În țara noastră imensă, bogată în diverse materiale naturaleși resurse umane multinaționale, de-a lungul timpului au apărut o mulțime de noi direcții meșteșuguri populare. Chiar și meșteșugurile împrumutate de la „vecinii” lor au căpătat o anumită unicitate, motive care erau caracteristice, uneori, doar într-o anumită zonă. Meșteșugurile populare rusești sunt moștenirea noastră, pe care trebuie să-l cunoașteți și să-l onorați pentru a păstra cultura tradițională rusă și pentru a aduce o mulțime de lucruri noi.
Meșteșugurile populare artistice necesită o descriere separată. Există nenumărate tipuri de meșteșuguri, dar nu toate produsele realizate sunt foarte artistice. Dar aici linia este foarte neclară, dacă există deloc. Să ne dăm seama.
Lipsa unei definiții clare a meșteșugurilor artistice și a produselor artistice înseamnă doar că din ce în ce mai puțini oameni sunt implicați în această problemă. - activitate creativă a artizanilor care vizează crearea de obiecte unice și inimitabile folosind uneltele lor de mână, abilitățile, ingeniozitatea și simțul interior al frumosului. În consecință, produsele artistice sunt rezultatul muncii creative a unui artizan.
De ce pun creativitatea pe primul plan? Cred că, de îndată ce produsele încep să fie ștampilate și copiate, automat încetează să mai fie artistice. Cât de neplăcut este pentru mine să văd copii ale aceluiași subiect într-un magazin de artă! Aceasta este ștampilarea! Un artist caută mereu, nu poate avea același tablou. La fel, pentru orice artizan, fiecare produs este unic. Un meșter este capabil să-și identifice munca între întreaga varietate de obiecte aparent identice.
Așa că, un maestru m-a abordat cu o întrebare, care a văzut o fotografie a produsului în galeria de pe site. Am făcut această fotografie grădiniţă satul său natal. Maestrul și-a identificat munca și împreună am aflat cum ar fi putut ajunge acest articol pe site-ul meu.
Să rezumam. Dintre orice meșteșug, pot fi distinse direcții artistice individuale; orice meșteșug artistic poate fi pierdut împreună cu stria creativă. Nu spun deloc că banda rulantă este proastă. Există și un loc pentru asta, dar nu poți pierde dorința de a crea ceva nou și unic.
Clasificarea tipurilor de meșteșuguri
Sunteți deja familiarizat cu unele tipuri de meșteșuguri. Desigur, ați auzit despre produse din scoarță de mesteacăn, lemn și metal. Deci, tipurile de meșteșuguri populare sunt formate în primul rând din materialul produsului. Aceasta include prelucrarea metalului, lemnului, pietrei, lutului și a altor materiale.
O altă gradare a tipurilor de meșteșuguri populare este deja mai îngustă decât cea anterioară - diviziunea prin metoda de prelucrare unul sau altul material.În acest articol ne vom uita la câteva tipuri principale de meșteșuguri. În viitor, acest articol va fi completat cu informații mai detaliate, dar deocamdată va fi doar un scurt material introductiv.
Nu cred că există o divizare clară, iar unele meșteșuguri pot fi formulate doar relativ. În plus, acum tipurile de meșteșuguri populare din Rusia au fost completate cu noi direcții. Nu știu dacă este posibil să numim meșteșuguri tradiționale meșteșugurile care au prins rădăcini în timpul nostru. Dar să revenim la ceea ce știu. Voi construi o listă de tipuri de meșteșuguri exact așa cum mi-am dorit: secțiuni principale după numele materialului și subcategorii după metoda de prelucrare. Toate tipurile enumerate pot fi meșteșuguri populare artistice.
1. Copac
Există multă bogăție în vastitatea pământului rusesc. Unul dintre cele disponibile este, fără îndoială, lemnul. Este accesibil nu numai pentru că acoperă cea mai mare parte a teritoriului, ci și datorită metodelor sale de procesare. De acord, unele tipuri de procesare nu necesită dispozitive și dispozitive complexe. De aici și varietatea de tipuri și subtipuri de meșteșuguri asociate cu utilizarea lemnului.
- Sculptură în lemn. Există mai multe tipuri de sculptură în lemn:
- Filet plat canelat (contur, capsă, geometric etc.);
- Sculptură în relief (sculptură în relief plat, sculptură oarbă, sculptură Kudrinskaya etc.);
- Filet traversant (cresat și tăiat);
- Sculptură sculpturală (volumerice);
- Sculptura casei (poate combina mai multe tipuri);
- Frezarea. Procesare pe strung, îngheța;
- Sculptură în scoarță de mesteacăn;
- Gofrare pe scoarța de mesteacăn;
- Fabricarea de marți;
- Productie de suveniruri(amulete, bijuterii, accesorii, jucării și poze);
2. Metal
Când au fost descoperite metalul și proprietățile sale, a avut loc o revoluție tehnologică. Multe obiecte și unelte de uz casnic au fost înlocuite cu cele din metal. Acest lucru nu a înlocuit alte materiale; departe de asta, a făcut posibilă prelucrarea lor mai eficient. Și datorită proprietăților metalului, gama de produse artizanale a crescut de mai multe ori. Prelucrarea metalelor este tehnic mult mai complexă decât lemnul, dar merită și în prezent putem formula clar metode de prelucrare a metalelor:
- Forjare;
- Gravare;
- monedă;
- Înnegrirea;
- Casting;
- Filigran(brazat, ajurat, volumetric);
- Frezarea. Prelucrare la strung, mașină de frezat.
