Întrebat despre artele și meșteșugurile populare rusești, om sovietic răspunsul a fost întotdeauna gata: există păpuși de cuibărit, Khokhloma, palekh, asta-i tot. În URSS, până la începutul anilor 30, se dezvoltase o situație interesantă cu artele decorative și aplicate. Moșiile nobiliare și comerciale au fost arse și jefuite în timpul revoluției. Ce obiecte au supraviețuit au fost duse la muzee sau vândute în străinătate.
Artele țărănești angajate în meșteșuguri artistice și-au încetat activitățile din cauza lichidării NEP. Dându-și seama că cultura rusă în domeniul artelor decorative și aplicate practic a încetat să mai existe, autoritățile au început să „reînvie” în grabă meșteșugurile artistice prin crearea de întreprinderi de stat, astfel încât să aibă ceva de vândut și de oferit străinilor ca suveniruri.
Acolo unde metoda tradițională de producție s-a pierdut sau s-a dovedit a fi prea complexă, a fost inventată o metodă sovietică simplificată. Nu totul a fost restaurat înainte de război. De exemplu, Gzhel a început să fie „reînviat” după război și, prin urmare tehnologie moderna produs în Gzhel nu are nimic de-a face cu tehnologia pre-revoluționară.
Gzhel
Gzhel a fost mult timp faimos pentru argilele sale. Aici s-a desfășurat exploatarea pe scară largă a diferitelor tipuri de lut încă de la mijlocul secolului al XVII-lea. Marele om de știință rus M.V. Lomonosov, care a apreciat argilele Gzhel, a scris despre ele cuvinte atât de sublime: „... Nu există aproape niciun pământ în lume care să fie cel mai pur și fără amestec, pe care chimiștii îl numesc virgin, cu excepția argilelor folosite. pentru porțelan, așa este We have Gzhel..., pe care nu l-am văzut niciodată cu un alb mai excelent...”
Pe la 1800, în satul Volodino, raionul Bronnitsy, țăranii, frații Kulikov, au găsit o compoziție de faianță albă. Prima fabrică de porțelan a fost fondată acolo în jurul anilor 1800-1804. Al doilea trimestrul XIX secolul - perioada celor mai înalte realizări artistice ale artei ceramice Gzhel în toate ramurile sale. În efortul de a produce faianță fină și porțelan, proprietarii producției au îmbunătățit constant compoziția masei albe.
Păpușă rusească de cuib pictat din lemn a apărut în Rusia în anii 90 ai secolului al XIX-lea, într-o perioadă de dezvoltare economică și culturală rapidă a țării. Acesta a fost o perioadă de creștere a conștientizării de sine națională, când societatea a început să manifeste tot mai mult interes pentru cultura rusă în general și pentru artă în special. În acest sens, a apărut o întreagă mișcare artistică, cunoscută sub numele de „rus”. S-a dat refacerea și dezvoltarea tradițiilor jucăriilor populare țărănești Atentie speciala. În acest scop, la Moscova a fost deschis atelierul „Educația copiilor”. Inițial, a creat păpuși care au demonstrat costumele festive ale rezidenților din diferite provincii și districte ale Rusiei și au transmis destul de precis trăsăturile etnografice ale îmbrăcămintei populare pentru femei. În profunzimile acestui atelier s-a născut ideea creării unei păpuși rusești de lemn, schițe pentru care au fost propuse de artistul profesionist Serghei Malyutin (1859-1937), unul dintre creatorii și propagandiștii activi ai „rusului”. stilul” în art. Păpușa lui de cuibărit era o țărancă cu față rotundă, într-o cămașă brodată, rochie de soare și șorț, într-o eșarfă colorată, ținând în mâini un cocoș negru.
Palekh
În 1762-1774, în centrul orașului Palekh a fost construită Biserica Înălțarea Crucii, pictată și bogat decorată de meșteri Palekh. Din secolul al XVIII-lea, Palekh a fost centrul picturii icoanelor în tradițiile picturii rusești din secolele XV-XVII.
În 1918, în sat a fost organizat un artel decorativ și artistic. În anii 1920, la Moscova, în casa lui A. A. Glazunov, artistul I. I. Golikov a pictat prima miniatură lac „Adam în Paradis” într-un stil unic, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „Palekh”. Din 1924 - Artel Palekh de pictură antică, din 1932 - Asociația Artiștilor Palekh, din 1953 - ateliere de artă și producție.
Cutiile Palekh au apărut în anii 20, când faimoșii pictori de icoane Palekh au rămas fără comenzi pentru icoane și, pentru a se hrăni, au fost nevoiți să vină cu o nouă utilizare pentru abilitățile lor.
Khokhloma
Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod.
Khokhloma reprezintă pictura decorativa ustensile și mobilier din lemn, realizate în roșu, verde și negru pe fond auriu. Când vopsiți, nu este aur, ci pulbere de tablă de argint care se aplică pe copac. După aceasta, produsul este acoperit compoziție specialăși prelucrat de trei până la patru ori în cuptor, care obține o culoare aurie-miere, dând ustensilelor din lemn deschis un efect masiv.
Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Sunt adesea văzute păsări, pești și animale.. Un fapt interesant - după revoluție, meșteșugul tradițional Khokhloma s-a dezvoltat într-un mod organizat pe baza unei școli de pictură deschisă în 1916 în orașul Semenov de Georgy Petrovici Matveev. Matveev este un revoluționar remarcabil, membru al RSDLP, care a fost odată patronat de Maxim Gorki și de celebrul industriaș și vechi credincios Dmitri Vasilyevich Sirotkin.
samovari
În Rusia, Tula este considerat locul de naștere al samovarelor, totuși, fapte istorice indică faptul că primatul îi aparține lui Suksun. În documentele din 1740, a fost menționat pentru prima dată un samovar conservat de cupru de 16 lire, fabricat la fabrica Suksun. Și istoricii au găsit prima mențiune a samovarului Tula abia în 1746.
