Meșteșugurile populare au ajuns la noi din cele mai vechi timpuri - pictură, sculptură, dantelă, dar există și noi meșteșuguri populare. Cel mai adesea au început cu arta gospodărească țărănească.
Pictura artistică în Rusia
Produsele din lemn și metal, jucăriile pentru copii și mobilierul au fost pictate în Rus' din timpuri imemoriale. Tehnologia din diferite regiuni ale țării diferă semnificativ una de cealaltă. Mai multe detalii despre cele mai multe specii cunoscute tablouri.Pictura Gorodets
Pictura Gorodets își are originea în regiunea Volga, în satele din provincia Nijni Novgorod. Erau situate în apropierea unui sat mare numit Gorodets. Erau târguri unde se vindeau meșteșuguri făcute de meșteri. De aici provine numele - pictura Gorodets.Pictura Polhov-Maidan
Locul de naștere al picturii Polkhov-Maidan este sudul regiunii Nijni Novgorod. Acolo, în satul Polkhovsky Maidan, satul Voznesenskoye și satul Krutets, se află centrul acestei picturi. A apărut cu doar o sută de ani în urmă pe baza industriei de strunjire dezvoltată în acele locuri. Maeștrii au pictat păpuși de cuib, jucării pentru copii, ciuperci, ouă de Paște și au folosit doar patru culori - verde, albastru, galben și roșu.
Pictura Palekh
Pictura Palekh a apărut destul de recent - deja în ora sovietică Cu toate acestea, rădăcinile acestui tablou datează din antichitate. Datorită acestui meșteșug unic, satul Palekh, regiunea Ivanovo, a devenit cunoscut în toată Rusia. Se știe despre pictura Palekh, miniaturi Palekh, pictura icoană Palekh. Particularitatea picturii este că artiștii creează nu doar ornamente, ci desenează scene întregi și compoziții cu cele mai mici detalii.
pictura Zhostovo
Pictura Zhostovo este pictura cu lac pe tăvi, care a apărut în o mie opt sute douăzeci și cinci. Astfel de tăvi sunt fabricate la o fabrică din satul Zhostovo și din orașul Nijni Tagil. Principala diferență a acestui meșteșug este abundența de culori, tonurile incomparabile și realismul tuturor elementelor.
Gzhel
Pictura Gzhel, după cum sugerează și numele, își are originea în orașul Gzhel. Modelele ei sunt predominant modele florale și modele geometrice simple, realizate în vopsea albastru strălucitor cobalt pe un fundal alb ca zăpada. Orașul Gzhel este un centru pentru producția de ceramică. În multe privințe, acesta a fost motivul apariției picturii sale unice în acest oraș. Meșteșugul artistic Gzhel nu este tânăr; rădăcinile sale merg din secolul al XIV-lea. Atunci a fost descoperit zăcământul de argilă Kudinovskoye.
meșteșuguri rusești devenite meserii
Uneori, meșteșugurile rusești au devenit meserii. Ele au apărut atunci când produse meșteșug popular pus pe flux. Știm despre fabricarea jucăriilor din lut, despre sculpturile speciale în lemn, despre meșteșugul din dantelă și așa mai departe.Jucărie Dymkovo
În apropierea orașului Vyatka a existat o așezare numită Dymkovo, acum este unul dintre cartierele orașului. În așezarea Dymkovo din secolul al XIX-lea, au apărut jucăriile din ceramică pictate pentru copii. Depozitele de lut și nisip din acele locuri au devenit motivul pentru producerea de ulcioare și borcane de lut de către meșteri. S-au făcut jucării strălucitoare, vesele, pentru distracția copiilor. Doar femeile sau copiii erau implicați în modelarea și pictura jucăriilor. Modelul de pe jucăria Dymkovo este întotdeauna geometric, constând din cercuri, dungi și celule. Pe lângă pictura sa unică, jucăria iese în evidență pentru că este împodobită cu aur.
Jucărie Filimonovskaya
Producția de jucării Filimonovo a luat naștere pe baza producției de mâncăruri de lut situate în apropierea satului Filimonovo. Aceste jucării sunt o varietate de fluiere. Trăsătură distinctivă– forma alungită a produselor, care se datorează caracteristicilor argilei locale. Până în ziua de azi, fluierele sunt pictate doar cu un stilou.
Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya
Sculptura, devenită meșteșuguri, a apărut în moșia Abramtsevo, lângă Moscova, în secolul al XIX-lea. Numele său este sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya. Cioplitorii au studiat și lucrat în atelierul de tâmplărie, unde au fost învățați și pictura și desenul. Astfel, un mic atelier a devenit baza unui viitor meșteșug, remarcat prin stilul său unic de sculptură.
Dantela Vyatka
Dantela Vyatka este cunoscută încă din secolul al XVIII-lea. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în provincia Vyatka a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. De mulți ani a existat o fabrică de dantelă în acele locuri, dar a fost închisă la începutul anilor nouăzeci. Dantelerii și-au păstrat abilitățile, tradițiile și tehnologia artizanală unice. Se încântă cu produse noi, unindu-se în artele sau întreprinderi mici.Meșteșuguri populare noi
Nu toate meșteșugurile populare au istorie bogată. Unele au apărut destul de recent. Ce fel de meșteșuguri sunt acestea, vom afla mai târziu.Pictura decoratiuni pentru brad
Pictura pomului de Crăciun ca meșteșuguri își are originea în secolul al XIX-lea în satul Danilovo. Acolo au fost făcute și jucăriile. Țăranii făceau asta acasă, folosind arzătoare simple pentru suflare. Cererea pentru astfel de jucării a crescut, iar numărul meșterilor singuri a crescut și el. În curând unii proprietari de acasă s-au organizat producție mică cu muncitori angajati.Fabrica „Ariel”
Cea mai veche fabrică din Rusia s-a angajat în producție Jucării de Anul Nou, este fabrica Ariel. Este situat în Nijni Novgorod. În ciuda schimbării modei de-a lungul anilor, fabrica nu schimbă tradițiile de a face jucării. făcut singur. Lângă fabrică este un muzeu decorațiuni de Crăciun si un magazin. Golden Khokhloma este poate cel mai faimos rus meșteșug popularToate articolele sunt elegante și colorate. O trăsătură distinctivă a picturii este prezența unui fundal de aur sau a unui ornament de aur. În timpul picturii, maeștrii își vin cu desenele din mers; aceasta este întotdeauna improvizație când respectă regulile Pictura Khokhloma. Maestrul transformă un simplu obiect din lemn într-o operă de artă populară. Gospodinele mai folosesc astfel de ustensile. Este expus și în muzee. Există un site web despre cele mai mari muzee din lume.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen
În țara noastră imensă, bogată în diverse materiale naturale și resurse umane multinaționale, de-a lungul timpului au apărut o mulțime de noi direcții meșteșuguri populare. Chiar și meșteșugurile împrumutate de la „vecinii” lor au căpătat o anumită unicitate, motive care erau caracteristice, uneori, doar într-o anumită zonă. Meșteșugurile populare rusești sunt moștenirea noastră, pe care trebuie să-l cunoașteți și să-l onorați pentru a păstra cultura tradițională rusă și pentru a aduce o mulțime de lucruri noi.