3. Argila
Un material natural care nu este mai puțin răspândit decât lemnul. Acest tip de material suferă de un număr mic de tipuri de prelucrare, ceea ce afectează și varietatea produselor din argilă. Majoritatea articolelor sunt feluri de mâncare, iar restul sunt sculpturi și suveniruri. Dar plasticitatea și ușurința de prelucrare a materialului, împreună cu accesibilitatea acestuia, permit unui număr mic de tipuri de produse să primească formele cele mai incredibile.
- Arta ceramică;
4. Piatra.
Foarte greu de procesat. Din cauza rarității unor materiale și a dificultăților de prelucrare, costul produselor este atât de mare. Luați o sculptură de exemplu. Operele de artă din Evul Mediu sunt neprețuite, deși sunt din marmură sau ipsos. Numărul meșterilor este mult mai mic decât numărul, să zicem, a sculptorilor în lemn. Și nu orice piatră este potrivită pentru prelucrare. Cu toate acestea, produsele din piatră, fie că este o piatră prețioasă sau un granit uriaș, sunt cu adevărat impresionante și încântătoare.
- Sculptură;
- Fir;
- Gips(reflux de reliefuri și cifre volumetrice);
5. Os
Cutiile cu oase sculptate sunt uimitoare. Modelele și comploturile complicate pot fi vizualizate la nesfârșit. Dar distribuția acestui tip de meșteșuguri populare depinde în mare măsură de teritoriu. Nu orice os este potrivit pentru prelucrare, nu toate animalele au părțile valoroase ale corpului necesare, iar toate acestea sunt agravate de faptul că multe specii de animale sunt rare și trebuie protejate.
- Fir;
6. Fir
Puține tipuri de meșteșuguri populare pot fi numite exclusiv feminine. Lucrul cu fir poate fi considerat unul dintre ele. Realizarea articolelor din fir necesită perseverență și concentrare incredibile. Atunci când creați cele mai complexe modele și obiecte, nu se poate face fără abilități de aritmetică și tăiere, deoarece buclele iubesc numărarea, iar majoritatea produselor sunt îmbrăcăminte, cărora li se aplică anumite cerințe importante de modă, comoditate, practicitate și frumusețe.
- Tricotare;
- Ţesut;
- Dantelă;
- Broderie;
7. Piele
Produsele din piele pot fi găsite din ce în ce mai rar. Prețul și posibilitatea înlocuirii cu polimeri artificiali au afectat răspândirea acestui tip de ambarcațiuni. Nu-mi amintesc să fi văzut în În ultima vreme o adevărată operă de artă din piele, realizată manual. Cu toate acestea, în ultima vreme acest material a fost folosit pentru a crea manual produse artistice. Cele mai multe obiecte obișnuite au fost decorate cu inserții din piele multicoloră, au fost create compoziții și modele.
- Producția de îmbrăcăminte și încălțăminte;
- embosare;
- Fir;
Adesea, meșterii combinau mai multe tipuri de meșteșuguri într-un singur produs. Astfel, tuturile din scoarță de mesteacăn ar putea fi decorate cu embosare, sculptură, pictură, la fel ca lor. capace de lemn, piatra sculptată a fost încadrată în metal, iar ceramica a fost completată cu o varietate de materiale pentru a crea compoziții complicate.
Acest lucru este departe de lista plina tipuri de meșteșuguri. Există o mulțime de subspecii, ale căror caracteristici își au rădăcinile atât în raport cu naționalitatea popoarelor, cât și locație geografică, și chiar specii de animale și plante comune în apropierea satelor meșterilor.
Vom încerca să luăm în considerare multe dintre meșteșugurile populare enumerate folosind exemple și clase de master care reflectă caracteristicile tehnologiilor și metodelor de lucru. Și vă cer, dragul meu cititor, o favoare: dacă aveți ocazia de a contribui la dezvoltarea meșteșugurilor și artelor tradiționale, asigurați-vă că le spuneți și altora despre asta. Acest lucru se poate face pe această resursă. Un site despre meșteșuguri populare caută talent.
Post de artă populară rusă
16 cele mai multe Privelisti frumoase arta populara ruseasca
Meșteșugurile populare sunt exact ceea ce face cultura noastră bogată și unică. Turiştii străini iau cu ei obiecte pictate, jucării şi produse textile în memoria ţării noastre.
Aproape fiecare colț al Rusiei are propriul tip de ac, iar în acest material le-am adunat pe cele mai strălucitoare și mai faimoase dintre ele.
~~~~~~~~~~~
Jucăria Dymkovo este un simbol al regiunii Kirov, subliniind bogata și istoria antica. Se modelează din lut, apoi se usucă și se arde într-un cuptor. După aceea, este pictat manual, creând de fiecare dată o copie unică. Nu pot exista două jucării identice.
La începutul secolului al XIX-lea, frații Vishnyakov locuiau într-unul dintre satele din Moscova din fostul Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi) și s-au ocupat cu pictarea tăvilor metalice lăcuite, a vaselor de zahăr, a paleților, a cutiilor din hârtie machéă, a țigărilor. cutii, ceainice, albume și alte lucruri. De atunci, pictura artistică în stilul Zhostovo a început să câștige popularitate și să atragă atenția la numeroase expoziții din țara noastră și din străinătate.
Khokhloma este una dintre cele mai frumoase meșteșuguri rusești, care își are originea în secolul al XVII-lea lângă Nijni Novgorod. Acest pictura decorativa mobilier și ustensile din lemn, care sunt îndrăgite nu numai de cunoscătorii antichității ruse, ci și de locuitori țări străine.
