victorie morală asupra adversarului său.
Până de curând, Kiribeevich, care a arătat capacitatea de a dragoste puternică iar în numele unui sentiment pasional, cel care încalcă normele general acceptate s-ar putea găsi în centrul poemului ca un înalt erou romantic. Acum conceptul lui Lermontov se schimbă considerabil. Eroul individualist Byronic este dezmințit. Imaginea lui Kiribeevici are propriul farmec poetic, el nu este nici măcar lipsit de remușcări, dar în Lermontov se opune direct lui Kalashnikov ca purtător al conștiinței oamenilor și este fără îndoială inferior lui în termeni morali. La sfârșitul poeziei se spune că oamenii s-au închinat mormântului lui Kalashnikov, dar nu și Kiribeevici, deși și el a murit.
Ivan cel Groaznic ocupă un loc important în sistemul de imagini al poemului. Este dat în spiritul ideilor populare, consemnate în multe lucrări de folclor, în care s-a remarcat îmbinarea trăsăturilor dreptății și în același timp despotismului în caracterul regelui. Așa se manifestă cel mai important principiu ideologic și estetic al lui Lermontov: el își privește eroii prin ochii oamenilor, îi supune controlului și judecății din punctul de vedere al ideilor populare despre datorie, onoare și moralitate. Desigur, într-o astfel de poezie, Lermontov a folosit pe scară largă sistemul de mijloace vizuale inerente poeziei populare.
Dar în „Cântecul despre negustorul Kalashnikov” nu există o împrumutare directă, literală, din textele folclorice specifice. Lermontov folosește în mod creativ poezia populară, topind-o liber în conformitate cu planul său. Lumea artei populare orale a fost inclusă în mod organic lumea artei Lermontov. „Cântecul...” a fost publicat anonim (poetul exilat nu l-a putut semna cu numele de familie). Belinsky, în prima sa recenzie a poeziei, a remarcat imediat apariția unui nou talent în poezia rusă: „Nu cunoaștem autorul acestui cântec, dar nu ne este frică să intrăm în categoria predictorilor falși care spun că literatura noastră dobândește un talent puternic și original.”
„Cântecul despre țarul Ivan Vasilievici, tânărul gardian și îndrăznețul negustor Kalașnikov” a fost scris într-un gen special. Lermontov a căutat să aducă poezia mai aproape de poveștile folclorice epice. Guslarii, care îl distrează pe „nobilul bun și pe nobilul cu chip alb” cu „Cântec”, joacă un rol vital în structura poemului. Cititorul nu aude vocea autorului în fața lui este, parcă, o operă de artă populară orală. În consecință, pozițiile morale din care sunt evaluate personajele din „The Song...” nu sunt ale autorului personal, ci sunt în general populare. Acest lucru sporește foarte mult triumful „adevărului mamei” în legendă, pentru că actul necunoscutului necunoscut Kalashnikov, care și-a apărat onoarea personală, a devenit un fapt al istoriei oamenilor.
BILET DE EXAMEN Nr 8
Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 1. 1795-1830 Skibin Serghei Mihailovici
Poezie de K.F. Ryleeva
Poezie de K.F. Ryleeva
Unul dintre cei mai străluciți poeți decembriști ai tinerei generații a fost Kondraty Fedorovich Ryleev. Lui viata creativa nu a durat mult - de la primele experimente studențești din 1817–1819. până la ultima poezie (începând cu 1826), scrisă în Cetatea Petru și Pavel.
O faimă largă a venit lui Ryleev după publicarea odă-satirei „Un lucrător temporar” (1820), care a fost scrisă într-un spirit complet tradițional, dar s-a remarcat prin conținutul său îndrăzneț. Inițial, în poezia lui Ryleev, poezii de diferite genuri și stiluri coexistă în paralel - ode și elegii. „Regulile” literaturii de atunci cântăresc foarte mult pe Ryleev. Temele civile și personale nu se amestecă încă, deși oda, de exemplu, dobândește sistem nou. Tema sa nu este glorificarea monarhului, nu vitejia militară, așa cum era cazul în lirica secolului al XVIII-lea, ci serviciul public obișnuit.
Particularitatea versurilor lui Ryleev constă în faptul că el nu numai că moștenește tradițiile poeziei civile ale secolului trecut, dar asimilează și realizările noii poezii romantice a lui Jukovski și Batyushkov, în special stilul poetic al lui Jukovski, folosind aceleași formule de versuri stabile.