Meșteșugurile populare artistice necesită o descriere separată. Există nenumărate tipuri de meșteșuguri, dar nu toate produsele realizate sunt foarte artistice. Dar aici linia este foarte neclară, dacă există deloc. Să ne dăm seama.
Lipsa unei definiții clare a meșteșugurilor artistice și a produselor artistice înseamnă doar că din ce în ce mai puțini oameni sunt implicați în această problemă. - activitate creativă a artizanilor care vizează crearea de obiecte unice și inimitabile folosind uneltele lor de mână, abilitățile, ingeniozitatea și simțul interior al frumosului. În consecință, produsele artistice sunt rezultatul muncii creative a unui artizan.
De ce pun creativitatea pe primul plan? Cred că, de îndată ce produsele încep să fie ștampilate și copiate, automat încetează să mai fie artistice. Cât de neplăcut este pentru mine să văd copii ale aceluiași subiect într-un magazin de artă! Aceasta este ștampilarea! Un artist caută mereu, nu poate avea același tablou. La fel, pentru orice artizan, fiecare produs este unic. Un meșter este capabil să-și identifice munca între întreaga varietate de obiecte aparent identice.
Așa că, un maestru m-a abordat cu o întrebare, care a văzut o fotografie a produsului în galeria de pe site. Am făcut această fotografie grădiniţă satul său natal. Maestrul și-a identificat munca și împreună am aflat cum ar fi putut ajunge acest articol pe site-ul meu.
Să rezumam. Dintre orice meșteșug, pot fi distinse direcții artistice individuale; orice meșteșug artistic poate fi pierdut împreună cu stria creativă. Nu spun deloc că banda rulantă este proastă. Există și un loc pentru asta, dar nu poți pierde dorința de a crea ceva nou și unic.
Clasificarea tipurilor de meșteșuguri
Sunteți deja familiarizat cu unele tipuri de meșteșuguri. Desigur, ați auzit despre produse din scoarță de mesteacăn, lemn și metal. Deci, tipurile de meșteșuguri populare sunt formate în primul rând din materialul produsului. Aceasta include prelucrarea metalului, lemnului, pietrei, lutului și a altor materiale.
O altă gradare a tipurilor de meșteșuguri populare este deja mai îngustă decât cea anterioară - diviziunea prin metoda de prelucrare unul sau altul material.În acest articol ne vom uita la câteva tipuri principale de meșteșuguri. În viitor, acest articol va fi completat cu informații mai detaliate, dar deocamdată va fi doar un scurt material introductiv.
Nu cred că există o divizare clară, iar unele meșteșuguri pot fi formulate doar relativ. În plus, acum tipurile de meșteșuguri populare din Rusia au fost completate cu noi direcții. Nu știu dacă este posibil să numim meșteșuguri tradiționale meșteșugurile care au prins rădăcini în timpul nostru. Dar să revenim la ceea ce știu. Voi construi o listă de tipuri de meșteșuguri exact așa cum mi-am dorit: secțiuni principale după numele materialului și subcategorii după metoda de prelucrare. Toate tipurile enumerate pot fi meșteșuguri populare artistice.
1. Copac
Există multă bogăție în vastitatea pământului rusesc. Unul dintre cele disponibile este, fără îndoială, lemnul. Este accesibil nu numai pentru că acoperă cea mai mare parte a teritoriului, ci și datorită metodelor sale de procesare. De acord, unele tipuri de procesare nu necesită dispozitive și dispozitive complexe. De aici și varietatea de tipuri și subtipuri de meșteșuguri asociate cu utilizarea lemnului.
- Sculptură în lemn. Există mai multe tipuri de sculptură în lemn:
- Filet plat canelat (contur, capsă, geometric etc.);
- Sculptură în relief (sculptură în relief plat, sculptură oarbă, sculptură Kudrinskaya etc.);
- Filet traversant (cresat și tăiat);
- Sculptură sculpturală (volumerice);
- Sculptura casei (poate combina mai multe tipuri);
- Frezarea. Prelucrare pe strung, mașină de frezat;
- Sculptură în scoarță de mesteacăn;
- Gofrare pe scoarța de mesteacăn;
- Fabricarea de marți;
- Productie de suveniruri(amulete, bijuterii, accesorii, jucării și poze);
2. Metal
Când au fost descoperite metalul și proprietățile sale, a avut loc o revoluție tehnologică. Multe obiecte și unelte de uz casnic au fost înlocuite cu cele din metal. Acest lucru nu a înlocuit alte materiale; departe de asta, a făcut posibilă prelucrarea lor mai eficient. Și datorită proprietăților metalului, gama de produse artizanale a crescut de mai multe ori. Prelucrarea metalelor este tehnic mult mai complexă decât lemnul, dar merită și în prezent putem formula clar metode de prelucrare a metalelor:
- Forjare;
- Gravare;
- monedă;
- Înnegrirea;
- Casting;
- Filigran(brazat, ajurat, volumetric);
- Frezarea. Prelucrare la strung, mașină de frezat.
3. Argila
Un material natural care nu este mai puțin răspândit decât lemnul. Acest tip de material suferă de un număr mic de tipuri de prelucrare, ceea ce afectează și varietatea produselor din argilă. Majoritatea articolelor sunt feluri de mâncare, iar restul sunt sculpturi și suveniruri. Dar plasticitatea și ușurința de prelucrare a materialului, împreună cu accesibilitatea acestuia, permit unui număr mic de tipuri de produse să primească formele cele mai incredibile.
- Arta ceramică;
4. Piatra.
Foarte greu de procesat. Din cauza rarității unor materiale și a dificultăților de prelucrare, costul produselor este atât de mare. Luați o sculptură de exemplu. Operele de artă din Evul Mediu sunt neprețuite, deși sunt din marmură sau ipsos. Numărul meșterilor este mult mai mic decât numărul, să zicem, a sculptorilor în lemn. Și nu orice piatră este potrivită pentru prelucrare. Cu toate acestea, produsele din piatră, fie bijuterie sau granit uriaș, sunt cu adevărat impresionante și încântătoare.