Modelele pe bază de plante complex împletite de fructe de pădure stacojii strălucitoare și frunze aurii pe un fundal negru pot fi admirate la nesfârșit. Prin urmare, chiar și lingurile tradiționale de lemn, prezentate cu cea mai nesemnificativă ocazie, lasă destinatarului cea mai bună și mai lungă amintire a donatorului.
Pictura Gorodets există de la mijlocul secolului al XIX-lea. Modelele luminoase, laconice reflectă scene de gen, figurine de cai, cocoși, flori și ornamente. Pictura este realizată într-o lovitură liberă, cu un contur grafic alb și negru; ea decorează roți care învârt, mobilier, obloane și uși.
Depozitele cunoscute de malachit sunt în Urali, Africa, Australia de Sud și SUA, dar în ceea ce privește culoarea și frumusețea modelelor, malachitul din țări străine nu poate fi comparat cu cel din Urali. Prin urmare, malachitul din Urali este considerat cel mai valoros de pe piața mondială.
Produsele realizate la fabrica de cristal Gus-Khrustalny pot fi găsite în muzeele din întreaga lume. Suveniruri traditionale rusesti, obiecte de uz casnic, seturi pt masa festiva, bijuterii elegante, cutii, figurine făcut singur reflectă frumusețea natură nativă, obiceiurile sale și valorile primordial rusești. Produsele realizate din cristal colorat sunt deosebit de populare.
Matryoshka
O fată veselă cu fața rotundă și plinuță, într-un batic și rochie populară rusă, a cucerit inimile iubitorilor de jucării populare și suveniruri frumoase din întreaga lume.
În zilele noastre, păpușa de cuibărit nu este doar o jucărie populară, un păstrător al culturii ruse: este un suvenir memorabil pentru turiști, pe șorțul căruia sunt fin desenate scene de joacă, intrigi de basm și peisaje cu atracții. Papusa matrioșca a devenit o colecție prețioasă care poate costa sute de dolari.
Broșele vintage, brățările, pandantivele, care au „intrat” rapid în moda modernă, nu sunt altceva decât bijuterii realizate prin tehnica emailului. Acest tip de artă aplicată își are originea în secolul al XVII-lea în regiunea Vologda.
Maeștrii au descris modele florale, păsări și animale pe email alb folosind o varietate de vopsele. Apoi arta smalțului multicolor a început să se piardă, iar smalțul monocromatic a început să-l înlocuiască: alb, albastru și verde. Acum ambele stiluri sunt combinate cu succes.
În timpul liber, Fyodor Lisitsyn, un angajat al Fabricii de arme Tula, îi plăcea să facă ceva din cupru și odată a făcut un samovar. Apoi fiii săi au deschis un stabiliment de samovar unde vindeau produse din cupru, care au avut un succes extraordinar.
Samovarele Lisitsyn erau renumite pentru varietatea de forme și finisaje: butoaie, vaze cu goană și gravură, samovar în formă de ou, cu robinete în formă de delfin, cu mânere în formă de buclă și cele pictate.
Miniatura Palekh este o viziune specială, subtilă, poetică asupra lumii, care este caracteristică rușilor credințe populareși cântece. Pictura folosește tonuri maro-portocaliu și verde-albăstrui.
Pictura Palekh nu are analogi în întreaga lume. Se face pe papier-mâché și abia apoi se transferă pe suprafața unor cutii de diferite forme și dimensiuni.
Tufa Gzhel, o zonă de 27 de sate situată în apropiere de Moscova, este renumită pentru argila, care a fost extrasă aici de la mijlocul secolului al XVII-lea. În secolul al XIX-lea, meșterii Gzhel au început să producă semifaință, faianță și porțelan. De un interes deosebit sunt încă obiectele pictate într-o singură culoare - vopsea supraglazură albastră aplicată cu o pensulă, cu detalii grafice.
Şalurile Pavloposad luminoase și ușoare, feminine sunt întotdeauna la modă și relevante. Acest meșteșug popular a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea la o întreprindere țărănească din satul Pavlovo, din care s-a dezvoltat ulterior o fabrică de șal. A produs șaluri de lână cu modele imprimate, care erau foarte populare la acea vreme.
Acum, desenele originale sunt completate diverse elemente precum franjuri, sunt create în diferite gamele de culoriși rămân un accesoriu minunat pentru aproape orice look.
Dantela Vologda este tesuta pe bastoane si bobine de lemn. Toate imaginile sunt realizate cu lățime densă, continuă, uniformă, ondulată lin. Ele ies în evidență clar pe fundalul zăbrelelor cu model, decorate cu elemente sub formă de stele și rozete.
Sculptura Shemogodskaya este un meșteșug tradițional de artă populară rusă de sculptură în scoarța de mesteacăn. Ornamentele cioplitorilor Shemogod se numesc „dantelă din coaja de mesteacăn” și sunt folosite la fabricarea cutiilor, ceainicelor, casetelor, vaselor, farfurii și cutii de țigări.
Modelul simetric al sculpturii lui Shemogod constă din modele florale, cercuri, romburi și ovale. Desenul poate include imagini cu păsări sau animale, motive arhitecturale și, uneori, chiar scene de plimbare în grădină și băut ceai.
Turta dulce Tula este o delicatesă rusească. Fără aceste produse dulci și parfumate, în Rus' nu a avut loc un singur eveniment – nici amuzant, nici trist. Turta dulce se servea atat la masa regala cat si la masa taranilor. Forma tradițională este dată turtei dulce cu ajutorul unei plăci cu un ornament sculptat.
Eșarfele sunt tricotate din puf natural de capră și sunt uimitor de moi, frumoase, calde și practice. Eșarfele din web ajurate sunt atât de subțiri și grațioase încât pot fi trecute verigheta. Sunt apreciați de femeile din întreaga lume și sunt considerați un cadou minunat.