A apărut chiar și o formă specială de samovar Suksun - sub formă de amfore antice cu mânere grațioase foarte ridicate. Samovarul a devenit marca comercială și simbolul lui Suksun. La sfârșitul secolului al XIX-lea, fabrica și artizanii locali produceau până la 60.000 de samovar pe an.
Samovarele Suksun, produse de artizanat, erau adevărate opere de artă. Erau atât de bune încât erau apreciate de cunoscători mai mult decât samovarele de la Tula și erau vândute la bazaruri pe bani fabulosi.
Smalț
Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Tendința a apărut în secolul al XVII-lea în orașul Solvychegodsk, care atunci făcea parte din provincia Vologda, apoi au început să practice smalțul similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compozițiile de plante (elementul principal este laleaua) aplicate pe o bază de cupru: meșterii au reprezentat modele florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice, pe smalț alb folosind o varietate de vopsele. Cu toate acestea, în începutul XVIII V. Arta smalțului multicolor a început să se piardă, iar smalțul monocromatic (alb, albastru și verde) a început să-l înlocuiască. Abia în anii 70 ai secolului XX. A început renașterea smalțului „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă și astăzi.
Smalțul Rostov este un meșteșug de artă populară rusă; există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov (regiunea Iaroslavl). Imaginile în miniatură sunt realizate pe email folosind vopsele transparente ignifuge, inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Toutin.
Ce buchete de flori proaspete, strălucitoare și frumoase. Trandafirii - albi, ceai, stacojiu - și-au deschis petalele delicate, bujorii își etalează capacele luxuriante, macii și asterii înflăcărați, precum stele mari strălucitoare, dalii colorate și alte flori nefamiliare, neobișnuite, dar nu mai puțin frumoase.
Toate aceste buchete minunate... sunt pictate pe celebrele tăvi de la Zhostovo.
Meșteșugul de artă Zhostovo este pictura decorativă pe tăvi metalice. Originea meșteșugului datează de la începutul secolului al XIX-lea, când în satul Zhostovo, Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi, regiunea Moscovei), a fost deschis un atelier pentru producerea de produse din hârtie lăcuită din hârtie machéă cu miniaturi pictate. Dar în curând meșterii din Zhostovo au început să facă tăvi de metal cu picturi vopsele de uleiși acoperire cu lac. În 1928, a fost fondat un artel, acum Fabrica de pictură decorativă Zhostovo.
Meșteșugul Zhostovo s-a dezvoltat sub influența picturii decorative Ural, a miniaturii cu lac Fedoskino și a picturii pe porțelan din fabricile din apropierea Moscovei. Dar la mijlocul secolului al XIX-lea un distinctiv stil artistic Maeștri Zhostovo. Subiecte de pictură - florale, ornamente florale, scene cotidiene din viata populara, peisaje. Diverse forme de tăvi.
Jucărie Dymkovo
Numele acestui meșteșug popular este asociat cu satul Dymkovskaya Sloboda, care se află la periferia orașului antic rusesc Khlynov (mai târziu Vyatka, acum Kirov).
Jucăria Dymkovo este o sculptură decorativă din lut de până la 25 de centimetri înălțime. Vopsirea se face pe un produs ars în cuptor folosind vopsele temperate, iar aurirea se face. Sunt descrise călăreți, doamne, domni, personaje de basm, animale și scene de zi cu zi. Pozele și mișcările jucăriei Dymkovo sunt oarecum convenționale, simplificate, conform tradiției străvechi de a face jucării și sculpturi populare.
„Ceața” strălucitoare și colorată este populară nu numai în Rusia, ci și în străinătate.
Pictura Gorodets
Acest meșteșug de artă populară s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea în orașul antic din Volga Gorodets, cunoscut din cronici încă din 1152. Gorodețul era renumit pentru sculptorii săi în lemn și constructorii de nave iscusiți. Obiceiul de a decora obiecte de uz casnic, roți învârte, obloane și porți cu sculpturi și incrustații a servit drept sursă a nașterii meșteșugurilor populare.
Caracteristicile picturii Gorodets sunt culori curate, strălucitoare, contururi clare, linii albe, creând un volum convențional și pitoresc. Artiștii Gorodets descriu nu numai modele florale și personaje de basm, ci și scene de gen. La începutul secolului al XX-lea, pescuitul a fost reînviat. Artelul funcționează din 1938, iar Fabrica de Pictură Gorodets funcționează din 1960.
papusa ruseasca
Matryoshka este o adevărată frumusețe rusă. Obraji roz, într-o rochie de soare inteligentă, cu o eșarfă strălucitoare pe cap. Dar păpușa de cuib nu este o persoană leneșă, în mâinile ei fie are o seceră și urechi de pâine, fie o rață sau un cocoș, fie un coș cu ciuperci și fructe de pădure.
Dar, cel mai important, această păpușă are un secret! În ea se ascund surori vesele. În comparație cu alte jucării, păpușa din lemn este tânără, cu puțin peste o sută de ani. Aceasta nu este o vârstă pentru o jucărie populară.
Prototipul păpușii de cuibărit ar putea fi „pysanka” - ouă de Paște din lemn, pictate, care au fost făcute în Rusia de multe secole. Sunt goale în interior, iar cele mai mici sunt puse în cele mai mari. La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Abramtsevo, pe baza unei schițe a artistului Serghei Malyutin, strungarul local Zvyozdochkin a transformat prima păpușă din lemn. Și când a pictat-o Malyutin, s-a dovedit a fi o fată într-o rochie de soare rusească, în batic, cu un cocoș în mână. Potrivit legendei, cineva, văzând păpușa, a exclamat râzând: „Cât de asemănător este cu Matryona noastră!” De atunci, această jucărie a fost numită matrioșka.