- Sculptură;
- Fir;
- Gips(reflux de reliefuri și cifre volumetrice);
5. Os
Cutiile cu oase sculptate sunt uimitoare. Modelele și comploturile complicate pot fi vizualizate la nesfârșit. Dar distribuția acestui tip de meșteșuguri populare depinde în mare măsură de teritoriu. Nu orice os este potrivit pentru prelucrare, nu toate animalele au părțile valoroase ale corpului necesare, iar toate acestea sunt agravate de faptul că multe specii de animale sunt rare și trebuie protejate.
- Fir;
6. Fir
Puține tipuri de meșteșuguri populare pot fi numite exclusiv feminine. Lucrul cu fir poate fi considerat unul dintre ele. Realizarea articolelor din fir necesită perseverență și concentrare incredibile. Atunci când creați cele mai complexe modele și obiecte, nu se poate face fără abilități de aritmetică și tăiere, deoarece buclele iubesc numărarea, iar majoritatea produselor sunt îmbrăcăminte, cărora li se aplică anumite cerințe importante de modă, comoditate, practicitate și frumusețe.
- Tricotare;
- Ţesut;
- Dantelă;
- Broderie;
7. Piele
Produsele din piele pot fi găsite din ce în ce mai rar. Prețul și posibilitatea înlocuirii cu polimeri artificiali au afectat răspândirea acestui tip de ambarcațiuni. Nu-mi amintesc să fi văzut în În ultima vreme o adevărată operă de artă din piele, realizată manual. Cu toate acestea, în ultima vreme acest material a fost folosit pentru a crea manual produse artistice. Cele mai multe obiecte obișnuite au fost decorate cu inserții din piele multicoloră, au fost create compoziții și modele.
- Producția de îmbrăcăminte și încălțăminte;
- embosare;
- Fir;
Adesea, meșterii combinau mai multe tipuri de meșteșuguri într-un singur produs. Astfel, tuturile din scoarță de mesteacăn ar putea fi decorate cu embosare, sculptură, pictură, la fel ca lor. capace de lemn, piatra sculptată a fost încadrată în metal, iar ceramica a fost completată cu o varietate de materiale pentru a crea compoziții complicate.
Aceasta nu este o listă completă de tipuri de meșteșuguri. Există o mulțime de subspecii, ale căror caracteristici își au rădăcinile atât în raport cu naționalitatea popoarelor, cât și locație geografică, și chiar specii de animale și plante comune în apropierea satelor meșterilor.
Vom încerca să luăm în considerare multe dintre meșteșugurile populare enumerate folosind exemple și clase de master care reflectă caracteristicile tehnologiilor și metodelor de lucru. Și vă cer, dragul meu cititor, o favoare: dacă aveți ocazia de a contribui la dezvoltarea meșteșugurilor și artelor tradiționale, asigurați-vă că le spuneți și altora despre asta. Acest lucru se poate face pe această resursă. Un site despre meșteșuguri populare caută talent.
Cunoașterea artelor și meșteșugurilor populare din Rusia vă va ajuta să înțelegeți mai bine spiritul și cultura popoarelor țării noastre.
Arta populară a evoluat de-a lungul secolelor prin eforturile maeștrilor multor generații. Secretele măiestriei erau transmise din tată în fiu. Când faci orice lucru maestru popular nu numai că s-a gândit la scopul său practic, dar nu a uitat nici despre frumusețea ei. Frumusețea și beneficiul în munca sa au fost întotdeauna inseparabile. Este posibil să conectați arta populară cu un astfel de cuvânt ca bunăstare? Și dacă se poate, care? bunăstare poti vorbi? Maestrul pune o bucată din sufletul său în produsul pe care îl creează. Nu-i așa? bun?
Munca este bună dacă există beneficii și suflet în ea.
Nu este atât de scump încât să fie aur roșu, este și scump pentru că este făcut de meșteri buni.
Te poți îndrăgosti de Rusia doar când vezi tot farmecul naturii rusești timide, lași istoria tragică și eroică a poporului rus să treacă prin sufletul tău, te minune de frumusețea ansamblurilor arhitecturale și atingi cu inima frumosul. creații ale poporului rus.
Arte și meșteșuguri populare din Rusia
1 grup- sculptură în lemn și pictură
1. Khokhloma este un sat străvechi, pierdut în sălbăticia pădurilor dense din Trans-Volga. Odată cu istoria sa, nașterea artei de renume mondial acolo merge înapoi în trecutul îndepărtat - Pictura Khokh-loma.În secolul al XVII-lea, o serie de sate, împreună cu Khokhloma, au intrat în posesia Mănăstirii Treime-Sergiu. Poate că deja în acest moment a început producția de ustensile din lemn aurit în Khokhloma. Ustensilele din lemn au fost folosite de poporul rus din cele mai vechi timpuri. Dar folosiți nevopsit ustensile de lemn incomod: lemnul absoarbe lichidul și se murdărește rapid.
Tehnica de pictură Khokhloma este asociată cu prelucrarea la cald a produselor și necesită multă experiență și pricepere. Munca este foarte intensă de muncă. Vasele albe, nevopsite, sunt mai întâi uscate și apoi acoperite cu un strat lichid de lut, care închide porii lemnului. După uscare, articolele au fost unse cu ulei de in crud și introduse la cuptor peste noapte. Apoi au fost acoperite cu grijă cu ulei de uscare și uscate din nou. Această operație se repetă de 3-4 ori. Se folosea pulbere de staniu măcinată fin pentru a freca întreaga suprafață a obiectului, astfel încât obiectul din lemn să capete aspectul de metal. Un model a fost aplicat cu vopsea neagră și roșie pe suprafața unsă cu o perie subțire. Articolul pictat a fost din nou uns cu ulei și dat la cuptor să se întărească, sub influență temperatura ridicata lacul s-a întunecat, iar pulberea argintie de sub stratul de lac a căpătat o strălucire aurie. Picturile Khokhloma sunt dominate de imagini cu forme de plante sau așa-numitul ornament pe bază de plante, asociat cu tradițiile picturii Rusiei antice. În ciuda faptului că au apărut recent noi centre de pictură Khokhloma, cele mai importante sunt încă „indigene”: o fabrică în satul Semino, districtul Koverninsky și o asociație în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod.
2. Născut la 30 de kilometri de Khokhloma Pictura Gorodetsși-a ales imediat direcția. Culorile Gorodets străluceau cu toată paleta lor. Vopselele Khokhloma au fost încălzite și supuse unui tratament termic. Pictura Gorodets este rece. Boabele, frunzele, florile - din Khokhloma; imagini subiect ale „vieții filistei” - în pictura Gorodets.