Treptat, însă, fluxurile civile și intime din versurile poetului încep să se intersecteze: elegiile și mesajele includ motive civice, iar oda și satira sunt impregnate de sentimente personale. Genurile și stilurile încep să se amestece. Cu alte cuvinte, în curentul civil, sau social, al romantismului rus apar aceleași procese ca și în curentul psihologic. Eroul elegiilor și mesajelor (genuri care au fost în mod tradițional dedicate descrierii experiențelor intime) este îmbogățit cu trăsăturile unei persoane publice („V.N. Stolypina”, „Despre moartea lui Beiron”). Pasiunile civile primesc demnitatea trăirii emoțiilor personale. Acesta este modul în care barierele genurilor se prăbușesc, iar gândirea genului suferă daune semnificative. Această tendință este caracteristică întregii ramuri civile a romantismului rus.
Tipic, de exemplu, este poemul lui Ryleev „Voi fi în momentul fatal...”. Pe de o parte, are trăsături evidente de odă și satiră - vocabular înalt („timp fatal”, „cetățean san”), referințe iconice la numele eroilor din timpurile antice și moderne (Brutus, Riego), expresii disprețuitoare și acuzatoare. („trib răsfățat”) , intonație oratorică, declamativă, destinată pronunției orale, pentru discursul public adresat publicului; pe de altă parte, o reflecție elegiacă impregnată de tristețe despre faptul că generația tânără nu intră în domeniul civil.
Acest text este un fragment introductiv. de Licht Hans Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans1. Poezia a) poezia epică și lirică În perioada postclasică a literaturii grecești, care se numește perioada elenistică și al cărei început este de obicei asociat cu data morții lui Alexandru cel Mare (323 î.Hr.), erotismul joacă un rol şi mai mare decât în aşa
Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hansc) farsa, poezia kinedoe, mimi, poezie bucolica, mimiambas Din versurile pure ale acestei perioade nu a supravietuit aproape nimic. Alexandru Aetol, născut în Etolia în ajunul secolului al III-lea. î.Hr î.Hr., în elegia sa intitulată „Apollo”, a scos la iveală un zeu-profeț care spune povești despre
Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans1. Perioada poeziei de la aproximativ 150 î.Hr. e. înainte de 100 d.Hr e. în istoria literaturii grecești se numește perioada de tranziție către clasicism și, firește, începem trecerea în revistă a acestei scurte perioade, care se caracterizează prin creșterea influenței orientale, cu
Din cartea Viața sexuală în Grecia antică de Licht Hans1. Poezie Dacă vorbim de poezie, putem aminti măcar un fragment din epitalamus păstrat pe papirus. Prezența la spectacole de mimă și pantomimă a devenit treptat considerată indecentă și, în cele din urmă, a fost interzisă studenților de la romani.
Din cartea Străzi legendare din Sankt Petersburg autor Erofeev Alexey Dmitrievici Din cartea Grecia antică autor Lyapustin Boris SergheeviciPOEZIA GRECĂ ANTICĂ Literatura greacă a apărut în secolele VIII-VI. î.Hr e. și a fost inițial reprezentată doar de poezia epică, care „a crescut” direct din arta populară orală. Istoria literaturii grecești se deschide cu opera lui Homer,
Din cartea Cartea Schimbărilor. Soarta toponimiei Sankt Petersburg în folclorul urban. autor Sindalovsky Naum AlexandroviciRyleeva, strada 1806–1858. Această stradă din așezarea Regimentului Preobrazhensky a fost construită la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar a primit primul nume oficial abia la începutul secolului al XIX-lea. Pe planul Sankt Petersburgului din 1806 este desemnat ca a 2-a Strada Spassky. Așa că a fost numită după
autor Skibin Serghei MihailoviciPoezia În poezia începutului de secol al XIX-lea. Influența clasicismului este încă puternică. Apar încă poezii epice greoaie („Pojarski, Minin, Hermogenes sau Rusia salvată” de S.A. Shirinsky-Shikhmatov), poezii de basm („Bakhariana” de M.M. Kheraskov), poezii filozofice și cosmologice
Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 1. 1795-1830 autor Skibin Serghei MihailoviciPoezie de A.I. Odoievski Un loc aparte printre lucrările liric-epopee pe teme ale istoriei Rusiei îl ocupă poeziile lui Alexandru Ivanovici Odoevski, un poet decembrist din generația mai tânără, al cărui dar poetic s-a manifestat în cea mai mare măsură după 1825. Necunoscut.