Matryoshka este unul dintre cele mai populare suveniruri rusești. În regiunea Moscovei, producția de masă a păpușilor de cuibărit a început în Sergiev Posad în 1890, iar deja în 1900, o jucărie din Rusia a primit o medalie de aur la o expoziție internațională de la Paris.
Curând, păpușile matrioșca au început să fie fabricate în alte regiuni ale țării, de exemplu în orașul Semenov, în satul Polkhov-Maidan, pe pământul Vyatka, în Bashkiria și Voronezh.
În zilele noastre, arta tradițională a matryoshka își cunoaște renașterea. Doar că aspectul ei s-a schimbat.
Pictura Khokhloma
Deja în secolul al XVII-lea, în satul Khokhloma se țineau târguri, unde se comercializau preparate din lemn pictate, făcute în satele și cătunele din regiunea Nijni Novgorod.
Pictura Khokhloma Se distinge printr-o combinație caracteristică de culoare aurie cu negru, roșu, verde, uneori maro și portocaliu. Imaginile cu plante, fructe de pădure, fructe, păsări și pești formează un ornament cu model capricios. Secretul „aurului” lui Khokhloma este utilizarea acoperirii din aluminiu (fost argint sau cositor), cu un model și un lac aplicat deasupra. Produsul se usucă la o temperatură de 100-120 de grade. Sub influența temperaturii, lacul capătă o nuanță gălbuie, iar prin aceasta stratul de aluminiu strălucește cu „aur”.
Produsele moderne Khokhloma - vase, mobilier, suveniruri - sunt create de maeștrii fabricii Khokhloma Artist și ai asociației de pictură Khokhloma din regiunea Nijni Novgorod.
ceramica Gzhel
Gzhel este una dintre cele mai faimoase meșteșuguri de artă populară din Rusia. Pescuitul Gzhel unește două duzini de sate și cătune de lângă Moscova. Deja din secolul al XIV-lea, industria olăritului a înflorit în această zonă. De la mijlocul secolului al XVIII-lea, meșterii Gzhel au stăpânit producția de majolice cu pictură multicoloră pe un fundal alb. Pictura a fost adesea completată cu imagini sculpturale cu oameni, animale și păsări.
În secolul al XIX-lea, Gzhel a devenit faimos pentru faianță și porțelan. De atunci, pictura cu albastru cobalt pe alb a predominat. O varietate de produse cu un model floral „semnificativ”, sculpturile uimesc cu imaginația și priceperea artiștilor care au păstrat tradițiile populare. Astăzi, ceramica Gzhel este cunoscută în întreaga lume și continuă să ne decoreze viața.
ceramica Skopino
Ceramica Skopin ca meșteșug de artă populară a câștigat faimă încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cercetările arheologice confirmă că în secolul al XII-lea, ceramica exista deja în zona orașului Skopin, regiunea Ryazan.
Particularitatea ceramicii Skopino este că produsele, de regulă, făcut singur, completat cu imagini din stuc cu păsări, pești și animale fantastice. Ornamentul floral magnific face din ceramica Skopino o adevărată operă de artă. Este acoperit cu glazura colorata in maro, verde sau galben.
Un artel a fost fondat în 1934, iar din 1976 - fabrica de ceramică Skopinskaya.
Jucărie Filimonovskaya
Acest meșteșug popular este asociat cu satul Filimonovo, regiunea Tula. Încă din cele mai vechi timpuri, mâncărurile au fost făcute în aceste părți din lut local de ceramică ușoară. Aspectul jucăriei Filimonov este izbitor prin originalitatea și forma sa neobișnuită. Potrivit experților, tradițiile originale, străvechi ale culturii populare sunt păstrate în jucăria Filimonov.
Figurile sunt oarecum alungite; în pictură predomină trei sau patru culori. Pictura în sine este o alternanță de dungi orizontale pe un fundal alb și galben. Ornamentul este dominat de cercuri, rozete, triunghiuri, zig-zaguri și puncte. Chipurile de pe jucării, micile detalii sunt abia marcate, precum cele ale idolilor antici, păgâni. Dimensiunile jucăriilor variază de la 3-5 la 25-30 de centimetri. Majoritatea sunt fluiere.
Jucăriile Filimonov sunt simple. Dar jucăria mulțumește, ceea ce înseamnă că a fost făcută de mâini amabile.
Meșteșuguri populare meșteșuguri populare
Una dintre formele populare creativitatea artistică(în special, fabricarea produselor Arte și Meserii). Tradițiile artei populare se întorc din cele mai vechi timpuri, reflectând particularitățile vieții de muncă și de zi cu zi, idealurile estetice și credințele unui anumit popor. Motivele și imaginile artei populare au rămas aproape neschimbate de secole, transmise din generație în generație. Produse mesteri populari(ceramica, tesaturi si covoare, produse din lemn, piatra, metal, os, piele etc.) sunt concepute in primul rand pentru a aduce frumusete si bucurie viata de zi cu zi persoană. În Rusia, cele mai populare au fost ceramica Gzhel, pictată cu vopsele albastre pe alb; jucărie din lut Dymkovo; Dantela Vologda, picturile din lemn Gorodets, miniaturi de lac ale lui Palekh, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nielloing pe argint etc.
Odată cu dezvoltarea producției industriale de masă, multe meșteșuguri și meserii antice au căzut în declin. În con. 19 – începutul Secolului 20 În urma interesului față de trecutul național, în multe țări a început o renaștere a meșteșugurilor de artă populară. În Rusia, meșteșugurile tradiționale erau cultivate intenționat în ateliere AbramtsevaȘi Talashkino. În zilele noastre, meșterii care lucrează în tradițiile meșteșugurilor populare creează atât opere de artă unice, cât și schițe pentru producția de produse industriale de masă.