Cunoașterea artelor și meșteșugurilor populare din Rusia vă va ajuta să înțelegeți mai bine spiritul și cultura popoarelor țării noastre.
Arta populară a evoluat de-a lungul secolelor prin eforturile maeștrilor multor generații. Secretele măiestriei erau transmise din tată în fiu. Când faci orice lucru maestru popular nu numai că s-a gândit la scopul său practic, dar nu a uitat nici despre frumusețea ei. Frumusețea și beneficiul în munca sa au fost întotdeauna inseparabile. Este posibil să conectați arta populară cu un astfel de cuvânt ca bunăstare? Și dacă se poate, care? bunăstare poti vorbi? Maestrul pune o bucată din sufletul său în produsul pe care îl creează. Nu-i așa? bun?
Munca este bună dacă există beneficii și suflet în ea.
Nu este atât de scump încât să fie aur roșu, este și scump pentru că este făcut de meșteri buni.
Te poți îndrăgosti de Rusia doar când vezi tot farmecul naturii rusești timide, lași istoria tragică și eroică a poporului rus să treacă prin sufletul tău, te minune de frumusețea ansamblurilor arhitecturale și atingi cu inima frumoasele creații ale poporul rus.
Arte și meșteșuguri populare din Rusia
1 grup- sculptură în lemn și pictură
1. Khokhloma este un sat străvechi, pierdut în sălbăticia pădurilor dense din Trans-Volga. Odată cu istoria sa, nașterea artei de renume mondial acolo merge înapoi în trecutul îndepărtat - Pictura Khokh-loma.În secolul al XVII-lea, o serie de sate, împreună cu Khokhloma, au intrat în posesia Mănăstirii Treime-Sergiu. Poate că deja în acest moment a început producția de ustensile din lemn aurit în Khokhloma. Ustensilele din lemn au fost folosite de poporul rus din cele mai vechi timpuri. Dar folosiți nevopsit ustensile de lemn incomod: lemnul absoarbe lichidul și se murdărește rapid.
Tehnica de pictură Khokhloma este asociată cu prelucrarea la cald a produselor și necesită multă experiență și pricepere. Munca este foarte intensă de muncă. Vasele albe, nevopsite, sunt mai întâi uscate și apoi acoperite cu un strat lichid de lut, care închide porii lemnului. După uscare, obiectele au fost unse cu umezeală ulei de in si pune-l la cuptor toata noaptea. Apoi au fost acoperite cu grijă cu ulei de uscare și uscate din nou. Această operație se repetă de 3-4 ori. Se folosea pulbere de staniu măcinată fin pentru a freca întreaga suprafață a obiectului, astfel încât obiectul din lemn să capete aspectul de metal. Un model a fost aplicat cu vopsea neagră și roșie pe suprafața unsă cu o perie subțire. Articolul pictat a fost din nou uns cu ulei și dat la cuptor să se întărească, sub influență temperatura ridicata lacul s-a întunecat, iar pulberea argintie de sub stratul de lac a căpătat o strălucire aurie. Picturile Khokhloma sunt dominate de imagini cu forme de plante sau așa-numitul ornament pe bază de plante, asociat cu tradițiile picturii Rusiei Antice. În ciuda faptului că au apărut recent noi centre de pictură Khokhloma, cele mai importante sunt încă „indigene”: o fabrică în satul Semino, districtul Koverninsky și o asociație în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod.
2. Născut la 30 de kilometri de Khokhloma Pictura Gorodetsși-a ales imediat direcția. Culorile Gorodets străluceau cu toată paleta lor. Vopselele Khokhloma au fost încălzite și supuse unui tratament termic. Pictura Gorodets este rece. Boabele, frunzele, florile - din Khokhloma; imagini subiect ale „vieții filistei” - în pictura Gorodets.
3 . Una dintre cele mai vechi pescării din regiunea Moscovei în ceea ce privește originea. sculpturi in lemn situat în satul Bogorodskoye. Aici la cumpăna dintre secolele XVI-XVII. Au început să taie o jucărie din lemn. În secolul al XIX-lea, în jucărie au apărut compoziții cu mai multe figuri, iar imaginile figurilor în sine au devenit mai dinamice. Lemnul de tei, arin sau aspen a fost folosit de mult pentru a face jucării.
De la începutul apariției meșteșugului Bogorodsk, artizanii locali au produs doar piese individuale pentru producătorii de jucării ai orășenilor, din care sergieviții au asamblat jucării întregi. Atunci bogorodienii au început să facă jucării „în in”, adică. fără a le picta, iar în această formă au fost livrate producătorilor de jucării ai lui Sergiev Posad, care au pictat jucăriile și le-au pus în vânzare. Pescuitul din Bogorodsk are o tendință activă de dezvoltare. Meșteșugarii sunt formați la școala profesională locală și la școala de artă din regiunea Zagorsk.
4. La mijlocul anilor 90. În secolul al XIX-lea, soția filantropului rus I. Mamontov a adus din Japonia o păpușă detașabilă din lemn, care era o figurină a unui înțelept oriental. Păpușa adusă i-a interesat pe membrii cercului Abramtsevo și s-a decis să creeze propria lor, Matryona rusă, după modelul jucăriei japoneze. Se crede că primele mostre de păpuși cuibărătoare au fost pictate de artistul S. Malyutin și transformate de strungarul V. Zvezdochkin. Matryona rusă a fost remarcat la Expoziția Mondială de la Paris. Matryoshka a apărut în Sergiev Posad în 1902. Versiunea lui Malyutin a picturii cu matrioșca a devenit un model pentru repetarea în masă.