autor Kumanecki Kazimierz Din cartea Istoria culturii Grecia anticăși Roma autor Kumanecki KazimierzPOEZIA Ar fi în zadar să privim în poezia elenistică, ca în poezia secolului al IV-lea. î.Hr e., reflectări ale problemelor care au îngrijorat profund societatea. Poezia s-a stabilit în curțile conducătorilor locali, devenind o artă pentru câțiva aleși. Este caracteristic că poeziile au fost compuse în primul rând
Din cartea Istoria culturii Greciei și Romei antice autor Kumanecki KazimierzPOEZIA Saeculum Augustum - Epoca lui Augustus - a fost epoca de aur a poeziei romane. Publius Virgil Maron și Quintus Horace Flaccus au fost destinați să devină purtători de cuvânt și ideologi ai noii ere. Virgil a împărtășit profund și sincer credința că o întoarcere la vitejie și putere
Din cartea Rusia și Occidentul. De la Rurik la Ecaterina a II-a autor Romanov Petr Valentinovici Din cartea Rusia și Occidentul despre leagănul istoriei. Volumul 1 [De la Rurik la Alexandru I] autor Romanov Petr ValentinoviciBironul lui Byron, Bironul lui Ryleev Memoriile adversarilor politici ai lui Biron pot fi crezute sau necrezute în egală măsură, în funcție de gusturile sau antipatiile cititorului. Printre acuzațiile oficiale aduse împotriva lui Biron după răsturnarea sa se numără:
Poezie de K.F. Ryleeva
Unul dintre cei mai străluciți poeți decembriști ai tinerei generații a fost Kondraty Fedorovich Ryleev. Viața sa creatoare nu a durat mult - de la primele sale experiențe studențești din 1817-1819. până la ultima poezie (începând cu 1826), scrisă în Cetatea Petru și Pavel.
O faimă largă a venit lui Ryleev după publicarea odă-satirei „Lucrătorul temporar” (1820), care a fost scrisă într-un spirit complet tradițional, dar s-a remarcat prin conținutul său îndrăzneț. Inițial, în poezia lui Ryleev, poezii de diferite genuri și stiluri coexistă în paralel - ode și elegii. „Regulile” literaturii de atunci cântăresc foarte mult pe Ryleev. Temele civile și cele personale nu se amestecă încă, deși oda, de exemplu, capătă o nouă structură. Tema sa nu este glorificarea monarhului, nu vitejia militară, așa cum era cazul în lirica secolului al XVIII-lea, ci serviciul public obișnuit.
Particularitatea versurilor lui Ryleev constă în faptul că el nu numai că moștenește tradițiile poeziei civile ale secolului trecut, dar asimilează și realizările noii poezii romantice a lui Jukovski și Batyushkov, în special stilul poetic al lui Jukovski, folosind aceleași formule de versuri stabile.
Treptat, însă, fluxurile civile și intime din versurile poetului încep să se intersecteze: elegiile și mesajele includ motive civice, iar oda și satira sunt impregnate de sentimente personale. Genurile și stilurile încep să se amestece. Cu alte cuvinte, în curentul civil, sau social, al romantismului rus apar aceleași procese ca și în curentul psihologic. Eroul elegiilor și mesajelor (genuri care au fost în mod tradițional dedicate descrierii experiențelor intime) este îmbogățit cu trăsăturile unei persoane publice („V.N. Stolypina”, „Despre moartea lui Beiron”). Pasiunile civile primesc demnitatea trăirii emoțiilor personale. Acesta este modul în care barierele genurilor se prăbușesc, iar gândirea genului suferă daune semnificative. Această tendință este caracteristică întregii ramuri civile a romantismului rus.
Tipic, de exemplu, este poemul lui Ryleev „Voi fi în momentul fatal...”. Pe de o parte, are trăsături evidente de odă și satiră - vocabular înalt („timp fatal”, „cetățean san”), referințe iconice la numele eroilor din timpurile antice și moderne (Brutus, Riego), expresii disprețuitoare și acuzatoare. („trib răsfățat”) , intonație oratorică, declamativă, destinată pronunției orale, pentru discursul public adresat publicului; pe de altă parte, o reflecție elegiacă impregnată de tristețe despre faptul că generația tânără nu intră în domeniul civil.