(Sursa: „Art. Enciclopedie ilustrată modernă.” Editat de Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Vedeți ce sunt „meșteșuguri populare” în alte dicționare:
Una dintre formele de artă populară, producția de produse artistice. Istorie Artele și meșteșugurile populare se întorc în antichitate, la meșteșuguri de casă și meșteșuguri sătești. Mai târziu... ...Wikipedia
- ... Wikipedia
Una dintre formele de artă populară (în special, producția de arte decorative și aplicate). Multe arte și meșteșuguri populare își au rădăcinile în vremuri străvechi, când meșteșugurile casnice și rurale... ... Enciclopedie de artă
Dicţionar enciclopedic mare
ARTE POPOLCARE, una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară (în special, producția de opere de artă decorativă). Întoarce-te la antichitate, la meșteșugurile casnice și rurale... ... Enciclopedie modernă
Una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară. Artele și meșteșugurile populare se întorc în antichitate, la meșteșuguri de acasă și meșteșuguri sătești. Ulterior, cei care lucrau pentru piata s-au format... ... Dicţionar enciclopedic
Arte și meșteșuguri populare- Produse din meșteșugurile populare cehe. ARTE POPOLCARE, una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară (în special, producția de opere de artă decorativă). Întoarce-te la antichitate, la... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat
Arte și meșteșuguri populare- forma oamenilor creativitate, inclusiv producția de articole de uz casnic care au natura unor lucrări decorative. adj. claim va: broderie, ceramică, țesut covoare, prelucrare lemn, piatră, metal, os, piele, țesut dantelă etc. N.H.P., de regulă, ... ... Dicționar enciclopedic umanitar rus
Una dintre formele de artă populară (în special, producția de articole de artă decorativă și aplicată (vezi artă decorativă și aplicată)). Multe N. x. Rădăcinile lor se întorc din cele mai vechi timpuri, când s-au format... ... Marea Enciclopedie Sovietică
Arte și meșteșuguri populare- una dintre formele de artă populară (în special, realizarea de dantelă și produse din dantelă, broderie, tricotat etc.). Multe N.H.P. își au rădăcinile în vremuri străvechi, când meșteșugurile acasă și mediul rural... ... Enciclopedia modei și îmbrăcămintei
Cărți
- Meșteșuguri populare, clienți Alexey Evgenievich. Editura Bely Gorod prezintă o nouă carte pentru copiii de vârstă mică și mijlocie, parte a seriei Istoria Rusiei, îndrăgită de mulți cititori. Cartea Meșteșuguri populare este dedicată...
Din timpuri imemoriale, pe pământul rus au existat meșteri capabili să creeze lucruri frumoase cu propriile mâini. Meșteșugurile populare includ produse din porțelan, picturi decorative, jucării din lut, eșarfe de puf și miniaturi cu lac. Sufletul poporului se reflectă în operele de artă artizanală native rusești.
Matryoshka este un simbol al meșteșugurilor artistice ale țării noastre. Această păpușă din lemn pictată provine din orașul Sergiev Posad și are doar aproximativ 100 de ani. Dar popularitatea păpușii de cuib este enormă.
Gzhel este un meșteșug popular din ceramică. Toată lumea este familiarizată cu faimosul model albastru și alb imprimat pe vasele extraordinare din porțelan.
Khokhloma este o artă unică de a picta produse din lemn cu vopsele. O tehnologie specială de acoperire cu lac oferă frumusețea extraordinară a mobilierului pentru copii și a vaselor decorative.
4. Esarfa Orenburg
Eșarfele din puf lucrate manual Orenburg oferă căldura mâinilor de aur ale meșterilor care le-au creat cu pricepere din puf delicat de capră.
Jucăria Dymkovo, realizată din lut, pictată și coaptă, este, fără îndoială, un simbol al măiestriei rusești.
6. Miniatura Palekh
Miniaturi de lac Palekh păstrează tradițiile artei picturii icoanelor din Rusia antică. Meșteșugari pictează cu pricepere cutii și broșe din hârtie machéă cu tempera aurie pe un fundal negru.
7. Tula samovar
Samovarele Tula sunt mândria maeștrilor samovari ruși. Meșterii din Tula sunt capabili să creeze un samovar de orice complexitate și din orice material și, de asemenea, să îl picteze frumos.
Filigranul este o tehnică de bijuterii pentru crearea unui model ajurat din sârmă de aur, argint sau cupru. Fiecare produs realizat folosind această tehnică elegantă este unic.
Turnarea Kasli din bronz sau fontă este o tehnologie complexă de turnare și turnare a produselor, claritatea grafică a siluetei și urmărirea manuală a produselor extrem de artistice.
Blana - produsele comertului cu blanuri - este foarte apreciata in intreaga lume. Blana ruseasca incalzeste sufletul si trupul in cele mai severe ingheturi.
4 septembrie 2017, ora 10:26
căutam lista plina Nu am găsit meșteșuguri populare. Nu este complet pe Wikipedia, așa că am decis să îl compilez eu. Structura textului este puțin ciudată, deoarece a fost compilat inițial sub forma unui tabel. Structura este următoarea: Nume/Locul/Prezența fabricilor, muzeelor/Caracteristici.
Dacă vă mai amintiți ceva, scrieți-mi și îl voi adăuga.
Jucării
Jucării din lemn
1. Jucărie Bogorodskaya. Satul Bogorodskoye, districtul Sergiev Posad. Fabrica și muzeul, deși în paragină. Jucărie din lemn cu mișcări. Sculptura Bogorodskaya se realizează folosind un cuțit special Bogorodsk „Știucă”.