3 . Una dintre cele mai vechi pescării din regiunea Moscovei în ceea ce privește originea. sculpturi in lemn situat în satul Bogorodskoye. Aici la cumpăna dintre secolele XVI-XVII. Au început să taie o jucărie din lemn. În secolul al XIX-lea, în jucărie au apărut compoziții cu mai multe figuri, iar imaginile figurilor în sine au devenit mai dinamice. Lemnul de tei, arin sau aspen a fost folosit de mult pentru a face jucării.
De la începutul apariției meșteșugului Bogorodsk, artizanii locali au produs doar piese individuale pentru producătorii de jucării ai orășenilor, din care sergieviții au asamblat jucării întregi. Atunci bogorodienii au început să facă jucării „în in”, adică. fără a le picta, iar în această formă au fost livrate producătorilor de jucării ai lui Sergiev Posad, care au pictat jucăriile și le-au pus în vânzare. Pescuitul din Bogorodsk are o tendință activă de dezvoltare. Meșteșugarii sunt formați la școala profesională locală și la școala de artă din regiunea Zagorsk.
4. La mijlocul anilor 90. În secolul al XIX-lea, soția filantropului rus I. Mamontov a adus din Japonia o păpușă detașabilă din lemn, care era o figurină a unui înțelept oriental. Păpușa adusă i-a interesat pe membrii cercului Abramtsevo și s-a decis să creeze propria lor, Matryona rusă, după modelul jucăriei japoneze. Se crede că primele mostre de păpuși cuibărătoare au fost pictate de artistul S. Malyutin și transformate de strungarul V. Zvezdochkin. Matryona rusă a fost remarcat la Expoziția Mondială de la Paris. Matryoshka a apărut în Sergiev Posad în 1902. Versiunea lui Malyutin a picturii cu matrioșca a devenit un model pentru repetarea în masă.
Grupa 2- ceramica de arta
1. La sud-est de Moscova există un fost centru de volost - Gzhel. Asociez originea acestui nume cu cuvântul „arde”, care este direct legat de meșteșugul local. Produsele din argilă erau arse în mod necesar într-un cuptor la temperaturi ridicate.
Gzhel a fost menționat pentru prima dată în sursele scrise în 1339 în Scrisoarea spirituală a prințului rus Ivan Kalita. La mijlocul secolului al XVII-lea, în aceste locuri au fost descoperite argile cu ardere albă. Aceste argile erau potrivite în mod ideal pentru ustensile de farmacie. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, aici a început producția de majolice Gzhel - produse glazurate din lut roșu vopsit cu vopsea albă, galbenă, albastră, verde și maro. Pictura a fost realizată pe un ciob moale, nears - acesta este numele unui produs de lut format acoperit cu email alb.
ÎN începutul XIX de secole, locuitorii Gzhel au decis să adauge var în argila lor și așa au obținut semifaință. Din acest moment, oamenii celebri încep să crească flori albastre. Frunzele și mugurii pe un fundal alb sunt o tradiție excepțională Gzhel, care nu poate fi găsită nicăieri în lume. Stilul original de a picta cu vopsea albastru cobalt devine clasic. Treizeci de nuanțe diferite: de la albastru deschis aproape transparent la albastru închis bogat. Dar nuanțele de culoare au apărut abia după ardere; în forma sa brută, designul de cobalt arată gri-negru. După ce au învățat să facă faianță fină în 1820, meșterii Gzhel au început să înțeleagă secretele porțelanului. Datorită producției în masă, porțelanul Gzhel a devenit accesibil pentru mulți. A fost o perioadă în care pescuitul Gzhel a căzut în declin, iar producția din fabrică a scăzut și ea. Motivul pentru aceasta este războiul de la începutul secolului al XX-lea, devastările de după revoluție, lipsa materiilor prime și a combustibilului. La începutul anilor 80, porțelanul Gzhel câștiga recunoaștere în țara noastră și în străinătate.
2 . Multe regiuni ale Rusiei sunt renumite pentru jucăriile din lut. Cele mai faimoase jucării, desigur, Dymkovskie Ele sunt făcute în așezarea Dymkovo de lângă Vyatka. În secolul al XIX-lea, mulți călători au descris cu entuziasm sărbătoarea amuzantă Vyatka „Fuierat”. În timpul acestei sărbători, locuitorii din Vyatka au mers, au dansat, au cântat și au fluierat în fluiere de lut pictate.
Jucăriile Dymkovo sunt mari, complexe, cu multe detalii. Lutul se prepară special, se frământă „aluatul”, din care se sculptează figurile, apoi se ard într-un cuptor special pentru a le face mai puternice, baston de lemn face o gaură pentru fluier. Argila maro este acoperită cu lapte alb și vopsea cu cretă, vopsită cu culori strălucitoare și decorată cu pătrate subțiri de aur adevărat. Călăreții, cocoșii, curcanii, doamnele și bonele sunt considerați tradiționali pentru jucăriile Dymkovo.
3. Satul Filimonovo de lângă Tula este de asemenea renumit pentru jucăriile sale. Lutul de aici nu este maro, ci alb; se întinde ușor, ca plastilina. De aceea Filimonovskie jucăriile sunt atât de alungite: acestea sunt vaci, căprioare, capre cu gâtul lung în dungi și coarne mari colorate. Și câte modele diferite de puncte, stele, dungi și cercuri inventează maeștrii Filimonov!
4. În nordul Rusiei, nu departe de Arhangelsk, în orașul Kargopol, fac jucării complet diferite. Kargopolsky maeștrii adora să sculpteze țărănele în basma și doamnele în pălării care vin de la piață cu cumpărături, țăranii acordeonişti în pantofi de bast și caftane.
Grupa 3- prelucrarea artistică a metalelor
1. Produsele metalice reprezintă o parte importantă și indispensabilă a vieții de zi cu zi a oamenilor. Varietatea tehnicilor artistice și tehnice vă permite să faceți lucruri din el pentru o mare varietate de scopuri.
La mijlocul secolului al XVIII-lea s-a dezvoltat în Veliky Ustyug arta mafiei din nord. Pe suprafata metalica subiect unelte speciale- cu grovi - se efectueaza gravura. Designul gravat este umplut cu pulbere neagră, adică un aliaj de oxizi de sulf de argint, cupru și plumb. După aceasta, produsul este ars, iar temperatura ridicată topește niello-ul și umple ferm adânciturile. Apoi suprafața este șlefuită. În regiunea Vologda se mai produc obiecte de înaltă artă: cutii care prezintă evenimente istorice și basme, căni, pahare de shot, Bijuterii(broșe, butoni, brățări, cercei și pandantive).