Grupa 2- ceramica de arta
1. La sud-est de Moscova există un fost centru de volost - Gzhel. Asociez originea acestui nume cu cuvântul „arde”, care este direct legat de meșteșugul local. Produsele din argilă erau arse în mod necesar într-un cuptor la temperaturi ridicate.
Gzhel a fost menționat pentru prima dată în sursele scrise în 1339 în Scrisoarea spirituală a prințului rus Ivan Kalita. La mijlocul secolului al XVII-lea, în aceste locuri au fost descoperite argile cu ardere albă. Aceste argile erau potrivite în mod ideal pentru ustensile de farmacie. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, aici a început producția de majolice Gzhel - produse glazurate din lut roșu vopsit cu vopsea albă, galbenă, albastră, verde și maro. Pictura a fost realizată pe un ciob moale, nears - acesta este numele unui produs de lut format acoperit cu email alb.
ÎN începutul XIX de secole, locuitorii Gzhel au decis să adauge var în argila lor și așa au obținut semifaință. Din acest moment încep să crească celebrele flori albastre. Frunzele și mugurii pe un fundal alb sunt o tradiție excepțională Gzhel, care nu poate fi găsită nicăieri în lume. Stilul original de a picta cu vopsea albastru cobalt devine clasic. Treizeci de nuanțe diferite: de la albastru deschis aproape transparent la albastru închis bogat. Dar nuanțele de culoare au apărut abia după ardere; în forma sa brută, designul de cobalt arată gri-negru. După ce au învățat să facă faianță fină în 1820, meșterii Gzhel au început să înțeleagă secretele porțelanului. Datorită producției în masă, porțelanul Gzhel a devenit accesibil pentru mulți. A fost o perioadă în care pescuitul Gzhel a căzut în declin, iar producția din fabrică a scăzut și ea. Motivul pentru aceasta este războiul de la începutul secolului al XX-lea, devastările de după revoluție, lipsa materiilor prime și a combustibilului. La începutul anilor 80, porțelanul Gzhel câștiga recunoaștere în țara noastră și în străinătate.
2 . Multe regiuni ale Rusiei sunt renumite pentru jucăriile din lut. Cele mai faimoase jucării, desigur, Dymkovskie Ele sunt făcute în așezarea Dymkovo de lângă Vyatka. În secolul al XIX-lea, mulți călători au descris cu entuziasm sărbătoarea amuzantă Vyatka „Fuierat”. În timpul acestei sărbători, locuitorii din Vyatka au mers, au dansat, au cântat și au fluierat în fluiere de lut pictate.
Jucăriile Dymkovo sunt mari, complexe, cu multe detalii. Lutul se prepară special, se frământă „aluatul”, din care se sculptează figurile, apoi se ard într-un cuptor special pentru a le face mai puternice, baston de lemn face o gaură pentru fluier. Argila maro este acoperită cu lapte alb și vopsea cu cretă, vopsită cu culori strălucitoare și decorată cu pătrate subțiri de aur adevărat. Călăreții, cocoșii, curcanii, doamnele și bonele sunt considerați tradiționali pentru jucăriile Dymkovo.
3. Satul Filimonovo de lângă Tula este de asemenea renumit pentru jucăriile sale. Lutul de aici nu este maro, ci alb; se întinde ușor, ca plastilina. De aceea Filimonovskie jucăriile sunt atât de alungite: acestea sunt vaci, căprioare, capre cu gâtul lung în dungi și coarne mari colorate. Și câte modele diferite de puncte, stele, dungi și cercuri inventează maeștrii Filimonov!
4. În nordul Rusiei, nu departe de Arhangelsk, în orașul Kargopol, fac jucării complet diferite. Kargopolsky maeștrii adora să sculpteze țărănele în basma și doamnele în pălării care vin de la piață cu cumpărături, țăranii acordeonişti în pantofi de bast și caftane.
Grupa 3- prelucrarea artistică a metalelor
1. Produsele metalice reprezintă o parte importantă și indispensabilă a vieții de zi cu zi a oamenilor. Varietatea tehnicilor artistice și tehnice vă permite să faceți lucruri din el pentru o mare varietate de scopuri.
La mijlocul secolului al XVIII-lea s-a dezvoltat în Veliky Ustyug arta mafiei din nord. Pe suprafața metalică a unui obiect unelte speciale- cu grovi - se efectueaza gravura. Designul gravat este umplut cu pulbere neagră, adică un aliaj de oxizi de sulf de argint, cupru și plumb. După aceasta, produsul este ars, iar temperatura ridicată topește niello-ul și umple ferm adânciturile. Apoi suprafața este șlefuită. În regiunea Vologda se mai produc obiecte de înaltă artă: cutii cu imagini evenimente istoriceși basme, căni, stive, Bijuterii(broșe, butoni, brățări, cercei și pandantive).
2. Email, nume grecesc antic smalț,- o tehnică folosită în bijuterii: sticlă fuzibilă, care, după ardere, formează pe suprafața obiectului care se dorește o peliculă subțire, monocromatică, transparentă sau opaca, colorată sau incoloră. Emailul artistic - un mijloc de îmbogățire a culorii produs metalic. Se pare că smalțul își are originea în mileniul I î.Hr. e. în estul Mediteranei. În Rus', emailul cloisonné original a apărut la începutul secolului al X-lea. În secolele XVI-XVII, smalțul transparent multicolor și smalțul pitoresc Ural s-au dezvoltat în Rusia. S-au făcut boluri, vase, farfurii, coroane și rame Evanghelie pentru cadouri. La Rostov, în secolele XVII-XIX, icoanele și alte produse au fost realizate folosind tehnica emailurilor pictate.