2. Jucărie Mazyk (Shuya).. G. Shuya, regiunea Vladimir. Ambarcațiunea nu a supraviețuit. Meșteșug popular rusesc constând în realizarea de jucării cu ajutorul unui topor. Ofeni se făceau ca amulete.
3. Pasărea fericirii. Regiunea Arhangelsk. Produs acum în multe locuri, chiar și în străinătate. Este realizat dintr-un singur bloc, așchii de lemn, fără a folosi lipici sau elemente de fixare, prin tăierea petale subțiri și o metodă specială de îndoire; petalele aripilor și ale cozii rezultate pot fi conectate cu fire. Fabricat de obicei din lemn de pin, molid, brad sau cedru siberian.
Jucării din lut
4. jucărie Abashevskaya. S. Abashevo, raionul Spassky, regiunea Penza. În declin. Acestea sunt fluiere care înfățișează animale, deseori căpătând un aspect fantasmagoric de basm
5. jucărie Vyrkovskaya. satul Vyrkovo, districtul Kasimovsky, regiunea Ryazan
Productia a fost intrerupta. Jucăriile au fost decorate cu glazură maro deschis, la fel ca și vesela de uz casnic. Jucăriile de modă au fost uscate în cuptoare rusești în tigăi și acoperite cu glazură lichidă, care era un amestec de plumb roșu și vitriol în apă. Apoi jucăriile au fost arse în forje. Picăturile de udare transmiteau culoarea pătată a animalelor.
6. Jucărie Dymkovo. S. Dymkovo, regiunea Kirov. În declin. Pentru a produce jucăria Dymkovo, se folosește argilă roșie aprinsă locală, bine amestecată cu nisip fin de râu maro. Figurile sunt sculptate în părți, părțile individuale sunt asamblate și sculptate folosind argilă roșie lichidă ca material de legare. Urmele de turnare sunt netezite pentru a da produsului o suprafață netedă. Astăzi, vopselele cu anilină și pensulele moi sunt folosite pentru vopsire. Utilizarea unei game largi de culori, în care există o mulțime de roșu, galben, albastru, verde, stacojiu, dă Jucărie Dymkovo luminozitate și eleganță deosebite. Un ornament strict geometric este construit după o varietate de scheme compoziționale: celule, dungi, cercuri, puncte sunt aplicate în diferite combinații. Decorul este completat cu jucarii cu diamante din foita de aur sau foita de aur, lipite deasupra modelului.
7. Jucărie Filimonovskaya. S. Filimonovo, regiunea Tula. Muzeu, numai producție privată. Cea mai mare parte a produselor meșterilor Filimonov sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc. Imaginile oamenilor - monolitice, rare în detalii - sunt apropiate de figurinele primitive antice. Fusta îngustă cu clopot a doamnelor Filimonov se transformă lin într-un corp scurt îngust și se termină cu un cap în formă de con, integrat cu gâtul. În mâinile ei rotunde, doamna ține de obicei un bebeluș sau un fluier de pasăre. Domnii sunt asemănători doamnelor, dar în loc de fustă au picioare groase cilindrice încălțate în cizme stângace. Capetele figurilor sunt încoronate cu pălării complicate cu boruri înguste. Compozițiile interesante sunt realizate din mai multe figuri, de exemplu „Lyubota” - o scenă a unei întâlniri între îndrăgostiți.
pictura
Pe lemn
8. Pictura Khokhloma. Regiunea Volga, regiunea Nijni Novgorod. Acum există 2 centre: Semenov și Semino. Fabrici, private. Scoala de pictura. Este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și auriu pe fond negru.
9. Pictura Boretsk. S. Borok, districtul Shenkursky, provincia Arhangelsk. Acum fără loc. Din descendenții lui Marfa Boretskaya, care au fugit în Dvina de Nord.
10. Pictura Gorodets. Gorodets, regiunea Nijni Novgorod.
Acum fără loc. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
11. pictura Mezen. Cursurile inferioare ale râului Mezen, regiunea Arhangelsk. Acum fără loc. Obiectele sunt punctate dens cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - „vopsea pământ”, ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare de sculptură triunghiulară cu crestături.
12. Pictura Permogorsk. Permogorye este o regiune din districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk. Acum fără loc. Baza picturii este un model floral. Frunze curbate cu trei lobi, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, precum și păsări Sirin. În secolul al XIX-lea, scene de gen din viata taraneasca. Schema de culori este dominată de un fundal alb și un model principal roșu. Culorile de fundal galben și verde sunt complementare. Un contur negru subțire este de mare importanță în pictură. Mai întâi, un contur negru este aplicat pe terenul alb cu un stilou, apoi este umplut cu culoare.
Gama de obiecte pictate este mare - din lemn și mâncăruri din scoarță de mesteacăn, leagăne, sicrie, cufere și tetiere erau acoperite cu pictură. Roțile care se învârt sunt cele mai vopsite.
13. P Pictura Olhov-Maidan. O serie de sate din regiunea Nijni Novgorod. O fabrică de jucării, dar mai mult o afacere de familie. De la mijlocul secolului al XIX-lea, în satul Polkh-Maidan au început să producă ustensile din lemn turnat nevopsite, care erau vândute la târguri. De la începutul anilor 1920, aparent sub influența unor produse similare ale maeștrilor Sergiev Posad, felurile de mâncare Polkhov-Maidan au început să fie acoperite cu un model de contur ars. În curând, arderea a început să fie pictată cu vopsele de ulei, iar la mijlocul anilor 1930. coloranți anilină diluați în alcool. Treptat, conturul ars al designului este înlocuit cu cerneală mai economică și mai ușor de executat.