2. Email, nume grecesc antic smalț,- o tehnică folosită în bijuterii: sticlă fuzibilă, care, după ardere, formează pe suprafața obiectului care se dorește o peliculă subțire, monocromatică, transparentă sau opaca, colorată sau incoloră. Emailul artistic - un mijloc de îmbogățire a culorii produs metalic. Se pare că smalțul își are originea în mileniul I î.Hr. e. în estul Mediteranei. În Rus', emailul cloisonné original a apărut la începutul secolului al X-lea. În secolele XVI-XVII, smalțul transparent multicolor și smalțul pitoresc Ural s-au dezvoltat în Rusia. S-au făcut boluri, vase, farfurii, coroane și rame Evanghelie pentru cadouri. La Rostov, în secolele XVII-XIX, icoanele și alte produse au fost realizate folosind tehnica emailurilor pictate.
3. pescuitul Mstera Regiunea Vladimir s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea, unde prelucrarea metalului a început cu producția de rame zgomote pentru icoane, realizate de pictorii locali. Pentru a decora tăvi și suporturi de sticlă, au folosit ornamente gravate sub formă de buchete modeste, crenguțe și rozete. Zonele desenului gravat erau de obicei aurite și lustruite. Restul suprafeței metalice a rămas mată. Lucrul cu filigran a extins posibilitățile decorative ale produselor. Ornamentul ajurat a început să fie folosit ca decor aplicat în vaze și stive metalice.
Grupa 4 - pictura decorativa pe metal si pictura cu lac
1. În urmă cu mai bine de o sută de ani, țăranii de lângă Moscova, frații Vișnyakov, au cumpărat câteva
atelier propriu. Au decis să picteze tăvi metalice. tăvi Zhostovo
poate fi oval, rotund, dreptunghiular și creț. Semifabricatul metalic nu mai este ciocănit manual, ca înainte, ci presat pe o mașină. Și fundalul poate fi nu numai negru, ci și auriu, verde și crem. Fundalul este realizat cu cea mai mare grijă, urmând o anumită succesiune: suprafața este acoperită de două ori cu ulei și ulei de uscare, uscată și șlefuită, se aplică trei straturi de grund negru, se acoperă de două ori cu lac negru și din nou ușor șlefuit. Tăvile sunt doar vopsite vopsele de uleiși numai cu o perie de veveriță. Maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată și folosește fiecare vopsea pe rând. În același timp, el respectă cu strictețe succesiunea operațiunilor, fiecare având propriul său scop.
2. Pictura cu lac Fedoskino De-a lungul istoriei dezvoltării sale, a fost ghidat de exemple de pictură clasică rusă. De la ea a învățat tehnica picturii multistrat cu vopsele în ulei. Pe cutii și cutii de priză, s-au reflectat scene din tipărituri populare rusești și gravuri antice, traduse în limba scrisului în miniatură. Subiectele excursiilor de vară și de iarnă într-o echipă de trei cai au fost înrădăcinate în pictura Fedoskino de mulți ani. „Troici”, „petrecerile cu ceai”, peisajele din regiunea Moscovei au devenit simboluri unice ale Rusiei. Miniatura Fedoskino este întotdeauna interpretată înconjurată de un fundal cutie neagră. Arta lui Fedoskin conține, de asemenea, tehnici pentru designul ornamental decorativ al produselor: carouri colorate, pictură „coaja țestoasă”, incrustație în filigran, digitizare, care amintește de jocul unui design metalic gravat sub un strat de email transparent.
3. In zilele de azi Palekh nu doar popular - el este celebru. Faima acestui mic sat din regiunea Ivanovo a fost adusă de arta elegantă și subtilă a miniaturii lac, care își are rădăcinile în cultura artistica Rus vechi. Produsele artiștilor Palekh realizate din papier-mâché: cutii, cutii, compacte cu pulbere, broșe, sicrie, pictate cu tempera într-un stil decorativ luminos și complicat ornamentate cu aur, sunt vândute în toată lumea. Pictura cu lac pe hârtie pe hârtie înflorește în cele patru principale centre ale meșteșugurilor populare din Rusia: Fedoskine, Mstera, Kholui, Palekh.
Compoziția miniaturii este așezată cu îndrăzneală pe un plan sub forma unui mozaic colorat. Desenul este întotdeauna expresiv în siluetă și laconic, cu linii aurii în interior. Această nuanță conferă întregului produs complet și amintește de crestătura aurie, de asemenea, emailurile de bijuterii.
Grupa 5- broderie, tesut dantela, esarfe
1. Există meșteșuguri care pot fi găsite în fiecare colț al Rusiei - broderie și dantelă.
În trecut, broderia era inerentă tuturor ca fiind cea mai mare mod accesibil creare. În regiunile de nord ale Rusiei au brodat modele - au înfățișat animale, păsări, oameni; Pentru zona de mijloc formele geometrice sunt mai tipice, iar pentru sudul Rusiei- abundenta de flori.
Cruce de broderie a decorat de mult costumele naționale ale tuturor popoarele slave. Prosoapele brodate cu un model în cruce sau un model care înfățișează scene cotidiene (rushnyky) erau necesare în fiecare casă și erau un articol ritual necesar. Dificultatea cusăturii în cruce este că aveți nevoie de modele special concepute în funcție de celule.
Gladue se numește broderie cu ochiuri drepte sau oblice care umplu planul modelului. Cusătura satinată artistică multicoloră este necesară atunci când brodează modele care sunt apropiate ca formă și culoare de obiectele naturale, care transmit tranziții tonale și este folosită la finisarea rochiilor, fețelor de masă, perne; creează panouri, tablouri, portrete, peisaje.
Cu multe secole în urmă, în Torzhok s-a născut un lucru uimitor arta broderii cu aur. Tradițiile broderiei cu aur Novotorzh au evoluat de-a lungul secolelor. Modelul principal aici era alcătuit din ramuri cu trandafiri, muguri, frunze de stejar și spice de cereale. Motivele vegetale au inclus imagini cu păsări. Croitorele de aur executau diverse comenzi de la departamentele militare, bannere brodate, curele...
2. În Rusia, dantelăria s-a răspândit mai aproape de secolul al XVII-lea, adică mult mai târziu decât broderia. Industria dantelăriei din Rusia a înflorit în numeroase ateliere de la moșiile domnești. Femeile iobag au fost obligate să urmeze modele vest-europene.
Dantela Vologda- cel mai faimos, este țesut acolo din 1820. Atentie speciala este dedicat marfurilor piese: celebrele gulere, pelerine, esarfe, manusi, servetele. Tehnica confectionarii dantelei este complexa, necesita indemanare, multa experienta si rabdare. Dintr-un desen, din linii și puncte, meșteșugul creează dantelă, rearanjează numeroase ace cu fire înfășurate. Dantela este tesuta folosind perechi de bastoane netede din lemn. Bobinele au crestături speciale la capete pe care sunt înfășurate firele. Cu cât modelul este mai complex, cu atât sunt necesare mai multe bobine.