3. pescuitul Mstera Regiunea Vladimir s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea, unde prelucrarea metalului a început cu producția de rame zgomote pentru icoane, realizate de pictorii locali. Pentru a decora tăvi și suporturi de sticlă, au folosit ornamente gravate sub formă de buchete modeste, crenguțe și rozete. Zonele desenului gravat erau de obicei aurite și lustruite. Restul suprafeței metalice a rămas mată. Lucrul cu filigran a extins posibilitățile decorative ale produselor. Ornamentul ajurat a început să fie folosit ca decor aplicat în vaze și stive metalice.
Grupa 4 - pictura decorativa pe metal si pictura cu lac
1. În urmă cu mai bine de o sută de ani, țăranii de lângă Moscova, frații Vișnyakov, au cumpărat câteva
atelier propriu. Au decis să picteze tăvi metalice. tăvi Zhostovo
poate fi oval, rotund, dreptunghiular și creț. Blank metalic Nu mai sunt bătuți cu mâna, ca înainte, ci apăsați la mașină. Și fundalul poate fi nu numai negru, ci și auriu, verde și crem. Fundalul este realizat cu cea mai mare grijă, urmând o anumită succesiune: suprafața este acoperită de două ori cu ulei și ulei de uscare, uscată și șlefuită, se aplică trei straturi de grund negru, se acoperă de două ori cu lac negru și din nou ușor șlefuit. Tăvile sunt doar vopsite vopsele de uleiși numai cu o perie de veveriță. Maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată și folosește fiecare vopsea pe rând. În același timp, el respectă cu strictețe succesiunea operațiunilor, fiecare având propriul său scop.
2. Pictura cu lac Fedoskino De-a lungul istoriei dezvoltării sale, a fost ghidat de exemple de pictură clasică rusă. De la ea a învățat tehnica picturii multistrat cu vopsele în ulei. Pe cutii și cutii de priză, s-au reflectat scene din tipărituri populare rusești și gravuri antice, traduse în limba scrisului în miniatură. Subiectele excursiilor de vară și de iarnă într-o echipă de trei cai au fost înrădăcinate în pictura Fedoskino de mulți ani. „Troici”, „petrecerile cu ceai”, peisajele din regiunea Moscovei au devenit simboluri unice ale Rusiei. Miniatura Fedoskino este întotdeauna interpretată înconjurată de un fundal cutie neagră. Arta lui Fedoskin conține, de asemenea, tehnici pentru designul ornamental decorativ deschis al produselor: carouri colorate, pictură „coaja țestoasă”, incrustație în filigran, digitizare, care amintește de jocul unui design metalic gravat sub un strat de email transparent.
3. In zilele de azi Palekh nu doar popular - este celebru. Faima acestui mic sat din regiunea Ivanovo a fost adusă de arta elegantă și subtilă a miniaturii lac, care își are rădăcinile în cultura artistica Rus antic. Produsele artiștilor Palekh realizate din papier-mâché: cutii, cutii, compacte cu pulbere, broșe, sicrie, pictate cu tempera într-un stil decorativ luminos și complicat ornamentate cu aur, sunt vândute în toată lumea. Pictura cu lac pe hârtie pe hârtie înflorește în cele patru principale centre ale meșteșugurilor populare din Rusia: Fedoskine, Mstera, Kholui, Palekh.
Compoziția miniaturii este așezată cu îndrăzneală pe un plan sub forma unui mozaic colorat. Desenul este întotdeauna expresiv în siluetă și laconic, cu linii aurii în interior. Această nuanță conferă întregului produs complet și amintește de crestătura aurie, de asemenea, emailurile de bijuterii.
Grupa 5- broderie, tesut dantela, esarfe
1. Există meșteșuguri care pot fi găsite în fiecare colț al Rusiei - broderie și dantelă.
În trecut, broderia era inerentă tuturor ca fiind cea mai accesibilă modalitate de a crea. În regiunile de nord ale Rusiei au brodat modele - au înfățișat animale, păsări, oameni; Pentru zona de mijloc, formele geometrice sunt mai tipice, iar pentru sudul Rusiei - o abundență de flori.
Cruce de broderie a decorat de mult costumele naționale ale tuturor popoarele slave. Prosoapele brodate cu un model în cruce sau un model care înfățișează scene cotidiene (rushnyky) erau necesare în fiecare casă și erau un articol ritual necesar. Dificultatea cusăturii în cruce este că aveți nevoie de modele special concepute în funcție de celule.
Gladue se numește broderie cu ochiuri drepte sau oblice care umplu planul modelului. Cusătura satinată artistică multicoloră este necesară atunci când brodează modele care sunt apropiate ca formă și culoare de obiectele naturale, care transmit tranziții tonale și este folosită la finisarea rochiilor, fețelor de masă, perne; creează panouri, tablouri, portrete, peisaje.
Cu multe secole în urmă, în Torzhok s-a născut un lucru uimitor arta broderii cu aur. Tradițiile broderiei cu aur Novotorzh au evoluat de-a lungul secolelor. Modelul principal aici era alcătuit din ramuri cu trandafiri, muguri, frunze de stejar și spice de cereale. ÎN motive vegetale au fost incluse imagini cu păsări. Croitorele de aur executau diverse comenzi de la departamentele militare, bannere brodate, curele...
2. În Rusia, dantelăria s-a răspândit mai aproape de secolul al XVII-lea, adică mult mai târziu decât broderia. Industria dantelăriei din Rusia a înflorit în numeroase ateliere de la moșiile domnești. Femeile iobag au fost obligate să urmeze modele vest-europene.