14. pictura Rakul. Districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk. D. Ulyanovskaya. Acum fără loc. În pictură rol principal joacă culori ocru auriu și negru și este însoțit de verde și maro-roșu. Ornamentul este foarte mare, în principal sub formă de frunze, tufișuri și păsări (coci, găini). Nu doar conturul, ci și detaliile sunt vopsite în negru. Pescuitul a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea și a început să se estompeze în anii 1930.
Pe lemn cu lac (lac miniatura)
15. Mstera miniatura. Satul Mstery, regiunea Vladimir. Centrul de iconografie. Se pare că există o fabrică. Pictura are caracterul abstract al unui fel de panou. O trăsătură caracteristică a picturii Mstera este decorativitatea covorului, diversitatea și sofisticarea nuanțelor de culoare cu unitatea tonului general al compoziției. Schema de culori este albăstrui-argintiu, galben-ocru și roșu. Produsele combină modele florale și geometrice.
16. Miniatura Palekh. Satul Palekh, regiunea Ivanovo. Centrul de iconografie. Fabrica și școala sunt în general în declin. Subiectele tipice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare clasice, basme, epopee și cântece. O serie de compoziții se bazează pe tradițiile artei clasice. Lucrările sunt de obicei realizate cu vopsele tempera pe fond negru și pictate în aur.
17. Miniatura Kholuy. Satul Kholui, regiunea Ivanovo. Centrul de iconografie. Doar un muzeu. Principala diferență dintre pictura Kholuy este utilizarea tonurilor de verde-albăstrui și maro-portocaliu.
18. Miniatura Fedoskino. Fedoskino, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Fabrică și școală, unde studiază și pictura Zhostovo și emailul Rostov. Tehnica originală Fedoskino este „prin scriere”: un material reflectorizant este aplicat pe suprafață înainte de vopsire - se realizează pulbere de metal, foiță de aur sau potal sau inserții de sidef. Translucide prin straturi transparente de vopsele glazurate, aceste căptușeli conferă imaginii profunzime și un efect de strălucire uimitor. Pe lângă pictura în miniatură, produsele sunt decorate cu „scania” (un ornament făcut din bucăți miniaturale de folie forma dorită așezat peste lac umed), „tsirovka” (zgârierea unui design folosind un model pe lac plasat deasupra unei foi de metal pe suprafața produsului), „tartan” (o plasă complexă aplicată cu vopsele lichide folosind un stilou de desen folosind o riglă), etc.
Pentru metal
19. Pictura Tagil. G. N. Tagil, Regiunea Sverdlovsk. Muzeu, institut și 6 fabrici în orașele Urali. Încă în declin. Predecesorul lui Zhostovo. În general, un stil foarte asemănător. O caracteristică specială este tehnica pensulei în două culori.
20. pictura Zhostovo. Der. Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova.
Există o fabrică. În creștere, deși recent a fost încă în declin. În arta maeștrilor din Zhostovo, un simț realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu o generalitate decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, mărturii de scoarță de mesteacăn, roțile care se învârtesc etc. Motivul principal al picturii este un buchet de flori de compozitie simpla, in care florile mari de gradina si cele mici de camp alterneaza. Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
După scopul lor, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea mâncării) și ca decor.
Formele tăvilor sunt rotunde, octogonale, combinate, dreptunghiulare, ovale și altele.
21. Smalț. 2 centre principale: Vologda și Rostov. În Vologda s-a folosit smalț multicolor. Pictura pe suport metalic cu email. Realizarea de opere de artă folosind pulbere sticloasă, email, pe un substrat metalic, un tip de artă aplicată. Stratul de sticlă este durabil și nu se estompează în timp; produsele de email sunt deosebit de strălucitoare și de culoare pură.
Smalțul dobândește culoarea dorită după ardere folosind aditivi care folosesc săruri metalice. De exemplu, aditivii de aur dau sticlei o culoare rubin, cobalt - Culoarea albastră, iar cuprul este verde. Când se rezolvă probleme specifice de vopsire, strălucirea smalțului poate fi redusă, spre deosebire de sticla.
Produse din portelan, ceramica, faianta cu vopsire si email
22. Gzhel. Gzhel, districtul Ramensky, regiunea Moscova. A inflori! Fabrici și producție privată. Albastru pe alb. În zilele noastre, pe lângă vopsirea ceramicii, pictura pe lemn
23. Porțelan Sysert. Sysert, regiunea Sverdlovsk. Fabrică în floare. Modelarea și vopsirea produselor din porțelan 80% proces tehnologicîntr-o fabrică este muncă manuală.
Produsele sunt de cele mai multe ori acoperite cu vopsire sub glazură cu săruri, mai rar cu vopsire cu supraglazură. Predomină culorile moi maro-gri și albastru deschis. Temele ornamentelor sunt adesea peisajele din Ural.
24. porțelan Kuznetsov. G. Likino-Dulevo, raionul Orekhovozuevsky, regiunea Moscova. Kuznetsov a achiziționat multe alte fabrici unde a folosit același echipament. Există un muzeu și o fabrică în Dulevo. În creștere. Porțelanul Kuznetsov a fost produs cu performanțe tehnice impecabile și cu decor rafinat. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, producția s-a răspândit, au început să fie realizate imagini cu ștampile, șabloane, stratificare și decalcomanie. Pentru decor, scene din tablouri pe porțelan din primul jumătate a secolului al XIX-lea secole: peisaje romantice, scene de gen, buchete de flori încadrate de desene ștampilate în aur sau altă vopsea. Tonurile care erau la modă în acei ani erau utilizate pe scară largă: albastru, roz, liliac și galben. În plus, a fost folosit stilul Art Nouveau emergent cu imagini de nimfe, naiade și sirene. Vasele tipice de porțelan produse în masă au fost decorate cu pictură plată cu motive simple de plante: trandafiri, margarete cu adăugarea obligatorie de virici și crenguțe (așa-numitele „stânci”).