3. În secolul al XIX-lea în Rusia a apărut producția de eșarfe și șaluri. Moda pentru ei a venit din Franța. Ea trăiește și astăzi. În Pavlovsky Posad, lângă Moscova, meșteri fac șaluri și eșarfe frumoase, care sunt căutate atât în Rusia, cât și în străinătate.
Nu mai puțin faimos în Rusia și în lume eșarfe Orenburg. Femeile cazaci din Ural, care cunoșteau dantelă și broderie, au început să le folosească la tricotat ornament floral- motive vii ale naturii. În serile lungi de iarnă tricotau eșarfe ajurate, delicate, subțiri ca zăpada.
Rușii își decorează casele de multă vreme diverse meșteșuguriși lucruri de casă. Meșterii își făceau cel mai adesea produsele nu doar pentru frumusețe; toate lucrurile aveau propriul lor scop practic. Adevărate opere de artă au fost realizate din materiale naturale - lemn, lut și piatră. Abilitățile, tehnologiile de fabricație și tehnicile secrete au fost transmise din generație în generație. Din acest articol veți afla care meșteșug popular din Rusia Centrală a fost cel mai popular.
Cum au apărut meșteșugurile populare?
În secolele al XV-lea și al XVI-lea au început să apară diferite meșteșuguri. Această perioadă este asociată cu apariția meșteșugurilor populare. Ceva mai târziu, în secolul al XVII-lea, meșterii au început să creeze meșteșuguri special pentru vânzare. Sate și așezări întregi lucrau la producerea meșteșugurilor populare.
De ce a început să se dezvolte meșteșugurile populare din Rusia Centrală? Motivul este banal - frig și foame. În vremuri lungi iarna rece oamenii aveau nevoie de ceva pentru a-și hrăni familiile. Solurile sărace nu produceau suficiente recolte și nu erau suficiente pentru a trăi, așa că meșterii își vindeau produsele și trăiau din venituri. Desigur, meșteșugurile populare rusești au apărut acolo unde a existat o cantitate suficientă de materii prime naturale. Meșteșuguri din lemn se făceau în zonele forestiere unde predominau solurile stâncoase, s-au răspândit produsele din piatră etc. După cum știți, cererea creează ofertă, iar meșteșugurile populare s-au dezvoltat acolo unde era nevoie.
Artele și meșteșugurile populare au început să apară puțin mai târziu - la mijlocul secolului al XIX-lea. În acele zile, a apărut faimoasa broderie, pictură și prelucrare a metalelor cu fir de aur. Biserica, și anume școlile locale de pictură icoană, a avut o influență uriașă asupra apariției acestui meșteșug. Ei executau comenzi de broderie pentru manastiri si biserici.
Meșteșuguri populare din Rusia Centrală
Meșteșugurile rusești sunt renumite nu numai în țara noastră; meșteșugurile populare au câștigat faimă în întreaga lume. Lista produselor realizate manual ar putea fi foarte lungă, dar vă vom spune despre cele principale:
- Gzhel.
- Jucărie Dymkovo.
- Khokhloma.
- Palekh.
- email Rostov.
- si etc.
Jucărie Dymkovo
Cu multe secole în urmă, pe malul râului Vyatka s-a format un oraș, în care a fost organizată o așezare. În fiecare dimineață, localnicii aprindeau sobele și, din cauza fumului care creștea constant, așezarea a fost poreclit Dymkovskaya Sloboda.
Acolo locuiau maeștri olari. Au făcut vase și țevi din lut, care au fost ulterior încălzite într-un cuptor. Fluierele erau făcute în principal sub formă de animale. Dar acest lucru nu a fost făcut doar pentru distracția copiilor. Poporul Vyatka l-a întâlnit pe zeul soarelui, Yarilo, în sunetul țevilor. Jucăria Dymkovo este cel mai faimos meșteșug popular din Rusia Centrală. Toată lumea știe cum arată. Aceasta este o rusoaică de lut, cu un șorț strălucitor și sprâncene negre. Rochia frumuseții este pictată cu diverse modele. Regula principală este că ar trebui să fie strălucitoare și colorată.
Gzhel
Este greu de imaginat arte și meșteșuguri populare fără Gzhel. Anterior, acest nume era purtat de un sat situat la 50 de kilometri de Moscova. Acolo locuiau meșteri și au început să creeze produse de porțelan extrem de artistice. Au fost vopsite cu cobalt. Mai tarziu au aparut si preparatele din semifaina. Maeștrii au adunat sute de imagini diferite; multe mostre sunt acum păstrate în Schit. Oamenii Gzhel au transportat multă vreme surplusul de mâncăruri pe piețele din Moscova; meșterii adesea pictau vase la comandă. Astăzi este foarte dificil să ne imaginăm meșteșugurile populare fără produsele Gzhel.
Palekh
Dezvoltarea meșteșugurilor populare datează din secolele XIII-XIV. În acest moment, s-a format centrul modern al culturii ruse - satul Palekh. Apoi a aparținut prințului Paletsky, mai târziu Ivan Buturlin a devenit proprietarul ei. În sat au fost create un număr mare de ateliere de pictură icoană. În secolul al XX-lea, meșterii din sat se ocupau cu pictura de fibule, tabaturi, tatuțe, caiete și mărgele. Mulți oameni cunosc celebrele cutii Palekhov și ouăle de Paște. Puțin mai târziu, în sat a început să apară folosirea lacului negru și a papier-mâché-ului.
Khokhloma
Pescuitul Khokhloma a apărut în Rusia în pădurile Trans-Volga de pe râul Uzol. S-au format acolo sate - Semino, Khryashi, Novopokrovskoye și Kuligino. Acolo a apărut Khokhloma. Din păcate, meșteșugurile populare ale regiunii nu s-au păstrat pe deplin până în prezent. Lucrările maeștrilor le cunoaștem doar din secolul al XIX-lea, deși s-a dovedit că acest meșteșug a fost practicat în secolul al XVII-lea.
Khokhloma diferă de alții prin tehnologia sa specială de pictură. Trăsătură distinctivă- aplicarea vopsea neagră și cinabru pe un fundal auriu. Pentru a auri vasele, meseriașii le frecau cu praf de tablă, după care aplicau un strat de ulei uscat și le puneau la cuptor. Din cauza temperaturii ridicate, uleiul de uscare a devenit galben, iar staniul părea auriu. Meșterii aplicau modele și ornamente manual cu o pensulă. Seturile scumpe au fost desenate cu deosebită atenție. Astăzi, preparatele Khokhloma pot fi văzute la diferite expoziții și târguri internaționale.