Dantela Vologda- cel mai faimos, este țesut acolo din 1820. Atentie speciala este dedicat marfurilor piese: celebrele gulere, pelerine, esarfe, manusi, servetele. Tehnica confectionarii dantelei este complexa, necesita indemanare, multa experienta si rabdare. Dintr-un desen, din linii și puncte, meșteșugul creează dantelă, rearanjează numeroase ace cu fire înfășurate. Dantela este tesuta folosind perechi de bastoane netede din lemn. Bobinele au crestături speciale la capete pe care sunt înfășurate firele. Cu cât modelul este mai complex, cu atât sunt necesare mai multe bobine.
3. În secolul al XIX-lea în Rusia a apărut producția de eșarfe și șaluri. Moda pentru ei a venit din Franța. Ea trăiește și astăzi. În Pavlovsky Posad, lângă Moscova, meșteri fac șaluri și eșarfe frumoase, care sunt căutate atât în Rusia, cât și în străinătate.
Nu mai puțin faimos în Rusia și în lume eșarfe Orenburg. Femeile cazace din Ural, care cunoșteau dantelă și broderie, au început să folosească modele florale în tricotat - motive vii ale naturii. În serile lungi de iarnă tricotau eșarfe ajurate, delicate, subțiri ca zăpada.
Artele și meșteșugurile populare sunt una dintre formele de artă populară, în care tradițiile rusești care au apărut cu multe secole în urmă sunt clar vizibile. Produse de meșteșuguri rusești într-un mod minunat combină unicitatea culturii tradiționale ruse. Sunt foarte populare nu numai în Rusia, ci și în străinătate.
Pictura Khokhloma
Acesta este un meșteșug popular rusesc străvechi care a apărut în regiunea Volga la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, în satul Khokhloma. Pictura Khokhloma Există mai multe tipuri: vopsele roșii, negre, verzi pe fond auriu și invers, când modelele aurii sunt situate pe un fundal colorat. Pe linguri de lemn, oală, castroane, meșteri talentați pictează ornamente originale: frunze de mesteacăn și de arțar, lângă care se înroșesc boabe coapte viburnul și cenușa de munte și toate acestea „se împrăștie” pe covorul auriu.
pictura Zhostovo
Aceasta este pictura cu lac a tăvilor. Motivul principal al picturii sunt florile, sau mai bine zis, un întreg buchet de flori care se etalează pe un fundal negru sau roșu. Special trăsătură distinctivă Pictura Zhostovo este că artistul nu pictează din viață, ci improviză și își include imaginația.
Pictura își are originea în satul Zhostovo de lângă Moscova, unde s-au făcut pentru prima dată cutii de priza, cutii, ceainice și cutii din hârtie lăcuită. Cu toate acestea, meșterii Zhostovo au câștigat cu adevărat faima mondială datorită tăvilor lor frumoase pictate. Pictura Zhostovo poate chiar să strălucească și să strălucească dacă artistul folosește piese sidef și le așează direct pe tavă. Tavile sunt vopsite cu vopsele de ulei folosind perii moi de veverita. În timp ce lucrează, maestrul ține tava pe genunchi și, atunci când este necesar, o întoarce. Mâna cu mâna se sprijină pe scandura de lemn, care se află peste tavă. Desenul apare prin aplicarea unor linii rapide și precise. Fiecare tavă Zhostovo este un articol unic de designer.
email Rostov
Originea acestui meșteșug artistic a avut loc în secolul al XVIII-lea. Ramele icoanelor erau decorate cu email, iar icoanele erau pictate pe plăci de cupru. Smalțul făcea parte din îmbrăcămintea clerului, ustensilele bisericești și copertele împodobite și ramele icoanelor scrise de mână.
Ce este smalțul? Este o formă de artă care folosește o combinație de email și metal. Emailul este adesea combinat cu aur, pietre prețioase, broderii și modele ajurate. Inițial, desenele înfățișau exclusiv scene din Sfintele Scripturi, dar mai târziu au început să facă bijuterii de dama, pe care au înflorit buchete luxuriante de flori și s-au împodobit scene folclorice strălucitoare. Obiectele decorate cu email Rostov dobândesc culoare, luminozitate și unicitate. Designul este aplicat folosind vopsele speciale ignifuge, care au un normal nuanta gri, și abia mai târziu devin colorate
Pictura cu lac Palekh
Pe pământul Vladimir-Suzdal se află satul Palekh, lângă care curge râul Paleshka. Locuitorii acestui sat erau faimoși pentru talentul și priceperea lor în pictarea icoanelor. Artiștii din Palekh au pictat biserici și temple în toată Rusia. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, această abilitate s-a dovedit a nu fi de folos nimănui; Palekh a fost uitat și s-a stins. Pictura cu lac pe cutii de hârtie machéă a adus un nou trend în sat. Au fost alese diverse subiecte: eroi, corăbii cu pânze în marea albastră, o fecioară închisă într-un turn. Acest tablou combină cele mai bune tradiții și folclor rusești.
papusa ruseasca
O păpușă matrioșcă nu este doar un produs meșteșug popular, este un adevărat simbol al Rusiei, un suvenir preferat al străinilor care au vizitat țara noastră. Matryoshka este făcută din lemn și „îmbrăcată” în costum popular rusesc cu ajutorul vopselelor. De asemenea, păpușile de cuib pot fi pictate în diferite stiluri: „Gzhel”, „Khokhloma”, „Palekh”, „Zhostovo”.