25. Ceramica Tavolozhskaya. Der. V și N Tavolgi, regiunea Sverdlovsk. Există o fabrică și una privată. Ceramica neagra lustruita si ceramica verde malachit. Această tehnică folosește emailuri cu punct de topire scăzut aplicate peste glazuri la temperatură înaltă cu oxizi de cupru, ceea ce conferă produsului o culoare unică de malachit. O altă tehnică tradițională pentru această regiune este, de asemenea, utilizată pe scară largă - engoburi pictate manual folosind metoda flandrovka.
26. Ceramica scopată. G. Skopin. Regiunea Ryazan Există o fabrică. Piesele ceramice au fost formate folosind mașină manuală, apoi îmbinat cu lut lichid și decorat cu relief și ornamente presate, glazură maro închis cu adaos de oxid de mangan, verde strălucitor cu oxid de cupru, galben gros cu oxid de fier și, mai rar, albastru cobalt. În timpul arderii, boabele de glazură s-au topit neuniform, răspândindu-se pitoresc.
Produsele includ ulcioare, sfeșnice, oale de kvas, kumgan, rame pentru ceasuri de cămin și sculptură decorativă de forme mici (balauri, centauri, lei de basm, figuri de pești, păsări și animale domestice). Imaginea păsării Osprey, de la al cărei nume provine numele orașului, a fost deosebită.
Sculptură pe lemn, piatră, os, scoarță de mesteacăn
27. Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya. Moșie Abramtsevo, Kudrino. cartierul Sergiev Posad. Acum există o fabrică în Hhotkovo. Fondată de Mamontov cu artiști, țăranii locali l-au adoptat. Stilul lui Vornoskovsky s-a remarcat mai ales.
28. Tobolsk cioplit os. Tobolsk, o fabrică în care totul se face manual. În loc de os de mamut, există unul artificial - un tars.
29. Sculptură în piatră din Ural. Toate orașele mari pre-revoluționare din Urali. Chiar și producția privată înflorește în multe sate. LA secolul al 19-lea a dezvoltat un anumit stil Sculptura în piatră din Ural, un canon constant apare pentru fabricarea elementelor în compoziții. De exemplu, frunzele și rădăcinile au fost făcute din serpentină, jasp Zlatoust, ofit și, mai rar, malachit. Fiecare boabă avea propria sa piatră. ÎN sfârşitul XIX-XX secole iar în secolul 21, una dintre cele mai populare povești este poveștile populare din Ural ale lui P. P. Bazhov. Pe baza temelor sale, produsele sunt realizate din malachit folosind metale (cel mai adesea bronz aurit) și o împrăștiere de diverse pietre semiprețioase semiprețioase. Cele mai populare dintre ele sunt Stăpâna Muntelui de Aramă, Danila Maestrul la lucru.
30. Sculptură Shemogodskaya. Shemogodskaya volost, districtul Veliky Ustyug, provincia Vologda. Există o plantă și un muzeu în Veliky Ustyug. Ornamente ale cioplitorilor Shemogod, numite „dantelă din scoarță de mesteacăn”. Modelul de sculptură Shemogod constă de obicei dintr-o tulpină târâtoare cu frunze alungite și ramuri răsucite în spirală. La vârfurile lor există rozete rotunde, fructe de pădure și trefoiluri. Adesea, meșterii au introdus modele geometrice din cercuri, romburi - „turte dulce”, ovale și segmente în ornamente florale. Compoziția a fost construită pe principiul simetriei clare. Designul a fost completat cu un chenar de frunze, triunghiuri, linii ondulate și plasă. Acest ornament poate include imagini cu păsări sau animale, motive arhitecturale și, uneori, chiar scene de plimbare în grădină și de băut de ceai. O alta trăsătură caracteristică din această sculptură sunt rame cu modele geometrice care înconjoară designul
Produse metalice
31. Filigran, filigran, granulație. Nu există un loc anume. Cunoscut în Rus' încă din secolul al IX-lea! Tip de tehnologie de bijuterii pentru metal. Un model ajurat sau lipit pe un fundal metalic realizat din sârmă subțire de aur, argint sau cupru, neted sau răsucit în frânghii. Produsele din filigran sunt adesea completate cu cereale (mice bile de argint sau auriu) și email.
32. Îngheț pe tavă. Veliky Ustyug. Pierdut. Prelucrarea staniului. O foaie subțire de tablă a fost prelucrată în așa fel încât să se formeze pe suprafața ei un model floral durabil, similar cu cel cu care înghețul „vopsește” ferestrele iarna. Designul a avut diverse nuanțe - auriu, portocaliu cu nuanțe sidefate, argintiu și malachit. Cutii decorative și cufere secrete erau căptușite cu acest tip de tablă, uneori în combinație cu fier măcinat.
33. B Eliko Ustyug înnegrind pe argint. Veliky Ustyug, regiunea Vologda. Produse din argint. Înnegrirea Ustyug este întotdeauna destul de diferită de lucrările maeștrilor de la Moscova și Sankt Petersburg: greutate mare are o gravură a parcelei; modelul este foarte bogat, cu o culoare mult mai densa. Fundalul realizat cu linii formează un fel de grilă. Adesea, imaginea este completată de detalii sculptate sau urmărite. În cele mai multe cazuri, conturul general al obiectului este reprezentat, fără detalii fine.
34. Casting Kasli. G. Kasli, regiunea Chelyabinsk. Produse din fontă. Tradițiile turnării Kasli (claritatea grafică a siluetei, combinația de detalii finisate cu grijă și planuri generalizate cu un joc energic de lumini, acoperirea produselor finite cu vopsea neagră de o rețetă specială - funingine olandeză) s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea.