Şalurile lui Pavlovsky Posad
Pavlovsky Posad este cunoscut de mulți datorită apariției eșarfelor și șalurilor cu model acolo. Pentru prima dată o astfel de piesă vestimentară elegantă a fost realizată în orașul Pavlov. De aici și numele.
La târgurile locale, care se țineau adesea în piețele centrale, șalurile cu model se vindeau cu breton. Acolo puteai cumpăra eșarfe colorate cu o varietate de modele - flori sălbatice, trandafiri, buchete și frunze. Eșarfele sunt adesea numite eșarfe imprimate. Șalele au început să fie numite acest cuvânt datorită metodei de aplicare a unui model pe țesătură - călcâi. Stăpânul a așezat țesătura pe o placă și a bătut-o astfel încât vopseaua să se imprime mai bine. Nu orice meșteșugar a stăpânit tehnologia tipăririi manuale. Esarfele moderne sunt realizate folosind mașini speciale de imprimat.
email Rostov
Centrele meșteșugurilor populare din Rusia Centrală includ orașe și sate celebre, Rostov este unul dintre ele. În secolul al XVIII-lea a luat naștere meșteșugul smalțului. Aceasta este pictura pe metal emailat cu vopsele speciale. În cele mai vechi timpuri, maeștrii pictau icoane. Preoții purtau haine cu decorațiuni emailate. iar coperțile cărților scrise de mână au fost și ele pictate cu vopsele speciale ignifuge. O caracteristică specială a acestei tehnologii de aplicație este că înainte de tragere, culoarea modelelor este întotdeauna aceeași. Datorită căldurii cuptorului, produsele încep să se joace cu culorile strălucitoare.
Zhostovo
Mulți oameni sunt familiarizați cu tăvile pictate de la Zhostovo. Acest sat este situat nu departe de capitală, acolo unde pictorii locali au creat o astfel de operă de artă precum câmpul pictat Maeștrii și flori de gradina pe fond negru, trei cai, naturi moarte etc. Prima tavă a fost din hârtie macheată.
De asemenea, pictorii din Zhostovo au pictat cutii, tabaturi și sicrie. La mijlocul secolului al XIX-lea, au început să fie produse tăvi metalice, iar produsele din papier-mâché au dispărut în fundal. Cel mai lucrare celebră artă în Zhostovo - aceasta este o tavă ovală pictată în jurul perimetrului. Fiecare atelier își pune o amprentă pe produsul său, prin care poți identifica maestrul care a realizat această frumusețe.
Meșteșugurile moderne ale Rusiei
Meșteșugurile populare moderne se dezvoltă activ. Astăzi la expoziții și târguri puteți vedea o mare varietate de produse, meșteșuguri și picturi. Direcțiile artei contemporane sunt foarte diferite, acestea includ:
- vizualizare folosind becuri;
- compoziții electronice;
- fotografie;
- flash mob-uri;
- sculpturi și instalații etc.
Meșteșugul popular modern cu greu poate fi numit unificat; meșteșugarii talentați fac ceea ce fac bine. Dacă în urmă cu câteva secole puteai doar să desenezi sau să sculptai din lut, acum există mult mai multe oportunități de a te exprima. Dar, în ciuda acestui fapt, elementele de bază ale picturii și picturii sunt studiate tocmai din produsele Rusiei antice și distinctive. Tradițiile meșteșugarilor ruși încă trăiesc în multe orașe.
În concluzie, aș dori să enumerez domeniile rămase ale artei populare care nu au fost discutate în acest articol:
- Miniatura Fedoksa;
- eșarfe din puf Orenburg;
- Dantela Vologda si Yelets;
- matrioșca;
- jucării Karpogol, Abashevskaya și Filimonskaya;
- filigran;
- Casting Kasli.
Tradițiile făcătorilor de minuni, pictorilor și meșterilor noștri continuă să trăiască lumea modernă. În ciuda progresului științific și tehnologic, meșteșugurile populare antice rusești continuă să se dezvolte. Lucrările de artă care au supraviețuit până în prezent pot fi văzute în muzee și expoziții; vă puteți încerca în această sarcină dificilă în școlile de artă și centrele de dezvoltare.
din trecut până în prezent
Artele și meșteșugurile populare sunt una dintre formele artei populare, producția de produse artistice, o parte integrantă a culturii, reflectând tradițiile oamenilor, viziunea lor asupra lumii și viziunea asupra lumii. Acesta este un fenomen complex și cu mai multe fațete, deoarece, înrădăcinat în antichitatea veche și în curs de dezvoltare astăzi, acoperă multe tipuri de meșteșuguri populare - arhitectură, muzică, dans, folclor și artă casnică.
Arte și meșteșuguri populare rusești care au devenit carte de vizitățările originare din cele mai vechi timpuri. Unele dintre ele își au originea în arta casnică țărănească asociată cu agricultura de subzistență și producția de decorațiuni de zi cu zi, de zi cu zi și festive. articole de uz casnic pentru tine și familia ta. Deci, de exemplu, țesutul modelat manual, broderia etc. a devenit baza pentru multe meșteșuguri originale de țesut și broderie care s-au format ulterior. Alte meșteșuguri s-au dezvoltat din meșteșugurile sătești, de exemplu, multe tipuri de ceramică, tâmplărie, țesături imprimate și multe altele. Cu arta artizanilor urbani, cu un client privilegiat al cărui gust a influențat conținutul și natura scopului produselor, de exemplu, a apărut sculptura în os Kholmogory sau argintul Veliky Ustyug niello. În apropiere au apărut meșteșuguri populare sursele naturale materii prime: ceramică din zăcăminte de argilă; produse metalice în zonele în care sunt extrase diverse minereuri; Sculptura în oase a fost practicată în nord, unde au extras „dinte de pește” - colț de morsă, care a servit mult timp ca material principal pentru sculptorii ruși de oase. Producția de produse din piatră (inclusiv cele prețioase și semiprețioase) este una dintre ocupațiile tradiționale ale locuitorilor din regiunile muntoase, iar prelucrarea artistică a lemnului nu putea apărea decât în zonele forestiere. Producția de produse din piele s-a dezvoltat în rândul popoarelor care locuiau în zonele de silvostepă, stepă și semi-deșertică. Aproape peste tot, sunt dezvoltate astfel de tipuri de artă populară care reflectă originalitatea zonei corespunzătoare. Prin urmare, centrele meșteșugurilor populare sunt situate atât în zonele agricole, cât și în cele industriale, iar în a doua jumătate a secolului al XX-lea, meșteșugurile populare au devenit o marcă comercială a unei anumite regiuni...