Jucărie Dymkovo
Pe pământul Vyatka din așezarea Dymkovo, meșterii sculptau feluri de mâncare și fluierau jucării din lut roșu obișnuit, care mai târziu au fost arse într-un cuptor și pictate. Acum, jucăria Dymkovo este considerată una dintre cele mai vechi meșteșuguri populare din Rusia. Meșterii folosesc lut pentru a aduce la viață orice subiect. Dar nu numai oamenii îi sculptează maeștrii Dymkovo; ei nu uită nici de animale: curcani, cocoși, rațe și rățe, miei și multe altele.
Magic Gzhel
Ceramica Gzhel este produse artizanale populare extrem de artistice. La vopsire, se folosește cobalt, care conferă imaginii strălucitoare caracteristică Culoarea albastră. Aproape orice obiecte ceramice au fost pictate astfel: de la vase la figurine decorative. Motivele caracteristice ale lui Gzhel sunt florile mari, frunzele, iarba.
Dantela Vologda
Ați admirat vreodată modele geroase pe geamurile ferestrei? Dacă da, atunci vă puteți imagina cât de frumoasă este dantelă Vologda: modele ajurate, frumusețe fabuloasă. Dantele scumpe împodobeau hainele boierilor și chiar ale țarilor. În zilele noastre dantelă este țesută, ca pe vremuri, folosind bobine de lemn, iar ace sunt înfipte într-o rolă specială, în jurul căreia sunt răsucite firele. Cu toate acestea, nu numai dantelă Vologda este cunoscută, ci și dantelă Kukar, care este țesută pe pământul Vyatka.
Tesut scoarta de mesteacan
Obiectele au fost făcute din scoarță de mesteacăn, probabil, în aproape toate provinciile rusești. Pantofi de bast, cutii de răchită, coșuri, cutii, jucării pentru copii - toate acestea au fost țesute din scoarță de mesteacăn. Scoarța de mesteacăn este colectată chiar la începutul verii, când seva încetează să curgă de-a lungul trunchiului copacului. Scoarța de mesteacăn colectată este curățată, tăiată în fâșii, care apoi sunt folosite pentru a face: pantofi, împletituri de răchită pentru depozitarea cerealelor și lucrurilor, genți de mână și multe alte obiecte utile.
„Foc” este un cuvânt care desemnează de multă vreme orice activitate prin care trăiește o persoană. Mulți au auzit expresiile „pescuit” sau „meșteșug popular”. Cum s-a dezvoltat sensul acestui cuvânt? La ce tipuri de activități se aplică?
Definiția conceptului
Primul sens al cuvântului „pescuit” este extragerea a ceva. A fost adesea folosit ca sinonim pentru cuvântul „faptă”. Denota ocupația principală a unei persoane, care i-a servit drept sursă de existență. Aceasta ar putea fi vânătoare, pescuit cu vânzarea ulterioară sau schimbul a ceea ce s-a obținut.
Astfel, existau pescuitul, foca, balena și alte industrii. Dar pescuitul nu este neapărat vânătoare. Cuvântul se referea la exploatare forestieră, minerit de minerale și diverse meșteșuguri, cum ar fi țesut, olărit, sculptură în lemn etc. Astfel, conceptul înseamnă fie să obțineți ceea ce a creat natura, fie să creați ceva cu propriile mâini pentru a vă asigura pentru tine și familia ta.
„A face ceva” însemna să te angajezi în pescuit. Mai târziu, expresia a început să fie folosită într-un sens figurat, cu o conotație negativă și a însemnat angajarea în fraudă sau ceva ticălos și condamnabil.
De la pescuit la industrie
Cele mai vechi meserii sunt pescuitul, apicultura și vânătoarea. În regiunile nordice, principalul mijloc de supraviețuire a fost vânătoarea de balene, vânătoarea de foci, căprioare și animale cu blană. Pe Orientul îndepărtat a colectat rădăcină de maral, ginseng și altele plante medicinale, fructe de pădure și ciuperci. Prospectarea aurului sau exploatarea aurului au devenit din ce în ce mai populare. Ei erau angajați în tăierea conurilor, țesutul, fabricarea de pantofi, bijuterii și fierărie și extrageau mumiyo.
Treptat, volumele de minerit și producție au crescut. În secolul al XIX-lea, au apărut fabrici și fabrici, înlocuind munca manuală unică cu producția de produse pe mașini. Cuvântul „pescuit” a devenit „industrie”. Au apărut mari întreprinderi miniere care se ocupă de minerit, producția de petrol etc.
Țesutul a crescut în industria textilă, producția de încălțăminte în industria încălțămintei, sculptura și prelucrarea lemnului s-au reflectat în industria mobilei. În ciuda acestui fapt, unele meșteșuguri rămân până astăzi.
Arte Aplicate
Artele aplicate și meșteșugurile sunt numite meșteșuguri populare. Face parte din tradiție și cultură și are adesea un caracter regional îngust, caracteristic doar unei anumite zone
Un meșteșug rusesc de lungă durată este Gzhel - pictura albastră a produselor din porțelan alb. Ea își are originea în satele din Gzhel volost din provincia Moscova în secolul al XVIII-lea. Alte arte populare celebre din Rusia: Khokhloma, Jucării Dymkovo, pictura pe lemn Gorodets, șaluri Pavlosadov brodate și producția de samovar Tula.
Fabricarea păpușilor de cuib a devenit, de asemenea, un meșteșug popular. Activitatea a devenit populară datorită artistului Malyutin, care și-a arătat invenția la Expoziția Mondială de la Paris din 1900. Păpușa este ferm înrădăcinată în cultura rusă și este asociată cu Rusia în toate țările lumii.