Produse din cristal
35. Cristal Gusevsky. G. Gus Khrustalny, regiunea Vladimir. Există un muzeu, o fabrică și un colegiu. Sunt picturi ale lui Vasnețov. Deschis din nou din 2013. Se concentrează pe comenzile personalizate. În declin.
36. cristal Dyatkovo. G. Dyatkovo, regiunea Bryansk. Se concentrează pe comenzile personalizate. În declin. Muzeul Colegiului și Fabricii.
37. Cristal Pervomaisky. Poz. Pervomaiskoye (Nikolskoye), regiunea Smolensk. Produse din cristal În 2013, produsele plantei au fost recunoscute ca exemple de artă populară.
Broderie, cusut etc.
38. linia Vednovskaya. S. Vednoe, districtul Remeshkovsky, provincia Tverskaya. Acum fără loc. Se distinge prin utilizarea celulelor mici. Culoarea principală este albă, uneori cu țesătură de margine colorată, cu predominanța pardoselii, combinată cu cusături tiv. Cele mai faimoase tivul Vednovsky sunt „bug”, „coloană”, „snop”, „capră”
39. Dantela Vologda. Vologda și regiunea. Toate imaginile principale din dantelă Vologda interconectată sunt realizate cu împletitură de in densă, continuă, egală în lățime, care se zvârcește fără probleme, „wilyushka”; ele ies în evidență clar pe fundalul grilelor cu model decorate cu modele sub formă de stele și rozete
40. Dantela Vyatka (Kukar).. Centru din Sovetskoye (fostă Kukarka), regiunea Kirov. Acum doar cooperative private. Șireturile tradiționale măsurate pereche din regiunea Kirov sunt foarte diverse în utilizarea cusăturilor (element de dantelă), plase simple, ele conțin adesea motive rombice și dungi unghiulare în zig-zag. Impletiturile cu bucle de aer le dau un model special. În șireturile de cuplare, grilajul central este uneori mai activ decât ornamentul de margine. Formele în formă de stea, cu dinți ascuțiți sunt caracteristice dantelă de cuplare Kirov, obiecte piese mari și mijlocii. Predomină ornamentele florale și de frunze dinamice cu modele complexe, a căror expresivitate decorativă este în mare măsură creată de densitatea diferită a țesutului părților fiecărui element.
41. Dantela Yelets. Orașul Yelets, regiunea Lipetsk. Fabrică și producție privată. A inflori! Dantela Yelets este mai subtire si mai usoara decat dantela Vologda.
42. Kadomsky Veniz. Poz. Kadom, regiunea Ryazan. Acum o fabrică. Un tip de broderie rusească cu ac în alb pe alb, combinată cu dantelă. Pe mașină de cusut Se realizează rolele, iar apoi bridurile care strâng rolele sunt tăiate manual. Pe aceste poduri se realizează țeserea dantelăriei. Aceasta este principala diferență față de țesutul cu bobine.
43. Dantela Mtsensk. G. Mtsensk, regiunea Oryol. Muzeu și studio. S-a deschis o școală de dantelă. Trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și bogat, aproape că nu sunt utilizate zăbrele de fundal, așa că modelul este mai aerisit.
44. șal Orenburg. Regiunea Orenburg. Broderie din fabrică și privată Trei tipuri: șal, plasă și fură. Pânza de păianjen și stola sunt eșarfe foarte subțiri, ca pânzele de păianjen. Pânzele de păianjen subțiri au de obicei un model complex și sunt folosite ca decor.
45. Lista orolilor. Regiunea Oryol. Nu există o fabrică separată. Lista include o combinație de „dactilografiere” și „pictură”. Contururile compoziției sunt conturate cu o „cusătură de lanț”.
Culoarea predominantă este roșul și nuanțele sale, realizate prin densitatea pardoselii diferitelor „ramuri” - umpluturi cu model în interiorul conturului. S-a adăugat și albastrul, iar mai târziu (secolul al XX-lea) culorile negru, galben și verde.
Trăsăturile caracteristice ale listei Oryol sunt contururile neobișnuite ale modelului și o mare varietate de brankas: „stiva”, „ochiul corbului”, „pungă cu poker”, „val”, „drobnushki”, „pin”, „pocoavă de cal”. ”, etc.
46. Şaluri imprimate Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, Regiunea Moscova. Fabrică.
În creștere, sortiment mare, multe magazine. Designul șalurilor Pavlovo Posad s-a dezvoltat din modele standard caracteristice țesăturilor din regiunea Moscovei și datează de la șalurile orientale („model turc”).
În anii 1870, a existat tendința de a extinde gama de eșarfe cu motive florale naturaliste. S-a dat preferinta flori de gradina, în primul rând, trandafiri și dalii.
La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, a avut loc designul final al stilului: o imagine tridimensională a florilor colectate în buchete, ghirlande sau împrăștiate pe o eșarfă pe un fundal negru sau roșu, uneori cu adaos. de ornamente şi elemente vegetale stilizate. Eșarfele erau făcute din țesătură de lână translucidă sau densă.
47. Broderie din aur Torzhok. Torzhok, regiunea Tver. Școală, fabrică. În zilele noastre sunt embleme pentru armata și veșmintele bisericești. În secolul al XIX-lea, pentru țesăturile dense, s-a folosit în principal „cusătura forjată” și cusătura „atașată” de-a lungul pardoselii. Cele mai caracteristice au fost modelele florale, motivul principal al căruia era o ramură de trandafir cu flori, muguri și frunze, completate de bucle, cârcei și străluciri, care au înmuiat trecerea de la ornamentul în relief la fundal. La sfârșitul anilor 1940 - începutul anilor 1950, elementele simbolurilor sovietice - stele, secera și ciocanul - au început, de asemenea, să fie introduse în modelele de plante.