Descarca:
Previzualizare:
Arte și meșteșuguri populare din Rusia:
din trecut până în prezent
Artele și meșteșugurile populare sunt una dintre formele artei populare, producția de produse artistice, o parte integrantă a culturii, reflectând tradițiile oamenilor, viziunea lor asupra lumii și viziunea asupra lumii. Acesta este un fenomen complex și cu mai multe fațete, deoarece, înrădăcinat în antichitatea veche și în curs de dezvoltare astăzi, acoperă multe tipuri de meșteșuguri populare - arhitectură, muzică, dans, folclor și artă casnică.
Artele și meșteșugurile populare rusești, care au devenit semnul distinctiv al țării, își au originea în vremuri străvechi. Unele dintre ele își au originea în arta gospodărească țărănească asociată cu agricultura de subzistență și producția de articole de uz casnic de zi cu zi, de zi cu zi și festive, elegante pentru ei și familiile lor. Deci, de exemplu, țesutul modelat manual, broderia etc. a devenit baza pentru multe meșteșuguri originale de țesut și broderie care s-au format ulterior. Alte meșteșuguri s-au dezvoltat din meșteșugurile sătești, de exemplu, multe tipuri de ceramică, tâmplărie, țesături imprimate și multe altele. Cu arta artizanilor urbani, cu un client privilegiat al cărui gust a influențat conținutul și natura scopului produselor, de exemplu, a apărut sculptura în os Kholmogory sau argintul Veliky Ustyug niello. Meșteșugurile populare au apărut în apropierea surselor naturale de materii prime: ceramică în apropierea zăcămintelor de lut; produse metalice în zonele în care sunt extrase diverse minereuri; Sculptura în oase a fost practicată în nord, unde au extras „dinte de pește” - colț de morsă, care a servit mult timp ca material principal pentru sculptorii ruși de oase. Producția de produse din piatră (inclusiv cele prețioase și semiprețioase) este una dintre ocupațiile tradiționale ale locuitorilor din regiunile muntoase, iar prelucrarea artistică a lemnului nu putea apărea decât în zonele forestiere. Producția de produse din piele s-a dezvoltat în rândul popoarelor care locuiau în zonele de silvostepă, stepă și semi-deșertică. Aproape peste tot, sunt dezvoltate astfel de tipuri de artă populară care reflectă originalitatea zonei corespunzătoare. Prin urmare, centrele meșteșugurilor populare sunt situate atât în zonele agricole, cât și în cele industriale, iar în a doua jumătate a secolului XX, meșteșugurile populare au devenit o marcă comercială a unei anumite regiuni.
Lucrările meșteșugurilor artistice au fost vândute în principal și au fost renumite nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Au fost din ce în ce mai influențați de tendințele vremurilor, de capriciile modei și de gusturile clienților. Arta țărănească s-a dezvoltat în conformitate cu tradițiile, determinată de un mod de viață stabil, măsurat viata populara, care a determinat în mare măsură structura artistică specifică meșteșugurilor populare, trăsăturile formei și conținutului acesteia. A absorbit caracteristici de secole viata nationala, cultura fiecărui popor.
Purtătorii și paznicii artei populare sunt maeștri - artiști, maeștri meșteri, care își transmit cunoștințele, abilitățile și experiența din generație în generație, păstrând totodată ce este mai bun. În timp, toate acestea capătă caracter de tradiție. În lucrările lor, meșterii folosesc o varietate de materiale: lemn, textile, metal, ceramică, sticlă, piele, os, piatră. Ele sunt prelucrate conform propriilor proprietăți naturale. Și această capacitate de a folosi calitățile naturale ale materialului a fost întruchipată în crearea de capodopere populare unice (în alte domenii) și unice,
Spre deosebire de ucenicii sau ucenicii care lucrează dintr-un șablon și creează copii, maestrul creează de fiecare dată o lucrare originală, în timp ce se percepe ca parte a unei experiențe colective. Artistul reprogramează creativ formele găsite în natură, ținând cont de un material specific, al său avantaje decorativeși caracteristici ale prelucrării tehnologice. Meșteșugurile artistice din Rusia s-au format sub influența puternică a artei populare, pe de o parte, și, pe de altă parte, adesea ca o artă decorativă complet profesională. Artiștii profesioniști au participat la dezvoltarea unui număr de meșteșuguri; de exemplu, sculptori celebri au realizat modele pentru turnarea Kasli.
În arta populară, ca și în alte tipuri de activitate artistică, există două direcții: operele de „art adevărată” sunt opere originale ale maeștrilor, iar bunurile de larg consum sunt copii realizate în ateliere meșteșugărești sau în fabrici de meșteșuguri populare. Prin urmare, în prezent, bunurile de larg consum și copiile operelor de artă care au ajuns la noi din secolele trecute, ținând cont de vechimea lor, prezintă și ele un mare interes și au semnificația unor monumente de valoare etnică sau istorică. Arta populară, transformând realitatea, este considerată de criticii de artă modernă ca un tip aparte creativitatea artistică, trăsături distinctive care sunt principiul și tradițiile colective, stabilitatea temelor și imaginilor, universalitatea unui limbaj înțeles de toate popoarele lumii, universalitatea valorilor spirituale. Toate aceste trăsături ale artei sunt determinate de o percepție holistică a lumii.
O trăsătură importantă a meșteșugurilor populare au fost nu numai articolele necesare în viața de zi cu zi, ci și natura lor decorativă. De exemplu, glazura îmbunătățește aspectul ceramicii, făcându-l mai atractiv. În același timp, vasele din ceramică devin rezistente la umezeală și igienice.
Cele mai abil decorate obiectele nu erau cele de uz cotidian, ci cele de sărbători, destinate anumitor ritualuri, uneori complexe, și ceremonii populare. Din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre există tradiție populară pentru a sărbători într-un mod special toate cele mai semnificative evenimente din viață. În familie a fost o naștere, o nuntă, o înmormântare; în muncă și agricultură - semănat, cosit, recoltare - sărbători ale calendarului agricol asociate cu cultivarea pâinii și recoltarea. Erau însoțiți de ritualuri și festivaluri populare mari, în care, alături de muzică, cântece și dansuri, obiectele de uz casnic au jucat un rol important.
La o nuntă, de exemplu, pe mese erau uriașe oală pictate scobite, în formă de pasăre înotătoare sau de barcă, în care invitaților li se servea bere, piure și kvas. Colțul roșu al cabanei era împodobit cu prosoape cu capete lungi brodate sau țesute. O femeie din popor a purtat cel mai elegant costum o dată în viață - pentru o nuntă, dar l-a păstrat și prețuit de-a lungul vieții, lăsându-l uneori moștenire fiicei și nepoatei sale.